Մաս 1

ՎԼԱԴԻՄԻՐԻ ՇՐՋԱՆԻ ԿՐԹՈՒԹՅԱՆ ԲԱԺԻՆ

ՔԱՂԱՔԱՊԵՏԱԿԱՆ ԲՅՈՒՋԵ ՈՒՍ

Հանրակրթական թիվ 1 ՄԻՋՆԱԿԱՐԳ ԴՊՐՈՑ

ՊՈԿՐՈՎ ՊԵՏՈՒՇԻՆՍԿԻ ՇՐՋԱՆ

ՀԵՏԱԶՈՏԱԿԱՆ ԱՇԽԱՏԱՆՔ

ՊՈՒՇԿԻՆԸ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅԱՆ ՄԵՋ

Կուրտանովա Եկատերինա

10-րդ դասարանի աշակերտ

Քաղաքային ուսումնական հաստատություն Պոկրովի թիվ 1 միջնակարգ դպրոց

Գիտական ​​ղեկավար.

Սնետկովա Իրինա Անատոլևնա

1. Ներածություն 3

2. Ա.Ս. Պուշկինը երաժշտության մեջ 5

2.1 Կոմպոզիտորներ, ովքեր երաժշտություն են գրել Պուշկինի բանաստեղծությունների հիման վրա 5

2.2 Սիրավեպեր 8

2.2.1 Ռոմանտիկ ժանր, ամենահայտնի ռոմանսները 8

2.2.2 Պուշկինի բանաստեղծությունների վերլուծություն 9

2.2.3. Ռոմանսների երաժշտության վերլուծություն՝ «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ», «Ես քեզ սիրում էի» բանաստեղծությունների հիման վրա։ 12

2.3 Օպերա 13

2.3.1 Օպերայի ժանր 13

2.3.2 Պուշկինի ստեղծագործությունների մարմնավորումը օպերաներում 14

2.4 Երաժշտությունը ֆիլմերում 21

2.5 Պուշկինի ստեղծագործությունների հիմքում ընկած է բանահյուսությունը 22

3. Եզրակացություն 29

4. Հղումներ 30

1. Ներածություն

Պուշկինի բազմակողմանի տաղանդը՝ իր բնորոշ գաղափարների և ժանրային ձևերի բազմազանությամբ, չափածո կերպարային ու երաժշտականությամբ խորը հնչեղություն է առաջացնում արվեստի նշված բոլոր տեսակների մեջ, և Պուշկինի ստեղծագործությունների երաժշտական ​​կյանքն այնքան նշանակալից է, որ արժանի է հատուկ քննարկման։

Պուշկինի չափածոյի երաժշտականությունը նկատել և բարձր գնահատել են նրա ժամանակակիցները։ Ունենալով ռուսերեն խոսքի ձայնային գեղեցկության հիանալի զգացողություն՝ Պուշկինը, օգտագործելով սովորական առօրյա լեզուն, կարողացավ ստեղծել բանաստեղծական թեթևության և էյֆոնիայի անհասանելի գլուխգործոցներ։ Քնարերգու Պուշկինի մեծ վաստակը կայանում է նրանում, որ նա վերջնականապես հաստատեց վերափոխման վանկային-տոնիկ սկզբունքը ռուս պոեզիայում և համոզիչ կերպով դրսևորեց նրա հարուստ ռիթմիկ հնարավորությունները։

Արդեն երաժշտության են ենթարկվել Պուշկինի առաջին լիցեյային բանաստեղծությունները՝ Մ. Ի. Գլինկայի «Վարդ», Ա.Ա. Ալյաբևի «Զարթոնք» («Երազներ, անուրջներ»), Կ. Պ. Վիլբոայի «Ուրախ տոն»: Եվ դրանից հետո այս գործընթացը չի դադարում։ Բարձր ոգիբանաստեղծի հոգին, բարեկամության և սիրո ապոթեոզը նրա երգերում այնպիսի արձագանք ստացավ ռուսական վոկալ ստեղծագործության մեջ, որը կարելի է համեմատել միայն կրկնվող լեռնային արձագանքի հետ:

Պուշկին հեքիաթասացը ռեզոնանս է ունեցել Մ.Ի. Գլինկայի («Ռուսլան և Լյուդմիլա») օպերային ստեղծագործության մեջ և ոգեշնչել հրաշալի կոլորիստ Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովին։

(«Ցար Սալթանի հեքիաթը», «Ոսկե աքլորը»):

Պուշկինի ռոմանտիկ բանաստեղծությունները, որոնք պատկերում են բացառիկ անհատականություն բացառիկ հանգամանքներում, հիմք են հանդիսացել բազմաթիվ օպերային և բալետային ներկայացումների երաժշտական ​​դրամատուրգիայի համար։ Դրանցից լավագույններն են «Կովկասի գերին» և «Բախչիսարայի շատրվանը» (բալետներ Բ.Վ. Ասաֆիևի):

Հետպուշկինյան դարաշրջանի օպերային կոմպոզիտորները՝ ռուսական սիմֆոնիզմի և ռեալիստական ​​օպերայի ծաղկման շրջանը, շարունակեցին դիմել Ալեքսանդր Սերգեևիչի սյուժեներին, որոնցում, վառ դրամատիկ բախման հետ մեկտեղ, կային իրատեսորեն լուծված կերպարներ: Այսպես առաջացան Ա.Ս.Դարգոմիժսկու «Ջրահարսը» և «Քարե հյուրը», Պ.Ի.Չայկովսկու «Բահերի թագուհին», Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակովի «Մոցարտը և Սալիերին»:

Ինչո՞ւ հենց Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործությունները այդքան ուժեղ տպավորություն թողեցին կոմպոզիտորների վրա՝ ստիպելով նրանց արտացոլել իրենց զգացմունքները երաժշտության մեջ: Մենք առաջ ենք քաշել վարկածոր Պուշկինի ստեղծագործությունների սերտությունը երաժշտությանը նրա ստեղծագործության ակունքներում է։

Աշխատանքը ներառում էր թիրախապացուցել Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործությունների և ռուս կոմպոզիտորների երաժշտության միասնությունը:

Նպատակն իրագործվեց մի շարք սեթերի միջոցով առաջադրանքներ:

1. 
   պարզել, թե որ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններն են կապված Ա.Ս. Պուշկինի անվան հետ.
2. 
   գտնել և վերլուծել Պուշկինի բանաստեղծությունների հիման վրա գրված ռոմանսների տեքստերն ու երաժշտությունը.
3. 
   ուսումնասիրել Պուշկինի ստեղծագործությունների հիման վրա օպերաների ստեղծման պատմությունը և Պուշկինի հերոսներին երաժշտության մեջ մարմնավորելու միջոցները.
4. 
   ուսումնասիրել երաժշտության բնույթը ֆիլմերի համար, որոնք հիմնված են Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործությունների վրա.
5. 
   գտնել Պուշկինի ստեղծագործությունների երաժշտականության ակունքները:

2. A. S. Պուշկինը երաժշտության մեջ

2.1 Կոմպոզիտորներ, ովքեր երաժշտություն են գրել Պուշկինի բանաստեղծությունների հիման վրա

Շատ կոմպոզիտորներ ոգեշնչվել են Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործություններից: Դրանց թվում են. հայտնի անուններ, Ինչպես

1. 
   Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկա(1804-1857) - ռուս մեծ կոմպոզիտոր։ Մենք իրավացիորեն խոսում ենք Պուշկինի մասին՝ որպես իր ժամանակի խոսնակի և ժամանակակից ռուսաց լեզվի հիմքերի ստեղծողի։ Նույն իրավունքով կարելի է խոսել Գլինկայի մասին՝ որպես ռուսական դասական երաժշտության ստեղծողի։ Ինչպես Պուշկինը, նա կլանեց այն ամենը, ինչ առաջացել էր ռուսական երաժշտական ​​մշակույթում: Եվ այս ամուր հիմքի վրա՝ ժողովրդական ու պրոֆեսիոնալ, նա ստեղծեց նոր երաժշտություն։ Գլինկայի ստեղծագործությունը ռուսական երաժշտության ծաղկման գագաթնակետն էր և, միևնույն ժամանակ, հիմքը, այն հողը, որի վրա զարգացավ 19-րդ դարի ռուս կոմպոզիտորների և մեր ժամանակների կոմպոզիտորների աշխատանքը:

1. 
   Ալեքսանդր Սերգեևիչ Դարգոմիժսկի(1813-1869) - Գլինկայի կրտսեր ժամանակակիցն ու իրավահաջորդը, ում աշխատանքով նոր գեղարվեստական ​​պատկերներ և գաղափարներ մտան ռուսական երաժշտություն: Նա իր արվեստի միջոցով բացահայտեց իր ժամանակակից հասարակության անարդարությունը։ Եվ սա նրա պատմական վաստակն է։ Բացվել է Դարգոմիժսկու «Ռուսալկա» օպերան, որն առաջին անգամ ներկայացվել է 1856 թվականի մայիսին նոր էջռուսական երաժշտության պատմության մեջ՝ շարունակելով Գլինկայի առաջին օպերաների ավանդույթները։ «Ռուսալկան» իր ուշադրության կենտրոնում նոր օպերա է, որովհետև ցույց տվեց կոմպոզիտորի ժողովրդավարությունը և հետաքրքրությունը սովորական մարդկանց նկատմամբ, ոչ թե «ազնվական աստիճանի»։

1. 
   Համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկի(1839-1881) - ռուս մեծ կոմպոզիտոր։ Մուսորգսկու վիթխարի ինքնատիպությունը պայմանավորված էր նրա տաղանդով՝ զուգորդված հետաքրքրությունների լայնությամբ և այդ իսկական ազգային պատկանելությամբ, որը դարձավ նրա ստեղծագործական էության գլխավոր հատկանիշը։ Նա երաժշտության նոր դեմոկրատական ​​ուղղության ամենահամոզված, ամենահետևողական արտահայտիչն էր։ Որովհետև նա ձգտում էր երաժշտությունը ներկայացնել շրջապատող իրականությանը, այն ստորադասել հասարակության կենսական շահերին, անհրաժեշտ դարձնել այն մարդկանց համար:

1. 
   Նիկոլայ Անդրեևիչ Ռիմսկի-Կորսակով(1844-1908) - ականավոր ռուս կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, դիրիժոր: Նա երաժշտություն է սովորել Մ. Ա. Բալակիրևի ղեկավարությամբ և միացել Հզոր բուռի ստեղծագործական համայնքին: Ռիմսկի-Կորսակովը ստեղծել է 15 օպերա։ 20-րդ դարասկզբի ռուսական հասարակության հեղափոխական ազատագրական տրամադրությունների մթնոլորտում Ռիմսկի-Կորսակովի օպերա-հեքիաթները ձեռք բերեցին նոր գաղափարական ուղղվածություն։ Դրանք ակնհայտորեն պարունակում են հեգնանք անհաջող ցարի պատկերում («Ցար Սալթանի հեքիաթը») և սուր երգիծանք ինքնավարության մասին («Ոսկե աքլորը»):

1. 
   Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկի(1840-1893) - ռուս մեծ կոմպոզիտոր, ուսուցիչ։ Նրա ստեղծագործության ծաղկումը նշանավորվեց «Եվգենի Օնեգին» օպերայով։ Կոմպոզիտորի կյանքի վերջին շրջանը ներառում էր նրա ամենաողբերգական ստեղծագործության ստեղծումը՝ «Բահերի թագուհին»։

1. 
   Գեորգի Վասիլևիչ Սվիրիդով(1915-1998 թթ.): Սվիրիդովն իր առաջին ստեղծագործությունները գրել է դեռևս 1935 թվականին՝ լիրիկական ռոմանսների ցիկլ՝ հիմնված Պուշկինի խոսքերի վրա։ Սվիրիդովի ոճը զգալիորեն փոխվել է իր աշխատանքի սկզբնական փուլում։ Նրա վաղ շրջանի աշխատանքները գրվել են դասական ոճով ռոմանտիկ երաժշտությունև նման էին գերմանացի ռոմանտիկների գործերին։ Հետագայում Սվիրիդովը փորձեց գրել ստեղծագործություններ, որոնք իրենց բնույթով բացառապես ռուսական էին։ Մինչ Սվիրիդովի երաժշտությունը քիչ էր ճանաչվել Արևմուտքում, Ռուսաստանում նրա ստեղծագործությունները հսկայական հաջողություն ունեցան քննադատների և ունկնդիրների շրջանում իրենց պարզ, քնարական մեղեդիներով և ժողովրդական բնավորությամբ:

1. 
   Կեսար Անտոնովիչ Կույ(1835-1918) - ռազմական ամրացման ռուս պրոֆեսոր; կոմպոզիտոր և երաժշտական ​​քննադատ։ Կյուն «Հզոր բուռ»-ի անդամներից էր։ 1864 թվականից հանդես է եկել որպես երաժշտական ​​քննադատ՝ պաշտպանելով երաժշտության մեջ ռեալիզմի և ազգային պատկանելության սկզբունքները, առաջ մղելով Մ.Ի. Որպես քննադատ՝ նա հաճախ տպագրում էր Չայկովսկու ստեղծագործության մասին կործանարար հոդվածներ։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ժառանգությունը լայնածավալ է. 14 օպերա, այդ թվում՝ «Մանդարինի որդին» (1859), «Անջելո» (Վ. Հյուգոյի անվ. 1875 թ.), «Սարասեն» (Ա. Դյումա Հոր անվ. 1898 թ.), «The Կապիտանի աղջիկը» (Ա. Ս. Պուշկինի անվ. 1909 թ.), 4 մանկական օպերա; ստեղծագործություններ նվագախմբի, կամերային գործիքային անսամբլների, դաշնամուրի, ջութակի, թավջութակի համար; երգչախմբեր, վոկալ անսամբլներ։ Առավել մեծ հետաքրքրություն են ներկայացնում ռոմանսները (ավելի քան 250), որոնք աչքի են ընկնում քնարական արտահայտչությամբ, շնորհքով, վոկալ ասմունքի նրբությամբ։ Դրանցից հայտնի են «Այրված նամակը», «Ցարսկոյե Սելոյի արձանը» (խոսքեր՝ Ա. Ս. Պուշկին) և այլն։

1. 
   Անտոն Գրիգորևիչ Ռուբինշտեյն(1829-1894) - ռուս կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր, առաջին ռուսական կոնսերվատորիայի հիմնադիր (1862), դաշնակահար Ռուբինշտեյնի եղբայրը։ Ռուբինշտեյնի ստեղծագործություններից են 4 հոգևոր օպերաներ (օրատորիաներ)՝ «Կորուսյալ դրախտ», «Բաբելոնի աշտարակ», «Մովսես», «Քրիստոս» և աստվածաշնչյան մեկ տեսարան 5 տեսարանում՝ «Շուլամիթ», ինչպես նաև 13 օպերա, այդ թվում՝ «Դմիտրի»։ Դոնսկոյ », «Դեմոն», «Վաճառական Կալաշնիկով», «Ներոն», «Թութակ», «Սիբիրյան որսորդներ», «Հաջի Աբրեկ» և այլն, մի քանի սիմֆոնիաներ (ամենահայտնին երկրորդն է՝ «Օվկիանոս» անվանմամբ): դաշնամուրի կոնցերտներ, թավջութակներ, ջութակներ և նվագախումբ, ինչպես նաև սոնատներ, տրիոներ, քառյակներ և այլ կամերային երաժշտություն: 1

Թվարկված բոլոր կոմպոզիտորներն իրենց ստեղծագործություններում դիմել են Պուշկինին։ Սրանք ոչ միայն հայտնի անուններ են, այլ հայտնի երաժիշտներ ամբողջ Ռուսաստանում: Նրանք երաժշտության մեջ կանգնած են նույն մակարդակի վրա, ինչ Պուշկինը գրականության մեջ։ Հիմնական ժանրերը, որոնցում նրանք աշխատել են Պուշկինի ստեղծագործությունների հետ, օպերաներն ու ռոմանսներն էին, որոնք կքննարկվեն հետագա:

Մենք վերլուծեցինք ամենահայտնի ռոմանսները՝ համեմատելով Պուշկինի բանաստեղծությունները և դրանց վրա գրված երաժշտությունը, ուսումնասիրեցինք որոշ օպերաներում հերոսների ստեղծման և զգացմունքների արտահայտման պատմությունը։

2.2 Սիրավեպեր

2.2.1 Ռոմանտիկ ժանր, ամենահայտնի ռոմանսները

Մի երգիր, գեղեցկուհի, իմ առաջ

Դուք տխուր Վրաստանի երգերն եք.

Հիշեցրու ինձ նրա մասին

Ուրիշ կյանք ու հեռավոր ափ...

(Ա.Ս. Պուշկին.) 2

Ռոմանտիկա – (իսպանական սիրավեպ ուշ լատինական ռոմանտիկայից): Կամերային երաժշտական ​​և բանաստեղծական ստեղծագործություն ձայնի համար՝ գործիքային նվագակցությամբ։ Ռոմանտիկայում մեղեդին ավելի հստակորեն կապված է չափածոյի հետ, քան երգում՝ արտացոլելով ոչ միայն նրա ընդհանուր բնավորությունը, այլև նրա բանաստեղծական կառուցվածքը, այլ նաև առանձին պատկերներ, ռիթմ ու ինտոնացիա՝ մասնավորապես։ 3

Աշխատելով 19-րդ դարի ռոմանսների հետ՝ մենք գտանք Պուշկինի բանաստեղծությունների վրա գրված ստեղծագործություններ հետևյալ կոմպոզիտորների կողմից.

1. 
   Վերստովսկի
2. 
   Վլասովը
3. 
   M. I. Գլինկա
4. 
   Ա.Ս. Դարգոմիժսկի
5. 
   Դոնաուրովը
6. 
   Կորգանովը
7. 
   C. A. Cui
8. 
   Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով
9. 
   A. G. Rubinstein
10. 
    Գ.Վ.Սվիրիդով
11. 
    Յակովլև 4

2.2.2 Պուշկինի բանաստեղծությունների վերլուծություն

Մենք վերլուծեցինք Ա.Ս.Պուշկինի բանաստեղծությունը «Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ».

Դու հայտնվեցիր իմ առջև,

Ինչպես անցողիկ տեսիլք

Մաքուր գեղեցկության հանճարի պես...

Եկեք մանրամասն նայենք բանաստեղծության հորինվածքին։ Այն բաժանված է երեք հավասար մասերի` յուրաքանչյուրում երկու տող։ Առաջինը նվիրված է երիտասարդ գեղեցկուհի Աննա Կեռնի հետ Սանկտ Պետերբուրգում վաղուց տեղի ունեցած հանդիպման հիշատակին, որը վերարտադրում է այն, ինչ հատկապես հիշում էին Օլենինների երեկոյան երեկույթի այդ կարճ ժամերին («քաղցր դիմագծեր», «քնքուշ ձայն»): . Պուշկինի տողը իդեալական է, քանի որ այն հավասար է ինքն իրեն։ Կյանքը կանգ է առել. Միայն գոյության ոգեշնչված օրհներգն է հնչում.

Աղմկոտ եռուզեռի հոգսերի մեջ

Եվ ես երազում էի գեղեցիկ հատկությունների մասին:

Կյանքի բուռն, բուռն ընթացքը, նրա հոգսերն ու հոգսերը խեղդվեցին, «երկնային դիմագծերը» ջնջվեցին հիշողությունից։ Բայց Պուշկինի աշխարհն ամբողջական է և անբաժան։ Նա ունի ամեն ինչ ձեռք բերված անսահմանության մեջ.

Եվ կյանք, և արցունքներ, և սեր:

Եվ հանկարծ «հոգին արթնացավ, և ահա դու նորից հայտնվեցիր...»: Այն ամենը, ինչ հաջորդում է, հարություն առած զգացողության վառ ազդակ է:

Պարզվում է՝ կյանքը կանգ չի առել։ Զգացողությունը մեծանում է։ Պուշկինն ընդամենը մեկ անցողիկ տեսիլք ունի, և հոսքը գրավում է մեզ: Զգացողությունը հասնում է իր գագաթնակետին և տանում է դեպի անդունդ.
Եվ սիրտը բաբախում է էքստազի մեջ,

Եվ նրա համար նրանք նորից բարձրացան

Եվ աստվածություն և ոգեշնչում,

Եվ կյանք, և արցունքներ, և սեր: 5

Այո, դուք կարող եք վայելել այս հատվածները և մխիթարվել դրանցից: Պուշկինը ոչ միայն պոետ է, նա նաև նկարիչ է, որը խորաթափանց է իր շրջապատի նկատմամբ: Արտասովոր ձայնային լիությունը ապշեցուցիչ է։ Եվ ինչն է զարմանալի․ Պուշկինի մեջ ամենակենցաղային, ծանոթ, զուգորդված բառերը կախարդական տոնախմբության տպավորություն են թողնում, հոգին բարձրացնում ու տանում խանդավառ ոգեշնչման թևերի վրա։ Նրանք ողողված են անսահման երջանկության արեւի տակ, երգում են ու փայլում։

Նախ տխուր ու քնքուշ հիշողություն, հետո կորստի տխուր գիտակցություն և վերջապես ուրախության ու բերկրանքի հանդիսավոր վերելք։

Այս ամենը հիանալի կերպով վերարտադրվել է Մ. Ի. Գլինկայի կողմից անմահ սիրավեպի երաժշտության մեջ:

Ի՞նչն է օգնում այս կերպ ընկալել Պուշկինի բանաստեղծությունը: Լեզվի բնական հմայքը և անթերի լսողական համը; ձայնավորների և բաղաձայնների անսովոր համադրություն, ականջը կտրուկ վիրավորող շշուկների բացակայություն - մենք չենք գտնի մեկ մութ կետ, բացառությամբ «chu» վանկի: Բանաստեղծություններն իրենք են ապրում, շնչում, ասես փոխանցում են բանաստեղծին պատած հուզմունքը...

...Բանաստեղծություն կարդալը «Ես քեզ սիրում էի»ու դու զարմանում ես. դրա մեջ չկա էպիտետներ, համեմատություններ, փոխաբերություններ։ Բայց, ըստ Վ.Գ. Բելինսկին, «այն ունի նույն հոգեհարազատ մարդասիրությունը, նույն գեղարվեստական ​​հմայքը», ինչպես բանաստեղծի մյուս ինտիմ բանաստեղծություններում:

Այս բանաստեղծության պարզությունը խաբուսիկ է։ Դրա հիմքը կազմում է «Ես քեզ սիրում էի...» արտահայտության եռակի կրկնությունը։ Այս կրկնություններին համապատասխան՝ բանաստեղծությունը բաժանվում է երեք մասի, որոնցից յուրաքանչյուրում «Ես քեզ սիրեցի» արտահայտությունը պահպանելով. ընդհանուր իմաստ, նոր երանգներ է ստանում։

Ի՞նչ է ցույց տալիս անցյալ ժամանակով «սիրել» բայը առաջին մասում: Որ զգացումը չի անհետացել։

Երկրորդում նույն բայն արդեն ցույց է տալիս սիրո ուղեկցող զգացմունքների բազմակողմանիությունը՝ հուսահատություն, երկչոտություն, խանդ։

Երրորդ մասում «սիրված» բառը նոր նշանակություն ունի՝ սիրել և այժմ սիրում է.

Ինչպես Աստված տա, որ ձեր սիրելին տարբերվի:
Չնայած այս հատվածներին՝ բանաստեղծությունն ընկալվում է որպես ամբողջություն։

Իսկ դա ձեռք է բերվում ինտոնացիոն-մեղեդիական ռիթմով։

Առաջին մասը բարդ նախադասություն է՝ բաղկացած հինգ պարզից՝ արտասանված նվազող մեղեդիներով։ Երկրորդ մասը՝ սկսած պարզ նախադասությունչորս միատարր անդամներով պահանջում է մեղեդիական «ընդմիջում», իսկ երրորդ մասը (բարդ նախադասություն վերջում ստորադասական նախադասությամբ) պահանջում է մեղեդիական վերելք, որն արդեն սկսվել է երկրորդ մասում։

Ինչ մարդկայնությամբ, մեծահոգությամբ, վեհանձնությամբ է Պուշկինը մոտենում այս զգացմանը։ Եվ այս ամենը տրվել է ամենաշատը պարզ բառերով, բայց անսովոր անկեղծ, ասես պայթել հոգու խորքից։

Քնարական հերոսի իսկական հոգևոր վեհությունը չի կարող մեզ չուրախացնել։ Ոչինչ չի ստվերում սիրելիի երջանկությունը, նույնիսկ այն գիտելիքը, որ ինչ-որ մեկը սիրում է նրան անպատասխան: Եվ դարձյալ բանաստեղծի հետևից տողերն եք արտասանում.

Ես քեզ սիրում էի այնքան անկեղծ, այնքան քնքուշ,

Ինչպես Աստված տա, որ ձեր սիրելին տարբերվի: 6
Պուշկին... Նա անսովոր բազմաշերտ է. «Ես քեզ սիրեցի...» բանաստեղծությունը համարվում է Պուշկինի տեքստի մարգարիտը։ Եվ այդպես է։ Նրա բանաստեղծությունների տողերը գրավում են իրենց անկաշառ անկեղծությամբ և իմաստուն պարզությամբ։

2.2.3. Ռոմանսների երաժշտության վերլուծություն՝ «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ», «Ես քեզ սիրում էի» բանաստեղծությունների հիման վրա։

«Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ».
Պուշկինի խոսքերով «Ես հիշում եմ հրաշալի պահը» կամերային վոկալ դասականների մարգարիտ է: Դրանում Գլինկան արտահայտել է իր խորը զգացմունքները Եկատերինա Կեռնի՝ Աննա Պետրովնա Կեռնի դստեր հանդեպ, ով ժամանակին ոգեշնչել է Պուշկինին՝ ստեղծելու հոյակապ բանաստեղծություն։ Գլինկայի ստեղծած երաժշտական ​​պատկերները ներդաշնակորեն միաձուլվեցին Պուշկինի զարմանալի և գեղեցիկ պոեզիայի հետ։ Դա արտահայտվում է առաջին հերթին մեղեդիով՝ ռուսերեն, պլաստիկ և անկեղծ, մեղեդային։ Ռոմանտիկայում, ինչպես բանաստեղծություններում, հստակ մատնանշվում է սիրո բանաստեղծական զգացողության առաջացումը, բաժանման մռայլ վիշտը և հանդիպման բերկրանքը։ Յուրաքանչյուր նորի բանաստեղծական իմաստը հոգեվիճակքնարական հերոսը բացահայտվում է վառ ու արտահայտիչ երաժշտության մեջ։

Սիրավեպի սկզբում գերիշխում է բանաստեղծական պայծառ լուսավորության տրամադրությունը՝ «հրաշալի պահի» տպավորությամբ։

Դաշնամուրի ներածության հենց առաջին թեման ներկայացնում է, ասես, թե բուռն սիրող, բանաստեղծական հակված մարդու ընդհանրացված պատկերը, և թե նրա երազանքը, որն իրականանում է՝ «մաքուր գեղեցկության հանճար»:

«Անհույս տխրության թուլության» հիշատակման ժամանակ մի փոքր տխրություն փոքր-ինչ մթագնում է պատմվածքը, բայց ոչ երկար. Ձայնի հարթ, ճկուն մեղեդին և հովվերգորեն հանգիստ, թվացյալ «հոսող» դաշնամուրային հատվածը լրացնում են միմյանց՝ ստեղծելով բարձր ոգեղենության ամբողջական պատկեր:

Բայց շարժումը արագ փոխվում է՝ դառնալով գրգռված, պաթետիկ. «Տարիներն անցան. Փոթորիկը ըմբոստ մղում է...», ապա ընդհակառակը, զսպված՝ «Անապատում, բանտարկության խավարում...»։ Երաժշտությունը կորցնում է իր մեղմ կլորությունը, ռիթմի հանգիստ օրինաչափությունը և դառնում ավելի ինտենսիվ։ Դրան համընկնում է նաև դաշնամուրային հատվածը. դրանում կարելի է լսել կամ «փոթորկի ըմբոստ ազդակը», որի մասին երգում է ձայնը, կամ զգացմունքների տխուր թմրությունը։

Պատմությունը եզրափակող երաժշտությունը լցված է պայծառ ուրախությամբ («Հոգին արթնացել է»): Արտաքինից մեղեդին պահպանում է նույն ուրվագիծը, բայց նրա ներքին լիությունը դառնում է այլ՝ ակնածալից, հմայված ուրախ: Տպավորությունն ուժեղացնում է դաշնամուրային մասը՝ հուզված և շարժուն:

Այս սիրավեպում առավել հստակ դրսևորվում էր երկու մեծ ժամանակակիցների՝ Պուշկինի և Գլինկայի ստեղծագործական բնույթի և ձգտումների ընդհանրությունը՝ ամբողջականություն, ներդաշնակ ընկալում, կյանքի նկատմամբ պայծառ հայացք, հավատք դրա մնայուն արժեքին, որը բնորոշ է երկուսին էլ: 7
«Ես քեզ սիրում էի»։
Պուշկինի «Ես քեզ սիրում էի» բանաստեղծությունների վրա հիմնված սիրավեպը ռոմանս-մեդիտացիա է։ Նրանում չկան պատկերավոր նկարագրության տարրեր՝ էլեգիական մեղեդային մեղեդին լի է հոգևոր գեղեցկությամբ, վեհությամբ և արտահայտում է զուսպ վիշտ։ Մեղեդին միավորում է ինչպես լայն մեղեդային ինտոնացիաները, այնպես էլ դեկլամացիայի տարրերը. դադարները լայն, կլորացված արտահայտությունները բաժանում են առանձին արտահայտիչ գծերի: Սա երաժշտությունն ավելի է մոտեցնում խոսակցական լեզվին և դրան տալիս է մենախոսության բնույթ՝ լի խորը, կենտրոնացված մտքերով։

Պուշկինի բանաստեղծությունների հիման վրա Դարգոմիժսկու առաջին ռոմանսները հետաքրքիր են ոչ միայն իրենց գեղարվեստական ​​արժանիքներով։ Դրանք պարունակում են Դարգոմիժսկու ստեղծագործական մեթոդի ինքնատիպությունը՝ երաժշտական ​​լեզվի կոնկրետության ցանկություն, բանաստեղծական տեքստի ճշգրիտ հետևում, գունեղ գեղանկարչություն։

Այսուհետ Պուշկինի պոեզիան սնում է Դարգոմիժսկու երաժշտությունը նրա ողջ կարիերայի ընթացքում։ ստեղծագործական կյանք. Եվ զարմանալի չէ, որ նրա լավագույն ռոմանսներն ու օպերաները գրվել են ռուս հանճարեղ բանաստեղծի բանաստեղծությունների հիման վրա։ 8

2.3 Օպերաներ

2.3.1 Օպերայի ժանր

Բայց կապույտ երեկոն մթնում է,

Ժամանակն է, որ մենք արագ գնանք օպերա.

Այնտեղ մի հիանալի Ռոսինի կա

Եվրոպայի սիրելի Օրփեոս...

(Ա.Ս. Պուշկին) 9

Օպերան երաժշտական ​​և դրամատիկական արվեստի ժանր է։ Օպերայի գրական հիմքը լիբրետոն է։ Այն մարմնավորվում է երաժշտական ​​դրամատուրգիայի միջոցով և առաջին հերթին վոկալ երաժշտության ձևերում։ Օպերայում, դրամատուրգիայում, երաժշտության մեջ, կերպարվեստ(դեկորացիա, կոստյումներ), խորեոգրաֆիա (բալետ): 10

Պուշկինի ստեղծագործությունները ոգեշնչեցին կոմպոզիտորներին՝ ստեղծելու ավելի լայնածավալ գործեր, ինչպիսիք են օպերաները։

2.3.2 Պուշկինի ստեղծագործությունների մարմնավորումը օպերաներում

«ԲՈՐԻՍ ԳՈԴՈՒՆՈՎ».
Պուշկինի պատմական ողբերգության վրա հիմնված օպերա գրելու գաղափարը Մուսորգսկուն տվել է նրա ընկերը՝ ականավոր պատմաբան, պրոֆեսոր Վ.Վ.Նիկոլսկին։ Մուսորգսկուն չափազանց հիացած էր ցարի և ժողովրդի փոխհարաբերությունների թեման թարգմանելու, որն իր ժամանակի համար խիստ արդիական էր, և ժողովրդին օպերայի գլխավոր հերոսի դերում բերելու հնարավորությունը։ «Ես ժողովրդին հասկանում եմ որպես մեծ անձնավորություն՝ աշխուժացած մեկ գաղափարով»,- գրել է նա։ -Սա իմ խնդիրն է։ Ես դա փորձել եմ օպերայում լուծել»։

Կոմպոզիտորի համար առանձնահատուկ նշանակություն ուներ «Բորիս Գոդունով» օպերան, որը նրա գրեթե տասը տարվա աշխատանքի արդյունքն էր։ Եվ միևնույն ժամանակ՝ նրա հզոր, ինքնատիպ տաղանդի բարձր ծաղկման սկիզբը, որը ռուսական մշակույթին տվեց բազմաթիվ փայլուն գործեր։

Պուշկինի ողբերգությունն արտացոլում է «Խնդիրների ժամանակի» հեռավոր պատմական իրադարձությունները։ Մուսորգսկու օպերայում նրանք ստացան նոր, ժամանակակից հնչողություն. Ժողովրդի շահերի և ցարական ինքնավարության անհամատեղելիության գաղափարը հատկապես շեշտել է կոմպոզիտորը։ Միապետի համար, որը նույնիսկ օժտված է մտքով և հոգով, - ահա թե ինչպես է Բորիս Գոդունովը ներկայացնում և՛ բանաստեղծը, և՛ կոմպոզիտորը, չի կարող և չի ցանկանում ազատություն և երջանկություն շնորհել և վերացնել իր և նրա միջև եղած բացը։ իշխող դասակարգերը. Այս գաղափարը հնչել է սուր և ժամանակակից և զբաղեցրել է 19-րդ դարի երկրորդ կեսի զարգացած ռուսական միտքը։ «Անցյալը ներկայում իմ խնդիրն է», - այսպես է սահմանել ինքը՝ Մոդեստ Պետրովիչը, իր ստեղծագործական ձգտումները։

Պուշկինը, իսկ նրանից հետո՝ Մուսորգսկին, ցար Բորիսին ներգրավում են Ցարևիչ Դմիտրիի սպանությանը։ Ու թեև այս վարկածը մերժվում է պատմաբանների կողմից, երկու արվեստագետներին էլ այն պետք է, որպեսզի փոխաբերական ձևով ապացուցի ավտոկրատական ​​իշխանության հանցագործությունն ընդհանրապես, նրա ներգրավվածությունը աշխարհում կատարվող ամեն մութ ու չարի մեջ։

Նույն միտքը հաստատում են հավակնորդների բոլոր գործողությունները։ Դավադրության մեջ մտնելով հայրենիքի թշնամիների հետ, բռնելով դավաճանության ու քաղաքական արկածների ուղիղ ճանապարհը՝ նա ձգտում է մեկ նպատակի՝ ինքնավար իշխանության։

Լիբրետոն կազմելիս Մուսորգսկին ինչ-որ բան փոխեց Պուշկինի ողբերգության մեջ՝ նա մշակեց, ընդգծեց, մեծացրեց որոշ տողեր և մի քանիսն ամբողջությամբ հանեց, բացառեց դրանք որպես չհամապատասխանող իր ծրագրերին:

Մուսորգսկին ժողովրդին դարձրեց օպերայի գլխավոր հերոսը։ Եվ շատ կարևոր է, որ առաջին անգամ օպերային բեմում այս մարդիկ ցուցադրվեցին որպես պատմական իրադարձությունների ելքը կանխորոշող արդյունավետ ուժ։ Ավելին, կոմպոզիտորի վերաբերմունքը նրա նկատմամբ նույնպես նոր էր, աննախադեպ։ Այսպիսով, նա հատկապես ընդգծեց հիմնական միտքը՝ ժողովրդի որոշիչ դերի մասին։ Եվ դրա համար ես փոխեցի ավարտը։ Եթե ​​Պուշկինի մոտ «ժողովուրդը լռում է», ապա Մուսորգսկու մոտ ժողովուրդը բողոքում է և ապստամբություն անում։ Ժողովրդական ընդվզման այս պատկերը, որով ավարտվում է օպերան, թերեւս գլխավորն է։

Մուսորգսկուց մեկ տարուց մի փոքր ավելի պահանջվեց այս օպերայի ստեղծման համար. այնքան մեծ էր նրա ոգեշնչումը: «Ես ապրել եմ որպես «Բորիս», «Բորիսում», և իմ ուղեղում «Բորիսում» ապրածս ժամանակն է նշանավորվել թանկ, անջնջելի նշաններով»,- գրել է կոմպոզիտորը։ Եվ իսկապես, օպերայի յուրաքանչյուր նկար, յուրաքանչյուր գործողություն խոսում է ոգեշնչման բարձր ազդակի, ստեղծագործական ուժերի արտասովոր վերելքի մասին։ Մուսորգսկին այնպիսի ոգևորությամբ էր աշխատում, որ որոշ ժամանակ դադարել էր տեսնել ընկերներին։ Ստասովը գրեց բարի հեգնանքով. «Իհարկե, ոչ մի կոճապղպեղ չի կարող աղբի մարդուն հանել իր որջից»:

Օպերայի արտադրությունը մի իրադարձություն էր, որը Սանկտ Պետերբուրգի հանրությանը բաժանեց երկու անհաշտ թշնամական ճամբարների։ Անտարբեր մարդիկ չկային։ 11
«ԵՎԳԵՆԻ ՕՆԵԳԻՆ».
…70-ականների կեսերին Չայկովսկու աշխատանքը հասավ աննախադեպ գագաթնակետին։ Ընդամենը երկու տարվա ընթացքում նա ստեղծեց այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Եվգենի Օնեգին» օպերան, բալետը « Կարապի լիճԿոնցերտներ դաշնամուրի և նվագախմբի և ջութակի և նվագախմբի համար...

Բայց այնուամենայնիվ «Եվգենի Օնեգին» օպերան ամենասիրվածն է։ Նրա հետ ռուսական երաժշտություն է մտնում օպերայի նոր տեսակ։ Հեղինակն այն անվանել է «լիրիկական տեսարաններ»։ Ենթավերնագիրն ինքն է որոշում ստեղծագործության հատուկ երաժշտական ​​տրամադրությունը, որում գերակշռում է քնարական զգացողությունը։

Լիբրետոն հիմնված է Պուշկինի «Եվգենի Օնեգին» չափածո փայլուն վեպի առանձին գլուխների վրա: Եվ, հետևաբար, օպերայում հետագծվում են միայն հիմնական սյուժեները՝ նվիրված գլխավոր հերոսներին՝ Տատյանային, Օնեգինին, Լենսկին և նրանց անմիջական շրջապատին:

Կյանքի ճշմարտացիություն և խորը ներթափանցումՊուշկինի գլխավոր կերպարների ներաշխարհ մտնելը կոմպոզիտորից պահանջում էր մեծ անկեղծություն և կիրք: Եվ նրան հաջողվեց երաժշտության հատուկ լեզվով պատմել այն, ինչ այդքան պոետիկորեն բացահայտվում էր հանճարեղ Պուշկինի բանաստեղծություններում։ «Ինձ թվում է, որ ես իսկապես օժտված եմ երաժշտության միջոցով ճշմարտացիորեն, անկեղծորեն և պարզապես արտահայտելու ունակությամբ այն զգացմունքները, տրամադրությունները և պատկերները, որոնք հուշում է տեքստը: Այս առումով ես ռեալիստ եմ և բնիկ ռուս մարդ»,- գրել է Չայկովսկին։

Օպերայում առանցքային է Տատյանայի կերպարը, որին Չայկովսկին ավելի շատ էր սիրում, քան Պուշկինի բոլոր հերոսները։

Լենսկու կերպարը նույնպես քնարական է։ Այս երկու պատկերներն էլ ինչ-որ չափով մոտ են միմյանց, և դա հաստատում է երաժշտությունը: Լենսկու և Տատյանայի մասերում թափանցում են առանձին ինտոնացիաներ, որոնք երբեմն շատ նման են միմյանց։

Նրանց հակադրում են Օնեգինի կերպարը՝ երբեմն հանգիստ ու սառը, երբեմն խորապես տառապող ու սիրող։ Հետաքրքիր է, որ օպերայի վերջում Տատյանայի մասից երաժշտական ​​ինտոնացիաներ են ներթափանցում նրա մեջ, ինչը նրա կերպարն ավելի ջերմ ու քնարական է դարձնում։

Օպերայի երեք գործողություններում (յոթ տեսարան) գլխավոր հերոսների՝ Տատյանայի, Լենսկու, Օնեգինի կյանքը հստակ երևում է գյուղական կյանքի կամ Սանկտ Պետերբուրգի կյանքի նկարների ֆոնին։

Օպերայի երաժշտությունն առանձնանում է իր մեծ մեղեդայնությամբ և քնարական անկեղծությամբ, որն այնքան բնորոշ է ռուսական ժողովրդական երգերին և ռուսական կենցաղային ռոմանսներին։ Սա առավել բնորոշ է Տատյանայի և Լենսկու դերերին, առօրյա տեսարաններին։

Այստեղ մեծ նշանակություն ունեն նաև մազուրկայի, էկոսեզի, պոլոնեզի պարային ռիթմերը։ Հատկապես հաճախ է հնչում վալսը. նրա ռիթմը ներթափանցում է ոչ միայն պարային, այլ նաև օպերայի լիրիկական տեսարանները՝ փոխանցելով հերոսների ներքին ապրումները։ 12

«Տիեզերքի Թագուհին»
Պուշկինի սյուժեն. Բահերի թագուհի«Չայկովսկին անմիջապես չհետաքրքրվեց։ Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում այս սյուժեն ավելի ու ավելի էր գրավում նրա երևակայությունը: Նրան հատկապես հուզել էր կոմսուհու հետ Հերմանի ճակատագրական հանդիպման տեսարանը։ Դրա խորը դրաման գրավեց կոմպոզիտորին և օպերա գրելու բուռն ցանկություն առաջացրեց: Օպերան ստեղծվել է, ըստ կոմպոզիտորի, անշահախնդիր ու հաճույքով.

«Բահերի թագուհին» Չայկովսկին հանդես է գալիս ոչ միայն որպես փայլուն դրամատուրգ՝ բեմի օրենքների սուր զգացողությամբ, այլև որպես մեծ սիմֆոնիստ՝ գործողությունները կառուցելով սիմֆոնիկ զարգացման օրենքներով։ Օպերան շատ բազմակողմանի է.

Ամենամեծ փոփոխությունները տեղի են ունեցել Հերմանի կերպարի հետ։ Պուշկինի մոտ նա սառը, հաշվարկող արկածախնդիր է, ունակ փողի դիմաց ցանկացած անբարոյական արարքի, բայց կոմպոզիտորը հերոսին օժտել ​​է այլ հատկանիշներով։ Օպերայում Հերմանի բոլոր գործողությունների շարժիչ ուժը Լիզայի հանդեպ նրա ամենատարբեր կիրքն է: Բայց Հերմանի երջանկության ճանապարհին հասարակության մեջ նրանց դիրքի անհավասարությունն է. օպերայում Լիզան աղքատ ուղեկից չէ, այլ թոռնուհին և հարուստ կոմսուհու միակ ժառանգորդը:

Այսպիսով, վեհ կիրքը, որը բարձրացնում է մարդուն, նրան տանում է դեպի ստոր, եսասիրական շարժառիթներ և արարքներ։ Իսկ դա իր հերթին դատապարտում է նրան խելագարության ու մահվան։

Օպերայի հիմնական գաղափարը՝ լույսի և խավարի, սիրո և կործանման բախում, արդեն ցուցադրված է նվագախմբային ներածությունում (ներածություն): Կարճ, բայց հստակ սահմանված թեմաներ-պատկերները հետևողականորեն անցնում են մեր առջև։

Այստեղ նվագախմբում հնչում է հանգիստ, հանգիստ մեղեդի։ Սա Թոմսկու բալլադի թեման է, որն այնքան ճակատագրական դեր է խաղացել Հերմանի կյանքում: Այս բալլադից նա առաջին անգամ իմացավ երեք քարտերի գաղտնիքի մասին։ Պատմողական մեղեդին ընդմիջվում է կոշտ, ողբալի ակորդներով (բալլադում հնչում են «Օ՜ Աստված» բառերով) վերին ռեգիստրում սառած, մելամաղձոտ միայնակ ձայնի ֆոնին։

Ներածության երկրորդ թեման չար ճակատագրի կերպարն է, որը կապված է բահերի թագուհու՝ կոմսուհու կերպարի հետ։ Փողային գործիքների անդիմադրելիորեն հզոր կանչը ինչ-որ ճակատագրական դատապարտություն է հաղորդում նրանց համար, ովքեր շփվում են այս դաժան ուժի հետ։ Երկրորդ թեմայի չարագուշակ խավարն ընդգծվում է նյարդային, ջղաձգական ռիթմով, մեղեդու ձայնը ցածր ու մռայլ ռեգիստրում, և փայտե փողային գործիքների շլացուցիչ սուր պոռթկումները՝ կայծակի փայլատակումների նման։ Աստիճանաբար այս անդիմադրելի հարձակողական շարժումը, անընդհատ աճող, մոտենում է իր ամենաբարձր կետին:

Եվ երբ հետագա լարվածությունն աներևակայելի է թվում, հայտնվում է նոր թեմա՝ Լիզայի և Գերմանի սիրո թեման։ Հակադրվելով նախորդ ամեն ինչի հետ, նա ինքնահաստատվում է հզոր և թեթևորեն՝ վանելով մութ, չարագուշակ պատկերները: Այս հրաշալի թեման մեծ դեր է խաղում երկրորդ նկարում՝ Լիզայի ու Հերմանի բացատրության տեսարանում։ Այն նաև հնչում է օպերայի ամենավերջում` հայտնվելով Հերմանի մարող գիտակցության մեջ որպես Լիզայի, նրանց սիրո հիշողություն:

Օպերայի յոթ տեսարաններում հաջորդաբար ներկայացվում են դրամատիզմով լի իրադարձություններ։

Ամենալուսավոր, գագաթնակետը չորրորդ նկարն է։ Դրա գործողությունը տեղի է ունենում կոմսուհու սենյակում։ Նույնիսկ մինչ կոմսուհին կվերադառնա գնդակից, Հերմանը եկավ այստեղ։ Երաժշտությունը փոխանցում է նրա վախը, բայց նաև վճռականությունը, ինչի պատճառով այն լի է անմարդկային լարվածությամբ. նույն մեղեդային ինտոնացիան կրկնվում է մռայլ ցածր ռեգիստրում։ Եվ դրա ֆոնին, ինչպես ցավալի, մելամաղձոտ հառաչանք, հնչում է ջութակների արտահայտիչ մեղեդին։

Բայց հետո Հերմանը հայտնվում է վարագույրների հետևից։ Երաժշտությունը անմիջապես փոխվում է. այն փոխանցում է հերոսի ուժեղ հուզական հուզմունքը, աղոթքը և, վերջապես, հուսահատությունը: Կոմսուհին ապշած է։ Եվ երբ Հերմանը, որոշելով վախեցնել նրան, հանում է ատրճանակը, նա մահանում է։ Ներածությունից նկարի երաժշտությունը կրկին հնչում է, և դրա մեջ ավելի մեծ հուսահատություն է հնչում։ Լիզան ներս է վազում, նա սարսափում է, բայց Գերմանը չի կարողանում բացատրել նրան ողբերգական իրադարձությունների պատճառը... 13
«Ջրահարս»
Այս օպերայի լիբրետոն հիմնված էր Պուշկինի անավարտ դրամայի վրա, որը կոմպոզիտորին գրավեց սյուժեի խորը կենսունակությամբ, լեզվի ազգությամբ և մարդկային տեսակներով: Բայց նրա համար գլխավորը սյուժեի սոցիալական ուղղվածությունն էր, գոյություն ունեցող ապրելակերպի անարդարության դատապարտումը։ Դրա շնորհիվ կոմպոզիտորը կարողացավ ոչ միայն ճշմարտացիորեն ցույց տալ մասնավոր փաստերը անձնական կյանքմարդկանց, այլեւ բարձրանալ սոցիալական մեծ ընդհանրացումների։ Գյուղացի աղջկա անձնական ողբերգությունը դառնում է ժողովրդի ողբերգության մի մասը՝ ճնշված ու անզոր։

«Ռուսալկան» պարունակում է տարբեր պատկերների մի ամբողջ դիմանկարային պատկերասրահ: Նրանցից յուրաքանչյուրը հետաքրքիր է ոչ միայն ինքնին, այլեւ որպես իր միջավայրի, իր ժամանակի արդյունք։ Եվ, հետևաբար, նրանք բոլորը՝ Նատաշան, Պրինսը, Միլլերը, ոչ միայն կոնկրետ անհատներ են, այլև որոշակի սոցիալական տիպեր։

Օպերայի կենտրոնում երկու գյուղացի կերպարներ են՝ Միլլերը և նրա դուստրը՝ Նատաշան։ Սա կոմպոզիտորին դրդեց բոլոր տեսարանները լցնել ժողովրդական երգի տարրերով։ Արիաները, համույթներն ու երգչախմբերը ինտոնացիոն առումով կապված են ոչ միայն ժողովրդական երգերի, այլև ժողովրդական բարբառի հետ։ Որոշ երգեր իսկապես ժողովրդական են, թեև երբեմն տրված են տարբեր բառերով, մյուսները ստեղծագործել է հենց Դարգոմիժսկին ժողովրդական ձևով։

Օպերայում երկու դրամատիկ գիծ կա. Դրանցից առաջինը վերցնում է ամբողջ առաջին գործողությունը: Գլխավոր հերոսները՝ Նատաշան և Մելնիկը, ներկայացված են այստեղ՝ որպես այն միջավայրի մի մաս, որտեղ նրանք ապրում են: Ժողովրդական երգչախմբերը, պարերը և գյուղացիների առանձին խմբերգային կրկնօրինակները ծառայում են որպես այս միջավայրի երաժշտական ​​հատկանիշ։

Դրանք հակադրվում են Արքայազնի կերպարին, որը պատկերված է երաժշտությամբ՝ քաղաքային ռոմանսների ոճով։ Ճիշտ է, սկզբում նույն երաժշտության մեջ պատկերված է հենց օպերայի հերոսուհին՝ Նատաշան։ Սակայն ավելի ուշ նրա կերպարն այլ հատկանիշներ է ստանում։

Կոմպոզիտորի համարձակ նորարարությունն ու խորը հետաքրքրությունը սոցիալական խնդիրներ, ինչպես նաև երաժշտության հոգևոր բացությունն ու մեծ անկեղծությունը մարդկային զգացմունքները. Այս ամենը կերպարների նուրբ հոգեբանական և կյանքի ճշմարտացիության հետ միասին «Ռուսալկան» դարձնում է ռուսական ամենասիրված օպերաներից մեկը։

Առաջին անգամ բեմադրվել է 1856 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում, օպերան մեծ հաջողություն չի ունեցել։ Ինչպես և կարելի էր ակնկալել, ազնվական հասարակությունը «Ռուսալկային» արձագանքեց անտարբերությամբ։ Ավելին, բեմադրված անփույթ, հապճեպ, ծախսերի ծայրահեղ խնայողություններով (նույնիսկ զգեստները վերցված էին մեկ այլ ներկայացումից) «Ջրահարսը» չէր կարող զայրույթի զգացում չառաջացնել նույնիսկ հենց կոմպոզիտորի մոտ։ Տասնմեկ ներկայացումներից հետո օպերան հանվեց երգացանկից։

Քննադատ Ա. Ն. Սերովը (ուշագրավ նկարիչ Վալենտին Սերովի հայրը) հանդես եկավ ի պաշտպանություն Դարգոմիժսկու։ Երկար հոդվածում նա ոչ միայն արեց խորը վերլուծություն«Ջրահարսներ», բայց նաև պաշտպանում էր ռուսական ազգային երաժշտության անկախ գոյության իրավունքը: Հիմա սա տարօրինակ է հնչում. Բայց որքա՜ն եռանդ էր պետք ժամանակին ռուսական մշակույթի ռուս թշնամիների դեմ պայքարում հաստատելու համար այդ անվիճելի իրավունքը, և ոչ միայն երաժշտությունը... 14

Եվ նրանք ընտանիք կազմեցին։

Միշտ հետևում մնացեք:

Եվ ընտիր ուտեստներով, նա հարցնում է իր մտերիմներին.

Փորձեք ինչ-որ կերպ

Որպեսզի նստած չքնեմ։

Ես նման բան չեմ լսել։

Իմ կամքը, իմ հրամանը -

Սա օրենք է ամեն անգամ։

Ես ձանձրանում եմ առանց սիրելիների:

Ահա, օրինակ, Դադոնի և նրան գերած Շեմախա թագուհու տեսարանը։ Նրանց երաժշտական ​​դիմանկարները ստեղծվում են որոշակի մեղեդիների և ռիթմերի միջոցով։ Եթե ​​թագուհու երաժշտական ​​խոսքը լի է արևելյան տխուր երանությամբ և քմահաճ շնորհքով, ապա թագավորի խոսքը պարզունակ է և կոպիտ։ Նույնիսկ հայտարարելով իր սերը Շեմախա թագուհուն՝ նա երդվում է նրան.

Ես քեզ հավիտյան կսիրեմ,

Կփորձեմ չմոռանալ.

Իսկ ինչպե՞ս մոռանամ։

Դու ինձ նորից կհիշեցնես.

Այդպիսին է Դադոն թագավորը, այդպիսին է նրա թագավորությունը, որտեղ իշխում են անօրինությունը, անմտածվածությունը և ոգեղենության պակասը։ 15

Կոմպոզիտորին է պատկանում օպերայի սցենարը և դրա հիմնական գաղափարը՝ Ռուսաստանի հզորության գաղափարը, նրա անպարտելիությունը ցանկացած թշնամիների դեմ պայքարում:

Նախերգի երաժշտությունը՝ արևոտ, ցնծալի հաղթական, ունկնդիրներին ներմուծում է ազգային ռուսական պոեզիայի աշխարհ, ստեղծում հենց Ռուսաստանի կերպարը, նրա կատաղի տարերային ուժն ու վեհությունը: Նախերգանքի հենց առաջին թեման՝ բացումը, համատեղում է համարձակ վճռականությունը և մեղեդու թեթև թռիչքը: Ուրախ ցնծության տրամադրությունը, որն անընդհատ աճում է, հանգեցնում է կատաղի ցնծության գագաթնակետին: Դրանից հետո հնչում է հիմնական թեմանախերգանքներ; Իր արագ հարձակողական ազդակում այն ​​«թռչում է ամբողջ առագաստով», ինչպես ասում է Գլինկան: Անզուսպ ուրախությունը զորավոր գրավում և հպատակեցնում է ամեն ինչ։ Եվ դրան փոխարինում է մեղեդային լիրիկական թեման՝ երգում են թավջութակի հարուստ ձայները։

Այս բոլոր թեմաները կհնչեն ավելի ուշ օպերայում. առաջին երկուսը` վերջաբանում, ժողովրդի երգչախմբում; քնարական - Ռուսլանի արիայում; սա է Լյուդմիլայի հանդեպ նրա սիրո թեման:

«Ռուսլան և Լյուդմիլա» բոլոր հինգ գործողությունների ընթացքում հին ռուսական կյանքի գունեղ, հարուստ նկարները և հեքիաթային գեղարվեստական ​​գրականությունը հետևողականորեն փոխվում են: Դրանց մեծ մասը նկարված է հերոսական երանգներով։ Ուստի ողջ օպերան ներծծված է հայրենիքի հանդեպ սիրո ոգով, նրա զորությամբ ուրախ հպարտությամբ, խավարի ու չարի նկատմամբ ամեն բարու և լուսավորի հաղթանակի հանդեպ հավատով։ Դրան նպաստում է, առաջին հերթին, այն, որ այս «մեծ կախարդական օպերայի» հերոսները, ինչպես ինքն է այն անվանել կոմպոզիտորը, պատկերված են որպես վառ տիպեր՝ օժտված շատ իրական մարդկային կերպարներով։

«Ռուսլան և Լյուդմիլա» օպերան նոր, աննախադեպ գագաթ էր ռուսական երաժշտության համար, իսկ Գլինկայի համար՝ նոր, նույնիսկ ավելի ցավալի, քան նախկինում, փորձությունների ու տառապանքների աղբյուր։

Միակ ուրախությունն այն էր, որ առաջադեմ ռուս ժողովուրդը, դեմոկրատական ​​մտածողությամբ գեղարվեստական ​​մտավորականությունը, ուրախությամբ ողջունեցին «Ռուսլանա և Լյուդմիլա» օպերան։ 16
Այսպիսով, տարբեր թեմաներով և գաղափարական բովանդակությամբ ստեղծագործություններ (պատմական դրամա, հեքիաթներ, քնարերգություն) հավասարապես հասանելի դարձավ բոլոր տարիքների համար. հեքիաթներ, որոնք սովորաբար կարդացվում են երեխաների համար, գերում էին մեծահասակները, իսկ երեխաները կարողացան զգալ լուրջ պատմական ստեղծագործությունների պաթոսը...

2.4 Երաժշտությունը ֆիլմերում

Բայց կոմպոզիտորները չեն սահմանափակվել միայն օպերաներով ու ռոմանսներով։ Նրանք նաև երաժշտություն են գրել ֆիլմերի և մասնավորապես Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործությունների հիման վրա ֆիլմերի համար...

1979-ին Գեորգի Վասիլևիչը ստեղծեց «Պուշկինի ծաղկեպսակ» երգչախմբային համերգը: Պուշկինի ողջ կյանքի փիլիսոփայությունը մարմնավորված է այս ստեղծագործության մեջ, կոմպոզիտորի ողջ կյանքի ստեղծագործական փորձը: Իր նախորդ ստեղծագործություններում ցուցադրելով ռուսական կյանքի ամենանշանակալի կողմերը, վերստեղծելով տարբեր հերոսների կերպարները, Սվիրիդովը դրանք միաձուլում է մեկ կերպարի մեջ, որի անունը Պուշկին է։ 17

2.5 Պուշկինի ստեղծագործությունների հիմքում ընկած է բանահյուսությունը

Պուշկինի ստեղծագործությունները որտեղի՞ց են գալիս այնպիսի երաժշտականությունից, որը թույլ է տալիս նրանց հեշտությամբ երաժշտություն ստեղծել կամ դառնալ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հիմքը: Ինչպես ցանկացած արվեստի, գեղանկարչության, երաժշտության ակունքները, գրականության սկզբնաղբյուրը բանահյուսությունն է։ Ժողովրդական արվեստը սնում էր նաև մեծ բանաստեղծի ստեղծագործությունը։ Նա բազմիցս դիմել է սյուժեներին ժողովրդական հեքիաթներ, լեգենդներ. Բայց Պուշկինի ստեղծագործությունների լեզուն նույնպես մոտ է ժողովրդական խոսքին։ Այստեղից էլ՝ թեթևությունը, մեղեդայնությունը և երաժշտականությունը։

Պուշկինի զարմանահրաշ առաջնեկը. «Ռուսլան և Լյուդմիլա».…

Ինչպիսի՜ ֆանտազիայի, անմեղության և հեգնանքի ծով: Եվ արդեն այստեղ մենք հանդիպում ենք բանաստեղծի սիրելի տեխնիկաներից մեկին` երգի թելը բանաստեղծական հյուսվածքի մեջ մտցնելը: Այս տեխնիկան շատ բնորոշ է նրա ընդլայնված աշխատանքներին։ Այս երգերը, որպես կանոն, ծանրակշիռ են իմաստային բեռ, երբեմն լինելով ներքին բովանդակության բացահայտման բանալին։

Ռատմիրը՝ երիտասարդ խանը, ինչպես մյուս ասպետները, գնաց փնտրելու անհետացած Լյուդմիլային։ Բայց նրա կիրքը չի կարող համեմատվել Ռուսլանի հավատարիմ սիրո հետ: Նրան գրավում է օրիորդի երգը՝ հանգիստ, երանությամբ ու կարոտով լի։
Գիշերվա խավարն ընկնում է դաշտում,

Շատ ուշ է, երիտասարդ ճամփորդ։

Ապաստան եղիր մեր հիասքանչ աշտարակում:

Իսկ ցերեկը աղմուկ ու խնջույք է լինում։

Եկեք ընկերական զանգի,

Արի՛, երիտասարդ ճամփորդ։

Նրանց ելույթներն ու համբույրները քնքուշ են։

Արի գաղտնի կանչին,

Արի՛, երիտասարդ ճամփորդ։

Եկեք լցնենք բաժակը հրաժեշտ:

Եկեք խաղաղ կոչման,

Արի՛, երիտասարդ ճամփորդ։

Ալիքներից սառը քամի բարձրացավ։

Շատ ուշ է, երիտասարդ ճամփորդ։

Ապաստան եղիր մեր հիասքանչ աշտարակում:

Տարբեր ազգային տարրերի մեջ ներթափանցելու հոյակապ շնորհը Պուշկինին թույլ տվեց ստեղծել համոզիչ ոճավորումներ, որոնք իրենց արժանիքներով չէին զիջում սկզբնական աղբյուրներին։ Այսպիսին է «Չերքեզի երգը» կովկասցի բանտարկյալ« Պահպանվելով, ինչպես ամբողջ բանաստեղծությունը, ռոմանտիկ ոգով, այն ստեղծում է անհանգստության և առեղծվածային տրամադրություն, որը տիրապետում է ստեղծագործության գլխավոր հերոսներին: Պուշկինը նաև ընդգծում է ժողովրդական երգի հուզական ուժը. երիտասարդ աղջիկները երգում են, «իսկ մեծերի սրտերը երիտասարդանում են»։ Իսկ ստրուկի սրտում այս հնչյուններն ուժեղացնում են հայրենիք վերադառնալու ցանկությունը, փախուստի երազները...

Գետում ամպրոպ է հոսում;

Գիշերը լեռներում լռություն է.

Հոգնած կազակը քնեց,

Հենվելով պողպատե պատճենի վրա:

Մի քնիր կազակ. գիշերվա մթության մեջ

Մի չեչեն քայլում է գետով.
2

Կազակը նավարկում է մաքոքով,

Քարշելով գետային ցանցի հատակով:

Կազակ, դու կխեղդվես գետում,

Ինչպես են փոքրիկ երեխաները խեղդվում

Շոգ եղանակին լողալու ժամանակ.

Մի չեչեն քայլում է գետով.
3

Գանձված ջրերի ափին

Ծաղկում են հարուստ գյուղերը.

Կենսուրախ շուրջպար է պարում։

Վազիր, ռուս երգիչներ,

Շտապե՛ք, կարմիրներ, գնացե՛ք տուն.

Մի չեչեն քայլում է գետով. 19

Պուշկինի ևս մեկ ռոմանտիկ բանաստեղծություն. «Բախչիսարայի շատրվան». Եվ կրկին բանաստեղծը բանաստեղծական կտավի մեջ մի երգ է ընդգրկում, այս անգամ՝ թաթարերեն։ Ստրուկների այս «զանգահարող և հաճելի» երգը փառաբանում է Զարեմային և ստեղծում խանի հարեմի մի տեսակ հատուկ մթնոլորտ, որտեղ Գիրեի երկչոտ կանայք տխուր լռության մեջ ապրում են ներքինիի զգոն պահակի ներքո: Թաթարական երգը պոեմի ընդհանուր համատեքստում միանգամայն ինքնուրույն իմաստ ունի, և կարելի է ասել, որ դրա օգնությամբ Պուշկինը լուծում է, առաջին հերթին, կոլորիստական ​​խնդիրներ։ Չէ՞ որ Գիրեյ Զարեմայի կողմից մոռացված հերոսուհին գովեստ չի լսում։ Երգը հնչում է որպես մեղմ քնարական ինտերմեցո՝ արևելյան երանգով։

Երկինք է տալիս մարդուն

Արցունքների և հաճախակի անհանգստությունների փոխարինում.

Երանի այն ֆաքիրին, ով տեսավ Մեքքան

Տխուր ծերության մեջ.
2

Երանի նրան, ով Դանուբի փառավոր ափն է

Իր մահով նա կլուսավորի.

Նրան հանդիպում է դրախտի կույսը

Նա կթռչի կրքոտ ժպիտով։
3

Բայց նա ավելի օրհնված է, ով Զարեմա,

Ով, սիրելով խաղաղությունն ու երանությունը,

Ինչպես վարդը հարեմի լռության մեջ

Գնահատում է քեզ, սիրելիս: 20
Բանաստեղծության մեջ «Գնչուներ»Երգերի «ինտերլյուդները» թերեւս առանձնահատուկ դեր են խաղում։ Անշուշտ, դրանցից առաջինը միայն պայմանականորեն կարելի է երգ համարել, եւ դրա մասին որեւէ ցուցում չկա։ Այնուամենայնիվ, չափի կտրուկ փոփոխությունը (տեխնիկա, որը սովորաբար օգտագործում է Պուշկինը երգի ներածման ժամանակ) և հայտնի «Աստծո թռչուն» հատվածի կառուցվածքը «երաժշտական» ասոցիացիաներ է առաջացնում:
Աստծո թռչունը չգիտի

Ոչ խնամք, ոչ աշխատանք;

Չի պտտվում աշխատասիրությամբ

Երկարակյաց բույն;

Պարտքի մեջ գիշերը քնում է ճյուղի վրա.

Կարմիր արևը կծագի.

Թռչունը լսում է Աստծո ձայնը,

Նա հուզվում է և երգում:

Գարնան համար, բնության գեղեցկությունը,

Կանցնի մռայլ ամառը,

Եվ մառախուղ և վատ եղանակ

Ուշ աշունը բերում է.

Մարդիկ ձանձրանում են, մարդիկ տխուր են.

Մի թռչուն դեպի հեռավոր երկրներ,

Դեպի տաք երկիր, կապույտ ծովից այն կողմ

Թռչում է մինչև գարուն:

Հայտնի «Զեմֆիրայի երգը» ավելի մեծ նշանակություն ունի։ Ահա բանաստեղծության դրամատիկ կենտրոնը՝ Ալեկոյի ու Զեմֆիրայի առաջին բախումը։ Ավելին, այս սիրային երգում հերոսուհին արտահայտում է իր կյանքի հավատը և հաստատում ընտրության ազատության իր իրավունքը։ Իսկ դա առաջացնում է Ալեկոյի բողոքը, ով ի վերջո ազատություն է ուզում միայն իր համար։

Կտրիր ինձ, այրիր ինձ.

ես հաստատակամ եմ; Ես չեմ վախենում

Ոչ դանակ, ոչ կրակ:

Ես արհամարհում եմ քեզ;

Ես սիրում եմ մեկ ուրիշին

Ես մեռնում եմ սիրուց:

Ես ոչինչ չեմ ասի;

Ծեր ամուսին, ահեղ ամուսին,

Դու նրան չես ճանաչի։

Ավելի շոգ, քան ամառային օրը;

Որքա՜ն երիտասարդ և համարձակ է նա։

Ինչպես է նա սիրում ինձ:

Ես գիշերվա լռության մեջ եմ։

Ինչպես նրանք ծիծաղեցին այն ժամանակ

Մենք ձեր ալեհեր մազերն ենք: 21

Թփերի մեջ հատապտուղներ հավաքելը

Եվ նրանք երգում էին խմբերգում, ինչպես պատվիրված էր

(Պատվերի հիման վրա

Որպեսզի վարպետի հատապտուղները թաքուն

Չար շուրթերը չեն ուտում,

Եվ նրանք զբաղված էին երգելով.

Գյուղական խելքի գաղափար!)

Աստծուն աղոթելով.

Դունյան լաց է լինում, ոռնում,

Ընկերոջը ճանապարհելը.

Ընկերը գնաց օտար երկիր։

Հեռավոր կողմը.

Օ՜, սա ինձ համար օտար երկիր է

Դառը վիշտ..

Կարմիր աղջիկներ

Ես դեռ երիտասարդ եմ

Դառը այրի.

Հիշիր ինձ, երբ ես երիտասարդ էի

Լավ, ես նախանձում եմ

Հիշիր ինձ բացակա,

Չնայած ոչ դիտավորյալ։

Սիրելիներ, ընկերուհիներ,

Խաղացեք աղջիկների շուրջ

Զվարճացեք, սիրելիս:

Երգ նվագիր

Նվիրական երգը,

Գայթակղեք ընկերոջը

Մեր շուրջպարին։

Ինչպե՞ս կարող ենք գրավել երիտասարդին:

Ինչպես տեսնում ենք հեռվից,

Փախչենք սիրելիներս,

Եկեք գցենք կեռաս

Բալ, ազնվամորու,

Կարմիր հաղարջ.

Մի գնացեք գաղտնալսելու

Թանկագին երգեր,

Մի նայիր

Մեր խաղերը աղջիկների են։ 22

Այս տեսարանների երգերը չափազանց տարբեր են ժանրով, տրամադրությամբ ու բնավորությամբ։ Աշխատանքային կարճ երգը դրվում է հնձվորների բերանում, և թեև գործողությունների տեսարանը գտնվում է Ռուսաստանի սահմաններից շատ հեռու, բանաստեղծությունները ներծծված են իսկապես ռուսական համարձակությամբ և ծավալով:

Կանաչ շերտագիծ

Նա պառկում է նրա հետևից։

Օ, գնա, իմ հյուս:

Սիրտը ուրախ է:
«Ջրահարսի» յուրաքանչյուր տեսարանի հիմքում ամբողջ պիեսի կառուցվածքը երաժշտական ​​է: Ամբողջ դրաման ներծծված է ժողովրդական երգի տարրերով։ Ահա հարսանիք է արքայազնի պալատում։ Ի թիվս այլոց, իսկական «օպերա» բնավորություն»- աղջիկների երգչախումբ. Պուշկինը Միխայլովսկում ձայնագրել է իրենց հարսանեկան երգը։
Խնկավաճառ, խաղավար,

Անգիտակ խաղընկեր,

Մենք քշում էինք հարսի երկայնքով,

Մենք գնացինք այգի,

Մի տակառ գարեջուր թափվեց

Ամբողջ կաղամբը ջրվեց,

Նրանք խոնարհվեցին Թինի առաջ,

Ավելի հավատարմորեն նրանք աղոթեցին.

Վերեյա, Վերեյուշկա,

Ցույց տուր ինձ ճանապարհը

Գնացեք հարսնացուի մոտ:

Խնկավաճառ, գուշակեք ինչ:

Հոգ տանել ամորձի մասին

Փողը շարժվում է քսակի մեջ,

Նա ձգտում է կարմիր աղջիկների:
Դա հողեղեն, լեզվակռիվ երգ է: Պուշկինը վերստեղծում է հարսանեկան արարողության ճշգրիտ գունավորումը. Բայց ծեսի ժամանակ անտեսանելի ջրահարսի ձայն է ներխուժում։ Նա մեկ այլ երգ է երգում՝ արքայազնին հիշեցնելով լքված ջրաղացպանի կնոջ մասին։ Այս անհանգստացնող երգը լավը չէ...
Խճաքարերի վրայով, դեղին ավազի վրայով

Մի արագ գետ էր հոսում,

Երկու ձուկ քայլում են արագ գետով,

Երկու ձուկ, երկու փոքր ձուկ,

Լսե՞լ ես, քույր ձուկ,
Մեր նորությունների մասին, գետի մասին։

Ինչպես երեկոյան, մեր գեղեցկուհին խեղդվեց,

Խեղդվելով, սիրելին անիծեց իր ընկերոջը.
Մեկ այլ տեսարան, որը պարունակում է խմբերգային դրվագներ, մեզ տանում է դեպի Դնեպրի տարածություններ։ Ջրահարսների երգերը խճճված կերպով համատեղում են ֆանտաստիկ մոտիվները և մի տեսակ գրեթե առօրյա իրականություն: Ահա դրանցից մեկը.
Կենսուրախ ամբոխ

Խոր հատակից

Մենք դուրս ենք գալիս գիշերը

Լուսինը մեզ տաքացնում է:

Երբեմն մենք սիրում ենք այն գիշերը

Թողեք գետի հատակը,

Լյուբոն ազատ գլխով

Կտրեք գետի բարձրությունները,

Օդը բարձր է և նյարդայնացնում,

Եվ կանաչ, թաց մազեր

Չորացրեք դրա մեջ և թափահարեք: 23

3. Եզրակացություն

... Պուշկինի պոեզիան բոլոր ժամանակների համար. Յուրաքանչյուր սերունդ իրեն տեսնում է նրանում, ինչպես հայելու մեջ: Պուշկինը թե՛ ժանրերով, թե՛ ոճով անսահման բազմազան է, բայց ցանկացած աշխատանքում նա խորը խորաթափանց է։ Պուշկինի բյուրեղը բազմակողմանի է, և նրա տաղանդի բոլոր կողմերը շլացուցիչ փայլում են: Նրա մուսան հստակորեն արձագանքում է մարդկային սրտի բոլոր ազդակներին։ Ինչպես հավերժ են պատվի և խղճի, բարության և սիրո, ամոթի և ողորմության հասկացությունները, այնպես էլ Պուշկինի պոեզիան հավերժ է, ճշմարտացիորեն բացահայտելով այդ հասկացությունները: Այդ իսկ պատճառով բոլոր ժամանակների կոմպոզիտորների համար հեշտ է եղել, կա և կլինի Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի հսկայական ոսկե գավաթից նկարել:

4.Հղումներ

1. 
   Լ. Ս. Տրետյակովա, 19-րդ դարի ռուսական երաժշտություն, Մ.: Կրթություն, 1982 թ.
2. 
   Լ. Գաֆոնովա, Գ. Սեմենցովա, Մի գնա, մնա ինձ հետ... Ռուսական սիրավեպեր, Մ.: Պրոֆիզդատ, 1996 թ.
3. 
   L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Օրացույց «Երաժշտության աշխարհում», խորհրդային կոմպոզիտոր, 1974 թ.
   

   18 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Օրացույց «Երաժշտության աշխարհում», Սովետական ​​կոմպոզիտոր, 1974, էջ 50:
   

   19 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Օրացույց «Երաժշտության աշխարհում», Սովետական ​​կոմպոզիտոր, 1974, էջ 63:

   20 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Օրացույց «Երաժշտության աշխարհում», Սովետական ​​կոմպոզիտոր, 1974, էջ 74:

   21 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Օրացույց «Երաժշտության աշխարհում», Սովետական ​​կոմպոզիտոր, 1974, էջ 83:

   22 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Օրացույց «Երաժշտության աշխարհում», Սովետական ​​կոմպոզիտոր, 1974, էջ 87:

   23 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendar “In the World of Music”, Սովետական ​​կոմպոզիտոր, 1974, էջ 91:

   Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկա. Ռոմանտիկա «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ»

   Պուշկինի խոսքերի սիրավեպերը կարևոր տեղ են զբաղեցնում Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկայի վոկալ բառերում: Դրանցից «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ» ռուսական վոկալ տեքստի մարգարիտ է, որում միաձուլվել են բանաստեղծի և կոմպոզիտորի հանճարը։ Ռոմանսի եռամաս ձևը համապատասխանում է բանաստեղծության բովանդակությանը, որն արտացոլում է երեք կարևոր կետեր մտավոր կյանքհերոս՝ առաջին հանդիպումը, սիրելիի հետ բաժանման դառնությունը և նոր ժամադրության ուրախությունը: Ռոմանտիկայի մեղեդին խորապես տպավորիչ է իր սահունությամբ և նուրբ շնորհքով։

   Ռոմանտիկան պատկանում է Գլինկայի ստեղծագործության հասուն շրջանին, ինչի պատճառով էլ կոմպոզիտորի վարպետությունն այդքան կատարյալ է։ Մինչև Պուշկինն ու Գլինկան երբեք ոչ ոք չէր հասցրել մարդկային զգացմունքների գեղեցկությունը նման բարձրության բարձրացնել։

   Պուշկինը աքսորից վերադարձել է Պետերբուրգ։ Կարծես անմիջապես թարմ օդի շունչ քաշվեց։ Գլինկան արդեն գիտեր «Գնչուհին», «Եվգենի Օնեգինի» գլուխները, «Ուղերձ դեկաբրիստներին», որոնք շրջանառվում էին ցուցակներում։ Նրանք հանդիպել են Յուսուպովի այգում։ Պուշկինը մենակ չէր.

   Թույլ տվեք, Աննա Պետրովնա, ձեզ ծանոթացնեմ բարի Գլինկայի հետ,— դարձավ նա դեպի տիկինը։ - Միշելը նույն կացարանը կիսում էր Noble-ի պանսիոնատում իմ Լյովուշկայի հետ։

   Տիկինը բարեկամաբար գլխով արեց։ Նրա անունը Աննա Քերն էր։ Հետագայում նա հայտնի կդառնա Պուշկինի և նրա շրջապատի մասին իր անգին հիշողություններով։ Գլինկան նրա կողմից չի մոռանա.

   «Փոքր հասակով, գեղեցիկ արտաքինով մի երիտասարդ, շատ բարի, գեղեցիկ մուգ շագանակագույն աչքերի արտահայտիչ հայացքով...

   Գլինկան խոնարհվեց իր արտահայտիչ, հարգալից ձևով և նստեց դաշնամուրի մոտ։ Կարող եք պատկերացնել, բայց դժվար է նկարագրել իմ զարմանքն ու ուրախությունը: Ես երբեք նման բան չեմ լսել: Ես երբեք չէի տեսել այդպիսի փափկություն և սահունություն, հնչյունների նման հոգի, բանալիների այսքան լիակատար բացակայություն:

   Գլինկայի ստեղները երգում էին նրա փոքրիկ ձեռքի հպումից, և նրանց հնչեցրած ձայները անընդհատ հոսում էին մեկը մյուսի հետևից, կարծես դրանք կապված էին կարեկցանքի միջոցով: Նա այնքան հմտորեն տիրապետեց գործիքին, որ կարողացավ նրբանկատորեն արտահայտել այն ամենը, ինչ ուզում էր, և զարմանալի է հանդիպել մի մարդու, ով չէր հասկանում, թե ինչ են երգում ստեղները Գլինկայի հմուտ մատների տակ։

   Իմպրովիզացիայի հնչյունների մեջ լսվում էր ժողովրդական մեղեդի և միայն Գլինկային բնորոշ քնքշություն և ժիր ուրախություն և խոհուն զգացում, և մենք լսում էինք այն, վախենալով շարժվել, և վերջում երկար մնացինք մի բանում. հրաշալի մոռացություն...»:

   Անցել են տարիներ...

   Գլինկայի տունը ակումբի էր նման, որտեղ միշտ երաժշտություն էին նվագում, պոեզիա էին ասում, կենացներ էին անում։ Այստեղ են եկել նկարիչներ Կառլ Բրյուլովը և Իվան Այվազովսկին։ Յուրաքանչյուր ոք կարող էր գալ այստեղ՝ մենակ կամ խմբով, օրվա ցանկացած ժամի: Իսկ Միխայիլ Իվանովիչը, հոգնած այս աղմկոտ կյանքից, տեղափոխվեց ապրելու քրոջ՝ Մաշայի մոտ։ Նա ապրում էր Սմոլնի ինստիտուտի կառավարական բնակարանում, որի ընտանիքը կառավարում էր ամուսինը:

   Մի օր բնակարան մտավ ինստիտուտի ուսուցիչներից մեկը։ Նրա դեմքը ծանոթ թվաց Գլինկային։ Սա Եկատերինա Կերնն էր՝ Աննա Պետրովնա Կեռնի դուստրը, ում նկատմամբ Պուշկինն անտարբեր չէր։

   Այս հանդիպմանը Միխայիլ Իվանովիչը ճակատագրի նշան է զգացել։ Եկատերինա Էրմոլաևնան գեղեցկուհի չէր։ Բայց նրա բնական հեզությունը, ամաչկոտությունը, բարի ու տխուր ժպիտը գրավեցին կոմպոզիտորին։

   Նրանք հաճախ էին տեսնում միմյանց և արդեն կարոտում էին միմյանց, եթե բաժանումը տևում էր մեկ օրից ավելի։

   Գլինկան գրել է «Վալս-ֆանտազիա» և նվիրել Եկատերինա Էրմոլաևնային։ Ինչպես նաև Կոլցովի բանաստեղծությունների վրա հիմնված «Եթե հանդիպեմ քեզ» ռոմանսները և բանաստեղծուհի Աննա Կեռնին ուղղված Պուշկինի բանաստեղծությունների վրա հիմնված «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ»։

   Եվ սիրտը բաբախում է էքստազի մեջ,
   Եվ նրա համար նրանք նորից բարձրացան
   Եվ աստվածություն և ոգեշնչում,
   Եվ կյանք, և արցունքներ, և սեր:

   Ռուսական սիրավեպը երբեք չի իմացել նման ոգեշնչված ոգեշնչում, կյանքի և երջանկության նման պայծառ օրհներգ:

   Մի օր Աննա Պետրովնա Կերնը մոտեցավ կոմպոզիտորին.

   Միխայիլ Իվանովիչ, ես անկեղծ կլինեմ ձեզ հետ: Ես խորապես զգացված եմ Կատյայի հետ ձեր քնքուշ բարեկամությունից: Ես չէի կարող երազել աղջկաս համար ավելի լավ խաղի մասին: Այնուամենայնիվ, դուք ամուսնացած եք:

   Աննա Պետրովնա, ես մտադիր եմ...

   Մի շարունակիր,- հառաչեց Քերնը: -Ամուսնալուծության գործընթացը տարիներով ձգվելու է։ Եվ ես պետք է որքան հնարավոր է շուտ տանեմ իմ աղջկան Սանկտ Պետերբուրգից։

   Ինչպե՞ս վերցնել այն: Որտեղ?!

   Դեպի Ուկրաինա. Կատյան հիվանդ է։

   Կեռնի հետ ընդմիջումը երկար ժամանակ չսպիացած վերք մնաց Գլինկայի հոգում։ Նրան հարևանության մեջ նա գտավ գլխավոր բանը, որը գրավում էր իրեն այս դժվարին պահին՝ հոգևոր հաղորդակցությունը: «Ինձ համար նրա հետ կապվածությունը սրտի կարիքն է, և քանի որ սիրտը բավարարված է, ուրեմն կրքերից վախենալու բան չկա…»:

   Այնուհետև Է. Քերնը, ամուսնանալով փաստաբան Մ. Օ. Շոկալսկու հետ, խնամքով ոչնչացրեց Գլինկայի հետ բոլոր նամակագրությունները: Բայց նա իր որդուն՝ հայտնի գիտնական և աշխարհագրագետ Յու.

   Գլինկայի կապը Քերն ընտանիքի հետ հետագայում չընդհատվեց։ Կոմպոզիտորի ողջ մնացած նամակները Աննա Պետրովնային՝ գրված ֆրանսերենով, սոցիալական քաղաքավարության տոնով, վկայում են նրա հոգատար վերաբերմունքի մասին նախկին ընկերների և կյանքի դժվարին պայմաններում նրանց օգնելու ցանկության մասին։ Բայց հին զգացումը անհետացել է ընդմիշտ: Եվ միայն Գլինկայի խոսքերի գեղեցիկ էջերն են մեզ փոխանցում այս սիրո պատմությունը։

   Երաժշտության ձայնը

   Եթե ​​ինձ հարցնեիք, թե ինչն եմ ավելի շատ սիրում՝ երաժշտությո՞ւնը, թե՞ պոեզիան, կդժվարանայի պատասխանել։ Լավ պոեզիան նույն հաճույքն է տալիս, ինչ լավ երաժշտությունը։ Ես շատ եմ սիրում պոեզիա կարդալ բարձրաձայն, նույնիսկ ինձ համար:

   Ես դարակից հանում եմ Պուշկինի բանաստեղծությունների մի հատորը և գտնում եմ Պուշկինի ամենագեղեցիկ և, հավանաբար, ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկը.

   Հիշում եմ մի հրաշալի պահ.
   Դու հայտնվեցիր իմ առջև...

   Մեղեդին Պուշկինի կերպարն էլ ավելի գրավիչ ու գեղեցիկ դարձրեց.

   Ինչպես անցողիկ տեսիլք
   Մաքուր գեղեցկության հանճարի նման:

   Լսեք մեղեդին, երգեք այն ինքներդ ձեզ, և դուք կզգաք դրա մեջ այս «անցողիկ» տեսիլքը, մաքուր գեղեցկությունը մեղեդու մեջ, մեղմ, թեթև տխրությունը:

   Անցան տարիներ։ Փոթորիկը ապստամբ պոռթկում է
   Փարատված հին երազանքները...

   Եվ երաժշտությունն էլ դառնում է ըմբոստ, անհանգիստ, անհետանում է նրա քնքշությունն ու քնքշությունը։ Բայց հետո, կարծես խորը հոգոց հանելուց հետո, նա հանգստանում է.

   Այժմ նրա մեջ միայն հոգնած հրաժարական և տխրություն կա։

   Անապատում, բանտարկության խավարի մեջ
   Օրերս հանգիստ անցան...

   Հաղթահարելով ինչ-որ ներքին խոչընդոտ՝ մեղեդին փորձում է բարձրանալ։ Գրեթե հուսահատություն է...

   Առանց աստվածության, առանց ոգեշնչման,
   Ոչ արցունքներ, ոչ կյանք, ոչ սեր:

   Նա վեր կացավ ու նորից անօգնական սուզվեց։ Բայց հիշեք, թե ինչ կլինի հետո Պուշկինի հետ:

   Հոգին արթնացել է.
   Եվ հետո նորից հայտնվեցիր
   Ինչպես անցողիկ տեսիլք
   Մաքուր գեղեցկության հանճարի նման:

   Եվ երաժշտությունն էլ է արթնանում։ Նա վերականգնել է իր նախկին ոգեշնչված ուժը: Կրկին նա հնչում է թեթև, նուրբ, գրեթե ոգևորված:

   Եվ սիրտը բաբախում է էքստազի մեջ,
   Եվ նրա համար նրանք նորից բարձրացան
   Եվ աստվածություն և ոգեշնչում,
   Եվ կյանք, և արցունքներ, և սեր:

   Զսպելով կրքոտ ազդակը, հնչում են ուղեկցության վերջին հանգստացնող ձողերը... Երաժշտությունն ավարտվում է.

   Այո, հիմա շատ դժվար է, գրեթե անհնար է պատկերացնել Պուշկինի այս բանաստեղծությունները առանց Գլինկայի երաժշտության։ Թվում է, թե երաժշտությունն ու բառերը ստեղծվել են միաժամանակ և նույնիսկ նույն մարդու կողմից. նրանք այնքան անքակտելիորեն կապված են միմյանց հետ, կարծես թե այնքան ստեղծված են միմյանց համար: Մինչդեռ խոսքերն ու երաժշտությունը գրված են տարբեր ժամանակներ, տարբեր մարդիկև նույնիսկ նվիրվել երկու տարբեր կանանց:

   Բանաստեղծությունը նվիրված է Աննա Պետրովնա Կեռնին, իսկ երաժշտությունը, շատ տարիներ անց, նա է չափահաս դուստրՔեթրին. Երկու փայլուն արվեստագետների այս կատարյալ ստեղծագործությունը հաճախ անվանում են «ռուսական սիրավեպի մարգարիտ»:

   Հարցեր և առաջադրանքներ.

   1. Լսեք Մ.Գլինկայի սիրավեպը. Ի՞նչ զգացողություններ է դա առաջացնում: Ի՞նչն է ձեզ գրավում այս երաժշտական ​​ստեղծագործության մեջ:
   2. Ինչպե՞ս է Մ.Գլինկան փոխանցել սիրավեպի մեջ զգացմունքների և ապրումների փոփոխությունը:
   .

   1804 թվականի մայիսի 20-ին (հունիսի 1-ին) ծնվել է ռուսական դասական երաժշտության հիմնադիրը, ով ստեղծել է առաջին ազգային օպերան՝ Միխայիլ Գլինկան։ Նրա ամենահայտնի գործերից է, բացի օպերաներից և սիմֆոնիկ պիեսներից, Ա.Պուշկինի բանաստեղծությունների հիման վրա ստեղծված «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ» ռոմանսը: Եվ ամենազարմանալին այն է, որ թե՛ բանաստեղծին, թե՛ կոմպոզիտորին տարբեր ժամանակներում ոգեշնչել են կանայք, ովքեր շատ ավելի ընդհանրություններ ունեին, քան ընդամենը մեկ ազգանունը։
   Ձախ կողմում Յ. Յանենկոն է։ Միխայիլ Գլինկայի դիմանկարը, 1840-ական թթ. Աջ կողմում – Մ. Գլինկայի դիմանկարը, 1837թ. Այն փաստը, որ Գլինկան սիրավեպ է գրել Պուշկինի բանաստեղծությունների հիման վրա, իրականում շատ խորհրդանշական է: Քննադատ Վ. Ստասովը գրել է. «Գլինկան ռուսական երաժշտության մեջ նույն նշանակությունն ունի, ինչ Պուշկինը ռուսական պոեզիայում։ Երկուսն էլ մեծ տաղանդներ են, երկուսն էլ նոր ռուսերենի հիմնադիրներն են գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն, և՛ խորապես ազգային, և՛ իրենց մեծ ուժը ստանալով անմիջապես իրենց ժողովրդի բնիկ տարրերից, երկուսն էլ ստեղծեցին նոր ռուսաց լեզու՝ մեկը պոեզիայում, մյուսը՝ երաժշտության մեջ»։ Գլինկան Պուշկինի բանաստեղծությունների հիման վրա գրել է 10 ռոմանս։ Շատ հետազոտողներ դա բացատրում են ոչ միայն բանաստեղծի ստեղծագործության հանդեպ անձնական ծանոթությամբ և կրքով, այլև երկու հանճարների նման աշխարհայացքով:
   Ձախ կողմում Աննա Քերնն է: Գծանկար Ա. Պուշկինի, 1829թ. Աջ կողմում Ալեքսանդր Պուշկինն ու Աննա Կերնն են: Նադյա Ռուշևա Պուշկինի գծանկարը «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ» բանաստեղծությունը նվիրել է Աննա Պետրովնա Կեռնին, որի առաջին հանդիպումը տեղի է ունեցել 1819 թվականին, իսկ 1825 թվականին ծանոթությունը թարմացվել է։ Տարիներ անց աղջկա հանդեպ զգացմունքները բռնկվեցին նոր ուժ. Ահա այսպես հայտնվեցին հայտնի տողերը. «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ. Դու հայտնվեցիր իմ առջև, Ինչպես անցողիկ տեսիլք, Ինչպես մի հանճար՝ մաքուր գեղեցկությամբ»։
   Ձախ կողմում Օ.Կիպրենսկին է։ Դիմանկարը Ա.Ս. Պուշկին, 1827. Աջ կողմում – Անհայտ նկարիչ: Դիմանկարը A.P. Քերնը Գրեթե 15 տարի անց տեղի ունեցավ ևս մեկ նշանակալից հանդիպում. կոմպոզիտոր Միխայիլ Գլինկան հանդիպեց Աննա Կեռնի դստերը՝ Եկատերինային: Ավելի ուշ նամակում նա ասում էր. «Նա լավը չէր, նույնիսկ ինչ-որ ցավալի բան էր արտահայտված նրա գունատ դեմքին, նրա պարզ արտահայտիչ աչքերը, անսովոր սլացիկ կազմվածքը և հատուկ հմայքն ու արժանապատվությունը... ավելի ու ավելի էին գրավում ինձ… Ես գտա այս քաղցր աղջկա հետ զրուցելու միջոցը... Շուտով իմ զգացմունքները լիովին կիսվեց սիրելի Է.Կ.-ի կողմից, և նրա հետ հանդիպումներն ավելի հաճելի դարձան։ Ես տանը զզվանք էի զգում, բայց մյուս կողմից այնքան կյանք ու հաճույք կար՝ բոցաշունչ բանաստեղծական զգացմունքներ Է.Կ.-ի հանդեպ, որոնք նա լիովին հասկանում և կիսում էր»։
   I. Repin. Կոմպոզիտոր Միխայիլ Գլինկայի դիմանկարը, 1887 թ
   Ձախ կողմում Ա.Արեֆիև-Բոգաևն է։ Աննա Քերնի ենթադրյալ դիմանկարը, 1840-ական թթ. Աջ – Անհայտ նկարիչ: Աննա Կեռնի դստեր՝ Եկատերինա Էրմոլաևնայի դիմանկարը Այնուհետև Աննա Պետրովնա Կեռնը հուշեր գրեց այս ժամանակի մասին. «Գլինկան դժբախտ էր: Ընտանեկան կյանքնա շուտով հոգնեց դրանից; Ավելի տխուր, քան երբևէ, նա մխիթարություն էր փնտրում երաժշտության և նրա զարմանահրաշ ոգեշնչումների մեջ: Տառապանքի դժվարին ժամանակն իր տեղը զիջեց մի մտերիմ մարդու հանդեպ սիրո ժամանակին, և Գլինկան նորից կենդանացավ։ Նա գրեթե ամեն օր նորից այցելում էր ինձ. Նա իմ տեղը դաշնամուր դրեց և անմիջապես 12 ռոմանսների համար երաժշտություն ստեղծեց իր ընկերոջ՝ Տիկնիկագործի համար»։
   Ձախ կողմում Մ.Գլինկան է։ Լուսանկարը՝ Ս. Լևիցկու, 1856թ. Աջ կողմում պատկերված է Լևիցկու լուսանկարից, որը մտադիր էր ամուսնալուծվել իր կնոջից, ով բռնվել էր դավաճանության մեջ և արտասահման գնալ Եկատերինա Կեռնի հետ՝ ունենալով գաղտնի ամուսնություն, սակայն այդ ծրագրերը չեն եղել: վիճակված է իրականանալ: Աղջիկը հիվանդ էր սպառումից, և նա և մայրը որոշեցին տեղափոխվել հարավ՝ ուկրաինական կալվածք: Գլինկայի մայրը կտրականապես դեմ էր, որ նա ուղեկցի նրանց և իր բաժինը գցի Քեթրինի հետ, ուստի նա ամեն ինչ արեց, որպեսզի կոմպոզիտորը հրաժեշտ տա նրան։
   Պուշկինի «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ» տողով հուշաքար Ռիգայում
   Մ. Գլինկայի հուշարձանը Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնի հարևանությամբ գտնվող Թատերական հրապարակում Գլինկան ապրել է բակալավրիատի մնացած օրերը: Եկատերինա Քերն երկար ժամանակհույսը չկորցրեց նոր հանդիպում, բայց Գլինկան այդպես էլ չեկավ Ուկրաինա։ 36 տարեկանում նա ամուսնացավ և որդի ունեցավ, որն ավելի ուշ գրեց. Նա ակնհայտորեն սիրում էր նրան իր ողջ կյանքի ընթացքում»։ Իսկ «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ» սիրավեպը մտավ ռուսական երաժշտության պատմության մեջ, ինչպես Գլինկայի մյուս ստեղծագործությունները:

   Այս օրը՝ 1825 թվականի հուլիսի 19-ին՝ Աննա Պետրովնա Կեռնի Տրիգորսկոյից հեռանալու օրը, Պուշկինը նրան նվիրեց «K*» բանաստեղծությունը, որը բարձր պոեզիայի օրինակ է, Պուշկինի քնարերգության գլուխգործոց։ Բոլոր նրանք, ովքեր գնահատում են ռուսական պոեզիան, ճանաչում են նրան։ Բայց գրականության պատմության մեջ քիչ են այն ստեղծագործությունները, որոնք նույնքան հարցեր կառաջացնեն հետազոտողների, բանաստեղծների և ընթերցողների շրջանում: Ո՞վ է եղել բանաստեղծին ոգեշնչող իրական կինը: Ի՞նչն էր նրանց կապում: Ինչո՞ւ նա դարձավ այս բանաստեղծական ուղերձի հասցեատերը։

   Պուշկինի և Աննա Կեռնի հարաբերությունների պատմությունը շատ շփոթված է և հակասական։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրանց կապը ծնեց ամենաշատերից մեկը հայտնի բանաստեղծություններբանաստեղծ, այս վեպը դժվար թե կարելի է ճակատագրական անվանել երկուսի համար էլ։

   
   

   

   20-ամյա բանաստեղծն առաջին անգամ հանդիպել է 19-ամյա Աննա Կեռնին՝ 52-ամյա գեներալ Է.Կեռնի կնոջը, 1819 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում՝ Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիայի նախագահի տանը։ Արվեստ, Ալեքսեյ Օլենին. Նրանից ոչ հեռու ընթրիքին նստած՝ նա փորձում էր գրավել նրա ուշադրությունը։ Երբ Քերնը նստեց կառքը, Պուշկինը դուրս եկավ պատշգամբ և երկար հետևեց նրան։

   

   Նրանց երկրորդ հանդիպումը տեղի ունեցավ միայն վեց տարի անց։ 1825 թվականի հունիսին, երբ գտնվում էր Միխայլովսկու աքսորում, Պուշկինը հաճախ այցելում էր Տրիգորսկոյե գյուղի հարազատներին, որտեղ կրկին հանդիպում էր Աննա Կեռնին։ Իր հուշերում նա գրել է. «Մենք նստած էինք ընթրիքին և ծիծաղում էինք... հանկարծ ներս մտավ Պուշկինը՝ ձեռքերին մի մեծ հաստ փայտիկ։ Մորաքույրս, ում կողքին ես նստած էի, նրան ծանոթացրեց ինձ հետ։ Նա շատ ցածր խոնարհվեց, բայց ոչ մի բառ չասաց. նրա շարժումներից երևում էր երկչոտությունը։ Ես նույնպես ոչինչ չգտա նրան ասելու, և մեզ որոշ ժամանակ պահանջվեց ծանոթանալու և խոսելու համար»:

   

   Քերնը Տրիգորսկոյեում մնաց մոտ մեկ ամիս՝ գրեթե ամեն օր հանդիպելով Պուշկինի հետ։ Կեռնի հետ անսպասելի հանդիպումը 6 տարվա ընդմիջումից հետո անջնջելի տպավորություն թողեց նրա վրա։ Բանաստեղծի հոգում «զարթոնք է եկել»՝ զարթոնք բոլորից դժվար փորձառություններ, տեղափոխված «անապատում, կալանքի խավարի մեջ»՝ երկարատև աքսորում։ Բայց սիրահարված բանաստեղծն ակնհայտորեն ճիշտ երանգ չգտավ, և, չնայած Աննա Քերնի փոխադարձ հետաքրքրությանը, նրանց միջև վճռական բացատրություն տեղի չունեցավ:

   

   Աննայի մեկնելուց առաջ առավոտյան Պուշկինը նրան նվեր տվեց՝ Եվգենի Օնեգինի առաջին գլուխը, որը նոր էր լույս տեսել։ Չկտրված էջերի արանքում դրված էր մի թուղթ՝ գիշերը գրված բանաստեղծությամբ...

   Հիշում եմ մի հրաշալի պահ.

   Դու հայտնվեցիր իմ առջև,

   Ինչպես անցողիկ տեսիլք

   Մաքուր գեղեցկության հանճարի նման:

   Անհույս տխրության թուլության մեջ

   Աղմկոտ եռուզեռի անհանգստությունների մեջ,

   Եվ ես երազում էի գեղեցիկ հատկությունների մասին:

   Անցան տարիներ։ Փոթորիկը ապստամբ պոռթկում է

   Փարատված հին երազանքները

   Ձեր երկնային հատկանիշները:

   Անապատում, բանտարկության խավարի մեջ

   Օրերս հանգիստ անցան

   Առանց աստվածության, առանց ոգեշնչման,

   Ոչ արցունքներ, ոչ կյանք, ոչ սեր:

   Հոգին արթնացել է.

   Եվ հետո նորից հայտնվեցիր,

   Ինչպես անցողիկ տեսիլք

   Մաքուր գեղեցկության հանճարի նման:

   Եվ սիրտը բաբախում է էքստազի մեջ,

   Եվ նրա համար նրանք նորից բարձրացան

   Եվ աստվածություն և ոգեշնչում,

   Եվ կյանք, և արցունքներ, և սեր:

   

   Աննա Կեռնի հուշերից մենք իմանում ենք, թե ինչպես է նա բանաստեղծին աղաչել այս տողերով մի թերթիկ։ Երբ կինը պատրաստվում էր այն թաքցնել իր տուփի մեջ, բանաստեղծը հանկարծ խելագարորեն խլեց այն նրա ձեռքից և երկար ժամանակ չցանկացավ հետ տալ։ Քերնը բռնությամբ աղաչեց. «Այն ժամանակ ինչ անցավ նրա գլխում, ես չգիտեմ», - գրել է նա իր հուշերում: Ըստ երևույթին, պարզվում է, որ մենք պետք է երախտապարտ լինենք Աննա Պետրովնային՝ ռուս գրականության համար այս գլուխգործոցը պահպանելու համար։

   15 տարի անց կոմպոզիտոր Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկան այս խոսքերի հիման վրա սիրավեպ գրեց և նվիրեց այն կնոջը, ում հետ նա սիրահարված էր՝ Աննա Կեռնի դստերը՝ Քեթրինին:

   Պուշկինի համար Աննա Քերնը իսկապես «անցողիկ տեսիլք» էր։ Անապատում, իր մորաքրոջ Պսկովի կալվածքում, գեղեցկուհի Քերնը գերել է ոչ միայն Պուշկինին, այլև նրա հարևան հողատերերին: Բանաստեղծն իր բազմաթիվ նամակներից մեկում գրել է նրան. «Թեթևությունը միշտ դաժան է... Ցտեսություն, աստվածային, ես կատաղած եմ և ընկնում եմ քո ոտքերի տակ»: Երկու տարի անց Աննա Քերնը Պուշկինի մոտ այլևս ոչ մի զգացում չէր առաջացնում։ «Մաքուր գեղեցկության հանճարը» անհետացավ, և հայտնվեց «Բաբելոնի պոռնիկը», այսպես է անվանել նրան Պուշկինը ընկերոջը ուղղված նամակում:

   

   Մենք չենք վերլուծի, թե ինչու Պուշկինի սերը Կեռնի հանդեպ պարզվեց պարզապես «հրաշալի պահ», որը նա մարգարեաբար հայտարարեց պոեզիայում: Արդյո՞ք դրա մեղավորն ինքը՝ Աննա Պետրովնան էր, մեղավորը բանաստեղծն էր, թե արտաքին որոշ հանգամանքներ, հարցը բաց է մնում հատուկ հետազոտության մեջ։

   
   

   Այս օրը՝ 1825 թվականի հուլիսի 19-ին՝ Աննա Պետրովնա Կեռնի Տրիգորսկոյից հեռանալու օրը, Պուշկինը նրան նվիրեց «K*» բանաստեղծությունը, որը բարձր պոեզիայի օրինակ է, Պուշկինի քնարերգության գլուխգործոց։ Բոլոր նրանք, ովքեր գնահատում են ռուսական պոեզիան, ճանաչում են նրան։ Բայց գրականության պատմության մեջ քիչ են այն ստեղծագործությունները, որոնք նույնքան հարցեր կառաջացնեն հետազոտողների, բանաստեղծների և ընթերցողների շրջանում: Ո՞վ է եղել բանաստեղծին ոգեշնչող իրական կինը: Ի՞նչն էր նրանց կապում: Ինչո՞ւ նա դարձավ այս բանաստեղծական ուղերձի հասցեատերը։

   Պուշկինի և Աննա Կեռնի հարաբերությունների պատմությունը շատ շփոթված է և հակասական։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրանց հարաբերությունները ծնել են բանաստեղծի ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկը, այս վեպը դժվար թե կարելի է ճակատագրական անվանել երկուսի համար:

   
   

   

   20-ամյա բանաստեղծն առաջին անգամ հանդիպել է 19-ամյա Աննա Կեռնին՝ 52-ամյա գեներալ Է.Կեռնի կնոջը, 1819 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում՝ Սանկտ Պետերբուրգի ակադեմիայի նախագահի տանը։ Արվեստ, Ալեքսեյ Օլենին. Նրանից ոչ հեռու ընթրիքին նստած՝ նա փորձում էր գրավել նրա ուշադրությունը։ Երբ Քերնը նստեց կառքը, Պուշկինը դուրս եկավ պատշգամբ և երկար հետևեց նրան։

   

   Նրանց երկրորդ հանդիպումը տեղի ունեցավ միայն վեց տարի անց։ 1825 թվականի հունիսին, երբ գտնվում էր Միխայլովսկու աքսորում, Պուշկինը հաճախ այցելում էր Տրիգորսկոյե գյուղի հարազատներին, որտեղ կրկին հանդիպում էր Աննա Կեռնին։ Իր հուշերում նա գրել է. «Մենք նստած էինք ընթրիքին և ծիծաղում էինք... հանկարծ ներս մտավ Պուշկինը՝ ձեռքերին մի մեծ հաստ փայտիկ։ Մորաքույրս, ում կողքին ես նստած էի, նրան ծանոթացրեց ինձ հետ։ Նա շատ ցածր խոնարհվեց, բայց ոչ մի բառ չասաց. նրա շարժումներից երևում էր երկչոտությունը։ Ես նույնպես ոչինչ չգտա նրան ասելու, և մեզ որոշ ժամանակ պահանջվեց ծանոթանալու և խոսելու համար»:

   

   Քերնը Տրիգորսկոյեում մնաց մոտ մեկ ամիս՝ գրեթե ամեն օր հանդիպելով Պուշկինի հետ։ Կեռնի հետ անսպասելի հանդիպումը 6 տարվա ընդմիջումից հետո անջնջելի տպավորություն թողեց նրա վրա։ Բանաստեղծի հոգում «զարթոնք է եկել»՝ զարթոնք բոլոր դժվար փորձառություններից, որոնք կրել են «անապատում, բանտարկության խավարում»՝ աքսորի երկար տարիների ընթացքում: Բայց սիրահարված բանաստեղծն ակնհայտորեն ճիշտ երանգ չգտավ, և, չնայած Աննա Քերնի փոխադարձ հետաքրքրությանը, նրանց միջև վճռական բացատրություն տեղի չունեցավ:

   

   Աննայի մեկնելուց առաջ առավոտյան Պուշկինը նրան նվեր տվեց՝ Եվգենի Օնեգինի առաջին գլուխը, որը նոր էր լույս տեսել։ Չկտրված էջերի արանքում դրված էր մի թուղթ՝ գիշերը գրված բանաստեղծությամբ...

   Հիշում եմ մի հրաշալի պահ.

   Դու հայտնվեցիր իմ առջև,

   Ինչպես անցողիկ տեսիլք

   Մաքուր գեղեցկության հանճարի նման:

   Անհույս տխրության թուլության մեջ

   Աղմկոտ եռուզեռի անհանգստությունների մեջ,

   Եվ ես երազում էի գեղեցիկ հատկությունների մասին:

   Անցան տարիներ։ Փոթորիկը ապստամբ պոռթկում է

   Փարատված հին երազանքները

   Ձեր երկնային հատկանիշները:

   Անապատում, բանտարկության խավարի մեջ

   Օրերս հանգիստ անցան

   Առանց աստվածության, առանց ոգեշնչման,

   Ոչ արցունքներ, ոչ կյանք, ոչ սեր:

   Հոգին արթնացել է.

   Եվ հետո նորից հայտնվեցիր,

   Ինչպես անցողիկ տեսիլք

   Մաքուր գեղեցկության հանճարի նման:

   Եվ սիրտը բաբախում է էքստազի մեջ,

   Եվ նրա համար նրանք նորից բարձրացան

   Եվ աստվածություն և ոգեշնչում,

   Եվ կյանք, և արցունքներ, և սեր:

   

   Աննա Կեռնի հուշերից մենք իմանում ենք, թե ինչպես է նա բանաստեղծին աղաչել այս տողերով մի թերթիկ։ Երբ կինը պատրաստվում էր այն թաքցնել իր տուփի մեջ, բանաստեղծը հանկարծ խելագարորեն խլեց այն նրա ձեռքից և երկար ժամանակ չցանկացավ հետ տալ։ Քերնը բռնությամբ աղաչեց. «Այն ժամանակ ինչ անցավ նրա գլխում, ես չգիտեմ», - գրել է նա իր հուշերում: Ըստ երևույթին, պարզվում է, որ մենք պետք է երախտապարտ լինենք Աննա Պետրովնային՝ ռուս գրականության համար այս գլուխգործոցը պահպանելու համար։

   15 տարի անց կոմպոզիտոր Միխայիլ Իվանովիչ Գլինկան այս խոսքերի հիման վրա սիրավեպ գրեց և նվիրեց այն կնոջը, ում հետ նա սիրահարված էր՝ Աննա Կեռնի դստերը՝ Քեթրինին:

   Պուշկինի համար Աննա Քերնը իսկապես «անցողիկ տեսիլք» էր։ Անապատում, իր մորաքրոջ Պսկովի կալվածքում, գեղեցկուհի Քերնը գերել է ոչ միայն Պուշկինին, այլև նրա հարևան հողատերերին: Բանաստեղծն իր բազմաթիվ նամակներից մեկում գրել է նրան. «Թեթևությունը միշտ դաժան է... Ցտեսություն, աստվածային, ես կատաղած եմ և ընկնում եմ քո ոտքերի տակ»: Երկու տարի անց Աննա Քերնը Պուշկինի մոտ այլևս ոչ մի զգացում չէր առաջացնում։ «Մաքուր գեղեցկության հանճարը» անհետացավ, և հայտնվեց «Բաբելոնի պոռնիկը», այսպես է անվանել նրան Պուշկինը ընկերոջը ուղղված նամակում:

   

   Մենք չենք վերլուծի, թե ինչու Պուշկինի սերը Կեռնի հանդեպ պարզվեց պարզապես «հրաշալի պահ», որը նա մարգարեաբար հայտարարեց պոեզիայում: Արդյո՞ք դրա մեղավորն ինքը՝ Աննա Պետրովնան էր, մեղավորը բանաստեղծն էր, թե արտաքին որոշ հանգամանքներ, հարցը բաց է մնում հատուկ հետազոտության մեջ։