Les premiers visages des saints en Russie ont commencé à être sculptés dans le bois avec l'avènement de l'orthodoxie au 11ème siècle. Dans le même temps, les traditions d'une nouvelle direction de l'art ont commencé à se former, qui, au cours du millénaire de son existence, ont survécu à la fois aux bons et aux tragiques, lorsque l'icône sculptée était au sommet de sa popularité et lorsqu'elle a été impitoyablement détruite. Bien que l'ancienne technique ait survécu à ce jour, de très rares maîtres y travaillent.

Aujourd'hui, nous allons essayer de maîtriser des techniques pas trop compliquées de sculpture volumétrique en découpant une petite icône, de poche ou de voyage, à l'effigie de l'Ange Gardien. En même temps, nous laisserons de côté tous les aspects spirituels liés au travail et concentrerons toute notre attention sur nuances techniques création icônes sculptées.

Matériaux et outils :

• planche de tilleul
• ciseaux
• papier de verre
• crayon simple, boussoles et règle
• papier et papier calque
• tache sur à base d'eau
• huile de lin, d'autres imprégnations peuvent être utilisées (vernis, mastic, cire)
• brosses ou colonne d'écureuil
• chiffons de polissage

Comment naît une idée

Avant de faire un croquis, et vous ne pouvez pas vous en passer, il ne sera pas superflu d'étudier des matériaux sur un sujet qui nous intéresse. Il est conseillé de feuilleter la littérature pertinente.

Soit dit en passant, il n'est pas nécessaire de s'attarder sur les recherches uniquement sur les ressources Internet. Vous pouvez et même avoir besoin de visiter une bibliothèque ou un musée. Ils vous aideront à trouver des histoires bibliques, la vie des saints, ainsi que des reproductions de l'art ancien et moderne de la peinture d'icônes.

Après avoir soigneusement renforcé nos connaissances, nous nous attardons à l'élaboration du croquis. Tout dépend des préférences du maître. Vous pouvez faire une copie d'une histoire célèbre. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de suivre clairement l'original. Les écarts de l'auteur sont tout à fait acceptables. Et vous pouvez créer une compilation à partir des échantillons disponibles ou même créer une nouvelle image - la façon dont le maître le voit.

Choisir un matériau

C'est le moment suivant, qui ne peut être traité de toute façon. Pour le travail, il faut choisir du bois bien séché, mais en aucun cas trop séché ! Il doit également être exempt de toute trace de stockage et de manipulation négligents.

N'oubliez pas : il est préférable d'utiliser du bois pour la récolte près du centre du tronc, mais sans saisir le noyau. Voici les endroits les plus larges avec des fibres parallèles. Et cela rend la sculpture moins laborieuse et, surtout, donne au produit un aspect plus noble.

Il est impératif et avec une grande passion que la surface de la planche soit examinée à la recherche de défauts. Toutes les fissures et tous les nœuds doivent être supprimés ou réfléchis à la manière dont ils peuvent être utilisés dans la composition globale.

Une autre partie importante de la préparation du bois est le traitement des faces avant et arrière de la future lame pour la sculpture.

Balisage

En tenant compte des particularités du matériau sélectionné, nous désignons les contours des principaux éléments de l'image. Dans ce cas, vous pouvez utiliser à la fois des outils de dessin ordinaires et des copies carbone, et travailler avec un crayon, comme on dit, "à l'œil".

Déjà à ce stade, il est important de réfléchir et de garniture décorative produits, soigner l'encadrement, faire un bouillon pour une baguette.

Commençons à sculpter

À l'aide des incisives, sélectionnez la profondeur requise pour le fond. Soit dit en passant, vous pouvez le faire avec des fraises, mais personnellement, je préfère travailler à la main.

Ensuite, nous élaborons les éléments individuels. On approfondit le halo, la silhouette, les plis des vêtements.

Lorsque cela est terminé, vous pouvez commencer à créer des visages. Nous essayons de les rendre plus expressifs sans dévier des canons acceptés.

Au tout dernier moment, nous appliquons des ornements, éléments décoratifs, le lettrage, le cadre et le fond sont décorés.

Affûtage

Elle peut être réalisée aussi bien manuellement que mécaniquement. L'essentiel est d'éliminer tous les défauts et défauts de la sculpture. Plus précisément dans dans ce cas tout ce dont j'avais besoin était du papier de verre pour adoucir les bords arrondis de la lunette et aligner verso scapulaire.

Teinture

Considérant que le tilleul que nous avons utilisé dans notre travail a couleur claire, dans la tradition de la sculpture culte, il a aussi besoin d'être teinté. L'application du ton dépend de l'intention. Vous pouvez dessiner légèrement les contours des plis des vêtements, ou vous pouvez en appliquer des brillants, couleurs saturées en plusieurs couches, après avoir travaillé avec eux différents détails. Cependant, aujourd'hui, la coloration totale est extrêmement rare.

J'utilise des teintures à base d'eau. Je les applique par étapes plusieurs fois.

Couche protectrice

Recouvrir le produit de vernis, de cire ou d'huile - cette décision doit être prise en fonction des propriétés du bois et de l'idée du maître, qui sait exactement quel effet il souhaite obtenir.

Cependant, vous ne devez pas négliger des nuances telles que le stockage ultérieur du produit. Par exemple, si une icône est conçue pour la rue, elle doit alors être soumise à un traitement spécial afin qu'elle puisse résister à toutes les conditions météorologiques. Notre petit spécimen n'a pas besoin de tels tests. Trempez-le en plusieurs couches avec de l'huile de lin. À la dernière étape du traitement, ajoutez quelques gouttes à l'huile de lin. huile essentielle... Au fait, n'oubliez pas de polir soigneusement chaque couche avec un chiffon doux et de sécher.

Si vous le souhaitez, vous pouvez décorer l'icône sculptée avec des feuilles d'or, des pierres, des feuilles d'or ou des inserts métalliques. Mais cela doit être fait avec une extrême délicatesse pour que l'icône ait l'air noble et riche, et non insipide. Et cela nécessite des compétences et des connaissances particulières. Par conséquent, aujourd'hui, un tel décor est hors de question.

De l'histoire

L'apogée de "l'icône sur la coupe" fait référence aux XVIe - XVIIe siècles. Ensuite, les artisans russes ont préféré utiliser dans leur travail les essences familières et malléables pour eux - le tilleul et le pin, le bouleau, l'aulne, ainsi que le tremble. Mais en cas spéciaux recours à des matières rares importées comme le cyprès, le genévrier, l'if et le poirier.

Les icônes en relief ont été peintes avec des peintures et recouvertes de feuilles et d'or et d'argent fondus. Les produits ont été tonifiés avec des pigments naturels. Souvent, les icônes étaient tirées et gravées, et souvent pierres précieuses et des minéraux ornementaux fins. Ils utilisaient des perles de rivière, de l'ambre, des inserts métalliques avec gaufrage et des tissus coûteux.

Maître Skinar (iconareznaya.narod.ru). Photo de l'auteur

QUEL ARBRE A ÉTÉ UTILISÉ POUR LA PEINTURE

Le plus le meilleur arbre pour la peinture, c'est du tilleul, mais parfois de l'épicéa, de l'aulne et du cyprès sont utilisés. Les planches sont toujours faites de bois sec séché et sont bien collées avec de la colle à bois. Les nœuds des planches sont coupés, sinon ils sèchent tout le temps et des fissures apparaissent sur le sol. Les inserts sont collés aux endroits des nœuds coupés avec de la colle à bois. Cela se fait toujours par l'avant et pas plus profondément que la moitié de l'épaisseur de la planche. Pour mieux maintenir le sol sur la planche, sa face avant est découpée avec un cinubel (rabot denté). Le dos de la planche est également affûté proprement et des chevilles en chêne y sont coupées. Cela empêche la planche de se déformer.

COMMENT FAIRE UNE BASE EN BOIS

Pour la fabrication de planches, le bois en couches minces était préféré - tilleul, peuplier du sud, saule. Ils utilisaient également du chêne, du hêtre, du cyprès, du noyer et parfois du bouleau. Application bois différent pour la fabrication de planches est associée à la croissance de certaines espèces dans diverses zones climatiques ainsi qu'avec les traditions locales. Le tilleul était la race la plus largement utilisée dans la fabrication de planches dans la peinture d'icônes russes, et dans les régions du nord de la Russie assez souvent conifères- pin, épicéa, mélèze, cèdre.

Les planches à peindre étaient fabriquées par des spécialistes du travail du bois - des bûcherons, rarement par les artistes eux-mêmes. Les planches fabriquées par des profanes sont de mauvaise qualité.

Déjà aux XI-XII siècles, des icônes sont apparues en Russie, dont la hauteur atteint parfois deux mètres ou plus. Leur taille était déterminée par la taille des locaux de l'église. Par exemple, l'icône des XI-XII siècles représentant Pierre et Paul, peinte pour la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod, a une taille de 236 x 147 cm, l'"Annonciation" du XIIe siècle pour la cathédrale Saint-Georges du Monastère Yuryev à Novgorod - 229 x 144 cm, "George" de la même cathédrale - 230 x 142 cm ; la première icône est conservée au Musée d'histoire et d'art de Novgorod, les deux autres à la Galerie nationale Tretiakov. Pour les campagnes militaires et les voyages à des fins diplomatiques, le peuple russe a commandé des icônes de petite et moyenne taille. Par exemple, l'icône "Sauveur" du début du XIIIe siècle (Musée d'art de Yaroslavl), qui appartenait au prince Vasily de Yaroslavl, a une taille de 44,5 x 37 cm.

Les planches étaient taillées dans le bloc à la hache et coupées à l'herminette. Le sciage longitudinal des grumes en planches en Russie n'a probablement commencé à être effectué qu'à partir du XVIIe siècle (les informations contenues dans les sources écrites se réfèrent à cette époque). Lors de fouilles archéologiques à Tchernigov et à Novgorod, des scies du type scie à métaux moderne ont été trouvées dans la couche culturelle du XIe siècle. Ces scies ne pouvaient être utilisées que pour le tronçonnage des planches.

Les marques d'outils lors du traitement d'une carte sont un indicateur fiable pour déterminer quand une icône a été créée. Divers outils utilisés dans la fabrication de la planche, laissent des traces de nature différente. Des encoches restent de la hache, du grattoir - rainures en forme de trous, du plan - rainures plates. Avec la rénovation ultérieure des icônes, l'arrière de celles-ci a pu être nivelé à plusieurs reprises - remodelé. Par conséquent, il faut être prudent lorsque l'on juge leur traitement initial sur la face arrière. Par contre, sur les parties exposées de la face avant de la planche, où les levkas sont parfois perdus, on peut voir le traitement de surface primaire. Sur l'exemple du traitement du recto de l'icône des XIe-XIIe siècles avec l'image de Pierre et Paul, on peut voir qu'après que les planches ont été taillées à la hache, elles ont été taillées le long des fibres avec un grattoir, et après les avoir réunis en un seul bouclier, la face avant a en outre été taillée dans le sens transversal afin de lisser les irrégularités à la jonction des planches ...

Un évidement a été fait sur la face avant de la planche, qui s'appelle une arche. Les bords de la planche s'élevant au-dessus de l'arche sont le champ, et le biseau entre le champ et l'arche est l'enveloppe.

La base de la petite icône a été découpée dans une planche ; faire une icône grande taille, connecté plusieurs cartes dans un seul blindage.

Pour une plus grande résistance, de petites bandes courtes ont été coupées entre les côtés intérieurs des planches. Des planches de diverses configurations ont été découpées sur le devant ou le dos de la planche. Ils étaient appelés selon la forme - "carpe", "poêles à frire" ou "hirondelles". Les « hirondelles » découpées dans la face avant des planches sont réalisées depuis le XVIe siècle.

Au dos de l'icône ou sur ses extrémités, les planches étaient en outre fixées avec de longues bandes de différentes sections - des chevilles. V temps différent différents ont été utilisés à la fois dans leur configuration et dans la manière de serrer les clés. Pour les planches d'icônes byzantines et russes du XIe et des deux siècles suivants, il est caractéristique de fixer des goujons aux extrémités et au dos de la planche au moyen de pointes en bois ou de clous en fer forgé. De telles chevilles sont appelées extrémité frontale et superposées à l'arrière.

Depuis le XIVe siècle, les goujons suspendus ont été progressivement remplacés par des goujons à mortaise, insérés dans des rainures spécialement taillées au dos de l'icône, qui permettaient aux planches rétractables ou gonflantes de glisser le long des goujons et de ne pas éclater. Aux XIV-XV siècles, les rainures étaient le plus souvent découpées d'un bord à l'autre de l'icône. La rainure et la clé étaient généralement faites dans une section non pas droite, mais en forme de coin, qui gardait la clé lors du séchage. Au XVe siècle, les rainures des goujons ont commencé à être raccourcies de 5 à 10 cm par rapport à la largeur du tableau d'icônes. la Coupe transversale les goujons sont restés trapézoïdaux et le goujon plutôt épais lui-même dépassait haut au-dessus du dos de la planche. Au XVIe siècle, les chevilles ont été rendues plus minces et moins saillantes au-dessus du plan de la planche. Au XVIIe siècle, ils ont également été réalisés à plat, légèrement saillants au-dessus de la surface arrière, mais larges, afin d'augmenter encore leur résistance à la déformation (flexion) de la planche.

Du fin XVIIe siècle, des goujons sont apparus, coupés aux extrémités de la planche. De tels goujons n'offrent une bonne résistance à la déformation que pour des planches de petite et moyenne dimension. Ils n'étaient pas utilisés dans les grandes icônes.

Lorsque vous examinez le verso des icônes, vous devez souvent le peindre avec des peintures à l'huile. Cela a été fait plus tard afin de protéger les planches contre le gauchissement et les coups des bugs-grinders. Le dos des planches a souvent une teinte brunâtre ou noirâtre spécifique. On pense que ce sont des empreintes de pas traitements spéciaux planches avec de l'huile de lin ou du jus d'ail (l'utilisation de ce dernier pour se protéger des coléoptères-broyeurs est décrite dans les manuscrits d'Europe occidentale du XVIIe siècle).

Il était déjà connu dans l'antiquité (notes encyclopédiques du scientifique romain Pline, Ier siècle) que les planches en cyprès, pin et autres arbres ne sont pas affectées par les scarabées-broyeurs, car leur bois est saturé d'huiles de cèdre, de lavande et d'autres agents dissuasifs. substances. À partir de la seconde moitié du XVIIe siècle, dans l'Armurerie du Kremlin de Moscou, quelques petites icônes étaient peintes sur des planches de cyprès, et des planches de cyprès étaient parfois collées sur les planches d'icônes de tilleul par l'arrière. De cette époque jusqu'au début du 20e siècle, de petites icônes ont été fabriquées, peintes sur des planches de cyprès importées. Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, des icônes sur planches de cyprès, provenant des monastères d'Athos (Grèce), sont apparues en Russie.

L'époque à laquelle les icônes ont été peintes peut être jugée par les particularités de l'arche et des champs. Par exemple, les champs d'icônes des XIe-XIIe siècles sont, en règle générale, larges et l'arche est profonde. Depuis le XIIIe siècle, les champs sont devenus plus étroits. Depuis le 14ème siècle, les planches d'icônes étaient parfois réalisées sans arches. Du XIVe au XVIe siècle, des planches pour icônes avec une pièce maîtresse entourée de poinçons (scènes) de vie étaient réalisées avec une double arche. L'image principale de l'icône a été placée dans le renfoncement intérieur; sur le plan supérieur qui l'entourait, des scènes de la vie ou des saints choisis étaient peintes, et parfois des saints choisis et des textes qui leur étaient dédiés étaient également placés dans les marges. Au 16ème siècle, l'arche était généralement peu profonde et l'enveloppe passait doucement dans le recoin de l'arche. Au XVIIe siècle, la transition entre le champ et la balle devient à nouveau plus abrupte. Aux XVIII-XX siècles, il y avait tous types répertoriés traiter la face avant de la planche. Leur choix dépendait des goûts des clients.

Les icônes sont des images de saints et d'apôtres. Depuis l'Antiquité, ils ont été rédigés par des personnes spécialement formées qui pouvaient suivre strictement les prescriptions canoniques. Par conséquent, les icônes anciennes sont similaires les unes aux autres dans les images.

Mais en même temps, le peintre d'icônes pouvait encore contribuer à l'image globale. Pour cela, il a essayé de recréer l'image différentes techniques... Ont été faites vieilles icônes sur bois. Le matériau a été tiré de celui qui était répandu dans la région où l'icône a été peinte. Habituellement, c'était du tilleul, mais le pin ou l'épicéa pouvaient être utilisés. Les peintres d'icônes eux-mêmes faisaient rarement une planche pour l'icône. Ils ont confié cette entreprise aux menuisiers, qui pouvaient choisir la couche de bois la plus résistante et relier correctement les planches pour une grande icône. Par la suite, c'est par les lieux d'attachement qu'il est aujourd'hui possible de déterminer de quelle région telle ou telle icône est arrivée. Icônes en bois recouvert d'un apprêt, puis enduit plusieurs fois de colle chaude. Au fil des siècles, la technologie de production de planches s'est améliorée - ils ont effectué un gaufrage sur les armoiries pour rendre l'image plus en relief et ont doré les images. Mais le plus important restait encore l'œuvre du peintre d'icônes. Le dessin sur l'icône a été fait plusieurs fois, en utilisant différents matériaux.

Au début, ils dessinaient Forme générale icônes, puis tous les détails ont été dessinés plus en détail. Après cela, les éléments nécessaires ont été dorés - il peut s'agir de champs, de lumière, de plis de vêtements. Ensuite, des vêtements, des paysages, des bâtiments ont été peints. Et ce n'est qu'à la fin qu'ils ont écrit le visage du saint. Un travail aussi minutieux sur la création d'icônes requis matériaux de qualité... Mais même le plus matériaux naturels ont tendance à perdre leur apparence initiale avec le temps. Afin de renouveler l'icône, une nouvelle peinture a été appliquée et parfois l'icône a été complètement réécrite. Aujourd'hui, un travail aussi minutieux n'est pas nécessaire - matériaux modernes permet de créer au moins options de qualité icônes, et certaines d'entre elles peuvent même être « antiques ». De telles icônes sont belles et de haute qualité.

Pour créer une icône aujourd'hui, plus besoin de choisir longtemps une essence de bois, de broyer des planches et de chercher maître professionnel pour peindre des icônes. Ils peuvent être fabriqués sur commande beaucoup plus rapidement s'ils conviennent à l'acheteur. Les antiquités sont très demandées par les connaisseurs d'art, mais tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter une vraie relique. Ensuite, les ateliers viennent à la rescousse, où vous pouvez commander n'importe quelle icône qui sera stylisée dans un style antique. Pour la production de telles icônes, vous avez également besoin d'un arbre - par exemple, un tilleul. Bien que vous puissiez choisir d'autres options qui seront proposées dans les ateliers. L'apparence générale de l'icône et la durée de son stockage dépendront de la qualité de l'arborescence. Les icônes peuvent être décorées avec des éléments supplémentaires - par exemple, des pierres précieuses, des sculptures. Il est également possible que les visages et les vêtements du saint soient peints à la main - cela donnera à l'icône un aspect plus ancien.

Comment sont fabriquées les icônes antiques sur bois ?

Malgré le fait que les technologies d'aujourd'hui pour créer des icônes soient devenues plus simples, le temps de préparation des images est assez long. Mais l'acheteur ne s'en aperçoit pas. Pour commencer, le plateau, sur lequel sera placée l'icône, est préparé à la main et conservé pendant quatre ans. Les artisans qui peignent l'icône travaillent selon la technologie de l'auteur. Cela vous permet d'obtenir un rendu plus détaillé de l'image. Pour l'utilisation de dessin Peinture à l'huile, comme dans l'antiquité. Pour que le travail repousse l'humidité, les couches de base de peintures sont appliquées sur l'icône selon la technique. Grande importance a les conditions dans lesquelles l'icône sera stockée à l'avenir. Pour éviter que le dessin ne s'estompe, des technologies spéciales sont également utilisées.

A quoi servent les icônes en bois ?

Icônes en bois fabrication moderne- c'est bon cadeau pour ceux qui professent le christianisme. Il existe de nombreux types d'icônes, et pour chaque personne, vous pouvez choisir exactement celle qui lui convient et l'aidera dans des situations difficiles. situations de la vie... Les vieilles icônes en bois sont un objet qui ne laissera personne indifférent. Les choses anciennes sont attrayantes, elles ont leur propre charme et, en outre, de telles icônes ont l'air chères et belles. Aujourd'hui, il ne sera pas difficile de créer une icône avec n'importe quelle image, de sorte qu'une personne puisse se voir présenter un élément unique que personne d'autre n'aura. Les icônes créées aujourd'hui ne sont en aucun cas inférieures en qualité aux peintures anciennes et serviront longtemps.

Les peintres d'icônes antiques utilisaient le plus diverses technologies dans le but de faire icônes sculptées, pour incarner les images et les visages qui sont apparus devant leurs yeux après de longs jeûnes de prière précédant le début des travaux. Chrétien croyant en Dieu, maître dans la création d'images, il ne pouvait même pas commencer à choisir une planche sans la bénédiction d'en haut et sans obtenir la permission des pères de l'église.

Histoire des sculptures

L'histoire de l'apparition des icônes sculptées est longue et variée. La technologie pour la production d'images volumétriques en bas-relief sur pierre était connue depuis ancien monde... Les tailleurs de pierre égyptiens, grecs et romains ont laissé des exemples remarquables de gravures et de sculptures. Dans la plupart des cas, les prototypes étaient des dieux, des héros mythiques et réels. Les icônes miraculeuses chrétiennes sont devenues à un moment une digne continuation des traditions de l'antiquité, les artistes ont utilisé les meilleures techniques et méthodes techniques pour appliquer l'image.

La production actuelle d'icônes sculptées a largement dépassé les images anciennes en termes de pureté d'exécution, d'application technologies modernes recréer l'image et outil professionnel... La section de bas-relief volumétrique elle-même est arrivée dans notre pays à l'aube de l'adoption de l'orthodoxie par les artistes du grand empire byzantin, qui au XIe siècle était connue des maîtres de la peinture volumétrique, et icônes en bois sculpté et la pierre étaient les plus courantes dans les temples et les maisons des citadins. En témoignent les chroniques et les chroniques de cette époque, ainsi que les résultats des fouilles archéologiques modernes des villes byzantines.

Au moment du baptême de la Russie, les icônes sculptées de Constantinople, à l'origine en pierre et rappelant davantage les camées antiques, étaient les cadeaux les plus précieux et une garantie d'amitié entre les deux grands États du monde chrétien.

La popularité de la sculpture en Russie

Plus tard, les anciens artisans russes ont adopté et amélioré la technique de traitement de la pierre. La possibilité de décorer avec des pierres précieuses et semi-précieuses locales, des perles, de l'or et de l'argent a permis de faire icônes sculptées oeuvres d'art parfaites. En raison de la réalisation d'effets externes étonnants, les images ont eu le plus fort impact sur les croyants, leur ont permis d'inculquer l'obéissance et l'humilité devant la grandeur de Dieu. Le coût de telles icônes était fabuleux, et seuls les riches églises et monastères, les riches nobles, les marchands et les riches citoyens pouvaient se permettre de les avoir.

Par conséquent, afin d'obtenir des visages plus accessibles pour les gens du commun, des icônes sculptées relativement bon marché et rapides à fabriquer, des matériaux locaux ont commencé à être utilisés. Pendant longtemps, le bois a été la matière première la plus accessible dans notre région. Des races précieuses le bois avec certains indicateurs technologiques est devenu un excellent véhicule pour exprimer la foi et l'inspiration artistique des artisans. Le temps a passé, les spécificités et les outils de travail se sont améliorés. À la fin du XVe siècle, qui devint l'apogée de la popularité de la sculpture et d'autres arts appliqués, les icônes en bois sculpté sont devenues les images les plus répandues du Sauveur dans la Russie orthodoxe, Mère de Dieu et saints.

Effet bois unique

Tout le monde sait à quel point tout produit en bois peut être vivant et chaleureux. Cela est dû non seulement à caractéristiques naturelles bois, mais aussi avec une énergie positive étonnante qu'une telle image porte à n'importe quelle famille. Une maison ou un appartement, même une petite pièce où se trouvent les produits du maître, tels que la variété des visages sur les icônes sculptées, reçoit une grande part de paix, de tranquillité, de grâce et de bonté de Dieu. Des personnes bénies, pleines d'amour et de pardon universels, nous regardant avec une chaleur authentique, les pécheurs en actes et en pensées deviennent pratiquement vivants.

Cet effet artistique est obtenu en utilisant du bois d'essences strictement définies, qui ont des cernes annuels puissants avec différentes nuances. couleurs, inhérente à ce type d'arbre. La technique de fabrication d'icônes sculptées, ou comme on les appelait aussi « icônes sur des sculptures », permet aujourd'hui d'obtenir des produits de l'échelle, du but et de l'expression les plus variés de la compréhension créative des valeurs chrétiennes. L'arbre est esthétique partout - des grandes œuvres monumentales aux icônes minuscules qui sont Tradition orthodoxe Les chrétiens emmènent avec eux un long voyage. Très effet intéressant est l'incrustation de métal, les applications de bois de différentes couleurs, ainsi que la création de cadres et de cadres adaptés dans le style et l'exécution.

Les essences de bois et leurs caractéristiques

Le maître choisit toujours le bois de la plus haute qualité qui répond à ses exigences et à son design artistique. Habituellement, ils utilisent le plus différentes variétés... Néanmoins, icônes en bois sculpté et roussis, le plus souvent produit à partir des races suivantes :

• Les bois durs sont le plus souvent représentés par le tilleul, qui est simple et facile à travailler, et ses œuvres se caractérisent par une teinte chaude spéciale.
• Les planches d'aulne sont le plus souvent utilisées comme imitation d'acajou, elles sont excellentes pour la coupe et le polissage.
• Le bouleau est un peu plus difficile à traiter, mais il se prête bien au vernissage et à la peinture. Les icônes sculptées en bois de bouleau semblent vivantes et touchantes.
• Pour les petits looks avec petits détails le peuplier et le tremble sont excellents.
• Le bois de chêne et de hêtre est utilisé pour créer des créations à grande échelle qui dureront de nombreuses décennies.
• Une planche en noyer, cerisier, pommier et cerisiers vous permet de créer des icônes sculptées d'une esthétique unique et d'obtenir un effet exceptionnel de visage vivant avec la possibilité de travailler avec précision les moindres détails.
• Pour créer des œuvres monumentales dans le style d'icônes sculptées exquises, de grande taille et de parcelles d'images, les autels et autres accessoires des complexes de temples utilisent du pin ou de l'épicéa de la plus haute qualité.

L'esthétique particulière et la chaleur unique du bois vous permettront de créer des images et des visages vraiment vivants. Bon, la lumière de l'amour de Dieu et de la grâce inexprimable descend d'eux jusqu'au croyant. L'aspect principal était et reste une foi forte et une grande compétence de l'artiste, ainsi qu'il y a plusieurs siècles.

Mère Russie a toujours été célèbre pour ses artisans et ses artisans. Les peintres d'icônes étaient particulièrement vénérés. Une icône est un sanctuaire, pour la production duquel il était nécessaire de recevoir une bénédiction dans l'église. Maintenant, cette règle n'est pas strictement observée, mais, néanmoins, lors de la fabrication d'une icône de vos propres mains, il est impératif d'observer certains commandements. C'est un symbole de Foi en Dieu, il est donc impératif de lire la prière et avec l'aide de Dieu se mettre au travail.

Les gens viennent à Dieu de différentes manières. Certains ressentent le besoin de peindre des icônes après une longue maladie, lorsque le Tout-Puissant a accordé la guérison. L'essentiel est que ce ne soit pas un blasphème.

Comment faire une icône de vos propres mains à partir d'une photo

Il existe de nombreuses options pour transférer une photo d'une icône vers surface en bois... Le moyen le plus simple est d'imprimer avec une imprimante sur une surface en bois bien finie.

Mais l'artisanat le plus précieux est celui où une personne le fait de ses propres mains. Il y met son âme, ses compétences, son énergie.

Voici plusieurs options pour appliquer une image à partir d'une photo sur une surface en bois :

Une photographie de l'icône "Mère de Dieu avec un bébé dans ses bras" est imprimée sur une imprimante laser sur socle en papier... Prenez du contreplaqué propre ou une planche de bois, scié à la taille de la photo.

La surface de l'arbre est lubrifiée avec de la colle PVA diluée à raison de 3 parties de colle et 1 partie d'eau. C'est pour s'assurer que la colle est absorbée dans la texture du bois.

La photo est jointe côté visageà la surface de la planche et doucement lissée afin qu'il n'y ait pas de vides d'air. Vous pouvez utiliser une éponge pour cela. Il faut le lisser très soigneusement pour ne pas déchirer la photo.

Laisser sécher 8 à 10 heures. Humidifiez la surface avec de l'eau et essuyez doucement le papier pour l'éloigner de l'image. Couvrir l'image avec du vernis.

Certains, pour ne pas frotter le papier, utilisent du parchemin pour l'impression. La technique est la même, seul le parchemin, après mouillage, se décolle complètement comme une feuille, laissant l'image sur l'arbre.

Vous pouvez coller des photos imprimées sur du papier sur surface dure... Il y a beaucoup d'options.

Comment faire une icône antique

Nous allons faire l'icône "Mère de Dieu avec une main" sur un arbre :

• La planche de bois ou le contreplaqué est teinté.
• Après séchage, une couche de peinture blanche est appliquée.
• Il peut ensuite être recouvert de peinture argent ou or.
• Une fine couche de peinture rouge est appliquée, mais cela est fait si vous le souhaitez. Vous pouvez le laisser tel quel. Une base dorée ou argentée devrait apparaître à travers la peinture rouge.
• Appliquer du papier journal sur de la peinture humide et retirer rapidement.
• Cela doit être fait plusieurs fois. Cela donne l'effet de "vieillissement".
• D'en haut besoin d'une fois de plus fine couche appliquer la dorure et le vernis.
• Après séchage, l'image découpée de l'icône est collée. Les méthodes de collage précédentes peuvent être appliquées.
• Le tout est recouvert d'une couche de vernis transparent.

C'est une icône miraculeuse qui permet aux gens de guérir de nombreuses maladies.

Icônes avec des perles

Beaucoup de gens demandent comment faire une icône de leurs propres mains en utilisant des perles. Il n'y a rien de difficile à cela :

• Les magasins d'artisanat vendent d'excellents kits prêts à l'emploi pour la broderie avec des perles sur du tissu. L'icône "Avec un bébé dans mes bras" est particulièrement populaire.
• Il y a beaucoup d'images, vous devez choisir celle vers laquelle l'âme est attirée.
• Lors de la broderie avec des perles, l'image est imprimée sur toile avec un schéma prêt à l'emploi.
• Les perles ont déjà été sélectionnées.
• La technique de broderie est décrite en détail.
• Une aiguille fine spéciale est incluse.
• Les perles doivent être dispersées dans de petits récipients spéciaux vendus dans le même magasin. Chaque couleur aura sa propre cellule de fermeture.
• Il est pratique de broder sur un cerceau spécial.
• Il est important qu'il y ait un bon éclairage.

Ce travail apportera beaucoup de joie et de bonheur. Peu à peu, l'icône prendra vie sous vos mains habiles, scintillant de magnifiques perles. Vous devez d'abord apprendre technique simple, puis, à mesure que les compétences grandissent, vous pouvez maîtriser des méthodes plus complexes.

Croyez-moi, après avoir brodé une icône, vous voudrez continuer à travailler. C'est un passe-temps de toute une vie.

Réfléchissez, ce n'est pas pour rien que votre âme est attirée par Dieu. Cela signifie qu'il est nécessaire. La broderie vous procurera tranquillité d'esprit et joie. Peu à peu, les peurs et l'anxiété qui vous tourmentent disparaîtront, car vous avez déjà un but et un sens.

Lors de la lecture des prières, les pensées s'harmonisent, les soucis s'éloignent. L'attitude intérieure est très importante. Vous devez demander aux saints de l'aide et de la guérison pour vous-même et vos proches. Vos prières seront exaucées et vous recevrez de la consolation.

L'icône brodée finie doit être joliment décorée. Il est préférable de le confier à des spécialistes professionnels dans un atelier d'encadrement. L'icône doit être consacrée dans l'église. Si vous le souhaitez, vous pouvez demander une bénédiction.

Mais, si vous ne brodez pas le visage et les mains, mais uniquement le fond et les vêtements, cette autorisation n'est pas requise. Cela est nécessaire lors de la broderie avec des fils, lorsque toute l'icône est brodée avec l'image des saints.

Vous pouvez faire un don ou conserver l'icône.

Photo d'icônes à faire soi-même