«Silentium!» Fedor Tyutchev

Tais-toi, cache-toi et thai
  Et mes sentiments et mes rêves -
  Laissez dans les profondeurs de l'âme
  Lève toi et va onet
  Silencieusement comme les étoiles dans la nuit
  Admire-les et tais-toi.

Comment le coeur s'exprime-t-il?
  Sinon, comment te comprendre?
  Comprendra-t-il comment vous vivez?
  Une pensée parlée est un mensonge.
  Des clés explosives et indignées,
  Mangez-les et restez silencieux.

Seulement être capable de vivre en toi-même -
  Il y a un monde entier dans ton âme
  Mystérieuses pensées magiques;
  Ils seront assommés par le bruit extérieur,
  Le jour dispersera les rayons, -
  Écoutez-les avec une souche - et restez silencieux! ..

Analyse du poème de Tyoutchev "Silentium!"

Ce n’est un secret pour personne que Fedor Tyoutchev a créé ses premières œuvres exclusivement pour lui-même, formulant ses pensées et ses sentiments d’une manière si inhabituelle. En tant que diplomate et homme d'État bien connu, il ne chercha pas à obtenir une renommée littéraire. Et seule la persuasion de l’un de ses collègues, qui croyait que les poèmes de Tyoutchev étaient vraiment étonnants, a obligé le poète à en publier quelques-uns.

Parmi les premiers ouvrages publiés dans des magazines russes, il convient de mentionner le poème "Silentium!", Dont le nom en latin signifie "Tais-toi!" Cet ouvrage a fait l’objet de plusieurs éditions, l’auteur l’ayant jugé très franc et très personnel afin de représenter les lecteurs en procès. Néanmoins, c’est ce travail qui a apporté au poète et diplomate en herbe la gloire d’un écrivain très subtil, romantique et non sans vision philosophique du monde.

Le poème "Silentium!" A vu le jour en 1830, mais on suppose qu'il a été créé beaucoup plus tôt. Et la raison de l'écriture si inhabituelle à la fois dans la forme et dans le contenu de l'œuvre est le mariage de Tyutchev avec Eleanor Peterson quelques années après son entrée dans le corps diplomatique. Le poète était follement amoureux de sa jeune femme et, après le mariage, s’est considéré comme une personne vraiment heureuse. Cependant, un pressentiment d'un désastre imminent ne donnait toujours pas la paix à Tyutchev. Le poème «Silentium!» Est consacré à la compréhension des angoisses et des sentiments, tente de comprendre ce qui provoque exactement un vague sentiment d’angoisse en lui.

Cela commence très atypique pour le poète, qui devait devenir l'ancêtre du romantisme russe. La première ligne est un appel au silence, cachant ses sentiments et ses pensées, ce qui peut s’expliquer par la nature des activités du diplomate de Tyutchev. Cependant, le poète développe davantage sa pensée, notant que les rêves lui rappellent les étoiles de la nuit, également éphémères et lointaines. C'est pourquoi l'auteur appelle, s'adressant à un interlocuteur inconnu: "Admirez-les et restez silencieux!". Par le second participant à cet étrange dialogue, de nombreux chercheurs sur les travaux de Tyutchev désignent son épouse Eleanor. Cependant, l'adresse du poète ne s'adresse pas à une femme, mais à un homme. Considérant que Tyoutchev n'avait pas l'intention de montrer ses premiers poèmes à qui que ce soit, il est facile de deviner que l'auteur mène cette conversation inhabituelle avec lui-même. Et c’est à lui-même qu’il ordonne de se taire, persuadé que c’est seulement ainsi qu’il pourra protéger son bonheur personnel, ses espoirs et ses rêves contre des empiétements. En même temps, le poète souligne que "la pensée est un mensonge" et que cette phrase contient une allusion à des vérités bibliques selon lesquelles les pensées de l’homme ne sont soumises qu’à Dieu et que le diable est à même d’écouter ces paroles. Apparemment, Tyutchev a désespérément peur de quelque chose et cette peur le pousse à se replier sur lui-même, à être beaucoup plus retenu dans ses conversations, ses actions et ses jugements.

Si nous comparons les faits, il s’avère que c’est à ce moment que le poète a rencontré sa future femme et lui a fait une offre. Il ne se console pas avec l'espoir que la nouvelle comtesse Botmer ait accepté de devenir sa femme. Cependant, contrairement aux attentes, elle reçoit l’autorisation de se marier des parents d’Eleanor et ne peut pas en croire son bonheur pendant longtemps. Tyutchev est tellement reconnaissant au destin pour ce cadeau inattendu qu'il a peur d'effrayer le bien-être de sa famille avec un autre mot ou une nouvelle pensée. C’est pourquoi, rompant occasionnellement avec ses "pensées mystérieusement magiques", le poète lui-même ordonne: "Écoutez-les avec une voix dure et taisez-vous!". L'auteur semble prévoir que son bonheur personnel n'est pas destiné à durer éternellement. En effet, en 1838, après un retour infructueux en Russie, accompagné de l'effondrement du navire, Eleanor Tyutchev meurt dans les bras du poète. Ainsi, ses peurs deviennent réalité. Selon des témoins oculaires, après la mort de sa femme, Fyodor Tyutchev est devenu complètement gris en quelques heures. Et - complètement séparé des illusions qu'il pourrait être heureux.

Vous trouverez ci-dessous plusieurs options pour analyser ce poème, que vous aimez. Le poème est connu sous les noms de Silentium, Silentium, Silence

Analyse du poème de Tyutchev Silentium

Fedor Tyutchev - n’était pas un poète de sa jeunesse, il n’a même jamais pensé à ce genre d’activité. Dans ses années de maturité, Tyutchev devint et fut ensuite diplomate pendant de nombreuses années. Tyutchev a commencé à créer des poèmes sans penser à la gloire ni à la beauté de l'écriture et du choix des mots. Il a simplement exprimé ses pensées et ses sentiments à travers des versets. Les poèmes sont beaux, poétiques et même parfois romantiques, selon les pensées et les émotions ressenties à ce moment-là. Tyutchev est un personnage très intéressant qui a réussi beaucoup dans son domaine, ainsi que dans son passe-temps intéressant, qui l'a ensuite glorifié dans le monde entier. Un de ses collègues de travail a vu ses poèmes et il les a vraiment aimés. Cet homme a supplié Fedor Tyutchev de publier quelques versets, au moins quelques-uns. Tyutchev, d'abord à contrecœur, puis néanmoins d'accord, du moins à des fins expérimentales.

Le premier poème, qui a été publié dans des magazines ordinaires, a été lu par tous les citoyens ordinaires, "Silentium!" Cet ouvrage est traduit du latin en russe - tais-toi. Ce n'est pas pour rien que Tyutchev a écrit ce poème, car il souhaitait exprimer son opinion sur le besoin de se taire, quel qu'en soit le prix. Parce que les sentiments et les émotions peuvent ne pas être compris par quelqu'un, vous devez donc vous taire et ne pas parler de vos vrais sentiments pour le moment. Le travail est très fort de la part des expressions philosophiques et des réflexions sur la signification du silence, et pourquoi il est important de le faire.

C'est en 1830 que fut publié cet ouvrage dont le nom est en latin. Il y avait des informations que Tyutchev a écrit ce travail en prévision de quelque chose de mauvais, parce que son âme a senti quelque chose de mauvais. Tyutchev, sans le savoir, est devenu après quelques années - le fondateur même du romantisme russe.

Analyse du poème de Tyoutchev, Silence

Fedor Ivanovich (1803-1873) était à l'origine engagé dans les activités d'un diplomate (enseignement reçu à l'Université d'Etat de Moscou), il écrivit des poèmes pour lui-même, retrouva le calme et une montée d'émotions dans un travail agréable. Mais toujours, il a commencé à publier ses créations. Tyutchev effectue une visite de travail à Munich et y reste 22 ans. Il y rencontre sa future épouse, Eleanor Peterson. Sa direction créative: romantisme et paroles russes.

Tyutchev a écrit le poème "Silence" en 1830 (on pensait qu'il l'avait dédié à Eleanor et il avait été écrit beaucoup plus tôt). Le poème est présenté un peu tragiquement, dans lequel l'auteur parle de silence, que tous les sentiments profonds doivent être gardés en soi. Il estime qu'il est plus sûr de préserver le beau dont vous avez moins besoin, c'est-à-dire d'admirer les moments, des vues incroyables. Au paragraphe 2, l’auteur écrit sur la façon dont le cœur s’exprime, c’est-à-dire qu’il veut exprimer l’idée, mais il n’est pas clair comment la transmettre sous une forme appropriée. Comment obtenir une véritable compréhension de la part des autres est également un mystère.

On dit qu'un mot prononcé à voix haute est un mensonge, on peut le comprendre comme suit: tout ce qui est dit à voix haute peut être tordu par un malentendu, la pureté de la pensée sera alors perdue. Fyodor Ivanovich pense que se réaliser peut apporter le bonheur, qu’un monde immense repose en nous et que la vanité extérieure nous empêche de nous comprendre nous-mêmes. En outre, l'auteur aux dernières lignes exprime l'idée qu'il faut respecter les opinions des autres.

Une perception intéressante de l'environnement par Fedor Ivanovich. Dans le silence, on sent que la peur est présente chez l'auteur. Malheureusement, une douleur lui est arrivée plus tard, de laquelle il a rapidement viré au gris - Eleanor est décédée. Comme si l'auteur avait peur de perdre le bonheur, et c'est ce qui s'est passé. Comme beaucoup, il essaie dans son travail de comprendre les autres, le désir d'être entendu. Tout le monde ne peut pas pénétrer dans les lignes.

L'auteur a un peu plus de 400 centaines de poèmes. Il écrit sur la nature, sur les sentiments, sur la tragédie. Beaucoup de ses œuvres ont été incluses dans le programme des écoliers de différentes classes. Dédie la poésie à ses femmes bien-aimées, deux consacrées à A.S. Pushkin. Il a 9 enfants de mariages différents. Aussi Tyutchev F.I. n'a pas reçu le titre d'écrivain professionnel, il a passé toute sa vie dans la fonction publique. La période de son auteur peut être divisée en catégories: dans sa jeunesse, la poésie ressemblait à la poésie du siècle précédent, aux motifs lyriques de 1820 à 1840, puis à une syllabe plus raffinée.

Analyse du poème Silentium Silence selon le plan

Tyutchev est un poète russe talentueux, romantique et classique, qui a écrit principalement non pour quelqu'un, mais pour lui-même, révélant son âme sur papier. Chacun de ses poèmes est saturé de vérité, la vérité de la vie. Il semble que le poète ait peur d'exprimer son opinion aux yeux des gens, parfois même seul avec lui-même, il a peur d'admettre ses sentiments et s'oblige à se taire et à ne pas révéler ses secrets. Tyutchev a écrit «Silentium» en 1830, juste à l'époque du départ de l'ère du romantisme et de l'avènement de l'ère pragmatique bourgeoise. Le poème montre les regrets de l’auteur pour l’époque passée et son incompréhension de ce qui va arriver.

Fyodor Ivanovich était un romantique au cœur, le pragmatisme lui était étranger, de sorte que son inspiration avait disparu avec l'avènement de juillet, qui a anéanti tous les espoirs et toutes les attentes du poète, le laissant dans la confusion et le regret de l'ère du romantisme irrémédiablement perdue. La quasi-totalité de cette période du poème de Tyoutchev est imprégnée d’un tel état d’esprit, le Silentium n’y fait pas exception. L'auteur ne peut pas se débarrasser des ombres du passé, mais se donne un voeu de silence, fuyant l'agitation du monde extérieur et se cachant en lui-même.

Au début du poème, le poète décrit l’habitude pour son héros lyrique: étoiles dans le ciel nocturne, clefs d’eau. Les premiers symbolisent quelque chose de divin, les puissances supérieures, et les derniers symbolisent la nature, quelque chose de terrestre et compréhensible pour chacun de nous. Tyutchev Silentium a été écrit pour expliquer aux gens l'harmonie de Dieu avec la Nature et son incidence sur l'humanité. D'autre part, chacun devrait connaître son propre univers, le microcosme qui règne dans l'âme.

Au milieu du poème, le poète pose des questions sur la manière d'exprimer correctement vos pensées de manière à ce que votre interlocuteur vous comprenne correctement, ne interprétez pas mal les mots et ne change pas leur sens. Tyutchev "Silentium" a écrit avec un appel silencieux pour garder le silence et tout garder en lui-même, pour garder le secret des pensées non exprimées. Vous pouvez également percevoir le mutisme forcé comme une protestation contre la conscience quotidienne, le chaos qui règne autour de vous. En outre, le poète pourrait avoir recours à un motif romantique, traduisant ainsi la solitude de son héros lyrique, manquant de compréhension.

Le «Silentium» de Tyutchev montre l'impuissance totale de la parole, qui ne peut pas pleinement exprimer ce qui se passe dans ses expériences et ses hésitations intérieures. Chaque personne est individuelle et unique dans ses jugements, ses pensées et ses hypothèses. Une personne a ses propres idées sur la vie, réagit à sa manière à certains événements. Elle ne comprend donc pas très bien comment ses sentiments seront interprétés par d'autres personnes. Chacun de nous a eu des moments où nous étions tourmentés par des doutes sur notre compréhension de ce qu’ils pensaient ou disaient.

Tyutchev a écrit "Silentium" afin de prouver qu'il croit en ce que l'humanité comprendra. Le poète a simplement voulu souligner qu'il n'était pas du tout nécessaire de partager ses pensées avec le public, de discuter de questions importantes avec la première personne qu'il avait rencontrée. Dans certaines situations, il est préférable de cacher vos sentiments, de garder votre opinion sur vous et de calmer vos émotions. Chacun devrait avoir son propre secret: pourquoi l'ouvrir à des personnes qui ne comprendront jamais et n'apprécieront jamais les idées exprimées.

Analyse du poème «Silentium!» De F. I. Tyutchev.

Peut-être n’est-ce qu’un seul ouvrage de Tyutchev n’a reçu autant d’interprétations contradictoires que le poème «Silentium».

La lettre «G» - «profondeur» - en marge de l’édition de 1886 est marquée par ce poème de Léon Tolstoï, faisant référence non seulement à la profondeur du contenu universel, mais également à la profondeur du lyrisme de Tyutchev, exprimé dans «Silentium!». Tolstoï a inscrit ce poème dans le cercle de lecture le 30 septembre comme un épigraphe des réflexions proposées aux lecteurs de la journée: «Plus une personne est solitaire, plus elle appelle toujours sa voix de Dieu». «Sur des questions importantes de la vie, nous sommes toujours seuls et notre véritable histoire ne peut presque jamais être comprise par les autres. La meilleure partie de ce drame est le monologue, ou plutôt le raisonnement sincère entre Dieu, notre conscience et nous. Amiel ”,“ Pascal dit: un homme doit mourir seul. Ainsi devrait vivre un homme. Le fait que l’essentiel dans la vie, c’est qu’une personne soit toujours seule, c’est-à-dire non pas avec des personnes, mais avec Dieu », c’est ce que citent Amiel et Pascal, cités ici même dans le« cercle de lecture ». La variété de significations profondes et cachées du poème de Tyutchev n'a pas de fin.

Voici le point de vue de K. D. Balmont: «Tyutchev a compris la nécessité de ce grand silence des profondeurs de lequel de beaux fantômes transfigurés émergent d'une grotte enchantée éclairée par une lumière intérieure.» Selon K. Balmont, le poème «Silentium!» Parle de l’essence même du processus de création, de l’acte de créativité, interprété du point de vue de l’idéalisme.

V. Ivanov: «le mot a cessé d'être équivalent au contenu de l'expérience intérieure». À la suite de Vyacheslav Ivanov, un érudit moderne du symbolisme et du modernisme, I. Angere: «Tyutchev suggère que le monde, en particulier l'invisible, est si divers et complexe que le langage humain généralement accepté est trop pauvre pour exprimer les phénomènes réels de la vie et explique la fausseté de notre discours: coeur t'exprime? Une pensée parlée est un mensonge. "

En commençant par une analyse directe de la construction et des moyens d'expression du poème «Silentium!», Qui est resté à jamais dans l'histoire des paroles russes et mondiales comme l'une des compréhensions les plus profondes de la vie intérieure de l'âme humaine, je ferai une réserve qui, comme chaque époque, crée son propre Hamlet, chaque génération -à sa propre lecture et va lire "Silentium!".

En tant que texte principal à analyser, le texte du Contemporain a été sélectionné en 1836. Ce texte a été reconnu comme le texte principal dans la plupart des éditions des poèmes de Tyutchev:

Silentium!

Tais-toi, cache-toi et thai

Et mes sentiments et mes rêves -

Laissez dans les profondeurs de l'âme

Lève toi et va onet

Admirez-les et restez silencieux.

Comment le coeur s'exprime-t-il?

Sinon, comment te comprendre?

Va-t-il comprendre comment vous vivez?

Une pensée parlée est un mensonge.

Clés explosives et indignées

Mangez-les et restez silencieux.

Seulement être capable de vivre en toi-même -

Il y a un monde entier dans ton âme

Mystérieuses pensées magiques;

Ils seront assommés par le bruit extérieur,

Le jour dispersera les rayons, -

Écoutez-les avec une souche et restez silencieux! ...

«Chacun de ses poèmes commençait par une pensée, mais une pensée qui, comme un point de feu, a jailli sous l’influence d’un sentiment profond ou d’un sentiment fort.

impressions; À cause de cela… de son origine, la pensée de M. Tyutchev n’est jamais nue et abstraite pour le lecteur, mais se confond toujours avec l’image prise dans le monde de l’âme ou de la nature, le pénètre et le pénètre de manière inséparable et inextricable », écrit Ivan Sergueïevitch Tourgueniev.

La solennité est ressentie dans le titre lui-même, consistant dans le fait que Tyutchev a appelé le poème non pas le mot russe “Silence”, mais le latin “Silentium!”.

Parmi les meilleurs poèmes tutchevskih “Silentium!” A un destin très spécial. Le poète n'a pas conservé de brouillon; dans les éditions de ses poèmes, la section «Autres éditions et options» est extrêmement pauvre; “Silentium!” Est la seule œuvre qui nous soit parvenue en trois éditions. Ces éditions ne témoignent pas d'une recherche approfondie du mot, mais de la négligence incomplète de l'auteur, soit vaguement, de mémoire, reproduisant un texte oublié, soit ne nécessitant pas un enregistrement fidèle de sa création ingénieuse.

“Tais-toi, cache-toi et thai / Et tes pensées et tes rêves” - Tyutchev écrit dans “La rumeur” de 1833. “Et des sentiments et des rêves

notre "-" Contemporain "de 1836. “Que ce soit dans les profondeurs de l'âme /

Ils se lèvent et se cachent ... "-" Rumeur ". “Lève-toi et va onet” - “Contemporain”. «Et ils montent et entrent» - «Contemporain» 1854. «Comme des étoiles paisibles dans la nuit» - «Rumeur». «En silence, comme les étoiles dans la nuit» - «Contemporain». «Comme des étoiles claires dans la nuit» - «Contemporain» en 1854. On peut facilement expliquer le premier des changements, «Et pensées et rêves» à «Et sentiments et rêves». La quantité de sonorique dans les deux premières lignes, en particulier les syllabes «mo», «nous», «moi», peut sembler excessive et un «h» saccadé donne le ton à la première strophe. D'autres changements sont plus difficiles à expliquer.

Une telle liberté de traitement avec son propre texte n’était pas caractéristique de Tyutchev, ni au début de son œuvre, quand il traduisit Horace, imita Zhukovsky et Batyushkov, aimait Derzhavin, ni à la fin des années 1850-1860, lorsque les paroles de Tyutchev pouvaient être considérées comme l’un des remarquables. réalisations de réalisme russe dans les paroles.

Dix-huit lignes sont divisées en trois sextins. Chacune des trois parties est enfermée en elle-même - dans le sens de l'intonation, de la syntaxe et de la musique. La connexion de pièces - seulement en développement

pensées. Le seul détail formel que le poète se permet de renforcer, de souligner l'unité des trois parties, est la dernière ligne des sextins:

Silencieusement comme les étoiles dans la nuit

Admirez-les et restez silencieux.

…………………………………

Des clés explosives et indignées,

Mangez-les et restez silencieux.

…………………………………

Le jour dispersera les rayons, -

Écoutez-les avec une souche et restez silencieux! ...

Répétition persistante - cette technique prévaut dans un poème construit comme un appel, comme une conviction, comme un désir d'expliquer.

Relisant sans cesse le poème, avec une intonation impérative sursaturée, nous sommes convaincus qu'il n'a pas le caractère d'un différend et qu'il n'a pas de destinataire - la personne avec laquelle ils se disputent. Il n'y a pas de controverse dans le poème "Silentium!" Au contraire, il réconforte le désespéré, explique à celui qui est égaré, à un autre ou à lui-même, comment vivre en paix. «Comme la pensée humaine est impuissante, la parole humaine est impuissante. Il n’est pas surprenant que Tyutchev nous ait laissé un conseil si dur dans l’un des poèmes les plus sincères », écrit Valery Bryusov.

La première strophe est une conviction énergique, une forte pression, qu’elle s’adresse à elle-même, à une autre personne, mais à un être cher et à une personne faible, qui a besoin de l’aide d’une personne plus expérimentée ou juste de lui-même, mais qui a mûri: «Tais-toi, cache-toi et tais-toi ...». Et puis, rassurez-vous: vos sentiments à cet égard ne périront pas, mais ils vivront la même vie, se lèveront et iront au plus profond de l’âme, "comme des étoiles dans la nuit", "les admirent". Un ami plus âgé garde soigneusement le plus jeune; un homme adulte enseigne à un jeune romantique, dans l'âme duquel les belles étoiles de sentiments et de rêves se lèvent et disparaissent. C'est la première strophe.

Dans la deuxième strophe, pression énergétique, persévérance cèdent le pas à la conviction avec l'aide de la pensée logique, de la preuve. À trois questions extrêmement aiguës:

Comment le coeur s'exprime-t-il?

Sinon, comment te comprendre?

Va-t-il comprendre comment vous vivez?

suit une capacité aphorique: "La pensée exprimée est un mensonge." Voici ce que V. Bryusov écrit à ce sujet: «De la prise de conscience de l’incompréhensibilité du monde, autre chose suit: l’incapacité à exprimer son âme, à raconter ses pensées à un autre ... Si la« pensée », c’est-à-dire tout savoir rationnel est un mensonge, toutes les formes déraisonnables doivent être valorisées et chéries. compréhension du monde: rêve, fantaisie, rêve " La deuxième strophe parle de la possibilité de traduire en mots la vie du cœur et de l'âme. "Une pensée exprimée" n'est pas simplement une pensée énoncée, c'est aussi l'opposé du mot "indicibles". La signification du mot est extraordinaire, indescriptible. Par conséquent, le prononcé est également ordinaire. Je pense que pour les lecteurs du dix-neuvième siècle, cette signification du mot «parlé» était beaucoup plus évidente, plus proche de la surface que pour nous.

Tyutchev est particulièrement avare sur les pistes de «Silentium!». Trois strophes ont trois images: la comparaison «silencieusement, comme des étoiles dans la nuit», le parallèle de l’âme aux touches claires et l’image des rayons du jour dispersant le monde des «pensées mystérieusement magiques». Étoiles et clés - des images qui expriment la vie intérieure de l'âme, des rayons de lumière du jour - un symbole du monde extérieur.

Les pensées magiques mystérieuses ne sont pas des pensées, ce sont des rêves romantiques. Ils ne peuvent pas rester en contact avec la vraie vie:

Ils seront assommés par le bruit extérieur,

Le jour dispersera les rayons, -

L'appel «Reste tranquille! ...» commence le poème et chacune des trois strophes se termine par le même:

Admire-les - et tais-toi,

……………………………

Mangez-les - et taisez-vous,

……………………………

Écoutez-les avec une souche et restez silencieux.

Sur la base de l'article que j'ai lu de N. Koroleva, je tiens à dire que le poème lyrique «Silentium!» Est maintenu dans un style neutre de paroles des années 1830 avec des mots très stylisés: «une», «étoiles» au lieu de «étoiles». Parallèlement aux mots de style classique, la syntaxe conversationnelle est utilisée.

Laissez le au plus profond de l'âme

…………………………………

Les opinions sur la taille indiquant «Silentium!» Sont partagées. C'est le point de vue de N. Korolyov, dont j'ai lu l'article: «Dire à propos de« Silentium! ». Ce poème a été écrit avec un iambic à quatre pieds équivaut à ne rien dire. Le rythme du poème de Tyoutchev et le système de contraintes de la corde sont libres de la taille conventionnelle du couplet. De fantastiques théories ont émergé sur la taille de ce poème, selon lequel il était écrit en iambic avec l’inclusion de trois lignes d’amphibraches ... Apparemment, il faut trouver une clé différente pour la musique du vers de Tyutchev. " Si nous abordons la révélation du secret du rythme de Tyutchev, «Silentium!», D’un point de vue différent, il s’avère qu’il s’agit principalement d’une ligne à trois temps:

Tais-toi, cache-toi et thai

Et mes sentiments et mes rêves -

Laissez dans les profondeurs de l'âme

Lève toi et va onet

Silencieusement comme les étoiles dans la nuit

Admirez-les et restez silencieux.

«Tyutchev a su maîtriser les interruptions rythmiques en insistant sur le sens du verset. Sur l'échec de la ligne commençant par le mot «daytime», le rythme, comme s'il trébuchait, marque une pause et souligne ainsi son sens précieux », écrit A. Gorelov à propos du rythme du poème de Tyutchev.

Dans son «Silentium!», Le poète appelle le roman à écouter attentivement le chant de «pensées mystérieusement magiques» dans sa propre âme. L'harmonie de la proportionnalité des parties, l'harmonie du sens et de la forme, des phrases et des lignes - tels sont les moyens principaux par lesquels Tyutchev a créé son grand chef-d'œuvre de paroles romantiques - 18 lignes sur le silence.

  Koroleva N.V. F. Tyutchev “Silentium!” // Système poétique de paroles russes. - L.: Nauka, 1973. - S. 147-159.

Peut-être pas un seul ouvrage de Tyutchev n’a reçu autant d’interprétations contradictoires que le poème "Silentium!"

La lettre "G" - "profondeur" - en marge de l’édition de 1886 est marquée par ce poème de Léon Tolstoï, faisant référence non seulement à la profondeur du contenu universel, mais également à la profondeur du lyrisme de Tyutchev, exprimé dans "Silentium!" Dans le cercle de lecture, Tolstoï a placé ce poème le 30 septembre, lui faisant semblant d'être une épigraphie générale aux pensées proposées aux lecteurs de la journée: «Plus la personne est solitaire, plus elle appelle toujours sa voix de Dieu». Citations d'Amiel et de Pascal citées ici, les propres maximes et conclusions de Tolstoï nous permettent de comprendre quelle profondeur de contenu lyrique leur remarquable interprète a trouvé pour lui-même dans les lignes de Tutchev. "Par le simple fait qu'une bonne intention a été exprimée, le désir de la réaliser a déjà été affaibli." «Dans les affaires importantes de la vie, nous sommes toujours seuls et notre histoire vraie ne peut presque jamais être comprise par les autres. La meilleure partie de ce drame est le monologue, ou plutôt le raisonnement sincère entre Dieu, notre conscience et nous. Amiel. " «Pascal dit: un homme doit mourir seul. De la même façon, une personne devrait vivre. Le fait que l’essentiel dans la vie est qu’une personne soit toujours seule, c’est-à-dire non avec les gens, mais avec Dieu. "Le détachement temporaire de toutes choses matérielles et la contemplation en soi de l’essence divine sont tout autant la nourriture de l’âme nécessaire à la vie que la nourriture du corps", etc.

Le texte du poème de Tyoutchev contient-il tout ce que L.N. Tolstoï? Non

Le sous-texte du poème de Tyoutchev a-t-il le sens que lui a donné Tolstoï? En tout cas, dans le premier sous-texte, le plus proche - non. Le poème de Tyoutchev fournit-il l'occasion d'une interprétation similaire de son sens profond et caché? Oui bien sur

et dans l’interprétation de Tolstoï, nous ne remarquons aucun effort (et ce n’est effectivement pas le cas), alors que nous restons dans les deux mondes spirituels - Tyutchev - Tolstoï, leur contact, leur interpénétration.

Mais nous les dépassons ici et il s’avère qu’il n’ya pas de fin à la variété de significations profondes et cachées du poème de Tyutchev.

K.D. Balmont: Tyutchev a été le premier poète russe à comprendre la grande essence de la vie de la nature, son indépendance totale par rapport à la vie humaine, aux pensées, aux actions et aux passions humaines, et a décrit son essence objective, son royaume autosuffisant, les objectifs et les lois dont l'esprit humain ne peut que soupçonner. Mais d'un autre côté, l'âme humaine, celle d'un artiste panthéiste et symboliste, ne peut pas se soumettre au monde visible, mais les processus, le recréent dans ses profondeurs. "Tyutchev a compris la nécessité de ce grand silence, dont les profondeurs, comme de beaux fantômes métamorphosés, sortent d'une grotte enchantée éclairée par la lumière intérieure." Ici, selon K. Balmont, se trouve le poème «Silentium!»: L’essence même du processus de création, l’acte de créativité interprété du point de vue de l’idéalisme et de l’agnosticisme.

Vyach. Ivanov: dans “Silentium!” Il a été exprimé “la reconnaissance de la vérité générale sur le décalage imminent entre la croissance spirituelle de l'individu et les moyens de communication externes: le mot a cessé d'être équivalent au contenu de l'expérience intérieure”. Après Vyacheslav Ivanov, un érudit moderne en symbolisme et modernisme: «Tyoutchev suggère que le monde, en particulier l'invisible, est si divers et complexe que le langage humain généralement accepté est trop pauvre pour exprimer les phénomènes réels de la vie et que c'est la raison de la fausseté de notre discours:« Comment exprimer au cœur vous-même?<...>  La pensée exprimée est un mensonge. "

Et voici une autre interprétation de la même ligne: «À Tyutchev<.. .="">  combattu<...>  deux principes - féminité, lyrisme, attitude émotionnelle - et insinuation, retenue et froideur extérieure du diplomate. Par conséquent, la "pensée exprimée est un mensonge". Le double langage symbolique du diplomate formait-il le genre Tyutchev?

Cependant, la critique littéraire soviétique a le plus souvent contourné cette ligne «dangereuse», en construisant le concept de poème

c’est au début de la troisième strophe: «Ne peux vivre que par toi-même - / Il y a tout un monde dans ton âme / Pensées mystérieusement magiques…», et Tyutchev s’est avéré être un allemand romantique après Zhukovsky. C'est comme ça que D.D. a écrit à propos de “Silentium!” Bon: Joukov a donné à la poésie une âme et un cœur, mais «c’était l’âme et le cœur d’un rêveur solitaire et absorbé, divorcé non seulement de la vie publique, mais en grande partie de la réalité objective en général.

Seulement pouvoir vivre en toi-même.
Il y a un monde entier dans ton âme
Mystérieuses pensées magiques -

une telle formule de ce romantisme sera donnée plus tard dans son célèbre poème «Silentium!» par l'un des poètes romantiques les plus remarquables de la littérature mondiale - Tyutchev.

Sans multiplier les exemples et fermer le cercle, nous essaierons, si possible, de combiner la dernière interprétation avec la première de celles que nous avons données: "Que la chose principale dans la vie soit toujours une personne ...", "Une par une, une bonne intention est exprimée «Le désir de le remplir a déjà été affaibli»; "Notre histoire vraie ne peut presque jamais être comprise par les autres." Cela a-t-il quelque chose à voir avec la formule du romantisme de Zhukovsky? Et en général, la formule du romantisme «d'un rêveur solitaire et égocentrique» pourrait-elle exciter Tolstoï? Et en même temps - est l'interprétation de D.D. Bien L’une des options pour la signification profonde de ce poème n’est pas seulement l’isolement jeune-romantique du monde qui, pour un sage vieillissant, se transforme en un problème d’éternel «non-contact» humain, non seulement un triple décalage de la vie du cœur exprimée à son sujet et compris à partir de ce qui est exprimé. seulement l’égocentrisme de la contemplation de soi («Exploser, révolter les clés, - / Mangez-les et restez silencieux»), mais aussi, vraiment, une analyse historique et littéraire du processus créatif, la conscience de soi en tant que poète du romantisme?

Commençant par une analyse directe de la construction et des moyens d'expression du poème «Silentium!», Qui est resté à jamais dans l'histoire des paroles russes et mondiales comme l'une des compréhensions les plus profondes de la vie intérieure de l'âme humaine, nous émettons une réserve selon laquelle notre interprétation n'est ni la plus complète ni la plus définitive. Tout comme chaque époque crée son propre hameau, chaque génération lit à sa manière et lit "Silentium!" Ils y laisseront un aspect moral et psychologique ou introduiront un sens politique; nettoyez-le ensuite avec votre santé mentale, puis trouvez un reflet de l'effondrement de votre propre personnalité. Les qualités remarquables de la méthode romantique dans les paroles offrent une telle opportunité.

Et encore une remarque préliminaire. Comme texte principal à analyser, nous avons sélectionné le texte de Sovremennik de 1836 (vol. III, p. 16), reconnu comme le texte principal dans la plupart des éditions soviétiques des poèmes de Tyutchev:

Tais-toi, cache-toi et thai
Et mes sentiments et mes rêves -
Laissez dans les profondeurs de l'âme
Lève toi et va onet

Admire-les et tais-toi.

Comment le coeur s'exprime-t-il?
Sinon, comment te comprendre?
Comprendra-t-il ce que vous vivez?
Une pensée est un mensonge.
Des clés explosives et indignées,
Mangez-les et restez silencieux.

Il y a un monde entier dans ton âme
Mystérieuses pensées magiques;
Ils seront assommés par le bruit extérieur,
Le jour dispersera les rayons, -
Écoutez-les avec une souche - et restez silencieux! ..

Dix-huit lignes divisées en trois sextins. Une composition en trois parties, chaque partie est complètement incluse en elle-même - en sens, en intonation, syntaxiquement et musicalement. Le lien entre les parties ne se trouve que dans le développement de la pensée lyrique, qui est la seule qui compose l'intrigue lyrique, ni prise en charge ni au sens figuré ni à la syntaxe (cf., par exemple, un autre poème en trois parties de Tyutchev: «Comme la cendre chaude ...» - 1ère strophe, Ma vie dure si triste… »- 2ème,« Oh, ciel, si seulement une fois… »- 3ème (I, 47). Ce lien entre les unités et l'antithèse qui unit si souvent étroitement les intérêts de Tyutchev Stanzas ("L’orateur romain a dit ..." - "Alors! ... mais, en disant au revoir à la gloire de Rome ..." (I, 36)). Il n'y a pas d'intrigue-paysage externe, un schéma figuratif externe ("Viens, Seigneur, ta joie ...", "Regarde comme dans l'immensité de la rivière ..."). Le seul détail formel que le poète se permet de renforcer, souligne l'unité des trois fréquents, est la répétition répétée des comptines et des dernières lignes de sextins:

Silencieusement comme les étoiles dans la nuit
Admire-les et tais-toi.

Des clés explosives et indignées,
Mangez-les et restez silencieux.

Le jour dispersera les rayons, -
Écoutez-les avec une souche et restez silencieux! ...

Répétition persistante - ce procédé artistique prévaut dans un poème construit comme un appel, comme une conviction, comme un désir d'expliquer. "Tais-toi, cache-toi et Thaï" - le commandement de la première ligne a été donné trois fois. "Et les sentiments et les rêves" - une clarification persistante. “Lève-toi et va” - une paire de verbes englobant toute l'action de la génération à la fin; "Admirez-les - et taisez-vous" - une autre paire de verbes, les quatrième et cinquième formes impératives du verbe dans une strophe, sans en compter une autre, ordre moins évident: "Qu'ils soient au plus profond de l'âme / Levez-vous et venez / En silence ...". Répétition persistante, volonté de convaincre les sons dans la sélection des rimes - adjacentes, exactes, masculines et, dans dix-sept cas sur dix-huit rimes, mots courts, à une ou deux syllabes, à consonance saccadée.

L'énergie de la persuasion est communiquée à la première strophe et à sa syntaxe extrêmement particulière. Il est construit comme une phrase unique, composée de trois phrases, dont au moins deux, voire les trois, sont en relation complexe les unes avec les autres, mais cette connexion n’est pas clarifiée par les syndicats mais comme délibérément instable. Et ce n’est pas une réception d’asindeton (manque délibéré d’alliance), mais il semble que la fragilité d’un lien concessif, définitif ou causal ne puisse être exprimée que par le tiret de Tyutchev («Tais-toi, cache-toi et garde tes sentiments et tes rêves»). Les deux phrases suivantes spécifient quelle est la qualité de l'action pour les deux principes également actifs de la première phrase, l'un d'entre eux étant une personne «silencieuse, se cachant et se cachant» et l'autre, des sentiments et des rêves «silencieux». comme des étoiles dans la nuit », ils se lèvent et se couchent, c'est-à-dire qu'ils sont nés, je vis, ils meurent, et une personne se regarde au plus profond de lui-même, les voit, les admire - et se tait à leur sujet, c'est-à-dire qu'elle est avec eux avec émotion relations colorées («les admire»). Et dans le mot "let" - et l'ordre des sens ("laissez ... lève-toi et va ... en silence") et concession (même si ... "admire!").

A qui s'adresse cette croyance? Pour une dissidence? À la réplique? De même, silencieux, mais selon une tête qui hoche la tête? Pris au dépourvu, ne pas y penser et maintenant effrayé par le paradoxe de la formulation qui lui est lancée au visage? Ou, finalement, à vous-même ou à votre propre double?

En relisant sans cesse le poème, saturé d’intonation impérative, nous nous assurons qu’il n’a pas le caractère d’un différend et qu’il n’a pas de destinataire - un dissident avec lequel ils se disputent. Tyutchev construisit différemment des versets similaires («À l’odé de libertés de Pouchkine», «A.N.M.», «Ce que vous pensez, la nature ...», «Quand les forces décrépites ...», etc. ) Il n'a pas caché le différend lui-même, ne l'a pas mené au sous-texte, a même cité le jugement qu'il a invoqué, s'est livré à un phénomène clair et inacceptable, à une appréciation («Et honteux vieillesse love / Grumpy old age

enthousiasme ”- I, 209). Il n'y a pas de controverse dans le poème Silentium! Au contraire, cela réconforte les désespérés, explique-t-il à ceux qui sont égarés (les autres, vous-même?) Comment vivre en paix. De plus, le monde n'est pas hostile à l'homme, il est simplement un étranger, externe, «externe» à la vie de son âme.

Tout cela doit être pensé afin de comprendre le sens de la composition du poème, la proportionnalité de ses trois parties. La première strophe est une conviction énergique, une forte pression, qu’elle s’adresse à elle-même ou à une autre personne, mais chère et faible, qui a besoin de l’aide énergétique d’une personne plus expérimentée et plus réfléchie ou de lui-même, mais mûri: «Tais-toi, cache-toi et tais-toi. .. ". Et ensuite, rassurez-vous: vos sentiments ne périront pas, mais ils vivront dans la même belle vie, se lèveront et iront au fond de l’âme, "comme des étoiles dans la nuit" (options: "Comme des étoiles paisibles dans la nuit", "Comme des étoiles claires dans nuits ") -" les admirer. " L'ami plus âgé prend soin du plus jeune; un homme adulte (quelle est exactement l'implication de la «vulgarité omnipotente de l'humanité»? juste un homme laïque qui donne une leçon: «Apprenez à vous gouverner?») enseigne à un jeune homme romantique dont les merveilleuses étoiles de sentiments et de rêves se lèvent et s'installent réellement dans son âme. Autre explication du remplacement de l'option «Et pensées et rêves» par «Et sentiments et rêves»: pourquoi cacher et dissimuler la pensée? Se sentir, un rêve - oui, mais une pensée - non. Le persuader lui-même ne cache pas sa pensée, mais l'exprime avec énergie, l'impose presque à l'interlocuteur invisible. C'est la première strophe.

Dans la deuxième strophe, la pression énergétique, la persévérance cèdent le pas à la conviction à l'aide d'un raisonnement logique, d'un système de preuves. Cependant, la logique du persuader, avec toutes les similitudes extérieures avec la logique de la science, conserve toutes les caractéristiques du paradoxe individuel de la vision du monde, des réflexions sur le monde et de la représentation de ses pensées et de ses conclusions dans l'œuvre en tant qu'objet d'art au lieu d'un monde réel, caractéristiques du écrivain du romantisme. La généralisation de l'expérience individuelle, acquise principalement par réflexion, à la validité générale de la loi est le faux côté de la méthode romantique. Mais l'expérience individuelle elle-même et la réflexion lyrique sur celle-ci sont vraies, authentiques et, après avoir trouvé la forme appropriée à leur expression, le poète convaincra la vérité de ses pensées sur la vie même de «la soif de gels d'autres époques, ce qui ramènera à la hâte la généralisation paradoxale d'un siècle étranger les petites réalités de la vie quotidienne de son siècle. La méthode du romantisme ne peut empêcher cela - base, réalisation dans la perception du lecteur.

La deuxième strophe est donc une conviction lyrique, l'intonation d'une confession: «Bon, conviens que…», et le sens de la conviction est une difficulté de contacts à plusieurs degrés («Comment puis-je m'exprimer dans mon cœur? / Comment puis-je comprendre l'autre? vous

Vivez-vous / Une pensée est un mensonge »). Nous connaissons la vie profonde des sentiments et des rêves de la première strophe. La seconde concerne la sociabilité, la capacité à exprimer en un mot la vie du cœur, de l'âme, du subconscient, c'est-à-dire toute la vie de l'esprit humain, qui ne peut être réduite au travail de l'esprit et que parfois Tyutchev considérait comme beaucoup plus important que la vie de «cet esprit pauvre». impuissant à comprendre l'essence profonde des choses. Dans ce contexte, la phrase «Une pensée est un mensonge» perd le caractère d'une phrase absolue, sa signification est limitée: l'histoire de la vie du cœur est fausse par rapport à la vie du cœur lui-même. C'est une étape de non-contact. Deux autres se trouvent à proximité: «Comment vous comprendre autrement? / Comprend-il avec quoi tu vis? Comment une autre personne peut-elle comprendre votre discours déjà faux sur la vie du cœur et comment une autre personne peut-elle comprendre ce qui se passe dans les profondeurs de votre âme, qui lui est étrangère? En essayant de surmonter ces obstacles, vous ne ferez que gâcher tout, violer la beauté et la paix de votre vie intérieure, mais sans atteindre votre objectif: «Exploser, déranger les clés, / / \u200b\u200bMangez-les et restez silencieux. Tyutchev est exceptionnellement avare sur les pistes du Silentium! Trois strophes - trois images: la comparaison «Silencieusement, comme des étoiles dans la nuit» dans la première, le parallèle de la vie mentale avec des touches claires - dans la seconde et l’image des rayons du jour dispersant le monde chantant de «pensées mystérieusement magiques» - dans la troisième. Les étoiles et les clés sont des images qui servent l'expression de la vie intérieure, des profondeurs de l'âme. Les rayons diurnes sont un symbole du monde extérieur, ainsi que du bruit extérieur.

Sur les conséquences dangereuses du contact possible de ces deux mondes - interne et externe - dit, avertissant, la troisième strophe. Il prévient, rassurant, persuadant que cela ne fait pas peur:

Seulement pouvoir vivre en toi-même -
Il y a un monde entier dans ton âme
Mystérieuses pensées magiques ...

La pensée revient à la première strophe, où l'homme et ses sentiments et ses rêves étaient décrits comme deux êtres vivants. Les pensées magiques mystérieuses ne sont pas des pensées, ce sont des rêves romantiques, des nuances d’états, qu’il est si intéressant pour la jeune imagination romantique d’écouter. À l'âge adulte, ils peuvent faire sourire, mais ne seront pas drôles s'ils étaient sincères. Ils ne peuvent pas rester en contact avec la vraie vie. "Ils seront assommés par le bruit extérieur, les rayons du jour se disperseront." Puis-je le regretter? Chez les jeunes, au tout début du chemin de la réflexion, c'est possible. Une personne qui est déjà entrée en contact avec le froid du monde extérieur et son "bruit extérieur" en regardant

un romantique, toujours plein de rêves, d’âme, qui a encore tout cela à faire - c’est possible, et il va essayer d’aider le romantik à conserver plus longtemps son magnifique monde intérieur «mystérieusement magique». Tyutchev a écrit à ce sujet son célèbre "Silentium!". Mais, comme toute œuvre romantique, libérée des réalités, devenue pour ainsi dire «un bouquet de lyrisme pur», elle est facilement sujette à des interprétations subjectives. Par exemple, oubliez les 15-17 lignes qui opposent les «pensées magiques mystérieuses» au monde extérieur, concentrez votre attention sur le début de la troisième strophe - «Ne pouvez vivre que par vous-même», et le poème changera sa signification. Il cessera de parler d'une jeune âme romantique et de la désunion éternelle des gens, de l'impossibilité pour une personne de comprendre pleinement l'âme d'une autre et du fait que dans la vie, une personne est toujours seule. Et dans ce nouveau sens, le poème sera vivant pour les gens de toutes les époques, car il parle de l'éternel, enraciné dans la nature de l'homme.

Avec le grand tact d'un artiste qui reste profondément véridique même dans le cadre de la méthode romantique, Tyutchev a évité l'hyperbole à l'image du monde intérieur et extérieur et à montrer l'interaction de l'âme avec le monde. Il n'a pas rendu le monde extérieur ni terrible ni cruel, il l'a laissé - rien.

Ils seront assommés par le bruit extérieur,
Le jour dispersera les rayons, -

pas d'évaluation émotionnelle, pas d'évaluation logique. N'importe quel monde extérieur. La "rumeur" de 1833 et la "contemporaine" de 1854 ont donné des variantes de ces lignes:

Ils seront assommés par le bruit quotidien,
Ils vont disperser le jour

Le bruit extérieur les noie
Rayons aveugles de jour:

L'épithète «tous les jours» était tous les jours et parlait de tous les jours («Pas pour l'excitation quotidienne ...»). Il a davantage lié l'idée d'un poème au thème du destin de la romance dans "La mer de la vie". "Aveugle" - plus nettement que "dispersé", en particulier dans le contexte figuré de toute la créativité de Tyutchev, où la lumière du soleil diurne agit presque toujours comme une force hostile à l’homme. Néanmoins, il ne s'agit pas non plus d'une évaluation, mais d'une affirmation: si vos rêves s'ouvrent au monde extérieur, le bruit extérieur les assourdira ou les noyera et les rayons diurnes deviendront aveugles. Et une personne n'entendra plus le chant de ses pensées («Écoute-la avec ton chant - et tais-toi! ..»). Il est caractéristique que dans le poème sur le silence  est le seul sonnant  - l'homme lui-même se tait, les étoiles se taisent, même les clés ne sont représentées que par leur clarté et leur flagrante («Mange avec eux»). Et seules les pensées de romance chanter - cette harmonie

le son personnel s'oppose au bruit extérieur, le son est harmonieux.

L'appel «Tais-toi! ..» commence le poème et chacune des trois strophes se termine par le même refrain. Chaque fois, c’est un nouvel raffinement de l’appel à vivre une vie intérieure de sentiments: «Admire le nom - et tais-toi», «Mange avec eux - et tais-toi», «Écoute-les avec une chanson - et tais-toi!…». C'est la composition du poème.

Lexicalement, «Silentium!» Est maintenu dans un style neutre de paroles des années 1830, avec de rares mots entremêlés de style élevé (le pluriel «un»; «étoiles» au lieu d ’« étoiles »- parallèlement à« Il n’ya pas de chiffres, il n’ya pas de fond »; phrases-aphorismes selon le type de thèse oratoire romaine: "La pensée est un mensonge"). Dans le même temps, le vocabulaire de Tyutchev n’a jamais été saturé en «archaïsmes», leur utilisation est toujours strictement motivée par des tâches de sens et de style. Un exemple classique de ceci est le poème "Fontaine": une fontaine - sur un vrai bâtiment, une fontaine; "Canon à eau" - à propos de la pensée des mortels ("A propos de la pensée des mortels, un canon à eau ..."). Le même usage non-aléatoire du haut vocabulaire dans "Silentium!". "Une pensée parlée" n'est pas simplement une pensée exprimée. Cela est encore antonyme du mot "inexprimable", beaucoup plus familier et courant dans les styles élevés. La signification de ce mot est extraordinaire, indescriptible: lumière indescriptible, bonté indescriptible. Par conséquent, la parole est aussi ordinaire, renonçant à l'inexprimabilité. Il semble que pour les lecteurs du XIXe siècle, le sens du mot "parlé" était beaucoup plus évident, plus proche de la surface du texte que pour nous.

En parallèle aux discours individuels de haut style, la syntaxe familière est la suivante: «Que ce soit au plus profond de l’âme», «Comment le cœur peut-il s’exprimer? / Sinon, comment te comprendre? Dans les deux dernières questions, les quatre mots sont soulignés de la même manière, soulignés également à voix haute, comme nous le ferions dans un discours familier, dans un vrai conflit. Dans le même temps, disons, les deux pronoms «comment», également mis en évidence par le stress sémantique de la question, occupent des positions différentes par rapport à «l’isome du iamba à quatre pattes», dans lequel le poème est écrit: dans le premier cas - à la place d’une syllabe non soulignée, dans le second - sous accent. La spondae qui se produit dans le premier cas ("Comme un coeur ...") oblige à faire une pause sémantique lors de la prononciation de la ligne, ce qui distingue le premier "comment" pas plus grave que ne le soulignait sa longue pyrrhe après la syllabe accentuée ("express").

Nous arrivons ici à une question intéressante: le rythme du poème.

Dire à propos de «Silentium!» Le fait que ce travail ait été écrit par le tétrapode iambique équivaut à ne rien dire. Le rythme de la phrase de Tyutchev et le système de contraintes de la corde sont si libres de la taille du vers conditionnel que de fantastiques théories sur la taille de ce poème ont vu le jour à tyutchevdeniya

niya - iamb avec l 'inclusion de trois lignées d' amphibrachie. Les lignes étaient signifiées: "Elles se lèvent et continuent", "En silence, comme les étoiles dans la nuit" et "Le jour dispersera les rayons". Et personne n’a été gêné que les versions de ces lignes qui existaient avant la Sovremennik de 1836 et qui paraissent après ne soient pas du tout amphibrachiques et que ce n’est pas dans cette ligne (introduisant des lignes d’une taille dans une autre) que le poète a choisi les options. Apparemment, une autre clé doit être trouvée dans la musique du vers de Tyutchev.

Pour clarifier ce que nous voulons trouver dans «Silentium!», Donnons d’abord un autre exemple, plus explicite. Le poème "La fête est finie, les choeurs se sont tus ..." (1850) a été écrit par la chorée à quatre pieds; Ceci fait, nous allons immédiatement essayer d'oublier notre propre définition et de dire différemment: le début du poème est construit sur des lignes à deux temps, dont la musique est déterminée par la répétition et la combinaison des voyelles accentuées «o» et «et». Les lignes du poème seront alors arrangées comme suit:

Non autorisé dans les baignoires

De plus, les lignes à trois temps sont principalement organisées par les sons "a", "e", et dans un seul, le sens le plus important et le plus long - la seule ligne à quatre temps, qui conduit à une tension d'intonation croissante - "Ayant fini, nous nous sommes levés tout le temps" - sons «A» et «e» sont à nouveau remplacés par une montée au début de «o» et «et», en terminant par un autre «a» - «rose» (I, 122).

Dans ce système de calcul du rythme d'un couplet, les lignes «Choeurs silencieux» et «Amphores vides» seront considérées comme équivalentes en nombre de contraintes.

Si nous abordons de ce point de vue la révélation du secret du rythme de Tyoutchev, «Silentium!», Il s’avère que cela s’écrit principalement dans une ligne à trois temps:

Silence, cache-toi et ça
Et les sentiments et les rêves de son
Commence dans les profondeurs de l'âme
Ils se lèvent et vont
Silencieusement comme les étoiles dans la nuit
Admirez-vous et restez silencieux.

Si vous lisez le poème ainsi, la ligne «Lève-toi et va-toi» sera rythmiquement absolument équivalente aux lignes «Lève-toi et cache-toi» et «Et ils vont monter et aller», comme ce fut apparemment le cas pour Tyutchev, qui n'a entendu aucune interruption rythmique de cette ligne. Quelque chose venait de la liberté de combiner long et court

syllabes de la versification grecque, quelque chose - de la versification allemande en particulier, proche du verset folklorique de Heine avec son attention portée aux contraintes et au mépris total du nombre de syllabes non accentuées. Dans le même temps, il y avait une certaine nuance supplémentaire dans le son de la corde, où la contrainte réelle et celle requise par le iambus de quatre pieds ne coïncidaient pas. Dans le mot «enter», le «o» souligné est plus long que les autres voyelles accentuées et la fin du mot «-yat» est prononcée un peu plus clairement que les fins de mots russes usuels qui ne sont pas soulignés. Le mot "entrer" semble être un petit chant.

La lenteur de la ligne suivante de quatre chocs («Silencieusement comme des étoiles dans la nuit») semble correspondre au ralentissement de l'action - l'ascension et la mise au point des luminaires de la nuit - il est impossible d'imaginer une prononciation différente - l'amphibrachique. A propos, dans deux autres options, où Tyutchev évitait la forme obsolète des «étoiles», il pourrait facilement conserver l'amphibrachium s'il en avait besoin («Comme des étoiles stupides dans la nuit», par exemple, cela “Silencieusement”). Mais le fait est qu'il n'y a pas d'amphibrachie dans ce poème. C’est seulement en abandonnant cette pensée absurde que l’on comprend la beauté de la musique du chef-d’œuvre de Tyutchev.

La deuxième strophe s'ouvre par deux lignes à quatre temps, préparant la troisième à cinq temps:

Voulez-vous comprendre pourquoi vous vivez? /

La brusquerie de Sponday accentue l'amertume de la question. Même dans les cas où le nombre de contraintes de réel et formel coïncide (quatre), elles ne coïncident généralement pas par endroits.

La pensée est un vrai mensonge.

Formellement, dans cette ligne, trois contraintes sur quatre sont localisées sur le mot «parlé» et deux mots ayant une signification très importante - «pensée» et «sont» - sont dépourvus de contrainte formelle en général. Néanmoins, ce n'est qu'ainsi - en mettant l'accent sur la première syllabe iambique non accentuée, avec une sponde au dernier arrêt - que cette ligne peut être prononcée. Et encore une fois - deux lignes à trois traits qui complètent la deuxième strophe, dont le rythme ressemble au rythme du début du poème. Les lignes à trois temps complètent la troisième strophe:

Magie mystérieuse;
Ils seront abasourdis par le plein air
  La lumière du jour dispersera le faisceau, -
Écoutez leur chanson - et silencieusement! ..

Encore une fois, si nous approchons de la ligne "La lumière du jour dispersera les rayons" du point de vue de la frappe triple, elle aura le même rythme que les lignes "disperser la lumière du jour" et "La lumière du jour rendra aveugle".

Musicalement, le poème est organisé de sorte que la voyelle accentuée de la rime (adjacente) soit presque toujours complétée par la même voyelle accentuée quelque part au fond de la ligne:

Silencieux etcacher et que et
Et des sentiments et des rêves et.

Laisser dans la douche eprofondeur totale e
Lève-toi et viens il e.

La même chose:

Magie mystérieuse d àm
Nar va les assommer àw àm

L'attention portée à la combinaison musicale des voyelles stressées est très caractéristique de Tyutchev. Cependant, la sélection de non souligné - disons «l» dans les lignes

Tais-toi, "pause et thai
Et mes sentiments et mes rêves -

donne également une harmonie supplémentaire à la phrase musicale. L'attention portée à la musique de couplet était une partie très importante du système esthétique des romantiques, la musique faisait partie de cette harmonie, de l'ordre auquel ils aspiraient. Après tout, c'est Tyutchev qui a dit plus tard à propos de Joukovski:

Son âme fut élevée dans les rangs:
Il a vécu harmonieusement, il a chanté harmonieusement ... (I, 151)

Ce n'est pas un hasard si le poète incite la romance à écouter le chant de «pensées mystérieusement magiques» dans sa propre âme - les rêves doivent être harmonieux, ils doivent chanter. L'harmonie de la proportionnalité des parties, l'harmonie du sens et de la forme, l'harmonie des phrases et des lignes, l'avarice harmonieuse des images "non matérielles", correspondant à la "spiritualité" lyrique du contenu - tels sont les principaux moyens d'expression avec lesquels Tyutchev a créé son chef-d'œuvre de paroles romantiques - dix-huit lignes sur le silence.

L.N. Tolstoï Cercle de lecture. Ed. 3ème M., 1911, p. 292-293.

C. Balmont. Mots élémentaires sur la poésie symbolique. Dans le livre: C. Balmont. Sommets de montagne. Ed. "Vautour", M., 1904, page 88.

Vyach. Ivanov. Alliances du symbolisme. Apollo, 1910, n ° 8, page 5.,

I. Angere. Modernisme et réalisme socialiste, bidrag ”(Lund), 1961, v. 4, n ° 17, art. 152.

H. Aseev. Travailler sur un verset. Ed. "Surf", L., 1929, pages 76-77.

Parfois, ils écrivaient ainsi: "L'idée de l'inexprimabilité du monde intérieur d'une personne est un jugement fondamental de Tyutchev, qui témoigne de la nature idéaliste des vues philosophiques et esthétiques de Tyutchev." (V.N.Kasatkina. Sur la question des vues esthétiques de F.I. Tyutchev. Dans l'ouvrage: Problèmes de la méthode artistique et du style. Maison d'édition de l'Université de Tomsk, Tomsk, 1964, p. 131). Moins souvent, ils cherchaient le sens intérieur: «Vous remarquerez en passant que l’aphorisme de Tyoutchev (« la pensée exprimée est un mensonge »), si populaire alors chez les décadents, permet, en plus de l’extérieur, de comprendre« l’énonciation »de la pensée comme un acte de créativité, dans lequel l’état initial de l’esprit transformé, devient de l'art, et la fiction créée ressemble à un «mensonge» par rapport à l'état initial »(VD Skvoznikov. Paroles. Dans le livre: Théorie de la littérature. Principaux problèmes d'éclairage historique. Genres et genres de littérature. Maison d'édition« Science » , M., 1964, page 177).

D.D. Bien Les grandes lignes de développement de la littérature russe de la première moitié du XIXe siècle. "Actes de l'Académie des sciences de l'URSS", Dep. littérature et langue, 1959, volume XVIII, no. 3, page 229.

F.I. Tyutchev. Paroles, volume I, ed. "Science", Moscou, 1066, page 46 (monuments littéraires). Des liens supplémentaires à cette publication sont donnés dans le texte (chiffre romain signifie volume, chiffre arabe - page). Parmi les meilleurs poèmes tutchevskih "Silentium!" A un destin très spécial. Le poète n'a pas conservé de brouillon; dans les éditions de ses poèmes, la section «Autres éditions et versions» est extrêmement pauvre; Silentium! Est le seul travail qui nous soit parvenu en trois éditions. Et le moins de ses éditoriaux, ils sont tels qu'ils n'indiquent pas une recherche approfondie du mot, mais comme s'il s'agissait de la complète négligence de l'auteur, soit vaguement de mémoire reproduisant un texte oublié, ou ne nécessitant pas un compte rendu exact de sa création ingénieuse.

D'autres changements sont beaucoup plus difficiles à expliquer. Quelle est la ligne “Comment les étoiles sont-elles dégagées dans la nuit” est-elle plus précise ou meilleure que “Comment des étoiles paisibles dans la nuit”? Que le poète lui-même se moque de l’épithète à mettre ou qu’il s’agisse vraiment d’une révision éditoriale étrangère à ce que l’on appelle la révision Turgenev-Sushkovsky, le but de cette révision n’est le plus souvent pas de corriger le sens, mais de corriger le rythme, qui est facultatif. Le "contemporain" de 1836 est-il loin du traditionnel? Il semble que l’auteur et ses rédacteurs, qui ont profondément pénétré le secret du processus de création de Tyutchev, sont beaucoup plus importants que de trouver et de fixer telle ou telle épithète spécifique, transmettant le tissu musical complexe de l’œuvre dans lequel le caractère absolument persuasif de l’intonation de l’appel, la persuasion, le raisonnement avec par elle-même, avec un interlocuteur invisible, elle est obtenue par la libération complète de la musique de la phrase réelle à partir de la taille imposée formellement: l'iamba à quatre pattes.

Une telle liberté de traitement avec son propre texte n’était pas caractéristique de Tyutchev, ni au début de son œuvre, quand il traduisit Horace, imita Zhukovsky et Batyushkov, aimait Derzhavin, ni à la fin des années 1850-1860, lorsque les paroles de Tyutchev pouvaient à juste titre être comptées comme un seul. des réalisations remarquables du réalisme russe dans les paroles. «Silentium!» Est un travail de romantisme, il donne la clé à la fois pour comprendre la nature de ses moyens d'expression, à la fois clair et instable, et pour en comprendre le sens de façon romantique, ambiguë, sans pour autant décrire la réalité de la situation et la dialectique avec précision. les sentiments, la beauté romantique et le pouvoir d'une âme profonde au-dessus du monde - et le désir romantique de cette âme, incompréhensible pour le monde.

«Tais-toi, cache-toi et thaï / Et tes pensées et tes rêves», écrit Tyutchev dans Molva, 1833, évoquant l’association du lecteur avec le célèbre aphorisme de Talleyrand. “Les sentiments et les rêves” - “Sovremennik” de 1836. “Que ce soit dans les profondeurs de l'âme / Reste et cache-toi ..." - "Rumeur". “Lève-toi et va onet” - “Contemporain”. "Et ils montent et vont dans" - "Sovremennik" de 1854 et ensuite la première édition des poèmes de Tyutchev. «Comme des étoiles paisibles dans la nuit» - «Rumeur». "En silence, comme les étoiles dans la nuit" - "Contemporain". «Comme des étoiles claires dans la nuit» - Sovremennik et édition de 1854. Et ainsi de suite, il est plus ou moins facile de trouver la raison du premier de ces changements («Et pensées et rêves» à «Et sentiments et rêves»): premièrement, le développement de la composition du poème - «pensées» et «pensées» sera discuté dans la seconde, puis dans la troisième strophe, il est donc trop tôt pour les faire apparaître dans la première, et deuxièmement, le nombre de sons dans les deux premières lignes, en particulier les syllabes «muging» - «mo», «nous», «moi» aurait pu sembler à l'oreille musicale , alors que le saccadé "h" du tout premier mot de l'appel, donnant le ton musical-sémantique de la première strophe, aurait dû être être confirmé encore et encore ..

A propos de "l'image du monde" du poète et du poème "Silentium!" Voir dans le livre: Ya.O. Zundelovich. Études sur les paroles de Tyutchev. Samarkand, 1971, pages 74-63.