세계 예술사에 팝아트를 쓴 앤디 워홀은 그 방향이 앞으로 반세기 동안 인간 삶의 모든 영역에 영향을 미칠 것이라고 생각조차하지 않았습니다. 인테리어 디자인은 옆으로 설 수 없었습니다.

내부의 역사

가정의 어느 부분 (거실, 사무실 또는 욕실)에있는 팝아트는 사람의 생활 방식, 방의 소유자, 취미가 무엇인지, 누구와 함께 일하는지 알려줍니다. 각 주제에는 이야기가 있습니다. 이것은 당신이 예술가 인 작가의 스타일입니다. 상상력을 사용할 수 있습니다!

스타일의 특징으로 밝은 색상, 특이한 질감 및 모양

팝 아트 스타일은 대담한 액센트가있는 카오스 컬러 믹스와 구역 설정을 사용합니다. 바닥의 \u200b\u200b컬러 타일이나 구름 모양의 소파로 시선을 사로 잡을 수 있습니다. 충분하지 않다면 빛나고 빛나십시오. 광택은 천장, 바닥, 가구 및 장식 코팅에 없어서는 안될 요소입니다.

편안한 가구

방 장식의 멋진 컬이나 값 비싼 단조 디테일은 팝 아트 스타일에 관한 것이 아닙니다.

팝 아트는 공간을 어지럽히 지 않는 명확하고 기능적인 둥근 가구 세트입니다. 스타일이 장식에서 인식하는 유일한 것은 가구에 다른 물체의 모양이나 기하학적 모양을 부여하는 것입니다.

전시회와 같은 장식

장식과 액세서리는 주인의 개성을 보여줍니다. 팝 아트에서는 세부 사항이 반복되어 구성을 만듭니다. 더 흥미로울수록 좋습니다. 포스터, 만화, 독특한 컬러 초상화 및 그림, 겉보기에 단순한 대중 시장 상품으로 벽을 장식하십시오. 예를 들어, 팝아트에서 장식 된 코카콜라 병은 독립 설치물이됩니다. 팝아트는 DIY를 인식합니다. 일상적인 틀에 맞추기 어려운 것을 만들고, 시스템에 어긋나고, 영감을 얻기 위해 간단한 작은 것들을 사용하십시오. 그의 Cambells 수프 캔으로 Warhol을 생각하십시오.

기능성 조명

조명은 내부에 악센트를 설정합니다. 스포트라이트는 주변 세부 사항을 강조합니다. 동시에, 적절한 아이디어를 가진 중앙 샹들리에 또는 동물 모양의 램프는 예술과 토론의 대상이되는 악센트가됩니다.

윈도우 미등록

팝 아트 공간은 갤러리와 같습니다. 그것은 직물에 의해 산만 해지지 않도록 충분한 장식을 가지고 있습니다.

팝아트에 대한 간략한 설명

팝 아트는 다양하고 개성적입니다. 그는 확실히 무관심하지 않을 것입니다. 이것은 모든 세부 사항에 사는 분위기입니다. 가장 중요한 것은 내부에 과부하가 걸리지 않는 것입니다. 우리의 서비스는 당신의 이야기를 전달할 스타일을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 포트폴리오보기

팝 아트는 다소 만화를 연상시킵니다. 예상치 못한 해결책과 놀라운 밝은 색상이 있습니다. 플라스틱, 광택, PVC와 같은 인공 재료는 팝 아트의 대중 예술에서 가장 많이 사용됩니다.

팝아트 (영어 팝아트, 대중 예술의 줄임말-육포, 면화)는 소비재 이미지를 사용하여 추상적 인 표현주의에 대한 반응으로 등장한 1950 ~ 1960 년대 시각 예술의 트렌드입니다.

팝아트 스타일의 일반적인 특징

팝아트는 디자인으로 사람들을 놀라게하기 위해 만들어졌습니다. 인테리어 디자인에서 팝 아트는 독특하고 표현력이 풍부하며 대조적이며 밝게 보입니다. 팝 아트의 주요 특징 : 무지개 색상, 눈에 띄는 모양, 플라스틱 사용, 반복적 인 요소.

팝아트는 "좋은 디자인"의 원칙에 공개적으로 도전하고 현대 성과 그 가치를 부정했습니다. 팝아트는 우리 주변의 일상적인 생활 용품과 사람의 이미지를 예술 작품으로 끌어 올렸습니다. 그런 다음 그는이 모든 것을 밝은 색이나 기괴한 형태로 혼합하여 예술 작품으로 사용했습니다. 팝아트는 감정의 폭발로 자신을 정서적이고 활기찬 스타일로 보여줍니다.

팝 아트 스타일의 주요 요소 :

크기, 색상 및 수량으로 놀기;

큰 크기의 손으로 그린 \u200b\u200b사진 이미지; 코카콜라와 캠벨 수프의 캔 이미지와 유명인 마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리, 마오 쩌둥의 이미지를 적극적으로 활용하는 그림;

악센트 (포스터 및 그림)와 배경 (벽 타일, 반복적 인 패턴이있는 카펫) 모두에 반복적 인 모티프 사용

기본 재료 : 합성물, 플라스틱, 종이, 금속;

가구는 추상적 인 패턴, 화려한 색상, 광택있는 표면 및 물론 플라스틱이 특징입니다.

네온 페인트, 밝은 색상, 만화 및 많은 흥미로운 세부 사항, 선택은 제한되지 않습니다.

팝 아트 스타일의 역사

"팝 아트"라는 용어는 영국 비평가 Lawrence Alloway (1926-1990)의 기사에서 언론에 처음 등장했습니다. 1966 년에 Alloway는 공개적으로 다음과 같이 인정했습니다.“그런 다음 나는이 개념에 오늘날 포함 된 의미를 넣지 않았습니다. 나는이 "대중 문화"의 요소가 사용 된 예술 작품보다는 미디어 제품을 설명하기 위해 "대중 문화"라는 용어와 같은 의미로이 단어를 사용했습니다. 어쨌든이 용어는 1954/55 겨울과 1957 년 사이에 사용되었습니다.” 첫 번째 "파트 아트"작품은 런던의 왕립 예술 대학에서 공부 한 세 명의 예술가 인 Peter Black, Joe Tilson 및 Richard Smith가 만들었습니다. 그러나 팝아트 아이콘의 지위를받은 첫 번째 작품은 Richard Hamilton의 콜라주였습니다.“오늘날 우리 집을 그렇게 다르게, 그렇게 매력적으로 만드는 것은 무엇입니까?”.

팝아트 스타일은 1950 년대 중반 영국에서 팝아트 옹호자들에 의해 너무 복잡하고 엘리트 주의적이라고 여겨지는 추상 회화에 대한 반응으로 등장했지만 1960 년대 미국에서 절정에 이르렀습니다. 주요 강조점은 변화, 다양성, 재미, 반항성 및 수명이 짧은 일회용 품목, 저렴함 및 대량 소비에 중점을 두었습니다.

디자이너들은 그가 필요로하는 것이 아니라 소비자가 원하는 것을 생산하기 시작했습니다. 미디어와 광고는 팝아트의 주요 주제였으며 "소비자 사회"를 재치있게 축하했습니다. 팝아트의 대상은 시대 정신을 반영한 대중 문화의 이미지 다.

팝 아트 스타일의 가장 유명한 작품 : Robert Rauschenberg의 콜라주-신문 및 광고 출판물에서 가져온 유성 페인트와 스크랩의 조합; Roy Lichtenstein 만화책 그림; Claes Oldenburg의 거대한 염색 석고 케이크와 캔버스와 플러시 천으로 만든 자동차 크기의 케이크와 햄버거, Jasper Johns, James Rosenquist 및 물론 Andy Warhol의 작품.

만화, 유명인 및 일상적인 물건을 특징으로하는 티셔츠는 모두 60 년대 팝아트의 유산입니다. 그 후 순수 팝아트는 광고 사업과 밀접하게 얽혀 사라져 대중 문화의 일부가되었지만 그 메아리는 오늘날에도 여전히 느껴집니다.

팝 디자인은 절대적으로 소비주의적인 세계관에 대한 아메리칸 드림과 뗄래야 뗄 수없는 관계 였는데, 60 년대 초반에 전체 서구 세계를 장악했습니다. 튼튼하고 좋은 품질의 제품을 생산한다는 아이디어는“오늘 사용했고 내일 버렸습니다”라는 슬로건으로 대체되었습니다. 그것은 산업 제조 및 디자인 철학의 돌파구였습니다. Peter Murdock의 골판지 어린이 의자, 컬러 공압 PVC 의자 Di Paz, D Urbino, P. Lomazi는 "취약성의 문화"확산의 상징이되었습니다. 생생한 색상, 대담한 모양, 저렴한 상품으로 팝 디자인은 젊은이들의 스타일이되었습니다. 팝 디자이너에게 가장 인기있는 소재는 다양한 유형의 플라스틱이되었으며 그 제조 공정은 이미 60 년대에 잘 습득되었습니다. 저렴한 가격과 다양한 색상으로 매료 된 플라스틱. Enzo Mari는 플라스틱을 처음으로 실험 한 사람 중 한 명입니다.

팝 아트 스타일의 특징

내부의 팝 아트는 천장, 바닥 및 벽의 "법칙"을 따르지 않기 때문에 인위적으로 만들어진 장소입니다. 서로 매끄럽게 연결되거나 매혹적인 시각적 솔루션으로 경계가 "흐리게"되는 경우가 있습니다.

팝 아트 스타일의 실내 장식을 위해서는 넓은 공간을 갖는 것이 바람직합니다. 치수가 많이 필요하다면 "조명"옵션을 사용하여 얻을 수 있습니다. 세부 사항에 초점을 맞추고 원하는 이미지의 내부 스타일을 지정합니다.

팝 아트는 밝고 (산성까지) 채도가 높은 색상을 사용하는 것이 특징입니다. 일반적으로 내부의 주요 색상은 흰색이며 흰색에 가까운 파스텔 톤이 허용됩니다. 이 외에도 여러 밝은 색상의 색상 조합이 있습니다. 특징적인 특징은 색상이 거의 보완되지 않고 서로를 부드럽게한다는 것입니다. 더 자주 그들은 대조와 대조를 이룹니다. 그러나 색상의 폭동을 남용해서는 안됩니다.이 방에서 살아야한다는 것을 고려해야합니다. Bright는 아름답고 신선하게 보일 수 있지만 소유자가 색상의 폭동에 금방 지칠 위험이 있습니다.

팝 아트 스타일의 벽은 밝아 야하며 이상적으로는 다양한 색상과 질감이 있어야합니다. 바로 고전적인 의미의 조화를 잊는 것이 좋습니다. 팝 아트 솔루션 중 하나는 벽 중 하나가 밝게 유지되고 두 개는 대조되는 밝은 색상으로, 네 번째는 반복되는 작은 패턴 기술을 사용하여 만들어집니다.

팝 아트 가구. 팝 아트는 가구의 과포화를 허용하지 않으므로 최소한의 세트로 제한하십시오. 팝아트 가구는 독특하고 고전적이지 않아야합니다. 모양은 부드럽고 둥글며 다소 특이합니다. "복고풍 미래주의"스타일입니다. 종종 가구에 사용되는 것은 여성 실루엣, 만화 캐릭터 및 유명인입니다. 가구는 밝은 색상 (하나 또는 더 나은 하나의 개체)이 특징이며, 60 년대 원형 소파와 안락 의자, 푸프 및 작은 테이블에 일반적으로 사용되며 밝은 플라스틱이 유행했습니다. 캐비닛은 내부 공간을 어지럽히는 데 가장 중요한 요소이기 때문에 팝 아트에 적합하지 않습니다. 틈새, 붙박이 옷장 및 연단으로 교체하는 것이 좋습니다. 의류의 경우 별도의 탈의실을 할당하는 것이 가장 좋습니다. 흥미로운 점은 장식품, 만화의 그림, 심지어 낙서까지 가구에 적용 할 수 있고 적용해야한다는 것입니다.

팝 아트는 풍부한 세부 사항과 흥미로운 작은 것들로 애지중지합니다. 반복적 인 동기의 사용은 특징적입니다 : 포스터, 그림, 반복적 인 패턴의 카펫. 기본 색상 구성표에서 선택한 밝고 다양한 직물을 환영합니다. 다양한 스타일의 플라스틱 액세서리 : 시계, 액자, 인형, 꽃병, 램프 및 촛대. 플라스틱 및 직물 외에도 페인트 칠한 가죽과 밝은 금속 (크롬) 디테일을 인테리어에 강조 할 수 있습니다. 팝 아트의 경우 가장 특이한 물건이 적합합니다 : 빛나는 접시, 분홍색 변기, 슈퍼맨 모양의 램프 및 기타 특별한 물건.

인테리어의 팝 아트 스타일은 확실히 모든 사람을위한 것은 아닙니다. 밝고 매끈한 색상이 풍부하여 노동 계급을 지치게 할 수 있으며, 중성 또는 파스텔 색상으로 휴식을 취하는 것이 더 즐겁습니다. 그러나 다른 사람들, 특히 젊은 사람들, 살롱이나 스타일리쉬 한 카페에 충격을주고 싶어하는 사람들에게는 스타일이 다른 어떤 것과 같이 편리 할 것입니다.

팝아트는 젊은이들을 겨냥한 방향이므로 눈에 띄는 색상, 대담한 조합, 비표준, "미친"솔루션에 주요 장소를 바칩니다. 이 스타일은 대중 예술의 "심연"에 빠져들고 모든 보수적이고 전통적인 아이디어를 버리고 그들의 삶을 화려하고 눈에 띄며 평온함없이 만들 준비가 된 사람들에게 적합합니다.

Op-art 스타일의 특징.

(1965-1973) 원산지 : 미국, 유럽

주요 특징:

물결 무늬 패턴

대조적으로 흑백 사용

동심원

기본 정보:

기하학적 모양을 사용하여 움직임 시뮬레이션

1960 년대 팝아트처럼. op 아트는 가구에서 벽지에 이르기까지 그래픽 및 인테리어 디자인에 상당한 영향을 미쳤습니다.

Op-art-광학 예술의 축약 버전-광학 예술)은 평면 및 공간 인물에 대한 인식의 특성에 기반한 다양한 시각적 환상을 사용하여 20 세기 후반의 예술적 운동입니다. 현재는 기술주의 (모더니즘)의 합리적 라인을 계속합니다.

Op-art (영어 op art- "optical art"에서 약어) 다양한 키네틱 아트 중 하나. O.-a. 청중에 대한 심리 생리 학적 영향과 활성화를 통해 움직이지 않는 예술품의 움직임에 대한 착시를 달성하기 위해 노력합니다. 키네틱 아트와는 달리 작품과 관객은 움직이지 않는다. 원하는 광학 효과는 관객의주의 집중과 인공물의 실제 부동성을 필요로하는 강렬한 예술적 지각의 대위법을 기반으로합니다.

O의 미적 특이성.-및. 고전적인 관점을 가상 광학 공간의 다 초점 비전으로 대체하는 것으로 구성됩니다. 그것의 움직임은 항상 실제가 아니라 가상입니다. 그 아이디어 자체가 시각화됩니다. "되살아 난 공간"이라는 환상이 만들어지고 그림의 평면 인식이 파괴됩니다. O.-a. 1965 년 미국에서 시작되었습니다. 새로운 예술적 운동은 J. Egem, N. Schöffer, H.-R. DeMarco, A. and J. Duarte, A. Assiz 등 O.-및. 흑백이었다 (W. Wetherli, W. Riley); 앞으로 색상은 최대 명암 대비를 달성하고 광학 색상 혼합을 생성하여 움직임의 환상을 유발합니다. 빛과 다양한 재료 (거울, 광학 안경 세트, 금속판 등) 간의 최적 관계를 찾는 것은 동적 효과의 영향을받습니다. (H. Mack, D. Le Park, G. Alviani).

O.-a의 이론. 연구 그룹 (B. Munari, U. Eco, E. Marie)에서 개발했습니다. 수동적 인 명상가보다는 예술가와 관객-배우 간의 파트너십에 중점을 둡니다. Enough Hoaxes에서 객체의 진정한 개념은 특정 상황의 불변의 주체성과 무한히 다양한 비전을 결합하는 이중 접근 방식이 필요하다는 점이 강조됩니다. 시청자 지각의 무작위성에 대한 강조 요소로, 인공물에 대한 개별 비전의 가변성을 자극합니다.

60 년대 후반에 전성기를 맞이한 후 O.-and. 예술적 형식 (V. Vazarli, J. Egem)과 디자인 및 광고 모두에서 계속 존재했습니다. 환경의 미화와 관련된 적용 영역.

도발, 밝기, 매력, 야망, 육즙. 팝 아트 디자인의 독보적 인 스타일을 특징 짓는 단어입니다. 50 년대에 태어 났지만 여전히 위치를 포기하지 않고 화려하고 독특한 이미지로 인테리어를 풍요롭게합니다. 그는 알려진 모든 디자인 법률을 반박하고 방의 디자인에 대한 고전적이고 지루한 접근 방식을 받아들이지 않습니다.

밝은 산성 색조, 벽 콜라주, 초상화 및 수제 가구를 조화롭게 결합하여 창의성과 창의성에 사는 모든 사람들에게 진정한 발견이되었습니다.

어떤 의미에서 이것은 장식의 주요 요소가 저렴한 재료로 구성되어 있기 때문에 방을 변형시키는 경제적 인 옵션입니다. 원하는 경우 모든 사람이 집을 변형하고 인테리어에 개인 팝아트를 만들 수 있습니다.

1952 년에 몇몇 런던 예술가와 건축가는 새로운 예술적 방향을 고안했습니다. 엘리트를위한 전통 예술과는 달리, 그들은 대중적 성격, 저렴함, 민주주의, 미국의 특징을 향한 길을 택했습니다. 대량 상품, 광고 및 신흥 저가 재료의 선진 시장에서 힌트를 제공했습니다. 1950 년대 중반 이후, 쾌활하고 반항적이며 아이러니 한 팝아트 예술 ( "팝"-폭발)이 전 세계에서 승리의 행진을 시작했습니다.

트렌드의 주요 이데올로기는 Marilyn Monroe의 초상화를 쓴 미국인 Andy Warhol입니다. 평범한 예술을보고 소비자에게 예술을 더 가까이 다가가는 것이 혁신적 방향의 모토였습니다. 젊은이들을위한 스타일의 지지자들은 종이, 용기, 골판지, PVC와 같은 수명이 짧은 폐기물을 사용했습니다. 쓰레기와 쓰레기를 경멸하지 않았습니다.

대중의 취향을 위해 얼굴을 때리는 것은 색상과 모양의 대담한 조합이었습니다. 아니오-제한, 대포, 예-고정 관념을 깨는 것! 조각가 Claes Oldenburg는 익숙한 물건을 거대한 스케일로 그린 다음 사각형으로 설정했습니다. 거대한 페인트 석고 케이크, 햄버거 및 캔버스로 만든 자동차 크기의 케이크 조각. 밀라노에서 그의 조각품이 떠 오릅니다. 색실이 달린 거대한 바늘입니다.

Roy Lichtenstein은 그림 크기의 만화를 타이핑했으며 Tadaomi Shibuya는 기하학적 모양과 흐릿한 선을 사용하여 초상화를 만들었습니다. 스티브 잡스에 대한 그의 이미지가 알려져 있습니다. James Rizzi는 밝은 색상의 그림으로 집, 자동차, 가정 용품을 그렸습니다. Peter Blake는 유명한 Beatles 앨범 표지를 콜라주 스타일로 디자인했습니다.

이 스타일은 80 년대까지 인기가 있었고 현대 아방가르드 예술에 영향을 미쳤습니다.

벽

벽지는 디자인의 가장 중요한 부분 중 하나이며, 특히 팝아트만큼 밝고 화려합니다. 이 스타일이 흰색을 기반으로한다는 사실에도 불구하고 다양한 색조의 조합을 통해 다양한 색상을 얻을 수 있습니다. 눈에 띄는 다른 색상의 벽이 더 좋습니다. 장점은 착시 현상이있는 벽지를 사용하는 것입니다.

벽 장식의 요소를 잊지 마십시오. 벽 장식 없이는 내부의 팝 아트가 불가능합니다. 산성 색조로 만든 다양한 포스터, 만화, 포스터 또는 초상화 (팝 아트 사진)는 디자인 컨셉의 필수 요소입니다. 이미지와 그림의 여러 반복이 자주 사용됩니다.

바닥과 천장

디자인 자체에 대한 강조를 전환하기 위해 바닥은 종종 차분한 색상으로 남겨집니다. 중성 라미네이트 또는 카펫은 시선을 사로 잡는 채도가 높은 가구 및 장식에 집중하는 데 도움이됩니다. 그러나 더 큰 화려 함과 터무니없는 느낌을 얻기 위해 일부 디자이너는 특이한 색상과 혼란스러운 패턴으로 원래 코팅을 사용하는 것을 선호합니다.

바닥에 생생한 색상의 얼룩말 가죽이나 다채로운 타일을 놓을 수도 있습니다. 천장에 관해서는 특별한 요구 사항이 없습니다. 광택이 있고 밝은 하이라이트로 포화되는 것이 중요합니다. 다단계 천장 사용의 주요 이점은 다양한 크기의 틈새를 사용하여 비대칭 효과를 만드는 것입니다.

가구

팝 아트의 주요 구성 요소 중 하나는 다양한 모양과 크기의 멋지고 화려한 가구입니다. 이 스타일의 장점은 값 비싼 재료를 거부한다는 것입니다. 가장 관련성이 높은 것은 가장 독특하고 밝은 색상의 플라스틱입니다. 여성의 몸이나 유명한 만화 캐릭터의 실루엣을 따르는 매우 인기있는 푸프, 의자 및 안락 의자입니다. 가장 중요한 것은 화려한 색상이 눈에 너무 눈 부시고 방의 일반적인 색상에서 손실되기 때문에 가구가 거의 없어야한다는 것입니다. 팝아트 디자인을 만들 때 기능적 구성 요소를 잊어 버려야합니다. 캐비닛과 옷장은 비슷한 계획의 내부에서 거의 발견되지 않으며 일반적으로 크기와 색상이 다른 틈새와 선반으로 대체됩니다. 팝 아트 스타일로 독창적이고 창의적인 인테리어를 만들 때 광택과 광택은 없어서는 안될 속성이 될 것입니다.

장식

인테리어 아이템과 다양한 작은 것들에 많은 관심을 기울입니다. 팝아트의 본격적인 개념을 구축 할 수있는 것은 그들 덕분입니다. 여기에서 원칙을 고수해야합니다. 더 이상하고 도발적 일수록 좋습니다. 풍부한 밝은 그림, 원본 램프, 비표준 꽃병 및 클래식 디자인의 패턴과 표준에 맞지 않는 모든 것이이 스타일을 만들 때 독특한 코드가 될 것입니다. 터무니없는 모양이나 풍부한 색조의 다양한 액세서리가 환경에 완벽하게 어울립니다.

수공예품과 자신의 작품을 환영합니다. 손으로 만든 도움으로 가장 평범한 플라스틱 의자를 세련되고 탁월한 팝 아트 요소로 바꿀 수 있습니다. 이 스타일은 색상의 폭동과 풍부한 이미지가 특징이라는 사실에도 불구하고 이해할 수없는 장식으로 인테리어를 쌓을 가치가 없습니다. 인기있는 소비재와 유명 이미지를 구현한다는 개념을 고수해야합니다.

팝아트 창작의 역사

팝아트의 발상지는 영국입니다. 놀랍게도, 가장 밝고 미친 디자인 트렌드 중 하나가 탄생 한 것은이 원시적 인 나라였습니다.

50 년대 후반에 예술은 상당한 변화를 겪기 시작했습니다. 대중 문화, 특히 소비자의 마음에 담겨있는 일상적인 것들에 특별한 관심이 기울이기 시작했습니다.

그래야만 수프 캔이있는 그림이 예술계의 걸작으로 올라갈 수있었습니다. 처음에 팝아트에는 하나의 개념이 없었습니다.

그는 대중 시장의 아이디어에 흡수되어 다양한 예술가의 아이디어를 구체화했습니다. 사회에서 광범위한 공명을 일으킨이 스타일은 특별한 기능을 얻기 시작했으며 이후에 다른 트렌드와 구별하기 시작했습니다. 팝 아티스트는 잡지 스크랩, 만화, 심지어 깡통과 같은 일상적인 것들에서 영감을 받았습니다. 따라서 그들은 기능주의에 반대했지만 그것을 부정하지는 않았습니다.

1. 다중 텍스처를 사용하십시오. 벽을 다른 색으로 칠하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 벽을 질감으로 구분하는 것이 중요합니다. 한 벽은 벽지로 붙이고 다른 벽은 밝은 페인트로 칠할 수 있으며 세 번째 벽은 컬러 포스터 또는 흑백 신문 스크랩으로 걸 수 있습니다.
2. 좋아하는 외모를 참조하십시오. 인테리어의 팝아트는 다양한 사물의 숭배를 기반으로합니다. 키 아이콘을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 좋아하는 만화 영웅뿐만 아니라 팝 아트 그림의 산성 색조로 만든 자신의 초상화를 걸 수도 있습니다.
3. 반복하는 것을 두려워하지 마십시오. 팝 아트는 중앙 이미지를 예술적으로 결합합니다. 다양한 표현 색상과 스케일로 보완하면 놀랍고 독특한 분위기가 조성됩니다.
4. 실험하러 가십시오. 저렴하고 사용 가능한 재료를 사용하여 인테리어의 팝 아트를 절대적으로 모든 사람이 사용할 수 있습니다. 가구 및 장식 품목은 지역 슈퍼마켓에서 구입하고 수제 업그레이드를 할 수 있습니다. 오래된 CD를 거울 시트처럼 벽에 걸고 불필요한 병으로 원래 램프를 만드십시오. 가구조차도 밝고 풍부한 색상으로 칠할 수있어 팝아트의 색상 혼돈과 조화롭게 조화를 이룹니다.

인테리어의 팝 아트는 세련되고 밝은 이미지와 경제적이고 단순한 구성 요소가 혼합되어 있습니다. 모든 사람이 사용할 수 있지만 그 특이성과 눈에 띄기 때문에 모든 사람에게 적합하지는 않습니다. 그는 놀라움과 충격을 줄 준비가 된 창조적 인 사람들이 접근합니다.

평범한 일상의 이미지에서 영감을 받아 매스 상품에 대한 숭배를 예술 작품으로 표현하여 독특하고 화려한 색조를 연출합니다. 그리고 인테리어의 팝 아트의 완전하고 완전한 개념은 그다지 흔하지 않지만 항상이 스타일로 전환하여 평범하고 눈에 띄지 않는 디자인에 밝기와 도발을 더할 수 있습니다.

팝 아트 스타일 아이디어 :

• 물체의 규모 변경 : 핀이 달린 거대한 공 형태의 조각 구성, 전체 벽에 얼굴 이미지;
• 개체를 비정상적인 환경으로 이동, 일반 개체의 비표준 사용 : 테이블 위의 신발 형태의 사탕 그릇, 거리의 거대한 단추, 직립 자전거로 만든 조각.
• 비정상적인 장소에 예술의 존재 : 생산 시설의 낙서; 가구, 자동차에 그림 그리기; 초상화, 옷에 슬로건 인쇄;
• 독창성 대신-산업 디자인, 광고 기술을 사용한 복제 : 사진 인쇄, 오버 헤드 프로젝터;
• 다른 시대의 스타일이 하나의 주제에 결합되는 콜라주의 원칙 : 골동품 동상의 이미지는 신문, 광고, 간판, 슬로건의 미학에 인접합니다.
• 특이하고 대조적 인 색상, 질감의 조합;
• 매스 미디어 제품 디자인에 사용 : 만화, 별 초상화;
• 풍부한 제품, 수제 물건.

스타일을 적용 할 위치

팝 아트는 스타일, 패션, 예술과 관련된 창의적인 환경에서 사용됩니다 : 인테리어 디자인 스튜디오, 미용실, 사진 살롱, 갤러리, 액세서리 상점, 악기 등. 스타일은 카페, 인터넷 및 셀룰러 살롱, 청소년 극장 및 클럽과 같은 창의적인 청소년을위한 시설 설계에 적합합니다.
팝아트 기능은 기차역과 호텔 구내에서 볼 수 있습니다. 조용한 스타일, 고전적인 인테리어를 선호하는 고객을 겁주지 않도록 여기에서 측정이 중요합니다.

다른 사람들의 세심한 관심을 끌고 군중들로부터 눈에 띄는 것을 주저하지 않는 역동적으로 살아있는 사람, 청소년, 사치스러운 성격은 가정 환경에 특이한 것을 사용하고 싶어합니다. 인테리어의 팝 아트 스타일은 충격적이고 화려하며 캐주얼 한 광택, 밝은 디테일, 연상시키는 색상 및 독창적 인 기즈모의 조합을 포함합니다.

인테리어 디자인 팝 아트

이런 환경에서는 색상과 크기가있는 게임이 특징적이며, 장식되는 방은 넓어야합니다. 팝 아트에서 스타일의 주요 특징은 사진, 유명인 포스터, 벽에 낙서, 추상화, 심지어 내부의 배너 또는 신문 스크랩을 사용하는 것입니다. 동시에, 일상 생활에서 사람을 둘러싸고있는 가장 단순한 원시적 인 것들은 예술의 대상입니다. 전시회는 도구가있는 정원 양동이, 변기 또는 자동차 범퍼가 될 수 있습니다. 이제 점점 더 많은 사람들이 집에서 그런 아름다운 디자인을 만들고 싶어합니다.

팝 아트 스타일의 거실

밝은 설정은 친구들과 파티를 할 수있는 넓은 공간에 이상적입니다. 팝 아트 스타일의 아파트 내부는 대비를 높이기 위해 밝은 색상의 배경 또는 더 나은 흰색 또는 차가운 회색 벽으로 장식해야합니다. 화려한 그림, 대형 포스터, 밝은 인쇄물을 올려 놓거나 그림을 그립니다. 코카콜라 캔의 이미지와 마릴린 먼로의 이미지가 적극적으로 악용되고 있습니다. 디자인의 특징은 사용 된 색상이 일치하지 않고 조화가 없다는 것입니다. 그리고 적용된 페인트가 서로 일치하지 않을수록 대비가 더 좋습니다.

거실을 정리하는 또 다른 단계는 소파와 대조되는 흐르는 베개가있는 한 쌍의 안락 의자입니다. 또한 내부는 네온 조명, 광택이 나는 오리지널 커피 테이블, 소비재 (플라스틱 병, 캔, 금속, 종이)로 만든 특이한 것들로 장식되어 있습니다. 작고 창의적인 석고 조각과 복잡한 꽃병이 인기가 있습니다. 값 비싼 물건을 살 필요가 없으며, 손으로 뭔가를 할 수 있습니다.

팝 아트 주방

밝은 마감은 식사 공간과 작업 공간이 결합 된 공간에 적합합니다. 팝 아트 스타일의 주방 거실은 페인트 칠 된 의자, 다채로운 가구 및 접시가있는 바 카운터, 벽에 식욕을 돋우는 그림으로 장식되어 있습니다. 인테리어의 인기있는 색상은 빨간색, 라일락, 연한 녹색, 노란색입니다. 가구는 천연 재료로 만든 값 비싼 가구를 허용하지 않습니다. 따라서 광택 마감, 선반, 붙박이 옷장, 반짝이는 표면이있는 밝은 플라스틱으로 만든 제품은 인테리어 팝 아트의 전통적인 속성입니다. 백라이트는 천장, 가구 등에 사용됩니다.

작은 광택 원형 또는 사각형 테이블이 부엌에 적합합니다. 접이식 구조를 사용할 수 있습니다. 특이한 모양의 플라스틱 의자는 측근에 완벽하게 맞습니다. 액세서리는이 디자인에서 가장 중요합니다. 밝거나 빈티지 한 요리, 동물 이미지가있는 안경, 물방울 무늬 또는 줄무늬가있는 커튼이 사용됩니다.

팝 아트 침실

눈에 띄는 구성으로 화장실을 배치하는 것은 어렵지 않습니다. 이러한 인테리어는 최소한의 가구 세트로 구별됩니다. 침대, 한 쌍의 침실 용 탁자 및 옷장이 필요합니다. 초점은 원래 수면 장소에 있습니다. 예를 들어 타원형 침대는 특이하게 보일 것입니다. 구도의 중심이됩니다. 그러한 침실의 좋은 예는 하트 모양의 침대 또는 입술 모양의 안락 의자입니다.

팝 아트 디자인은 아름다운 침대보, 다채로운 베개, 화려한 플로어 램프, 벽에 걸린 큰 그림으로 보완되어야합니다. 신비로운 효과를 일으키는 광학 장식품이있는 이미지는 적합합니다. 또는 사랑하는 개, 왜곡 된 색상 표현을 가진 고양이의 그림. 내부를 과도하게 포화시키지 않기 위해 커튼은 벽과 같은 그늘에서 사용됩니다.

팝 아트 보육

아기방에는 이것이 최선의 해결책입니다. 보육원 내부의 팝 아트를 사용하면 만화 캐릭터, 만화와 같은 실제 슈퍼 히어로를 수용 할 수 있습니다. The Simpsons, Mickey Mouse의 포스터-모든 테마는 세련된 인테리어를 만드는 데 사용됩니다. 가구, 정면, 벽은 화려한 색조와 광택의 도움으로 장식됩니다. 그림, 낙서가 적용됩니다. 특이한 모양의 가구는 자동차, 콩 주머니, 곱슬 선반 형태의 침대와 같은 공간에 완벽하게 들어 맞습니다. 붙박이 옷장이 사용되며 벽감과 선반이 널리 사용됩니다. 좋아하는 동물 형태의 야간 조명은 장식에 적합합니다.

팝 아트 복도

복도에서 그러한 측근은 집에 대한 매혹적인 첫인상을 만들 것입니다. 실용적인 관점에서 보면 어두운 음영 (회색, 검정색)도 배경으로 사용할 수 있습니다. 복도에서 팝아트 옷장은 쉽게 밝은 요소가 될 것입니다. 예를 들어, 샌드 블라스트 패턴이있는 차가운 색의 슬라이딩 벽 또는 전체 벽에 거울이있는 슬라이딩 구조. 장식을 위해 옷걸이, 곱슬 램프, 세련된 선반 대신 옷에 특이한 후크가 사용됩니다. 여성의 실루엣, 기타, 동물 형태의 비정상적인 모양의 거울이 관련이 있습니다.

욕실 내부의 팝 아트

밝은 스타일로 꾸며진 욕실은 쾌활한 분위기에서 수중 절차를 수행 할 수 있습니다. 현대적인 타일이나 모자이크의 도움으로 지난 세기 팝 디바의 이미지를 밝은 색상으로 배치하거나 벽면에 추상화 할 수 있습니다. 배관에서 둥근 모서리 욕조, 샤워 실, 크롬 액세서리를 선택하는 것이 더 낫습니다. 특별한 설정에 적합합니다. 팝 아트 아파트는 긍정적 인 분위기를 조성해야하며 밝은 욕실은 쾌활한 인테리어를 강조합니다. 스포트라이트는 천장과 벽 홈에 권장됩니다.

팝 아트 스타일의 아파트 디자인

이런 식으로 아파트를 꾸밀 때 몇 가지 규칙을 따르고 벽 장식, 가구 선택, 조명, 창의적인 액세서리와 같은 몇 가지 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 예를 들어 팝아트 침대 나 소파는 밝고 특이하고 표현력이 풍부한 모양이어야합니다. 값 비싼 재료는 사용되지 않지만 손바닥 모양의 안락 의자 또는 수분이 많은 색상의 부드러운 오토만은 인테리어의 팝 아트 장식에 이상적입니다. 이러한 환경에서는 최소한의 가구가 사용되며 기능적이고 화려합니다.

팝 아트 스타일의 포토 벽화

이 경우 벽과 천장에 웅장한 역할이 할당됩니다. 이러한 표면은 창의력을위한 훌륭한 분야입니다. 팝 아트 하우스는 사진 벽지로 빠르게 장식 할 수 있습니다. 만화, 콜라주, 유명인 사진, 로고, 유명 브랜드의 창의적인 이미지가 담긴 밝은 색상의 캔버스는 벽 장식에 탁월한 옵션이 될 것입니다.

전체 악센트 표면의 낙서는 내부에서 멋지게 보입니다. 줄거리로 고대 도시의 오래된 광장이나 현대 대도시의 번화 한 거리, 섬세한 벚꽃 또는 화려한 일몰을 선택할 수 있습니다. 가정용 포토 월페이퍼를 선택할 때 상상력의 비행은 무제한이며 이러한 벽 장식 덕분에 방에 세련된 느낌을주는 것이 쉽습니다.

팝 아트 벽지

벽은이 디자인의 특징입니다. 현대적인 패턴으로 장식하기 위해 내부에는 팝 아트 월페이퍼가 사용됩니다. 예를 들어,베이스는 흰색이지만 악센트 이미지, 만화 스크랩 형태의 밝은 인쇄물, 별 초상화, 포스터 조각으로 장식되어 있습니다. 순환 구성의 원리는 종종 벽지에 사용됩니다. 다른 변형의 하나의 장식 요소가 여러 번 반복됩니다. 다채로운 반점, 각진 사각형, 비문, 실루엣, 로고, 브랜드가 될 수 있습니다.

홀로그램 효과를 만드는 패턴이 사라지고 나타나는 재료가 있습니다. 하나의 악센트 벽은 밝은 디자인을 만들기에 충분합니다. 모든 표면에 다른 텍스처를 만들 수 있습니다. 예를 들어 벽 하나를 페인트로 덮고 두 번째 벽을 석고로 장식하고 세 번째 벽을 벽지로 장식하고 네 번째 벽을 일반 신문 스크랩으로 장식합니다.

팝 아트 스타일의 전등

적절한 조명은 방 디자인의 아름다움을 이끌어 낼 수 있습니다. 팝 아트 장식은 특이한 램프, 샹들리에, 조명으로 보완해야합니다. 그들은 플라스틱, 금속, 종이 또는 유리로 만들어져 모양이 화려합니다. 이러한 종류의 조명 장치는 가장 매력적이고 동시에 단순하고 눈에 띄지 않는 윤곽으로 구별됩니다. 이것은 평범한 색의 유리 병으로 테이블 램프, 화려한 색채의 샹들리에, 다리에 우아한 플로어 램프로 변환되었습니다.

그러한 방의 천장은 항상 가볍고 광택이 있으며 매달 리거나 매달릴 수 있으며 여러 수준으로 만들 수 있습니다. 비대칭 틈새는 네온 램프로 장식되어 있습니다. 원래 모양의 천장 램프는 전체 인테리어의 구성 장식이 될 수 있습니다. 그들은 특이한 빛의 후광으로 방을 둘러 쌀 수 있습니다.

팝 아트 카펫

바닥은 디자인의 세련된 악센트로도 사용할 수 있습니다. 팝 아트 룸 인테리어에 추가 터치를 추가하려면 기하학적 패턴으로 표현적인 색상의 깔개를 놓을 수 있습니다. 이 디자인은 흑백 또는 얼룩말, 호랑이, 표범의 피부 모방으로 잘 보입니다. 추상적 인 이미지, 비문, 큰 패턴 또는 높은 더미가있는 비정형 모양의 단색 제품 일 수 있습니다. 가장 중요한 것은 충격과 밝기입니다. 방이 빽빽한 가구를 제공하지 않기 때문에 바닥의 화려한 카펫 이이 스타일을 완벽하게 강조합니다.

인테리어에 팝 아트를 구현해도 어려움이 없으며 빠르고 저렴하게 아늑한 분위기와 세련된 디자인을 만들 수 있습니다. 이것은 과용하기 어려울 수있는 마감 중 하나입니다. 그러나 풍부한 색상으로 방에 과부하가 걸리지 않도록 장식용으로 3 가지 이상의 색상을 선택하고 액세서리와 가구의 도움으로 밝은 악센트를 만들어야합니다. 좋아하는 테마를 사용하는 것이 중요합니다. 그런 다음 방은 밝고 다채롭고 유익한 활동을 위해 영감을주는 자체 모양을 얻습니다. 가장 중요한 것은 그 안에서 당신의 영적 위안을 찾는 것입니다.

지난 세기 중반, 영국에서 대담하고 터무니없고 밝은 스타일이 등장했습니다. 팝 아트 스타일은 영어로 "대량 예술"을 의미합니다.

다양한 색상, 유명인 및 인기 광고 브랜드의 이미지가있는 그림 형태의 특이한 세부 사항, 멋진 인쇄물이있는 독특한 가구로이 스타일은 당시 인기있는 보수주의와 모더니즘을 무시했습니다.

팝 아트 스타일의 사진은 풍부한 산성 음영, 광택 표면, 최소한의 가구 및 서로 모순되는 최대 세부 사항으로 인해 누구에게도 무관심하지 않습니다.

따라서 대부분의 경우이 스타일은 주거용 아파트 및 주택 디자인에는 사용되지 않지만 바, 레스토랑, 전시회, 클럽 및 상점 장식에 사용됩니다.

주거용 건물에서 팝 아트 스타일은 아파트 또는 주택의 크기가 큰 경우에만 기초로 간주되어야합니다. 채도가 높은 색상 팔레트와 다양한 세부 사항으로 인해 작은 방의 내부는 우스꽝스럽고 과부하가 걸립니다.

원색

팝 아트 스타일의 인테리어 디자인은 대조적이고 채도가 높은 색상의 팔레트에 존재한다는 점에서 다른 사람들과 다릅니다.

벽과 천장 장식에서 표준 흑백 색상 구성표가 가장 자주 사용되며, 배경에는 분홍색 쿠션이 달린 밝은 자주색 소파, 노란색 안락 의자 및 부드러운 라벤더 커피 테이블.

벽은이 스타일로 만들어진 유명인 또는 기타 구성을 묘사 한 밝은 그림이나 콜라주로 장식되어 있습니다.

다색 대비 톤의 벽 장식도 허용됩니다.

인테리어의 팝 아트 스타일에서 방의 디자인은 하나의 색상을 기반으로하고 밝은 팔레트를 사용한 놀이 일 것입니다. 가장 중요한 것은 환경이 눈을 즐겁게하고 과부하가 걸리지 않도록 조화와 균형을 유지하는 것입니다.

부지의 벽을 장식하기 위해 인기 영화 배우, 만화 속 캐릭터 등을 묘사 한 다양한 사진 월페이퍼 나 벽화를 사용합니다.

표준적이고 조화로운 옵션은 밝은 패턴의 포토 벽화로 한 벽을 장식하거나 만화책에서 플롯을 만드는 것입니다. 다른 한 쌍의 벽은 대조되는 밝은 색상으로 칠해져 있고 반대쪽은 평범한 흰색으로 칠해져 있습니다.

광택 마감은 바닥 및 천장 장식에 사용됩니다. 광택은 중립적 인 색상이나 도전적인 밝은 색상으로 사용할 수 있습니다. 다양한 다색 조명으로 매달린 스트레치 천장 설치가 인기가 있습니다.

차분한 색상으로 마감 된 바닥은 밝은 가구 형태의 악센트를위한 훌륭한 캔버스입니다. 장식을 위해 대부분의 경우 쪽모이 세공, 도자기, 카펫 또는 셀프 레벨링 바닥 기술을 사용합니다.

가구 및 장식 요소

팝아트 룸에는 최소한의 가구가 있어야합니다. 옷장 대신 작은 붙박이 옷장이 있습니다. 이 스타일의 인테리어는 많은 양의 가구를 승인하지 않습니다.

따라서 소파, 안락 의자, 테이블, 침대, 의자 또는 오토만과 같은 가장 인기 있고 필요한 가구 만 부드러운 선과 전환으로 풍부한 색상으로 장식하는 것이 중요합니다.

이러한 인테리어의 표준 사용은 가죽, 플라스틱 또는 도전적인 그늘의 다른 직물과 같은 재료입니다.

장식 요소와 다양한 액세서리는 팝 아트 스타일의 실내 장식에서 가장 중요한 링크입니다. 인기 품목은 수제 ( "수제"), 빈티지 밝은 물체, 플라스틱 사진 프레임 형태의 액센트, 특이한 산성 음영 모양의 꽃병 및 금속과 크롬으로 만들어진 유사한 요소입니다.

화려한 색상의 직물, 부드러운 카펫 및 가죽도 사용됩니다. 벽에는 유명한 인물, 브랜드 또는 예를 들어 초상화의 다색 초상화가 있습니다.

팝 아트 스타일은 젊은이나 청소년이 사는 방을 장식하는 데 가장 자주 사용됩니다.

하지만 이처럼 풍요로운 환경에서 살 수있는 엄청난 에너지와 다양한 감정으로 밝고 도전적인 라이프 스타일을 선도하는 밝은 성격에 어울립니다.

또한이 스타일의 긍정적 인 장점은 이러한 스타일을 직접 만들 수 있다는 것입니다.

가장 중요한 것은 색상과 액세서리의 조합을 실험하는 것을 두려워하지 않고 독특한 것을 만들어 상상력을 발휘하려는 욕망을 갖는 것입니다.

내부의 팝 아트 스타일 사진