인테리어 디자인 산업은 비약적으로 발전하고 있으며, 혁신적인 기술, 새로운 건설 및 장식 재료. 그들은 정기적으로 조직된 전시회 및 기타 주제 행사에서 발표됩니다. 인테리어 디자인의 새로운 기술은 주택을 보다 기능적이고 편안하게 만듭니다. 그들은 디자인 프로젝트의 개발에서 방의 인테리어 디자인에 이르기까지 모든 단계에서 사용됩니다.

아파트 수리에 앞서 프로젝트를 작성할 때, 별장, 레스토랑, 상점 또는 사무실에서 다음과 같은 측면이 고려됩니다.

• 방 크기;
• 기능적 목적;
• 디자인 스타일;
• 벽, 바닥 및 천장 장식;
• 창 개구부 장식;
• 환기, 난방, 급수 시스템;
• 조명;
• 색상 선택;
• 가구 배치, 가전 ​​제품그리고 장식 아이템.

에 최근디자이너는 프로젝트를 개발할 때 3D 모델링 방법을 사용합니다. 모든 측면을 함께 가져와 미래 인테리어의 일반적이고 세부적인 명확하고 사실적인 모델을 만들 수 있습니다. 이것은 재개발이 가정되는 엘리트 수리 및 건물에 특히 해당됩니다.

마감재 노하우

마감재는 현대적인 인테리어를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 그들의 도움으로 대담하게 수행 할 수 있습니다. 디자인 프로젝트아름다움, 편안함 및 다양성이 특징입니다.

타일

타일 ​​디자인 분야의 새로운 기술에는 4가지 주요 추세가 있습니다.

1. 질감 타일;
2. 다른 재료의 모방;
3. 팝 아트;
4. 패치워크 타일링.

현대 기술의 도움으로 오닉스, 대리석, 자개, 금속 및 직물을 모방한 도자기 타일을 만드는 것이 가능합니다. 그리고 나무 모조품을 사용하면 현대적인 에코 스타일로 실내 장식을 절약 할 수 있습니다.

유행 밝은 악센트패치워크 패치워크 기법의 타일을 사용하여 만들 수 있습니다. 데코레이션과도 잘 어울려요 파스텔 색상. 또한 만화책 줄거리의 이미지로 마무리하는 것이 오늘날 관련이 있습니다. 팝 아트 스타일의 인테리어에 적합합니다.

크리온

Krion은 다음을 사용하여 생산되는 아크릴 석재입니다. 혁신적인 기술. 만지면 생각난다 천연 소재, 그러나 더 따뜻한 질감을 가지고 있습니다. Krion은 이음매가 없는 유선형의 형태를 만들기 위한 내외부 작업에 가장 많이 사용됩니다. 이 마감재는 먼지가 쌓이는 것을 허용하지 않습니다.

아시다시피 새로운 것은 잊혀진 오래된 것입니다. 오늘날 디자이너들은 다시 일반 합판을 사용하기 시작했습니다. 현대 가공 기술의 도움으로 이 소재는 제2의 삶을 찾았습니다. 벽을 만드는 데 사용되며, 천장 패널, 바닥, 조리대.

합판은 내구성이 있고 환경 친화적이며 미학적으로 좋으며 습기에 강합니다. 착색에 잘 어울리므로 독창적 인 인테리어 구성을 만들 수 있습니다.

디지털 기술

우리는 디지털 시대에 살고 있습니다. 진보의 성취는 인테리어 디자인 분야에서 그들 자신의 규칙을 결정합니다. 새로운 수준 높은 삶의 기준이 도래하면서 우리에게 친숙한 생활 공간도 변화하고 있습니다. 디지털 혁신은 삶을 더 편리하고 편안하게 만듭니다. 그들의 사용은 다양한 가사 작업을 해결하는 시간을 절약하는 데 도움이됩니다. 공간의 미학을 고려하여 가정이나 사무실에서 아늑한 분위기와 심리적 편안함을 조성합니다. 사람은 대부분의 시간을 집과 직장에서 보내기 때문에 이것은 매우 중요합니다.

인테리어 디자인의 디지털 혁신 중 다음과 같은 발명이 관련이 있습니다.

• 디지털 벽지- Pac Man이라는 마감재는 Strukt Design Studio에서 일하는 오스트리아 전문가에 의해 만들어졌습니다. 놀라운 시각 효과를 보려면 완전한 어둠 속에서 벽에 비디오 프로젝터 빔을 비추어야 합니다. 요청에 따라 이미지가 변경될 수 있습니다. 집 주인의;
• 디자인의 새로운 스웨덴 기술 헴비오오디오, 비디오 시스템 및 가전 제품을 포함하는 재미있고 유용한 플랫폼을 만드는 아이디어로 구현되었습니다.
• 과학자 - 뉴욕 타임즈가 발명한 미국 실험실의 직원 디지털 미러백설공주라고 불리는 이 장치는 특정 옷에 어떤 넥타이가 더 적합한지, 어떤 옷장 품목이 있는지 등을 시청자에게 시각적, 청각적으로 알려줍니다. 장치는 World Wide Web을 통해 작동합니다.
• 우리 나라에서는 ""기술이 최근 큰 인기를 얻었으며 사람이 정보를 전송하여 가능한 한 생활 공간과 상호 작용할 수 있습니다. 모바일 기기난방, 조명 및 기타를 조절하는 센서 엔지니어링 시스템가정에서 편안함을 제공합니다.

의심할 여지 없이, 새로운 기술은 우리의 삶을 더 좋게 만듭니다. 그러나 생활 공간의 조직을 결정할 때 모든 장단점을 저울질해야합니다. 아마도 기술 혁신으로 인테리어에 과부하가 걸리지 않아야하지만 몇 가지 현재 개념을 선택해야합니다. 그러면 집이 편안함을 잃지 않고 첨단 사무실로 바뀌지 않을 것입니다.

현대 디자인 활동은 많은 유형과 아종으로 나뉘며, 각각은 동시에 다른 사람들과의 유사점과 나머지 부분과의 개인차가 있습니다.

중점을 둔 모던한 디자인 하이테크새로운 트렌드, 높은 소비자 수요 및 기술적 속성제조된 제품. 디자인은 창조된 작품을 이해하고 감상하기 시작하는 사회와 달리 매우 빠르게 발전합니다.

디자인은 반영할 수 있을 뿐만 아니라 정량적 특성, 뿐만 아니라 더 미묘하고 고품질 기능인 사용 편의성, 편안함, 스타일.

현대적인 디자인 발전의 중심에는 패션보다 더 중요한 것이 있습니다. 이제 우리 생활에서 기술이 지배적인 역할을 한다는 맥락에서 편리하고 실용적인 것을 갖는 것이 그 어느 때보다 중요해지고 있습니다. 오늘날 디자인은 전략적 도구이며, 올바른 사용비즈니스 성공으로 이어지는 것입니다.

모든 것보다 먼저 건축 자재디자인은 자연 스러웠지만 지금은 건축 및 장식을 위해 인공적으로 만들어진 대량의 재료로 보완됩니다. 예를 들어, 인테리어 디자인을 위한 일부 목재 및 석재 모조품은 품질이나 소비자 자산 면에서 천연 제품보다 열등하지 않지만 훨씬 오래 지속됩니다.

순위에서 최근 디자인 재료다음과 같은 것들이 있었습니다.

1. Flexible Stone - 다양한 암석의 질감을 모방한 소재 자연석그러나 유연성과 가벼움으로 문제 없이 사용할 수 있습니다. 마무리 작업

2. 아크릴 석재 - 솔기를 붙이기위한 특수 기술 덕분에이 석재의 캔버스가 단단해 보인다는 점에서 유연한 석재와 다릅니다.

3. 블루밍 벽지 - 특수 열 페인트로 패턴이 적용된 벽지입니다. 벽지 캔버스에 온도의 영향에 따라 패턴의 추가 부분이 나타나고 변경됩니다.

4. 액상 벽지 - 셀룰로오스를 첨가한 면 섬유로 벽면에 최적의 공기 순환을 제공하고 곰팡이 및 각종 곰팡이의 출현을 방지합니다.

5. 목재 합성물 - 종종 방의 다양한 내부 파티션을 만드는 데 사용됩니다.

6. 스마트 글라스 - 유리창 및 다양한 조형용으로 사용 유리 파티션또한 스마트 글래스에는 자동 청소(예: 비), 자동 열림(예: 환기), 자체 가열 창 등이 포함됩니다. 이 소재를 사용하면 열 손실을 줄이고 에어컨 비용을 줄이며 기존 블라인드와 커튼을 교체할 수 있습니다.

7. 천장에 대한 새로운 기술 - 이것은 인쇄물을 사용하여 천장에 절대적으로 모든 패턴을 적용 할 수 있으므로 수동으로 칠할 필요가 없습니다.

8. 모든 표면에 내부 인쇄는 기술입니다 - 표면에 UV 인쇄. 이 기술은 자외선의 영향으로 중합되는 페인트를 기반으로 하며 벽지, 타일, 직물, 가구, 플라스틱 등 거의 모든 표면에 사용할 수 있습니다.

9. 원래 바닥은 예를 들어 유리 바닥입니다. 바닥에는 특별한 틈새가 있습니다. 장식 요소(수족관, 조명, 다양한 조명 효과).

10. 하이라이트 - 사실 모든 곳에 적용하십시오. 여기에는 벽 장식뿐만 아니라 천장에 다양한 구조의 생성이 포함되며 조명도 외부에 있을 수 있으며 조경 디자인에 자주 사용됩니다.

디자인의 패션과 스타일.

"fashion"이라는 단어는 프랑스어 "mode"(그렇지 않으면 라틴어 "modus"로 돌아감)에서 유래했으며 "측정, 규칙, 처방"을 의미합니다. 오늘날 패션이란취향, 행동, 제품의 문체 특징, 미적 평가 및 규칙에 대한 허용 기준과 같은 문화의 특정 외부 표현의 짧은 통일성 및 대량 배포.

패션은 사람과 사물, 주제 환경 전체의 관계를 특징짓습니다. 그것은 생산과 소비에 상당한 영향을 미치는 인간 활동의 다양한 영역을 다룹니다. 디자인에서 패션은 디자인되고 생산된 제품, 특히 의류의 외부 형태에서 표현됩니다. 문화사학자들은 다음과 같이 생각한다. 패션은 12세기와 13세기에 태어났습니다.의상에 요소가 나타나기 시작했을 때의 사용은 필요 또는 미적 취향의 발달로 설명 할 수 없습니다.

패션의 가장 큰 특징은 변동성. 각 패션 사이클은 다음과 같이 나눌 수 있습니다. 단계:

1. 원래 모델의 외관;

2. 좁은 원에서 유행의 인식;

3. 더 저렴한 연속 생산으로 광범위한 대중의 이익에 맞게 변형된 변종을 배포합니다.

4. 과잉;

5. 관심의 퇴색 또는 제품에 대한 수요의 완전한 부족.

일부 유행의 참신함은 광범위한 소비자들에게 인정받은 후 표준 범주에 들어갑니다. 동시에 그들은 반드시 유행하지 않을 수도 있습니다. 현대적인 형태, 패션은 복고풍으로 돌아갈 수 있습니다.

« 스타일"는 수단의 일반화된 이미지이다. 예술적 표현력창조적인 기술의 통일성에 의해 조건지어진다.

스타일다른 방향의 언어, 개별 단어를 채택한 건축, 프로젝트, 구성의 언어입니다. 이것은 스타일과 그 관계의 얽힘으로 이어집니다. 과도한 차용으로 인해 절충주의, 최악의 경우 나쁜 취향 - 키치와 같은 스타일이 혼합됩니다. 스타일의 조화는 달성하기 어렵습니다. 구성에 대한 지식, 건축 이론, 기본 취향, 건축 및 마감재 유형에 대한 지식이 필요합니다.

인테리어 디자인의 역사에서 눈에 띄는 스타일의 두 가지 방향: 동양인그리고 서쪽, 차례로 더 구체적인 것들로 세분화됩니다. 역사적인그리고 민족(내셔널) 스타일은 특정 시대나 국가의 독특한 풍미를 사랑하는 사람들에게 더 적합합니다. 대담한 실험을 좋아하는 사람들이 교외 인테리어를 재현합니다. 스타일 고대 이집트 , 떠오르는 태양의 땅의 팬들은 선택합니다. 미니멀리스트 일본식 , 그리고 일부는 아마도 스코틀랜드나 아일랜드의 내부 솔루션과 같을 것입니다. 하이 테크그리고 미래 지향적 인 스타일기존 전통에서 독립하지 않고 대담한 혁신적인 솔루션을 위해 노력하고 미래에 대해 낙관적인 사람들에게 이상적인 선택입니다. 스타일 선택에서 현대 디자인 트렌드로부터의 독립성을 볼 수 있습니다. 절충주의또는 퓨전문체의 경계를 지우십시오. 그들은 다양한 시대의 실내 장식을 하나의 인테리어로 만들 수 있습니다.

역사적 스타일을 고려하면 다음과 같이 구분할 수 있습니다. 세 시대디자인 스타일 개발:

1. 디자인의 출현 이전 시대(고대, 베네치아 스타일, 바로크, 로코코, 고전주의, 제국, 절충주의, 초기 현대, 신고전주의, 신러시아 스타일);

2. 디자인의 형성과 발전의 시대(후기 근대, 기능주의, 구성주의, 신생물주의, 합리주의);

3. 디자인의 시대(기능주의, 미니멀리즘, 팝아트, 하이테크, 해체주의, 키치, 절충주의).

따라서 패션과 스타일은 디자인의 필수적인 부분입니다.

기술은 가만히 있지 않고 디자인 분야에는 독특한 특성을 지닌 신소재가 등장하면서 우리에게 익숙한 제품이 언젠가는 시장에서 퇴출될 수 있습니다. 이 순간에 대비하기 위해 다양한 영역에서 몇 가지 흥미로운 혁신을 살펴보겠습니다.

식기 세계의 소비자에게 매력적인 새로운 솔루션을 찾는 데 많은 관심을 기울입니다. 도자기와 도자기를 가진 사람은 놀라지 않을 것이며 프랑스 공장 Arcoroc은 재료를 제시했습니다. 제닉스, 겉으로 도자기와 다르지 않지만 더 나은 기술적 특성을 가지고 있습니다.

부드럽고 촉감이 좋으며 다양한 손상에 강하고 급격한 온도 변화에도 잘 견딥니다.

동시에 전 세계의 기업들은 적절한 크리스탈 대체품을 찾고 있습니다. 제품의 일부인 납으로 인해 생산 비용이 너무 많이 듭니다. 산화납을 보다 환경 친화적인 산화지르코늄으로 대체한 체코 회사는 이 소재를 시장에 출시했습니다. 결정체.

제조사들은 다음과 같이 주장한다. 새로운 기술유리를 기존 크리스탈보다 더 투명하고 가볍게 만들었습니다.

독일 공장도 비슷한 방식으로 합금에서 납을 제거하고 산화티타늄으로 대체했습니다. 결과 재료 트라이탄강도와 충격 저항이 인상적입니다. 깨지기 쉬운 크리스탈과 달리, 트라이탄가장 일반적인 식기 세척기에서 씻을 수 있습니다.

안경 외에도 식품 용기는 실용적이고 편리합니다. 그들은 냄새를 흡수하지 않으며 높은 내열성을 가지고 있습니다.

현대화는 욕실 용품 생산을 우회하지 않았습니다. 많은 혁신적인 솔루션이 욕조 생산에 영향을 미쳤습니다. 주철, 석재, 아크릴 및 세라믹은 다음과 같이 대체되었습니다. 소닉스그리고 쿼릴.

쿼릴석영과 아크릴 수지의 혼합물로 표면 손상에 대한 저항력이 높아집니다. 이 재료로 만든 욕조는 열을 잘 유지하여 목욕 중 침식을 방지하고 물을 꽤 오랫동안 따뜻하게 유지합니다(이는 우수한 단열 뿐만 아니라 동일한 아크릴 제품에 비해 벽 두께가 증가하여 촉진됨).

신소재의 큰 장점은 표면이 미끄럽지 않다는 점이며, 이는 수많은 테스트를 통해 확인되었습니다.

의 제품 소닉스또한 부재로 인해 외부 영향으로부터 잘 보호됩니다. 장식 코팅: 균질한 재질의 욕조입니다. 사실로,소닉스 - 가짜 다이아몬드, 촉감이 매우 좋습니다.

주요 단점은 욕조 표면을 손상시킬 수 있는 다양한 산 및 용매에 대한 보호 기능이 없다는 것입니다.

섬유 분야에서도 발견이 있습니다. 이제 인기를 얻고 있는 새로운 유형커튼 - 정전, 수면에 유익한 영향을 미치는 햇빛으로부터 침실을 최대한 보호합니다. 절대 침투할 수 없는 직물은 어두울 필요가 없습니다. 2층 또는 3층 직물은 넓은 색상 팔레트로 제공됩니다.

패브릭은 태양 광선으로부터 당신의 수면뿐만 아니라 방의 가구와 벽지를 보호하여 퇴색을 방지합니다. 이 소재는 또한 추가적인 방음 기능을 제공하며 고온에 강합니다.

매트리스 세계의 추세에 관해서는 새로운 유형의 충전재가 꽤 자주 발견되지만 텍스처가 신체의 곡선을 완전히 반복하는 소위 "기억 효과"라는 단일 기술로 모두 통합됩니다. 더 편안한 수면. 낮에는 재료가 원래 모양으로 돌아가 빠르게 회복됩니다.

모든 면에서 타의 추종을 불허하는 제품을 만들 수 있는 완벽한 기술을 찾는 날이 오길 바라며 전 세계 기업들은 지치지 않고 노력하고 있습니다. 아시다시피 이상은 달성 할 수 없지만 검색 과정에서 생활 수준을 크게 향상시킬 수있는 고품질의 것들이 점점 더 많이 나타납니다.

주위를 둘러보면 미래가 이미 문턱에 와 있음을 알 수 있습니다.

사진: www.amazon.it, www.crystalite.org, www.williams-sonoma.com.au, www.villeroy-boch.se, bomond-ceramica.ru, www.umiwaza.com, www.happybeds.co. 영국, flipboard.com

지칠 줄 모르는, 훈련된 눈으로 그들은 다른 사람들보다 주변 세상을 조금 더 많이 봅니다. 따라서 그러한 아이디어가 발생하지 않는 것을 볼 때 재료에서 인테리어 디자인의 가능성을 알아차리기가 더 쉽습니다.

디자이너들이다. 회전하다 특이한 재료~에 오리지널 주얼리 테이블, 의자 및 선반 형태의 가정용. 그들의 실험은 종종 상품으로 바뀝니다. 아니면 일상에서 소금이 부족한 많은 오리지널이 된다.

재료 1: 자동차용 탄소

인테리어 디자이너는 일반적으로 디자인 및 예술과 관련이 없는 영역에서 재료를 가져오는 경우가 많습니다. 따라서 자동차 및 항공 산업은 탄소 섬유와 같은 화합물과 같은 가구 제조업체를 가져 왔습니다. 이 소재는 가벼움과 강도를 높이고 온도 효과와 날씨 변화를 무시합니다.

가장 흥미롭고 오리지널 제품, 탄소 섬유가 들어간 의자는 Carbon Chair라는 의자였습니다. 저자는 Bertian Pot과 Marcel Wanders입니다. 시트는 물론 오브젝트의 뒷면도 핸드메이드로 제작되었으며 프레임은 에폭시 수지로 제작되었습니다.

두번째 흥미로운 아이디어디자인 스튜디오 Disguincio & Co의 Andrew McConnell이 구현한 , 동일한 탄소 섬유로 만들어졌습니다. 집의 기능적 요소에서 이 오브제는 진정한 예술품으로 변모하여 창작자의 상상력에 감탄하며 끝없이 감탄할 수 있습니다.

소재 2: 화려하고 빛나는

2000년대에는 메타크릴이라는 소재로 디자이너들의 주목을 받았습니다. 이것은 쉽게 가공되는 플라스틱 유형 중 하나입니다. 또한 그 장점은 절대적으로 모든 색 구성표를 사용하여 개체를 만들 수 있다는 사실에 있습니다.

2006년 Sawaya & Moroni는 Maua Huni라는 밝고 흥미로운 촛대를 출시했습니다. 그들은 역사의 실제 프로토타입의 메아리를 결합했지만 이 공연에서 그들은 완벽하게 들어맞다 현대적인 인테리어 . 메타크릴은 컷 포인트에서 빛을 발하는 능력이 있습니다. 그래서 따뜻한 양초의 불꽃은 부드러운 네온 조명으로 보완되어 마법의 정신을 느낄 수 있습니다.

재료 3: 안전 유리

인테리어 마스터는 건축 요구 사항을 충족시키기 위해 발명 된 플렉시 유리 (투명 아크릴 유리, 다른 말로 설명하면)와 같은 재료를 지나칠 수 없습니다. 60 년대 인테리어에서 우주 효과를 만드는 데 사용 된 사람은 바로 그 사람이었습니다. 투명한 미래형 의자와 아크리리카 램프가 세상을 뒤덮은 것도 이때였다.

우리 시대에는 전통으로 돌아가 놀라운 물건이 탄생했습니다. 유명한 디자이너 자하 하디드가 만든 "액체" 멜팅 테이블입니다. 테이블은 두 가지 유형의 아크릴 유리로 만들어졌습니다. 투명 및 반투명 재료를 사용하여 테이블을 만들었습니다.

언뜻 보기에 생긴 인상에도 불구하고 윗면은 절대적으로 평평하고 매끄럽습니다. 투명함은 구도에 가벼움을 주고, 얼음이 녹는 모습을 형상화하여 보는 이로 하여금 이 특이한 효과에 매료되게 만든다.

재료 4: 절연 및 실용적인

코쿤폴리머는 건축현장에서 더욱 적극적으로 활용하기 위해 단열성이 높은 혁신적인 소재로 개발되었으며, 그 결과 디자이너들의 시선을 사로잡았고 완전히 다른 차원에서 새로운 품질로 자신을 열었습니다.

미래주의가 유행하던 1960년대에 Flos는 Achille와 Piergiacomo Castiglioni가 발명한 디자인을 판매하기 시작했습니다. 테이블 램프민들레 무리. 특이한 폴리머의 실적에서 첫 번째가 된 것은 이 경험이었습니다.

10년 전, 독특하고 외계인처럼 보이는 제플린 샹들리에를 발명하고 생명을 불어넣은 Marcel Wanders가 주도권을 잡았습니다. 보고 있으면 프레임이 여러 겹의 거미줄에 얽힌 느낌이 듭니다. 이러한 디자인 요소는 모든 인테리어에서 확실히 주목을 끌 것입니다.

재료 5: 내구성과 외딴

이 재료는 다소 높은 비용으로 구별됩니다. 그러나 이 돈에 대해 소비자는 아름다운 실내 장식품알칸타라, 모습스웨이드를 가장 연상시키지만 동시에:

• 튼튼한;
• 폐;
• 닦지 않음;
• 씻기 쉬운;
• 햇빛에 퇴색하지 않습니다.

스웨덴 Blå Station에서 생산한 Peekaboo 의자는 소재 중 가장 밝은 참신함을 인정받았습니다. 그에게 금속 시체, 폴리우레탄 충전재, 알칸타라 실내 장식품 및 특수 상단 스크린. 언제든지 외부 세계와 차단하고 혼자만의 생각을 하는 데 도움이 됩니다. 이 디자인은 주변 세계의 허영심으로부터 최대한 차단된 사상가나 명상가에게 어필할 것입니다.

소재 6: 모바일 및 최첨단

Laokoon은 독특하고 초현대적이며 트렌디하고 독창적인 외관과 구조를 가지고 있습니다. 이 소재는 Szentirmai-Zholy Zsuzsanne이 이끄는 같은 이름의 헝가리 회사의 아이디어입니다. 이것은 실제로 매우 독특하고 세련된 개체입니다. 일반 플라스틱이나 친환경적인 코르크로 만든 움직이는 판의 디자인을 기반으로 합니다. 각 캔버스 요소의 밀도와 배열을 통해 재료의 투명도를 조정하고 재료를 다양한 방향으로 구부려 다양한 모양을 만들 수 있습니다.

재료의 가능성 중 하나는 복잡하고 비정상적으로 아름다운 질감을 만드는 것입니다.

• 뱀 피부;
• 해수면;
• 새 깃털.

회사는 거기에서 멈추지 않고 4가지 종류의 램프와 같은 제품의 소재를 시작했습니다. 그들 중 2개는 유리 베이스(Baabel 및 Medusa), 원래 Ensoo 램프의 업데이트된 버전 및 Drop이라는 제품의 또 다른 특이한 작가 버전이 있습니다.

재료 7: 인공 수지

합성 덩어리, 특히 수지도 세계에서 자리를 잡았습니다. Gaetano Pesce는 그들에게 오리지널 Tavolone 테이블 제작을 의뢰했습니다. 디자이너는 그가 수지를 부은 틀을 가져갔습니다. 다른 색상. 그는 재료가 무작위로 섞이고 얽히도록 허용하여 완전히 개별적이고 독특한 창조물이 나왔습니다.

이탈리아 디자인 스튜디오 Cedr/Martini는 자체 실험을 수행하여 똑같이 흥미롭고 독창적인 디자인을 만드는 것이 가능하다는 것을 알아냈습니다. 원래 테이블. 이것이 판게아 개체가 탄생한 방법입니다. 그것은 동굴에서 종유석 형태로 성장하는 자연의 형성과 유사한 기술로 만들어집니다. 제품의 '내추럴'한 모습은 미래적인 메모와 혼합되어 보는 사람은 디자이너의 마음에서 그러한 솔루션이 어디에서 오는지 궁금해 할 수 있습니다.

소재 8: 매끄럽고 내구성

70년대 듀폰 연구소에서 일했던 도널드 스모컴은 놀라운 특성을 지닌 놀라운 새로운 재료를 발명하고 그것을 코리안(Corian)이라고 불렀습니다. 이 디자인은 다릅니다:

• 긴 서비스 수명;
• 독특한 힘;
• 다양한 색상;
• 매끄러운 표면을 만드는 능력.

세계적으로 유명한 디자이너들은 이것을 헛되이 선호하지 않습니다. 내구성과 아름다운 재료 . Zaha Hadid와 Ron Arad가 그와 함께 일합니다. 숙련 된 손 아래에서 나온 모든 창조물은 인테리어의 진정한 장식이되고 흥미로운 악센트가됩니다. 커피 테이블또는 전체 부엌.

식물로 구동되는 램프와 음악을 온몸으로 느낄 수 있는 장치 - 우리는 우리의 삶을 더 풍부하고 쉽게 만들어줄 흥미롭고 기술적인 디자인 발명에 대해 이야기하고 있습니다.

"액체" 3D 프린팅

새로운 3D 프린팅 방법인 Rapid Liquid Printing의 개발은 MIT(Massachusetts Institute of Technology)의 자체 조립 연구소(Self-Assembly Lab) 연구원들의 성과입니다. 이를 통해 물체 형성 시간을 크게 줄이고 기존 3D 프린터보다 25~100배 빠르게 물체를 생성할 수 있습니다. 물체는 반투명 젤이 든 용기에 "인쇄"되고 즉시 경화됩니다. 없음 추가 처리(예를 들어, 고온)은 필요하지 않으며, 준비된 제품용기에서 꺼내서 헹구기만 하면 됩니다. 빠른 인쇄 기술의 첫 번째 공개 시연은 Design Miami 디자인 전시회에서 열렸습니다. 이 전시회에서 전문가들은 몇 분 안에 모든 사람을 위한 가방을 인쇄했습니다.

스마트 홈 기술

'스마트' 기술 도입 일상 생활어떤 의미에서 더 편안하고 쉽게 만드는 것을 목표로 우리의 미래를 결정합니다. Black Mirror의 저자는 이러한 추세의 발전에 대한 바람직하지 않은 시나리오를 우리에게 알려줍니다. 현대 디자이너순전히 좋은 의도에 따라 새로운 솔루션을 제공합니다. 한국 디자인 스튜디오와 공동으로 개발한 가정용 "스마트" 아이템 시리즈 발견 / 설립 삼성. 그것은 포함 교수형 램프비디오 카메라 (복도 또는 보육원에서 보안 목적으로 사용하도록 제안됨), 통합 음향 시스템이있는 테이블, 작은 물건을위한 접시 형태의 무선 "충전"및 거울과 결합 공기 가습기.

또 다른 삼성 프로젝트는 무선 충전 장치, 가구에 통합되어 PESI 스튜디오의 디자이너와 공동으로 개발되었습니다. 그들은 두 가지 유형의 항목을 개발했습니다. "구성", 다리(예: 테이블)에 놓거나 캐비닛에 통합할 수 있는 제거 가능한 테이블 상판, 충전 표면이 거울, 꽃병 홀더 또는 시계. 가제트를 충전하려면 물체 표면에 올려 놓기만 하면 됩니다.

Dutch Design Week에서 선보인 열변색 태피스트리 "Work In Progress"는 실제적인 문제를 해결하는 것이 아니라 인터넷에 연결할 수 있는 월페이퍼 및 직물의 미래에 대한 문을 엽니다. 캔버스는 열변색 실의 컬러 판으로 가제트에서 방출되는 Wi-Fi 신호를 명확하게 보여줍니다. 태피스트리에 연결된 컨트롤러는 무선 신호를 전기, 일련의 와이어를 통해 개체에 공급됩니다. 태피스트리에 내장된 열 소자는 전류를 열로 변환합니다. Thermochromic 실은 이러한 반응에 반응하여 섬유의 색상을 파란색에서 은백색으로 또는 그 반대로 변경합니다.

직물이 아니라 일종의 인터넷 활동에 반응하는 물체가 이미 존재합니다. 그래서 Parse / Error라는 가명으로 작업하는 프랑스 예술가는 "Political Lamp"를 만들었습니다. 유리 용기도널드 트럼프의 트윗에 반응하는 뇌우와 함께. 정치인이 마이크로블로그에 메시지를 남기자마자 천둥과 번개로 램프가 터집니다.

디자이너 Ermi van Urs도 Dutch Design Week에서 그녀의 혁신적인 아이템을 처음으로 선보였습니다. "Living Light"라는 문구가 적힌 램프는 전기로 작동되며 미생물이 식물이 광합성을 통해 생산하는 화학 에너지를 전기로 변환합니다. 램프는 완전히 자급자족할 수 있으며 재충전이 필요하지 않습니다. 설계자는 이미 스마트 도시에 전력을 공급하기 위해 이 아이디어를 적용하는 방법에 대해 생각하고 있습니다. 그러나 기술은 개선되어야 합니다. 현재로서는 식물이 아주 적은 양의 빛만 생산할 수 있습니다.

전자 음악의 팬인 프랑스 여성 Marie Tricot는 멜로디 소리를 진동의 흐름과 몸 전체에 퍼지는 온도 자극으로 바꾸는 메커니즘을 개발했습니다. Touché 기기는 스킨에 부착된 8개의 스피커 스티커와 DJ 콘솔로 구성되어 있습니다. 리모콘을 조작하여 "기둥"의 진동 빈도와 강도 및 온도를 변경할 수 있습니다. 스티커는 신체의 모든 부분에 사용할 수 있습니다. 사용자는 진동을 사용하여 음악을 재생하여 자신의 작곡을 "생성"하거나 진동을 사용하여 새로운 사운드로 재생 목록의 익숙한 음악을들을 수 있습니다.

젊은 디자이너 Tony Elkington의 Stratum 장치는 주로 사무실 직원을 대상으로 합니다. 이제 그들은 에어컨을 켤지 끌지에 대한 영원한 논쟁에서 휴식을 취할 수 있습니다. 미니어처 장치를 사용하면 사용자 정의할 수 있습니다. 온도 체계사무실 이웃에 관계없이 소유자의 요청에 따라. 팔뚝 근처의 테이블에 장치를 놓고 표시하는 것으로 충분합니다. 원하는 온도-손이 따뜻해지면 몸 전체가 따뜻해지고 온도가 떨어지면 모든 것이 똑같습니다.

Ally 폴리프로필렌 장치는 식품에서 알레르겐을 검사하고 프로토타입은 유당을 감지하는 것을 목표로 하지만 디자이너인 Brunel University 졸업생 Imogen Adams는 스캐너의 기능을 확장할 계획입니다. 음식을 테스트하려면 작은 조각을 떼어내고 특수 표시기로 확인해야 합니다. 장치와 함께 디자이너는 시조를 개발했습니다. 모바일 앱. 여기에서 연구 결과를 공유하고 다른 사용자와 함께 도시의 "올바른" 미식 지도를 만들 수 있습니다.