Rubriques du site
Choix de l'éditeur :
- Six exemples d'une approche compétente de la déclinaison des chiffres
- Visage de l'hiver Citations poétiques pour les enfants
- Leçon de langue russe "Signe doux après le sifflement des noms"
- L'Arbre Généreux (parabole) Comment trouver une fin heureuse au conte de fées L'Arbre Généreux
- Plan de cours sur le monde qui nous entoure sur le thème « Quand viendra l'été ?
- Asie de l'Est : pays, population, langue, religion, histoire En tant qu'opposant aux théories pseudoscientifiques sur la division des races humaines en inférieures et supérieures, il a prouvé la vérité
- Classification des catégories d'aptitude au service militaire
- La malocclusion et l'armée La malocclusion n'est pas acceptée dans l'armée
- Pourquoi rêvez-vous d'une mère morte vivante: interprétations des livres de rêves
- Sous quels signes du zodiaque sont nées les personnes nées en avril ?
Publicité
| L'œuvre de Maïakovski en bref : principaux thèmes et œuvres. « Thèmes et images des premières paroles de V.V. Maïakovski |
|
Abstrait sur le thème : « Les paroles de Maïakovski » Complété par : Andrey Gordievsky Ayant décidé d'écrire sur Maïakovski et ses paroles, je vais vous dire ce que sont les paroles. Les paroles sont le contenu de la vie intérieure, le propre « je » du poète et la forme du discours est un monologue interne, principalement en vers, qui couvre de nombreux genres poétiques, par exemple : l'élégie, la romance, le sonnet, la chanson, le poème. Tout phénomène et événement de la vie dans les paroles est reproduit sous forme d'expérience subjective. Cependant, « l’expression de soi » du poète acquiert une signification humaine universelle dans les paroles grâce à l’ampleur et à la profondeur de la personnalité de l’auteur ; elle a accès à la plénitude d'expression des problèmes les plus complexes de l'existence. Comme vous le savez, les paroles transmettent les expériences, les pensées et les sentiments d’une personne provoqués par divers phénomènes de la vie. Les paroles de Maïakovski décrivent la structure des pensées et des sentiments d'un homme nouveau - le bâtisseur d'une société socialiste. Les thèmes principaux des paroles de Maïakovski sont le patriotisme soviétique, l'héroïsme de la construction socialiste, la supériorité du système socialiste sur le système capitaliste, la lutte pour la paix, le renforcement de la puissance de défense du pays, la place du poète et de la poésie dans la classe ouvrière, la lutte contre les vestiges du passé, etc. Fusionnés, ils recréent l'image majestueuse d'un homme soviétique passionnément amoureux de sa patrie, dévoué aux idées de la révolution et du peuple. L'ouverture et l'esprit civique du poète, son désir de montrer « la nature et la chair » du communisme, d'enflammer chacun avec le désir de « penser, oser, vouloir, oser » sont très chers. Au nom de la révolution, Maïakovski crée une extraordinaire structure oratoire de vers qui soulève, appelle, exige d'avancer. Le héros lyrique de Maïakovski est un combattant pour le bonheur universel. Et quel que soit l'événement le plus important de notre époque auquel le poète a répondu, il est toujours resté un poète profondément lyrique et a affirmé une nouvelle compréhension du lyrisme, dans laquelle les humeurs du peuple soviétique se confondent avec les sentiments de l'ensemble du peuple soviétique. Les héros de Maïakovski sont des gens ordinaires, mais en même temps extraordinaires ("L'histoire de Kuznetskstroy"). Pendant la construction de la ville, des gens courageux vivent en plein air, ils ont froid, faim, ils ont de grandes difficultés à venir, mais leurs lèvres murmurent obstinément en harmonie : Quatre ans plus tard sera ici Cité-jardin ! Les paroles de Maïakovski sont riches et variées. Le poète a consacré plusieurs de ses poèmes au patriotisme du peuple soviétique. Les meilleurs d'entre eux sont "Au camarade Nette - le navire et l'homme" (1926) et "Poèmes sur le passeport soviétique". Le premier poème est un souvenir du courrier diplomatique soviétique Theodor Nette, décédé héroïquement dans l'exercice de ses fonctions. L’introduction au sujet est la rencontre de Maïakovski avec le navire portant le nom du célèbre héros. Mais peu à peu, le navire s'anime pour ainsi dire et l'image d'un homme apparaît devant le poète. C'est lui - je le reconnais Dans des soucoupes-verres de bouées de sauvetage. Bonjour Nette! Suit ensuite un souvenir de Netta, qui était l'amie de Maïakovski. Ces souvenirs quotidiens sont remplacés dans la partie centrale du poème par une description de l'acte héroïque d'un homme soviétique ordinaire - « la trace du héros est brillante et sanglante ». La portée du poème s'élargit : à partir de la description d'une rencontre amicale, il s'élève à des réflexions sur la patrie, sur la lutte pour le communisme. Les gens comme Nette ne meurent pas - ils incarnent leur mémoire... dans des navires, dans des lignes et dans d'autres actes durables. Un autre poème lyrique de Maïakovski, « Poèmes sur le passeport soviétique » (1929), sonne également comme un hymne à la patrie soviétique. Le poème commence par un événement insignifiant - avec une description du contrôle des passeports dans un wagon au moment où le train arrive à la frontière. Et le poète remarque beaucoup de choses : la courtoisie du fonctionnaire, qui « sans cesser de s'incliner », « avec respect » prend les passeports d'un Américain et d'un Anglais ; et son dédain à la vue d'un passeport polonais Ainsi, Maïakovski ne conçoit pas le lyrisme en dehors de la poésie, en dehors du vers. Il n’y a pas de vrai vers, pas de vraie poésie en dehors du lyrisme. Dans les paroles, au début lyrique, se trouve la véritable essence de la poésie. Et le principe lyrique est un principe efficace pour Maïakovski, le lyrique est le type le plus actif par rapport au lecteur créativité artistique. Maïakovski qualifie l’activité extrême des paroles authentiques de Maïakovski de « tendance » ou d’« agitation ». La poésie, qui n'affirme rien, n'excite pas, mais seulement énonce et enregistre des impressions et des émotions (rappelez-vous : « Tous les nouveaux arrivants font rimer leurs impressions et les publient dans le journal sortant »), car Maïakovski n'est pas de la poésie, car ce n'est pas lyrisme. C’est l’essence de la thèse polémique ci-dessus. Cette thèse est une négation, mais au contraire l’affirmation ultime du principe lyrique, comme principe qui forme le vers. Exigeant une « tendance » de la poésie, Maïakovski, en substance, en exige le pouvoir d'affirmation lyrique de son idéal, une haute efficacité poétique, en d'autres termes, haut degré normativité. Bien sûr, la normativité (corrélations avec la « norme », avec le propre, le haut, le beau est inhérente non seulement à la poésie lyrique, mais à l'art en général. Cependant, dans la poésie lyrique, en poésie, en vers, c'est, en règle générale , exprimé plus nuement, plus directement que dans l'épopée, dans la narration, en prose Avec une référence à moitié plaisante à Lermontov, Maïakovski souligne que ses poèmes diffèrent des poèmes des classiques non pas en ce qu'ils ont une « tendance », c'est-à-dire, une affirmation active de « l’idéal », un certain niveau élevé de vision du monde et de comportement humain (cela est également vrai pour eux les poètes du passé), mais par ce qu’est cette « tendance », par le fait que l’idéal, l’idéal. norme, l'idée de beauté pour lui est inextricablement liée à l'idée de communisme, perçue non seulement en termes sociaux et éthiques, mais aussi en termes esthétiques : Je mesure les variétés de poésie par commune, C'est pourquoi l'âme est amoureuse de la commune, que la commune, à mon avis, est une hauteur immense. Cette commune, à mon avis, est la profondeur la plus profonde. Par conséquent, la « tendance » dans la compréhension que Maïakovski donne à ce mot n'est pas quelque chose d'étranger au concept de « lyrisme » et. exigeant donc du poète lyrique une sorte de violence contre sa « muse », mais, au contraire, le trait esthétique le plus essentiel du lyrisme. Maïakovski a trois types de paroles : les paroles sur le thème de la révolution, les paroles patriotiques et les paroles sur le thème du travail. Au sommet des changements socio-politiques les plus aigus associés aux événements révolutionnaires, le poète met au premier plan le thème de la révolution. C'est ainsi que naissent les paroles révolutionnaires à Maïakovski. Le poète s'efforce d'être nécessaire à son peuple et au Parti bolchevique, qui, selon lui, incarne et défend les intérêts du peuple. V. Maïakovski était extrêmement sincère dans sa foi inconditionnelle dans la révolution. Il n’était pas poussé par des désirs religieux de prêter rapidement allégeance au nouveau gouvernement, mais par une profonde conviction civique du caractère sacré des idées révolutionnaires. Le poème « Révolution » a été écrit juste après les événements révolutionnaires de février et porte le sous-titre « Poétochronique ». Comme nous le voyons, Maïakovski s'efforce d'être original même dans la définition du genre de l'œuvre. Sans aucun doute, il existe de nombreuses chroniques historiques et documentaires qui décrivent minutieusement les événements de 1917, en les racontant dans le langage existant des chiffres et des dates. Maïakovski pose un problème différent. Seule une chronique artistique (et surtout poétique) peut donner de la vitalité à un récit. Maïakovski montre comment le mouvement populaire se développe et s'étend (« De plus en plus larges sont les ailes de l'arme »). et les appels destinés à renforcer la dynamique du développement de l’intrigue sont également associés dans l’esprit de l’auteur à la fin des guerres internationales : Et nous, jamais, jamais ! Nous ne laisserons personne, personne ! déchire notre terre à coups de boulets de canon, déchire notre air avec des lances aiguisées De nombreuses répétitions sont conçues pour souligner cette idée la plus importante du poème. La dernière strophe de l'ouvrage s'adresse de manière polémique à ceux qui considéraient les idées socialistes comme une hérésie et refusaient de croire à leur mise en œuvre rapide. Des motifs similaires peuvent être entendus dans le poème « Notre marche », dont le rythme de marche symbolise cortège triomphal gagnants. Ayant fait de la propagande des idées communistes l'une des tâches principales de son travail, Maïakovski ne pouvait pas, ne pouvait pas écrire sur le chef des bolcheviks. Les poèmes « Vladimir Ilitch ! », « Lénine est avec nous ! », « Conversation avec le camarade Lénine » et un certain nombre d'autres ouvrages sont dédiés à V.I. Lénine. L’auteur a tenté de mettre en valeur non pas la biographie du leader, mais la cause de Lénine. L'œuvre centrale dédiée au chef de l'État des ouvriers et des paysans est le poème « Vladimir Ilitch Lénine ». L’idée selon laquelle la naissance de Lénine en Russie est un modèle historique traverse toute l’œuvre. À la fin du poème, Maïakovski décrit le chagrin de la perte que le peuple soviétique a vécu en 1924, à la mort de Lénine. Dans l'œuvre de Maïakovski, la révolution est identifiée au beau printemps tant attendu, avec nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité. Le droit de prendre une place digne parmi les classiques n’est pas lié aux convictions politiques de Maïakovski, mais à son talent artistique, capable de créer œuvres littéraires avec une expressivité esthétique extraordinaire. Consacrer les meilleurs vers à la terre natale est une tradition profonde de la poésie classique russe et de la littérature en général depuis son époque. histoire ancienne. Les réflexions sur le sort de la patrie, la glorification de sa grandeur et les tournants où le choix est déterminé sont particulièrement pertinentes. chemin supplémentaire développement de l'État sur depuis de nombreuses années. Les paroles patriotiques de Maïakovski ont de multiples facettes. La plupart des poèmes patriotiques glorifient le nouveau pays soviétique. Il y a aussi des poèmes sur la petite patrie : Je viens de mettre les pieds dans le Caucase, Je me suis souvenu que j'étais géorgien. Maïakovski, comme vous le savez, est né dans le village géorgien de Baghdadi et a grandi dans le Caucase. Dans le poème « Vladikavkaz-Tiflis », le héros lyrique voyage dans son pays natal, se déplaçant librement dans l'espace et le temps. Pour créer une saveur nationale, Maïakovski utilise des phrases géorgiennes entrecoupées. Il aspire à des changements progressifs dans la vie de son côté natal ; étendue de la construction ; développement industriel : Avec toute votre rapidité de travail, ce n’est pas dommage que la construction casse ! Même si Kazbek se met en travers du chemin - détruisez-le ! On ne le voit toujours pas dans le brouillard. Certaines études sur le poète notent que Maïakovski se sentait comme un citoyen de l'Univers et n'était pas aussi attaché à son paysage russe natal que, par exemple, S. Yesenin. Pour preuve, on cite un poème sur la « Russie », qui contient le vers : « Je ne suis pas à toi, monstre des neiges ». Maïakovski attachait une importance énorme à la rime, et le fait même que dans le titre du poème « Patrie » il y ait une rime « laid - patrie » conduit à certaines conclusions. Cependant, ces conclusions aussi évidentes s'avéreront encore trop hâtives, car ce poème est comique, fantastique, et il serait erroné d'y chercher des échos d'un vers patriotique. L’accent est ici différent. Le héros lyrique est un oiseau du sud qui aime la chaleur : Me voici autruche d'outre-mer, Dans les plumes des strophes, des mètres et des rimes. Les motivations anti-guerre constituent une autre facette importante des paroles patriotiques de Maïakovski, apparues à l’occasion du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Dans le poème « La guerre a été déclarée », la nouvelle même du début de la guerre est comparée à un flot de sang. Les première et dernière strophes de l'œuvre forment une composition en anneau en raison des répétitions. La dernière rangée du poème est divisée en deux parties. La première comprend des images qui ont réagi de manière énergique et positive au début de la guerre. Maïakovski met l'accent sur les slogans de bravoure des affiches, sur l'ascension hyperbolique du peuple alors que même les généraux de bronze sont prêts à se précipiter au front. La deuxième partie comprend des phénomènes d’ordre inverse : « le ciel déchiré à coups de baïonnette », « la neige rouge », tombant « en lambeaux juteux de chair humaine ». Le poème « Absurdités magnifiques » démystifie les croyances de ceux qui regardent la guerre avec bravoure et vues cérémoniales. Le carnaval sanglant des combats est représenté dans des motifs théâtraux et mystiques, mais cela ne rend pas les terribles similitudes plus attrayantes. Ils ne sont pas voilés par une beauté métaphorique (« mesurer le ciel en courant »). Les événements réels sont montrés d'une manière terriblement naturaliste : la mort, le sang. "à feuilles jaunes dans les parterres de fleurs à cause de la gangrène tuée." La guerre ressemble à un conte de fées enfantin et terrible. L'orientation patriotique de Maïakovski est tournée vers l'avenir. Dans le poème « Red Envy », le poète s'adresse aux enfants. Pour eux et pour de futures réalisations économiques à grande échelle, les générations plus âgées consentent des sacrifices et des difficultés. Mais que dire des paroles ouvrières de Maïakovski ? Commençons par le fait qu'à l'époque controversée du XXe siècle, l'opinion publique sur problèmes sociaux, sur la structure de la vie étatique, sur le style des relations entre les gens. Le style de propriété des moyens de production a changé. L'attitude de chacun à l'égard de son travail et du travail des autres devait changer radicalement. Maïakovski était partisan de changements radicaux dans la vie publique. Se considérant « mobilisé et appelé » à lutter contre l'inertie, le retard et tout ce qui empêchait le pays de se placer à la pointe du progrès technologique et d'élever radicalement le niveau de vie, le poète a consacré toute une partie de sa créativité à promouvoir un programme de des réformes socio-économiques dont le but, en fin de compte, la création d'un État communiste, où il n'y aurait aucune difficulté ni aucun problème économique, aurait dû être le principe principal de la distribution biens matériels La devise sera : « De chacun selon ses capacités, à chacun selon ses besoins ». Le thème du travail est l’un des plus importants dans l’œuvre de Maïakovski. Le poète s'intéresse à la question du rapport entre les coûts du travail honnête et le montant de sa rémunération. Dans le poème « Une parole chaleureuse à certains prophètes », l'auteur écrit que certains gagnent de l'argent grâce à un travail minutieux à la sueur de leur front, tandis que d'autres peuvent, en jouant jeu d'argent, devenez riche plus rapidement et plus facilement. Gloire à celui qui l'a trouvé le premier comme sans travail et sans ruse, propre et bon vide les poches de ton voisin et secoue-les, dit ironiquement le poète. Maïakovski compare souvent l'attitude socialiste au travail. Où le travail est égal à exploit militaire, et travailler dans le monde du capital. Les travaux pour un avenir radieux se déroulent dans les conditions les plus difficiles, mais malgré le froid et la faim, les gens gagnent la bataille contre la taïga. Pour les entreprises, l'essentiel n'est pas la technologie, mais derniers matériaux, et les gens, leur personnages forts, leur détermination convaincue à transformer la face de la terre. Maïakovski se distinguait par son désir d'être à l'avant-garde des événements historiques les plus importants. Le poème « Marche des Brigades de Choc » a un début journalistique fort (nombreuses phrases exclamatives, slogans, appels, agitation). La solution du travail à impact, selon l’auteur, devrait se développer, se développer et s’accélérer : Des brigades de choc aux ateliers de choc, des ateliers aux usines à impact. Ce refrain est important dans le poème tant en termes de contenu que de composition. Le poète appelle les travailleurs à s'appuyer sur les réalisations techniques, sur l'électrification, mais le principal atout est l'enthousiasme. Travaillez sans absentéisme ni jours fériés. Le poème sonne constamment le motif d'une compétition entre deux formations - révolutionnaires et bourgeoisie, communistes et capitalistes. Le poète vit avec l'envie de rattraper, de dépasser, de montrer et de prouver les avantages de l'agriculture collective. Le motif de la lutte est souligné par le vocabulaire rebelle des opérations militaires : barricades, sections ouvrières. La dialectique de l'obscurité et de la lumière est importante dans le poème (l'obscurité symbolise le passé sombre, la lumière - un avenir joyeux ; elle est associée aux images du monde industriel (lampe, lueur arc-en-ciel d'usine). Mais le motif principal est le motif du mouvement : il y a beaucoup de verbes dans le poème humeur impérative. Le poème s'adresse en grande partie à la classe ouvrière qui, selon l'enseignement marxiste-léniniste, est force motrice progrès historique, mais Maïakovski n'oublie pas la paysannerie : Tracteur là où la charrue et le pain se penchaient tempête avec une campagne de ferme collective. Le poète s'efforce d'obtenir un maximum de clarté et de concision. Maïakovski a enseigné comment traiter sa terre natale en maître. Cependant, travailler ne signifie pas s'attirer les faveurs ou gravir les échelons de carrière. Maïakovski sépare catégoriquement ces deux points. Les héros du poème « Lequel ! » - deux camarades qui ont servi ensemble ont partagé à moitié toutes les difficultés de la vie. On n’a pas suivi un cheminement de carrière facile, sans obtenir de récompenses ou de reconnaissances particulières. Un autre s'est frayé un chemin jusqu'au sommet, non sans effort en prenant une place au chaud. Après un certain temps, le destin a amené le premier au bureau du second pour lui demander de l’aide. Le poète décrit avec vivacité cette rencontre : Le deuxième regard - au moins glisser sur des skis. Un chien de cour est assis. Enragé par ses propres « succès » en termes de politesse et de capacité à grimper sur la bonne chaise, le « frère » demande à son ancien ami de ne pas venir le voir sans rapport. Ils ont oublié depuis longtemps les idéaux de la jeunesse et les liens d’amitié. Se sentant maître des lieux, il profite de l’opportunité de peindre sous ses propres yeux. Maïakovski appelle à débarrasser les institutions gouvernementales de ces personnes, sinon le peuple risque de perdre confiance en ses dirigeants. Il n’est pas facile d’augmenter la productivité du travail en ayant une vie bien établie « avec une mer d’équipements à portée de main ». Dans les mêmes conditions difficiles dans lesquelles les projets de construction héroïques du siècle ont été érigés, la formation d'une nouvelle économie et d'une nouvelle industrie était encore plus difficile et exigeait des efforts incroyables et un dévouement total de la part des gens. Dans le poème « Aux ouvriers de Koursk qui ont extrait le premier minerai, monument temporaire à l'œuvre de Vladimir Maïakovski », le poète qualifie le travail de front indispensable sur lequel on gagne des jours dans la lutte pour une vie meilleure. Il compare le « flux de paroles du courant » et ce travail quotidien, et le lecteur comprend que même les vers les plus brillants ne peuvent pas exprimer toute la profondeur de l'exploit altruiste que notre peuple a accompli dans les difficiles années post-révolutionnaires. Le couplet rythmique haché transmet avec succès l'intensité du travail de percussion. Un véritable hymne à la grandeur humaine de l’exploit est « L’histoire de Khrenov sur Kuznetskstroy et les habitants de Kuznetsk ». Il s’agit d’une œuvre sur des bâtisseurs courageux et fiers d’une nouvelle vie, des altruistes, semblables au Danko de Gorki de l’histoire « La vieille femme d’Izergil ». Maïakovski a réussi à transmettre, à travers un changement de paysage, la naissance d'une nouvelle ère, lumineuse et joyeuse, comme l'image printanière d'un verger en fleurs. Au début du poème, la pluie et l'obscurité désespérées sont représentées, incarnées dans la définition-néologisme frappante « pieds de plomb ». Le poète ne romantise pas le chemin vers les réalisations professionnelles. Au contraire, il met l'accent sur la vie douloureuse des ouvriers du bâtiment, dont chaque instant est rempli de la nécessité de surmonter certaines adversités. Les gens meurent de faim, restent assis dans la saleté et dans le froid pendant des années. Ils vivent uniquement avec le rêve que « dans quatre ans, il y aura ici une cité-jardin ». Et pour le bien de cette « cité-jardin », le rêve ailé de millions de personnes, pour le bien d’une vie meilleure pour leurs enfants, les travailleurs sont prêts à consacrer toutes ces quatre années de leur vie unique, inestimable et inimitable à la construction d’une géant métallurgique. Au nom de la poétisation de ce rêve, Maïakovski n'épargne pas les moyens figuratifs et expressifs du langage, principalement les hyperboles et les métaphores (« En cent soleils, nous enflammerons la Sibérie avec des fourneaux à foyer ouvert », « ... La taïga, jetée derrière le Baïkal, il se retirera »). À la fin du poème, afin de souligner une fois de plus sa confiance dans le fait que le rêve brillant des ouvriers se réalisera définitivement, Maïakovski s'exclame à nouveau : Je sais qu'il y aura une ville Je sais que le jardin fleurira, quand il y a de telles personnes dans le pays dans le soviétique, il y en a ! Le poète déclare directement que sa confiance repose principalement sur ce qu'on appelle le facteur humain. Ce sont les plus hauts qualités morales les bâtisseurs d'une nouvelle vie seront autorisés à donner vie à des projets à grande échelle malgré les conditions les plus difficiles. Khrenov, mentionné dans le titre du poème, est une personne réelle, la connaissance de Maïakovski, I.P. Khrenov, participant à la construction de l'usine métallurgique de Kuznetsk. Il a raconté au poète cet événement historiquement important. En lisant les lignes de Maïakovski, on ne peut s'empêcher d'admirer le courage et la valeur des bâtisseurs du communisme, cependant, cette dépendance même au facteur humain sans tenir compte des conditions économiques réelles, si passionnément louées par le poète, a joué un rôle largement négatif. La même génération, au nom de laquelle nos pères et grands-pères ont passé leur vie à de longues heures, parfois éreintantes et altruistes, a proclamé des valeurs et des approches différentes. Si pour un lecteur du milieu du XXe siècle, de tels poèmes ne faisaient que susciter la fierté de son propre grande patrie et ses citoyens qui travaillent dur, alors résidents modernes les pays sont plus sceptiques face à de telles histoires. Ils ne comprennent pas le fanatisme sans limite des travailleurs affamés qui ont donné leur force au nom d’une idée qui, bien que réalisée, n’a pas triomphé longtemps. Les traditions de Maïakovski en incarnant le thème du travail ont été reprises par les poètes des années soixante, au cours des années où la victoire sanglante du Grand Guerre patriotique, dans des conditions d’essor social sans précédent Union soviétique donné vie à de gigantesques projets économiques, les soi-disant « projets de construction du siècle ». Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky ont cherché à capturer cet exploit de travail. Ce qu’ils ont réussi à bien des égards. J'aimerais croire que, contrairement à ce qui existe monde moderne tendance à quitter son pays au nom d'un monde bien nourri et vie confortable dans un pays étranger. Génération moderne acceptera les ordres de Maïakovski et consacrera son œuvre à son pays natal. En conclusion, je peux dire que pour Maïakovski, il était important de séparer le principal du secondaire. En corrélant les paroles de Maïakovski avec l'œuvre de ses prédécesseurs, il convient de garder à l'esprit l'appel poétique et les polémiques, l'appel délibéré aux images traditionnelles et l'émergence d'un point commun objectivement déterminé par la proximité des tâches créatives, résolues cependant de différentes manières. époques historiques. La signification d'un poème lyrique n'est pas déterminée par le sujet, mais par la qualité humaine et sociale de l'émotion qui y est exprimée. Ce n’est pas un hasard si dans le poème « Réflexions sur Ivan Molchanov et la poésie », écrit en 1927, Maïakovski évalue également négativement les poèmes de Molchanov sur des thèmes amoureux et politiques. Il ridiculise le poème de Mollanov « Sur la falaise » non pas parce qu'il paroles d'amour, mais pour le fait que ces paroles sont petites, n'affirmant pas (bien sûr belles, c'est-à-dire comme « idéal », « norme ») un sentiment complet et formidable, mais enregistrant des sentiments, quelle que soit leur qualité éthique et sociale. : ...Ton roman est mauvais, Et le verset est inesthétique, C'est comme ça que j'adorerais n’importe quel lycéen. Un poète n'a pas le droit d'être indifférent et impersonnel. Un poète est une personne investie d’une grande confiance du public et obligée de justifier cette confiance. Littérature utilisée : Créativité lyrique de Maïakovski (V.O.Pertsova, V.F.Zemskova) Créativité V.V. Maïakovski (K.G. Petrosov) V. V. Maïakovski. Critique littéraire. (E.V. Ivanova) TutoratBesoin d'aide pour étudier un sujet ?
Nos spécialistes vous conseilleront ou fourniront des services de tutorat sur des sujets qui vous intéressent. | |
L'œuvre pré-révolutionnaire du poète comprend des poèmes lyriques et satiriques, les poèmes "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man", la tragédie "Vladimir Mayakovsky". Les thèmes principaux de cette période sont la paix grande ville(« Nuit », « Matin », « L'enfer de la ville »); guerre et paix (« La guerre a été déclarée », « Maman et le soir tués par les Allemands », « Moi et Napoléon ») ; poète et foule (« Violon et un peu nerveusement », « Bonne attitude aux chevaux", "Écoutez!"); l'amour (« Lilichka »), Certains érudits littéraires modernes appellent le premier Maïakovski « le poète du ressentiment et de la plainte » (K). Karabchievsky), d'autres le voient comme un poète souffrant (A. Mikhailov), la plupart notent la mélancolie de l'amour non réclamé (le poème « La Flûte-Spine »). Le héros lyrique de Maïakovski est un rebelle constamment en conflit avec le monde qui l'entoure.
Dans le poème « Violon et un peu nerveusement » (<1914>) le thème du poète et de la foule, important pour toute l’œuvre de Maïakovski, est révélé. Il y a une querelle dans l'orchestre : « L'orchestre regardait comme un étranger alors que / le violon pleurait... » L'ensemble de l'orchestre « regardait étrangement » le violon et seul le poète, qui ressentait une proximité spirituelle, une similitude, « grimpa de manière stupéfiante » les notes, / le pupitre plié sous l'horreur, / pour une raison quelconque il a crié : / « Dieu ! », / Il s'est jeté sur le manche en bois : / « Tu sais quoi, un violon ? / Nous sommes terriblement semblables : / Moi aussi, / je crie - / mais je ne peux rien prouver ! Le poète n'est pas affecté par le ridicule des membres de l'orchestre, il trouve son âme sœur et lui fait une « offre » ! le violon : « Tu sais quoi, le violon ? / Vivons - / vivons ensemble ! / UN?" Ce poème est un dialogue avec la « foule », dans lequel Maïakovski parle constamment de l'existence de deux différents systèmes valeurs : matérielles et spirituelles. Les adeptes du côté matériel de la vie, la « médiocrité », provoquent les reproches colériques du poète. L’affirmation de l’exclusivité de soi, souffrant dans un monde de vulgarité, est un défi lancé au monde des gens grossiers et bornés.
Dans les premiers poèmes de Maïakovski, il y a beaucoup de démonstrations déclaratives et exagérées de son importance. Et en même temps, dans sa poésie il y a un sentiment aigu de solitude, d’inutilité dans le monde moderne :
Je vais passer
traînant mon amant.
Quelle nuit
délirant,
malade,
par quels Goliaths j'ai été conçu -
si grand
et donc inutile ?
L'auteur dédie ces lignes à lui-même, à sa bien-aimée,<1916>
Les paroles de Maïakovski sont les paroles urbaines du 20e siècle. La nature comme monde d'harmonie et de beauté, refuge d'une âme tourmentée, simple source de plaisir esthétique, est pratiquement absente de ses poèmes. « L'Enfer de la Ville » est le seul environnement dans lequel son héros lyrique peut exister. Il recherche la beauté et l'harmonie, mais autour de lui, dans l'agitation de la ville. Ces recherches font écho au thème de la solitude tragique du poète dans le monde des « philistins ». Le poète parle avec ce qui l'entoure : des maisons, des rues, des tramways, un violon. Tout dans sa poésie bouge, parle, respire, souffre, sympathise : « la rue sans langue se tord », « Kouznetski a ri ». Le poète, rejeté par le monde de ceux qui ne peuvent voir la beauté de ce qui ne peut être « mangé, bu ou vendu », trouve d’autres interlocuteurs.
La ville de Maïakovski est peuplée non seulement de gens hostiles, mais aussi de malheureux et de défavorisés, dont il se sent le protecteur. De plus, Maïakovski parle du « jour » social de la vie : « les prostituées des boulevards », les « syphilitiques », « un vieil homme délabré » apparaissent dans ses poèmes. Le poète « crie » à leur sujet, considérant sa poésie comme leur voix, et voit son objectif le plus élevé dans le service des « humiliés et insultés » :
Et Dieu pleurera sur mon livre !
Pas des mots – des convulsions collées ensemble ;
et courra à travers le ciel avec mes poèmes sous le bras
et, essoufflé, les lira à ses amis.
Et pourtant,<1914>
Le héros lyrique de la poésie de Maïakovski est le défenseur du monde entier contre le « pou à cent têtes », et c'est pourquoi il est élevé à des hauteurs incroyables, égal à Dieu, la Lune - « la maîtresse aux cheveux roux ». Mais cela le condamne à une solitude constante et désastreuse. Il éprouve de la douleur et de la souffrance dont la source est l'amour (« Écoute ! », « Spine Flute », « Love »),
Écouter!
Après tout, si les étoiles s’illuminent, cela signifie-t-il que quelqu’un en a besoin ?
Alors, est-ce que quelqu'un veut qu'ils existent ?
Alors, quelqu'un appelle ces crachoirs une perle ?
Écouter!<1914>
Les questions contiennent des réflexions philosophiques sur le sens de la vie, sur l'amour. Pourquoi le poète les avait-il ? Peut-être parce que pour la personne moyenne, les étoiles ne sont que des « crachats ». Mais il y a des gens pour qui ce sont des « perles ». C’est pour ces quelques-uns que le héros lyrique « se précipite vers Dieu ». Après tout, il faut des étoiles pour que quelqu'un « n'ait pas peur » : « Alors, il faut / pour que chaque soir / sur les toits / au moins une étoile s'illumine ?! Faites attention aux signes de ponctuation à la fin du poème, exprimant une question rhétorique, la confiance du poète dans la solution correcte au sens de l'existence.
Les paroles d'amour de Maïakovski nous révèlent l'âme vulnérable et tendre du poète. Il a dédié la plupart de ses poèmes sur l'amour à Lilya Brik, sa muse poétique. Cet amour est tragique. "Lilichka!" (1916) : « … mon amour est / un poids lourd - / s'accroche à toi, / partout où il court. » Mais « Sauf ton amour, / je / n'ai pas de mer », « Sauf ton amour, / je / n'ai pas de soleil... ».
B. Pasternak a réagi avec beaucoup de sensibilité aux paroles de Maïakovski : « J’aime vraiment les premières paroles de Maïakovski. Dans le contexte des clowneries de l'époque, son sérieux, lourd, menaçant, plaintif, était si inhabituel. C’était une poésie magistralement sculptée, fière, démoniaque et en même temps immensément condamnée, mourante, appelant presque à l’aide.
Motifs des paroles de V.V. Mayakovsky V.V. Mayakovsky a commencé son activité créatrice à une époque historique difficile, l'ère des guerres et des révolutions, l'ère de la destruction de l'ancien système et de la création d'un nouveau. Ces événements historiques mouvementés ne pouvaient que se refléter dans l’œuvre du poète. L'œuvre du poète peut être divisée en deux étapes : pré-révolutionnaire (avant 1917) et post-révolutionnaire (après 1917).
Toute l’œuvre pré-révolutionnaire du poète est associée à l’esthétique du futurisme, qui proclame une nouvelle approche de l’art et de la poésie. Le « Manifeste » des futuristes proclamait les principes de créativité suivants : rejet des anciennes règles, normes, dogmes ; la poésie, l'invention du « langage abstrus » ; expérimenter dans le domaine du langage à tous les niveaux (son, syllabe, mot) ; sélection de thèmes spéciaux (urbain, thème de la glorification des acquis de la civilisation). V.V. Mayakovsky suit ces principes au début de sa carrière créative.
Les thèmes principaux de sa poésie à ce stade sont : le thème de la ville, le thème du déni du mode de vie bourgeois, le thème de l'amour et de la solitude.
En parcourant les poèmes des premiers Maïakovski, il est facile de voir que l'image de la ville occupe une place prépondérante dans son œuvre. En général, le poète aime la ville et reconnaît ses réalisations scientifiques et techniques, mais parfois la ville effraie le poète, évoquant des images terribles dans son imagination. Ainsi, le titre du poème « L’Enfer de la Ville » choque à lui seul le lecteur :
Les fenêtres de l'enfer de la ville étaient brisées en de minuscules enfers suceurs.
Des diables rouges, des voitures s'élevaient, des klaxons retentissaient juste au-dessus de vos oreilles.
Mais dans un autre poème, « La Nuit », nous voyons l’image d’une ville la nuit : lumineuse, colorée, festive avec des lumières publicitaires. Le poète décrit la ville nocturne comme un artiste, choisissant des métaphores intéressantes, des comparaisons inhabituelles, ajoutant des couleurs vives (pourpre, blanc, vert, noir, jaune). On ne se rend même pas immédiatement compte que devant nous se trouve l'image d'une maison avec des fenêtres éclairées, des lampadaires éclairant la route, une publicité nocturne au néon :
Le cramoisi et le blanc sont jetés et froissés,
Ils jetèrent des poignées de ducats dans le green,
Et les paumes noires des fenêtres qui courent
Des cartons jaunes brûlants ont été distribués.
La ville de Maïakovski est soit sifflante et résonante, comme dans le poème « Bruits, bruits, bruits », soit mystérieuse et romantique, comme dans le poème « Pourriez-vous ? » :
Sur les écailles d'un poisson en fer blanc, je lis les appels de nouvelles lèvres,
Pourriez-vous jouer un nocturne sur une flûte de gouttière ? Le thème de la ville fait écho et en découle même au thème de la solitude. Le héros lyrique des premières paroles de Maïakovski est seul dans cette ville, personne ne l'entend, personne ne le comprend, on se moque de lui, on le condamne («Le violon et un peu nerveux», «Je»). Dans le poème « Vente », le poète dit qu'il est prêt à tout donner au monde pour « un seul mot, affectueux, humain ». Qu’est-ce qui a provoqué une attitude aussi tragique ? Un amour non partagé. Dans le poème « Lily (au lieu d'une lettre) » et dans le poème « Cloud in Pants », le motif de l'amour non partagé est le motif principal. (« Demain tu oublieras que je t'ai couronné », « Que la dernière tendresse tapisse ton pas de départ »). Dans ces œuvres, le héros lyrique apparaît comme une personne douce et très vulnérable, non pas un homme, mais un « nuage dans son pantalon ». Mais il est rejeté et se transforme en un volcan éveillé. Le poème « Cloud in Pants » montre la transformation d’une communauté d’amour en une communauté de haine envers tout le monde et tout. Déçu en amour, le héros pousse quatre cris de « à bas » :
A bas ton amour !
A bas votre art !
A bas votre État !
A bas votre religion !
Souffrir d’un amour non partagé se transforme en haine de ce monde et de ce système où tout s’achète et se vend. Par conséquent, le thème principal de poèmes tels que « Ici ! », « À toi ! » est le thème du déni du mode de vie bourgeois. Maïakovski se moque du public bien nourri venu pour s'amuser écouter les poèmes du poète à la mode :
Dans une heure d'ici, ta graisse flasque coulera dans une ruelle propre, et je t'ai ouvert tant de vers de caisses,
Je suis un dépensier et un dépensier de mots inestimables...
Le poète méprise la foule, qui ne comprend rien à la poésie, qui « se perche sur le papillon du cœur poétique » en « galoches et sans galoches ». Mais face à cette indifférence bien nourrie, le héros est prêt à cracher dans la foule, à l'insulter, pour exprimer son mépris. (Ce poème n’est pas sans rappeler « Combien de fois, entouré d’une foule hétéroclite » de Lermontov :
Oh, comme je veux confondre leur gaieté
Et lancez-leur hardiment un vers de fer à la figure,
Aspergé d'amertume et de colère.)
Dans la période post-révolutionnaire, de nouveaux thèmes sont apparus dans l’œuvre de Maïakovski : révolutionnaire, civique-patriotique, anti-philistin. Le poète a accepté la révolution de tout son cœur, il espérait changer ce monde pour le mieux, c'est pourquoi il a beaucoup travaillé dans les vitrines de ROSTA, faisant campagne pour la révolution. Il crée de nombreuses affiches de propagande, tout simplement des publicités :
Prolétaire, prolétaire,
Allez au planétarium.
De nombreux poèmes de cette période sont consacrés à des thèmes anti-bourgeois et anti-bureaucratiques. Dans le poème « Les Assis », Maïakovski ridiculise toutes sortes d’institutions bureaucratiques (« a-b-c-d-e-z-z-coms ») qui apparaissaient comme des champignons après la pluie dans les premières années du pouvoir soviétique. Et dans le poème "Sur les ordures", un petit canari devient un symbole du nouveau philistinisme soviétique, et un appel est né : "Tournez la tête des canaris - pour que le communisme ne soit pas battu par les canaris !"
Dans « Poèmes sur le passeport soviétique », l'auteur aborde deux thèmes à la fois : antibureaucratique et patriotique. Mais le thème principal de ce poème est sans aucun doute un thème patriotique. Le héros lyrique est fier de son pays, qui mène une expérience sans précédent, construisant une nouvelle société :
Lisez, enviez!
Je suis citoyen de l'Union soviétique !
Les paroles patriotiques peuvent également inclure des poèmes tels que « Au camarade Nette, l'homme et le bateau à vapeur », « L'histoire du camarade Khrenov... ». Le dernier poème est un hymne à l’ouvrier :
Je sais qu'il y aura une ville
Je crois que le jardin fleurira,
Quand de telles personnes
Il y en a un dans le pays soviétique.
Une place importante dans l'œuvre post-révolutionnaire du poète est occupée par le thème du poète et le but de la poésie, abordés dans des œuvres telles que « Le poète ouvrier », « Conversation avec l'inspecteur financier sur la poésie », « À Sergei Yesenin », « Anniversaire », l'introduction du poème « Au sommet de ma voix » . Maïakovski évalue son œuvre, se qualifiant de poète à grande gueule (« Au sommet de sa voix »), écrit que le travail d'un poète est difficile, que « la poésie est la même mine de radium » et que le travail d'un poète s'apparente à à tout autre travail. La poésie est une « arme tranchante et redoutable ». Elle est capable d'agiter, d'inciter les gens à se battre et de les forcer à travailler. Mais cette position du poète-leader interférait souvent avec le poète lyrique. Maïakovski devait souvent « marcher sur la gorge de sa propre chanson », et le don d'un poète-parolier subtil résonnait de moins en moins souvent dans son œuvre (« Inachevé », « Lettre à Tatiana Yakovleva »).
Toute l’œuvre du poète Maïakovski était consacrée à un seul objectif : servir les gens. C'est l'amour des gens que le poète appelle la force motrice de sa créativité (« Lettre au camarade Kostrov... »), c'est pourquoi le poète est convaincu que « mon poème, à travers le travail de nombreuses années, percera et apparaîtra avec lourdeur ». , en gros, visiblement...".
L’époque à laquelle vivait Maïakovski, selon sa propre définition, était « un peu difficile à écrire ». Révolution, guerre civile, la construction d'un nouvel État - tout cela « était avec les combattants, ou le pays », ou dans le cœur du poète. À propos de la révolution, il a dit : « Ma révolution. Je suis allé à Smolny. J’ai travaillé tout ce qu’il fallait. Des poèmes tels que « Marche de gauche », les poèmes « Vladimir Ilitch Lénine », « Bien », « Au sommet de ma voix » (introduction à un poème non écrit) sont devenus une sorte de récit créatif de cette époque.
Le héros lyrique de Maïakovski est un romantique, un maximaliste, un rêveur, un débatteur et un tyran. Il incarne une participation attentionnée et active à la vie. Le héros a plusieurs visages (système lyrique multi-éléments). Si dans la « Marche de gauche » c'est un romantique qui croit à la victoire de la révolution (« La Commune ne sera pas conquise » ; « Nous conduirons le bourrin de l'histoire »), alors dans les vers satiriques, c'est un homme qui est inquiet de ce que la révolution a gagné (« les fils du philistinisme ont enchevêtré la révolution »), méprisant les bourgeois soviétiques
"Un poète est généralement comme ses poèmes." Afin de comprendre et d’imaginer la vision du monde de V. Maïakovski, il est nécessaire de retracer son parcours créatif.
Le premier Maïakovski est un innovateur poétique audacieux. Contrairement aux poètes de l’âge d’argent, il n’y a ni crise ni peur du nouveau dans son esprit. De plus, il voit en lui cette nouveauté, qui se manifeste à la fois dans le contenu et dans la forme de ses poèmes. Dans les premiers poèmes de Maïakovski, nous rencontrons des croquis originaux du paysage urbain (« Nuit », « Matin », « Port »). Maïakovski étonne les lecteurs avec des monologues poétiques adressés directement au public (« Ici ! », « À vous ! », « Écoutez ! »). Le poète utilise dans ses paroles des techniques métaphoriques qualitativement nouvelles : « Terre !/Laisse-moi guérir ta tête chauve », des comparaisons inhabituelles : « Le fossé coasse, le détective vert galope à travers le champ », « avec les cordes des routes sales ». Maïakovski appelle la lune « ma maîtresse aux cheveux roux ».
Le héros lyrique de V. Mayakovsky est très tragique, typique de la poésie russe. Mais Maïakovski lui-même, à ce stade de sa vie, ne ressent pas l'inévitable tragédie de son existence. Au contraire, il est dans un état de poussée émotionnelle. Il est complètement immergé dans la singularité de son destin, envoyé d’en haut : « Hé, toi ! Ciel! Chapeau bas ! Je viens! L'idée du bonapartisme se retrouve dans l'œuvre de Maïakovski. Ce n'est pas un hasard si le poète a créé le poème « Moi et Napoléon », dans lequel il s'exclame : « Mon cri est gravé dans le granit du temps et tonnera et tonnera ». Dans le poème « Nuage en pantalon », Maïakovski est le treizième apôtre, et dans le poème « Je », il se compare à Dieu lui-même : « Ceci est mon âme comme les lambeaux d'un nuage déchiré dans le ciel brûlé sur la croix rouillée de la cloche. tour!"
Au début, Maïakovski ressent son intelligence, sa force, son talent, s'efforce, comme c'est le cas pour toute personne, d'apprécier le monde, d'y trouver sa place. Et où trouve-t-il le point d’application de son potentiel ? N’importe qui répondra : « En maintenant et en promouvant le prolétariat révolutionnaire ». Maïakovski, au sommet de son activité poétique, se consacre entièrement à la classe ouvrière. Les lignes brisées ont cessé d’être quelque chose d’original. La taille ne change pas beaucoup, l'intrigue extérieure reste très similaire, les appels aux masses errent de vers en vers : « Camarades, rappelez-vous : un ennemi de classe est à l'œuvre parmi nous », « Camarades, discutez des sports rouges ! », « Camarade Borshchina… », « Camarade, maîtresse… »
Maïakovski est devenu un magnifique poète soviétique, les dirigeants du pays l'ont idolâtré (si cette expression s'applique au régime soviétique). C'est tout. Est-ce vraiment le but noble d’un poète ? Peut-être que cette question, sans le savoir, a été posée par V. Mayakovsky. Au fond de son âme, il ne croyait toujours pas que « poèmes et révolution se confondaient ». Le poète se rend compte que le message puissant créativité précoce ne le justifie pas vraiment. Il se rend compte qu'il se contredit. Si dans le poème « Je » il a reconnu la puissance de Dieu, alors dans « L'Apparition du Christ » Dieu est un bourgeois, un ennemi du peuple et du régime soviétique : « Tandis que le Christ ouvre les lèvres sur fond de branches de palmier, l'ouvrier, le paysan veillent plus étroitement sur la liberté des Soviétiques.»
Populaire:
Nouveau
- Visage de l'hiver Citations poétiques pour les enfants
- Leçon de langue russe "Signe doux après le sifflement des noms"
- L'Arbre Généreux (parabole) Comment trouver une fin heureuse au conte de fées L'Arbre Généreux
- Plan de cours sur le monde qui nous entoure sur le thème « Quand viendra l'été ?
- Asie de l'Est : pays, population, langue, religion, histoire En tant qu'opposant aux théories pseudoscientifiques sur la division des races humaines en inférieures et supérieures, il a prouvé la vérité
- Classification des catégories d'aptitude au service militaire
- La malocclusion et l'armée La malocclusion n'est pas acceptée dans l'armée
- Pourquoi rêvez-vous d'une mère morte vivante: interprétations des livres de rêves
- Sous quels signes du zodiaque sont nées les personnes nées en avril ?
- Pourquoi rêvez-vous d'une tempête sur les vagues de la mer ?
