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Photographie de produits

ArtsArt cool et arts du designCool Digital Design ArtsCool Creative Start ArtsCool Creative Drawing ArtsCool Fashion and StylismeCool Inginirium Industrial Design ArtsCool First Startup

L'équipe Make Fabrication Studio anime des formations et master classes sur la conception d'objets et la production numérique à l'usine de design Flacon, a participé au développement et à la mise en œuvre de programmes éducatifs pour l'École de Design « Détails », Écoles Lomonossov, camp d'été à l'Université Bauman.

"Grand-père est le rédacteur en chef de Yeralash, papa est un réalisateur célèbre, mais personne ne m'a choisi dans un film."

Make Fabrication Studio est le premier et le seul leader certifié du club des inventeurs en Russie de la société LittleBits (www.littlebits.cc) - l'un des leaders de l'éducation STEAM. Le partenariat offre aux élèves de l'école la possibilité de devenir membres de la communauté mondiale LittleBits. Les étudiants peuvent partager leurs inventions sur la plateforme internationale en ligne de l’entreprise, apprendre des praticiens de leur domaine, partager leurs projets avec des personnes du monde entier et participer à des défis de conception.

Pourquoi dessin industriel- est-ce prometteur ?

La tâche principale du design industriel est de « regrouper » des technologies complexes et de plus en plus complexes dans un objet compréhensible et facile à utiliser par les utilisateurs.
Des changements se produisent constamment dans ce domaine. Technologies modernes (intelligence artificielle(IA), Internet des objets, biomimétisme) donnent aux concepteurs la possibilité de limiter pratiquement leur imagination lorsqu'ils créent de nouvelles choses. À l’avenir, le monde passera d’une économie linéaire traditionnelle (ressources-production-utilisation-élimination) à une économie circulaire (plus rationnelle, réutilisation des ressources, notion d’usage plutôt que de propriété). Des exemples de ces entreprises innovantes sont Uber, AirBnb, etc.

Et à l'avenir, lors de la création d'un nouveau produit (ou de la refonte d'un produit existant), le concepteur industriel, dès le début du développement, devra réfléchir à la manière dont le produit sera utilisé après son échec ou son obsolescence. Cela affecte le choix des matériaux, des éléments de conception, de l'emballage et de la conception de l'expérience utilisateur. Il est donc nécessaire aujourd’hui de repenser la conception de presque tous les objets et systèmes existants.

Qu’est-ce que le design thinking et pourquoi est-il nécessaire ?

Le design thinking est une méthode de création de nouveaux produits et services centrés sur les personnes et leurs besoins. Cette approche vous permet de créer efficacement de nouveaux produits qui ne prendront pas la poussière sur les étagères comme des inventions inutiles, mais qui seront demandés par le marché.
Lors des cours à Make School, les étudiants :
— se familiariser avec les techniques de design thinking et essayer de les appliquer dans la pratique tout en travaillant sur leurs projets ;
- créer des prototypes d'inventions à partir de matériaux de récupération et en utilisant des outils de prototypage rapide (blocs électriques LittleBits), qui sont aujourd'hui utilisés dans les travaux de célèbres entreprises internationales, comme Google X, Ideo, SAP, TechStars, etc. ;
— comment les vrais designers industriels utilisent des carnets de croquis pour enregistrer leurs idées et rechercher l'inspiration ; ils tiennent des journaux d'invention, qui reflètent toutes les étapes du travail sur les projets ;
— participez aux challenges internationaux de design de la société LittleBits et apprenez à présenter leurs projets.

Les cours ont lieu :
usine de design "Flacon", rue B. Novodmitrovskaya 36, ​​bâtiment 26.
École primaire, rue Ostrovityanova, 5
Bibliothèque n° 91, autoroute Entuziastov, 78k1

Comme vous le savez, le mot conception est assez solidement implanté dans la langue russe depuis longtemps. Il désigne à la fois le processus d'activité et son résultat. Le fait est que traduction anglaise Ce mot a de très nombreuses significations : le design est un dessin, une esquisse et un plan, et ce mot peut aussi être traduit par un verbe - dessiner, inventer, etc. Quoi qu’il en soit, ce terme désigne quelque chose de créatif, quelque chose qui vise clairement à améliorer ou à décorer la réalité.

Studios, maisons et écoles développement créatif invitez les garçons et les filles intéressés à des cours, des conférences et des master classes, où des enseignants compétents et expérimentés partageront les secrets du métier, apprendront aux enfants à créer et à concevoir des objets de leurs propres mains et cultiveront le goût esthétique. Même les plus jeunes enfants sont heureux de participer au processus et de développer leur motricité fine, leur réflexion et leur créativité.

Les designers sont recherchés dans de nombreux domaines société moderne: Ce n'est pas pour rien que de nombreuses universités forment des professionnels capables de travailler dans divers domaines - par exemple, des architectes d'intérieur, des créateurs de vêtements, locaux de production, paysages, etc. Souvent, les compétences acquises dans l'enfance aident les enfants à mieux comprendre toutes les subtilités et les secrets de cette direction de la créativité selon les lois de la beauté.

Aménagement paysager d'une école maternelle : penser la sécurité

En règle générale, les cours des jardins d'enfants doivent être non seulement belles, mais également sûres pour les enfants. L’un des principaux conseils pour ceux qui conçoivent leur territoire est qu’au lieu de remplir la zone de béton, il est préférable de la semer d’herbe. Les enfants d’âge préscolaire ne peuvent souvent pas se tenir debout pendant les jeux actifs et l’herbe adoucira leur chute. En plus, c'est respectueux de l'environnement matériau pur, dont les coûts sont assez faibles. Les jeux d'équipe en plein air (basketball, volley-ball) nécessitent parquet- il est également respectueux de l'environnement et moyen peu coûteux améliorer la conception du territoire. Il ne faut pas se laisser emporter par la plantation d'un grand nombre de fleurs : les enfants peuvent accidentellement les endommager et perturber l'intégrité de la composition. Et, bien sûr, vous ne pouvez pas planter de plantes qui peuvent piquer les enfants (par exemple des roses, mais cela est de peu d'utilité sous les latitudes nord de la Russie). Les objets sûrs comprennent les figurines en caoutchouc ou en plastique, ainsi que gazon artificiel. Mais il est important que ces matériaux soient de haute qualité et non toxiques.

Comment développer les capacités de conception chez un enfant d'âge préscolaire avec des tâches appliquées

Lorsqu'ils effectuent des tâches appliquées, les étudiants doivent se rendre compte que le fruit de leur travail doit être perceptible et mis en œuvre de manière la vraie vie. Dès lors, les objectifs deviennent précis : par exemple, créer une affiche pour un festival, une carte de visite ou un élément de décoration d'intérieur. Ce serait une erreur si ce qu’un garçon ou une fille crée restait simplement sur une étagère. Dans le même temps, les enfants peuvent organiser les éléments de manière indépendante et appliquer de nouvelles connaissances et compétences. De plus, les expériences et les envolées de fantaisie sont encouragées - de nombreux adultes pourraient être étonnés pensée créative enfants!

Que sont les compositions fermées et ouvertes ?

Non seulement le futur artiste et graphiste, mais aussi le designer doivent connaître les bases de la composition. Quels sont-ils? Il y a des fermés et des ouverts. Le premier (que l’on peut aussi qualifier de statique ou fermé) incarne les idées de solidité, de fermeté, de stabilité et d’immobilité. Il se caractérise par les directions principales des lignes dirigées vers le centre, construction selon la forme d'objets géométriques populaires, en tenant compte de la symétrie. La composition fermée a un clair contour extérieur. Et la composition ouverte donne une sensation d'espace, de liberté, d'« air ». Dans ce cas, les lignes ne sont pas dirigées vers le centre, mais loin de celui-ci. Souvent, il n'y a pas un nœud de composition, mais plusieurs, et un rythme particulier se fait sentir.

Le programme comprend trois cours :

1. Atelier d'art et calligraphie (cours de 2 ans) pour les niveaux 1-4
   Le cours est une excursion dans l'histoire à travers le développement différentes techniques et les tendances de l'art. Chaque leçon est une certaine étape dans le développement de l'art. L'étudiant pourra se sentir comme un Grec ancien, en créant une esquisse d'un dessin d'une amphore grecque antique, un artiste Egypte ancienne et bien d'autres.
2. Conception et dessin pour les classes 5-11.
   Les cours montreront à l'étudiant une abondance de directions créatives et il pourra choisir à l'avenir la plus intéressante pour lui-même, dans laquelle il souhaite se développer. En maîtrisant le cours « Design », les étudiants créeront un travail qui répond aux tendances créatives modernes du monde, telles que : mise en page de site Web (croquis), mise en page (objet d'art), développement de logo, création d'un croquis d'un personnage de dessin animé. Les enfants apprendront à travailler avec des analogues et à générer des idées de différentes manières. Chaque classe produira un travail terminé que l'étudiant emportera à la maison.
3. Esquisse pour les classes 6-11.
   Ce cours pose les bases de l'art du dessin rapide grâce au dessin. Puisque le dessin est basé sur la stylisation, les étudiants, développant une pensée imaginative, apprendront à styliser des objets en utilisant les principales caractéristiques des objets représentés.

Cours de conception et de dessin - caractéristiques du programme :

• Création d'œuvres d'art à chaque cours.
• Introduction à l'histoire de l'art (moderne et classique).
• Étudier les techniques de dessin populaires.
• Maîtriser la technologie du travail avec différents matériaux créatifs et techniques.
• Possibilité de formation complémentaire dans le cours Sketching.

Commençons par une déclaration très importante d'une architecte en exercice et jeune mère Katerina Blinovskaya, qui consacre une partie de son temps professionnel et personnel au travail éducatif auprès des enfants. Elle est sûre que cela est nécessaire au développement d'un enfant à tout âge : « Je pense que ce type d'activité est très important, et je pense que toute bureau d'architecture peuvent trouver l'occasion d'organiser un festival d'architecture pour enfants, de parler de leur travail et de donner aux enfants l'opportunité de s'essayer au métier d'architecte. Personnellement, je suis favorable à ce que de tels événements soient facilement accessibles et gratuits. De telles activités contribuent à élargir les horizons, à la capacité de voir et de comprendre l’architecture, à l’émergence d’idées générales sur notre métier et donnent la joie de la créativité et de la communication dès maintenant, que l’enfant souhaite ou non étudier l’architecture à l’avenir.

Maison des éléphants, 2008, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)

1

École de développement architectural - SHAR

Selon la notation FORBES, c'est établissement d'enseignement est entré dans le top dix des studios d'art les plus intéressants de Moscou. Bien qu'il convienne aussi bien aux adultes qu'aux enfants, la majorité des pupilles du SHAR sont bien entendu des écoliers. Chacun d'eux choisit quelque chose qui l'intéresse. cours de formation: intégration, graphisme d'art, sculpture, coloration spatiale, dessin académique, dessin d'architecture, histoire de l'architecture, modélisation spatiale et bien d'autres.

L'École dispose également de « groupes externes » pour les adultes qui étudient également dans une direction ou une autre : dessin d'architecture, peinture, photographie numérique, décoration d'intérieur.

Les cours au SHAR sont dispensés par des professeurs de l’Institut d’architecture de Moscou. L'objectif principal est le développement des capacités et du potentiel créatifs, en initiant les étudiants au processus direct de créativité, ainsi qu'à l'environnement architectural et de conception. La devise de « Sharovtsy » : « La créativité est l’essence sociale de l’homme ».

Curieusement, SAR reçoit des critiques positives et négatives. Cependant, ces derniers sont le plus souvent associés non pas au processus éducatif lui-même - la majorité en est satisfaite - mais aux conditions « quotidiennes » ; Sur les forums Internet, de nombreuses personnes se plaignent par exemple du fait que les salles de classe dans lesquelles se déroulent les cours sont désormais dans un état déplorable. Sinon, rien ne vient perturber l'ambiance créative qui règne à l'École de Développement Architectural.

Un des jours à SHAR (http://www.shar-shar.ru/)

2

École d'art pour enfants "START"

L'école est destinée aux enfants âgés de 5 à 17 ans. Ici, les enfants peuvent plonger pour la première fois dans les secrets de l'architecture et du design, commencer à étudier la conception architecturale et artistique, l'agencement, l'infographie, etc. START humanise éducation scolaire, créant un cursus intégré d'AHT (créativité architecturale et artistique), basé sur l'unification des disciplines scolaires à travers l'architecture.

Fondamentalement, cette école ne recueille que des retours positifs des enfants START eux-mêmes et de leurs parents. Ce qui est particulièrement tentant, c’est que l’entreprise compte de nombreux collègues étrangers : les travaux des étudiants de l’École sont constamment exposés aux États-Unis, en Finlande, en Inde, en Norvège et dans d’autres pays. Il est également intéressant que les cours pour enfants soient dispensés par d’éminents enseignants, dont sept ont reçu le titre de lauréat du Prix d’État de la Fédération de Russie. Ils préparent également leurs élèves plus âgés (enfants de la neuvième à la onzième année) à l'admission dans les universités créatives.

"Stratosphère - la ville aérienne du futur - Moscou hier et demain"

Collage informatique des travaux de diplôme des élèves de l'école START - « Navire d'architecture », professeur Abaeva I.M.

(http://startartschool.ru)

3

Ce projet est intéressant car il vise à travailler avec les plus jeunes architectes âgés de 4 à 7 ans. Dans le cercle, les enfants apprennent les bases du modelage, du design et de la construction sous forme de jeu, en utilisant le jeu de construction pour enfants le plus ordinaire composé de cubes et de pyramides.

L'école du nom de Papa Carlo, destinée aux jeunes architectes, a été ouverte par Vera Vladimirovna Brofman, candidate en sciences psychologiques. Sa méthode, selon les parents des enfants impliqués dans le cercle, est unique. Brofman est une merveilleuse enseignante ; elle parvient à trouver une approche pour chaque enfant, lui apprendre à penser et à inventer. Le programme de Vera Vladimirovna, reconnu dans le monde entier, vise à développer la pensée spatiale, les capacités cognitives et l'imagination de l'enfant.

Dans l'Atelier, nommé d'après le héros d'un célèbre conte de fées, règne toujours une atmosphère de joie et de créativité : les enfants inventent leurs propres châteaux, puis créent des dessins à l'aide de modèles spéciaux, puis les construisent en pratique.

Un cours d'une année complète à l'École d'architecture comprend 36 leçons. Bien qu'il soit conçu pour les enfants, le programme des classes est exactement le même que pour les adultes : d'abord, les enfants étudient dans la classe de dessin plan de corps géométriques volumétriques, puis séparément dans les dessins de construction et d'architecture. A l'issue de la formation, chaque élève de Papa Carlo doit présenter un véritable projet de diplôme.

Pour les parents qui ne savent pas s'ils doivent envoyer leur enfant dans cette école d'architecture, des master classes spéciales sont organisées, où les adultes sont invités strictement avec leurs enfants.

L'un des les aspects les plus importants l’apprentissage dans cette école d’architecture est bien sûr un jeu, comme par exemple « Devinez-le ». Dans ce document, les enfants se voient proposer des dessins de pièces en trois projections. Le présentateur sélectionne la pièce, les participants sélectionnent un dessin pour celle-ci et expliquent pourquoi il convient. Celui qui a deviné le plus de fois gagne. Dans un autre jeu, « Confusion », les pièces et leurs dessins sont mélangés ; Ici, les enfants doivent remettre chacune des pièces au bon endroit.

L'expérience montre qu'après avoir suivi ces cours, les enfants fonctionnent mieux différents types modèles graphiques, traduisez facilement une image schématique en une autre et gardez l'image schématique d'un objet à l'esprit.

Cours à l'école Papa Carlo (http://polygon-pro.ru/training/papakar)

4

Anastasia Golovina, architecte, restauratrice, artiste et enseignante à temps partiel, enseigne également aux enfants les bases des compétences d'architecte et de designer. Le processus d'apprentissage d'Anastasia est légèrement différent de ce que nous avons l'habitude de voir : la jeune fille initie les enfants aux subtilités de l'architecture de manière ludique, notamment en créant diverses maisons: conçu, dessiné sur papier, sculpté à partir d'argile, de pâte à modeler ou de plâtre, créé à partir de cuir, de bois et d'autres matériaux. Presque tous ses cours, comme « Formes géométriques en architecture », « Comment dessiner belles maisons», « Livres à colorier » et autres, s'accompagnent en effet de l'invention et de l'exécution d'une grande variété de modèles de maisons réels et fantastiques.

Le cours « Formes géométriques en architecture », récemment développé par Anastasia, est particulièrement populaire et intéressant parmi les jeunes architectes. En le visitant, vous pourrez découvrir les structures les plus différentes formes, comprendre les avantages et les inconvénients d'une conception particulière, et également comprendre la variété d'utilisations de la même forme. Dès la première leçon, l'enfant se voit confier une tâche difficile pour un débutant : dessiner une forme architecturale et construire son modèle à partir d'un matériau. Ce cours est conçu pour les gars qui ont déjà terminé la première étape - le cours "Comment dessiner une belle maison".

Comme Anastasia elle-même le rapporte sur son blog, pour accéder aux cours, vous devez passer par ce qu'on appelle la sélection - terminer une tâche, la prendre en photo et la publier dans l'un des réseaux sociaux en référence à Anastasia Golovina. Ayant reçu une notification concernant l'apparition nouvel emploi, l'architecte le regarde et donne immédiatement un commentaire détaillé - « analyse de l'ouvrage, de ses points forts, ainsi que ce qu'il faut prendre en compte pour que les prochains travaux soient réalisés par de jeunes architectes pour plus haut niveau. Et aussi quelques critiques admiratives d’amis, ce qui fera plaisir à n’importe quelle mère.

Périphérie de Miroveyetsk, 2009, Anastasia Golovina (http://www.noarov.ru/golovina/)

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Ce projet, situé dans le centre de design ARTPLAY, a le moins de rapport avec l'architecture. Cette école est spécialisée dans l'enseignement aux enfants (de 9 à 12 ans) de l'art du design, de l'animation et de la réalisation cinématographique, avec un accent principal sur la photographie.

Il est intéressant de noter que, selon les organisateurs de l'école, la plupart de leurs étudiants n'ont pas l'intention de devenir photographes professionnels à l'avenir. Chacun d'eux s'y intéresse simplement à un « niveau amateur » : à travers la créativité, les gars s'efforcent de trouver un moyen de s'exprimer, de comprendre qui ils sont vraiment.

Les cours à l'École sont de deux types : les séminaires et les ateliers. Les séminaires se déroulent selon un certain scénario. Il est construit de manière à révéler le sujet abordé en profondeur et sous tous les angles. Les ateliers sont des cours de création auxquels un enfant peut participer au choix : chacun choisit l'enseignant dont l'approche de la photographie correspond le plus possible à la sienne.

Il est important que l'École accorde une grande attention au confort de l'enfant : vous pouvez modifier l'horaire, changer le format des cours, changer de professeur et simplement passer à un autre groupe.

Les organisateurs mettent l'accent dans la formation sur le développement des capacités créatives des enfants, en leur enseignant un langage visuel, à l'aide duquel les jeunes photographes, designers et architectes pourront non seulement comprendre le monde qui nous entoure, mais apprenez aussi à le former vous-même.