Paroles de Esenin

Tu es mon mot bleu bleuet.

S. Yesenin

Le grand poète russe du XXe siècle, Sergei Alexandrovich Yesenin, est né le 21 septembre 1895 dans le village de Konstantinov, dans la province de Riazan. "Le nom de famille Yesenin est russe, racine, il a des racines païennes - fauve, tausen, automne, frêne - associées à la fertilité, aux dons de la terre, aux vacances de l'automne", a écrit Alexei Tolstoï.

La combinaison de la vision poétique slave de la nature, de leur vision païenne et orthodoxe du monde, dont le détenteur était la paysannerie patriarcale, a montré au monde Sergey Yesenin, un poète de la grâce de Dieu, ce Lel dans une couronne de verdure. Un poète est venu dire au monde ce qu'il est, ses ancêtres, la nature, les gens, leur âme, leur foi, leur amour.

Le talent brillant de Sergei Yesenin est indiqué dans les premiers vers ... Après la mort du poète, il y avait un jugement qui, en général, s'inscrivait dans les lignes suivantes de Boukharine: "Les aspirations soviétiques ... étaient complètement hors de portée de Yesenin, qui aspirait des jus de fruits complètement différents avec toutes ses racines émotionnelles. de la vie environnante. "

La vraie beauté est rare parce que c'est un miracle, un mythe. Pour un enfant dans un conte de fées, le conditionnel devient inconditionnel quel que soit le «jus» qu'il mange. Et le jus est un, la grande paix éternelle de Dieu, créée par notre Père sans père ... L'homme que le Seigneur a conçu, il vibre en nous, vit, n'a besoin que d'être clarifié, et Yesenin est venu dans le monde pour réveiller l'étincelle de Dieu en nous, c'est le devoir, l'engagement et la nomination de tout poète du monde. Aucun des poètes du XXe siècle n'a le sentiment de l'unité du monde. L'unité de toute la vie sur Terre a été exprimée avec tant de passion, de sincérité et de simplicité en tant que Yesenin, qui "a nourri ses vers animaux avec tristesse et menthe". Voici cette unité dans le court poème du poète:

Où les lits de chou

L'eau rouge a arrosé le lever du soleil

Petit ventre

Le pis vert est nul.

"La lumière écarlate de l'aube était suspendue au-dessus du lac ...", et nous nous sentons, voyons et croyons que la lumière écarlate de l'aube est "suspendue". Ou: "Mon pays est calme après les tempêtes, après les orages, et mon âme est un vaste champ respirant l'odeur de miel et de roses." Le poète réveille en nous l'humain, le vrai. Et si le lecteur se confond sincèrement avec le cœur des poèmes du poète, il le devient un instant, Yesenin, et Yesenin devient immortel. Voici ce que vous devez comprendre dans l'essence de la poésie et le travail du poète en tant que phénomène. C'est le même miracle que d'avoir un bébé. Une femme du peuple, tenant un bébé dans ses bras, a crié à Jésus-Christ: «Des miracles! Miracle! »« Un miracle est entre tes mains! »Fut la réponse du Sauveur.

Les miracles nous entourent, vous avez juste besoin de les voir, de les ressentir. Et la poésie de Sergei Yesenin nous aide à cela.

«Être un poète, c'est la joie la plus triste… La vraie poésie, c'est l'amour, le courage, le sacrifice… Tout le reste ne compte pas, pas même la mort», a écrit le poète espagnol Garcia Lorca. Yesenin le savait. Je l'ai senti. Harmoniser le monde, le corps et l’esprit, le Créateur et la création est une tâche difficile et tragique, mais elle se pose toujours avant chaque génération. Le poète ne peut rien changer à la société, mais chaque tâche qu’il a résolue en se connaissant lui-même et le monde est déjà une paille pour laquelle s’accrocher.

Le monde souffre. Le travail est le seul moyen de s’éloigner de la douleur. «Je vais répandre toute mon âme en mots!» Écrit le poète. Lorsque Yesenin est entré en contact avec la société, son âme s'est transformée en une blessure continue. Ce brillant dieu, Lel, s’est avéré sombre et tragique. En témoignent de nombreux poèmes du poète, par exemple: «Ils boivent encore ici, se battent et pleurent ...», «Tout brûle la vie quotidienne ...». Mais Vladimir Mayakovsky, lors de sa première rencontre avec Yesenin, a déclaré à son sujet: «Yesenin m'a répondu d'une voix; la façon dont une lampe à huile animée a dû parler.

La révolution, la guerre civile, la destruction de la paysannerie patriarcale - la racine de la Russie - "écrasé" le poète. Cependant, tout en essayant et en souffrant sur les modes de vie, il a conservé son don poétique, car il avait «la tendresse de la triste âme russe». Et, comme pour résumer son chemin terrestre, il réussit à dire:

Alors que pour tous mes péchés graves,

Pour l'incrédulité en grâce

Mettez moi dans une chemise russe

Sous les icônes pour mourir.

Telle est la volonté du poète et son repentir. Et si le Seigneur envoie des enfants et des poètes dans le monde, il n'y aura pas de fin du monde de la vie ni de fin de l'esprit.

Je ne couche jamais avec mon coeur ...

Les travaux de S. A. Yesenin occupent une place primordiale dans la littérature du XXe siècle. Le poète russe, originaire d'une simple famille paysanne, est devenu la continuation de la cause de Pouchkine et de Gogol, de Tolstoï et de Tchekhov. Yesenin a réussi à "repousser encore plus les limites" de la langue nationale. Et son amour sacramentel pour son pays natal a déterminé l'originalité des paroles.

Le thème principal des paroles de Yesenin est toujours la Patrie, l’amour pour la patrie. Le poète lui-même décrit ses poèmes de la manière suivante: «Mes paroles sont animées d’un grand amour, celui de la patrie. Le sentiment de patrie est la chose principale dans mon travail. " Quoi que Yesenin ait chanté, ses sentiments et ses émotions se reflétaient toujours dans la perception de la Patrie.

Avant la révolution, S.A. Yesenin avait publié un recueil de poèmes "Radunitsa" dans lequel il réfléchissait sur la Russie, son parcours, son amour et le but du poète. Mais toutes les questions philosophiques se reflètent invariablement à travers la description de la terre natale:

Goy toi, la Russie, ma chérie,

Cabanes - dans le costume de l'image ...

Ne vois pas la fin et le bord -

Seul le bleu suce ses yeux.

Il chante "lac bleu", "distances bleues", "paupières blanches de la lune", "rênes jaunes du mois". En général, les épithètes de couleurs sont une autre caractéristique des paroles de Yesenin. À travers la peinture, le poète sait transmettre le ton et l’humeur.

Par exemple

Noir, alors sentant hurler!

Comment puis-je ne pas te caresser, je n'aime pas?

Le noir est la couleur de la tristesse et de la tristesse et chez Yesenin, il a joué avec de nouvelles nuances. Le noir est comme la couleur d'une terre fertile. Et comment ne pas aimer cette terre qui se nourrit!

L’amour du poète pour la patrie est sans dimension, il détermine les principaux motifs du comportement. Par exemple, Yesenin écrit:

Un mois va naviguer et nager

Laisse tomber les rames sur les lacs ...

Et la Russie vivra aussi,

Danser et pleurer à la clôture.

Le poème a été écrit en 1916. L'esprit de révolution était déjà dans l'air. Et Yesenin percevra la révolution avec joie, avec soulagement. Mais le poète s'est trompé. Il pensait que la révolution apporterait un soulagement au village, une sorte de "paradis paysan" viendrait. Mais cela s'est avéré tout à fait faux. Cette incompréhension des idées de la révolution a fait de lui un étranger dans son pays d'origine. Ensuite, le motif de tristesse et de malheur apparaît dans les paroles d’Esenin, qui deviendra le principal motif de ses paroles ultérieures. Il écrit:

Fleur, jeune! Et guéris ton corps!
   Vous avez une vie différente, vous avez un air différent.
   Et j'irai seul vers des limites inconnues,
   L'âme d'un rebelle pacifié à jamais.

Au début des années 1920, Yesenin était encore plus déçu de la révolution. Des lignes en colère apparaissent:

"Amusement vide! Parlez seul!

Bien alors quoi? Eh bien, qu'avons-nous pris en retour?

Les mêmes escrocs sont venus, les mêmes voleurs

Et avec la révolution, tout le monde a été capturé ... "

Mais jusqu'à la fin, Yesenin reste fidèle à son credo: "Je suis le dernier poète du village." Il loue le village, un mode de vie simple. Oui, l'âme souffre que la mise à jour ne se soit pas produite. À cause de cela, l'amour pour la patrie est devenu douloureux, triste. Le poète ne comprend pas les nouveaux gens, n'accepte pas cette mise à jour, mais bénit sa patrie, l'aime beaucoup et de façon désintéressée. Qu'il soit maintenant un «étranger», mais l'amour pour la patrie reste le sujet le plus important.

(La maison des parents de Yesenin)

Les paroles d’Esenin sont également uniques en ce sens que tous les poèmes du poète sont très émotionnels. Il a beaucoup de visages dans ses œuvres: soit un romantique modeste, soit un type de fêtard téméraire, soit un vagabond triste, dont les chansons sonnent avec douleur et angoisse. Ce sont ces émotions vives qui font encore admirer la poésie de Yesenin et ne laisser personne indifférent.

Je suis fier de Yesenin, car il n'a jamais séparé son destin du destin de la Patrie. Mais il pourrait, comme beaucoup d’autres, partir pour un autre pays, vivre confortablement, acquérir des fans et - "au revoir, la Russie non lavée". Mais non! Ce n'était pas le cas du "dernier poète du village". Et le meilleur de tous, la position de la vie du grand Maître est exprimée, à mon avis, dans les lignes suivantes:

Si le saint homme crie:

"Jette toi Russie, vis au paradis!" -

Je dirai: "Ne pas avoir le paradis,

Donne ma patrie. "

Buryka L.N.

École Imantau

District d'Ayyrtau

Abdrashitov Vadim, 11ème classe "B"

La poésie - création merveilleuse d'un génie humain - a toujours été admirée par les gens. Cela nous donne l’occasion d’exprimer les sentiments qui se sont accumulés dans le cœur. C'est pourquoi les gens admirent la poésie, honorent les noms de ces génies qui possédaient un grand talent - un cadeau poétique.

Tout le monde n’a pas le pouvoir de contrôler la parole, seuls ceux qui en sont capables sont capables de rimer et de s’aligner dans l’âme des gens pour allumer un feu de passion et le pouvoir de l’esprit. À mon avis, Sergey Yesenin possédait un tel cadeau, celui de «caresser et gribouiller».

Mon Yesenin est un chanteur d'amour et seulement d'amour! Quelqu'un dira: qu'en est-il des poèmes sur la mère patrie, sur la nature, sur la mère? «Mes paroles sont pleines d'un grand amour: l'amour de la patrie», a conclu le poète. Et c’est l’amour passionné pour la patrie qui a donné vie à ses nombreux poèmes. La vie sans amour était pour le poète l'égale de la mort, le vide spirituel, l'amour le nourrissait, était le moteur de son talent.

Son cœur ne battait que pour l'amour: pour la Russie, pour les femmes, pour la famille et les amis, pour les animaux, pour la nature. Par conséquent, la patrie dans la poésie de Yesenin n’est pas un mot abstrait magnifique, ni des drapeaux et des hymnes. Ce sont des forêts, des champs, un bosquet de bouleaux, un "feu de joie de cendre de montagne rouge", une "maison basse aux volets bleus". Tout cela vivant, réel, douloureusement cher au poète. Et il aime tout ça. Chaque brin d'herbe, chaque feuille tombée dans la forêt de printemps, "chaque chien de la ruelle" est important pour lui.

Et je peux lire de la poésie sur l'amour d'une femme sans m'arrêter. Combien d'âme et de sentiments un poète y met que son cœur cesse de battre! Et tout cela parce que Yesenin lui-même aimait comme seul un poète pouvait aimer - tendrement, passionnément et douloureusement. De colère humaine, de cruauté, il entra en lui-même, grattant et blessant son âme avec indifférence et vide. Il savait être amis, pardonner, mais savait détester.

Gorki écrivait à propos du poète: "Sergey Yesenin n'est pas tant un homme qu'un organe créé exclusivement par la nature pour la poésie, pour exprimer l'inépuisable" tristesse des champs ", l'amour de tous les êtres vivants mérité par l'homme". Avec cela, je pense, on ne peut que convenir.

Vous pouvez parler longtemps de la beauté des lignes de Yesenin. Mais qu'est-ce qu'ils signifient pour moi? Pour moi, c’est la vie, la vie d’une personne qui a beaucoup compris et, le plus important, aimée de tout son cœur.

Ma perception des paroles de S. Yesenin

Kalagina N.A.

Saumalkol école-gymnase №2

District d'Ayyrtau

Il y a de telles œuvres que vous ne toucherez jamais après avoir lu, mais il y a celles vers lesquelles vous vous tournerez encore et encore pour apprendre quelque chose ou pour apprendre telle ou telle vérité. J'ai beaucoup lu. Parmi les écrivains et les poètes qui touchent mon coeur, il y a le nom de Sergei Alexandrovich Yesenin. Qu'est-ce qui m'attire exactement dans les paroles d'Esenin? Pourquoi, après avoir lu ses poèmes, vous en devenez dépendants?

Maxim Gorki a écrit: "Sergei Yesenin n'est pas tant un homme qu'un organe créé exclusivement par la nature pour la poésie ..." Je suis d’accord avec ses propos, car la poésie de Yesenin est une sincérité de son sans précédent, un don rare de vision directe du monde, la capacité de regarder les phénomènes et les choses de façon impartiale.

Pour la première fois, en lisant un volume de poèmes de Yesenin, je me suis rendu compte que ses paroles étaient très diverses, cela touchait de nombreux sujets, mais tout ce qu’il écrivait était empreint d’un «sentiment de patrie». Comme l'a écrit le poète lui-même: "Le sentiment de la patrie est la principale préoccupation de mon travail". Cet amour et ces sentiments étaient clairement inscrits non seulement dans le contenu de ses paroles, mais également dans sa poésie même, liée à la poétique du peuple. Ce n’est probablement pas une coïncidence si Sergei Alexandrovich s’appelle «le poète du village russe», car il écrit avec beaucoup d’amour sur elle. Ses œuvres sont pleines du sens le plus profond et sont en même temps très simples et compréhensibles pour le lecteur.

Regardez autour de vous, écoutez le bruit du vent, le bruissement de l'herbe dans les prés, les éclaboussures de la rivière. Probablement jamais cesser d'admirer la profondeur de ses pensées.

Aimez-vous le travail de Yesenin? Écoutez ces lignes:

Untold, blue, tender ...

Calme ma terre après les tempêtes, après les orages,

Et mon âme - un vaste champ -

Respire l'odeur du miel et des roses.

Ils sont beaux et incroyables.

En résumé, je tiens à dire que j’admire les paroles uniques de Yesenin, une compréhension de toutes les subtilités de la nature autochtone et la capacité de le faire comprendre en vers. En moi, les poèmes de Yesenin touchent aux sujets les plus purs, les plus sincères, les plus secrets, et je suis sûr que le temps passera, et le travail de Sergey Alexandrovich ravira également les gens et leur révélera des vérités simples.

L'essai trace la logique. Les microthèmes sont mis en évidence dans les paragraphes. La position de l'auteur est représentée par des phrases générales. Pour étayer sa thèse, deux arguments sont avancés: les propos de M. Gorki, S. Yesenin. L’évaluation émotionnelle de la strophe de Yesenin ne révèle pas la profondeur de la perception des paroles du poète. L'expression de la pensée et de la parole est réalisée par des énoncés aphoristiques (constructions introductives, présentation sous forme de question-réponse, matériel de citation de sources diverses). L'essai présente une variété de constructions syntaxiques.

Le nombre de points (10) correspond à la note «excellent»

Il n'y a pas d'orthographe, de ponctuation ou d'erreur grammaticale dans l'essai: en russe, le nombre de points (10 sur 10) correspond à une note «excellente».

Le début du XXe siècle dans la littérature russe a été marqué par l’apparition de toute une galaxie de tendances diverses et d’écoles de poésie. Les tendances les plus marquantes qui ont marqué l'histoire de la littérature sont le symbolisme (V. Bryusov, K. Balmont et A. Bely), l'acme (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), le futurisme (I. Severyanin, V. Mayakovsky , D. Burliuk), l’imagisme (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). La créativité de ces poètes s'appelle à juste titre les paroles de l'âge d'argent, c'est-à-dire la deuxième période la plus importante de l'apogée de la poésie russe. Cependant, avec les auteurs cités plus haut, l’histoire de l’art de cette époque incluait aussi des poètes originaux et vivants, n’appartenant à aucune école en particulier, et tout d’abord Sergey Yesenin, dont l’œuvre se démarque dans le monde coloré et diversifié de la poésie du début du siècle.
  Le destin difficile et intéressant du poète, de nombreux voyages, le changement de lieu et de style de vie, combinés à une approche créative de la compréhension de la réalité, ont conduit à la richesse et à la variété des thèmes et des motivations des paroles d'Esenin. Son enfance et sa jeunesse passèrent dans le village de Konstantinovo, sur les rives de l'Oka, dans une famille paysanne; le thème principal des premières paroles de Yesenin devient naturellement une description de la nature, des peintures indigènes, des paysages empreints de chaleur, proches de l'enfance, d'amis et de proches. Dans le même temps, le poète personnifie de nombreux phénomènes naturels, y voit un début vivant et rationnel, attribuant aux plantes les qualités des animaux:
  Où les lits de chou
  L'eau rouge a arrosé le lever du soleil
  Petit utérus
  Le pis vert est nul.
Une telle figuration, des métaphores vives et des comparaisons seront caractéristiques du travail ultérieur d’Esenin, mais dans les premiers textes, il a un caractère frais, joyeux et novateur, qui confère aux versets une touche et une expressivité spéciales. La nature autochtone du poète est une source éternelle d’admiration et d’inspiration, la description des scènes les plus simples et quotidiennes de sa perception devenant magique, fabuleuse, séduisante ("Birch", "Porosha"). Aussi touchant que les paysages en général, Yesenin se réfère à chaque élément spécifique de sa vie natale, qu’il s’agisse d’une branche
  souffler par la fenêtre, des ustensiles de ménage ou même un animal: de nombreux versets de Yesenin sont consacrés spécifiquement aux animaux ("Vache", "Renard", "Fils de chienne"). La perception juvénile de la vie chez le poète est brillante, joyeuse; dans les premiers vers, le thème de l'amour apparaît ("La couleur écarlate de l'aube a été tissée sur le lac ..."), perçu avec la même joie et la même fraîcheur. L'amour pour Yesenin à cette époque est une sorte d'état d'esprit romantique et fragile, sa bien-aimée n'est pas une fille, mais une vision, un symbole: le héros lyrique ne la décrit pas principalement, mais ses sentiments et ses sentiments, et de manière juvénile, romantique et touchante:
  Avec une gerbe de vos cheveux d'avoine
  Tu m'as regardé pour toujours.
  Il est caractéristique que l'amour et la nature dans les premiers textes de Yesenin soient interconnectés, inséparables. Toute la variété des motifs pour décrire la nature (croquis de paysage, poèmes sur les animaux, scènes de tous les jours) se développe en un thème global qui est important pour comprendre les paroles de Yesenin - le thème de la Patrie; L'un des premiers dans sa compréhension par le poète fut le poème "Goy toi, ma Russie natale!". Le poète confesse son amour à la patrie et le place au-dessus du paradis, au-dessus de la vie céleste:
  Si le saint homme crie:
  «Jette toi Russie, vis au paradis!
  Je dirai: “Ne pas avoir le paradis,
  Donne ma patrie. "
  Des motifs religieux et chrétiens apparaissent dans le poème, principalement liés à l'attirail religieux. ("Les huttes sont dans le costume de l'image", "Votre doux Sauveur sent la pomme et le miel dans les églises.") Le poète imagine la Russie comme étant uniquement chrétienne, ce motif est également développé dans le poème "Cousues" (1916):
  Et les cloches à la lime
  Involontairement baptisé main.

Dans le même poème, le poète utilise une peinture de couleur caractéristique:
  À propos de la Russie - Raspberry Field
  Et le bleu qui est tombé dans la rivière ...
  Décrivant son village natal, Yesenin utilise généralement des couleurs bleu, bleu, vert (le poète lui-même a déclaré: "... Russie! Rosée et force et quelque chose de bleu ...").
Déménager à Moscou, vie scandaleuse, comportement quelque peu feint, choquant causant une divergence, la dualité des thèmes d'Esenin: d'une part, c'était des paroles choquantes ("Je reste délibérément inconscient ..."), de l'autre - des souvenirs de mon village natal, y vivant à propos de la période la plus légère. Le thème de la patrie est développé dans les poèmes «Lettre de la mère», «Russie soviétique», «Quitter la Russie», «Retour à la patrie». Les transformations révolutionnaires qui ont eu lieu dans le village, le poète perçoit avec une part de tragédie; car les temps passés sont une vie irréversible, irréversible et lumineuse, insouciante; Yesenin ressent la perte de connexion avec son pays natal, où ils chantent maintenant l'agitation du pauvre Demyan:
  La langue de mes concitoyens est devenue comme une étrangère pour moi,
  Dans mon pays, je suis comme un étranger.
  Le peuple ne perçoit pas Yesenin comme un poète, mais Yesenin s’appelle "le dernier poète du village". L'auteur renforce le sens de la tragédie par des comparaisons directes en insistant sur le changement d'idéaux:
  Villageois du dimanche
  Au volost, comme dans une église, réunis ...
  ("Russie soviétique")
  Et la soeur est la reproduction,
  Ayant révélé, comme la Bible, la "capitale" à ventre bombé ...
  ("Retrouvailles")
  Un motif de créativité poétique, sa signification, apparaît et prend le même son tragique:
  Ma poésie n'est plus nécessaire ici
  Et peut-être que je ne suis moi-même pas nécessaire ici.
  Le thème du poète et de la poésie ici est étroitement lié au thème de la Patrie: Yesenin perçoit son travail comme un moyen possible d’établir un lien spirituel avec le peuple. Les changements survenus dans le village la transformèrent, elle et les gens, la rendant différente de son pays natal, proche du poète, mais le souvenir de la jeunesse et de la Russie de ces années reste dans la mémoire de Yesenin, brillant et pur. Dans «Motifs persans», dans le poème «Tu es ma Shagane, Shagane ...», Yesenin écrit:
  Parce que je suis du nord, ou quelque chose comme ça,
  Que la lune y soit cent fois plus grande
  Peu importe la beauté de Shiraz,
  Mais pas mieux que les étendues de Ryazan.
  Le thème de la mère patrie est à nouveau lié au thème de l’amour, se développant presque parallèlement. Les paroles de la période de Moscou et des dernières années de la vie du poète décrivent principalement l'amour malheureux, voué à la séparation. (“Je me souviens, bien-aimée, je me souviens…”, “Lettre à une femme.”) Une vie insensée et scandaleuse ne peut être combinée avec un amour sincère; Dans un certain nombre de poèmes, Yesenin écrit à propos de renoncer à un style de vie fou au nom de l'amour:
  La première fois que j'ai commencé à chanter pour l'amour
  Pour la première fois, je nie le scandale.
  ("Un feu bleu a été remarqué ...")
  Je ne ment jamais dans mon coeur
  Et donc, à la voix de swagger
  Je peux dire sans crainte
  Que je dis adieu au hooliganisme.
  ("Laissez les autres vous boire ...")
Mais néanmoins, le hooligan bravado s'avère être plus fort que les sentiments, un motif de séparation apparaît («Fils de pute», «Lettre à une femme»). Le héros lyrique et sa bien-aimée souffrent de séparation, mais leur vie est déconnectée par une tempête de vie, un «roc d’événements». Et pourtant, dans certains poèmes, une tendresse lancinante, touchante; dans le poème "Chien Kachalova", le poète écrit (en référence au chien):
  Elle va venir, je vous donne une caution.
  Et sans moi, dans son regard fixe,
  Tu me lèches la main tendrement pour moi
  Pour tout ce qu'il était et n'était pas à blâmer.
  Les derniers poèmes du poète sont à nouveau tragiques, ils sonnent comme le motif d’un amour non partagé, malheureux et non partagé.
  L’amour est l’une des conditions nécessaires au bonheur humain, et la compréhension de l’essence du bonheur par une personne change généralement avec l’âge, de même que la compréhension de l’amour. Si, dans les premiers versets, Yesenin décrit le bonheur comme l'état d'esprit d'une personne qui voit sa maison natale, sa fille bien-aimée et sa mère:
  Le voici, bonheur stupide
  Avec des fenêtres blanches sur le jardin!
  Sur l'étang un cygne rouge
  Un coucher de soleil calme flotte.
  (1918)
  ... ma joie tranquille -
  Tout aimer, rien à désirer.
  (Alors.)
  Cependant, au fil du temps, le poète en vient à une compréhension philosophique plus profonde de l'essence du bonheur et du sens de la vie humaine. Des motifs philosophiques apparaissent dans les paroles. Les poèmes de ces dernières années reflètent les pensées de Yesenin sur sa vie (le poète prévoyait probablement sa fin): il ne regrette pas le temps passé, accepte avec le calme et la sagesse philosophiques le fait que "nous sommes tous, nous sommes tous dans ce monde périssable". Les véritables chefs-d'œuvre de Yesenin sont les poèmes "Le bosquet doré dissuadé ..." et "Je ne regrette pas, je n'appelle pas, je ne pleure pas ...". Leur sens et leurs idées principales sont similaires:
  Golden Grove dissuadé
  Birch, langage rigolo ...
  Et:
  Perdre d'or embrassé
  Je ne serai plus jeune.
  La similitude se manifeste même dans les images; le poète a le sentiment que la jeunesse est irrévocablement passée, qu'il n'y a pas de chemin qui mène au passé et que chaque personne quittera jamais ce monde, comme il y était arrivé une fois. Cette perception harmonieuse et calme de la vie que Yesenin transmet à nouveau à travers des images de la nature, et symbolique: "bosquet" est la vie entière du héros, son destin; la jeunesse est toujours associée à des fleurs bleues ou lilas («les âmes sont des fleurs lilas»), la vieillesse est le bosquet de cendres de montagne et toute vie est transmise à travers une comparaison figurative:
  Comme si le printemps résonnait tôt
  Galopé sur un cheval rose.
Et le dernier poème du poète en train de mourir fait également référence à des paroles philosophiques, qui, semble-t-il, sont achevées, mettent fin au processus créatif court mais orageux:
  Ce n'est pas nouveau de mourir dans cette vie
  Mais vivre, bien sûr, n’est pas plus récent.
  ("Au revoir mon ami, au revoir")
  En effet, Yesenin a mené une vie courte mais très brillante, tragique à bien des égards; Les poètes qui ont travaillé après la révolution ont dû faire face à des épreuves difficiles, principalement le problème oppressif du choix, qui pour beaucoup n’était pas facile à résoudre. Et Esenin, qui s’appelait «le dernier poète du village», a été exceptionnellement difficile à continuer à créer dans des conditions de censure, de surveillance et de méfiance. Mais même en si peu de temps, le poète a réussi à la comprendre, à la comprendre et à l'exprimer sous une forme poétique telle que l'héritage littéraire laissé par lui, multiforme, combinant de nombreux motifs, images, thèmes, idées, reste un monument au talent du paysan poète russe, «le dernier poète du village ", Sergey Alexandrovich Yesenin.

... " Leur signification et leurs idées de base sont similaires:
Golden Grove dissuadé
Bouleau, langage rigolo ...
Et:
Perdre d'or embrassé
Je ne serai plus jeune.
La similitude se manifeste même dans les images; le poète a le sentiment que la jeunesse est irrévocablement passée, qu'il n'y a pas de chemin qui mène au passé et que chaque personne quittera jamais ce monde, comme il y était arrivé une fois. Cette perception harmonieuse et calme de la vie que Yesenin transmet à nouveau à travers des images de la nature, et symbolique: "bosquet" est la vie entière du héros, son destin; la jeunesse est toujours associée à des fleurs bleues ou lilas («les âmes sont des fleurs lilas»), la vieillesse est le bosquet de cendres de montagne et toute vie est transmise à travers une comparaison figurative:
Comme si le printemps résonnait tôt
Galopé sur un cheval rose.
Et le dernier poème du poète en train de mourir fait également référence à des paroles philosophiques, qui, semble-t-il, sont achevées, mettent fin au processus créatif court mais orageux:
Ce n'est pas nouveau de mourir dans cette vie
Mais vivre, bien sûr, n’est pas plus récent.
("Au revoir mon ami, au revoir")
En effet, Yesenin a mené une vie courte mais très brillante, tragique à bien des égards; Pendant longtemps, les poètes qui ont travaillé après la révolution ont dû faire face à des épreuves difficiles, en premier lieu au problème oppressif du choix, qui était très difficile à résoudre pour beaucoup. Et Yesenin, qui s’appelait lui-même «le dernier poète du village», a été exceptionnellement difficile à continuer à créer dans des conditions de censure, de surveillance et de méfiance. Mais même en si peu de temps, le poète a réussi à la comprendre, à la comprendre et à l'exprimer sous une forme poétique telle que l'héritage littéraire laissé par lui, multiforme, combinant de nombreux motifs, images, thèmes, idées, reste un monument au talent du paysan poète russe, «le dernier le poète du village ”, Sergey Alexandrovich Yesenin.

Yesenin a écrit: «Si nous nous dirigeons aujourd'hui vers l'Amérique, je suis prêt à préférer notre ciel gris et notre paysage: une cabane en rondins s'est développée un peu dans le sol, une broche, un énorme bâton se détache d'un fil et au loin un cheval maigre agite la queue au vent. Ce n'est pas comme les gratte-ciel ... "...

Comme la terre est belle! Et il y a un homme dessus. S. Yesenin Dans notre pays, le célèbre artiste français Camille Corot est bien connu. Il est l'un des maîtres les plus populaires de la peinture de paysage du 19ème siècle. Il me semble que les paysages de Corot ne sont pas seulement subtils ...

Dès le plus jeune âge, la Russie vivait au cœur de Yesenin, ses chansons tristes et fragmentaires, son silence rural et ses rires de fillette, le chagrin de mères qui ont perdu leurs fils à la guerre. Tout cela est dans la poésie, chaque ligne est réchauffée par un sentiment d'amour sans bornes pour la terre natale, les peuples autochtones ....

Sergey Yesenin. Dans le son même de ce nom, on entend le mélodieux, la musique de divisions indigènes, la beauté des gens qui ont créé un tel poète. Il est difficile de nommer un autre poète dont le travail exciterait tellement tous ceux qui plongent dans la profondeur et la fraîcheur sans fond de celui-ci ...