Od davnina, posuđe i drugi predmeti za kućanstvo izrađeni od keramike bili su nadaleko poznati u Rusiji. Jedno od najpoznatijih naselja u Rusiji, čiji su se stanovnici bavili proizvodnjom keramičkog porculanskog posuđa, je Gzhel (sada se grad nalazi na teritoriju okruga Ramensky u Moskovskoj regiji). Od 17. stoljeća, pa čak i ranije, Gzhel je najpoznatiji centar za proizvodnju porculana i keramike. Proizvodi lokalnih obrtnika prodaju se diljem Rusije. Treba napomenuti da je u stara vremena ovaj grad bio jedno od središta starovjeraca-svećenika. Procvat Gzhela pao je u vrijeme djelovanja "Partnerstva za proizvodnju proizvoda od porculana i fajanse M.S. Kuznjecov "krajem XIX - početkom XX stoljeća.

Formiranje poznate palete boja Gzhel pada na početak 19. stoljeća. Istraživači ističu da je od 1820-ih sve veći broj predmeta Gzhel obojen u bijelo i obojen isključivo plavom bojom. Danas je boja u plavoj boji karakteristična za Gzhel proizvode. Popularnost takvih jela pokazala se tolikom da su se slični proizvodi počeli stvarati na drugim mjestima, ali su imali sličan plavo-bijeli ukras. Bilo je i mnogo lažnjaka.

Stručnjaci kažu da se samo autorska djela mogu nazvati autentičnim proizvodima Gzhel, koji su formirali uobičajeni stil Gzhel 80-ih godina XX. stoljeća. To su djela umjetnika kao što su Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov i drugi. Svaki od ovih obrtnika stavlja osobni potpis ili pečat na proizvod tvrtke za koju radi. Ako je majstor zaposlenik poduzeća, tada se njegovi proizvodi prenose u proizvodnu radionicu u svrhu replikacije.

Zhostovsko slikarstvo

Sredinom 18. stoljeća, na Uralu, gdje su se nalazile metalurške tvornice Demidovovih, nastala je nova vrsta zanata. Lokalni obrtnici počeli su slikati metalne pladnjeve. Zanimljivo je da su se takve radionice pojavile u gradovima u kojima su veliki dio stanovništva činili starovjerci koji i danas imaju molitvene domove i hramove. To su Nižnji Tagil, Nevjansk i Vyysk, osnovani 1722. godine. Tako su se pojavile takozvane Tagil pladnjeve. Industrijalci Demidovi, koji su nadzirali ovaj zanat, bili su vrlo zabrinuti za kvalitetu i umjetničku vrijednost proizvoda. S ciljem podučavanja i usavršavanja stručnih kadrova osnovali su školu 1806. godine. Povijesni stil Tagil pladnjeva nastao je zahvaljujući ovoj školi i njenom najautoritativnijem učitelju - diplomantu Carske akademije umjetnosti V.I. Albychev.

Oslikani tagil pladnjevi prodavani su diljem zemlje. Počeli su pokušavati proizvoditi slične proizvode na drugim mjestima. Najuspješniji takav pokušaj bila je organizacija proizvodnje oslikanih pladnjeva u selu Zhostovo, Moskovska pokrajina. Tamo napravljeni pladnjevi postali su poznati u prvoj polovici 19. stoljeća. Od tada je ova vrsta ribolova dobila naziv "Žostovska slika". Do danas je zanat slikanja pladnja preživio samo u Nižnjem Tagilu i Zhostovu. Slikanje se radi uglavnom na crnoj podlozi (povremeno na crvenoj, plavoj, zelenoj).

Glavni motivi za slikanje su: buketi cvijeća, kako bujnog vrtnog cvijeća, tako i sitnog poljskog cvijeća; Uralski krajolici ili drevni gradovi. Na nekim starim tacnama možete vidjeti ljude, nevjerojatne ptice. Oslikani pladnjevi koriste se ili za namjeravanu svrhu (za samovar, za posluživanje večere) ili za ukras. Prema svom obliku, pladnjevi se dijele na okrugle, osmerokutne, pravokutne, ovalne.

Palekh minijatura

Nakon Oktobarske revolucije i početka progona religije, paleški ikonopisci morali su tražiti novi način zarade. Tako su se mnogi prekvalificirali u majstore lakiranih minijatura. Ova vrsta minijature izrađuje se temperom na papier-mâchéu. U pravilu se oslikavaju kutije, kovčezi, kasice, broševi, paneli, pepeljare, kutije i drugo. Slika je urađena u zlatnoj boji na crnoj pozadini. Djelomično je sačuvana izvorna tehnologija prošlog stoljeća, koju su koristili prvi paleški obrtnici 1920-ih i 1930-ih.

Tipične radnje paleških minijatura posuđene su iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Mnoge radnje su posvećene događajima iz povijesti, uključujući revoluciju i građanski rat. Postoji niz minijatura posvećenih istraživanju svemira. Od početka XXI stoljeća, među nekim majstorima koji rade na paleški način, postoji tendencija povratka ikonopisnim temama.

Fedoskino minijatura je još jedna vrsta tradicionalnog ruskog minijaturnog lakiranja. Izvodi se uljanim bojama na papier-mâchéu. Za razliku od palehskih minijatura, čije su tehnike potjecale iz ikonopisa, Fedoskinska minijatura izvorno je nastala kao vrsta primijenjene umjetnosti, pa stoga i "prizemniji" način slikanja.

Fedoskinska minijatura nastala je krajem 18. stoljeća u selu Fedoskino, Moskovska gubernija. Glavni motivi minijature: "trojke", "pijenje čaja", scene iz života seljaka. Najviše su se cijenili kovčezi i kutije, koje su bile ukrašene složenim višefiguralnim kompozicijama - kopijama slika ruskih i zapadnoeuropskih umjetnika.

U 19. stoljeću fedoskinska minijatura služila je uglavnom u dekorativne svrhe. Sredinom 20. stoljeća počinje se razvijati autorski smjer. Radnje minijatura postale su kompliciranije.

Khokhloma

Nižnji Novgorod dekorativna slika Khokhloma poznata je u cijeloj Rusiji. Zanat je nastao u 17. stoljeću u selu Khokhloma. Nalazi se na teritoriju bivšeg okruga Semjonovsky pokrajine Nižnji Novgorod, poznatog u stara vremena po velikim starovjerskim samostanima, kao što su skitovi Šarpanski i Olenevski. Nije slučajno da se u poznatom romanu Andreja Melnikova (Pečerskog) starovjerci Semenovskog okruga bave proizvodnjom drvenog posuđa. To smo također radili u Khokhlomi. Majstori Khokhloma ipak su postali poznati diljem Rusije po svojim neobičnim svijetlim slikama. Oslikavali su drveno posuđe i namještaj. Uglavnom su korištene crne, crvene, zlatne, ponekad i zelene boje.

Kako bi postigli zlatnu boju karakterističnu za Khokhloma, lokalni majstori prilikom slikanja nanose srebrni kositreni prah na površinu proizvoda. Nakon toga se tri do četiri puta lakiraju i obrađuju u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, što daje masivan učinak svijetlom drvenom posuđu.

Zahvaljujući ovoj tehnologiji khokhloma, koja stvara neobičnu boju, postala je popularna u cijelom svijetu. Tanjuri i žlice napravljeni u ovom stilu počeli su se doživljavati u 20. stoljeću kao simbol ruskih nacionalnih jela.

Slikarstvo Gorodets pojavilo se sredinom 19. stoljeća na području drevnog grada Gorodets, pokrajina Nižnji Novgorod. Naporima starih vjernika, Gorodets je postao središte drvene brodogradnje i trgovine kruhom sa sveruskom slavom. Starovjerski trgovci davali su znatne iznose za gradnju crkava, za održavanje bolnica, sirotišta, pučko školstvo i unapređenje grada.

Slikarstvo Gorodets je svijetlo i lakonično. Glavne teme slike su prizori iz bajki, figurice konja, ptica, cvijeća, seljačkog i trgovačkog života. Slikanje se izvodi slobodnim potezom bijelim i crnim grafičkim potezima. Kotači, namještaj, kapci, vrata, škrinje, lukovi, saonice, dječje igračke ukrašeni su slikom Gorodetsa.

Evo što kaže V.S. Voronov o slikarstvu Gorodets:

Stil Nižnjeg Novgoroda predstavlja nam najčišću verziju prave likovne umjetnosti, koja je prevladala okvire grafičkog zatočeništva i temelji se isključivo na elementima slikarstva.

Mezensko slikarstvo

Mezensko slikarstvo na drvetu (palaschel slikarstvo) posebna je vrsta oslikavanja kućanskog posuđa, posebno predila, kutlača, kutija, braće, koja se oblikovala krajem 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Od davnina su ova mjesta, kao i sva obala, bila naseljena starovjercima. A od prosinca 1664. do veljače 1666. protojerej Avvakum je bio u progonstvu u samom Mezenu. Najstarija preživjela kolovrat s mezenskom slikom datira iz 1815. godine.

Umjetnički motivi mezenske slike nalaze se u rukopisnim knjigama 18. stoljeća koje su nastale u Pomoriju. Glavne boje mezenske slike su crna i crvena. Glavni motivi geometrijskog ornamenta su diskovi, rombovi, križevi. Oslikani predmet bio je prekriven lanenim uljem koje je štitilo boju od habanja i dalo proizvodu zlatnu boju.

Krajem 19. stoljeća mezensko slikarstvo bilo je koncentrirano u selu Palashchel, gdje su radile cijele obitelji obrtnika: Aksenovi, Novikovi, Fedotovci, Kuzmini, Šišovi. Sredinom 1960-ih. Mezensko slikarstvo oživjeli su potomci starih palašelskih majstora: F.M. Fedotov u selu Palaschel i S.F. i I.S. Fatyanov u selu Selishche. Izložba mezenskih vrtača 2018. bila je prva manifestacija u novootvorenom Muzeju I. Giljarovskog, u ulici Stolešnjikov u Moskvi.

Vologdska čipka je ruski zanat koji je nastao u regiji Vologda u 16. stoljeću. Čipka se plete na bobine (drveni štapići). Kao zaseban zanat sa svojim karakterističnim značajkama, vologdska čipka je bila poznata već u 17.-18. stoljeću. No, do 19. stoljeća čipkarenje je bilo domaći zanat, prvenstveno privatnih obrtnica. Sa sve većom popularnošću Vologdske čipke, proizvodnja proizvoda je stavljena na tok. U 19. stoljeću pojavile su se tvornice čipke u okolici Vologde.

Sve glavne slike u povezanoj Vologdskoj čipki izrađene su od guste, kontinuirane, pletenice iste širine. Za proizvodnju Vologda čipke koriste se valjkasti jastuk, bobine od smreke ili breze, igle i iverje. Lan je tipičan materijal za Vologdsku čipku.

Teme Vologdske čipke vrlo su različite - od cvjetnih ornamenata do figuriranih kompozicija. U Vologdskoj čipki mogu se pronaći kršćanski i drevni narodni simboli.

Yeletska čipka nije ništa manje poznata. Prede se na bobinama. Ova vrsta čipke pojavila se početkom 19. stoljeća u gradu Yeletsu.

Čipku odlikuje meki kontrast malog uzorka (vegetativni i geometrijski) i suptilna ažurna pozadina.

Vjeruje se da je čipka Yelets lakša i gracioznija od Vologdske čipke.

Mtsenska čipka je vrsta ruske čipke koja se plete na bobne.

Mtsensk čipka pojavila se u gradu Mtsensk u regiji Oryol u 18. stoljeću. To je postalo moguće zahvaljujući lokalnoj veleposjednici Protasovi, koja je okupila obrtnice iz različitih dijelova Rusije i osnovala manufakturu - najveću proizvodnju čipke u Rusiji u to vrijeme.

Posebnost je korištenje geometrijskih motiva. U usporedbi s Vologda čipkom, uzorak u njemu je manje gust i zasićen, kako kažu stručnjaci - više "prozračni".

Početkom 18. stoljeća u provinciji Vjatka pojavljuju se čipkarice. Međutim, proizvodnja čipke dobiva industrijske razmjere tek u drugoj polovici 19. stoljeća. Ovu trgovinu obavljaju seljačke obrtnice. Godine 1893. organizirana je zemska škola čipkarica u naselju Kukarka okruga Yaransky pokrajine Vyatka. Oblici proizvoda su raznoliki i ponekad neobični: to su prsluci, pletenice šalova, ovratnici, salvete s uzorcima u obliku leptira, bujnog cvijeća, hirovitih petlji.

Najzanimljiviji proizvodi od čipke Vyatka nastali su tijekom sovjetskog doba. Ova postignuća povezana su s imenom poznate čipkarice, laureate Državne nagrade Rusije nazvane po Repin Anfisi Fedorovnoj Blinovi. Njezina djela nalaze se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ruskom umjetničkom fondu, Moskovskom istraživačkom institutu umjetničke industrije.

Tijekom ekonomske krize 90-ih godina XX. stoljeća zatvorena je tvornica čipke koja se nalazila u gradu Sovetsk (bivše naselje Kukarka). Tek nedavno, 2012. godine, u gradu je stvorena proizvodna zadruga-artel „Kukarskoe čipke“, postupno oživljavajući tradiciju drevnog zanata.

Orenburški puhasti šal je pleteni šal od jedinstvenog puha orenburških koza, nanesenog na posebnu podlogu (pamuk, svila ili drugi materijal).

Ovaj zanat nastao je u Orenburškoj guberniji u 18. stoljeću. Proizvodi su vrlo tanki, poput paukove mreže, ali istodobno imaju, u pravilu, složen uzorak i koriste se kao ukras. Finoću proizvoda često određuju 2 parametra: prolazi li proizvod kroz prsten i stavlja li se u guščje jaje.

Sredinom 19. stoljeća puhani šalovi predstavljeni su na izložbama u europskim zemljama, gdje su dobili međunarodno priznanje. Ponovljeni su pokušaji, uključujući i inozemstvo, da se otvori proizvodnja takvog paperja za potrebe lake industrije. Međutim, bili su neuspješni. Ispostavilo se da su za dobivanje tako tanke i tople paperje kozama potrebni prilično oštri klimatski uvjeti i određena prehrana, čija je kombinacija moguća samo u regiji Orenburg.

Sredinom 19. stoljeća, u gradu Pavlovsky Posad, počeli su proizvoditi vunene šalove s takozvanim tiskanim uzorkom, koji se nanosio na tkaninu pomoću oblika s reljefnim uzorkom. Pavloposadski šalovi su proizvodi tradicionalno crne ili crvene boje s trodimenzionalnim cvjetnim uzorkom.

U 70-im godinama. XIX stoljeća formira se uobičajena paleta šalova, širi se raspon šalova s ​​naturalističkim cvjetnim motivima. Obrtnice preferiraju slike vrtnog cvijeća, osobito ruža i dalija.

Do 1970-ih, crtež se na tkaninu nanosio drvenim izrezbarenim oblicima: obris crteža - daskama - "način", sam crtež - "cvijeće". Za izradu šala bilo je potrebno do 400 prekrivača. Od 1970-ih, boja se nanosi na tkanine koristeći svilene i najlonske mrežaste uzorke. To vam omogućuje povećanje broja boja, eleganciju uzorka i poboljšava kvalitetu proizvodnje.

Kresttskaya šivanje (ili kresttskaya vez) je narodni zanat koji se razvio od 1860-ih u okrugu Krestetsky Novgorodske pokrajine, koji je od davnina bio naseljen starovjercima.

Sakralno šivanje je najzahtjevnije i najsloženije šivanje u tehnici izvođenja.

Vez je rađen na lanenoj tkanini, a niti, osnova i potka su podrezani i izvučeni iz tkanine, stvarajući praznine, poput mreže. Ova tkanina je korištena za izradu raznih uzoraka i veza. Odjevni predmeti, zavjese i ručnici bili su ukrašeni križnim vezom.

Kasli lijevanje - umjetnički proizvodi (skulpture, rešetke, arhitektonski elementi i dr.) od lijevanog željeza i bronce, proizvedeni u ljevaonici željeza u gradu Kasli.

Ovu je tvornicu osnovao 1749. trgovac-starovjerac Jakov Korobkov, koji je ovdje stigao sa svojom obitelji iz Tule. Vodio se dekretom Petra I, koji je glasio:

Udostojeno je svakome i svakome, dana je volja, ma kakvog ranga i dostojanstva, na svim mjestima, i na našim i na stranim zemljama, tražiti, topiti, kuhati, čistiti sve vrste metala i minerala.

Većina radnika tvornice također su bili starovjerci koji su dolazili s raznih mjesta na uralsku zemlju, gdje progon stare vjere nije bio toliko primjetan.

Tradicija kaslijskog lijevanja - grafička jasnoća siluete, kombinacija pomno dorađenih detalja i generaliziranih ravnina s energičnom igrom naglasaka - oblikovala se u 19. stoljeću. U tom su razdoblju vlasnici tvornice privukli na rad nove talentirane kipare, umjetnike, utiskivače i kalupare. Odljevci iz Kaslija osvojili su Grand Prix na prestižnoj pariškoj Svjetskoj izložbi primijenjene umjetnosti 1900. godine.

Osobitu je popularnost stekla šemogodska rezna kora breze, koja potječe iz regije Vologda. Brezova kora, unatoč svojoj prividnoj krhkosti, prilično je jak i izdržljiv materijal. Vologdaski obrtnici izrađuju razne košare, posuđe, prste, nakit, pa čak i cipele i odjeću.

Posebnost ovih proizvoda leži u činjenici da su prirodni biljni ukrasi, lišće i bobice, cvijeće i stabljike, životinje i ljudi isprepleteni tradicionalnim uzorkom. Tradicionalni uzorci kore breze izrezane iz Shemogodske ugraviraju se na listove brezove kore tupim šilom i režu oštrim nožem kako bi se uklonila pozadina. Ponekad se ispod ažura stavlja papir u boji ili drugi sloj brezove kore; nit se nadopunjuje utiskivanjem. U 19. stoljeću ovi proizvodi su dobili nadimak “ čipka od brezove kore».

U sovjetsko doba, proizvodi od Shemogodske rezane kore breze smatrani su simbolom ruske šume i bili su traženi među strancima. Istodobno je u tvornici namještaja Shemogodsky (regija Vologda) organizirana radionica rezbarenja kore breze. A danas niti jedan ruski sajam nije potpun bez jela od brezove kore.

Ovaj ruski zanat nastao je među profesionalnim drvorezbarima iz Nižnjeg Novgoroda. Obrtnici koriste cjevastu kost goveda kao glavnu sirovinu - " tarzus„I rog. Također, za proizvodnju skupih vrsta proizvoda koriste se rijetke i vrijednije vrste kostiju mamuta i morža.

Barnabino rezbarenje kostiju koristi se uglavnom u proizvodnji ženskog nakita (ukosnice, češljevi, ukosnice, češljevi, broševi, privjesci, perle, ogrlice, privjesci, narukvice, naušnice, prstenje, prstenje), kovčezi, kovčezi, nalivpera, ukrasni pribor ostali suveniri.

Posebnost takvih proizvoda leži u apsolutnoj originalnosti i individualnosti. Svaki komad se izrađuje ručno, bez šablona i pečata.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje je umjetnički zanat drvorezbarenja, nastao krajem 19. stoljeća u blizini imanja Abramtsevo u blizini Moskve.

Ovom tehnikom izrađivali su kutlače, posuđe, vaze i kutije, kao i sve kućne dekoracije i kućanske potrepštine. Posebnost ovih proizvoda je prevladavanje raznih kovrča, rozeta, grančica, nijansiranja i poliranja drva.

Procvat ovog zanata pada na sovjetsko razdoblje - 20-40-e. Narudžbe za radnike Kudrinskaya artela "Vozrozhdenie" stizale su čak i iz Tretjakovske galerije. Povijesni i moderni proizvodi izrađeni u stilu rezbarenja Abramtsevo-Kudrinsky predstavljeni su na međunarodnoj izložbi u Parizu 1937. Nakon raspada SSSR-a zatvorena je tvornica rezbarenja Kudrinskaya. Danas je obrt očuvan zahvaljujući radu privatnih obrtnika.

Povijest Gusev kristala započela je 1756. godine, kada je Oryol trgovac Akim Maltsov osnovao prvu tvornicu stakla na obali rijeke Gus u gustim šumama Meshchera.

Prvi spomeni o gusskoj volosti datiraju iz 17. stoljeća. Kada je uvedena zabrana izgradnje tvornica stakla u Moskovskoj regiji zbog prekomjerne sječe šuma, u selu Gus na istoimenoj rijeci izgrađena je prva tvornica kristala, za koju su posebno dovedeni obrtnici iz Mozhaisk. Tako je započela povijest ne samo proizvodnje, već čitavog narodnog zanata, koji cvjeta do danas.

Sada je biljka prvenstveno poznata po svom umjetničkom staklu. Gusevski umjetnici, uzimajući u obzir osobitosti materijala, daju mu visoko umjetničku izražajnost, vješto koristeći boju, oblik i dekor.

Filigran

Filigran (ili filigran) je nakit koji se koristi ažurnim uzorkom ili uzorkom od finog zlata, srebra itd. zalemljenim na metalnu podlogu. žice. Elementi filigranskog uzorka vrlo su raznoliki: uže, čipka, tkanje, riblja kost, staza, satenski bod. Pojedinačni filigranski elementi spajaju se u jedinstvenu cjelinu lemljenjem. Filigran se često kombinira sa zrnima - malim metalnim kuglicama koje se lemljuju u pripremljene ćelije (udubljenja). Zrno stvara spektakularnu teksturu, igru ​​svjetla i sjene, zbog čega proizvodi dobivaju posebno elegantan, sofisticiran izgled. Materijali za filigranske proizvode su legure zlata, srebra i platine, kao i bakar, mjed, bakronikl, nikal srebro. Filigranski nakit je oksidiran i srebren. Filigran se često kombinira s emajlom (uključujući emajl), graviranjem i čačkanjem.

Filigranski proizvodi izrađivali su se u kraljevskim ili samostanskim radionicama. U 18. stoljeću izrađivali su se veliki kovani proizvodi, uz kamenje, naširoko se koristio kristal i sedef. Istodobno su se raširili mali srebrni predmeti: vaze, slanice, lijesovi. Od 19. stoljeća tvornice već proizvode filigranske proizvode u velikim količinama. To su skupa jela, crkveno posuđe i još mnogo toga.

Današnja središta poslovanja sa skeniranjem su:

• Selo Kazakovo, okrug Vachsky u regiji Nižnji Novgorod, gdje se nalazi poduzeće umjetničkih proizvoda koje proizvodi jedinstvene nakitne proizvode u drevnoj tehnici umjetničke obrade metala - filigranu.
• Selo Krasnoye-on-Volga u regiji Kostroma, ovdje je Krasnoselsky škola umjetničke obrade metala, čija je glavna zadaća očuvanje tradicionalnog nakita Krasnoselsky - filigrana, emajla, jurnjave i još mnogo toga.
• Grad Pavlovo, regija Nižnji Novgorod, gdje se nalazi tehnička škola narodnih umjetnosti i obrta Rusije.

Emajl

Emajl - izrada umjetničkih djela pomoću staklastog praha, emajla na metalnoj podlozi. Stakleni premaz je izdržljiv i ne blijede tijekom vremena; proizvodi od emajla su posebno svijetli i bez boja. Caklina dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva za koje se koriste metalne soli. Na primjer, dodaci zlata daju staklu rubin boju, kobalt plavu i bakreno zelenu.

Vologda (Usolskaya) emajl je tradicionalna slika na bijeloj caklini. Zanat je nastao u 17. stoljeću u Solvychegodsku. Kasnije se slična caklina prakticirala u Vologdi. U početku su glavni motiv bile biljne kompozicije nanesene bojama na bakrenoj bazi: cvjetni ornamenti, ptice, životinje, uključujući i mitološke. No, početkom 18. stoljeća postaje popularan monokromatski emajl (bijela, plava i zelena). Tek 70-ih godina prošlog stoljeća počelo je oživljavanje raznobojne cakline "Usolskaya" od strane vologdskih umjetnika. Proizvodnja se sada nastavlja.

Tu je i Rostov emajl - ruski narodni umjetnički obrt koji postoji od 18. stoljeća u gradu Rostov Veliki, Jaroslavska oblast. Minijaturne slike izrađuju se na caklini s prozirnim vatrostalnim bojama, koje je 1632. godine izumio francuski draguljar Jean Toutin.

Proizvodi od malahita

Malahit je zeleni mineral bogatih nijansi koji se dobro obrađuje. Kamen može biti od svijetlozelene do crno-zelene, a prvi zanat star je više od 10 tisuća godina. Guste sorte malahita dobre boje i lijepog uzorka vrlo su cijenjene, od kraja 18. stoljeća korištene su za oblaganje ravnih površina. Od početka 19. stoljeća, malahit se koristi za stvaranje voluminoznih djela - vaze, zdjele, posuđe.

Malahit je stekao široku popularnost izvan Rusije zahvaljujući narudžbama Svjetske izložbe u Londonu 1851., koju je pripremio. Zahvaljujući Demidovima, od 1830-ih, malahit se počeo koristiti kao materijal za arhitektonski ukras: prva malahitna dvorana nastala je po narudžbi P.N. Demidov arhitekta O. Montferranda u vili u Sankt Peterburgu na sv. B. Morskaya, 43. U katedrali sv. Izaka izvedeni su luksuzni unutarnji radovi s malahitom. Malahit se također koristi za izradu nakita. Tehnika suočavanja s malahitom naziva se " ruski mozaik". Temelji se na principu koji su europski obrtnici koristili za smanjenje cijene proizvoda od lapis lazulija još u 17. stoljeću: fino piljene kamene ploče prekrivaju površinu predmeta od metala ili jeftinog kamena. To stvara iluziju monolitnog rezbarenja.

Priče ruskog pisca Pavla Petroviča Bazhova, koji je svoju karijeru započeo kao učitelj u školi u udaljenom uralskom selu Shaiduriha, naseljenom starovjercima, posvećene su trgovini malahitom. Od njih je pisac preuzeo mnoge zanimljive priče i legende vezane za život na Uralu i folklorne običaje lokalnog stanovništva.

Kult drva u Rusiji, osim dostupnosti ovog materijala, objašnjava se i lakoćom njegove obrade i izvanrednom dekorativnošću, osobito u rezbarenju s uzorkom. Rezbarenje drveta je drevna umjetnost. U geometrijskom rezbarenju istraživači otkrivaju mnogo zajedničkog s urezima i oznakama koje je vlasnik jednom ostavio na drvenom bloku svoje košnice, na drveću koje je ogradilo njegovu zemlju. Kako bi se razlikovali od drugih, ove oznake, koje se sastoje od pruga, krugova, trokuta, rombova, postale su složenije i nastao je najjednostavniji ukras.

Yandex.Direct

Je li ovo početak umjetnosti? S vremenom su zarezi postali nepotrebni, a rezbareni ornament našao je svoju primjenu u predmetima seljačkog života, u posuđu i posuđu.

Tijekom raznih arheoloških istraživanja pronađeni su brojni ulomci "class =" alink "href =" http://goodlinez.ru/plot_works/405 "style =" color: rgb (39, 99, 140); tekst-ukras: nema; "> starinsko drveno posuđe. Po svojoj namjeni posuđe se dijelilo u dvije kategorije: za piće (kutlače, braća, doline, zdjele, čaše) i za toplu hranu (posude, zdjele, batine). Izdubljivanje ili izrezivanje cijelog komada drva sjekirom, nožem i žlicom, kutlačom, dolinom ili zdjelom nije bio lak i vrlo mukotrpan posao, a drveno jelo je uvijek bilo cijenjeno, posebno od rizoma ili burla. najvodootporniji i najtrajniji.

Najčešći proizvedeni napravite sami drveni pribor bile su kante koje su se razlikovale po raznim oblicima i veličinama, kao i po ukrasima. Na prepunim gozbama pijana pića služila su se u kutlačama s kantom, a od posebne sferne braće pile su se "čaše za zdravlje". Razna jela (kavijar, palačinke, riba) stavljala su se u okrugle svečane kutlače s niskim stranicama. Obično su upute i savjeti ugravirani na kantama.

U stara vremena posvuda se izrađivalo drveno posuđe. Među obrtnicima bilo je raznih stručnjaka: sušača ulja, kutlača, žličara, brodopisaca i tokara. Tokane drvene posude bile su poznate još u X-XII stoljeću.

Isprva je postojao primitivni streličarski stroj naizmjeničnog pokreta s tetivom namotanom na osovinu, zatim s koloturom i zamašnjakom, koji je radio na konjskoj ili padajućoj vodi (prema principu mlinskog kotača).

Krajem 19. stoljeća raširila se proizvodnja tokaranog posuđa od javora, breze, jasike i brijesta.

Rusko drveno posuđe

Teško je reći od kada je u Rusiji počela proizvodnja klesanog drvenog posuđa. Arheološki nalazi na teritoriju Novgoroda i na mjestu bugarskih naselja u regiji Volge ukazuju da je tokarilica bila poznata još u 12. stoljeću. U Kijevu, na tajnim mjestima desetine crkve, tijekom iskopavanja pronađena je isklesana zdjela. U XVI-XVII stoljeću. instalacija najjednostavnije, takozvane luk, tokarilice bila je dostupna svakom običnom obrtniku.

O mjestima proizvodnje i prodajnim tržištima tokaranog drvenog posuđa u 16. - ranom 17. stoljeću. daju dosta materijala za knjige prihoda i rashoda, carinske knjige, akte i popise imovine samostana. Iz njih se može vidjeti da su se pokojni seljaci Volokolamskog, Trojice-Sergijevskog, Kirilo-Belozerskog samostana, zanatlije Kaluške i Tverske provincije, građani Nižnjeg Novgoroda i Arzamasa bavili proizvodnjom drvenog pribora za tokarenje. Do kraja 18.st. raširila se proizvodnja drvenog pribora za struganje. Ruski obrtnici stvorili su uistinu savršene oblike: štapove, stavčike, braća, jela, zdjele, šalice, šalice, čaše (slika 1.). Naslijeđeno umijeće unaprijeđeno je kreativnošću svake generacije.

Od pojedinačnih jela najzastupljenije su bile stave - duboka posuda s ravnim postoljem i volumetrijskim poklopcem. Neki od njih imali su kovrčave ručke. Stavovi su bili različitih veličina: batine, štapovi i kolci. Bačve i bačve korištene su kao posuđe za jelo. Velike batine služile su kao spremište za manja jela i krušne proizvode. Svečani stol bio je ukrašen braćom, posuđem, tanjurima, šalicama, čašama, nogama. Brat, sferna posuda srednje veličine s malim vratom na vrhu i obodom blago savijenim prema van, uvijek se izrađivala na paleti. Brat je poslužio za posluživanje pića na stolu. Na jelima i tanjurima sa širokim rubovima, ravnim stranicama i okruglim pladnjevima ili reljefima, na stolu su se posluživale pite, meso, riba, slatkiši. Promjer posuđa dosegao je 45 cm.Najčešća vrsta posuđa u seljačkom okruženju bila je zdjela - poluloptasta posuda s ravnim obodom, ravnom niskom bazom ili malim okruglim reljefom. Ove zdjele su često imale omjer visine i promjera 1:3. Radi stabilnosti, promjer pladnja je jednak visini zdjele. Promjer zdjelica za trčanje bio je 14-19 cm.Velike zdjele dosezale su promjer 30 cm, a burlate čak 50 cm.Neizostavan pribor za svaki stol bio je soljenka. Slanice su male, prostrane posude s niskim, stabilnim postoljem, sa ili bez poklopca. Velika popularnost od 19. stoljeća. Počela su se koristiti jela Khokhloma, koja su se proizvodila u velikim količinama u okrugu Semenovsky pokrajine Nižnji Novgorod (regija Gorki). Moglo se naći ne samo u Rusiji, već iu zemljama Istoka.

Popularnost posuđa Khokhloma olakšale su industrijske izložbe: 1853. prvi put je prikazan na domaćoj izložbi, a 1857. - na inozemnoj. Krajem prošlog stoljeća izvozila se u Francusku, Njemačku, Englesku, Sjevernu Ameriku. Tijekom stoljeća u ovom su se zanatu formirale i usavršavale određene vrste drvenog posuđa koje se odlikuju plemenitom jednostavnošću siluete, strogošću proporcija i izostankom razrađenih detalja koji drobe formu. Moderni obrtnici, koristeći se najboljim tradicijama prošlosti, nastavljaju s proizvodnjom drvenog posuđa, koje je ujedno i predmet za kućanstvo i veličanstveni ukras doma.

U regiji Gorki postoje dva povijesno uspostavljena ribarska centra - u selu Semina, okrug Koverninsky, i u gradu Semjonov. Seminsky proizvodi - masivne zdjele i kutlače - izrađuju se u tradiciji seljačkog drvenog jela. Semjonovska jela su sofisticiranija, karakteriziraju ih poboljšani oblici, zamršeni poklopci i ručke. Potraga za novim vrstama proizvoda dovela je do stvaranja dosad nepoznatih garnitura i setova jela. Široko su prepoznati setovi za večeru i pecanje, setovi za kavu (sl. 2) i čajni setovi, setovi za salatu, bobičasto voće i konzerve te začini. Setovi, kao i setovi, obično sadrže više predmeta - do šest šalica, hrpa, čaša, tanjurića, big brother ili posudica s poklopcem, lonac za kavu ili lonac za fermentaciju, zdjelu za šećer, kremu za vrhnje, soljenku i lonac paprike. Često se setovi nadopunjuju velikim tanjurima - pladnjevima. Svaki set nužno uključuje žlice - žlice ili žličice, za salatu, kutlače. U osnovi, utilitarna jela Khokhloma odlikuju se plastičnom izražajnošću oblika, koji povoljno naglašavaju umjetničke zasluge slike koja ga ukrašava.

Ruske drvene žlice

Najstarija žlica, koja je očito imala ritualnu svrhu, pronađena je u tresetištu Gorbunovsky na Uralu. Ima izduženu lopaticu u obliku jajeta i zakrivljenu ručku koja završava ptičjom glavom, što mu daje sliku ptice koja lebdi.

U Velikom Novgorodu postojale su mnoge vrste drvenih žlica (slika 2). Posebno se ističu žlice s malom, kao da je podignuta na češalj, ravnom ručkom. Novgorodski majstori ukrasili su ih rezbarijama i slikama. Ornament - pletenica, izrađena u tehnici konturnog rezbarenja, nanesena je pojasevima na ručku i uokvirena oštricom. Na ruskom sjeveru u 17. stoljeću. bile su poznate žlice luka Vologda slučaja, izrađene u regiji Vologda, kao i šadrove žlice s kostima, kutnjaci s kostima ili žlice s dodatkom morskog zuba, to jest, intarzirane kosti, morževa kljova.

Svaka nacionalnost naše zemlje ima svoje oblike žlice, ali najpoznatije su žlice proizvedene u regiji Volga-Vyatka. Postoji više od četrdeset vrsta njih, samo u regiji Gorky su napravljene i rade ljestve, žlica za trljanje, salata, ribarska, tanka, mezheumok, polumaska, sibirska, dječja, senf, žlica za džem itd. fasetirana drška-drška završava kovanjem - zadebljanjem u obliku rezane piramide. Kirov žlica ima žlicu u obliku jajeta i ravnu, blago zakrivljenu ručku. Proizvodnja žlica je već u prošlosti bila uhodana, razgranana proizvodnja. U pojedinim selima izrađivali su se praznici, takozvani ulomci ili palčevi. U malom panju blago klesanih rubova, šireći se u dijelu koji bi trebao postati žlica, jedva se naslutila žlica. U drugim naseljima lozhkari su ljepilom grubo izdubljivali udubljenje, koje su zatim čisto birali rezačem za heklanje. Samouvjerenim pokretom noža odrezali su višak s ručke, dajući mu lagani zavoj i žlica je bila spremna. Ruski majstori su razradili tehnike rezbarenja žlicom do te mjere da se na njegovu izradu troši 15 - 20 minuta.

Ruske drvene kutlače

U Rusiji se dugo vremena rezalo drveno posuđe svih vrsta, veličina i namjena: kutlače, skopkari, doline i drugo. Danas je poznato nekoliko vrsta tradicionalnih ruskih kutlača: Moskva, Kozmodemjansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk itd.

Za moskovske kante, izrađene od korova s ​​prekrasnim uzorkom teksture, karakteristične su zdjele jasnog, čak i izvrsnog skafoidnog oblika s ravnim dnom, šiljastim nosom i kratkom vodoravnom ručkom. Zbog gustoće i čvrstoće materijala, stijenke takvih posuda često su bile debele kao orahova ljuska. Burl jela se često izrađivala u srebrnom okviru. Poznate su kante iz 18. stoljeća koje su dosegle promjer od 60 cm. Kozmodemyansk kante su izdubljene od lipe. Njihov oblik je skafoidan i vrlo blizak obliku moskovskih kanti, ali su mnogo dublje i većeg volumena. Neki od njih dostizali su kapacitet od dvije, tri, a ponekad i četiri kante. Drška je ravna vodoravna s konstruktivnim dodatkom čisto lokalnog karaktera - prorezanom petljom na dnu. Kozmodemyansk također karakteriziraju male kutlače-lopatice, koje su služile za hvatanje pića iz velikih kutlača. Pretežno su skafoidne, sa zaobljenim, blago spljoštenim dnom. Gotovo okomito postavljena, višeslojna ručka u obliku arhitektonske strukture koja se proteže od dna ukrašena je prolaznom rezbarijom koja završava likom konja, rjeđe ptice.

Tverske kante primjetno se razlikuju od moskovskih i Kozmodemyansky. Njihova originalnost leži u činjenici da su izdubljene iz korijena stabla. Uglavnom zadržavajući oblik topa, više su izduženi u širinu nego u duljinu, zbog čega izgledaju spljošteno. Pramac kante, kao i obično za skafoidne posude, podiže se i završava s dvije ili tri konjske glave, za koje su Tverske kante nazvane "konjušima". Drška kutlače je ravna, fasetirana, gornji rub obično je ukrašen ornamentalnim rezbarijama. Kante grupe Yaroslavl-Kostroma imaju duboku zaobljenu, ponekad spljoštenu skafoidnu zdjelu, čiji su rubovi blago zakrivljeni prema unutra. U ranijim kantama, posuda je podignuta na niskoj paleti. Drške su im uklesane u obliku kovrčave petlje, nos je u obliku pijetlove glave s oštrim kljunom i bradom. Kante za kapanje Vologda dizajnirane su za hvatanje pića iz velikih kanta za preskakanje. Karakteriziraju ih skafoidni oblik i okruglo sferično dno, u pravilu su bili obješeni na veliku kantu. Drške u obliku kuke bile su ukrašene rezanim ornamentima u obliku pataka.

Na ruskom sjeveru kante skopkari bile su izrezbarene iz korijena drveta. Skopkar je skafoidna posuda, slična kutlači, ali s dvije ručke, od kojih jedna mora biti u obliku ptičje ili konjske glave. Za potrebe kućanstva, skopkari se dijele na velike, srednje i male. Veliki i srednji - za posluživanje pića na stolu, mali - za individualnu upotrebu, poput malih šalica. Severodvinsk skopkari također su izrezani iz korijena. Imaju jasan navikularni oblik, ručke su obrađene u obliku glave i repa vodene ptice, a svim svojim izgledom podsjećaju na ptice vodene.

Uz kutlače i skopkare, doline ili "jandovi" bili su i ukras svečanog stola. Endova - niska posuda s nožnim prstom za odvodnjavanje. Velike doline zadržale su do kante tekućine. Poznate su varijante Tver i Severodvinsk. Najbolje doline Tvera isklesane su od burla. Predstavljaju zdjelu na ovalnoj ili kockastoj paleti s odvodom u obliku žlijeba i ručkom. Endova tipa Severodvinsk ima oblik okrugle zdjele na niskom postolju, blago savijenih rubova, s poluotvorenim prstom u obliku utora, ponekad figurativno izrezbarenim. Drška je vrlo rijetka. Inicijalna obrada opisanih predmeta obavljena je sjekirom, dubina posude je izdubljena (odabrana) ljepilo, a zatim nivelirana strugačem. Završna vanjska obrada provedena je rezačem i nožem. Uzorci ruskog drvenog posuđa pokazuju visoko umijeće koje je razvilo više od jedne generacije narodnih majstora.

Teško je reći kada je počela proizvodnja drvenog rezbarenog posuđa na teritoriju Rusije. Najraniji nalaz kutlače datira iz 2. tisućljeća pr. NS. Arheološka istraživanja na području Kijevske Rusije i Velikog Novgoroda pokazuju da je proizvodnja drvenog posuđa razvijena već u X-XII stoljeću. U XVI - XVII stoljeću. drveno posuđe izrađivali su kmetovi zemljoposjednici i monaški seljaci ili strijelci. Proizvodnja drvenog posuđa i žlica bila je široko razvijena u 17. stoljeću, kada je potražnja za njima porasla kako u gradu tako i na selu. U XIX stoljeću. razvojem industrije i pojavom metalnog, porculanskog, zemljanog i staklenog posuđa, potreba za drvenim posuđem naglo se smanjuje. Njegova proizvodnja održava se uglavnom u ribolovnim područjima regije Volga.

Danas su žlice i stolne kante jedna od omiljenih vrsta umjetničkih proizvoda od drveta. Obrtnici iz Arkhangelska, zadržavajući tradicionalnu bazu sjevernoruske kutlače, radije ne lakiraju baršunastu drvenu površinu, blago obojenu u srebrne ili svijetlo smeđe tonove. Majstori zanata Khotkovo u blizini Moskve stvorili su vlastitu sliku moderne kutlače, zdjele za lonce, vaze za kutlaču koja ukrašava svečani stol. Karakteriziraju ih snažni plastični oblici, neobična površina koja blista unutarnjim svjetlom i ugodan ton. Tradicionalno je za ribolov postalo jedro s kantom s visoko podignutom, raširenom ručkom, na kojoj je u pravilu uklesan grm poznatog ornamenta Kudrinsky.

Kult drva u Rusiji, osim dostupnosti ovog materijala, objašnjava se i lakoćom njegove obrade i izvanrednom dekorativnošću, osobito u rezbarenju s uzorkom. Rezbarenje po drvu "class =" alink "href =" http://goodlinez.ru/plot_works/623 "style =" boja: rgb (39, 99, 140); text-decoration: none; "> Rezbarenje u drvu je drevna umjetnost. U geometrijskom rezbarenju istraživači nalaze mnogo zajedničkog s urezima i oznakama koje je vlasnik nekada ostavio na drvenoj palubi svoje košnice, na drveću koje je ogradilo njegovu zemlju. Za razlikovanje od drugih Ove oznake, koje se sastoje od pruga, krugova, trokuta, rombova, postale su složenije i nastao je najjednostavniji ukras.

Rusko drveno posuđe Je li ovo početak umjetnosti? S vremenom su zarezi postali nepotrebni, a rezbareni ornament našao je svoju primjenu u predmetima seljačkog života, u posuđu i posuđu.

Tijekom raznih arheoloških istraživanja pronađeni su brojni ulomci antičkog drvenog posuđa. Prema namjeni, posuđe su se dijelile u dvije kategorije: za piće (posude, čorbe, doline, zdjele, čaše) i za toplu hranu (posude, zdjele, batine). Izdubiti ili isklesati kantu, dolinu ili zdjelu iz cijelog komada drveta sjekirom, nožem i žicom nije bio lak i vrlo naporan zadatak. A drveno posuđe oduvijek je bilo cijenjeno. Pogotovo od rizoma ili burla, najvodootpornijeg i najtrajnijeg.

Najčešći drveni pribor bile su kutlače, koje su dolazile u raznim oblicima i veličinama, kao i ukrasi. Na prepunim gozbama pijana pića služila su se u kutlačama s kantom, a od posebne sferne braće pile su se "čaše za zdravlje". Razna jela (kavijar, palačinke, riba) stavljala su se u okrugle svečane kutlače s niskim stranicama. Obično su upute i savjeti ugravirani na kantama.

U stara vremena posvuda se izrađivalo drveno posuđe. Među obrtnicima bilo je raznih stručnjaka: sušača ulja, kutlača, žličara, brodopisaca i tokara. Tokane drvene posude bile su poznate još u X-XII stoljeću. Isprva je postojao primitivni streličarski stroj naizmjeničnog pokreta s tetivom namotanom na osovinu, zatim s koloturom i zamašnjakom, koji je radio na konjskoj ili padajućoj vodi (prema principu mlinskog kotača). Krajem 19. stoljeća raširila se proizvodnja tokaranog posuđa od javora, breze, jasike i brijesta.

Izrada stolnog posuđa

Drveno posuđe bilo je vrlo raznoliko. Svaki lokalitet imao je svoje umjetničke tradicije svog oblikovanja. Oblici su bili jednostavni, lakonski i istodobno monumentalni. Svaki je majstor jasno razumio za koje svrhe izrađuje brata, endovu, kutlaču, steznik, šalicu, šalicu, čašu. O tome je ovisio njihov oblik i veličina. U proizvodnji posuđa majstor je koristio najjednostavniji set alata, sjekiru, nož, strugalicu i kompas.

Motiv izrezbarenog grebena nalazi se na kućanskim predmetima kao što su kašike, male kante i velike kante, kao što su "zagrade". Ime su dobili po tehnici izrade u kojoj se koristio alat za struganje. Kante su izrezane od moćnih rizoma ili burlsa. U kanti-klamerici tijelo podsjeća na aerodinamičan oblik ruskog čamca, s jedne strane završava simboličnom vrlo generaliziranom slikom jedne, dvije ili čak tri konjske glave, a na suprotnoj strani - snažnom ručkom. Majstor je na krajnje pojednostavljen način izrezbario malu konjsku njušku s oštro postavljenim ušima i strmim vratom, glatko se pretvarajući u tijelo naramenice. Ovaj oblik kutlače uspostavljen je u Rusiji u antičko doba. Bočna strana kutlače obično je bila ukrašena klesanim ili slikanim ornamentom, a ovdje su pronađeni i osobni potpisi. U tako neobično lijepim kutlačama služilo se pivo, kvas, med za vrijeme velikih gozbi i drugih jela.

Drveni pribor Drvo se koristi za izradu posuđa od pamtivijeka. Zapravo, prije drvenog posuđa, isprva "nezgrapnog", grubo izdubljenog ili nekako napravljenog od kore, uopće nije bilo posuđa. Ljudi su se nekako snalazili bez nje. A onda sam se umorio i postupno su u upotrebu počele ulaziti različite drvene zdjele. Istina je, međutim, da postoji razdoblje u "povijesti jela Rusije", kada su na kneževskim gozbama posuđe postavljano izravno na drveni stol, u kojem su bila predviđena posebna udubljenja. Dakle, sam stol je bio posuđe. S vremenom se od ove opake prakse odustalo. Postupno su ljudi počeli pridavati važnost ne samo funkciji posuđa, već i njihovom izgledu. Tijekom raznih arheoloških istraživanja pronađeni su uzorci drvenog posuđa koji datiraju iz otprilike 8. stoljeća. Sačuvana je ukrasna rezbarija i neki drugi "ukrasi".

Općenito, u Rusiji je posuđe bilo od tvrdog drveta. Bilo je nekoliko metoda proizvodnje. Drveni proizvodi dijelili su se na klesane ili rezane, klesane, bakrene i sastavljane od zakovica uz pomoć obruča. Dominiralo je Cooper jelo. U svakom slučaju, proizvodi bačvarskih majstora bili su najtraženiji. A asortiman bačvarskog posuđa bio je širok i uključivao je kako sitne predmete (šalice, čaše i sl.), tako i veće posuđe (kace, kante, kace, bačve).

Nespretne igračke od čipsa

U selima ispod drevnog grada Gorodetsa nalazio se najstariji centar nižnjenovgorodskih nespretnih igračaka. Gorodetsova „čekinja“, ukrašena slobodnim kistom, odlikuje se posebnom izražajnošću. Njegovo podrijetlo leži u tradiciji obrtništva koja je postojala u blizini sela Purekh (danas okrug Chkalovsky). Odatle potječe i Lyskovova igračka.

Najzanimljivije materijale o tim zanatima, o majstorima igračaka i tajnama lokalnog zanata prikupio je istaknuti stručnjak-entuzijast iz Gorkog D. V. Prokopyev. Na njegovu inicijativu, igračke s područja Gorkog široko su zastupljene u najboljim muzejskim zbirkama narodne umjetnosti u Moskvi, Lenjingradu, Gorkom, Zagorsku. Zahvaljujući njegovim naporima, početkom 1930-ih, Lyskovljeve igračke majstora I. V. Yagnenkova otkupljene su za muzeje, a arhivski rukopisi D. V. Prokopyeva sačuvali su vrijedne podatke o njima.

http://goodlinez.ru/plot_works/405

Publikacije odjeljka tradicije

Zagonetke uzoraka ruskih slika

Je li Gzhel posuđe oduvijek bilo plavo-bijelo, koje se tradicionalno slikarstvo rodilo nakon Listopadske revolucije i zašto svijetle oslikane kutije? Razumijemo tajne narodne umjetnosti i obrta.

Zlatne posude. Khokhloma slika

Zlatne posude. Khokhloma slika

Zlatne posude. Khokhloma slika

Majstor je svoj posao započeo tucanjem bakluša – pripremao je drvene šipke (bakluši) od lipe, jasike ili breze. Od njih su se okretale drvene žlice i kutlače, šalice i soljenke. Posuđe koje još nije bilo ukrašeno slikanjem nazivalo se platnom. Platno je nekoliko puta grundirano i sušeno, a zatim farbano u žutu, crvenu i crnu boju. Cvjetni motivi, cvijeće, bobice i grančice čipke bili su popularni motivi. Šumske ptice na jelima Khokhloma podsjetile su seljake na Žar pticu iz ruskih bajki, rekli su: "Žar ptica je proletjela kraj kuće i dotaknula čašu krilom, a čaša je postala zlatna.".

Nakon crtanja uzorka, predmeti su dva-tri puta premazani lanenim uljem, kositar ili aluminij u prahu utrljani su u površinu i sušeni u pećnici. Nakon stvrdnjavanja toplinom, poprimile su medenu nijansu i stvarno su zasjale poput zlata.

Početkom 18. stoljeća jela su se počela donositi na sajam Makaryevskaya, koji je privlačio prodavače i kupce iz cijele Rusije. Khokhloma proizvodi bili su poznati u cijeloj zemlji. Od 19. stoljeća, kada su na sajam u Nižnjem Novgorodu počeli dolaziti gosti iz cijele Europe i Azije, oslikano posuđe pojavilo se u mnogim dijelovima svijeta. Ruski trgovci prodavali su proizvode u Indiji i Turskoj.

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: gzhel-spb.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Foto: Sergej Lavrentijev / Photobank Lori

Gzhel je poznata još od vremena Ivana Kalite - od XIV stoljeća. Domaći su ga obrtnici koristili za izradu "posuda za farmaceutske potrebe", posuđa i dječjih igračaka. Početkom 19. stoljeća pojavile su se tvornice u volosti Gzhel, koje su proizvodile porculan. Prvo je poduzeće ovdje 1810. osnovao trgovac Pavel Kuličkov. U početku je slikanje na porculanskom posuđu bilo obojeno, ali sredinom 19. stoljeća u Rusiju je došla moda na plavo-bijele nizozemske pločice i kineski porculan istih nijansi. Uskoro su plavi uzorci na snježnoj pozadini postali prepoznatljiva karakteristika Gzhel slike.

Kako bi se provjerila kvaliteta porculana, prije bojanja proizvod je umočen u fuksin - crvenu anilinsku boju. Porculan je bio obojen u ravnomjerno ružičastu boju, a na njemu se vidjela svaka pukotina. Obrtnici oslikani kobaltnom bojom - prije pečenja izgleda crno. Koristeći posebne tehnike, radeći samo kistom i bojom, umjetnici su stvorili više od 20 nijansi plave.

Gzhel parcele su bujne ruže (ovdje su ih zvali "orlovi"), zimski krajolici, scene iz narodnih priča. Djeca se sanjkaju, Emelya lovi štuku u ribnjaku, seljani slave Maslenicu ... Nakon crtanja slike, posuđe je ostakljeno i spaljeno. Ružičasti predmeti s crnim uzorcima poprimili su svoj tradicionalni izgled.

Svjetleći broševi i kutije. Fedoskino lak minijatura

Svjetleći broševi i kutije. Fedoskino lak minijatura

Svjetleći broševi i kutije. Fedoskino lak minijatura

"Kad smo organizirali artel, imali smo samo jednu zbirku Puškinovih djela za sedam osoba... To uvelike objašnjava činjenicu da smo većinu svojih minijatura napisali na Puškinove teme."

Aleksandar Kotukhin, minijaturist

Godine 1932. paleški umjetnici susreli su se s Maximom Gorkyjem, koji je Paleški lak nazvao minijaturnim "Jedno od čuda koje je stvorila Oktobarska revolucija"... Ivan Golikov je na njegovu zamolbu crtao minijature za darovno izdanje "Polaz na pohod Igorov".

Stara ruska jela odlikovala su se svojom raznolikošću, unatoč činjenici da su najčešće stvorena od drveta. Njegova privlačnost za moderne ljude je u tome što je lijepa, neobična, a izrada posuđa bila je pravi kreativni proces, prava umjetnost, u kojoj se očitovala mašta ruskih majstora.
U drevnoj Rusiji ljudi još nisu koristili riječ "posuđe" (pojavila se oko sedamnaestog stoljeća). Zamijenjen je drugim - "posuda" (za hranu), "posuda" - za piće.
Teško je reći kada je počela proizvodnja drvenog rezbarenog posuđa na teritoriju Rusije. Najraniji nalaz kutlače datira iz 2. tisućljeća pr. NS. Arheološka istraživanja na području Kijevske Rusije i Velikog Novgoroda pokazuju da je proizvodnja drvenog posuđa razvijena već u X-XII stoljeću. U XVI - XVII stoljeću.
Kmetovi zemljoposjednici i monaški seljaci ili strijelci izrađivali su jela od drveta. Proizvodnja drvenog posuđa i žlica bila je široko razvijena u 17. stoljeću, kada je potražnja za njima porasla kako u gradu tako i na selu. U XIX stoljeću. razvojem industrije i pojavom metalnog, porculanskog, zemljanog i staklenog posuđa, potreba za drvenim posuđem naglo se smanjuje. Njegova proizvodnja održava se uglavnom u ribolovnim područjima regije Volga.
Drvene proizvode izrađene prije 4-5 tisuća godina arheolozi su otkrili na tresetištu Gorbunovsky u regiji Sverdlovsk (u blizini Nižnjeg Tagila). Ova tresetišta poznata je u cijelom svijetu po jedinstvenom idolu Shigir. U tresetištu je pronađeno drveno posuđe iz eneolita i brončanog doba.

Posuđe, koje se koristilo u brončano doba i tijekom eneolitika, uz sve ostalo, ima i dekorativne elemente. Ručke su mu izrađene u obliku glava ptica močvarica.

Stara kuksa, kanta (dolbanka) iz 19. stoljeća.

Značajke antičkih jela
Kao što je već spomenuto, u Rusiji je sav pribor bio izrezbaren od drveta, i za jelo i za piće. Zato je do nas došlo vrlo malo primjera prave narodne umjetnosti. Stara ruska jela odlikuju se svojom raznolikošću - to su zdjele, kutlače, vrčevi i izrezbarene žlice. Ti su atributi stvoreni u različitim središtima ruske kneževine, a svaki se majstor odlikovao svojim jedinstvenim rukopisom. Slikarstvo i rezbarenje najčešći su ukrasi za antičko posuđe. Danas se ovi proizvodi mogu naći samo u muzejima i privatnim zbirkama ljubitelja antikviteta.

Rustikalni pribor: prsti i kante

Toes and Buckets što je kod njih iznenađujuće? I kako su napravljene. Tuyes, inače se zove Burak. Ova mala posuda napravljena od brezove kore, upečatljiva svojom jednostavnošću i mudrošću dizajna, izumljena je davno. Ali do danas ga nastavljaju izrađivati ​​obrtnici s ruskog sjevera, Urala i Sibira. Seljaci su itekako svjesni da sol pohranjena u tuesi nikada neće teći, a slane gljive i krastavci ne samo da se dugo čuvaju, već i dobivaju ugodnu aromu, pa je neupućenima ponekad teško povjerovati da su neki začini nisu dodani u soljenje.

No, ipak se najviše cijeni još jedna prednost tueske - voda, mlijeko ili kvas dugo ostaju hladni u njoj, a vruća voda, naprotiv, dugo se ne hladi. Zato je od davnina bio čest suputnik kosca, orača, lovca, ribara. Seljak je više puta morao primijetiti da je čak i u najtoplijim danima, kada sunce nemilosrdno bije, sok breze koji izlazi iz debla uvijek hladan. To znači da kora breze pouzdano štiti deblo breze od pregrijavanja. Ovo svojstvo brezove kore objašnjava se njegovom strukturom. Sastoji se od mnogo najtanjih slojeva koji ne propuštaju vlagu i zrak, a gornji sloj je prekriven bijelim premazom koji reflektira sunčeve zrake. A unutarnji slojevi kore breze imaju široku paletu boja - od zlatno žute do ružičasto smeđe.

Uske smećkaste linije, takozvana leća, daju brezinoj kori jedinstven dekorativni učinak. To su prozori kroz koje ljeti diše deblo. Za zimu su ti prozori čvrsto zatvoreni i napunjeni posebnom tvari. Kora breze ima veliku čvrstoću i gotovo ne trune. Poznato je da je sjevernoruska brvnara bila pletena bez ijednog čavala. Isto tako, bez čavala, ljepila i drugih stranih pričvršćivača, tues od brezove kore dobro funkcioniraju.

Uređaj tuesa podsjeća na termosicu. Ima vanjsku i unutarnju stijenku, između kojih se nalazi mali zračno izolacijski sloj. Na unutarnjoj strani zidova, bijela površina krede pomaže reflektirati zrake topline.

Unutarnji zid trebao bi biti bez jedne pukotine: na kraju krajeva, zadržava tekućinu. Kod vanjskog zida zadatak je drugačiji - biti lijep i elegantan. Nije ni čudo što se zove košulja. Neke su košulje bile ukrašene svijetlim i bogatim slikama.

Drugi - s čipkastim rezanim ukrasima ili utiskivanjem, dok su drugi bili tkani od uskih traka brezove kore. Za unutarnji dio sjenice potreban je skolotn - ovo je kora breze koja je u potpunosti uzeta iz debla. Skolloten možete ukloniti samo s izrezane breze. Upozoravamo vas da u šumi ne možete samovoljno sjeći drveće! Koru breze najbolje je skidati u proljeće i rano ljeto, u to vrijeme se lako ljušti s debla.

Uklanjanje skolotne i redoslijed izrade utora:
1 - ljuštenje brezove kore;
2 - skiloten i greben;
3 - košulja tuesa;
4 - košulja koja se nosi na skelotenu;
5 - izrada obruča od vrbe;
6 - omatanje rubova siolotnya i umetanje dna.

Treba spomenuti još jednu vrstu tuesa. Ove čaše su namijenjene samo za skladištenje rasutih proizvoda ili za branje bobičastog voća. U njima je nemoguće pohraniti i prenijeti tekućine. Takvi se tuesi izrađuju od slojevite brezove kore, koja se najčešće pričvršćuje krpom. Isti materijal koristi se za vezanje gornjeg ruba tuesa. Ručka i poklopac izrađeni su na isti način kao i za kutije s dlijetom.

PREHRAMBENI PROIZVODI
KUTIJA

LUKOŠKO-NABIRUHA

PERILICA
za spremanje pređe i vretena

BREADER

Koji je materijal korišten
Nisu sve vrste drva bile prikladne za izradu posuđa. Najčešće korišteni bili su breza, aspen, četinjača. Meka lipa je korištena za stvaranje žlica, lijevanih kutlača. Štoviše, dokumentacija sadrži drevna ruska jela, čija imena privlače pozornost svojom jedinstvenošću. Na primjer, žlica je ravna, kutlača je autohtona - takvi nazivi ne govore nama, modernim ljudima, koji su navikli na staklo i porculan za postavljanje stola. Zapravo, ravnost je drvo debla, a korijenska posuda je posuda od snažnog rizoma. Seljaci su u pravilu koristili bilo koje stablo za izradu jela - i ruševine, koru i fleksibilno korijenje koje je prikladno tkati. A najskuplje je bilo posuđe od burla - izrasline na drvetu.
kutlača
Ova drevna ruska jela došla su do nas u izmijenjenom obliku, jer moderni modeli nipošto nisu stvoreni od drveta. Metalne kante u modernoj Rusiji često se koriste u selima prilikom opremanja kupke. U Drevnoj Rusiji kutlača se smatrala najčešćom vrstom svečanog pribora za piće - u njima se služio med, kvas i pivo. Ansambl velikih i malih kutlača poslužio je kao pravi ukras stola.

Ova drevna ruska čaša za vino oduvijek je bila elegantna i zanimljiva, na primjer, u obliku čamca, plutajuće ptice. Ovo je stvoreno na Sjevernoj Dvini

Važnu ulogu igrala je svijetla slika s kojom su ovi jednostavni

stvorene posude u oblikukonjska glava, ukrašena rezbarijama i geometrijskom rozetom u sredini, koja je drevni simbol sunca. A 1558. godine, za vrijeme vladavine Ivana Groznog, po njegovom nalogu stvorena je kutlača, ukrašena s tri velika safira. Danas se ovo umjetničko djelo čuva u jednom od muzeja u Njemačkoj, u Dresdenu, uMuzej "Zeleni svodovi", kamo ide hit tijekom Velikog Patriotski

Kante različitih regija
U Rusiji se dugo vremena rezalo drveno posuđe svih vrsta, veličina i namjena: kante, skopkari, doline i drugo. Danas je poznato nekoliko vrsta tradicionalnih ruskih kutlača: Moskva, Kozmodemjansk, Tver, Yaroslavl-Kostroma, Vologda, Severodvinsk itd.

Riža. 1. Ruska svečana jela. XVII-XIX stoljeća: 1 - moskovska kutlača u obliku čamca; 2 - velika kanta Kozmodemyansk; 3 - Kozmodemyansk kante-lopatice; 4 - Tverska kutlača "mladoženja"; 5 - kanta tipa Yaroslavl-Kostroma; 6 - Vologda kanta-lijeva strana; 7 - Severodvinsk skopkar; 8 - dolina Tver; 9 - dolina Severodvinsk.

Moskovski majstori stvorili su kante od burla, što je omogućilo očuvanje prekrasnog uzorka teksture. Zdjele se odlikuju jasnim, ujednačenim rafiniranim skafoidnim oblikom s ravnim dnom, šiljastim izljevom i kratkom horizontalnom ručkom. Zbog gustoće i čvrstoće materijala, stijenke takvih posuda često su bile debele kao orahova ljuska. Burl jela se često izrađivala u srebrnom okviru. Poznate kante XVIII

Kozmodemjanske kante bile su izrađene od lipe i po obliku su nalikovale moskovskim kantima, ali su bile dublje i većeg volumena. Neki od njih dostizali su kapacitet od dvije, tri, a ponekad i četiri kante. Drška je ravna horizontalna s konstruktivnim dodatkom čisto lokalnog

Kozmodemyansk također karakteriziraju male kutlače-lopatice, koje su služile za hvatanje pića iz velikih kutlača. Pretežno su skafoidne, sa zaobljenim, blago spljoštenim dnom. Gotovo okomito postavljena, višeslojna ručka u obliku arhitektonske strukture koja se proteže od dna ukrašena je prolaznom rezbarijom koja završava likom konja, rjeđe ptice.

Tverske kante primjetno se razlikuju od moskovskih i Kozmodemyansky. Njihova originalnost leži u činjenici da su izdubljene iz korijena stabla. Uglavnom zadržavajući oblik topa, više su izduženi u širinu nego u duljinu, zbog čega izgledaju spljošteno. Pramac kante, kao i obično za skafoidne posude, podiže se i završava s dvije ili tri konjske glave, za koje su Tverske kante nazvane "konjušima". Drška kutlače je ravna, fasetirana, gornji rub obično je ukrašen ornamentalnim rezbarijama.

Kante grupe Yaroslavl-Kostroma imaju duboku zaobljenu, ponekad spljoštenu skafoidnu zdjelu, čiji su rubovi blago zakrivljeni prema unutra. U ranijim kantama, posuda je podignuta na niskoj paleti. Drške su im uklesane u obliku kovrčave petlje, nos je u obliku pijetlove glave s oštrim kljunom i bradom.

Kante za kapanje Vologda dizajnirane su za hvatanje pića iz velikih kanta za preskakanje. Karakteriziraju ih skafoidni oblik i okruglo sferično dno, u pravilu su bili obješeni na veliku kantu. Drške u obliku kuke bile su ukrašene rezanim ornamentima u obliku pataka.

Na ruskom sjeveru kante skopkari bile su izrezbarene iz korijena drveta. Skopkar je skafoidna posuda, slična kutlači, ali s dvije ručke, od kojih jedna mora biti u obliku ptičje ili konjske glave. Za potrebe kućanstva, skopkari se dijele na velike, srednje i male. Veliki i srednji - za posluživanje pića na stolu, mali - za individualnu upotrebu, poput malih šalica.

Severodvinsk skopkari također su izrezani iz korijena. Imaju jasan navikularni oblik, ručke su obrađene u obliku glave i repa ptice vodene ptice, a svim svojim izgledom podsjećaju na

Drvena kanta-skopkar (XIX st.)

Skopkar XVIII stoljeća.
Inicijalna obrada opisanih predmeta obavljena je sjekirom, dubina posude je izdubljena (odabrana) ljepilo, a zatim nivelirana strugačem. Završna vanjska obrada provedena je rezačem i nožem. Uzorci ruskog drvenog posuđa pokazuju visoko umijeće koje je razvilo više od jedne generacije narodnih majstora.
Danas su žlice i stolne kante jedna od omiljenih vrsta umjetničkih proizvoda od drveta. Obrtnici iz Arkhangelska, zadržavajući tradicionalnu bazu sjevernoruske kutlače, radije ne lakiraju baršunastu drvenu površinu, blago obojenu u srebrne ili svijetlo smeđe tonove. Majstori zanata Khotkovo u blizini Moskve stvorili su vlastitu sliku moderne kutlače, zdjele za lonce, vaze za kutlaču koja ukrašava svečani stol. Karakteriziraju ih snažni plastični oblici, neobična površina koja blista unutarnjim svjetlom i ugodan ton. Tradicionalno je za ribolov postalo jedro s kantom s visoko podignutom, raširenom ručkom, na kojoj je u pravilu uklesan grm poznatog ornamenta Kudrinsky.

Kutija za kruh i sol lizati
Ova drevna ruska jela također su bila obavezna na svakom stolu, jer su kruh i sol bili važne komponente prehrane. Za pohranjivanje proizvoda od brašna služila je posuda za kruh, a izrađivana je od lika - sloja debla, koji se nalazi između kore i jezgre. Takva jela pouzdano štite kruh od plijesni i vlage.

Sol je u Rusiji bila skupo zadovoljstvo, stoga se stvaranju jela za njezino skladištenje pristupalo vrlo pažljivo. Solonica se izrađivala u dva glavna oblika - u obliku taburea, iz kojeg se uzdiže presvlaka sjedala, ili u obliku ptice koja pluta.

Daleki rođaci "modernih čaša za vino i čaša ... od čega su pili u Rusiji?"

Brate, zdjele i kapak
Pića su u povijesti ruskog naroda uvijek bila od velike važnosti. Kako se navodi u izvorima kronike, mnogi svjetski poslovi u Rusiji zasigurno su započeli poštenom gozbu. Naši su preci poznavali ogroman broj različitih pića, jaja i meda, koje su donosili iz svoje arijevske domovine. Kroz povijest se u Rusiji razvila cijela kultura pijenja.
Bratina je posuda za piće, obično metalna, u obliku lonca, dolazi od riječi "bratchina", što je značilo svečanu gozbu. U pravilu se izvodio u obliku lopte, koju je odozgo presreo krunski vrat sa savijenim rubovima. U staroj Rusiji koristile su se uglavnom kao šalice za ispijanje meda, piva i kvasa na zajedničkim gozbama. Osim što su braća bila neophodan pribor za svečani stol, mogli su se koristiti i kao spomen zdjele. Moguće je da se podrijetlo same riječi "brat" odnosi na ona vremena kada su se krvni srodnici-braća okupili na svečanoj gozbi. Brat je najvažniji atribut koji karakterizira rusku osobu.

Staroruski ornament na ovoj vrsti posuđa bio je vrlo različit. Primjerice, do danas je preživio brat izrađen u 18. stoljeću, ukrašen slikom u obliku ljestvica s natpisom. Inače, natpisi su također igrali važnu ulogu u dizajnu drevnih jela. Mogli bi puno reći: o mjestu i datumu stvaranja atributa, o njegovom vlasniku i tako dalje.
U stara vremena postojale su i zdjele, koje su široke posude s niskim rubovima. Poslužili su pržena i pečena jela, i in

Kapak je bio duguljasta posuda, koja je odozgo bila pokrivena poklopcem i dodatno opremljena ručkama. Koristio se u različite svrhe: za pečenje pita, spremanje kvasa, kuhanje mesnih jela. Nakon toga se ovo jelo pretvorilo u nama poznatu tavu.

Endova
Endova - stara ruska jela, čija su imena bila različita: i zdjela, i yandova, i brat.
Endova - niska posuda s nožnim prstom za odvodnjavanje. Ovo jelo je okrugla posuda od bakra ili lika, u kojoj se pilo pivo, med i kaša. Velike doline zadržale su do kante tekućine. Poznate su varijante Tver i Severodvinsk. Najbolje doline Tvera isklesane su od burla. Predstavljaju zdjelu na ovalnoj ili kockastoj paleti s odvodom u obliku žlijeba i ručkom. Endova tipa Severodvinsk ima oblik okrugle zdjele na niskom postolju, blago savijenih rubova, s poluotvorenim prstom u obliku utora, ponekad figurativno izrezbarenim.

Neke su doline imale kratku ručku, s kojom je bilo moguće držati posudu s pićem. Ali ručka je vrlo rijetka.

Tverski obrtnici stvorili su najbolje doline od burla (rast na stablu). Posuđe je također izrađeno u obliku zdjele na posebnom pladnju (ovalnom ili četvrtastom) i dopunjeno izljevom. Posude su obrađene sjekirom, zatim izravnane strugačem.
Takve su posude bile stilizirane u obliku figura patke, guske, pijetla i čamca, a svaka regija imala je svoje crteže. Do sada su takav pribor sačuvali Kareli - stvaraju doline od drveta lipe, hrasta, javora ili breze.

Zdjele
Zdjele su drveno, zemljano, rjeđe metalno posuđe koje je služilo i za piće i za jelo. Drvene zdjele bile su poluloptasta posuda ravnih rubova, na maloj podlozi, uvijek bez poklopca. Kalež je bio neizostavan u drevnim ritualima, osobito u ceremonijama vezanim uz rođenje djeteta, vjenčanja ili ispraćaje s pogreba. Na kraju svečane večere bio je običaj popiti šalicu do dna za zdravlje vlasnika i domaćice: onaj tko to nije učinio mogao se smatrati neprijateljem.

Kolci i žlice

Za hranu se koristila batina koja je nastala uključivanjem posebnog stroja. Ovo jelo sastojalo se od dvije duboke zdjele - jedna je služila kao poklopac, ali se mogla koristiti i kao tanjur. Voće i povrće također su se posluživali u stavtsima u Rusiji. Ali bilo je i jela za određenu vrstu voća - limunsku travu, povrće, boražinu. Stavtsy su bila jela manaha. Ovdje se kaže: "Svaki starac ima svoj ulog!"

Pa, kakav svečani stol može bez žlica? Vjerojatno mnogi imaju ovaj element posuđa - lijepu i debelu drvenu žlicu, bogato ukrašenu slikama. Više ćete saznati u naslovu o povijesti drvene žlice.