Od davnina su posuđe i drugi kućanski predmeti od keramike bili nadaleko poznati u Rusiji. Jedan od najpoznatijih naselja Rus', čiji su se stanovnici bavili proizvodnjom keramičkog porculanskog posuđa, je Gzhel (sada se grad nalazi u Ramenskom okrugu Moskovske regije). Od 17. stoljeća, pa i ranije, Gzhel je poznato središte za proizvodnju porculana i keramike. Proizvodi lokalnih obrtnika distribuiraju se diljem Rusije. Treba napomenuti da je u starim danima ovaj grad bio jedno od središta staroveraca-svećenika. Vrhunac Gzhela dogodio se tijekom aktivnosti Partnerstva za proizvodnju proizvoda od porculana i fajanse M.S. Kuznjecov" krajem 19. - početkom 20. stoljeća.

Formiranje nama poznate palete boja Gzhel datira s početka 19. stoljeća. Istraživači ističu da je od 1820-ih sve veći broj gželskih proizvoda oslikan bijela boja a obojana isključivo plavom bojom. Danas je plava boja karakteristična značajka proizvoda Gzhel. Popularnost takvih jela pokazala se toliko velikom da su se slični proizvodi počeli stvarati iu drugim područjima, ali su imali sličan plavo-bijeli ornament. Pojavili su se i mnogi lažnjaci.

Stručnjaci kažu da se samo originalni radovi koji su oblikovali poznati Gzhel stil 80-ih godina 20. stoljeća mogu nazvati autentičnim Gzhel proizvodima. To su djela umjetnika kao što su Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov i drugi. Svaki od ovih majstora na proizvod stavlja osobni potpis ili pečat tvrtke u kojoj radi. Ako je majstor zaposlenik poduzeća, tada se njegovi proizvodi prenose u proizvodnu radionicu u svrhu replikacije.

Žostovska slika

Sredinom 18. stoljeća, na Uralu, gdje su se nalazile metalurške tvornice Demidova, nova vrsta ribarstvo. Lokalni majstori počeli su oslikavati metalne pladnjeve. Zanimljivo je da su se takve radionice javljale u gradovima gdje su znatan dio stanovništva činili starovjerci, koji i danas tamo imaju molitvene domove i crkve. To su Nižnji Tagil, Nevjansk i Vyysk, osnovani 1722. godine. Tako su se pojavili takozvani Tagil pladnjevi. Demidovski industrijalci, koji su nadgledali ovaj zanat, bili su vrlo zabrinuti za kvalitetu i umjetničku vrijednost proizvoda. Radi školovanja i osposobljavanja stručnog kadra osnovali su školu 1806. godine. Povijesni stil tagilskih pladnjeva stvoren je zahvaljujući ovoj školi i njezinom najautoritativnijem učitelju - diplomantu Carske akademije umjetnosti V.I. Albychev.

Oslikani tagilski pladnjevi prodavali su se diljem zemlje. Počeli su pokušavati proizvoditi slične proizvode na drugim mjestima. Najuspješniji takav pokušaj bila je organizacija proizvodnje oslikanih pladnjeva u selu Zhostovo, Moskovska pokrajina. Pladnjevi koji su se tamo izrađivali postali su poznati u prvoj polovici 19. stoljeća. Od tada je ova vrsta zanata dobila naziv "Žostovsko slikarstvo". Do danas je zanat oslikavanja pladnjeva preživio samo u Nižnjem Tagilu i Žostovu. Slikanje se izvodi uglavnom na crnoj podlozi (povremeno na crvenoj, plavoj, zelenoj).

Glavni motivi za slikanje su: buketi cvijeća, raskošni vrt i malo poljsko cvijeće; Uralski pejzaži ili drevni gradovi. Na nekim starinskim pladnjevima možete vidjeti ljude i fantastične ptice. Oslikani pladnjevi služe ili za namjeravanu svrhu (za samovar, za posluživanje ručka) ili za ukrašavanje. Prema obliku, pladnjevi se dijele na okrugle, osmokutne, pravokutne i ovalne.

Paleška minijatura

Nakon Oktobarske revolucije i početka progona vjere, paleški ikonopisci morali su tražiti novi način zarade. Tako su se mnogi prekvalificirali u majstore lakiranih minijatura. Ova vrsta minijature izrađuje se temperom na papier-mâchéu. U pravilu se oslikavaju kutije, lijesovi, kapsule, broševi, ploče, pepeljare, kutije za igle i drugo. Slika je rađena zlatnom bojom na crnoj podlozi. Izvorna tehnologija prošlog stoljeća, koji su koristili prvi palehski obrtnici 1920-30-ih godina 20. stoljeća, djelomično je sačuvan.

Karakteristični predmeti paleških minijatura posuđeni su iz svakodnevnog života, književnih djela klasika, bajki, epova i pjesama. Mnoge priče posvećene su povijesnim događajima, uključujući revoluciju i građanski rat. Postoji niz minijatura posvećenih istraživanju svemira. Od početka 21. stoljeća, među nekim majstorima koji rade u paleškoj maniri, postoji tendencija povratka ikonografskim temama.

Fedoskino minijatura je još jedna vrsta tradicionalnog ruskog lakiranog minijaturnog slikarstva. Izvedena uljane boje na papier-mâchéu. Za razliku od palehskih minijatura, čije su tehnike proizašle iz ikonopisa, fedoskinska minijatura se u početku formirala kao vrsta primijenjene umjetnosti, pa otuda i "prizemniji" stil slikanja.

Fedoskinske minijature nastale su krajem 18. stoljeća u selu Fedoskino, Moskovska gubernija. Glavni motivi minijature: "trojke", "čajanke", prizori iz života seljaka. Najviše su cijenjeni lijesovi i lijesovi koji su bili ukrašeni složenim višefiguralnim kompozicijama - kopijama slika ruskih i zapadnoeuropskih umjetnika.

U 19. stoljeću fedoskinske minijature služile su uglavnom u dekorativne svrhe. Sredinom 20. stoljeća počinje se razvijati autorski pravac. Zapleti minijatura počeli su postajati sve složeniji.

Khokhloma

Ukrasno slikarstvo Khokhloma iz Nižnjeg Novgoroda poznato je u cijeloj Rusiji. Ribolov je nastao u 17. stoljeću u selu Khokhloma. Nalazi se na području bivšeg Semenovskog okruga pokrajine Nižnji Novgorod, poznatog u davnim vremenima po velikim starovjerskim samostanima, kao što su samostani Sharpansky i Olenevsky. Nije slučajnost da se u poznatom romanu Andreja Melnikova (Pečerskog) starovjerci Semenovskog okruga bave proizvodnjom drvenog posuđa. To smo učinili iu Khokhlomi. Khokhloma majstori ipak su postali poznati diljem Rusije po svojim neobičnim, svijetlim slikama. Oslikavali su drveno posuđe i namještaj. Uglavnom se koristi crna, crvena, zlatna, ponekad zelene boje.

Kako bi postigli zlatnu boju karakterističnu za Khokhloma, lokalni majstori nanose srebrni kositreni prah na površinu proizvoda prilikom slikanja. Nakon toga se lakiraju i tri do četiri puta obrađuju u pećnici čime se postiže jedinstvena medno-zlatna boja koja daje svijetle drvene posuđe ima ogroman učinak.

Zahvaljujući ovoj tehnologiji koja stvara neobičnu boju, Khokhloma je postala popularna u cijelom svijetu. Tanjuri i žlice izrađeni u ovom stilu počeli su se u 20. stoljeću doživljavati kao simbol ruskog nacionalnog posuđa.

Gorodetsovo slikarstvo pojavilo se sredinom 19. stoljeća na području drevnog grada Gorodetsa u pokrajini Nižnji Novgorod. Naporima starovjeraca, Gorodets je postao središte drvene brodogradnje i trgovine žitom sa sveruskom slavom. Starovjerski trgovci donirali su značajne svote za izgradnju crkava, održavanje bolnica, sirotišta, javno obrazovanje i unapređenje grada.

Gorodetsovo slikarstvo je svijetlo i lakonsko. Glavne teme slika su prizori iz bajki, figure konja, ptica, cvijeća, seljački i trgovački život. Slika je rađena slobodnim potezom s bijelo-crnim grafičkim obrisom. Gorodetsovo slikarstvo ukrašavalo je kotače za predenje, namještaj, kapke, vrata, škrinje, lukove, saonice i dječje igračke.

Tako on kaže V.S. Voronov o slici Gorodec:

Nižnjenovgorodski stil predstavlja nam najčišću verziju prave likovne umjetnosti, koja je prevladala okvire grafičkog zatočeništva i temelji se isključivo na elementima slikarstva.

Mezen slika

Mezensko slikanje na drvu (palačelsko slikarstvo) posebna je vrsta slikanja kućnog posuđa, posebice kolovrata, kutlača, kutija, bratina, koja se razvila krajem 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Od davnina su ova mjesta, kao i cijelo primorje, bila naseljena starovjercima. A od prosinca 1664. do veljače 1666. protojerej Avvakum bio je u progonstvu u samom Mezenu. Najstariji sačuvani kolovrat s Mezenovom slikom datira iz 1815. godine.

Umjetnički motivi mezenskog slikarstva nalaze se u rukopisnim knjigama 18. stoljeća, koje su nastale u Pomeraniji. Glavne boje mezenskog slikarstva su crna i crvena. Glavni motivi geometrijskih uzoraka su diskovi, rombovi, križevi. Oslikani predmet bio je premazan sušivim uljem, koje je štitilo boju od brisanja i davalo proizvodu zlatnu boju.

Krajem 19. stoljeća mezensko slikarstvo bilo je koncentrirano u selu Palashchelye, gdje su radile cijele obitelji obrtnika: Aksenovi, Novikovi, Fedotovi, Kuzmini, Shishovi. Sredinom 1960-ih. Mezensko slikarstvo oživjeli su potomci starih palaščelskih majstora: F.M. Fedotov u selu Palashchelye i S.F. i I.S.Fatyanovs u selu Selishche. Izložba mezenskih kolovrata 2018. postala je prvi događaj u novootvorenom muzeju nazvanom po. Gilyarovsky, u Stoleshnikov Lane u Moskvi.

Vologodska čipka je ruski zanat koji je nastao u regiji Vologda u 16. stoljeću. Čipka se plete pomoću bobina (drvenih štapića). Kao zaseban zanat sa svojim karakterističnim značajkama, vologodska čipka bila je poznata već u 17.-18. stoljeću. No, sve do 19. stoljeća izrada čipke bila je kućna radinost, kojom su se prvenstveno bavile privatne obrtnice. S povećanjem popularnosti vologodske čipke, proizvodnja proizvoda je stavljena na potok. U 19. stoljeću u okolici Vologde pojavile su se tvornice čipke.

Sve glavne slike u isprepletenoj vologodskoj čipki izrađene su od guste, kontinuirane pletenice iste širine. Za izradu vologodske čipke koriste se jastuk za jastuke, bobice od smreke ili breze, igle i iverje. Tipičan materijal za vologodsku čipku je lan.

Predmeti vologodske čipke vrlo su različiti - od cvjetnih ukrasa do figuriranih kompozicija. U vologodskoj čipki možete pronaći kršćanske i drevne narodne simbole.

Jeletska čipka nije ništa manje poznata. Plete se pomoću špulica. Ova vrsta čipke potječe iz početkom XIX stoljeća u gradu Jeletsu.

Čipka se odlikuje blagim kontrastom sitnog uzorka (cvjetnog i geometrijskog) i tanke otvorene pozadine.

Vjeruje se da je jeletska čipka lakša i elegantnija od vologodske čipke.

Mcenska čipka je vrsta ruske čipke koja se plete pomoću bobina.

Mtsensk čipka se pojavila u gradu Mtsensk, Oryol region, u 18. stoljeću. To je postalo moguće zahvaljujući lokalnoj zemljoposjednici Protasovoj, koja je okupila obrtnice iz različitih dijelova Rusije i osnovala manufakturu - najveću proizvodnju čipke u Rusiji u to vrijeme.

Posebnost je korištenje geometrijskih motiva. U usporedbi s vologodskom čipkom, uzorak u njoj je manje gust i bogat, kako pišu stručnjaci - više "prozračan".

U početkom XVIII stoljeća u pokrajini Vyatka pojavile su se obrtnice koje su se bavile izradom čipke. Međutim industrijsko mjerilo proizvodnja čipke počinje tek u drugoj polovici 19. stoljeća. Ovim zanatom se bave seoske obrtnice. Godine 1893. u naselju Kukarka, okrug Yaransky, gubernija Vyatka, organizirana je zemajska škola čipkarica. Oblici proizvoda su raznoliki i ponekad neobični: to su prsluci, pletenice šalova, ovratnici, salvete s uzorcima u obliku leptira, bujnog cvijeća i hirovitih petlji.

Najzanimljiviji proizvodi od vjatske čipke nastali su u sovjetsko doba. Ova postignuća povezana su s imenom slavne umjetnice čipke, laureata Državne nagrade Rusije nazvane po Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Radovi joj se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ruskom umjetničkom fondu i Moskovskom istraživačkom institutu umjetničke industrije.

U uvjetima ekonomska kriza U 90-im godinama 20. stoljeća zatvorena je tvornica čipke koja se nalazila u gradu Sovetsk (bivše naselje Kukarka). Tek nedavno, 2012., u gradu je stvorena proizvodna zadruga-artel Kukarskoe Lace, koja malo po malo oživljava tradiciju drevnog zanata.

Orenburški puhasti šal je pleteni šal izrađen od jedinstvenog paperja orenburške koze, nanesenog na posebnu podlogu (pamuk, svila ili drugi materijal).

Ovaj ribolov nastao je u pokrajini Orenburg u 18. stoljeću. Proizvodi su vrlo tanki, poput paučine, ali obično imaju složen uzorak i koriste se kao ukras. Tankoću proizvoda često određuju dva parametra: prolazi li proizvod kroz prsten i staje li u guščje jaje.

Sredinom 19. stoljeća donji šalovi predstavljeni su na izložbama u europskim zemljama, gdje su dobili međunarodno priznanje. Učinjeni su ponovljeni pokušaji, uključujući i inozemstvo, da se otvori proizvodnja takvog paperja za potrebe lake industrije. Međutim, nisu bili uspješni. Pokazalo se da za dobivanje tako tanke i toplo paperje Koze zahtijevaju prilično oštre klimatske uvjete i određenu prehranu, čija je kombinacija moguća samo u regiji Orenburg.

Sredinom 19. stoljeća u gradu Pavlovskom Posadu počeli su se proizvoditi vuneni šalovi s takozvanim tiskanim uzorkom koji se na tkaninu nanosio pomoću oblika s reljefnim uzorkom. Pavloposadski šalovi tradicionalno su crni ili crveni proizvodi s voluminoznim cvjetnim uzorkom.

U 70-ima U 19. stoljeću formirala se nama poznata paleta šalova, a proširila se ponuda šalova s ​​naturalističkim floralnim motivima. Obrtnice preferiraju slike vrtnog cvijeća, prvenstveno ruža i dalija.

Sve do 1970-ih, dizajn se nanosio na tkaninu pomoću drvenih rezbarenih oblika: obris dizajna - s daskama - "maniri", sam dizajn - s "cvjetovima". Izrada šala zahtijevala je do 400 slojeva. Od 1970-ih boja se nanosi na tkaninu pomoću šablona od svile i najlonske mreže. To vam omogućuje povećanje broja boja, eleganciju dizajna i poboljšava kvalitetu proizvodnje.

Krestetsky šivanje (ili Krestetsky vez) je narodni zanat koji se razvio od 1860-ih u Krestetskom okrugu Novgorodske pokrajine, naseljenom od davnina starovjercima.

Krestetski bod najzahtjevnija je i najkompleksnija tehnika vezenja.

Vez se izvodio na lanenoj tkanini, a niti, osnova i potka su se rezale i izvlačile iz tkanine, stvarajući praznine poput mreže. Ova se tkanina koristila za izradu raznih uzoraka i vezova. Krestetski vez korišten je za ukrašavanje odjevnih predmeta, zavjesa i ručnika.

Kaslijski odljev - umjetnički proizvodi (skulpture, rešetke, arhitektonski elementi itd.) od lijevanog željeza i bronce, proizvedeni u ljevaonici željeza u gradu Kasli.

Ovu biljku osnovao je 1749. starovjerski trgovac Yakov Korobkov, koji je sa svojom obitelji stigao ovamo iz Tule. Vodio se dekretom Petra I, koji je glasio:

Svakome se udostoji, sloboda je dana, bez obzira na čin i dostojanstvo, na svakom mjestu, i u svojoj i u stranoj zemlji, tražiti, taliti, kuhati, čistiti sve vrste metala i minerala.

Većina radnika tvornice također su bili starovjerci koji su stigli iz razna mjesta u uralsku zemlju, gdje progoni stare vjere nisu bili tako zamjetni.

Tradicija kaslijskog lijevanja - grafička jasnoća siluete, kombinacija pažljivo dorađenih detalja i generaliziranih ravnina s energičnom igrom vrhunaca - razvila se u 19. stoljeću. Tijekom tog razdoblja, vlasnici tvornice su zaposlili nove talentirane kipare, umjetnike, rezače i kalupe. Proizvodi za odljev Kasli dobili su Grand Prix nagradu na prestižnoj Svjetskoj izložbi primijenjenih umjetnosti u Parizu 1900. godine.

Osobito je popularna kora breze Shemogodskaya s prorezima, koja potječe iz regije Vologda. Brezova kora, unatoč prividnoj krhkosti, prilično je jak i izdržljiv materijal. Vologdski obrtnici izrađuju razne košare, posuđe, dodatke, nakit, pa čak i obuću i odjeću.

Posebnost ovih proizvoda je da su prirodni biljni uzorci, lišće i bobice, cvijeće i stabljike, životinje i ljudi isprepleteni s tradicionalnim uzorkom. Tradicionalni uzorci brezove kore s prorezima Shemogodskaya ugravirani su na listove brezove kore tupim šilom i izrezani oštrim nožem, uklanjajući pozadinu. Ponekad se ispod ažura stavlja papir u boji ili drugi sloj brezove kore; rezbarija je dopunjena iskucavanjem. U 19. stoljeću ovi su proizvodi dobili nadimak “ čipka od brezove kore».

U sovjetsko doba proizvodi od kore breze Shemogodskaya smatrani su simbolom ruske šume i bili su traženi među strancima. Istodobno je organizirana radionica rezbarenja brezove kore u tvornici namještaja Shemogodsky (Vologdska regija). A ovih dana niti jedan ruski sajam nije potpun bez jela od brezove kore.

Ovaj ruski zanat nastao je među profesionalnim rezbarima iz Nižnjeg Novgoroda. Obrtnici kao glavnu sirovinu koriste cjevastu kost goveda - “ koljenica" i rog. Također, rjeđe i vrjednije vrste kostiju mamuta i morža koriste se za izradu skupih vrsta proizvoda.

Varnavinovo rezbarenje kosti koristi se uglavnom u izradi ženskog nakita (ukosnice, češljevi, ukosnice, češljevi, broševi, privjesci, perle, ogrlice, privjesci, narukvice, naušnice, prstenje, prstenje), lijesova, lijesova, nalivpera, ukrasnih posuda i ostali suveniri.

Posebnost takvih proizvoda je njihova apsolutna jedinstvenost i individualnost. Svaki artikl je rađen ručno, bez ikakvih šara i pečata.

Abramcevsko-kudrinska rezbarija je umjetnički zanat rezbarenja drveta koji se formirao krajem 19. stoljeća u blizini imanja Abramcevo u blizini Moskve.

Ovom tehnikom su se izrađivale kutlače, posude, vaze i kutije, kao i svaki ukras za dom i kućanstvo. Osobitost ovih proizvoda je prevlast raznih kovrča, rozeta, grančica, nijansiranja i poliranja drva.

Vrhunac ovog ribolova dogodio se u sovjetskom razdoblju - 20-40-ih. Radnici iz Kudrinova artela “Vozrozhdenie” čak su dobivali narudžbe iz Tretjakovske galerije. Na međunarodnoj izložbi u Parizu 1937. predstavljeni su povijesni i suvremeni proizvodi izrađeni u stilu Abramcevo-Kudrinove rezbarije. Nakon raspada SSSR-a zatvorena je rezbarska tvornica Kudrin. Danas je ribarstvo očuvano zahvaljujući radu privatnih obrtnika.

Povijest kristala Gusev započela je 1756. godine, kada je orlovski trgovac Akim Maltsov osnovao prvu tvornicu stakla na obalama rijeke Gus u gustim šumama Meshchera.

Prvi spomeni Guske volosti datiraju iz 17. stoljeća. Kada je zbog pretjerane sječe šuma uvedena zabrana gradnje tvornica stakla u Podmoskovlju, u selu Gus na istoimenoj rijeci izgrađena je prva tvornica kristala, za koju su majstori posebno dovedeni iz Mozhaiska. Tako je započela povijest ne samo proizvodnje, već čitavog narodnog obrta koji cvate do danas.

Sada je tvornica prvenstveno poznata po umjetničkom staklu. Gusevljevi umjetnici, uzimajući u obzir karakteristike materijala, daju mu visoku umjetničku izražajnost, vješto koristeći boju, oblik i ukras.

Filigran

Filigran (ili filigran) je nakit koji koristi ažurni ili lemljeni uzorak od tankog zlata, srebra itd. na metalnoj podlozi. žica. Elementi filigranskog uzorka mogu biti vrlo raznoliki: konop, čipka, tkanje, riblja kost, staza, satenski bod. Pojedinačni filigranski elementi lemljenjem su spojeni u jedinstvenu cjelinu. Filigran se često kombinira sa zrnima – malim metalnim kuglicama koje se zalemljuju u unaprijed pripremljene ćelije (udubine). Zrno stvara spektakularnu teksturu i igru ​​svjetla i sjene, zahvaljujući čemu proizvodi dobivaju posebno elegantan, sofisticiran izgled. Materijali za izradu filigranskih proizvoda su legure zlata, srebra i platine te bakar, mjed, kupronikal i nikal srebro. Nakit izrađen tehnikom filigrana je oksidiran i posrebren. Filigran se često kombinira s emajlom (uključujući caklinu), graviranjem i utiskivanjem.

Filigranski predmeti izrađivani su u kraljevskim ili samostanskim radionicama. U 18. st. izrađuju se veliki filigranski predmeti, a uz kamenje uvelike su korišteni kristal i sedef. Istodobno su rašireni mali srebrni predmeti: vaze, soljenke i kutije. Od 19. stoljeća filigranske proizvode tvornice već proizvode u velikim količinama. To uključuje skupo posuđe, crkveno posuđe i još mnogo toga.

Centri rada skenera danas su:

• Selo Kazakovo, okrug Vachsky, regija Nižnji Novgorod, gdje se nalazi poduzeće umjetničkih proizvoda, koja izrađuje unikatni nakit najstarijom tehnikom umjetničke obrade metala – filigranom.
• U selu Krasnoe-on-Volga, Kostromska oblast, nalazi se škola umjetničke obrade metala Krasnoselskoye, čija je glavna zadaća očuvanje tradicionalnog nakitnog zanata Krasnoselskoye - filigran, emajl, reljef i drugo.
• Grad Pavlovo, regija Nižnji Novgorod, gdje se nalazi tehnička škola ruske narodne umjetnosti i obrta.

Emajl

Emajl - proizvodnja umjetnička djela pomoću staklastog praha, emajla na metalnoj podlozi. Stakleni premaz je izdržljiv i ne blijedi tijekom vremena; emajlirani proizvodi su posebno svijetli i čiste boje. Emajl dobiva željenu boju nakon pečenja uz pomoć aditiva koji koriste metalne soli. Na primjer, dodavanje zlata daje staklu rubin boju, kobalt daje plavu boju, a bakar daje zelenu boju.

Vologda (Usolskaya) emajl - tradicionalno slikanje na bijelom emajlu. Ribolov je nastao u 17. stoljeću u Solvychegodsku. Kasnije su se počeli baviti sličnim emajlom u Vologdi. U početku su glavni motiv bile biljne kompozicije naslikane na bakrenoj podlozi: cvjetni uzorci, ptice, životinje, uključujući i mitološke. Međutim, početkom 18. stoljeća postaje popularan jednobojni emajl (bijeli, plavi i zeleni). Tek 1970-ih godina 20. stoljeća započelo je oživljavanje višebojnog emajla „Usolskaya” od strane umjetnika iz Vologde. Proizvodnja se nastavlja i danas.

Tu je i Rostov emajl - ruski narodni umjetnički obrt koji postoji od 18. stoljeća u gradu Rostovu Velikom, Jaroslavska oblast. Minijaturne slike izrađene su na emajlu prozirnim vatrootpornim bojama koje je 1632. izumio francuski draguljar Jean Toutin.

Proizvodi od malahita

Malahit je zeleni mineral bogatih nijansi koji se lako obrađuje. Kamen može biti od svijetlozelene do crnozelene, a prvi zanat datira više od 10 tisuća godina. Vrlo su cijenjene guste varijante malahita dobre boje i lijepih šara koje se koriste za oblaganje od kraja 18. stoljeća. ravne površine. Od početka 19. stoljeća malahit se koristi za izradu trodimenzionalnih djela - vaza, zdjela, posuđa.

Malahit je postao široko poznat izvan Rusije zahvaljujući narudžbama sa Svjetske izložbe u Londonu 1851. godine, koju je pripremio. Zahvaljujući Demidovima, od 1830-ih, malahit se počeo koristiti kao materijal za arhitektonski ukras: prva malahitna dvorana stvorena je po nalogu P.N. Demidov arhitekta O. Montferranda u vili u St. Petersburgu na ulici. B. Morskaya, 43. Luksuzni unutarnji radovi s malahitom izvedeni su u katedrali sv. Izaka. Malahit se također koristi za izradu nakit. Tehnika oblaganja malahitom naziva se “ Ruski mozaik" Temelji se na principu koji su koristili europski obrtnici za smanjenje cijene proizvoda od lapis lazulija još u 17. stoljeću: tanko piljene kamene ploče prekrivaju površinu predmeta izrađenog od metala ili jeftinog kamena. To stvara iluziju monolitne rezbarije.

Trgovini malahitom posvećene su priče ruskog pisca Pavla Petroviča Bažova, koji je karijeru započeo kao učitelj u školi u udaljenom uralskom selu Shaidurikha, naseljenom starovjercima. Iz njih je pisac preuzeo mnoge zanimljive priče i legende vezane uz život na Uralu i folklorne običaje lokalnog stanovništva.

Kult drva u Rusu, osim dostupnošću ovog materijala, objašnjava se i lakoćom njegove obrade i izvanrednom dekorativnošću, osobito u uzorkovanim rezbarijama. Rezbarenje drveta je drevna umjetnost. U geometrijskim rezbarijama istraživači otkrivaju mnoge sličnosti s zarezima i oznakama koje je vlasnik nekoć ostavljao na drvenom podu svoje košnice, na drveću koje je ograđivalo njegovu zemlju. Kako bi ih se razlikovalo od drugih, ove oznake, koje se sastoje od pruga, krugova, trokuta, dijamanata, postale su složenije i nastao je jednostavan ornament.

Yandex.Direct

Nije li ovdje umjetnost počinje? S vremenom su zarezi postali nepotrebni, a rezbareni ukrasi našli su primjenu u seljačkim kućanskim predmetima, posuđu i posuđu.

Tijekom raznih arheoloških iskapanja pronađeni su brojni fragmenti " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/405" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">starinsko drveno posuđe. Prema namjeni posuđe se dijelilo u dvije kategorije: za piće (kuhače, zdjele, doline, zdjele, čaše) i za Vruća hrana(posuđe, zdjele, štapići). Izdubljenje ili izrezivanje kutlače, doline ili zdjele iz cijelog komada drveta sjekirom, nožem i teslom nije bio lak i vrlo zahtjevan posao. A drveno posuđe oduvijek je bilo na cijeni. Posebno od rizoma ili čičaka, najviše vodootporan i izdržljiv.

Najčešći proizvedeni DIY drveno posuđe bilo je kutlača raznih oblika i veličina, kao i ukrasa. Na prepunim gozbama opojna su se pića posluživala u kantama, a iz posebnih kuglastih čaša pile su se "zdjele za iscjeljivanje". Razna jela (kavijar, palačinke, riba) stavljala su se u okrugle blagdanske kutlače niskih stranica. Kuhalice su obično ugravirane s uputama i savjetima.

Posvuda se u stara vremena izrađivalo drveno posuđe. Među majstorima su bili razne vrste specijalisti: uljari, kutlači, žličari, spisatelji i tokari. Tokarene drvene posude bile su poznate još u 10.-12.st.

Isprva je postojao primitivni pramčani stroj naizmjeničnog gibanja s tetivom namotanom na osovinu, zatim s koloturom i zamašnjakom, pokretan konjskom vučom ili vodom koja pada (na principu mlinskog kola).

Do kraja 19. stoljeća raširena je proizvodnja tokarenog posuđa od javora, breze, jasike i brijesta.

Ruska drvena posuda

Teško je reći od kada je u Rusiji započela proizvodnja tokarenog drvenog posuđa. Arheološki nalazi na području Novgoroda i na mjestu bugarskih naselja u regiji Volga pokazuju da je tokarski stroj bio poznat još u 12. stoljeću. U Kijevu, u skrovištima Desetine crkve, tijekom iskapanja pronađena je isklesana zdjela. U XVI-XVII stoljeću. ugradnja najjednostavnijeg, tzv. lučnog tokarskog stroja, bila je dostupna svakom običnom majstoru.

O mjestima proizvodnje i prodajnim tržištima drvenog tokarenog posuđa u 16. - ranom 17. stoljeću. Mnogo materijala daju knjige primitaka i izdataka, knjige carinarnica, akti i inventari samostanske imovine. Iz njih je jasno da su proizvodnju drvenog tokarskog posuđa vršili seljaci Volokolamsk, Trojstvo-Sergius, Kirilo-Belozersky samostana, obrtnici provincije Kaluga i Tver, te građani Nižnjeg Novgoroda i Arzamasa. Do kraja 18.st. raširena je proizvodnja drvenog tokarskog posuđa. Ruski su obrtnici stvorili doista savršene oblike: stavci, stavchik, bratina, posude, zdjele, pehare, šalice, čaše (slika 1). Vještina, koja se prenosila s koljena na koljeno, usavršavala se kreativnošću svake generacije.

Od pojedinačnih jela najzastupljeniji je bio stavetz - duboka zdjelasta posuda s ravnim pladnjem i voluminoznim poklopcem. Neki od njih imali su figuredne ručke. Letve su bile različitih veličina: motke, stavtsy i stavchik. Stavtsy i stavchik korišteni su kao posuđe. Veliki stupovi služili su kao spremište za manje posuđe i krušne proizvode. Svečani stol bio je ukrašen bratima, jelima, tanjurima, šalicama, čašama, nogama. Bratina, kuglasta posuda srednje veličine s malim vratom na vrhu i blago izvijenim rubom, uvijek se izrađivala na paleti. Bratina služi za posluživanje pića na stol. Pite, meso, riba i slastice posluživali su se na posudama i tanjurima širokih rubova, ravnih stranica i okruglih pladnjeva ili reljefa. Promjer posuđa dosegao je 45 cm.Najčešća vrsta posuđa kod seljaka bila je zdjela - polukuglasta posuda s ravnim rubom, ravna niska ladica ili mali okrugli reljef. Ove su zdjele često imale omjer visine i promjera 1:3. Radi stabilnosti, promjer ladice je jednak visini zdjele. Promjer tekućih zdjela je 14-19 cm.Velike zdjele dosezale su promjer od 30 cm, a zdjele za teglenice - čak 50 cm.Neizostavan pribor za svaki stol bio je soljenka. Tokarene soljenke su male, prostrane posude s niskim, stabilnim dnom, s poklopcem ili bez njega. Vrlo popularan od 19. stoljeća. Počela su se koristiti jela od Khokhloma, koja su se u velikim količinama proizvodila u Semenovskom okrugu Nižnjenovgorodske pokrajine (regija Gorky). Može se naći ne samo u Rusiji, već iu zemljama Istoka.

Industrijske izložbe pridonijele su popularnosti jela Khokhloma: 1853. prvi put je prikazano na domaćoj izložbi, a 1857. na stranoj. Krajem prošlog stoljeća izvozilo se u Francusku, Njemačku, Englesku, Sjeverna Amerika. Tijekom stoljeća u ovom su se zanatu razvijale i usavršavale određene vrste drvenog posuđa koje se odlikuju plemenitom jednostavnošću siluete, strogim proporcijama i odsustvom pretencioznih detalja koji drobe oblik. Moderni majstori, koristeći najbolje tradicije prošlosti, nastavljaju izrađivati ​​drveno posuđe, koje je ujedno i kućanski predmet i veličanstveni ukras doma.

U regiji Gorky postoje dva povijesno uspostavljena središta ribolova - u selu Semin, okrug Koverninsky iu gradu Semenov. Seminsky proizvodi - masivne zdjele i kutlače - izrađeni su u tradiciji seljačkog drvenog posuđa. Semenovska jela odlikuju se većom sofisticiranošću, karakteriziraju ih poboljšani oblici, zamršeni poklopci i ručke. Potraga za novim vrstama proizvoda dovela je do stvaranja dosad nepoznatih setova i setova posuđa. Servisi za jelo i pecanje, setovi za kavu (slika 2) i čaj, setovi za salatu, bobičasto voće i džem te začine dobili su široko priznanje. Setovi, kao i setovi, obično uključuju nekoliko predmeta - do šest šalica, čaše, čaše, tanjuriće, veliku zdjelu ili sud s poklopcem, lonac za kavu ili kvas, zdjelu za šećer, kremu, soljenku i paprenjak. Često se setovi nadopunjuju velikim tanjurima - pladnjevima. Svaki set obavezno uključuje žlice - stolne ili čajne, za salatu i kutlače. U osnovi utilitarna, jela Khokhloma odlikuju se plastičnom ekspresivnošću svojih oblika, što povoljno naglašava umjetničke vrijednosti slike koja ih ukrašava.

Ruske drvene kašike

Najstarija žlica, koja je očito imala ritualnu svrhu, pronađena je u Gorbunovskom tresetištu na Uralu. Ima izduženu jajoliku lopaticu i zakrivljenu ručku koja završava ptičjom glavom, što joj daje sliku ptice plivačice.

U Velikom Novgorodu bilo je mnogo vrsta drvenih žlica (slika 2). Posebno se ističu žlice s malom plosnatom drškom, kao podignutom na češalj. Novgorodski obrtnici ukrašavali su ih rezbarijama i slikama. Ornament - pletenica, izrađena tehnikom konturnog rezbarenja, bila je pojasno aplicirana na dršku i uokvirila je oštricu. Na ruskom sjeveru u 17.st. Bile su poznate vologodske žlice, koje su se izrađivale u Vologdskoj oblasti, kao i šadarske žlice s kostima, kutnjake s kostima ili žlice s dodatkom morskog zuba, odnosno umetnute kosti ili kljove morža.

Svaka nacionalnost naše zemlje ima svoje oblike žlica, ali najpoznatije su žlice proizvedene u regiji Volga-Vyatka. Ima ih preko četrdeset sorti, samo u Gorkijem kraju su pravili i prave žličnjake, žličnjake, žličnjake, žličnjake za salatu, žličnjake za pecanje, žličnjake, žličnjake za mezheumok, žličnjake za polubas, sibirske žličnjake, dječje žličnjake, žličnjake za senf, pekmez. žlice i dr. Žlica gorkijskih žlica često je sferičnog oblika, a zaobljena ili Fasetirana drška-drška završava ukovkom - zadebljanjem u obliku rezane piramide. Kirovska žlica ima jajoliku lopaticu i ravnu, blago zakrivljenu dršku. Proizvodnja žlica bila je u prošlosti već uhodana, razgranata proizvodnja. U nekim selima su pravili pripravke, takozvane fragme ili bakluše. U malom batrljku blago obrezanih rubova, proširenom na dijelu koji bi trebao postati lopatica, bilo je teško razaznati žlicu. U drugim su selima žličari grubo izrađivali rupu s adžetom, koja se zatim čistila rezačem s kukom. Samouvjerenim pokretom noža odrezali su višak s drške, lagano ga savijali i žlica je bila spremna. Ruski majstori su usavršili tehniku ​​rezbarenja žlice do te mjere da je za njenu izradu potrebno 15 - 20 minuta.

Ruske drvene kutlače

U Rusiji se od davnina izrezuje drveno posuđe raznih oblika, veličina i namjena: kutlače, skopkaris, doline i drugo. Danas je poznato nekoliko vrsta tradicionalnih ruskih kutlača: Moskovska, Kozmodemjanska, Tverska, Jaroslavsko-kostromska, Vologodska, Severodvinska itd.

Moskovske kutlače, izrađene od čičaka s lijepim uzorkom teksture, karakteriziraju zdjele jasnog, čak i profinjenog oblika u obliku čamca s ravnim dnom, šiljastim izljevom i kratkom vodoravnom ručkom. Zbog gustoće i čvrstoće materijala stijenke takvih posuda često su bile debele poput ljuske oraha. Posuđe od burla često se izrađivalo u srebrnom okviru. Poznate su kutlače iz 18. stoljeća, koje dosežu promjer od 60 cm.Kozmodemjanske kutlače izdubljene su od lipe. Njihov oblik je lađasti i vrlo sličan obliku moskovskih kutlača, ali su mnogo dublji i većeg volumena. Neki od njih dosezali su kapacitet od dvije ili tri, a ponekad i četiri kante. Drška je ravna i vodoravna s strukturnim dodatkom čisto lokalne prirode - proreznom petljom na dnu. Za Kozmodemyansk su također karakteristične male kutlače, koje su se koristile za grabinje pića iz velikih lopatica. Pretežno su lađastog oblika, zaobljenog, blago spljoštenog dna. Gotovo okomito postavljen, ide odozdo, višeslojno u obliku arhitektonska struktura ručka je ukrašena rezbarijom, koja završava likom konja ili rjeđe ptice.

Tverske kutlače znatno se razlikuju od moskovskih i kozmodemjanskih. Njihova originalnost je u tome što su izdubljeni iz korijena drveta. Uglavnom su zadržali oblik topa, više su izduženi u širinu nego u duljinu, zbog čega djeluju spljošteno. Pramac kante, kao i obično s navikularnim posudama, podignut je prema gore i završava s dvije ili tri konjske glave, za koje su tverske kante dobile naziv "mladoženja". Drška kutlače je ravna, fasetirana, gornji rub najčešće je ukrašen ornamentalnim rezbarijama. Kutlače jaroslavsko-kostromske grupe imaju duboku zaobljenu, ponekad spljoštenu posudu u obliku čamca, čiji su rubovi blago savijeni prema unutra. U ranijim kutlačama zdjela se podiže na niski pladanj. Ručke su im izrezbarene u obliku figurirane petlje, nos je u obliku pijetlove glave s oštrim kljunom i bradom. Vologda kutlače su dizajnirane za grabinje pića iz velikih kutlača. Karakterizira ih lađasti oblik i okruglo kuglasto dno, a obično su bile obješene na veliku kutlaču. Ručke u obliku kuke bile su ukrašene urezanim motivom u obliku patkica.

Na ruskom sjeveru, skopkari su se lonci rezbarili od korijena drveća. Skopkar je posuda u obliku čamca, slična kutlači, ali s dvije ručke, od kojih je jedna obavezno u obliku glave ptice ili konja. Prema namjeni u domaćinstvu skopkari se dijele na velike, srednje i male. Velike i srednje su za posluživanje pića na stolu, male su za individualnu upotrebu, poput malih čaša. Severodvinsk skopkari također su izrezani iz korijena. Jasnog su lađastog oblika, ručki obrađenih u obliku glave i repa vodene ptice, a cijelim izgledom podsjećaju na vodenu pticu.

Uz kutlače i skopkare, endovci ili jandovi također su bili ukrasi svečanog stola. Endova - niska posuda s čarapom za cijeđenje. Velike doline mogu držati do kante tekućine. Poznate su njihove Tver i Severodvinsk varijante. Najbolje Tverske doline isklesane su od burla. Predstavljaju zdjelu na pladnju ovalnog ili kockastog oblika s odvodom u obliku žlijeba i ručkom. Endova tipa Severodvinsk ima oblik okrugle zdjele na niskom postolju, blago povijenih rubova, s poluotvorenim vrhom u obliku žlijeba, ponekad figurativno uklesanim. Drška je vrlo rijetka. Početna obrada opisanih predmeta obavljena je sjekirom, dubina posude je izdubljena (selektirana) strugalom, a zatim izravnana strugalom. Završna vanjska obrada izvedena je dlijetom i nožem. Uzorci ruskog drvenog posuđa pokazuju visoku vještinu koju je razvilo više od jedne generacije narodnih obrtnika.

Teško je reći kada je počela proizvodnja drvenog rezbarenog posuđa na području Rusije. Najranije otkriće kutlače seže u 2. tisućljeće pr. e. Arheološka istraživanja na području Kijevske Rusije i Novgoroda Velikog pokazuju da je proizvodnja drvenog posuđa bila razvijena već u 10. - 12. stoljeću. U XVI - XVII stoljeću. Drveno posuđe izrađivali su kmetovi posjednici i samostanski seljaci ili strijelci. Proizvodnja drvenog posuđa i žlica postala je raširena u 17. stoljeću, kada je za njima porasla potražnja kako u gradu tako i na selu. U 19. stoljeću razvojem industrije i pojavom metala, porculana, fajanse i stakleno posuđe Potreba za drvenim posuđem oštro je smanjena. Njegova proizvodnja nastavlja se uglavnom u ribolovnim područjima regije Volga.

Trenutno su kutlače i stolne kutlače jedna od omiljenih vrsta umjetničkih proizvoda od drveta. Arhangelski obrtnici, čuvajući tradicionalnu osnovu sjevernoruske kutlače, radije ne lakiraju baršunastu drvenu površinu, blago obojenu srebrnim ili svijetlosmeđim tonovima. Majstori zanata Khotkovo u blizini Moskve stvorili su vlastitu sliku moderne kutlače, kutlače-zdjele, kutlače-vaze, ukrašavajući svečani stol. Odlikuje ih snažna plastičnost oblika, neobična površina, iskričava unutarnjim svjetlom i ugodan ton. Jedro s kantom s visoko podignutom, ispravljenom ručkom jedra, na kojoj je u pravilu izrezan grm poznatog Kudrinskog ukrasa, postalo je tradicionalno za ribarstvo.

Kult drva u Rusu, osim dostupnošću ovog materijala, objašnjava se i lakoćom njegove obrade i izvanrednom dekorativnošću, osobito u uzorkovanim rezbarijama. Rezbarenje drveta " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/623" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">Rezbarenje drva drevna je umjetnost. U geometrijskom rezbarenju istraživači pronalaze mnogo toga zajedničkog s zarezima i tragovima koje je vlasnik nekoć ostavio na drvenoj ploči svoje košnice, na drveću koje je ograđivalo njegovu zemlju. Kako bi ga razlikovali od drugih. Ove oznake, koje se sastoje od pruga, krugova, trokuta, dijamanata, postale su složenije i pojavio se najjednostavniji ukras.

Rusko drveno posuđe Nije li to početak umjetnosti? S vremenom su urezi postali nepotrebni, a rezbareni uzorci našli su primjenu u seljačkim kućanskim predmetima, posuđu i posuđu.

Tijekom raznih arheoloških iskapanja pronađeni su brojni ulomci drevnog drvenog posuđa. Posuđe je prema namjeni bilo podijeljeno u dvije kategorije: za piće (kutlače, bratine, doline, zdjele, čaše) i za toplu hranu (posuđe, zdjele, lopatice). Izdubljenje ili izrezivanje kutlače, doline ili zdjele iz cijelog komada drveta sjekirom, nožem i teslom nije bio lak i vrlo zahtjevan posao. A drveno posuđe oduvijek je bilo na cijeni. Osobito od rizoma ili čičaka, najotpornijih i najtrajnijih.

Najčešće drveno posuđe bile su kutlače koje su bile različitih oblika i veličina te ukrasa. Na prepunim gozbama opojna su se pića posluživala u kantama, a iz posebnih kuglastih čaša pile su se "zdjele za iscjeljivanje". Razna jela (kavijar, palačinke, riba) stavljala su se u okrugle blagdanske kutlače s niskim stranicama. Kuhalice su obično ugravirane s uputama i savjetima.

Posvuda se u stara vremena izrađivalo drveno posuđe. Među obrtnicima bilo je raznih vrsta stručnjaka: uljara, kutlača, žličara, spisatelja i tokara. Tokarene drvene posude bile su poznate još u 10.-12.st. Isprva je postojao primitivni pramčani stroj naizmjeničnog gibanja s tetivom namotanom na osovinu, zatim s koloturom i zamašnjakom, pokretan konjskom vučom ili vodom koja pada (na principu mlinskog kola). Do kraja 19. stoljeća raširena je proizvodnja tokarenog posuđa od javora, breze, jasike i brijesta.

Izrada posuđa

Drveno posuđe bilo je vrlo raznoliko. Svaki je lokalitet imao svoje vlastite umjetničke tradicije u svom dizajnu. Oblici su bili jednostavni, lakonski i istodobno monumentalni. Svaki je majstor jasno razumio za koju svrhu izrađuje bratinu, dolinu, kutlaču, klamericu, tues, zdjelu, čašu. O tome je ovisio njihov oblik i veličina. Za izradu posuđa majstor je koristio najjednostavniji set alata, sjekiru, nož, klamericu i šestar.

Motiv klesanog grebena nalazimo na kućnim predmetima kao što su lopatice, male lopatice i velike lopatice poput "strugala". Ime su dobili po tehnici izrade u kojoj je korištena klamerica. Kutlače su izrezane iz snažnih rizoma ili čičaka. Tijelo kutlače-strugala nalikuje aerodinamičnom obliku ruskog topa, s jedne strane završava simboličnom vrlo općenitom slikom jedne, dvije ili čak tri konjske glave, a s druge strane snažnom drškom. Majstor je na krajnje pojednostavljen način izrezbario malu konjsku njušku sa šiljastim ušima i strmim vratom, koja glatko prelazi u tijelo nosača. Ovaj oblik kutlače uvriježen je u Rusiji u antičko doba. Bočna strana kutlače obično je bila ukrašena rezbarenim ili slikanim ornamentima, a tu su se nalazili i osobni potpisi. Za velikih gozbi i drugih objeda u takvim neobično lijepim kutlačama služilo se pivo, kvas i med.

Drveno posuđe Drvo se koristilo za izradu posuđa od pamtivijeka. Zapravo, prije drvenog posuđa, isprva “nezgrapnog”, grubo izdubljenog ili na neki način načinjenog od kore, posuđa uopće nije bilo. Ljudi su se nekako snalazili i bez nje. A onda mi je to dosadilo i postupno su u upotrebu počele ulaziti razne drvene zdjele. Poznato je, međutim, razdoblje u “povijesti stolnog posuđa Rusije” kada su se na kneževskim gozbama jela stavljala izravno na drveni stol u kojem su bila predviđena posebna udubljenja. Dakle, sam stol je bio posuđe. S vremenom je ta opaka praksa napuštena. Postupno su ljudi počeli pridavati važnost ne samo funkciji posuđa, već i njegovom izgledu. Tijekom raznih arheoloških iskapanja pronađeni su primjerci drvenog posuđa koji datiraju otprilike iz 8. stoljeća. Na njemu su sačuvane ukrasne rezbarije i neki drugi "ukrasi".

Općenito, u Rusiji se posuđe izrađivalo od listopadnog drva. Postojalo je nekoliko načina proizvodnje. Drveni proizvodi dijelili su se na klesane ili rezane, tokarene, bakrene i sastavljane od zakovica pomoću obruča. Dominiralo je Cooperovo posuđe. U svakom slučaju, najviše su se tražili proizvodi majstora bačvara. I asortiman bačvarskog posuđa bio je širok i uključivao je kako male predmete (šalice, čaše i sl.), tako i veće posuđe (kace, kante, kace, bačve).

Igračke sa sjekirom

U selima u blizini drevnog grada Gorodetsa postojalo je najstarije središte Nižnjeg Novgoroda igračke sa sjekirom. Posebno je izražajna gorodetska “toporščina”, ukrašena slobodnim slikanjem kistom. Njegovo podrijetlo je u tradiciji zanatstva koja je postojala u blizini sela Purekh (danas okrug Chkalovsky). Odatle dolazi igračka Lyskov.

Najzanimljivije materijale o ovim zanatima, o izrađivačima igračaka i tajnama domaćeg zanata prikupio je istaknuti stručnjak i entuzijast iz Gorkog D. V. Prokopjev. Na njegovu inicijativu, igračke iz regije Gorky široko su zastupljene u najboljim muzejskim zbirkama narodne umjetnosti u Moskvi, Lenjingradu, Gorkyu i Zagorsku. Njegovim trudom, početkom 1930-ih, Lyskovljeve igračke majstora I. V. Yagnenkova također su nabavljene za muzeje, a arhivski rukopisi D. V. Prokopjeva sačuvali su vrijedne podatke o njima.

http://goodlinez.ru/plot_works/405

Publikacije u rubrici Tradicija

Misterije ruskih slikarskih uzoraka

Jesu li gželska jela uvijek bila plavo-bijela, koje je tradicionalno slikarstvo rođeno nakon Oktobarske revolucije i zašto oslikane kutije svijetle? Razumijemo tajne narodnih umjetničkih zanata.

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Majstor je započinjao rad tucanjem bakluša - pripremao je drvene blokove (bakluši) od lipe, jasike ili breze. Od njih su se izrađivale drvene žlice i kutlače, šalice i soljenke. Posuđe koje još nije bilo ukrašeno slikama nazivalo se platno. Platno je nekoliko puta premazano i osušeno, a zatim obojeno žutim, crvenim i crnim tonovima. Popularni motivi bili su cvjetni uzorci, cvijeće, bobice i čipkaste grane. Šumske ptice na posuđu Khokhloma podsjetile su seljake na Žar pticu iz ruskih bajki; rekli su: “Žar ptica je proletjela pokraj kuće i dotakla zdjelu svojim krilom, a zdjela je postala zlatna.”.

Nakon nanošenja dizajna, proizvod je premazan sušivim uljem dva ili tri puta, kositar ili aluminijski prah utrljan je u površinu i osušen u pećnici. Nakon stvrdnjavanja toplinom dobivale su medenu nijansu i stvarno su blistale poput zlata.

Početkom 18. stoljeća posuđe se počelo donositi na Makaryjevski sajam, gdje su se okupljali prodavači i kupci iz cijele Rusije. Pokazalo se da su proizvodi Khokhloma poznati u cijeloj zemlji. Od 19. stoljeća, kada su na sajam u Nižnjem Novgorodu počeli dolaziti gosti iz cijele Europe i Azije, oslikano posuđe pojavilo se u mnogim dijelovima svijeta. Ruski trgovci prodavali su proizvode u Indiji i Turskoj.

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: rusnardom.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: gzhel-spb.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gželska glina poznata je još od vremena Ivana Kalite - od 14. stoljeća. Domaći majstori od njega su izrađivali “posude za ljekarničke potrebe”, posuđe i dječje igračke. Početkom 19. stoljeća u Gželskoj volosti pojavile su se tvornice koje su proizvodile porculan. Prvo poduzeće ovdje osnovao je 1810. godine trgovac Pavel Kuličkov. U početku je slikanje na porculanskom posuđu bilo obojeno, ali sredinom 19. stoljeća u Rusiju je došla moda za plavo-bijele nizozemske pločice i kineski porculan istih nijansi. Ubrzo su plavi uzorci na snježnoj pozadini postali posebnost gželskog slikarstva.

Kako bi se provjerila kvaliteta porculana, proizvod se prije bojanja umakao u magentu, crvenu anilinsku boju. Porculan je bio glatko obojen ružičasta boja, a svaka pukotina je bila primjetna na njemu. Majstori su slikali kobaltnom bojom - prije pečenja izgleda crno. Posebnim tehnikama, samo kistom i bojom, umjetnici su stvorili više od 20 nijansi plave.

Teme Gžela su bujne ruže (ovdje su ih zvali "agaške"), zimski pejzaži, scene iz narodnih priča. Djeca se sankaju, Emelya lovi štuku u ribnjaku, seljani slave Maslenicu... Nakon nanošenja dizajna, posuđe je preliveno glazurom i pečeno. Ružičasti proizvodi s crnim uzorcima poprimili su svoj tradicionalni izgled.

Svjetleći broševi i kutije. Fedoskino lak minijatura

Svjetleći broševi i kutije. Fedoskino lak minijatura

Svjetleći broševi i kutije. Fedoskino lak minijatura

“Kad smo organizirali artel, za sedam ljudi imali smo samo jedno sabrano Puškinovo djelo... To umnogome objašnjava činjenicu da smo većinu naših minijatura napisali prema Puškinovim temama.”

Alexander Kotukhin, minijaturist

Godine 1932. paleški su se umjetnici susreli s Maksimom Gorkim, koji je Paleh lak nazvao minijaturnim "jedno od stvorenih čuda Oktobarska revolucija» . Na njegov zahtjev, Ivan Golikov je naslikao minijature za luksuzno izdanje “Priče o Igorovom pohodu”.

Staro rusko jelo odlikovalo se svojom raznolikošću, unatoč činjenici da su najčešće izrađene od drveta. Njegova privlačnost za suvremene ljude je u tome što je lijep, neobičan, a izrada posuđa bila je pravi kreativni proces, prava umjetnost u kojoj se očitovala mašta ruskih majstora.
U staroj Rusiji ljudi još nisu koristili riječ "posuđe" (pojavila se oko sedamnaestog stoljeća). Zamijenjena je drugom - "posudom" (za hranu), "posudom" - za piće.
Teško je reći kada je počela proizvodnja drvenog rezbarenog posuđa na području Rusije. Najranije otkriće kutlače seže u 2. tisućljeće pr. e. Arheološka istraživanja na području Kijevske Rusije i Novgoroda Velikog pokazuju da je proizvodnja drvenog posuđa bila razvijena već u 10. - 12. stoljeću. U XVI - XVII stoljeću.
Drveno posuđe izrađivali su kmetovi posjednici i samostanski seljaci ili strijelci. Proizvodnja drvenog posuđa i žlica postala je raširena u 17. stoljeću, kada je za njima porasla potražnja kako u gradu tako i na selu. U 19. stoljeću S razvojem industrije i pojavom metalnog, porculanskog, zemljanog i staklenog posuđa, potreba za drvenim posuđem je naglo smanjena. Njegova proizvodnja nastavlja se uglavnom u ribolovnim područjima regije Volga.
Drvene proizvode izrađene prije 4-5 tisuća godina otkrili su arheolozi na Gorbunovskom tresetištu u regiji Sverdlovsk (u blizini Nižnjeg Tagila). Ovo tresetište poznato je u cijelom svijetu po svom jedinstvenom idolu Shigir. U tresetištu je pronađeno drveno posuđe iz razdoblja kalkolitika i brončanog doba.

Posuđe koje se koristilo još u brončano doba iu eneolitiku, uz sve ostalo, ima i dekorativne elemente. Ručke su mu izrađene u obliku glava ptica močvarica.

Antička kuksa, kutlača (dougel) 19.st.

Značajke antičkih jela
Kao što je već spomenuto, u Rusiji je sve posuđe bilo rezbareno od drveta, kako za jelo tako i za piće. Zato je do nas došlo vrlo malo primjera prave narodne umjetnosti. Staro rusko posuđe odlikuje se raznolikošću - to su zdjele, kutlače, vrčevi, rezbarene žlice. Ovi su atributi stvoreni u različitim središtima ruske kneževine, a svaki se majstor odlikovao vlastitim jedinstvenim rukopisom. Slikanje i rezbarenje najčešći su ukrasi starog posuđa. Danas se ovi proizvodi mogu pronaći samo u muzejima iu privatnim zbirkama ljubitelja antikviteta.

Seosko posuđe: uto i kutlače

Tuesa i Buckets, što je toliko iznenađujuće kod njih? I kako su napravljene. Uto, inače zvan Burak. Ova mala posuda od brezove kore, upečatljiva u svojoj jednostavnosti i mudrosti dizajna, izumljena je davno. Ali do danas ga izrađuju majstori s ruskog sjevera, Urala i Sibira. Seljaci dobro znaju da sol pohranjena u posudi nikada neće razočarati, a ukiseljene gljive i krastavci ne samo da se dugo čuvaju, već i dobivaju ugodnu aromu, tako da je neupućenima ponekad teško povjerovati da neki začini nisu dodano u kiseljenje.

Ali ipak se najviše cijeni još jedna prednost tueska - voda, mlijeko ili kvas ostaju u njemu dugo hladni, a topla voda, naprotiv, dugo se ne hladi. Zato je od pamtivijeka bio čest pratilac žeteoca, orača, lovca i ribara. Seljak je više puta morao primijetiti da je čak iu najtoplijim danima, kada sunce nemilosrdno prži, sok breze koji izlazi iz debla uvijek hladan. To znači da kora breze pouzdano štiti deblo breze od pregrijavanja. Ovo svojstvo kore breze objašnjava se njenom strukturom. Sastoji se od mnogih najtanjih slojeva, ne propušta vlagu i zrak, a gornji sloj je prekriven bijelim premazom koji odbija sunčeve zrake. A unutarnji slojevi brezove kore imaju široku paletu boja - od zlatno žute do ružičasto smeđe.

Kori breze jedinstvenu dekorativnost daju uske smećkaste linije, tzv. leće. To su svojevrsni prozori kroz koje deblo ljeti diše. Zimi su ti prozori čvrsto zatvoreni i ispunjeni posebnom tvari. Kora breze ima visoku čvrstoću i gotovo ne trune. Poznato je da je sjevernoruska drvena kuća bila pletena bez ijednog čavla. Na isti način, bez čavala, ljepila i drugih stranih spojnica, radi pramen od brezove kore.

Uređaj spremnika podsjeća na termos. Ima vanjske i unutarnje stijenke, između kojih se nalazi mali zračni izolacijski sloj. S unutarnje strane zidova, bijela površina od krede pomaže u odbijanju toplinskih zraka.

Unutarnji zid bi trebao biti bez pukotine: na kraju krajeva, zadržava tekućinu. Vanjski zid ima drugačiju zadaću – biti lijep i elegantan. Nije ni čudo što to zovu košulja. Neke su košulje bile ukrašene svijetlim i bogatim slikama.

Druge su imale čipkasti uzorak ili reljef, dok su druge bile tkane od uskih traka brezove kore. Za unutrašnjost stabla potreban vam je čip - to je kora breze, potpuno uklonjena s debla. Iver možete ukloniti samo s odsječene breze. Upozoravamo vas da ne smijete sjeći stabla u šumi bez dopuštenja! Najbolje je koru breze ukloniti u proljeće i rano ljeto, u ovom trenutku lako se odlijepi od debla.

Skidanje čipa i redoslijed izrade tuesa:
1 - piling brezove kore;
2 - skolone i greben;
3 - uto košulja;
4 - košulja koja se nosi na gležnju;
5 - izrada obruča od vrbe;
6 - omatanje rubova siolotena i umetanje dna.

Treba spomenuti još jednu vrstu uto. Ovi spremnici namijenjeni su samo za skladištenje rasutih proizvoda ili za branje bobičastog voća. U njima se ne mogu skladištiti niti prenositi tekućine. Takvi tues se izrađuju od plastične kore breze, koja se obično spaja spužvom. Gornji rub tuesa vezan je istim materijalom. Drška i poklopac se izrađuju na isti način kao i kod tueski od lomljenog kamena.

BAT PROIZVODI
KUTIJA

LUKOŠKO-NABIRUKHA

URIN
za spremanje pređe i vretena

KUTIJA ZA KRUH

Koji je materijal korišten
Nisu sve vrste drva bile prikladne za izradu posuđa. Najčešće su se koristile breza, jasika i crnogorična stabla. Za izradu žlica i kutlača koristila se meka lipa. Štoviše, dokumentacija sadrži drevna ruska jela, čija imena privlače pozornost svojom neobičnošću. Na primjer, ravna žlica, kutlača za korijenje - takva imena ne znače ništa nama, modernim ljudima, naviknutim na staklo i porculan za postavljanje stola. Zapravo, ravnost je drvo debla, a korijenska posuda je posuda napravljena od snažnog rizoma. Seljaci su u pravilu koristili bilo koje drvo za izradu jela - ruševine, koru i fleksibilno korijenje koje je bilo lako tkati. A najskupljim jelima smatralo se jelo napravljeno od burle - izrasline na drvetu.
Kutlača
Ovaj drevni ruski pribor došao je do nas u modificiranom obliku, jer moderni modeli Nisu izrađene od drveta. Metalne kutlače u modernoj Rusiji često se koriste u selima prilikom opremanja kupatila. U staroj Rusiji kutlača se smatrala najčešćom vrstom svečanog pribora za piće - u njoj su se posluživali med, kvas i pivo. Ansambl velike i male kutlače poslužio je kao pravi ukras stola.

Ova drevna ruska staklena posuda za vino uvijek je bila elegantna i zanimljiva, na primjer, u obliku čamca ili ptice jedrenjake. Ovo je stvoreno na Sjevernoj Dvini

Važnu ulogu imale su i svijetle slike kojima su ti jednostavni ukrasi bili ukrašeni.

stvorene posude u oblikukonjska glava, ukrašena rezbarijama i geometrijskom rozetom u sredini, koja je drevni simbol sunca. A 1558. godine, za vrijeme vladavine Ivana Groznog, po njegovom nalogu stvorena je kutlača ukrašena s tri velika safira. Danas se ovo umjetničko djelo čuva u jednom od muzeja u Njemačkoj, u Dresdenu, uMuzej "Zeleni svodovi" kamo ide pao za vrijeme Velike Patriotski

Kante različitih regija
U Rusiji se dugo vremena drveno posuđe rezalo u različite oblike, veličine i namjene: kutlače, skopkari, doline i drugo. Danas je poznato nekoliko vrsta tradicionalnih ruskih kutlača: Moskovska, Kozmodemjanska, Tverska, Jaroslavsko-kostromska, Vologodska, Severodvinska itd.

Riža. 1. Ruska svečana jela. XVII-XIX stoljeća: 1 - moskovska kutlača u obliku čamca; 2 - velika kutlača Kozmodemyansky; 3 - Kozmodemyansk kutlače; 4 - Tver kutlača "mladoženja"; 5 - kutlača tipa Yaroslavl-Kostroma; 6 - Vologda deponijska kanta; 7 - Severodvinsk skopkar; 8 - Tverska dolina; 9 - Severodvinsk dolina.

Moskovski obrtnici izradili su kutlače od čičaka, što im je omogućilo da sačuvaju prekrasan uzorak teksture. Zdjele se odlikuju jasnim, ravnomjerno pročišćenim lađastim oblikom s ravnim dnom, šiljastim izljevom i kratkom vodoravnom ručkom. Zbog gustoće i čvrstoće materijala stijenke takvih posuda često su bile debele poput ljuske oraha. Posuđe od burla često se izrađivalo u srebrnom okviru. Poznate kutlače XVIII

Kozmodemjanske kutlače izrađivane su od lipe i po obliku su bile slične moskovskim, ali su bile dublje i većeg volumena. Neki od njih dosezali su kapacitet od dvije ili tri, a ponekad i četiri kante. Drška je ravna vodoravna s dodatkom čisto lokalnog dizajna

Za Kozmodemyansk su također karakteristične male kutlače, koje su se koristile za grabinje pića iz velikih lopatica. Pretežno su lađastog oblika, zaobljenog, blago spljoštenog dna. Gotovo okomito postavljena ručka, koja ide odozdo, višeslojna u obliku arhitektonske strukture, ukrašena je rezbarijama, završavajući likom konja ili rjeđe ptice.

Tverske kutlače znatno se razlikuju od moskovskih i kozmodemjanskih. Njihova originalnost je u tome što su izdubljeni iz korijena drveta. Uglavnom su zadržali oblik topa, više su izduženi u širinu nego u duljinu, zbog čega djeluju spljošteno. Pramac kante, kao i obično s navikularnim posudama, podignut je prema gore i završava s dvije ili tri konjske glave, za koje su tverske kante dobile naziv "mladoženja". Drška kutlače je ravna, fasetirana, gornji rub najčešće je ukrašen ornamentalnim rezbarijama.

Kutlače jaroslavsko-kostromske grupe imaju duboku zaobljenu, ponekad spljoštenu posudu u obliku čamca, čiji su rubovi blago savijeni prema unutra. U ranijim kutlačama zdjela se podiže na niski pladanj. Ručke su im izrezbarene u obliku figurirane petlje, nos je u obliku pijetlove glave s oštrim kljunom i bradom.

Vologda kutlače su dizajnirane za grabinje pića iz velikih kutlača. Karakterizira ih lađasti oblik i okruglo kuglasto dno, a obično su bile obješene na veliku kutlaču. Ručke u obliku kuke bile su ukrašene urezanim motivom u obliku patkica.

Na ruskom sjeveru, skopkari su se lonci rezbarili od korijena drveća. Skopkar je posuda u obliku čamca, slična kutlači, ali s dvije ručke, od kojih je jedna obavezno u obliku glave ptice ili konja. Prema namjeni u domaćinstvu skopkari se dijele na velike, srednje i male. Velike i srednje su za posluživanje pića na stolu, male su za individualnu upotrebu, poput malih čaša.

Severodvinsk skopkari također su izrezani iz korijena. Jasnog su lađastog oblika, ručke su obrađene u obliku glave i repa vodene ptice, a svim svojim izgledom podsjećaju na

Drvena kutlača-skopkar (XIX stoljeće)

Skopkar XVIII stoljeća.
Početna obrada opisanih predmeta obavljena je sjekirom, dubina posude je izdubljena (selektirana) strugalom, a zatim izravnana strugalom. Završna vanjska obrada izvedena je dlijetom i nožem. Uzorci ruskog drvenog posuđa pokazuju visoku vještinu koju je razvilo više od jedne generacije narodnih obrtnika.
Trenutno su kutlače i stolne kutlače jedna od omiljenih vrsta umjetničkih proizvoda od drveta. Arhangelski obrtnici, čuvajući tradicionalnu osnovu sjevernoruske kutlače, radije ne lakiraju baršunastu drvenu površinu, blago obojenu srebrnim ili svijetlosmeđim tonovima. Majstori Khotkovskog zanata u blizini Moskve stvorili su vlastitu sliku moderne kutlače, kutlače, kutlače, vaze za ukrašavanje svečanog stola. Odlikuje ih snažna plastičnost oblika, neobična površina, iskričava unutarnjim svjetlom i ugodan ton. Jedro s kantom s visoko podignutom, ispravljenom ručkom jedra, na kojoj je u pravilu izrezan grm poznatog Kudrinskog ukrasa, postalo je tradicionalno za ribarstvo.

Kutija za kruh i sol lizati
Ovaj drevni ruski pribor također je bio obavezan atribut na svakom stolu, jer su kruh i sol bili važne komponente prehrane. Kutija za kruh služila je za čuvanje proizvoda od brašna, a izrađivala se od basta – sloja debla koji se nalazi između kore i jezgre. Takva jela pouzdano štite kruh od plijesni i vlage.

Sol je u Rusiji bila skupo zadovoljstvo, pa se vrlo pažljivo pristupilo stvaranju posuđa za njezino skladištenje. Solanica se izrađivala u dva glavna oblika - u obliku stolca s podignutim poklopcem ili u obliku lebdeće ptice.

Daleki rođaci modernih vinskih čaša i čaša... iz čega su pili u Rusu?

Brate, zdjelice i kapak
Pića su uvijek bila od velike važnosti u povijesti ruskog naroda. Kao što je zabilježeno u ljetopisnim izvorima, mnogi su svjetovni poslovi u Rusiji svakako započinjali poštenom gozbom. Naši preci poznavali su ogroman broj različitih pića, jaja i meda, koje su donijeli iz svoje arijske domovine. Rus' je kroz povijest razvio čitavu kulturu pijenja.
Bratina je posuda za piće, najčešće metalna, u obliku lonca, izvedena od riječi bratčina, što je značilo svečanu gozbu. U pravilu je bila izrađena u obliku kugle, koja je na vrhu presječena krunim vratom povijenih rubova. U staroj Rusiji koristili su se uglavnom kao posude za zdravlje, iz kojih su pili med, pivo i kvas na društvenim gozbama. Osim što su bratići bili neophodan dodatak za svečani stol, mogli su se koristiti i kao pogrebne čaše. Moguće je da podrijetlo riječi “brat” potječe iz vremena kada su se krvni rođaci i braća okupljali na svečanoj gozbi. Bratina je najvažniji atribut koji karakterizira rusku osobu.

Stari ruski ukrasi na posuđu ove vrste bili su vrlo različiti. Primjerice, do danas je sačuvana bratina iz 18. stoljeća, ukrašena slikama u obliku vaga s natpisom. Inače, natpisi su također igrali veliku ulogu u dizajnu drevnih jela. Mogli bi reći o mnogo čemu: o mjestu i datumu nastanka atributa, o njegovom vlasniku i tako dalje.
U stara vremena koristile su se i zdjele, koje su bile široke posude s niskim rubovima. Služili su pržena i pečena jela, i

Kapka je bila posuda duguljastog oblika, koja je s gornje strane bila prekrivena poklopcem i dodatno opremljena ručkama. Koristio se u razne svrhe: za pečenje pita, spremanje kvasa, pripremanje jela od mesa. Kasnije se ovo jelo pretvorilo u tavu kakvu poznajemo.

Endova
Endova je staro rusko jelo, čija su imena bila različita: zdjela, jandova i bratina.
Endova - niska posuda s čarapom za cijeđenje. Ova posuda je okrugla posuda od bakra ili liplja koja je služila za piće piva, meda i kaše. Velike doline mogu držati do kante tekućine. Poznate su njihove Tver i Severodvinsk varijante. Najbolje Tverske doline isklesane su od burla. Predstavljaju zdjelu na pladnju ovalnog ili kockastog oblika s odvodom u obliku žlijeba i ručkom. Endova tipa Severodvinsk ima oblik okrugle zdjele na niskom postolju, blago povijenih rubova, s poluotvorenim vrhom u obliku žlijeba, ponekad figurativno uklesanim.

Neke su doline imale kratku ručku kojom se mogla držati posuda s pićem. Ali drška je vrlo rijetka.

Tverski obrtnici stvorili su najbolje doline od burla (rasta na drvetu). Posuđe se također izrađivalo u obliku zdjele na posebnom pladnju (ovalnom ili četvrtastom) i dopunjavalo ga je izljevom. Posude su obrađivane sjekirom, a potom nivelirane strugalicom.
Takve posude bile su stilizirane u obliku figura patke, guske, pijetla i tovara, a svaki je kraj imao svoje motive. Kareli još uvijek imaju takvo posuđe - stvaraju doline od drveta lipe, hrasta, javora ili breze.

Zdjele
Zdjele su drveno, glineno ili rjeđe metalno posuđe koje je služilo i za piće i za jelo. Drvene zdjele bile su poluloptasta posuda ravnih rubova, na malom pladnju, uvijek bez poklopca. Zdjela je bila neizostavna u starim obredima, posebice u obredima vezanim uz rođenje djeteta, vjenčanje ili ispraćaj sprovoda. Na kraju svečane večere bio je običaj ispijati čašu do dna za zdravlje domaćina i domaćice: tko to ne učini, mogao se smatrati neprijateljem.

Držači i žlice

Za hranu se koristila letvica koja je nastala uključivanjem posebnog stroja. Ovo se jelo sastojalo od dvije duboke zdjele - jedna je služila kao poklopac, ali je mogla poslužiti i kao tanjur. U stavcima u Rusiji posluživalo se i voće i povrće. No bilo je i jela za specifičnu vrstu voća - matičnjak, povrtnjak, boražinu. Stavci su bili posuđe manaha. Odatle potječe izreka: “Svaki starješina ima svoje mjesto!”

Pa, koji blagdanski stol može bez žlica? Vjerojatno mnogi ljudi imaju ovaj element posuđa - lijepu i debelu drvenu žlicu, bogato ukrašenu slikama. Više ćete saznati u odjeljku o povijesti drvene žlice.