Tauta mīl un labprāt rada īsas dziesmas – kodolīgas poētiskas formulas, kur nav neviena lieka vārda. No tautas dzejas šīs dziesmas pāriet literārā, turpina tajā attīstīties un rada jaunas poētiskas formas.

Tā Japānā dzima nacionālās poētiskās formas: piecas rindiņas - tvertne un trīsvienība haiku.

Haiku (haiku) ir lirisks dzejolis, kam raksturīgs ārkārtējs īsums un savdabīga poētika. Tas ataino dabas dzīvi un cilvēka dzīvi uz gadalaiku cikla fona.

Japāņu dzeja ir zilbiska, t.i. tā ritma pamatā ir noteikta skaita zilbju maiņa. Nav atskaņu: japāņu dzejniekus ļoti satrauc terceta skaņa un ritmiskā organizācija.

Hokku ir stabils skaitītājs. Katrā pantā ir noteikts zilbju skaits: pirmajā piecas, otrajā septiņas, bet trešajā piecas – kopā septiņpadsmit zilbes. Tas neizslēdz poētiskās brīvības, īpaši tādu drosmīgu novatorisku dzejnieku kā Matsuo Bašo(1644-1694). Viņš dažreiz neņēma vērā metru, cenšoties sasniegt vislielāko poētisko izteiksmību.

Haiku izmērs ir tik mazs, ka salīdzinājumā ar to Eiropas sonets šķiet liels dzejolis. Tajā ir tikai daži vārdi, un tomēr tā ietilpība ir salīdzinoši liela. Haiku rakstīšanas māksla galvenokārt ir spēja daudz ko pateikt dažos vārdos.

Īsums padara haikas saistītas ar tautas sakāmvārdiem. Daži trīs panti ir kļuvuši populāri tautas runā kā sakāmvārdi, piemēram, Bašo dzejolis:

Es teikšu vārdu
Lūpas sastingst.
Rudens viesulis!

Kā sakāmvārds tas nozīmē, ka "piesardzība dažreiz liek klusēt".

Taču visbiežāk haiku no sakāmvārda atšķiras pēc žanra iezīmēm. Tas nav audzinošs teiciens, īsa līdzība vai mērķtiecīgs joks, bet gan vienā vai divos vilcienos ieskicēts poētisks attēls. Dzejnieka uzdevums ir inficēt lasītāju ar lirisku satraukumu, pamodināt viņa iztēli, un šim nolūkam nav nepieciešams gleznot attēlu visās tā detaļās.

Čehovs vienā no savām vēstulēm savam brālim Aleksandram rakstīja: "... tu dabūsi mēness gaismu, ja rakstīsi, ka uz dzirnavu dambja kā spoža zvaigzne pazibēja glāze no saplīsušas pudeles un melna suņa ēna vai vilks ripoja kā bumba..."

Šāds attēlošanas veids prasa no lasītāja maksimālu aktivitāti, ievelk viņu radošajā procesā, dod impulsu viņa domām. Haiku kolekciju nevar "izslīdēt ar acīm", pārlapojot lapu pēc lapas. Ja lasītājs ir pasīvs un nepietiekami uzmanīgs, viņš neuztvers dzejnieka viņam sūtīto impulsu. Japāņu poētika ņem vērā lasītāja domas pretdarbu. Tātad lociņa sitiens un abpusēja stīgas drebēšana kopā rada mūziku.

Hokku ir maza izmēra, taču tas nemazina dzejnieka poētisko vai filozofisko nozīmi, ko dzejnieks tam spēj dot, neierobežo viņa domas apjomu. Taču dzejnieks, protams, nevar dot daudzšķautņainu tēlu un plaši, līdz galam attīstīt savu domu haiku robežās. Katrā parādībā viņš meklē tikai tās kulmināciju.

Dodot priekšroku mazajam, haiku dažkārt uzzīmēja liela mēroga attēlu:

Trakojoša jūras telpa!
Tālu, uz Sado salu,
Piena Ceļš ložņā.

Šis Bašo dzejolis ir sava veida skatiens. Ja aizveram acis uz to, mēs redzēsim lielu telpu. Vējainā, bet skaidrā rudens naktī mūsu priekšā pavērsies Japānas jūra: zvaigžņu mirdzums, balti lūzes un tālumā, debess malās melnais Sado salas siluets.

Vai arī paņemiet citu Bašo dzejoli:

Augstā uzbērumā - priedes,
Un starp tiem ķirši parādās cauri, un pils
Dziļumā ziedoši koki...

Trīs rindās - trīs perspektīvie plāni.

Haiku ir līdzīga glezniecības mākslai. Tie bieži tika rakstīti par gleznu tēmām un, savukārt, iedvesmoja māksliniekus; dažreiz tie pārvērtās par attēla sastāvdaļu kaligrāfiska uzraksta veidā uz tā. Dažkārt dzejnieki ķērās pie glezniecības mākslai līdzīgām attēlošanas metodēm. Tāds, piemēram, ir Busona trīs pantiņi:

Apkārt zied rips.
Rietumos saule pazūd.
Mēness aug austrumos.

Nosegtas platas malas dzelteni ziedi ripši, tie šķiet īpaši spoži saulrieta staros. Bāls mēness, kas aug austrumos, kontrastē ar rietošās saules uguns bumbu. Dzejnieks sīkāk nestāsta, kādu gaismas efektu tas rada, kādas krāsas ir viņa paletē. Viņš tikai piedāvā no jauna paskatīties uz bildi, kuru katrs ir redzējis, varbūt desmitiem reižu... Gleznainu detaļu grupēšana un izvēle – tas ir dzejnieka galvenais uzdevums. Viņam ir tikai divas vai trīs bultas: nevienai nevajadzētu lidot garām.

Nereti dzejnieks rada nevis vizuālus, bet skaņu tēlus. Vēja gaudošana, cikāžu čivināšana, fazāna saucieni, lakstīgalas un cīruļa dziedāšana, dzeguzes balss - katra skaņa ir piepildīta ar īpašu nozīmi, rada noteiktas noskaņas un sajūtas.

Cīrulis dzied
Ar zvana sitienu biezoknī
Fazāns viņam piebalso

Japāņu dzejnieks lasītāja priekšā neatklāj visu iespējamo ideju un asociāciju panorāmu, kas rodas saistībā ar konkrēto objektu vai parādību. Tas tikai pamodina lasītāja domu, piešķir tai noteiktu virzienu.

Uz plika zara
Krauklis sēž viens.
Rudens vakars.

(bašo)

Dzejolis izskatās kā vienkrāsains tušas zīmējums. Nekas nav lieks, viss ir ārkārtīgi vienkārši. Ar dažu prasmīgi izvēlētu detaļu palīdzību top vēlā rudens priekšstats. Trūkst vēja, daba it kā sastingst skumjā nekustībā. Poētiskais tēls, šķiet, ir nedaudz ieskicēts, taču tam ir liela ietilpība un, apburoši, tas aizved. Šķiet, ka skatāties upes ūdeņos, kuras dibens ir ļoti dziļš. Tajā pašā laikā tas ir ārkārtīgi specifisks. Dzejnieks pie būdas attēloja īstu ainavu un caur to - savu garastāvokli. Viņš nerunā par kraukļa vientulību, bet gan par savu.

Nav brīnums, ka savas pastāvēšanas gadsimtu gaitā senās haikas ir ieguvušas komentāru slāņus. Jo bagātāks zemteksts, jo augstāka ir haiku poētiskā prasme. Tas drīzāk parāda, nevis liek domāt. Mājiens, mājiens, atturība kļūst par papildu poētiskās izteiksmes līdzekļiem. Dzejniece Issa, ilgojoties pēc mirušā bērna, sacīja:

Mūsu dzīve ir rasas lāse
Lai tikai rasas piliens
Mūsu dzīve joprojām ir...

Rasa ir izplatīta dzīves pārejamības metafora, gluži kā zibens uzliesmojums, putas uz ūdens vai strauji krītoši ķiršu ziedi. Budisms māca, ka cilvēka dzīve ir īsa un īslaicīga, un tāpēc tai nav īpašas vērtības. Taču tēvam nav viegli samierināties ar mīļotā bērna zaudējumu. Issa saka "un tomēr..." un noliek otu. Taču viņa klusēšana kļūst daiļrunīgāka par vārdiem.

Pilnīgi skaidrs, ka haikās pietrūkst vienprātības. Dzejolis sastāv tikai no trim pantiem. Katrs pants ir ļoti īss. Visbiežāk otrajā pantā jēgpilnus vārdus, neskaitot formālos elementus un izsaukuma daļiņas. Viss liekais tiek izspiests, likvidēts; nav palicis nekas, kas kalpo tikai dekorēšanai. Pat haiku gramatika ir īpaša: gramatisko formu ir maz, un katrai ir vislielākā slodze, dažreiz apvienojot vairākas nozīmes. Poētiskās runas līdzekļi izvēlēti ārkārtīgi taupīgi: haiku izvairās no epiteta vai metaforas, ja var iztikt bez tiem.

Dažreiz visa haiku ir paplašināta metafora, bet tā tieša nozīme parasti slēpjas zemtekstā.

No peonijas sirds
Bite lēnām rāpo...
Ak, ar kādu nevēlēšanos!

Šo dzejoli Bašo sacerēja, atstājot sava drauga viesmīlīgās mājas.

Tomēr būtu kļūda katrā haiku meklēt šādu dubultu nozīmi. Visbiežāk haiku ir konkrēts reālās pasaules attēlojums, kas neprasa un nepieļauj nekādu citu interpretāciju.

No visa skarbā atbrīvota "ideāla" ainava – tā dabu gleznoja vecā klasiskā dzeja. Haikās dzeja atguva redzesloku. Cilvēks haikās nav statisks, viņam tiek dota kustība: šeit ielas tirgonis klīst pa sniega virpuli, bet strādnieks griež graudu dzirnavas. Plaisa, kas jau desmitajā gadsimtā atradās starp literāro dzeju un tautasdziesmu, kļuva mazāk plata. Krauklis ar degunu knābā gliemezi rīsu laukā - šis tēls sastopams gan haikās, gan tautasdziesmā.

Hokku māca meklēt slēpto skaistumu vienkāršajā, neuzkrītošajā, ikdienā. Skaisti ir ne tikai slavenie, daudzkārt apdziedātie ķiršu ziedi, bet arī pieticīgie, pirmajā acu uzmetienā nemanāmie ripšu ziedi, ganu maka.

Paskaties vērīgi!
Ganu somiņas ziedi
Jūs redzēsiet zem segas.

(bašo)

Citā Bašo dzejolī zvejnieka seja rītausmā atgādina ziedošu magoņu, un abi ir vienlīdz labi. Skaistums var iespert kā zibens spēriens:

Man tik tikko kļuva labāk
Noguris, līdz naktij...
Un pēkšņi - visterijas ziedi!

(bašo)

Skaistums var būt dziļi apslēpts. Skaistuma sajūta dabā un cilvēka dzīvē ir līdzīga pēkšņai patiesības izpratnei, mūžīgajam principam, kas saskaņā ar budisma mācību ir nemanāmi klātesošs visās esības parādībās. Haiku mēs atrodam jaunu šīs patiesības pārdomāšanu - skaistuma apliecinājumu neuzkrītošajā, parastajā:

Viņi viņus biedē, dzen no laukiem!
Zvirbuļi uzlidos un paslēpsies
Tējas krūmu aizsardzībā.

(bašo)

Trīce zirga aste
Pavasara zirnekļu tīkli...
Taverna pusdienlaikā.

(Izen)

Dažas haiku iezīmes var saprast, tikai iepazīstoties ar tās vēsturi.

Laika gaitā tanka (piecas rindas) sāka skaidri sadalīties divās stanzās: trīs rindiņās un kupejā. Gadījās, ka viens dzejnieks sacerēja pirmo strofu, otrs – nākamo. Vēlāk, XII gadsimtā, parādījās ķēdes panti, kas sastāvēja no mainīgām trīsrindu un kuplām rindām. Šo formu sauca par "rengu" (burtiski "savērtas strofas"); pirmo trīs pantu sauca par "sākotnējo strofu", japāņu valodā "haiku". Renga dzejolim nebija tematiskas vienotības, bet tā motīvi un tēli visbiežāk bija saistīti ar dabas aprakstu, turklāt ar obligātu gadalaika norādi.

Renga savu kulmināciju sasniedza piecpadsmitajā gadsimtā. Viņai tika izstrādātas precīzas gadalaiku robežas un skaidri noteikta konkrētas dabas parādības sezonalitāte. Parādījās pat standarta "sezonas vārdi", kas nosacīti vienmēr apzīmēja vienu un to pašu gadalaiku un vairs netika izmantoti dzejoļos, kas apraksta citu gadalaiku.

Sākuma strofa (haiku) bieži bija labākā rengi strofa. Tā sāka parādīties atsevišķas priekšzīmīgu haiku kolekcijas.

Trīs pantiņi nostiprinājās japāņu dzejā un savu īsto ietilpību ieguva septiņpadsmitā gadsimta otrajā pusē. Pacēla viņu nepārspējamā mākslinieciskā augstumā izcils dzejnieks Japāna Matsuo Bašo, ne tikai haiku dzejas, bet arī veselas japāņu poētikas estētiskās skolas radītājs. Arī tagad, pēc trim gadsimtiem, Bašo dzejoļus no galvas zina katrs kultivēts japānis. Par tiem ir izveidota milzīga pētnieciskā literatūra.

Bašo dzejas liriskam varonim ir īpašas pazīmes. Šis ir dzejnieks un filozofs, iemīlējies savas dzimtās valsts dabā, un tajā pašā laikā - nabags no lielas pilsētas priekšpilsētas. Un viņš nav atdalāms no sava laikmeta un cilvēkiem. Katrā mazajā haiku Bašo sajūt plašās pasaules elpu.

Bašo dzimis pils pilsētā Ueno, Igas provincē, nabadzīga samuraja Matsuo Jozaemona dēls. Viņš bija trešais bērns ģimenē. Bašo ir literārs pseidonīms, taču visus pārējos dzejnieka vārdus un iesaukas viņš izspieda no savu pēcnācēju atmiņas.

Igas province atradās pašā senās japāņu kultūras šūpulī, galvenās salas - Honshu - centrā. Daudzas vietas Bašo dzimtenē ir pazīstamas ar savu skaistumu, un tautas atmiņa tur pārpilnībā saglabājusi dziesmas, leģendas un senās paražas. Bašo mīlēja savu dzimteni un bieži to apmeklēja savos panīkuma gados.

Klīstošais krauklis, paskaties!
Kur ir tava vecā ligzda?
Visur plūmju ziedi.

Viss, kas kādreiz šķita pazīstams, pēkšņi pārvēršas kā vecs koks pavasarī. Atpazīšanas prieks, pēkšņa skaistuma izpratne, kas tik pazīstama, ka to vairs nepamana, ir viena no nozīmīgākajām tēmām Bašo dzejoļos.

Dzejnieka radinieki bija izglītoti cilvēki, kas, pirmkārt, paredzēja zināšanas par ķīniešu klasiku. Gan tēvs, gan vecākais brālis sevi uzturēja, mācot kaligrāfiju.

Kopš bērnības, prinča dēla draugs - liels dzejas cienītājs, pats Bašo sāka rakstīt dzeju. Pēc agrīna nāve savu jauno saimnieku viņš devās uz pilsētu un paņēma tonzūru, tādējādi atbrīvojoties no sava feodāļa dienesta. Tomēr Bašo nekļuva par īstu mūku. Viņš dzīvoja nelielā mājā nabadzīgajā Fukagavas priekšpilsētā, netālu no Edo pilsētas. Šī būda ar visu apkārtējo pieticīgo ainavu - banānkokiem un nelielu dīķi pagalmā - ir aprakstīta viņa dzejoļos. Bašo bija mīļākais. Viņas piemiņai viņš veltīja lakonisku elēģiju:

Ak, nedomā, ka tu esi viens no tiem
Kurš pasaulē neatstāja nekādas pēdas!
Piemiņas diena...

Bašo gāja pa Japānas ceļiem kā pašas dzejas vēstnieks, iedvesot cilvēkos mīlestību pret to un iepazīstinot tos ar īstu mākslu. Viņš prata atrast un pamodināt radošu dāvanu pat profesionālajā ubagā. Bašo dažkārt iekļuva kalnu dziļumos, kur "neviens nenovāc no zemes nokritušos savvaļas kastaņa augļus", taču, novērtējot vientulību, viņš nekad nebija vientuļnieks. Savos klejojumos viņš nevis bēga no cilvēkiem, bet gan tuvojās tiem. Viņa dzejoļos garā rindā iet garām laucinieki, kas veic lauku darbus, zirgu šoferi, zvejnieki, tējas lapu lasītāji.

uzsēdās zēns
Seglos, un zirgs gaida.
Savāc redīsus.

1682. gadā liela ugunsgrēka laikā nodega Bašo būda. Kopš tā laika viņš sāka savus ilgstošos klejojumus pa valsti, par ko ideja viņā bija dzimusi jau ilgu laiku. Sekojot senām literatūras tradīcijām Ķīnā un Japānā, Bašo apmeklē vietas, kas slavenas ar seno dzejnieku dzejoļiem, ielūkojas ikdienas dzīvē visās tās detaļās.

Vienā no saviem ceļojumiem Bašo nomira. Pirms savas nāves viņš izveidoja "Dying Song":

Pa ceļam saslimu
Un viss skrien, riņķo ap manu sapni
Cauri izdegušām pļavām.

Bašo dzeja izceļas ar cildenu jūtu struktūru un tajā pašā laikā apbrīnojamu vienkāršību un dzīves patiesumu. Viņam nebija nekādas ļaunas lietas. Nabadzība, smags darbs, Japānas dzīve ar tās tirgiem, krodziņi uz ceļiem un ubagi - tas viss tika atspoguļots viņa dzejoļos. Bet pasaule viņam paliek skaista. Varbūt katrā ubagā ir kāds gudrs cilvēks.

Dzeja Bašo nebija spēle, nevis izklaide, nevis iztikas līdzeklis, kā daudziem mūsdienu dzejniekiem, bet gan visas viņa dzīves aicinājums. Viņš teica, ka dzeja cilvēku paaugstina un cildina.

Pieaugot Bašo slavai, pie viņa sāka plūst visdažādākie studenti, lai kur viņš dzīvotu, kur viņš apstājās savos klejojumos. Dzīves beigās viņam bija daudz studentu visā Japānā. Bet Bašo skola nebija tikai meistara skola un pazemīgi klausījās viņā skolēni, kas tam laikam bija ierasts. Gluži pretēji, Bašo, kurš pats bija pastāvīgā garīgā kustībā, iedrošināja tos, kas nāca pie viņa, meklēt savu ceļu. Šofu(Bašo stils) jeb patiesais stils haiku dzejā radās strīdos. Tie ir viņu augstajam amatam veltīto cilvēku strīdi. Tāpēc no Bašo skolas ir iznākuši tik daudz talantīgu dzejnieku. Bončo, Kiorai, Džoso, Ransetsu, Šiko un citi – viņu vārdi nepazūd spēcīgajā Bašo dzejas gaismā. Katram bija savs rokraksts, dažkārt ļoti atšķirīgs no skolotājas rokraksta. Tāds ir viens no viņa pirmajiem skolniekiem, viņa senais draugs Takarai Kikaku, visizglītotākais Edosas iedzīvotājs, neuzmanīgs gaviļnieks, kurš dziedāja savas dzimtās pilsētas ielas un bagātīgos veikalus, izsmalcināts, smalks dabas dzejnieks.

1691. gadā Mukai Kyorai un Nozawa Boncho sastādīja antoloģiju Pērtiķa salmu apmetnis (Sarumino), kas ir izcils "patiesā stila" dzejas piemineklis.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku savās grāmatās mums nodeva skolotāja domas par mākslu.

Bašo darbu, viņa ideju un paša personības ietekme uz turpmāko japāņu dzeju bija milzīga. Var teikt, ka tas bija izšķirošs. Un, lai gan astoņpadsmitā gadsimta sākumā hokeja māksla sabruka, jau šī gadsimta vidū parādījās ļoti liela talanta dzejnieks, kurš tai deva jaunu dzīvi - Josa Busons. Viņš bija vienlīdz apdāvināts kā dzejnieks un kā mākslinieks. (Viņa ilustrācijas Bašo ceļojumu dienasgrāmatai ir ievērojamas. "Pa ziemeļu takām".) Viņa dzejoļi viņa dzīves laikā bija gandrīz nezināmi, tos novērtēja tikai deviņpadsmitajā gadsimtā, un īsta izpratne Busona dzejā radās tikai mūsu gadsimtā.

Busona dzeja ir romantiska. Bieži vien trijās dzejoļa rindās viņš spēja izstāstīt veselu stāstu. Tātad pantos "Apģērbu maiņa, sākoties vasarai" viņš raksta:

Slēpjoties no kunga zobena...
Ak, cik priecīgi jaunie laulātie
Mainiet ziemas kleitu ar vieglu kleitu.

Saskaņā ar feodāla pavēlēm kungs varēja sodīt savus kalpus ar nāvi par "grēcīgu mīlestību". Bet mīļotājiem izdevās aizbēgt. Sezonas vārdi "siltas drēbju maiņa" rada priecīgu atbrīvošanās sajūtu uz jaunas dzīves sliekšņa.

Busona dzejoļos atdzīvojas pasaku un leģendu pasaule:

jaunie muižnieki
Lapsa pagriezās...
Pavasara vakars.

Miglains pavasara vakars. Mēness blāvi spīd cauri dūmakai, ķiršu ziedi, un starp cilvēkiem pustumsā parādās pasaku radības. Busons zīmē tikai attēla aprises, bet lasītājam rodas romantisks izskatīga jaunieša tēls vecā galma tērpā.

Busons dzejā bieži atjaunoja senatnes attēlus:

Zāle ārzemju viesiem
Smaržo pēc tintes...
Balto plūmju ziedi.

Šī haiku ieved mūs vēsturē, astotajā gadsimtā. Pēc tam tika uzceltas īpašas ēkas, lai uzņemtu "aizjūras viesus". Var iedomāties dzejas turnīru skaistā vecā paviljonā. Apmeklētāji no Ķīnas raksta ķīniešu pantus ar smaržīgu tinti, un japāņu dzejnieki sacenšas ar tiem pantos savā dzimtajā valodā. Lasītāja acu priekšā it kā risinās rullītis ar senatnīgu attēlu.

Busons prata vienkārši līdzekļi radīt dzejoļus ar lielu lirisku spēku:

Tās ir pagājušas, pavasara dienas,
Kad atskanēja attālie
Lakstīgalas balsis.

Kobajaši Issa radīja savus dzejoļus astoņpadsmitā gadsimta beigās - deviņpadsmitā gadsimta sākumā, jauno laiku rītausmā. Viņš bija no ciema. Lielāko dzīves daļu viņš pavadīja pilsētu nabadzīgo vidū, taču saglabāja mīlestību pret dzimtajām vietām un zemnieku darbu, no kura viņš tika atrauts:

No visas sirds godinu
Atpūta pusdienas karstumā
cilvēki laukos.

Šī izcilā meistara biogrāfija ir traģiska. Visu mūžu viņš cīnījās ar nabadzību. Viņa mīļotais bērns ir miris. Dzejnieks par savu likteni runāja mokošu sāpju pilnos pantos, taču caur tiem caurvij arī tautas humora straume. Viņa dzeja runā par mīlestību pret cilvēkiem un ne tikai pret cilvēkiem, bet pret visām mazajām radībām, bezpalīdzīgām un aizvainotām. Vērojot smieklīgu cīņu starp vardēm, viņš iesaucas:

Hei, nepadodies
Izdilis varde!
Issa priekš tevis.

Taču brīžiem dzejnieks prata būt ass un nežēlīgs: jebkura netaisnība viņam riebās, un viņš radīja kodīgas, dzeloņas epigrammas.

Issa bija pēdējais lielākais feodālās Japānas dzejnieks. Haiku savu nozīmi zaudēja daudzus gadu desmitus. Šīs formas atdzimšana deviņpadsmitā gadsimta beigās jau pieder pie mūsdienu dzejas vēstures.

Neatdariniet mani pārāk daudz!
Paskaties, kāds labums no šādas līdzības?
Divas melones pusītes. Studentiem

Es gribu vismaz vienu reizi
Brīvdienās dodieties uz tirgu
Pērciet tabaku

"Rudens jau ir pienācis!"
Vējš čukstēja man ausī
Ložņājot līdz manam spilvenam.

Simtreiz cēlāks
Kurš gan zibens uzliesmojumā nesaka:
"Šī ir mūsu dzīve!"

Visas rūpes, visas skumjas
No manas nemierīgās sirds
Dodiet to elastīgajam vītolam.

Kāds svaigums pūš
No šīs melones rasas lāsēs,
Ar lipīgu mitru zemi!

Dārzā, kur atvērās īrisi,
Tērzēt ar vecu draugu,
Kāda atlīdzība ceļotājam!

Auksts kalnu avots.
Man nebija laika uzdzert sauju ūdens,
Kā jau zobi izlūzuši

Lūk, zinātāja dīvainība!
Uz zieda bez smaržas
Kode nokrita.

Nāciet, draugi!
Dosimies klīst pa pirmo sniegu,
Līdz nokritīsim no kājām.

Vakara vīgriezes
Esmu notverts... Joprojām
Esmu aizmirstībā.

Frosts viņu paslēpa
Vējš saklāj viņa gultu...
Pamests bērns.

Debesīs ir tāds mēness
Kā pie saknes nocirsts koks:
Balts svaigs piegriezums.

Dzeltenā lapa peld.
Kurš krasts, cikāde,
Vai jūs pēkšņi pamostaties?

Kā upe pārplūda!
Gārnis klīst uz īsām kājām
Līdz ceļiem ūdenī.

Kā vējā vaidošs banāns,
Kā pilieni krīt vannā,
Es dzirdu visu nakti. Salmu būdā

Vītols pieliecās un aizmiga.
Un man šķiet, lakstīgala uz zara ...
Tā ir viņas dvēsele.

Top-top ir mans zirgs.
Es redzu sevi attēlā -
Vasaras pļavu plašumos.

Pēkšņi dzirdat "shorch-shorch".
Sirdī ieplūst skumjas...
Bambuss salnā naktī.

Tauriņi lido
Pamostas klusa pļava
Saules staros

Kā rudens vējš svilpo!
Tikai tad saproti manus dzejoļus,
Kad jūs nakšņojat laukā.

Un es gribu dzīvot rudenī
Šim taurenim: steidzīgi dzer
Rasa no krizantēmas.

Ziedi nokaltuši.
Sēklas krīt, krīt
Kā asaras...

brāzmains palags
Paslēpies bambusu birzī
Un pamazām nomierinājās.

Paskaties vērīgi!
Ganu somiņas ziedi
Jūs redzēsiet zem žoga.

Ak, mosties, mosties!
Kļūsti par manu draugu
Miega kode!

Viņi lido uz zemes
Atgriežoties pie vecajām saknēm...
Ziedu atdalīšana! Drauga piemiņai

Vecais dīķis.
Varde ielēca ūdenī.
Klusuma pieplūdums.

Rudens Mēness festivāls.
Apkārt dīķim un atkal apkārt
Visas nakts garumā!

Tas ir viss, ar ko esmu bagāts!
Gaisma kā mana dzīve
Ķirbju ķirbis. Graudu uzglabāšanas krūze

No rīta pirmais sniegs.
Viņš tik tikko aizsedza
Narcises lapas.

Ūdens ir tik auksts!
Kaija nevar aizmigt
Brauciet uz viļņa.

Krūka pārsprāga ar triecienu:
Naktī ūdens tajā sasala.
Es pēkšņi pamodos.

Mēness vai rīta sniegs...
Apbrīnojot skaisto, dzīvoju kā gribēju.
Tā es noslēdzu gadu.

Ķiršu ziedu mākoņi!
Zvanu zvani peldēja ... No Ueno
Vai Asakusa?

Ziedu krūzē
Snauž kamene. Neaiztiec viņu
Zvirbuļa draugs!

Stārķa ligzda vējā.
Un zem tā - aiz vētras -
Ķirši ir mierīgā krāsā.

Gara diena lidošanai
Dzied - un nepiedzeras
Cīrulis pavasarī.

Pāri lauku plašumiem -
Nav piesiets pie zemes
Cīrulis sauc.

Maija lietus līst.
Kas tas ir? Vai stobrai ir pārplīsusi maliņa?
Neskaidras nakts skaņa...

Tīrs pavasaris!
Uz augšu skrēja pa manu kāju
Mazais krabis.

Ir bijusi skaidra diena.
Bet no kurienes rodas pilieni?
Debesīs mākoņu pleķis.

It kā rokās ņemts
Zibens tumsā
Jūs aizdedziet sveci. Dzejnieka Rika slavēšanā

Cik ātri mēness lido!
Uz fiksētiem zariem
Karājās lietus lāses.

svarīgi soļi
Gārnis uz svaigiem rugājiem.
Rudens ciematā.

Uz brīdi nokrita
Rīsu kulšanas zemnieks,
Skatās uz mēnesi.

Vīna glāzē
Bezdelīgas, nemetiet
Māla kamols.

Te kādreiz bija pils...
Ļaujiet man būt pirmais, kas par to pastāstīs
Vecā akā tek avots.

Cik bieza ir zāle vasarā!
Un tikai vienas lapas
Viena viena lapa.

Ak nē gatavs
Es nevaru atrast jums salīdzinājumu
Trīs dienu mēnesis!

karājās nekustīgi
Tumšs mākonis debesīs...
Var redzēt, ka zibens gaida.

Ak, cik daudz viņu ir laukos!
Bet katrs zied savā veidā -
Tas ir augstākais zieda varoņdarbs!

Iesaiņoja savu dzīvi
ap piekaramo tiltu
Šī savvaļas efeja.

Sega vienam.
Un ledus melns
Ziemas nakts... Ak, skumjas! Dzejnieks Rika apraud savu sievu

Pavasaris aiziet.
Putni raud. Zivju acis
Pilns ar asarām.

Dzeguzes tāls zvans
Izklausījās pareizi. Galu galā šajās dienās
Dzejnieki ir pārcēlušies.

Plāna uguns mēle, -
Eļļa lampā ir sasalusi.
Pamosties... Kādas skumjas! svešā zemē

Rietumu austrumi -
Visur viena un tā pati bēda
Vējš joprojām auksts. Draugam, kurš devās uz Rietumiem

Pat Balts zieds uz žoga
Netālu no mājas, kur saimniece bija pazudusi,
Aukstums mani pārklāja. Bāreņu draugs

Nolauza zaru
Vējš skrien cauri priedēm?
Cik forša ir ūdens šļakata!

Šeit dzērumā
Lai aizmigtu uz šiem upes akmeņiem,
Aizaugusi ar krustnagliņām...

Atkal piecelties no zemes
Izgaist miglā, krizantēmas,
Saspiests spēcīga lietus dēļ.

Lūdziet par laimīgām dienām!
Uz ziemas koks plūmes
Esi kā tava sirds.

Ķiršu ziedu apmeklējums
Es neesmu bijis ne vairāk, ne mazāk -
Divdesmit laimīgas dienas.

Zem ķiršu ziedu ēnas
Es esmu kā vecs drāmas varonis,
Naktī apgulties gulēt.

Tālumā dārzs un kalns
Trīcot, kustoties, ienākot
Vasaras atvērto durvju dienā.

Šoferis! vadīt zirgu
Tur, pāri laukam!
Tur dzied dzeguze.

Maija lietus
Ūdenskritums tika aprakts -
Piepildīts ar ūdeni.

vasaras garšaugi
Kur pazuduši varoņi
Kā sapnis. Vecajā kaujas laukā

Salas... Salas...
Un sadrupināts simtos fragmentos
Vasaras dienas jūra.

Kāda svētība!
Forši zaļie rīsu lauki...
Ūdens šalkoņa...

Apkārt klusums.
Iedurieties klinšu sirdī
Cikāžu balsis.

Paisuma vārti.
Nomazgā gārni līdz krūtīm
Forša jūra.

Mazo laktu žāvēšana
Uz vītola zariem... Kāds vēsums!
Krastā makšķerēšanas būdiņas.

Koka piesta.
Vai viņš kādreiz bija vītols
Vai tā bija kamēlija?

Divu zvaigžņu satikšanās svētki.
Pat iepriekšējā nakts ir tik atšķirīga
Normālai naktij! Tašibamas svētku priekšvakarā

Trakojoša jūras telpa!
Tālu, uz Sado salu,
Piena Ceļš ložņā.

Ar mani zem viena jumta
Divas meitenes... Hagi zari zied
Un vientuļš mēnesis Viesnīcā

Kā smaržo gatavie rīsi?
Es gāju pa lauku un pēkšņi -
Pa labi ir Ariso līcis.

Trīci, kalns!
Rudens vējš laukā -
Mani vientuļie vaidi. Agri mirušā dzejnieka Ises kapu uzkalniņa priekšā

Sarkansarkanā saule
Tuksneša tālumā ... Bet tas sasalst
Nežēlīgs rudens vējš.

Priedes... Jauks vārds!
Vējā sliecas uz priedēm
Krūmi un rudens zāles. Vieta ar nosaukumu Sosenki

Apkārtnē Musaši līdzenums.
Mākonim neviens neaiztiks
Tava ceļojuma cepure.

Slapjš, ejot lietū
Bet šis ceļotājs ir arī dziesmas cienīgs,
Ne tikai hagi zied.

Ak, nežēlīgais roks!
Zem šīs krāšņās ķiveres
Tagad zvana krikets.

Baltāks par baltajiem akmeņiem
Akmens kalna nogāzēs
Šis rudens viesulis!

Atvadu pantiņi
Uz ventilatora es gribēju uzrakstīt -
Tas viņam salūza rokās. Šķiršanās ar draugu

Kur tu tagad esi, mēness?
Kā nogrimis zvans
Paslēpies jūras dzelmē. Tsuruga līcī, kur kādreiz nogrima zvans

Tauriņš nekad
Viņš nebūs... Velti kratīšanās
Tārps rudens vējā.

Māja nošķirtā vietā.
Mēness ... Krizantēmas ... Papildus tām
Maza lauka gabaliņš.

Auksts lietus bez gala.
Šādi izskatās atdzisis pērtiķis,
It kā lūgtu pēc salmu apmetņa.

Ziemas nakts dārzā.
Ar plānu pavedienu - un mēnesi debesīs,
Un cikādes tikko dzirdams zvana.

Mūķeņu stāsts
Par bijušo dienestu tiesā...
Visapkārt dziļš sniegs. Kalnu ciematā

Bērni, kurš ir ātrāks?
Panāksim bumbiņas
Ledus graudaugi. Es spēlēju ar bērniem kalnos

Pastāsti man, priekš kam
Ak, krauklis, uz rosīgo pilsētu
Vai jūs lidojat no šejienes?

Cik maigas ir jaunās lapas
Pat šeit, nezālēs
Aizmirstajā mājā.

Kamēlijas ziedlapiņas...
Varbūt lakstīgala nokrita
Ziedu cepure?

Efejas lapas...
Nez kāpēc to dūmakaini violets
Viņš runā par pagātni.

Sūnains kapakmens.
Zem tā - vai tas ir patiesībā vai sapnī? -
Balss čukst lūgšanas.

Viss griežas spāre...
Nevar pieķert
Elastīgas zāles stiebriem.

Nedomājiet ar nicinājumu:
"Cik mazas sēklas!"
Tas ir sarkanie pipari.

Vispirms pameta zāli...
Tad viņš atstāja kokus...
Cīruļa lidojums.

Tālumā klusē zvans,
Bet vakara ziedu smarža
Tā atbalss peld.

Zirnekļu tīkli nedaudz trīc.
smalkas saiko zāles šķipsnas
Viņi trīc krēslā.

nometot ziedlapiņas,
Pēkšņi izlēja sauja ūdens
Kamēlijas zieds.

Straume ir nedaudz redzama.
Peldiet pa bambusa biezokni
Kamēlijas ziedlapiņas.

Maija lietus ir bezgalīgs.
Malvas kaut kur sniedzas
Meklē saules ceļu.

Vāja apelsīna garša.
Kur?.. Kad?.. Kādos laukos, dzeguze,
Vai es dzirdēju tavu lidojošo saucienu?

Nokrīt ar lapu...
Nē, paskaties! Pusceļā
Ugunspuķe plīvoja.

Un kurš varētu pateikt
Kāpēc viņiem ir tik īss mūžs!
Klusā cikāžu skaņa.

Zvejnieka būda.
Sajaukusies garneļu kaudzē
Vientuļš krikets.

Balti mati izkrita.
Zem mana galvgaļa
Krikets neapstājas.

Es iet uz leju zoss
Uz lauka aukstā naktī.
Pa ceļam guli vientuļš.

Pat mežacūka
Virpuļos, aizvedīs līdzi
Šis ziemas lauku viesulis!

Ir rudens beigas
Bet ticiet nākotnei
Zaļais mandarīns.

Pārnēsājams pavards.
Tātad, sirds klejojumiem, un jums
Atpūtas nekur nav. Ceļa viesnīcā

Pa ceļam uznāca aukstums.
Pie putna putnubiedēkļa vai kaut kā tā,
Parādā prasīt piedurknes?

Jūras aļģu kāti.
Smiltis čīkstēja uz zobiem...
Un es atcerējos, ka kļūstu vecs.

Manzai ieradās vēlu
Uz kalnu ciematu.
Plūmes jau zied.

Kāpēc pēkšņi tāds slinkums?
Viņi mani tikko šodien pamodināja...
Trokšņains pavasara lietus.

skumji man
Dzeriet vairāk skumjas
Dzeguzes tāls zvans!

Es sasita plaukstas.
Un kur atskanēja atbalss
Vasaras mēness liesmo.

Draugs man atsūtīja dāvanu
Risu un es viņu uzaicinājām
Apmeklējiet pašu mēnesi. Pilnmēness naktī

dziļa senatne
Brīziņš ... Dārzs pie tempļa
Pārklāts ar nokaltušām lapām.

Tik viegli-viegli
Iznāca - un mākonī
Mēness domāja.

Paipalu kliedziens.
Jābūt vakaram.
Vanaga acs izbalēja.

Kopā ar mājas saimnieku
Klusi klausos vakara zvanu skaņās.
Vītolu lapas krīt.

Baltā sēne mežā.
Kāda nepazīstama lapa
Turoties pie cepures.

Kādas skumjas!
Piekarināts mazā būrī
Nebrīvē esošs krikets.

Nakts klusums.
Tieši aiz attēla pie sienas
Krikets zvana.

Mirdzošas rasas lāses.
Bet viņiem ir skumju garša,
Neaizmirsti!

Tieši tā, šī cikāde
Vai tas viss ir no putām? -
Palika viens apvalks.

Kritusas lapas.
Visa pasaule ir vienā krāsā.
Tikai vējš dūc.

Akmeņi starp kriptomērijām!
Kā asināt zobus
Ziemas auksts vējš!

Dārzā iestādīti koki.
Klusi, klusi, lai viņus iedrošinātu,
Čukstošs rudens lietus.

Tā ka auksts viesulis
Lai izdzertu aromātu, tie atkal atvērās
Vēlā rudens ziedi.

Viss bija sniegā.
Vientuļa veca sieviete
Meža būdā.

Neglītais krauklis -
Un viņš ir skaists pirmajā sniegā
Kādā ziemas rītā!

Kā sodrēji aizslauka
Cryptomerium tops treplet
Augoša vētra.

Zivis un putni
Es vairs neapskaužu... aizmirsīšu
Visas gada bēdas Saskaņā ar jauno gadu

Lakstīgalas dzied visur.
Tur - aiz bambusu birzs,
Šeit - upes priekšā vītols.

No zara uz zaru
Klusi skrien pilieni...
Pavasara lietus.

Caur dzīvžogu
Cik reizes viņi ir plīvojuši
Tauriņa spārni!

Cieši aizvēra muti
Jūras gliemežvāks.
Neizturams karstums!

Tikai vējš mirst -
Vītola zars uz zaru
Tauriņš plīvos.

Ziemas pavards sadzīvo.
Cik vecs ir pazīstamais plīts taisītājs!
Balinātas matu šķipsnas.

Gadu no gada, tas pats
Pērtiķis izklaidē pūli
Pērtiķa maskā.

Manas rokas nenoņēma
Kā pavasara vēsma
Apmetās zaļā asnā. rīsu stādīšana

Lietus seko lietum
Un sirds vairs netraucē
Dīgst rīsu laukos.

Palika un aizgāja
Gaišs mēness... Palika
Galds ar četriem stūriem. Dzejnieka Tojuna piemiņai

Pirmā sēne!
Tomēr rudens rasa,
Viņš tevi neskaitīja.

uzsēdās zēns
Seglos, un zirgs gaida.
Savāc redīsus.

Pīle notupās zemē.
Pārklāta ar spārnu kleitu
Tavas basās kājas...

Slaucīt sodrējus.
Šoreiz priekš sevis
Galdnieks labi satiek. Pirms Jaunā gada

Ak, pavasara lietus!
No jumta tek straumes
Gar lapseņu ligzdām.

Zem atvērta lietussarga
Es eju cauri zariem.
Kārkli pirmajās pūkās.

No viņu virsotņu debesīm
Tikai upes kārkli
Joprojām līst lietus.

Kalniņš blakus ceļam.
Lai nomainītu dzēsto varavīksni -
Acālijas saulrieta gaismā.

Zibens naktī tumsā.
Ezeru ūdens plašums
Pēkšņi uzliesmoja dzirksteles.

Pāri ezeram skrien viļņi.
Daži nožēlo karstumu
Saulrieta mākoņi.

Zeme slīd no zem kājām.
Es ieķeros pie gaišas auss...
Ir pienācis šķiršanās brīdis. Atvadoties no draugiem

Visa mana dzīve ir ceļā!
It kā es izraktu nelielu lauku
Es klīdu šurpu turpu.

caurspīdīgs ūdenskritums...
Iekrita gaismā
Priežu skuja.

Karājoties saulē
Mākonis... Nejauši uz tā -
Gājputni.

Griķi nenogatavojās
Bet viņi apstrādā lauku ziedos
Viesis kalnu ciematā.

Rudens dienu beigas.
Jau paceļ rokas
Čaulas kastanis.

Ko cilvēki tur ēd?
Māja pielipusi pie zemes
Zem rudens kārkliem.

Krizantēmas smarža...
Senās Naras tempļos
Tumšās Budas statujas.

Rudens migla
Salūza un brauc prom
Draugu saruna.

Ak šis garš ceļš!
Rudens krēsla krīt,
Un apkārt nevienas dvēseles.

Kāpēc es esmu tik stiprs
Vai jūs šoruden smaržojat pēc vecuma?
Mākoņi un putni.

Vēls rudens.
Es domāju viens pats
— Un kā dzīvo mans kaimiņš?

Pa ceļam es saslimu.
Un viss skrien, riņķo ap manu sapni
Cauri izdegušiem laukiem. nāves dziesma

* * *
Dzejoļi no ceļojumu dienasgrāmatām

Varbūt mani kauli
Vējš balinās - Tas ir sirdī
Es elpoju auksti. Dodos ceļā

Jūs esat skumji, klausoties pērtiķu saucienā!
Vai jūs zināt, kā bērns raud
Pamests rudens vējā?

Bezmēness nakts. Tumsa.
Ar tūkstošgadu kriptomēriju
Satvēra apskāvienu viesulī.

Efejas lapa dreb.
Nelielā bambusu birzī
Pirmā vētra dārd.

Tu stāvi neiznīcināms, priede!
Un cik daudz mūku šeit ir dzīvojuši,
Cik vīteņu izbalējis... Vecā klostera dārzā

Pilieni rasas lāses - strāva-strāva -
Avots, tāpat kā iepriekšējos gados...
Nomazgājiet pasaulīgos netīrumus! Saigjo dziedātais avots

Krēsla virs jūras.
Tālumā vien meža pīļu saucieni
Izplūdis balts.

Pavasara rīts.
Pāri katram bezvārda kalnam
Caurspīdīga dūmaka.

Es eju pa kalnu taku.
Pēkšņi man kļuva viegli.
Violetas blīvā zālē.

No peonijas sirds
Bite lēnām rāpo...
Ak, ar kādu nevēlēšanos! Atstājot viesmīlīgu māju

jauns zirgs
Priecīgi košļājot kukurūzas vārpas.
Atpūties pa ceļam.

Uz galvaspilsētu - tur, tālu -
Palikusi tikai puse no debesīm...
Sniega mākoņi. Kalnu pārejā

Ziemas dienas saule
Mana ēna salst
Uz zirga muguras.

Viņai ir tikai deviņas dienas.
Bet viņi zina gan laukus, gan kalnus:
Atkal ir pienācis pavasaris.

Zirnekļu tīkli debesīs.
Es atkal redzu Budas tēlu
Tukšas pakājē. Vietā, kur kādreiz stāvēja Budas statuja

Dosimies ceļā! ES tev parādīšu
Kā ķiršu ziedi tālajā Jošino,
Mana vecā cepure.

Tiklīdz es izveseļojos,
Noguris, līdz naktij...
Un pēkšņi - visterijas ziedi!

Augšā planējošie cīruļi
Es apsēdos debesīs atpūsties -
Pārejas virsotnē.

Ķirši pie ūdenskrituma...
Tiem, kam patīk labs vīns,
Zaru noņemšu kā dāvanu. Ūdenskritums "Pūķu vārti"

Kā pavasara lietus
Skrien zem zaru lapotnes...
Pavasaris maigi čukst. Straume netālu no būdas, kurā dzīvoja Saigjo

Pavasaris pagājis
Tālajā Vakas ostā
Beidzot panācu.

Budas dzimšanas dienā
Viņš ir dzimis pasaulē
Mazais briedis.

Es redzēju iepriekš
Rītausmas staros zvejnieka seja,
Un tad - ziedoša magone.

Kur tas lido
Rītausmas dzeguzes sauciens,
Kas tur ir? - Nomaļa sala.

JAPĀŅU TRĪS RINDAS

PRIEKŠVĀRDS

Japāņu liriskajai poēmai haiku (haiku) raksturīgs ārkārtīgs īsums un savdabīga poētika.

Tauta mīl un labprāt rada īsas dziesmas – kodolīgas poētiskas formulas, kur nav neviena lieka vārda. No tautas dzejas šīs dziesmas pāriet literārā, turpina tajā attīstīties un rada jaunas poētiskas formas.

Tā Japānā dzima nacionālās poētiskās formas: piecu rindiņu tanka un trīsrindu haiku.

Tanka (burtiski "īsā dziesma") sākotnēji bija tautasdziesma un jau septītajā-astotajā gadsimtā, Japānas vēstures rītausmā, kļuva par literārās dzejas virzienu noteicēju, nospiežot fonā un pēc tam pilnībā izstumjot no tā. garos pantus sauca par "nagautu" (prezentēts slavenajā astotā gadsimta poētiskajā antoloģijā Man'yoshu). Episkas un liriskas dažāda garuma dziesmas saglabājušās tikai folklorā. Hokku atdalījās no tankas daudzus gadsimtus vēlāk, "trešā īpašuma" pilsētas kultūras uzplaukuma laikā. Vēsturiski tā ir pirmā tanka strofa, un tā ir saņēmusi no tās bagātīgu poētisku tēlu mantojumu.

Senajai tankai un jaunākajām haikām ir sena vēsture, kurā uzplaukuma periodi mijās ar lejupslīdes periodiem. Vairāk nekā vienu reizi šīs formas bija uz izmiršanas robežas, taču tās ir izturējušas laika pārbaudi un turpina dzīvot un attīstīties arī šodien. Šis ilgmūžības piemērs nav vienīgais šāda veida piemērs. Grieķu epigramma nepazuda pat pēc hellēņu kultūras nāves, bet to pārņēma romiešu dzejnieki, un tā joprojām ir saglabāta pasaules dzejā. Tadžikistānas-persiešu dzejnieks Omārs Khajams radīja brīnišķīgas četrrindes (rubai) tālajā 11.-XII gadsimtā, taču arī mūsu laikmetā Tadžikistānas tautas dziedātāji komponē rubaiņus, ieliekot tajās jaunas idejas un tēlus.

Acīmredzot īsas poētiskas formas ir neatliekama dzejas nepieciešamība. Tādus dzejoļus var sacerēt ātri, tiešas izjūtas iespaidā. Tajos var aforistiski, kodolīgi izteikt savu domu, lai tā paliek atmiņā un nodota no mutes mutē. Tos ir viegli izmantot, lai uzslavētu vai, gluži otrādi, kodīgai ņirgāšanās.

Interesanti garāmejot atzīmēt, ka tieksme pēc lakonisma, mīlestība pret mazajām formām parasti ir raksturīga japāņu nacionālajai mākslai, lai gan tā lieliski spēj radīt arī monumentālus tēlus.

Tikai haikas, vēl īsāks un kodolīgāks dzejolis, kas radies no senās dzejas tradīcijām svešiem parastajiem pilsoņiem, spēja izstumt tanku un uz laiku no tās izvilkt savu čempionātu. Tieši hokejs kļuva par jauna ideoloģiskā satura nesēju un vislabāk spēja reaģēt uz augošā "trešā īpašuma" prasībām.

Haiku ir lirisks dzejolis. Tas ataino dabas dzīvi un cilvēka dzīvi to sapludinātā, nesaraujamajā vienotībā uz gadalaiku cikla fona.

Japāņu dzeja ir zilbiska, tās ritma pamatā ir noteikta skaita zilbju maiņa. Atskaņas nav, bet trīsrindu skanējums un ritmiskā organizācija japāņu dzejniekus sagādā lielas bažas.

Hokku ir stabils skaitītājs. Katrā pantā ir noteikts zilbju skaits: piecas pirmajā, septiņas otrajā un piecas trešajā, kopā septiņpadsmit zilbes. Tas neizslēdz poētiskās brīvības, īpaši tādu drosmīgu un novatorisku dzejnieku kā Matsuo Bašo (1644-1694) vidū. Viņš dažreiz neņēma vērā metru, cenšoties panākt vislielāko poētisko izteiksmību.

Haiku izmēri ir tik mazi, ka salīdzinājumā ar to Eiropas sonets šķiet monumentāls. Tajā ir tikai daži vārdi, un tomēr tā ietilpība ir salīdzinoši liela. Haiku rakstīšanas māksla galvenokārt ir spēja daudz ko pateikt dažos vārdos. Īsums padara haikas saistītas ar tautas sakāmvārdiem. Dažas trīs pantu rindas ir kļuvušas populāras tautas runā kā sakāmvārdi, piemēram, dzejnieka Bašo dzejolis:

Es teikšu vārdu

Lūpas sastingst.

Rudens viesulis!

Kā sakāmvārds tas nozīmē, ka "piesardzība dažreiz liek klusēt".

Taču visbiežāk haiku pēc žanra iezīmēm krasi atšķiras no sakāmvārda. Tas nav audzinošs teiciens, īsa līdzība vai mērķtiecīgs joks, bet gan vienā vai divos vilcienos ieskicēts poētisks attēls. Dzejnieka uzdevums ir inficēt lasītāju ar lirisku satraukumu, pamodināt viņa iztēli, un šim nolūkam nav nepieciešams gleznot attēlu visās tā detaļās.

Čehovs vienā no vēstulēm brālim Aleksandram rakstīja: “... tu dabūsi mēnessgaismu nakti, ja rakstīsi, ka uz dzirnavu dambja kā spoža zvaigzne pazibēja glāze no saplīsušas pudeles un melna suņa ēna vai vilks ripoja kā bumba..."

Šāds attēlošanas veids prasa no lasītāja maksimālu aktivitāti, ievelk viņu radošajā procesā, dod impulsu viņa domām. Haiku krājumu nevar “izslīdēt cauri acīm”, pārlapojot lapu pēc lapas. Ja lasītājs ir pasīvs un nepietiekami uzmanīgs, viņš neuztvers dzejnieka viņam sūtīto impulsu. Japāņu poētika ņem vērā lasītāja domas pretdarbu. Tātad lociņa sitiens un abpusēja stīgas drebēšana kopā rada mūziku.

Haiku ir miniatūra izmēra, taču tas nemazina poētisko vai filozofisko nozīmi, ko dzejnieks tai var piešķirt, neierobežo viņa domas vērienu. Taču, protams, viņš nevar dot daudzpusēju tēlu un attīstīt savu domu plaši, līdz galam, haiku ostas robežās. Katrā parādībā viņš meklē tikai tās kulmināciju.

Daži dzejnieki un galvenokārt Issa, kuras dzeja vispilnīgāk atspoguļoja cilvēku pasaules uzskatu, ar mīlestību attēloja mazos, vājos, apliecinot viņam tiesības uz dzīvību. Kad Issa iestājas par ugunskuru, mušu, vardi, ir viegli saprast, ka, šādi rīkojoties, viņš iestājas par mazu, trūcīgu vīrieti, kuru viņa kungs feodālis varētu noslaucīt no zemes virsas.

Tādējādi dzejnieka dzejoļi ir piepildīti ar sociālu skanējumu.

Šeit nāk mēness

Un katrs mazais krūmiņš

Aicināts uz svētkiem

saka Issa, un mēs šajos vārdos atpazīstam sapni par cilvēku vienlīdzību.

Dodot priekšroku mazajam, haiku dažkārt uzzīmēja liela mēroga attēlu:

Trakojoša jūras telpa!

Tālu, uz Sado salu,

Piena Ceļš ložņā.

Šis Bašo dzejolis ir sava veida skatiens. Ja aizveram acis uz to, mēs redzēsim lielu telpu. Vējainā, bet skaidrā rudens naktī mūsu priekšā pavērsies Japānas jūra: zvaigžņu mirdzums, balti lūzes un tālumā, debess malās melnais Sado salas siluets.

Vai arī paņemiet citu Bašo dzejoli:

Augstā uzbērumā - priedes,

Un starp tiem ķirši parādās cauri, un pils

Ziedošu koku dzīlēs...

Trīs rindās - trīs perspektīvie plāni.

Haiku ir līdzīga glezniecības mākslai. Tie bieži tika rakstīti par gleznu tēmām un, savukārt, iedvesmoja māksliniekus; dažreiz tie pārvērtās par attēla sastāvdaļu kaligrāfiska uzraksta veidā uz tā. Dažkārt dzejnieki ķērās pie glezniecības mākslai līdzīgām attēlošanas metodēm. Tāda, piemēram, ir Busona trīs rindas:

Apkārt zied rips.

Rietumos saule pazūd.

Mēness aug austrumos.

Plašus laukus klāj dzelteni ripšu ziedi, tie šķiet īpaši spilgti saulrieta staros. Bāls mēness, kas aug austrumos, kontrastē ar rietošās saules uguns bumbu. Dzejnieks sīkāk nestāsta, kādu gaismas efektu tas rada, kādas krāsas ir viņa paletē. Viņš tikai piedāvā no jauna paskatīties uz bildi, kuru katrs ir redzējis, varbūt desmitiem reižu... Gleznainu detaļu grupēšana un izvēle – tas ir dzejnieka galvenais uzdevums. Viņam ir tikai divas vai trīs bultas: nevienai nevajadzētu lidot garām.

Šī lakoniskā maniere dažkārt ļoti atgādina vispārināto attēlojuma veidu, ko izmanto ukiyoe krāsu gravēšanas meistari. Dažādus mākslas veidus - haiku un krāsu gravējumu - iezīmē Japānas pilsētas kultūras laikmeta vispārējā stila iezīmes XVII - XVIII gadsimtā, un tas padara tos savstarpēji saistītus.

Pavasara lietus līst!

Viņi runā pa ceļam

Lietussargs un mino.

Šī ir Busona trīs līnijas – žanra aina ukiyoe kokgriezumu garā. Uz ielas zem pavasara lietus tīkla sarunājas divi garāmgājēji. Viens ir ģērbies salmu lietusmēteli - mino, otrs ir pārklāts ar lielu papīra lietussargu. Tas ir viss! Bet dzejolī ir jūtama pavasara elpa, tajā ir smalks humors, tuvs groteskai.

Nereti dzejnieks rada nevis vizuālus, bet skaņu tēlus. Vēja gaudošana, cikāžu čivināšana, fazāna saucieni, lakstīgalas un cīruļa dziedāšana, dzeguzes balss, katra skaņa ir piepildīta ar īpašu nozīmi, rada noteiktas noskaņas un sajūtas.

Mežā skan vesels orķestris. Cīrulis vada flautas melodiju, fazāna asie saucieni ir sitaminstruments.

Cīrulis dzied.

Ar zvana sitienu biezoknī

Fazāns viņam piebalso.

Japāņu dzejnieks lasītāja priekšā neatklāj visu iespējamo ideju un asociāciju panorāmu, kas rodas saistībā ar konkrēto objektu vai parādību. Tas tikai pamodina lasītāja domu, piešķir tai noteiktu virzienu.

Uz plika zara

Krauklis sēž viens.

Rudens vakars.

Dzejolis izskatās kā vienkrāsains tušas zīmējums. Nekas nav lieks, viss ir ārkārtīgi vienkārši. Ar dažu prasmīgi izvēlētu detaļu palīdzību top vēlā rudens priekšstats. Trūkst vēja, daba it kā sastingst skumjā nekustībā. Poētiskais tēls, šķiet, ir nedaudz ieskicēts, taču tam ir liela ietilpība un, apburoši, tas aizved. Šķiet, ka skatāties upes ūdeņos, kuras dibens ir ļoti dziļš. Tajā pašā laikā tas ir ārkārtīgi specifisks. Dzejnieks pie savas būdas attēloja īstu ainavu un caur to - savu garastāvokli. Viņš nerunā par kraukļa vientulību, bet gan par savu.

Lasītāja iztēlei ir atstāta liela vēriena. Kopā ar dzejnieku viņš var piedzīvot rudens dabas iedvesmotu skumju sajūtu vai dalīties ar viņu dziļi personīgos pārdzīvojumos dzimušajās ilgās.

Nav brīnums, ka savas pastāvēšanas gadsimtu gaitā senās haikas ir ieguvušas komentāru slāņus. Jo bagātāks zemteksts, jo augstāka ir haiku poētiskā prasme. Tas drīzāk iesaka, nevis parāda. Mājiens, mājiens, atturība kļūst par papildu poētiskās izteiksmes līdzekļiem. Dzejniece Issa, ilgojoties pēc mirušā bērna, sacīja:

Mūsu dzīve ir rasas lāse.

Lai tikai rasas piliens

Mūsu dzīve joprojām ir...

Rasa ir izplatīta dzīves pārejamības metafora, gluži kā zibens uzliesmojums, putas uz ūdens vai strauji krītoši ķiršu ziedi. Budisms māca, ka cilvēka dzīve ir īsa un īslaicīga, un tāpēc tai nav īpašas vērtības. Taču tēvam nav viegli samierināties ar mīļotā bērna zaudējumu. Issa saka "un tomēr..." un noliek otu. Taču viņa klusēšana kļūst daiļrunīgāka par vārdiem.

Pilnīgi skaidrs, ka haikās pietrūkst vienprātības. Dzejolis sastāv tikai no trim pantiem. Katrs pants ir ļoti īss, atšķirībā no grieķu epigrammas heksametra. Piecu zilbju vārds jau aizņem veselu pantu: piemēram, hototogisu - dzeguze, kirigirisu - krikets. Visbiežāk pantā ir divi nozīmīgi vārdi, neskaitot formālos elementus un izsaukuma daļiņas. Viss liekais tiek izspiests, likvidēts; nav palicis nekas, kas kalpo tikai dekorēšanai. Pat haiku gramatika ir īpaša: gramatisko formu ir maz, un katrai ir vislielākā slodze, dažreiz apvienojot vairākas nozīmes. Poētiskās runas līdzekļi izvēlēti ārkārtīgi taupīgi: haiku izvairās no epiteta vai metaforas, ja var iztikt bez tiem.

Dažreiz visa haiku ir paplašināta metafora, bet tās tiešā nozīme parasti slēpjas zemtekstā.

No peonijas sirds

Bite lēnām izlīst ārā...

Ak, ar kādu nevēlēšanos!

Šo dzejoli Bašo sacerēja, atstājot sava drauga viesmīlīgās mājas.

Tomēr būtu kļūda katrā haiku meklēt šādu dubultu nozīmi. Visbiežāk haiku ir konkrēts reālās pasaules attēlojums, kas neprasa un nepieļauj nekādu citu interpretāciju.

Haiku dzeja bija novatoriska māksla. Ja laika gaitā tanka, attālinoties no tautas pirmsākumiem, kļuva par iecienītu aristokrātiskās dzejas veidu, tad haiku īpašumā kļuva vienkārši cilvēki: tirgotāji, amatnieki, zemnieki, mūki, ubagi ... Tas nesa sev līdzi izplatītus izteicienus un slengu. vārdus. Tas dzejā ievieš dabiskas, sarunvalodas intonācijas.

Haiku aina bija nevis aristokrātu galvaspilsētas dārzi un pilis, bet gan pilsētas nabadzīgās ielas, rīsu lauki, lieli ceļi, veikali, krodziņi, krodziņi ...

“Ideāla” ainava, kas atbrīvota no visa skarbā – tā dabu gleznoja vecā klasiskā dzeja. Haikās dzeja atguva savu Skatienu. Cilvēks haikās nav statisks, viņam tiek dota kustība: te pa sniega virpuli klīst ielas tirgonis, bet te strādnieks griež graudu dzirnavas. Plaisa, kas jau desmitajā gadsimtā atradās starp literāro dzeju un tautasdziesmu, kļuva mazāk plata. Krauklis ar degunu knābā gliemezi rīsu laukā - šis tēls sastopams gan haikās, gan tautasdziesmā.

Veco tanku kanoniskie attēli vairs nespēja izraisīt to tūlītēju izbrīnu par dzīvās pasaules skaistumu, ko gribēja paust "trešās kārtas" dzejnieki. Bija vajadzīgi jauni attēli, jaunas krāsas. Dzejnieki, kuri tik ilgi paļāvās tikai uz vienu literāro tradīciju, tagad pievēršas dzīvei, reālajai pasaulei sev apkārt. Vecie priekšpuses rotājumi ir noņemti. Hokku māca meklēt slēpto skaistumu vienkāršajā, neuzkrītošajā, ikdienā. Skaisti ir ne tikai izslavētie, daudzkārt apdziedātie ķiršu ziedi, bet arī pieticīgie, pirmajā acu uzmetienā nemanāmie ripšu ziedi, ganu somiņa, savvaļas sparģeļu kātiņš...

Paskaties vērīgi!

Ganu somiņas ziedi

Jūs redzēsiet zem žoga.

Hokku māca novērtēt pieticīgo skaistumu parastie cilvēki. Šeit ir Bašo izveidots žanra attēls:

Acālijas raupjā podā,

Un tuvumā drūp sausa menca

Sieviete viņu ēnā.

Tā laikam ir saimniece vai kalps kaut kur nabadzīgā krodziņā. Situācija ir visnožēlojamākā, taču, jo spilgtāks, negaidītāks, izceļas zieda skaistums un sievietes skaistums. Citā Bašo dzejolī zvejnieka seja rītausmā atgādina ziedošu magoņu, un abi ir vienlīdz labi. Skaistums var iespert kā zibens spēriens:

Tiklīdz es izveseļojos,

Noguris, līdz naktij...

Un pēkšņi - visterijas ziedi!

Skaistums var būt dziļi apslēpts. Haiku pantos mēs atrodam jaunu, sociālu šīs patiesības pārdomāšanu - skaistuma apliecināšanu neuzkrītošā, parastajā un galvenokārt vienkāršā cilvēkā no tautas. Tāda ir dzejnieka Kikaku dzejoļa nozīme:

Ķirši pavasara ziedos

Nevis tālu kalnu virsotnēs

Tikai ielejās pie mums.

Uzticīgi dzīves patiesībai, dzejnieki nevarēja neredzēt traģiskos kontrastus feodālajā Japānā. Viņi izjuta nesaskaņas starp dabas skaistumu un parastā cilvēka dzīves apstākļiem. Haiku Basho runā par šo nesaskaņu:

Blakus ziedošai spārnai

Kuls atpūšas ciešanās.

Cik skumji tas ir, mūsu pasaule!

Un kā nopūta aizbēg no Isas:

Skumja pasaule!

Pat tad, kad ķirši zied...

Pat tad…

Haikas atbalsojās pilsētnieku antifeodālajās noskaņās. Ieraugot samuraju ķiršu ziedu festivālā, Kiorai saka:

Kā ir, draugi?

Vīrietis skatās uz ķiršu ziediem

Un uz jostas ir garš zobens!

Tautas dzejnieks, zemnieks pēc dzimšanas Issa jautā bērniem:

Sarkanais mēness!

Kam tas pieder, bērni?

Dod man atbildi!

Un bērniem būs jādomā par to, ka mēness debesīs, protams, ir zīmēts un tajā pašā laikā kopīgs, jo tā skaistums pieder visiem cilvēkiem.

Izvēlēto haiku grāmatā - visa Japānas daba, japāņu pirmatnējais dzīvesveids, paražas un uzskati, darbi un svētki to raksturīgākajās, dzīvākajās detaļās.

Tāpēc haikas ir mīlētas, pazīstamas no galvas un joprojām tiek komponētas.

Japāņu trīsrindu haikas skolēniem

Japāņu trīsrindu haiku
Japāņu kultūra bieži tiek klasificēta kā "slēgta" kultūra. Japāņu estētikas oriģinalitāte, japāņu neparastais šarms
paražas un pieminekļu skaistums Japāņu māksla. Ar vienu no "noslēpumainās japāņu dvēseles" izpausmēm - haiku dzeju - mūs savā materiālā iepazīstina lektore-metodiste Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

Tiklīdz es izveseļojos,
Noguris, līdz naktij...
Un pēkšņi - visterijas ziedi!
Bašo
Tikai trīs rindas. Daži vārdi. Un lasītāja iztēle jau ir uzgleznojusi attēlu: noguris ceļotājs, kurš jau daudzas dienas ir ceļā. Viņš ir izsalcis, novārdzis un, visbeidzot, nakšņo! Bet mūsu varonis nesteidzas ienākt, jo pēkšņi, vienā mirklī, viņš aizmirsa par visām pasaules grūtībām: viņš apbrīno visterijas ziedus.
Haiku vai haiku. Kā Tev patīk. Dzimtene - Japāna. Dzimšanas datums - viduslaiki. Atverot haiku kolekciju, jūs uz visiem laikiem paliksit japāņu dzejas gūsteknis. Kāds ir šī neparastā žanra noslēpums?
No peonijas sirds
Bite lēnām izlīst ārā...
Ak, ar kādu nevēlēšanos!
Bašo
Lūk, cik iejūtīgi japāņi izturas pret dabu, godbijīgi izbauda tās skaistumu, uzsūc to.
Varbūt ir jāmeklē šo attiecību iemesls senā reliģija Japāņi – šintoisms? Sintoisms sludina: esiet pateicīgs dabai. Viņa ir nesaudzīga un skarba, bet biežāk – dāsna un sirsnīga. Tieši šinto ticība japāņiem ieaudzināja jūtīgumu pret dabu, spēju izbaudīt tās bezgalīgo mainīgumu. Shinto tika aizstāts ar budismu, tāpat kā kristietība nomainīja pagānismu Krievijā. Šintoisms un budisms ir krass kontrasts. No vienas puses, ir sakrāla attieksme pret dabu, senču godināšana, no otras puses, sarežģīta austrumu filozofija. Paradoksāli, bet šīs abas reliģijas mierīgi līdzās pastāv Uzlecošās saules zemē. Mūsdienu japānis apbrīnos ķiršu ziedus, ķiršus, rudens kļavas, kas liesmo ugunī.
No cilvēku balsīm
Vakaros bailīgi drebēt
Ķiršu skaistules.
Issa
Japānā ziedi ļoti mīl, un viņi dod priekšroku vienkāršiem, lauka ziediem ar savu kautrīgo un diskrēto skaistumu. Netālu Japāņu mājas bieži iestādiet nelielu sakņu dārzu vai puķu dobi. Šīs valsts eksperts V. Ovčiņņikovs raksta, ka Japānas salas ir jāredz, lai saprastu, kāpēc to iedzīvotāji uzskata dabu par skaistuma mērauklu.
Japāna ir zaļu kalnu un jūras līču valsts, mozaīkas rīsu lauki, drūmi vulkāniski ezeri, gleznainas priedes uz akmeņiem. Šeit jūs varat redzēt kaut ko neparastu: bambuss, kas noliecies zem sniega svara, ir simbols tam, ka Japānā ziemeļi un dienvidi robežojas.
Japāņi savas dzīves ritmu pakārto notikumiem dabā. Ģimenes svētki ir ieplānoti tā, lai tie sakristu ar ķiršu ziedēšanu, rudens pilnmēnesi. Pavasaris uz salām nav gluži kā mūsu Eiropas, ar kūstošu sniegu, ledus sanesumiem, plūdiem. Tas sākas ar savvaļas ziedēšanas uzliesmojumu. Rozā sakuras ziedi japāņus priecē ne tikai ar savu pārpilnību, bet arī ar savu trauslumu. Ziedlapiņas tik vaļīgi turas ziedkopās, ka pie mazākās vēja elpas zemē plūst rozā ūdenskritums. Tādās dienās visi steidzas ārā no pilsētas, uz parkiem. Klausieties, kā liriskais varonis sevi soda par ziedoša koka zara nolauzšanu:
Met man ar akmeni.
Plūmju ziedu zars
Es tagad esmu salauzta.
Kikaku
Arī pirmais sniegs ir svētki.
Japānā tas nenotiek bieži. Bet, kad viņš staigā, mājās kļūst ļoti auksts, jo japāņu mājas ir gaišas lapenes. Un tomēr pirmais sniegs ir svētki. Atveras logi un, sēžot pie mazajiem brazīliem, japāņi dzer sake, apbrīno sniega pārslas, kas krīt uz priežu ķepām, uz krūmiem dārzā.
Pirmais sniegs.
Es to izbēru uz paplātes
Visi skatītos un skatītos.
Kikaku
Kļavas liesmoja ar rudens lapotnēm – Japānā ir svētki, kad apbrīnojami sārtinātās kļavu lapotnes.
Ak, kļavu lapas.
Spārnus tu dedzini
Lidojošie putni.
Siko
Visas haiku ir konversijas. Kam?
Uz lapām. Kāpēc dzejnieks atsaucas uz kļavu lapām? Viņš viņus mīl spilgtas krāsas: dzeltens, sarkans - dedzina pat putnu spārnus. Uz brīdi iedomājieties, ka ozola lapām tika adresēts poētisks aicinājums. Tad būtu radies pavisam cits tēls - izturības, izturības tēls, jo ozolu lapas līdz ziemas salnām cieši turas pie zariem.
Klasiskajā trīs rindiņā ir jāatspoguļo kāda sezona. Šeit Issa runāja par rudeni:
Zemnieks laukā.
Un parādīja man ceļu
Noplūkti redīsi.
Par skumjas ziemas dienas īslaicīgumu Issa sacīs:
atver savu knābi,
Vermenim nebija laika dziedāt.
Diena beigusies.
Un šeit jūs, bez šaubām, atceraties karsto vasaru:
pulcējās kopā
Pie guļošajiem odiem.
Pusdienlaiks.
Issa
Padomājiet par to, kurš vakariņās. Protams, odi. Autors ir ironisks.
Paskatīsimies, kāda ir haiku struktūra. Kādi ir šī žanra likumi? Tās formula ir vienkārša: 5 7 5. Ko nozīmē šie skaitļi? Mēs varam aicināt bērnus izpētīt šo problēmu, un viņi noteikti atklās, ka iepriekš minētie skaitļi norāda zilbju skaitu katrā rindā. Uzmanīgi aplūkojot haiku krājumu, pamanīsim, ka ne visām trīspantu rindām ir tik skaidra konstrukcija (5 7 5). Kāpēc? Uz šo jautājumu atbildēs paši bērni. Fakts ir tāds, ka mēs lasām japāņu haikas tulkojumā. Tulkotājam ir jānodod autora doma un vienlaikus jāsaglabā stingra forma. Tas ne vienmēr ir iespējams, un šajā gadījumā viņš upurē formu.
Iekārtas mākslinieciskā izteiksmībašis žanrs izvēlēts taupīgi: maz epitetu, metaforu. Atskaņa nav, stingrs ritms netiek ievērots. Kā autorei izdodas izveidot tēlu dažos vārdos, ar skopiem līdzekļiem. Izrādās, ka dzejnieks dara brīnumu: viņš pamodina paša lasītāja iztēli. Haiku māksla ir spēja pateikt daudz dažās rindās. Savā ziņā katrs trīs pants beidzas ar elipsi. Pēc dzejoļa izlasīšanas jūs iztēlojaties attēlu, attēlu, jūs to piedzīvojat, pārdomājat, izdomājat, veidojat. Tāpēc pirmo reizi otrajā klasē strādājam ar jēdzienu "mākslinieciskais tēls" pie japāņu trīspantu materiāla.
Vītols pieliecās un aizmiga.
Un man šķiet, lakstīgala uz zara -
Tā ir viņas dvēsele.
Bašo
Mēs apspriežam dzejoli.
Atcerieties, kā mēs parasti redzam vītolu?
Šis ir koks ar sudraba zaļām lapām, noliecies pie ūdens, pie ceļa. Visi vītolu zari skumji nolaisti uz leju. Nav brīnums, ka dzejā vītols ir skumju, skumju, ilgas simbols. Atcerieties L. Druskina dzejoli “Ir vītols...” (skat. V. Sviridovas mācību grāmatu “ Literārā lasīšana» 1. klase) vai Basho:
Visas rūpes, visas skumjas
No manas nemierīgās sirds
Dodiet to elastīgajam vītolam.
Skumjas, ilgas nav tavs ceļš, dzejnieks saka, atdodiet šo slodzi vītolam, jo ​​tas viss ir skumju personifikācija.
Ko jūs varat teikt par lakstīgalu?
Šis putns ir neuzkrītošs, pelēks, bet kā tas dzied!
Kāpēc lakstīgala ir skumja vītola dvēsele?
Acīmredzot no lakstīgalas dziesmas uzzinājām par koka domām, sapņiem, cerībām. Viņš mums pastāstīja par viņas dvēseli, noslēpumaino un skaisto.
Vai jūs domājat, ka lakstīgala dzied vai klusē?
Šim jautājumam (kā tas bieži notiek literatūras stundā) var būt vairākas pareizas atbildes, jo katram ir savs tēls. Kāds teiks, ka lakstīgala, protams, dzied, citādi kā gan mēs zinātu par vītola dvēseli? Citi domās, ka lakstīgala klusē, jo ir nakts, un pasaulē viss guļ. Katrs lasītājs redzēs savu attēlu, izveidos savu tēlu.
Japāņu māksla ir daiļrunīga mājienu valodā. Nepietiekams paziņojums jeb jugens ir viens no viņa principiem. Skaistums ir lietu dziļumos. Spēj to pamanīt, un šim nolūkam ir nepieciešama maiga garša. Japāņiem nepatīk simetrija. Ja vāze uz galda atrodas vidū, tā automātiski pārvietosies uz galda malu. Kāpēc? Simetrija kā pabeigtība, kā pabeigtība, kā atkārtošanās ir neinteresanta. Tātad, piemēram, traukiem uz japāņu galda (pakalpojuma) noteikti būs atšķirīgs raksts, dažādas krāsas.
Bieži vien haiku finālā parādās elipse. Tā nav nejaušība, bet gan tradīcija, japāņu mākslas princips. Uzlecošās saules zemes iedzīvotājam svarīga un tuva doma: pasaule mūžīgi mainās, tāpēc mākslā nevar būt pilnības, nevar būt virsotnes - līdzsvara un miera punkts. Japāņiem pat ir atpazīstamības frāze: "Tukšas vietas uz ruļļa ir pilnas ar lielāku nozīmi, nekā ota ir uzzīmējusi."
Jēdziena "yugen" augstākā izpausme ir filozofiskais dārzs. Tas ir akmens un smilšu dzejolis. Amerikāņu tūristi to uztver kā "tenisa kortu" – ar baltu granti klātu taisnstūri, kurā nekārtībā izmētāti akmeņi. Par ko domā japāņi, ieskatoties šajos akmeņos? V. Ovčiņņikovs raksta, ka ar vārdiem nevar izteikt akmensdārza filozofisko nozīmi, japāņiem tā ir pasaules izpausme tās bezgalīgajā mainīgumā.
Bet atpakaļ pie literatūras. Lielais japāņu dzejnieks Matsuo Bašo pacēla žanru nepārspējamā augstumā. Katrs japānis zina savus dzejoļus no galvas.
Bašo dzimis nabadzīgā samuraju ģimenē Igas provincē, kas tiek dēvēta par vecās japāņu kultūras šūpuli. Tas ir neparasti Skaistas vietas. Dzejnieka radinieki bija izglītoti cilvēki, un pats Bašo sāka rakstīt dzeju bērnībā. Neparasti tas dzīves ceļš. Viņš paņēma tonzūru, bet nekļuva par īstu mūku. Bašo apmetās nelielā mājā netālu no Edo pilsētas. Šī būda ir apdziedāta viņa dzejoļos.
LIETU BŪDĀ
Kā vējā vaidošs banāns,
Kā pilieni krīt vannā,
Es dzirdu visu nakti.
1682. gadā notika nelaime - nodega Bašo būda. Un viņš sāka garu ceļojumu caur Japānu. Viņa slava pieauga, un daudz mācekļu parādījās visā Japānā. Bašo bija gudrs skolotājs, viņš ne tikai nodeva tālāk savas prasmes noslēpumus, bet arī iedrošināja tos, kas meklē savu ceļu. Patiesais haiku stils radās strīdos. Tie bija savam darbam patiesi veltītu cilvēku strīdi. Bonte, Kerai, Ransetsu, Šiko ir slavenā meistara audzēkņi. Katram no viņiem bija savs rokraksts, dažkārt ļoti atšķirīgs no skolotājas rokraksta.
Bašo gāja pa Japānas ceļiem, nesot cilvēkiem dzeju. Viņa dzejoļos - zemnieki, zvejnieki, tējas lasītāji, visa Japānas dzīve ar tās tirgiem, krodziņiem uz ceļiem ...
Uz brīdi nokrita
Rīsu kulšanas zemnieks,
Skatās uz mēnesi.
Vienā no saviem ceļojumiem Bašo nomira. Pirms savas nāves viņš izveidoja "Dying Song":
Pa ceļam saslimu
Un viss skrien, riņķo ap manu sapni
Cauri izdegušām pļavām.
Vēl viens slavens vārds ir Kobayashi Issa. Bieži viņa balss ir skumja:
Mūsu dzīve ir rasas lāse.
Lai tikai rasas piliens
Mūsu dzīve joprojām ir...
Šis dzejolis tika uzrakstīts viņa mazās meitas nāves laikā. Budisms māca neuztraukties par tuvinieku aiziešanu, jo dzīve ir rasas lāse... Bet ieklausieties dzejnieka balsī, cik daudz neizbēgamu bēdu ir šajā "un tomēr..."
Issa rakstīja ne tikai par augstām filozofiskām tēmām. pašu dzīvi, liktenis atspoguļojās dzejnieka darbā. Issa dzimusi 1763. gadā zemnieku ģimenē. Tēvs sapņoja, ka dēls kļūst par veiksmīgu tirgotāju. Lai to izdarītu, viņš nosūta viņu mācīties uz pilsētu. Bet Issa kļuva par dzejnieku un, tāpat kā viņa brāļi dzejnieku ģildē, staigāja pa ciemiem, pelnīdams iztiku, veidojot haikas. Issa apprecējās 50 gadu vecumā. Mīļā sieva, 5 bērni. Laime bija īslaicīga. Issa zaudē visus mīļos.
Varbūt tāpēc viņš ir bēdīgs pat saulainā ziedēšanas laikā:
Skumja pasaule!
Pat tad, kad ķirši zied...
Pat tad…
Tieši tā, iepriekšējā dzīvē
Tu biji mana māsa
Skumja dzeguze…
Viņš apprecas vēl divas reizes, un vienīgais bērns, kurš turpināja savu ģimeni, piedzims pēc dzejnieka nāves 1827. gadā.
Issa atrada ceļu dzejā. Ja Bašo pazina pasauli, iekļūstot tās visdziļākajās dzīlēs, meklējot sakarības starp atsevišķām parādībām, tad Issa savos dzejoļos centās precīzi un pilnībā tvert apkārtējo realitāti un viņa paša jūtas.
Atkal pavasaris.
Nāk jauns stulbums
Nomainiet veco.
vēss vējš,
Pietupies pie zemes, samākslots
Paņem arī mani.
Ššš... tikai uz mirkli
Aizveries, pļavas circeņi.
Sāk līt lietus.
Issa par dzejas priekšmetu padara visu, ko viņa priekšgājēji dzejā cītīgi izvairījās minēt. Viņš savieno zemo un augsto, apgalvojot, ka katra mazā lieta, katra radība šajā pasaulē ir jāvērtē vienlīdzīgi ar cilvēku.
Viegla pērle
Jaunais gads tam paspīdēja
Mazā utīte.
Jumiķis.
Ēpsis apvij viņu
Pavasara vējš.
Interese par Isas darbu Japānā šodien ir liela. Pats hokeja žanrs ir dzīvs un ļoti mīlēts. Līdz šim janvāra vidū notiek tradicionālais dzejas konkurss. Šajā konkursā piedalās desmitiem tūkstošu dzejoļu par noteiktu tēmu. Šāds čempionāts tiek rīkots katru gadu kopš četrpadsmitā gadsimta.
Mūsu tautieši interneta vietnēs veido savas, krievu haikas. Dažreiz šie ir absolūti pārsteidzoši attēli, piemēram, rudens:
Jauns rudens
Sezonu atklāja
Lietus tokāta.
Un pelēks lietus
Garie pirksti aust
Garais rudens...
Un "krievu" haikas liek lasītājam aizdomāties, veidot tēlu, klausīties elipsi. Dažkārt tās ir ļaunas, ironiskas līnijas. Kad Krievijas komanda zaudēja futbola čempionātā, internetā parādījās šī haiku:
Pat futbolā
Kaut kas ir jāspēj.
Žēl, ka nezinājām...
Ir arī "dāmu" haikas:
Nav kur iet
Saīsināt svārkus:
Kājas vairs nav.
Aizmirsu, kas es esmu.
Mēs neesam cīnījušies tik ilgu laiku.
Atgādini man, mīļā.
Un šeit ir nopietnākie:
Es to droši paslēpšu
Sāpes un aizvainojums.
Es uzplaiksnu smaidu.
Nesaki neko.
Vienkārši paliec ar mani.
Tikai mīlestība.
Dažkārt "krievu" haikas atbalso pazīstamus sižetus un motīvus:
Kūts nedeg.
Mierīgi zirgs guļ stallī.
Kas vecmāmiņai jādara?
Protams, jūs pieķērāt sarakstu ar Ņekrasovu.
Tanja-čana zaudēja seju
Raudās par to, ka bumba ieripo dīķī.
Saķeries, samuraju meita.
Eneke un Beneke ēda suši.
Lai ko bērns uzjautrinātu, ja nu vienīgi
Sake nedzēra.
Un haiku rindas vienmēr ir ceļš uz paša lasītāja radošumu, tas ir, uz jūsu personīgo iekšējo risinājumu jums piedāvātajā tēmā. Dzejolis beidzas, un te sākas tēmas poētiskā izpratne.

——————————————

Šis raksts ir daļa no priekšrocību grupas no sērijas " Tematiskā plānošana uz V.Yu mācību grāmatām. Sviridova un N.A. Čurakova "Literārā lasāmviela" 1.-4.kl.

Pirmie japāņu dzejoļi, vēlāk saukti par haiku, parādījās jau 14. gadsimtā. Sākumā tie bija daļa no citas dzejas formas, bet tie radās kā neatkarīgs žanrs, pateicoties slavenā dzejnieka Matsuo Bašo radošajai darbībai, kuru japāņu dzeja atzīst par labāko japāņu trīs pantu meistaru. Un kā iemācīties rakstīt savu dzeju klasikā Japāņu stilā, uzzināsiet vēlāk.

Kas ir haiku?

Haiku ir tradicionāla japāņu dzejoļa forma, kas sastāv no trim zilbju blokiem, no kuriem pirmajā un trešajā ir piecas zilbes, bet otrajā septiņas, tas ir, kopumā šie japāņu dzejoļi sastāv no septiņpadsmit zilbēm. Pretējā gadījumā to struktūru var rakstīt kā 5-7-5. Zilbiskajā versijā uzsvars nav svarīgs, nav arī atskaņas - nozīme ir tikai zilbju skaitam.

Oriģinālā japāņu haikas ir rakstītas vienā rindā (viena hieroglifu kolonna). Bet, tulkojot krievu un citās valodās, parasti Eiropas valodās, bija ierasts pierakstīt šos japāņu pantus trīs rindu veidā, no kurām katra atbilst atsevišķam zilbju blokam, tas ir, trīsrindu pirmā rinda sastāv no piecām zilbēm, otrā - no septiņām, trešā - no piecām.

mazais krabis
Skrēja uz kājas.
Tīrs ūdens.
Matsuo Bašo

Semantiskā satura ziņā japāņu dzejoļi ar palīdzību dažādi līdzekļi attēlo dabas parādības un tēlus, kas ir nesaraujami saistīti ar cilvēka dzīvi, uzsverot dabas un cilvēka vienotību.

Kā haikas atšķiras no haiku?

Iespējams, jūs mulsināja fakts, ka dažus japāņu dzejoļus sauc arī par haiku, taču šai neskaidrībai ir izskaidrojums.

Sākotnēji vārds "haiku" apzīmēja pirmo stanzu rangs- viens no daudzajiem žanriem, kas piemīt senajai japāņu dzejai. To varētu saukt par poētisku dialogu vai pat polilogu, jo to ļoti bieži rakstīja divi vai vairāki dzejnieki. Burtiski renga nozīmē "strofu virkne".

Pirmā rengi strofa ir uzrakstīta septiņpadsmit zilbēs pēc 5-7-5 parauga - tas ir haiku. Tad nāk četrpadsmit zilbju otrā stanza - 7-7. Trešā un ceturtā stanza, kā arī visas nākamās atkārto šo modeli, tas ir, rengi shēma izskatās šādi 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Strofu skaits būtībā nav ierobežots.

Ja no rengi izceļam pirmo un otro strofu (5-7-5-7-7), mēs iegūstam vēl vienu populāru poētisku formu, kurā joprojām tiek rakstīti japāņu dzejoļi - tas sastāv no trīsdesmit vienas zilbes un saucas tanka. Tulkojumos Eiropas valodās tanka ir rakstīta piecu rindiņu veidā.

Vēlāk haiku parādījās kā patstāvīgs žanrs, jo japāņu dzejnieki sāka rakstīt šos dzejoļus ārpus rengi ietvara. Un, lai atšķirtu neatkarīgās japāņu trīsrindu stanzas no pašas pirmās rengi strofas, 21. gadsimtā japāņu dzejnieks Masaoka Šiki ieteica lietot terminu “haiku” pirmajam. Tieši tā tagad paši japāņi sauc šādus trīspantus.

Japāņu trīs panti: formālie elementi

Kā jau noskaidrojām, ja oriģinālo japāņu haiku rakstīsi trīs rindiņās, tad katrā rindā būs viens zilbju bloks, attiecīgi piecas, septiņas un piecas zilbes. Krievu valodā šo noteikumu nav iespējams stingri ievērot, jo vārdu garums šeit atšķiras no vārdu garuma japāņu valodā.

Tāpēc tika nolemts, ka krievu panti pēc struktūras var atšķirties no shēmas 5-7-5, taču katras rindas garums nedrīkst pārsniegt desmit zilbes, un vienai no rindiņām jābūt garākai par visām pārējām.

Tu pasmaidīji.
No lēnas ledus gabala tālumā
Putns paceļas.
Andrejs Šļahovs

Svarīgs elements ir kigo- tā sauktie sezonas vārdi. To funkcija ir norādīt gada laiku vai laika periodu, kurā notiek dzejolī aprakstītā darbība. Šāds vārds vai nu tieši nosauc gada sezonu, piemēram, "vasaras rīts", vai arī apzīmē ar šo gadalaiku saistītu notikumu, pēc kura lasītājs var uzreiz uzminēt, kāds laika periods dzejolī attēlots.

Japāņu valodai ir savs kigo, kas norāda uz Japānas dabas un kultūras pievilcībām, un mums var būt tādi vārdi, piemēram, “pirmās sniegpulkstenītes” ir pavasaris, “pirmais zvans” ir rudens, pirmais septembris utt.

Lai arī nelīst
Bambusa stādīšanas dienā -
Lietusmētelis un lietussargs.
Matsuo Bašo

Otrais komponents, kas raksturo japāņu dzeju, ir kireji, vai tā sauktais griešanas vārds. Citās valodās tā vienkārši neeksistē, tāpēc, tulkojot dzejoļus krievu valodā vai rakstot oriģinālos krievu trīsrindu pantus, grieztie vārdi tiek aizstāti ar pieturzīmēm, izsakot tos ar intonācijas palīdzību. Turklāt visus šādus japāņu trīsrindu pantus var rakstīt ar mazo burtu.

Japāņu dzejoļiem raksturīgs divdaļības jēdziens – dzejoļa dalījums divās daļās, katrā divpadsmit un piecās zilbēs. Haiku krievu valodā arī jābūt divdaļīgām: nerakstiet pantus trīs pilnos teikumos, tāpat kā nerakstiet tos viena teikuma formā. Gan pirmajai, gan otrajai terceta daļai ir jāapraksta dažādas lietas, taču jābūt savstarpēji saistītām savā starpā.

Atvasara…
pār ielu sludinātājs
bērni smejas.
Vladislavs Vasiļjevs

Pareiza japāņu dzejas rakstīšana: Haiku pamatprincipi

• Haiku sacerēšana krietni atšķiras no klasiskās atskaņas dzejas rakstīšanas. Lai rakstītu dzeju japāņu stilā, jums jāiemācās lietot minimālo vārdu skaitu, bet piepildītu ar nepieciešamo nozīmi, un jānogriež viss nevajadzīgais. Ja iespējams, ir svarīgi izvairīties no atkārtošanās, tautoloģijas un radniecīgiem vārdiem. Spēt pateikt daudz caur mazumiņu - galvenais princips rakstot japāņu pantus.

• Iemācieties nodot nozīmi, neaprakstot to burtiski. Autoram ir tiesības izteikties par zemu: viņa uzdevums ir raisīt lasītājos noteiktas sajūtas un sajūtas, nevis tās sīki sakošļāt. Lasītājiem ir patstāvīgi jādomā un jāsaprot autora noteiktais saturs. Bet tajā pašā laikā šim saturam jābūt viegli pieejamam izpratnei, lasītājam nevajadzētu stundām sēdēt un atšķetināt vienu trīs pantu.

Pirmais vasaras lietus.
Atveru un...
Es saloku savu lietussargu.
Fēlikss Tammijs

• Japāņu haiku nepanes patosu un mākslīgumu. Pantiņu sacerēšanas māksla balstās uz sirsnību, tāpēc nekomponējiet to, kas patiesībā nevar notikt. Šāda japāņu dzeja ir jāsaprot ikvienam, tāpēc rakstot nelietojiet slenga vārdus un izteicienus.

• Haiku jāraksta tikai tagadnē, jo šajos japāņu pantos ir attēloti tikai tikko notikuši notikumi, kurus autors ir redzējis, dzirdējis vai sajutis.

• Japāņu dzeja ir homonīmiem bagātāka nekā krievu, taču, rakstot krievu trīsrindu dzejoļus, nevajadzētu palaist garām iespēju izmantot vārdu spēli.

Prāmis aiziet
Dvēsele plosās vējā...
Ardievu un neraudi.
Ak Sančess

• Japāņu dzejnieku bieži izmantots paņēmiens ir dažādu parādību un priekšmetu salīdzināšana. Galvenais nosacījums ir tādu salīdzinājumu izmantošana, kas notiek paši un kuri nav jāpamato ar salīdzinošiem vārdiem un saikļiem “it kā”, “patīk” utt.

bloķēja visus ceļus...
kaimiņš iziet pagalmā
ar savu ceļu.
Taiša

Mēs ceram, ka mūsu padomi palīdzēs jums apgūt haiku rakstīšanas mākslu. Un tagad mēs aicinām jūs mācīties no labākajiem un noskatīties šo videoklipu, kas attiecas uz japāņu dzeju, jo īpaši tādiem slaveniem japāņu dzejniekiem kā Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson un daudzi citi.