Dans la photographie de portrait classique, il existe plusieurs principes fondamentaux d'éclairage que vous devez connaître et contrôler pendant le processus de prise de vue et comprendre lequel utiliser afin de transmettre la bonne ambiance, la bonne image ou la représentation la plus flatteuse du modèle dans un portrait.

Il convient de rappeler ces règles afin de les suivre facilement, et surtout, de savoir quand et comment elles peuvent être enfreintes. Apprenez ces 6 règles - elles deviendront vos jalons sur la voie d'une superbe photographie de portrait. Et n’oubliez pas que le meilleur apprentissage est d’alterner théorie et pratique.

Quels sont les modes d’éclairage en photographie de portrait ? On peut dire que c'est un jeu d'ombre et de lumière qui peut changer la perception et la forme du visage. Si nous parlons dans un langage simple La forme que prendra l'ombre sur le visage dépend de la méthode d'éclairage. Il existe quatre bases les plus courantes pour l’éclairage humain :

• éclairage latéral;
• éclairage classique;
• Éclairage Rembrandt;
• papillon.

Aux 4 types principaux, il convient d'ajouter deux méthodes supplémentaires, qui sont davantage des éléments de style et peuvent être utilisées simultanément avec les modes d'éclairage de base dans un portrait : éclairage large et étroit.
Examinons chaque type d'éclairage séparément.

1. Éclairage latéral (Split Lighting)

Dans ce mode, la lumière « divise » le visage en deux moitiés égales, l’une dans la lumière et l’autre dans l’ombre. Ce type d'éclairage convient mieux aux hommes et est souvent utilisé pour réaliser des portraits de musiciens ou d'artistes car il ajoute du drame au portrait. Il n’existe pas de règles strictes pour l’utilisation d’un type d’éclairage particulier, seulement des recommandations basées sur une perception moyenne. Il est nécessaire de connaître ces règles pour pouvoir les utiliser comme point de départ.

Pour obtenir un effet similaire, placez-le à 90 degrés à gauche ou à droite du sujet, et peut-être même légèrement derrière la tête. Le placement de la lumière par rapport au sujet dépend de la forme du visage de la personne. Voyez comment la lumière frappe votre visage et ajustez-la en conséquence. La lumière du côté ombre ne doit tomber que sur les yeux et façonner le visage de manière à ce que la limite lumière-ombre soit clairement au milieu. Si, lors de la rotation autour du visage d'une personne, vous constatez que la lumière tombe davantage sur la joue, il est fort possible que le modèle ne soit tout simplement pas adapté à ce schéma, qui devrait avoir une répartition idéale de la lumière.

NOTE. Veuillez noter que pour maintenir image complèteÉclairage, votre source de lumière doit bouger selon que le modèle bouge ou non. Que vous preniez une photo de face, des ¾ du visage ou même de profil, la lumière doit « suivre un modèle ». Si le modèle tourne simplement la tête, toute la situation changera. Vous devez régler l'éclairage en déplaçant la source ou en tournant légèrement le modèle dans le sens souhaité.

Qu'est-ce qu'un éblouissementet pourquoi est-ce nécessaire ?

Faites attention au reflet de la source de lumière réelle dans les yeux du modèle. L'éblouissement apparaît sous forme de points blancs dans les yeux de l'enfant sur la photo ci-dessus. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir les contours des appareils qui ont servi à réaliser le portrait.

Par exemple, la photo montre un point lumineux d’un hexagone avec un centre sombre. C'est la lumière qui a été utilisée -

Cet effet est appelé flare. Sans éblouissement, les yeux du modèle deviennent sombres et semblent inexpressifs. Lors de la prise de vue, assurez-vous qu'au moins un œil reflète pleinement l'éblouissement. A noter que le surbrillance modifie également subtilement la couleur de l'iris et la luminosité globale des yeux, ce qui renforce la sensation de vitalité et ajoute de la brillance au regard.

2. Éclairage classique(Éclairage en boucle)

L'éclairage classique est considéré comme celui qui crée une légère ombre du nez sur les joues, créant ainsi une boucle lumière-ombre. Pour y parvenir, vous devez le positionner légèrement au-dessus du niveau des yeux et à un angle d'environ 30 à 45 degrés par rapport à la caméra (selon la personne, vous devez apprendre à lire les visages des gens).

Regardez cette image et remarquez comment les ombres tombent. À gauche et à droite, vous pouvez voir de petites ombres près du nez. Ils sont toujours laissés, assurez-vous simplement que l'ombre soit légèrement dirigée vers le bas. Pour ce faire, ne placez pas la source lumineuse trop haut, car cela pourrait entraîner la formation d'ombres indésirables sur le visage et une perte de reflets dans les yeux des modèles.

L'éclairage classique est considéré comme le modèle d'éclairage le plus populaire pour la photographie de portrait, car le motif de lumière et d'ombres créé est le meilleur et met en valeur les meilleures caractéristiques de la plupart des gens.

Dans le schéma, un fond noir indique une bande d'arbres située derrière le couple, tandis que le soleil est caché derrière la verdure. Utilisé pour obtenir suffisamment de lumière sur les visages. Si vous modifiez légèrement sa position, vous pouvez sélectionner diverses optionséclairage.

Avec la méthode d'éclairage classique, il est installé à un angle de 30 à 45 degrés. loin de la caméra et juste au-dessus du niveau des yeux du modèle. Il faut veiller à ce que la boucle lumière-ombre ne touche pas le sillon nasogénien. Une erreur courante chez les débutants est de placer le réflecteur trop bas, en projetant trop de lumière sur la partie inférieure du visage, créant ainsi une image peu flatteuse pour le sujet.

3. Éclairage Rembrandt

L'éclairage porte le nom du célèbre artiste car Rembrandt utilisait souvent ce motif de lumière dans ses peintures. Par exemple, dans cet autoportrait.

Éclairage Rembrandt s'identifie au triangle de lumière sur la joue. Contrairement à l'éclairage en boucle, où vous ne voulez pas toucher les ombres du nez et des joues, dans l'éclairage Rembrandt, vous souhaitez uniquement obtenir un petit triangle de lumière au milieu de la joue. Lorsque vous créez des ombres appropriées, assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumière qui tombe sur l'œil du côté sombre du portrait, sinon il semblera sans vie. L'éclairage de Rembrandt est considéré comme dramatique car, en raison de la « division » du clair-obscur, une ambiance particulière est créée dans le portrait, ce qui peut contribuer à une expression faciale tragique.

Pour créer un éclairage Rembrandt, vous devez éloigner légèrement le modèle de la lumière. La source doit être située au-dessus de la tête de la personne afin que l'ombre du nez tombe vers la joue.

Tous les individus ne sont pas adaptés à un tel projet. Si le modèle a des pommettes hautes ou proéminentes, l’éclairage Rembrandt peut produire des résultats intéressants. Un petit nez et une arête de nez plate compliqueront considérablement le travail du photographe et il est peu probable que l'effet souhaité soit obtenu. L'utilisation de l'un ou l'autre système d'éclairage dépend uniquement du modèle photographié et de l'ambiance que le photographe souhaite transmettre sur la photo.

Si vous utilisez la lumière d'une fenêtre plus proche du sol, vous pouvez couvrir le bas de la fenêtre pour essayer d'obtenir un éclairage de type Rembrandt.

4. Éclairage papillon

Ce n'est pas pour rien qu'un tel éclairage est appelé à juste titre « papillon » ou « papillon ». Le contour du clair-obscur ressemble à la forme d’un papillon, car il crée des ombres sous le nez du modèle qui ressemblent à des ailes. La source lumineuse principale est placée plus haut et directement derrière la caméra. Ce design est souvent utilisé pour la photographie glamour et est également idéal pour photographier des personnes âgées car il met moins l'accent sur les rides.

L'effet papillon est créé en plaçant une source de lumière derrière l'appareil photo et juste au-dessus des yeux du sujet. Comme équipement supplémentaire Parfois, un réflecteur est utilisé sous le visage du modèle pour mettre en évidence les ombres sous le menton du modèle. Ce schéma d’éclairage convient aux visages aux pommettes saillantes ou aux sujets aux traits délicats. Pour un visage rond ou large, il est préférable d'utiliser un éclairage standard (classique) voire un éclairage de type Rembrandt.
Le schéma est difficile à reproduire si vous ne disposez que d'un disque léger - il sera alors difficile de le gérer sans assistant.

5. Large éclairage

L'éclairage large n'est pas un système d'éclairage spécifique, mais plutôt un style de prise de vue. N'importe lequel des modèles d'éclairage évoqués ci-dessus peut être filmé en utilisant une méthode d'éclairage large ou étroite.

Large est une option lorsque le visage du sujet est légèrement éloigné du centre et que la lumière tombe sur la majeure partie de celui-ci. Le côté ombre sera donc plus petit.
Un éclairage large est parfois utilisé lors de la prise de portraits de grande qualité. Ce type d'éclairage agrandit visuellement légèrement le visage (d'où son nom). Il est préférable de l'utiliser pour ceux qui ont un visage ovale très étroit et des traits fins et pointus. La plupart des gens veulent paraître plus minces dans les portraits, vous devez donc être prudent lorsque vous photographiez des personnes potelées. En termes simples, un éclairage large met l’accent sur une plus grande partie du visage.

Pour créer un éclairage large, le modèle doit être éloigné de la source lumineuse. Veuillez noter que du côté du visage le plus proche de la caméra, la lumière est exactement celle qui forme les ombres correctes sur la partie du visage du modèle la plus éloignée de la caméra.

6. Éclairage étroit

Cette méthode est le contraire d’une large couverture. Comme on peut le voir dans l'exemple, le modèle doit être positionné de manière à ce que la majeure partie du visage soit dans l'ombre. Cette technique est le plus souvent utilisée lors de la prise de portraits discrets. Dans le même temps, les visages deviennent plus sculpturaux, ce qui donne du volume à l'image. C’est une manière d’éclairage très flatteuse pour la plupart des gens.

Le visage est tourné vers la source lumineuse. Notez que la partie du visage qui est détournée de la caméra présente également des ombres très importantes. Un éclairage serré montre au spectateur un motif d'ombre qui doit être contrôlé.

Mettre tout cela ensemble

Une fois que vous aurez appris à reconnaître et à reproduire chacun divers modèleséclairage, vous comprendrez comment et quand les utiliser. La lumière et l’ombre sont des outils très importants pour un photographe lorsqu’il prend un portrait. En étudiant les visages des gens et en vous entraînant, vous déterminerez quels systèmes d'éclairage seront les meilleurs pour un type particulier de visage et d'expression. une certaine humeur, trouvez votre style unique.

Une personne au visage très rond voudra probablement paraître plus mince et sera heureuse si le portrait met en valeur la sophistication du visage. Vous pourrez utiliser le bon schéma si vous êtes confronté à la tâche de soulager la colère ou de prendre une photo de groupe. Lorsque vous apprendrez à lire et à reconnaître des motifs, à maîtriser la qualité de la lumière, à contrôler la position correcte des sources lumineuses et à connaître les relations et les proportions, vous serez parfaitement préparé pour le travail professionnel.

Apprendre à contrôler la lumière est beaucoup plus facile si la source peut être déplacée. Mais les mêmes règles d'éclairage s'appliquent lorsque la source de lumière principale est le soleil ou une fenêtre. Après avoir pratiqué, vous commencerez involontairement à appliquer les règles de travail avec l'éclairage naturel et facilement, la seule différence est que vous ne ferez pas pivoter la source autour du modèle, mais faites pivoter le modèle de manière à obtenir l'éclairage dont vous avez besoin. Vous devrez déplacer le modèle ou changer la position de la caméra pour changer la direction de la lumière et utiliser les ombres pour créer le motif souhaité, mais comme le montre la pratique, cela en vaut la peine !

Dans un portrait classique, il y a quelques éléments que vous devez contrôler et réfléchir à la façon de réaliser le portrait le plus flatteur de votre modèle en lui montrant avec meilleur côté. Il s'agit du rapport d'éclairage, du motif de lumière et d'ombre, du type de visage et de l'angle de vue. Je vous propose de vous familiariser avec ces concepts de base car pour enfreindre les règles il faut les connaître. Cependant, si vous étudiez bien et mettez ces connaissances en pratique, cela vous aidera à mieux réaliser des portraits de personnes. Cet article porte sur les modèles de lumière : ce qu'ils sont et pourquoi il est important de les connaître et de les utiliser. Peut-être qu'à l'avenir, dans d'autres articles, si cela vous plaît, je parlerai d'autres éléments d'un bon portrait photographique.

Je définis le dessin en noir et blanc comme un jeu d'ombre et de lumière sur le visage, créant diverses formes. En termes simples, c'est la forme des ombres sur le visage. Il existe quatre schémas d'éclairage principaux pour les portraits :

• Éclairage latéral
• Éclairage en boucle ou motif "boucle"
• Schéma de la lumière de Rembrandt
• Motif papillon

Il existe également des concepts de lumière large et courte, il s'agit plutôt d'un style d'éclairage et peut être combiné avec la plupart des schémas ci-dessus. Examinons chaque schéma séparément

1. Lumière latérale

La lumière latérale divise le visage en deux parties égales, dont l’une est éclairée et l’autre dans l’ombre. Il est souvent utilisé pour créer des portraits dramatiques, comme celui d'un musicien ou d'un artiste. Cette lumière est plus adaptée aux portraits masculins et, en règle générale, est rarement utilisée pour les portraits féminins. Cependant, gardez à l’esprit qu’il n’y a pas de règles strictes en photographie, je vous suggère donc d’utiliser les informations que vous avez apprises comme point de départ ou comme guide. Jusqu’à ce que vous ayez confiance en vos connaissances, il est préférable d’agir comme le suggèrent les manuels classiques.

Pour obtenir l'effet de lumière latérale, placez simplement la source lumineuse à un angle de 90 degrés à gauche ou à droite du modèle, parfois même légèrement derrière la tête. L'emplacement et la position de la source lumineuse dépendront du visage de la personne. Regardez comment la lumière tombe sur votre visage et déplacez la source. Si la lumière latérale est correctement positionnée, il devrait y avoir un point culminant dans l’œil du côté sombre du visage. Si vous n’arrivez pas à vous débarrasser de la lumière qui frappe votre joue, il est fort possible que ce type de visage ne soit pas adapté à la lumière latérale.

Remarque : n'importe quel schéma d'éclairage peut être utilisé avec n'importe quelle rotation de la tête (visage complet, lorsque les deux oreilles sont visibles, ¾ du visage ou même de profil). Gardez simplement à l’esprit que la position de la source lumineuse doit changer en fonction de la rotation de la tête pour conserver le motif de coupure souhaité.

Qu'est-ce qu'un « clignement » ?

Notez que sur la photo ci-dessus il y a des reflets de la source lumineuse dans les yeux de l'enfant. Ils apparaissent sous forme de petites taches blanches, mais si nous regardons de plus près, nous pouvons voir la forme de la source que j'ai utilisée pour réaliser ce portrait.

Regardez, ce point lumineux est en fait un hexagone avec un centre sombre ? Il s'agit d'une petite softbox hexagonale sur mon flash Canon que j'ai utilisée pour la prise de vue.

C'est la "fusée". Sans éblouissement, les yeux paraissent sombres et sans vie. Vous devez vous assurer qu'il y a un point fort dans au moins un des yeux du modèle pour donner vie à la photo. Notez que le point culminant éclaircit également l’iris et rend les yeux globalement plus brillants. Cela améliore le sentiment de vie et leur donne de l'éclat.

2. Éclairage en boucle

L'éclairage en boucle crée une légère ombre du nez sur la joue. Pour obtenir un tel éclairage, vous devez placer la source légèrement au-dessus du niveau des yeux et à un angle de 30 à 45 degrés par rapport à la caméra (en fonction du visage de la personne, pour configurer correctement tout schéma dont vous avez besoin pour apprendre à lire les visages des gens).

Regardez cette photo pour voir comment l'ombre tombe, et sur le côté gauche, vous pouvez également voir une petite ombre provenant du nez. Dans un motif en boucle, l'ombre du nez ne doit pas s'étendre trop loin sur la joue, et encore moins chevaucher l'ombre de la joue. Essayez de garder l'ombre petite et légèrement dirigée vers le bas, mais gardez à l'esprit que si la source est trop élevée, les ombres peuvent paraître étranges et les reflets des yeux peuvent disparaître. La conception en boucle semble être la plus populaire car elle est facile à créer et convient à la plupart des gens.

Dans ce schéma, le fond noir représente un fond avec des arbres. La lumière du soleil vient de derrière les arbres, mais ils sont complètement à l'ombre. Un réflecteur blanc situé à gauche de l'appareil photo renvoie la lumière sur les visages des sujets. En choisissant l'emplacement du réflecteur, vous pouvez modifier l'éclairage des visages des personnes. L'éclairage en boucle est obtenu en le positionnant à environ 30 à 45 degrés de la caméra. Le réflecteur doit également être positionné juste au-dessus du niveau des yeux afin que l’ombre du nez descende légèrement vers le coin de la bouche. L'une des erreurs courantes commises par les débutants est l'emplacement bas du réflecteur et son inclinaison. En conséquence, le visage et le nez sont éclairés par le bas, ce qui semble inesthétique.

3. Lumière Rembrandt

Le design s'appelle Rembrandt car ce type d'éclairage se retrouve souvent dans les peintures de Rembrandt, comme on peut le voir dans son autoportrait ci-dessus. L'éclairage Rembrandt se définit par la présence d'un triangle de lumière sur la joue. Contrairement à la lumière en boucle, où l'ombre du nez et de la joue ne se rapproche pas, elles fusionnent ici, ce qui crée un triangle lumineux sur la joue sous l'œil du côté de l'ombre. Pour créer schéma correct Vous devez vous assurer qu'il y a un reflet de la source de lumière sur le côté sombre de l'œil, sinon les yeux seront « morts », sans un éclat agréable. L'éclairage de Rembrandt est plus dramatique, car un tel motif en clair-obscur crée une ambiance plus agitée pour le portrait. Utilisez-le en conséquence.

Pour créer un éclairage Rembrandt, il est nécessaire que le modèle soit légèrement éloigné de la lumière. La source doit être au-dessus du sommet de la tête pour que l'ombre du nez tombe sur la joue. Tout le monde n’est pas adapté à ce programme. S’il a des pommettes hautes ou proéminentes, le design peut fonctionner. Si le modèle possède un petit nez ou un pont plat, cet éclairage peut être difficile à réaliser. Encore une fois, n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de faire exactement ce circuit avec ce modèle précis. Choisissez quelque chose qui mettra en valeur les avantages du modèle et présentez-le de la manière la plus avantageuse. Ensuite, l’éclairage fonctionnera comme il se doit. Si vous utilisez une fenêtre comme source de lumière et que la lumière de la fenêtre tombe sur le sol, vous devrez peut-être recouvrir le bas de la fenêtre avec un gobo ou un panneau pour obtenir ce type d'éclairage.

4. Motif papillon

Ce motif porte bien son nom de « papillon » en raison de la forme de l'ombre du nez qu'il crée. si la source lumineuse est placée au-dessus et directement derrière la caméra. Fondamentalement, avec cette configuration, le photographe se trouve sous la source lumineuse. Le motif papillon est souvent utilisé pour des clichés glamour, mettant en valeur les pommettes du modèle. Il convient également à la photographie de personnes âgées car, contrairement à d'autres schémas, il met moins l'accent sur les rides.

Le motif papillon est créé par une source de lumière directement derrière l'appareil photo et légèrement au-dessus des yeux ou de la tête, selon le type de visage. Parfois, le système est complété par un réflecteur directement sous le menton ; le modèle peut même le tenir lui-même. Ce schéma convient aux modèles avec de belles pommettes et un visage étroit. Un visage rond ou large sera plus beau avec un motif en boucle ou même une lumière latérale. Ce motif est plus difficile à créer en utilisant la lumière d’une fenêtre ou d’un réflecteur. Souvent, pour rendre les ombres plus prononcées, une source de lumière plus puissante et plus directionnelle, comme le soleil ou un flash, est nécessaire.

5. Large éclairage

Un éclairage large n’est pas tant un modèle ou un modèle qu’un style ou une variété. N'importe lequel des motifs suivants peut être réalisé avec une lumière large ou courte : boucle, Rembrandt, lumière latérale.

Un éclairage large se produit lorsque le visage d'une personne est légèrement tourné et éclaire le côté du visage le plus proche de la caméra. Le côté éclairé est plus grand que le côté obscur. Un éclairage large est parfois utilisé pour les portraits high-key. Ce type d'éclairage fait paraître le visage d'une personne plus large (d'où son nom) et peut être utilisé sur des modèles au visage étroit pour le faire paraître plus large. Cependant, la plupart des gens veulent paraître plus minces, pas plus larges, il est donc préférable de ne pas utiliser cet éclairage sur des visages larges ou ronds.

Pour créer un éclairage large, le visage doit être détourné de la source lumineuse. Notez que le côté du visage le plus proche de la caméra est éclairé, tandis que l'ombre tombe du côté le plus éloigné. En termes simples, une lumière large éclaire la majeure partie du visage que nous voyons.

6. Éclairage court

L’éclairage court est à l’opposé de l’éclairage large. Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessus, en lumière courte, le côté du visage faisant face à l'appareil photo (large) est dans l'ombre, tandis que le côté éloigné de l'appareil photo (étroit) est éclairé. Ce type d'éclairage est souvent utilisé pour discret ou des portraits sombres. Cela rend le visage plus volumineux, sculpté et rétrécit visuellement un visage large, ce que la plupart des gens apprécient.

Pour cette conception, le visage doit faire face à la source de lumière. Notez que cela éclaire le côté du visage opposé à la caméra, tandis que l'ombre tombe sur le côté faisant face à la caméra. En termes simples, dans une lumière courte, la majeure partie du visage que nous voyons est dans l'ombre.

Mettre tout cela ensemble

Une fois que vous avez appris à reconnaître et à créer chacun des modèles d’éclairage, apprenez à les appliquer dans différentes situations. En étudiant les visages des gens, vous apprendrez quel système d'éclairage fonctionnera le mieux pour cette personne en particulier afin de créer l'ambiance du portrait et de la montrer de la meilleure façon possible. Si une personne a un visage rond et souhaite paraître plus mince, elle doit alors être éclairée différemment d'une personne qui souhaite prendre une photo spectaculaire. Lorsque vous connaissez tous les motifs, savez contrôler la qualité de la lumière, sa direction et son rapport, vous pouvez faire face à n'importe quelle tâche de prise de vue.

Bien entendu, il est beaucoup plus simple de modifier l’éclairage en déplaçant la source. Cependant, si la source est le soleil ou une fenêtre, vous ne les déplacez pas beaucoup. Ici, au lieu de déplacer la source, il faut changer la position du modèle ou de l'objet, les faire pivoter par rapport à la lumière. Ou changez l'emplacement de la caméra. Donc, si vous ne pouvez pas déplacer la source de lumière, vous devez vous déplacer et déplacer votre sujet.

Exercices pratiques

Choisissez votre sujet (de préférence une personne, pas votre chien) et entraînez-vous à créer chaque schéma d'éclairage. que nous avons analysé :

1. Papillon
2. Boucle
3. Rembrandt
4. Lumière latérale

N'oubliez pas qu'il existe également un éclairage large et court et utilisez-le pour différents types visages des modèles si nécessaire. Ne vous souciez pas des autres aspects (rapport lumière/ombre, lumière d'appoint, etc.), pour l'instant concentrez-vous sur l'obtention de bon dessin. Utilisez la lumière d'une fenêtre, d'un lampadaire sans abat-jour ou du soleil, c'est-à-dire une source à partir de laquelle vous pouvez voir comment la lumière et l'ombre tombent sur votre visage. Je vous suggère de ne pas utiliser de flash dans un premier temps, car vous n'avez pas encore suffisamment d'expérience pour visualiser le résultat avant de prendre la photo. Cela peut gêner votre apprentissage.

Il est également préférable de commencer à travailler avec votre visage directement tourné vers la caméra, sans vous tourner (à part pratiquer un éclairage large et court).

Montrez-nous vos résultats et écrivez sur les problèmes que vous avez rencontrés. J'essaierai de vous aider à les résoudre afin que vous et les autres ne commettiez pas d'erreurs similaires la prochaine fois.

Le rôle de l'éclairage dans un portrait est difficile à surestimer. L’expressivité et la véracité d’un portrait photographique dépendent non seulement de sa composition, mais aussi dans une large mesure du motif créé par la lumière et l’ombre sur le visage et la silhouette de la personne.

Faites attention aux portraits dans les albums photos et les magazines. La façon dont les gens à l'intérieur sont éclairés. Je pense que la première chose que beaucoup d’entre vous remarqueront est le volume de ces images. C'est précisément la tâche principale de l'éclairage de portrait : montrer le volume de l'espace et le sujet dans une image bidimensionnelle, créer un « effet 3D » pour nos yeux. De plus, l’éclairage contribue à créer l’ambiance d’une photo. Par exemple, en réalisant un portrait dans ce qu'on appelle « low key », c'est-à-dire avec une prédominance de nuances sombres, on lui donne du drame, en partie mystère et mystère :

Mais objectif fonctionnel l'éclairage est toujours primordial - pour montrer la rondeur des traits en soulignant le visage et la silhouette d'une personne. En plus, bon éclairage permet de montrer la texture de la peau. Après tout, un bon éclairage idéalise notre portrait, lui permettant de capter l'attention du spectateur.

Lumière et ombre. Le concept de lumière clé

La lumière principale est la base de l’éclairage des portraits. C'est la lumière qui crée le motif principal de coupure sur le visage et la silhouette d'une personne. C'est la lumière du tableau qui détermine le volume du portrait. Les sources de lumière clé peuvent être soit naturelles (soleil), soit artificielles (lampes à lumière continue, flashs). La position de la source lumineuse principale est extrêmement importante lors de la prise de vue d’un portrait. Il devrait y en avoir exactement autant que nécessaire et exactement là où c'est nécessaire.

La deuxième caractéristique la plus importante de la lumière dans un portrait est le volume et la nature des ombres. Le photographe doit comprendre que plus il y a d'ombres dans le portrait, plus il est caché petits détails, plus cela semble dramatique. Lors de la prise de vue, on peut évaluer la qualité des ombres tombantes et les doser pour obtenir le résultat souhaité. Par exemple, dans le portrait suivant, l'ombre met très bien en valeur la silhouette d'un jeune homme, permettant de concentrer l'attention non seulement sur son visage, mais aussi sur ses muscles :

Lumière dure et douce

Avant de passer à la question principale de la leçon - « Comment faire un bon portrait en intérieur ? », examinons deux autres concepts. Ces concepts sont une lumière dure et douce (ou diffuse).

La lumière dure est générée par une source lumineuse dont la puissance dépasse largement celle de toutes les autres sources lumineuses et dont les rayons tombent sur le sujet presque parallèlement les uns aux autres. Un exemple d’une telle source est le soleil, une ampoule allumée ouvertement, la lumière des phares d’une voiture ou des projecteurs. Puisque la puissance de la source de lumière dure domine le reste, nous nous retrouvons avec des ombres nettes et contrastées sur la photo.

La lumière dure a beaucoup de texture et fait ressortir les détails. En cas de lumière dure, le motif de coupure doit être surveillé extrêmement attentivement : des ombres mal tombées ou des surexpositions peuvent facilement « tuer » une bonne photo.

La lumière douce est tout le contraire de la lumière dure. Au contraire, il a tendance à cacher les détails et à adoucir le motif d’ombre et de lumière. Si vous souhaitez lisser les irrégularités de la peau, alors une lumière douce - meilleure façon pour ça. Des exemples d'éclairage diffus incluent un ciel nuageux, la lumière d'une ampoule à travers un abat-jour ou la lumière d'une fenêtre passant à travers un rideau.

Sources de lumière constantes lors de la prise de vue en intérieur

Jetons un coup d'œil autour de la maison et voyons quelles sources de lumière nous pouvons remarquer en premier. Beaucoup nommeront sûrement immédiatement la fenêtre. En effet, c'est la plus grande source de lumière de notre appartement (pendant la journée, bien sûr). De plus, dans chacun de nous dans l'appartement, vous pouvez trouver de nombreux luminaires différents - lustres, appliques, projecteurs, lampadaires, lampes pour éclairer des tableaux. Lors d'un événement d'entreprise, d'un club ou d'un restaurant, des spots ou des lampes spéciales peuvent être utilisés à l'intérieur.

Évidemment, nous avons encore quelque chose à quoi faire attention, et sans recourir à l'aide d'un flash. Par conséquent, examinons plus en détail les caractéristiques des sources répertoriées.

Lumière de la fenêtre

La lumière naturelle provenant d’une fenêtre est une source de lumière qui est depuis longtemps devenue célèbre auprès de nombreux photographes. Comme vous le savez, le grand Rembrandt aimait beaucoup utiliser la lumière des fenêtres pour créer ses œuvres. Il est temps de se sentir comme Rembrandt !

Utiliser la lumière directe d’une fenêtre n’est pas toujours justifié. Principalement dû au fait que si vous placez le modèle dans une telle lumière près d'une fenêtre, vous obtiendrez une très forte différence de luminosité et, par conséquent, une surexposition inutile et des espaces dans les ombres. Pour éviter cela, vous devez obtenir un éclairage plus doux.

Si le temps dehors est nuageux, le ciel est couvert, alors il n'y a rien à penser - la lumière diffuse est déjà là, il ne reste plus qu'à tirer.

Mais s'il y a un soleil éclatant dans le ciel, cela vaut la peine de l'adoucir pour que le portrait ne soit pas gâché. Vous pouvez le faire en recouvrant la fenêtre de tulle ou, par exemple, d'un drap blanc. Ainsi, vous transformerez la fenêtre en quelque chose comme une softbox de studio.

Une autre option pour adoucir les ombres dures consiste à utiliser un réflecteur spécial (argent ou or).

Faisons une petite expérience. Placez le modèle perpendiculairement à la fenêtre. Vous voyez qu’un côté est éclairé, tandis que l’autre est dans l’ombre profonde. Essayez de placer une feuille de papier blanc épais sur le côté ombragé du visage du modèle et vous verrez comment l'ombre devient plus claire. Le réflecteur fonctionne de la même manière, éclaircissant les ombres. De plus, vous pouvez choisir la couleur du réflecteur - par exemple, l'argent préservera les couleurs de peau plus naturelles et le doré leur donnera de la chaleur. Lorsque vous travaillez avec des réflecteurs, il vous sera difficile de le manipuler seul, vous aurez donc souvent besoin d'un assistant capable de le tenir à la distance souhaitée.

Quel point de tir choisir lors du tournage ? Tout dépend du résultat que l'on souhaite atteindre. Si un éclairage latéral est nécessaire, placez le modèle sur le côté de la fenêtre. Si vous en avez besoin d'un avant, placez le modèle en face de la fenêtre.

Beaucoup de gens aiment photographier une silhouette spectaculaire à contre-jour d'une fenêtre - pour cela, il est nécessaire de construire une exposition basée sur l'éclairage de la fenêtre. Si vous souhaitez prendre un portrait devant une fenêtre, vous devrez peut-être utiliser un flash intégré à l'appareil photo pour mettre en valeur la silhouette de la personne ou, alternativement, introduire une correction d'exposition dans une direction positive.

Il est très efficace de placer les personnes à un angle de 45 degrés par rapport à la fenêtre - vous obtiendrez ainsi un éclairage très volumineux. La caméra est placée le plus près possible de la fenêtre et l’objectif est orienté vers l’intérieur de la pièce.

Bon à savoir !

• Si un élément intérieur est inclus dans le cadre, assurez-vous qu'il est présentable. S'il y a des plaintes inévitables concernant l'intérieur, essayez de travailler davantage avec des gros plans ;
• Plus une personne se déplace du centre vers le bord de la fenêtre, plus la lumière qui tombe sur elle devient douce ;
• Gardez un œil sur l'histogramme de luminosité de votre appareil photo, surtout si vous pensez que votre visage est surexposé. N'oubliez pas qu'il est préférable de sous-exposer la peau, car éliminer la surexposition est beaucoup plus difficile, voire parfois tout simplement impossible ;
• Les reflets des yeux sont une partie importante d’un portrait et lui donnent vie. Les yeux vides et noirs n'arrêteront pas longtemps votre regard sur un portrait, alors faites constamment attention à ce que la lumière se reflète dans les yeux.

Éclairage intérieur

Il peut y en avoir beaucoup dans notre appartement différentes lampes- lustres, appliques, lampadaires. Et il serait imprudent de ne pas essayer d’utiliser leurs capacités. La première chose à laquelle vous devez faire attention est la température de couleur de ces sources. Beaucoup d'entre elles, comme les ampoules à incandescence conventionnelles, ont lumière chaude, donc avant de commencer la prise de vue, il vaut la peine de régler la balance des blancs de votre appareil photo en fonction de l'éclairage disponible. Cependant, si vous photographiez au format RAW, la balance peut également être corrigée lors de la conversion dans un éditeur spécial.

En règle générale, les lumières intérieures ne sont pas très lumineuses, donc obtenir des photos nettes peut nécessiter des vitesses d'obturation plus longues, et donc un trépied pour réduire les vibrations de l'appareil photo. Ce sera un très gros plus si vous disposez d'optiques à grande ouverture (même si la présence de telles optiques est a priori un plus lors d'une prise de vue en portrait). Sinon, vous devrez photographier avec des valeurs ISO élevées, et dans ces cas, il existe un risque élevé d'apparition de bruit numérique dans l'image.

Ci-dessous, j'ai donné quelques exemples de photographies qui peuvent être prises avec un éclairage intérieur. Dans le premier cas, le rôle de lumière principale est joué par les ampoules sur le mur ; elles sont mates, donc la lumière n'est pas très dure. Dans le deuxième exemple, j'ai utilisé les mêmes ampoules pour créer un rétroéclairage et j'ai également ajouté la lumière des lampes de la pièce.

Comment faire tomber correctement la lumière ?

Il est extrêmement important de comprendre dans quelle position une source particulière produit la lumière la plus intéressante sur le visage. Beaucoup d'entre vous, dans votre enfance, ont sûrement effrayé vos grands-mères, vos parents, vos amis et vos petites amies en braquant une lampe de poche sur votre visage par le bas. En effet, une telle lumière (comme beaucoup l'appellent « hitchcockienne » - par analogie avec les films du célèbre maître du thriller) semble effrayante, nous utilisons donc la lumière de cette manière si nécessaire pour transmettre un tel effet.

Nous avons déjà évoqué au passage l'éclairage frontal - avec ce type d'éclairage, vous obtiendrez une image assez plate en sortie. Il faut atteindre le volume !

La plupart emplacement correct source de lumière - juste au-dessus de la tête du modèle. Essayez de prendre une lampe de poche ordinaire et d'utiliser l'un de vos amis comme « sujet de test ». Dès que vous commencez à éclairer la lampe de poche juste au-dessus de votre visage et que vous dirigez la lumière à un angle d'environ 45 degrés par rapport à celui-ci, vous verrez comment le visage commence à « s'étirer » : des ombres apparaîtront sous le nez, les yeux, la lèvre inférieure. , et le menton. Si une personne a des pommettes prononcées, elles seront également soulignées par des ombres.

Une autre question peut immédiatement se poser :

Comment suivre les ombres ?

Si vous placez une personne sous une lumière tombant verticalement d’en haut, votre regard sera instantanément attiré par les ombres prononcées sous le nez, les yeux et le menton.

L’ombre du nez est la première chose à laquelle on prête attention. Idéalement, il devrait occuper au maximum les 2/3 de la surface située entre le nez et la lèvre supérieure, sans toucher cette dernière. Ceci est particulièrement important à observer lorsque vous photographiez une personne avec un nez massif ou très long. S’il n’est pas possible de placer la source plus bas (par exemple dans le cas d’un lustre ou d’un lampadaire), vous pouvez demander à la personne de lever le menton. Ensuite, la longueur de l'ombre sous le nez deviendra plus courte.

Si vous tenez la lumière au-dessus du modèle, mais que vous la tournez également en biais vers le visage, l'ombre du nez commencera à se glisser sur la joue. Cela doit également être surveillé afin que vous et moi n'ayons pas un long « nez de Pinocchio ». Si la lumière tombe sur le modèle de côté, l'ombre du nez doit soit être peu prononcée, soit tomber de manière à se confondre avec l'ombre sur la joue. Le résultat est un triangle classique sous l'œil.

La lumière tombant d’en haut crée une ombre depuis les arcades sourcilières jusqu’aux yeux. Vous et moi nous souvenons de l’importance des yeux dans un portrait, alors n’en faites pas trop avec les ombres. En règle générale, l'ombre des arcades sourcilières doit couvrir au maximum les paupières et un peu de la zone supérieure des yeux. Si vos yeux tombent complètement dans l'ombre, alors vous et moi obtiendrons un portrait non pas d'une personne, mais d'un panda.

Utiliser le flash de l'appareil photo

Si vous souhaitez éviter le bruit numérique dans votre photographie et éviter d'utiliser un trépied, alors un flash intégré à l'appareil photo devient un véritable salut en basse lumière. Le mécanisme rotatif de la tête du flash vous permet d'obtenir différents modèles de lumière et d'ombre. Cela peut être démontré par une expérience visuelle que j'ai menée.

Sur la première photo, j'ai orienté le flash de l'appareil photo de face, ce qui a donné une image blanchâtre à faible contraste avec une ombre dure sur le mur et aucun motif sur le visage du modèle.

La deuxième photo semble plus intéressante - j'ai tourné la tête du flash vers le mur de gauche et j'ai pris une photo. Comme nous pouvons le voir, le volume ici est dû au motif de lumière et d’ombre formé par la différence de luminosité. Les traits du visage devinrent plus intéressants ; l’ombre dessinait magnifiquement les muscles des bras du jeune homme.

La dernière photo a été prise avec un flash au plafond. Ce résultat s'est également avéré meilleur que celui d'origine, mais je l'ai moins aimé que le second. Cela était principalement dû au fait que le plafond de la pièce était assez sombre et ne pouvait pas refléter complètement la lumière du flash. De plus, la couleur du plafond était brunâtre et la lumière réfléchie par celui-ci teintait la photographie avec des nuances appropriées.

Cependant, vous pouvez facilement utiliser un plafonnier lorsque vous prenez un portrait. Si la lumière tombe verticalement, le modèle aura des « yeux de panda » dans le portrait ; cet effet peut être éteint en utilisant une visière blanche sur le flash (par exemple, dans le flash Canon Speedlite 580 EX, il est intégré, sinon il ne sera pas difficile de le fabriquer soi-même à partir de carton blanc) ou d'un diffuseur spécial. Une partie de la lumière du flash ira vers le plafond et une autre sera réfléchie sur le visage de la personne, ce qui mettra en évidence les ombres inutiles.

Les flashs de l'appareil photo peuvent produire de très bons résultats, comme dans les photos suivantes que j'ai prises lors d'une réunion d'anciens combattants : dédié à la journée Victoires :

La lumière réfléchie par le plafond créait un très beau motif sur les visages. Après avoir ajouté la texture nécessaire dans un éditeur graphique, je me suis retrouvé avec deux portraits très dramatiques. Lors de la prise de vue, j'ai utilisé un objectif à longue focale, ce qui m'a permis de « saisir » ces portraits sans attirer l'attention des héros, et j'ai également ouvert l'ouverture au maximum - jusqu'à 2,8, ce qui m'a permis de flouter l'excès arrière-plan et concentrez toute l’attention sur les visages.

En règle générale, lorsque je travaille avec le flash intégré à l'appareil photo à l'intérieur, je n'utilise pas son mode manuel (sauf lorsque je travaille avec le flash à distance). Les flashs automatiques modernes intégrés à l'appareil photo calculent correctement l'exposition et fournissent autant de lumière que nécessaire dans le cadre. Si vous devez donner plus ou moins de lumière au cadre, dans ce cas, vous pouvez régler la puissance d'impulsion manuellement.

Des façons créatives d'utiliser le flash de l'appareil photo à l'intérieur

Lorsqu'elle est déclenchée, l'impulsion arrête le mouvement dans le cadre. Si vous photographiez à une vitesse d'obturation longue, les zones non éclairées par la lumière du flash seront floues. C'est-à-dire qu'un mélange de lumière pulsée et constante se produit. Ce technique créative Je l'utilise souvent pour montrer le mouvement dans le cadre, pour lui donner la dynamique nécessaire.

A titre d'exemple, je donnerai des photographies de personnes dansant lors d'un banquet de mariage. Après le déclenchement du flash, j'ai commencé à tordre l'appareil photo dans différentes directions, à le balancer, en général, à le mettre en mouvement par tous les moyens (bien sûr, je ne recommande pas de le lancer).

En conséquence, le mouvement des personnages est figé et les zones non éclairées de la scène sont floues. Dans le même temps, s'il y a des sources de lumière constantes dans le cadre, elles donneront des lignes bizarres qui rendront le cadre pour le moins inhabituel. À propos, cette méthode est appelée « prise de vue avec câblage ».

Il existe une autre option. Ci-dessous vous pouvez voir une photo que j'ai prise dans la limousine. L'appareil photo est réglé sur une vitesse d'obturation longue. Pendant que l'obturateur se déclenchait, j'ai tourné la bague de zoom de l'objectif. Le flash a figé l'expression du visage du protagoniste et la lumière constante de la fenêtre s'est avérée inhabituellement rayonnante.

Soyez prudent lorsque vous photographiez avec flash dans des conditions de très faible luminosité, en évitant les prises de vue frontales. Sinon, vous risquez d'avoir un fond d'œil illuminé et, par conséquent, les fameux yeux rouges de vos héros. Il existe aujourd’hui de nombreux remèdes à ce problème, mais vous conviendrez qu’il est beaucoup plus facile de rediriger la lumière du flash que de perdre son temps.

Un peu sur les possibilités du studio photo

Un studio photo est un véritable paradis pour un photographe. Personnellement, je considère le studio comme une véritable forge d'expérimentations. Ici, vous pouvez simuler absolument n'importe quel éclairage - dur, diffus ; contrôler la puissance des sources ainsi que la taille et la direction des flux lumineux ; expérimentez le mélange de lumière pulsée et constante, de filtres de couleur, d'accessoires spéciaux et créez même des décors. Si vous le souhaitez, vous pouvez inviter des maquilleurs et stylistes professionnels au shooting, qui créeront des images fantastiques pour vos modèles.

Personnellement, je suis un grand fan du studio et la plupart de mes images sont créées ici. Je crois qu'un photographe qui veut apprendre à réaliser de beaux portraits se retrouvera tôt ou tard en studio et sentira tout le potentiel qu'il a.

L'éclairage d'un club comme exemple d'utilisation de la lumière naturelle

Ma passion pour la photographie a commencé en photographiant des concerts. Encore aujourd'hui, je réalise parfois des reportages de concerts, car c'est dans une atmosphère si vivante que naissent des portraits émotionnels et vibrants que l'on peut facilement exhiber et surprendre ses amis.

En règle générale, lors du tournage d'événements dans de bons et grands clubs, les techniciens d'éclairage travaillent lors de concerts, ajustant la lumière pour chaque groupe, groupe de danse, etc. De nombreux artistes célèbres ont leurs propres techniciens d'éclairage - ils savent exactement où utiliser le filtre de la couleur souhaitée, dans laquelle - allumez le stroboscope et dans laquelle - atténuez-le spécifiquement. Et comme la lumière sur les artistes est dirigée dans la plupart des cas d'en haut, vous et moi obtenons une belle image.

La lumière naturelle de la scène est la principale caractéristique de la photographie de concert. Personnellement, je n'accepte absolument pas l'utilisation de flashs pour photographier des concerts, car je pense qu'ils gâchent toute l'ambiance (et, en plus, dérangent grandement les artistes). Afin d'obtenir de belles photos nettes sous cet éclairage, vous devez recourir à des objectifs rapides. Par exemple, je photographie rarement des concerts avec une ouverture inférieure à 2,8. De plus, lors de prises de vue comme celle-ci, j'utilise des valeurs ISO élevées - de 400 à 800, et je fais varier la vitesse d'obturation en valeurs de 1/80 à 1/200 (en fonction de l'intensité de la lumière et de la focale). longueur de la lentille).

Lorsque vous prenez un portrait à l'intérieur ou à l'extérieur, utilisez différents types lumière : dessin et remplissage, ainsi que modélisation, rétroéclairage et fond. Les possibilités visuelles s'étendent si des dispositifs d'éclairage ou des réflecteurs supplémentaires sont utilisés. En utilisant ces types de lumière, ils créent un motif ton sur ton ou en noir et blanc, à l'aide duquel ils révèlent non seulement les traits caractéristiques du visage, mais aussi combinaisons de couleurs.

Les objectifs de l’éclairage de portrait peuvent être définis comme suit. Premièrement, il doit révéler les nuances et les contrastes de couleurs. Deuxièmement, créez une couleur unifiée en utilisant des tons clairs ou foncés. Troisièmement, les combinaisons de couleurs dans les lumières et les ombres doivent souligner la forme volumineuse du visage.

Lorsque vous préparez une photographie de portrait, la première chose à faire est de choisir la direction de la lumière principale. Lors de prises de vue dans des pièces baignées de lumière naturelle, la personne photographiée doit être assise de manière à trouver la position appropriée par rapport à la fenêtre. Dans ce cas, le modèle de coupure le plus expressif est obtenu.

Lors d'une prise de vue en intérieur avec un éclairage électrique, au contraire, l'emplacement de la source lumineuse et de la caméra est modifié. Ainsi, dès la première étape du processus de prise de vue, il faut trouver à la fois la position de la personne photographiée et la direction de la prise de vue par rapport à la lumière de mise en évidence. Après cela, la posture, la rotation du corps et l'inclinaison de la tête sont clarifiées. En même temps, le point de prise de vue est sélectionné et ainsi l'échelle et l'angle de l'image sont déterminés.

Lors de la recherche la meilleure composition Pour un portrait, de nombreux autres facteurs doivent être pris en compte, notamment la possibilité d'un éclairage supplémentaire des ombres, le placement des objets en arrière-plan et leur éclairage.

Éléments d'éclairage. L'éclairage de portrait se caractérise par : la luminosité principale de l'image, les contrastes de lumière et d'ombre et de couleur et d'ombre, ainsi que la netteté de la bordure d'ombre, qui détermine la plasticité de l'éclairage.

Luminosité des touches- c'est la plus grande luminosité de n'importe quelle partie du visage. La luminosité des touches est utilisée dans certains cas pour sélectionner l'exposition optimale.

Contraste noir et blanc est déterminé par le rapport entre la luminosité de la zone la plus éclairée du visage et la luminosité de la zone ombrée, c'est-à-dire le rapport entre la luminosité des touches et la luminosité minimale du visage.

Lors de la prise de vue, le contraste de coupure est évalué visuellement et, sur la base de cette évaluation, l'intensité de la lumière principale est ajustée par rapport à la lumière d'appoint, ainsi que l'intensité de la lumière pilote par rapport à la lumière principale. .

Contraste des couleurs- c'est la différence de couleurs dans les zones bien éclairées et ombragées du visage, déterminée par la couleur de l'éclairage de ces zones. Le rapport de chromaticité dans les hautes lumières et les ombres est ajusté à l'aide d'un éclairage coloré des ombres, ainsi que de l'utilisation de grilles colorées par zone ou de filtres de lumière installés devant la source de lumière principale. Le plus grand contraste de couleurs est obtenu si les sources lumineuses créent des nuances dans les ombres et les hautes lumières. couleurs supplémentaires. Par exemple, si un dispositif d'éclairage qui crée une lumière d'appoint utilise des lampes à incandescence et que la lumière principale est créée par une source électronique pulsée, les reflets seront bleuâtres et les ombres seront rouge-brun.

Plasticité de l'éclairage permet de révéler les formes tridimensionnelles du visage de la personne photographiée. La plasticité de l'éclairage augmente à mesure que la longueur des transitions lumière-obscurité augmente et que la netteté de la limite d'ombre diminue. L'étendue du clair-obscur varie en fonction de l'emplacement de la source lumineuse et de la superficie de la surface lumineuse. Plus la source lumineuse est proche de la personne photographiée, plus la différence d'éclairage des différentes zones du visage est grande et plus les transitions de coupure sont importantes.

La netteté de la limite du clair-obscur diminue avec l'augmentation de la surface de la surface lumineuse. Si les limites des ombres sur le visage depuis le nez, les sourcils et le menton ne sont pas nettes, le portrait paraît plus volumineux et plus plastique. Une arête vive de lumière et d'ombre, par exemple celle du nez, ne semble pas naturelle et doit donc être évitée si possible. Pour créer une grande surface lumineuse, des grilles diffusant la lumière sont installées devant les luminaires ou des réflecteurs sont utilisés. grande taille.

Éclairage tonal et cut-off. Lorsque la lumière principale est dirigée le long de la ligne de prise de vue depuis la caméra, l'éclairage est appelé éclairage tonal. Si la source lumineuse est décalée par rapport à la ligne de tir, un éclairage coupé se forme. Changer la direction de l'éclairage affecte non seulement le contraste et la tonalité lumineuse de l'image, mais également sa couleur.

Avec un éclairage tonal, l'image est obtenue dans un ton clair (Fig. 45, a). Dans ce cas, la coloration est déterminée par les couleurs locales, c'est-à-dire la couleur des objets représentés.

Avec un éclairage coupé, lorsque la source lumineuse est retirée de la ligne de prise de vue (Fig. 45.6), l'image est obtenue dans une tonalité plus sombre avec un éclairage latéral et zénithal (Fig. 45, c et d) - dans une tonalité encore plus sombre ; tonalité.

Avec l'éclairage tonal, le motif lumineux et le contraste des contours sont ajustés en éloignant la source lumineuse ou en la rapprochant du visage de la personne photographiée.

En malade. La figure 46a montre que lorsque la source lumineuse est située à proximité de la caméra, la transition tonale est assez étendue. À mesure que la source s'éloigne du visage, la longueur de la transition lumière-ton diminue, l'éclairage devient plus plat (ill. 46, 6). Si la source est située près du visage, la différence d'éclairage des zones proches et lointaines augmente au contraire et, par conséquent, le contraste tonal des contours augmente (Fig. 44, c).

Les relations de couleurs sur le visage sont mieux révélées sous un éclairage frontal. Dans le même temps, pour transmettre le volume et la plasticité de la forme du visage, un éclairage frontal-latéral normal utilisant des sources à grande surface lumineuse est préférable.

Lors de la photographie de portraits, l'éclairage coupé et frontal est le plus souvent utilisé. De plus, l’éclairage normal des portraits est considéré comme le plus expressif. Ceci est obtenu lorsque la lumière principale tombe de l'avant et au-dessus selon un angle de 45° par rapport à la direction de tir (Fig. 45.6). Si le visage d'une personne est tourné vers la source de lumière, un portrait est alors obtenu de manière plus couleurs claires. Si le visage est tourné dans la direction opposée, un côté devient plus sombre et l'ensemble du portrait est dans un ton plus sombre.

Le contraste clair-obscur varie en fonction du niveau d'éclairage et de la surface de la surface lumineuse de la source lumineuse clé.

Comment zone plus grande surface lumineuse, plus le contraste du clair-obscur est faible (ill. 47, a, 6, c) et plus le clair-obscur est important (voir ill. 28).

Les portraits réalisés sous un éclairage coupé se distinguent non seulement par le contraste, mais également par le rapport couleur/ombre.

Il existe deux types d'éclairage de couleur et d'ombre, déterminés par la couleur de la lumière de dessin et la couleur du rétroéclairage. Si la lumière colorante est bleu-bleu, alors le teint s'avère froid, avec des reflets bleu pâle, et les ombres sont chaudes, avec des reflets rouge-brun (voir Fig. 28). Si la lumière colorante est jaune, comme la lumière directe du soleil, alors les couleurs deviennent chaudes, avec teinte jaune, et les ombres sont froides, comme lorsqu'elles sont éclairées par la lumière bleue diffuse du ciel.

La couleur de l'éclairage affecte non seulement les rapports couleur-ombre, mais également la couleur de l'image entière dans son ensemble. Si une lumière chaude prédomine lors de la prise de vue, le portrait apparaîtra dans un ton chaud. Si la lumière bleue prédomine, la photo apparaîtra dans un ton froid. Si les ombres sont éclairées par une lumière plus chaude que la lumière principale, alors sur la photographie, lorsque le visage est tourné vers la source lumineuse principale (a), les tons chauds prédominent dans les ombres. En tournant dans la direction opposée, la majeure partie du visage est éclairée par une lumière froide de mise en évidence (b). Lorsque le rétroéclairage est effectué avec une lumière bleuâtre plus froide et que la lumière directionnelle principale a une tonalité de couleur chaude, un effet différent est obtenu, à savoir : si le visage est tourné vers la source de lumière principale, la majeure partie de l'image est occupée. par la zone ombragée du visage et, par conséquent, les tons froids (c) prédominent. Si le visage est tourné dans la direction opposée, l'image s'avère plus claire et les tons chauds y prédominent (d). Ainsi, avec un éclairage de couleur et d'ombre, en modifiant la rotation du visage, il est possible de changer la couleur de l'image du portrait.

En malade. La figure 48 montre comment la tonalité de couleur prédominante change sous un éclairage de couleurs mixtes en fonction de la rotation du visage vers la source de lumière principale. Si les ombres sont éclairées par une lumière plus chaude que la lumière principale, alors sur la photographie, lorsque le visage est tourné vers la source lumineuse principale (a), les tons chauds prédominent dans les ombres. En tournant dans la direction opposée, la majeure partie du visage est éclairée par une lumière froide de mise en évidence (b). Lorsque le rétroéclairage est effectué avec une lumière bleuâtre plus froide et que la lumière directionnelle principale a une tonalité de couleur chaude, un effet différent est obtenu, à savoir : si le visage est tourné vers la source de lumière principale, la majeure partie de l'image est occupée. par la zone ombragée du visage et, par conséquent, les tons froids (c) prédominent. Si le visage est tourné dans la direction opposée, l'image s'avère plus claire et les tons chauds y prédominent (d). Ainsi, avec un éclairage de couleur et d'ombre, en modifiant la rotation du visage, il est possible de changer la couleur de l'image du portrait.

Dans chaque cas spécifique, lors de la photographie de portraits, il est nécessaire d'établir quel type d'éclairage de couleur et d'ombre est le plus adapté au visage photographié, ainsi que la chaleur ou le froid des ombres. La couleur de la lampe pilote principale et supplémentaire est modifiée en conséquence. Lors de la prise de vue à la lumière naturelle du jour, la modification du rapport de couleur dans les hautes lumières et les ombres est obtenue en utilisant des écrans réfléchissants colorés, et lors de la prise de vue avec un éclairage électrique, en utilisant des sources avec des lampes de couleurs différentes, des grilles diffusant la lumière et des filtres d'éclairage.

Bien que l’éclairage affecte la tonalité des couleurs de l’image, la couleur du portrait est principalement déterminée par la couleur des cheveux, le costume et les détails de l’arrière-plan. Les couleurs du costume et du fond, ainsi que la couleur de l'éclairage coupé, sont choisies en fonction de chaque personne spécifique en fonction de l'intention recherchée. jeu de couleurs image. Voyons d'abord comment l'éclairage naturel et électrique est choisi lors de la prise de portraits en intérieur, puis en extérieur.

Éclairage naturel dans les chambres. Lors d'un tournage en intérieur, la personne qui dessine est lumière du jour(ill. 49, 1), pénétrant par les fenêtres. Cette lumière naturelle crée le motif principal de lumière et d’ombre sur le visage et la silhouette de la personne photographiée. Dans la plupart des cas, la même lumière éclaire l’arrière-plan (2), qui constitue l’arrière-plan du portrait photographique. Plus la surface de la fenêtre est grande et plus la personne en est proche, moins le clair-obscur est contrasté et moins la limite du clair-obscur est nette.

Le contraste noir et blanc change sensiblement si la lumière directe du soleil pénètre dans la pièce (3). Lorsqu'elle touche un rebord de fenêtre, un sol ou un mur, la quantité de lumière d'appoint augmente et le contraste en clair-obscur diminue, l'éclairage des ombres et de l'arrière-plan s'intensifie. Dans ces cas, il devient possible de modifier la direction de prise de vue et la rotation du visage dans une large plage sans utiliser d'éclairage supplémentaire.

Si la lumière directe du soleil ne pénètre pas dans la pièce, les images sont obtenues dans une tonalité plus sombre. L'éclairage des ombres du visage et de la silhouette, ainsi que la mise en valeur du fond, sont réalisés à l'aide d'écrans réfléchissants recouverts d'une feuille argentée ou colorée, ou simplement de feuilles de papier clair (4). S'il y a une table à côté de la personne photographiée, alors pour mettre en valeur les ombres, elle doit être recouverte d'une nappe blanche ou d'une feuille de papier blanc (5).

En malade. La figure 50 montre des schémas d'options pour positionner la personne photographiée et l'appareil photo lors de la prise de vue dans une pièce avec une seule fenêtre. La ligne pointillée montre les changements du point de prise de vue et de l'emplacement de la personne par rapport à la fenêtre, dans lesquels le rapport de coupure n'est pas trop contrasté et il est possible de filmer sans éclairage supplémentaire.

Le motif de coupure et l'ombrage d'une partie plus ou moins grande du visage changent en fonction de la direction de prise de vue par rapport à la source de lumière principale tombant de la fenêtre. Plus la direction de prise de vue diffère de la direction de la lumière principale, plus le visage apparaît ombragé. Lorsque la lumière provenant de la fenêtre frappe le visage selon un angle de 45° par rapport à la direction de prise de vue, un éclairage frontal normal est obtenu. Lorsque la lumière provenant de la fenêtre tombe perpendiculairement à la ligne de tir, l’éclairage devient plus contrasté. Avec un nouveau changement de direction de la lumière principale, lorsque l'éclairage devient vers l'arrière, la majeure partie du visage est ombragée. Dans ces cas, une mise en évidence supplémentaire des ombres et une lumière d’appoint accrue sont nécessaires.

Schéma a de la Fig. 50 correspond à la position de la personne directement en face de la fenêtre. Dans ce cas, la direction de prise de vue peut changer de 45° dans un sens ou dans l’autre sans recours au rétroéclairage. Le point de prise de vue optimal se situe au bord de la fenêtre. Si la lumière directe du soleil traverse la fenêtre et est réfléchie par le sol dans toutes les directions, il devient possible de changer la direction de prise de vue et de tourner le visage plus largement, même sans utiliser de rétroéclairage. Si, à l'aide d'écrans diffusant la lumière, la lumière directe du soleil est dirigée vers les profondeurs de la pièce, vous pouvez photographier avec un éclairage latéral (Fig. 50, b, c, d). Les écrans sont placés plus près de la fenêtre afin que la lumière réfléchie tombe sur le visage non pas à angle droit par rapport à la ligne de tir, mais à un angle légèrement plus petit.

Le schéma b correspond à un éclairage coupé, dans lequel le contraste des ombres est renforcé.

Les schémas en d montrent les options d'éclairage latéral et arrière. Avec cette disposition de la caméra, deux écrans réfléchissants sont utilisés pour éclairer les ombres de la source lumineuse.

Lors de la prise de vue dans une pièce avec deux fenêtres, la zone de mouvement autorisée d'une personne et d'une caméra s'étend considérablement (Fig. 51). Si la caméra est située entre les fenêtres, la personne photographiée peut se déplacer à la fois le long du rayon (c) dans n'importe quelle direction et parallèlement aux fenêtres (b).

Sur les schémas présentés à la Fig. 51, c et d, il est montré que lors d'une prise de vue dans une pièce avec deux fenêtres situées en angle, les zones de localisation autorisées de l'appareil photo et de la personne photographiée s'étendent encore plus. De plus, dans ces cas, il est possible non seulement de déplacer une personne radialement et parallèlement par rapport à la caméra, mais également dans les profondeurs de la pièce à angle droit.

Photographie de portrait couleur avec éclairage électrique. Dans les cas où la pièce dispose de luminaires dotés de lampes à incandescence suffisamment puissantes, un film de type LN est utilisé pour réaliser des portraits. Lorsque le photographe dispose de lampes flash électroniques, les portraits sont réalisés sur pellicule DS.

Pour le tournage en couleur, les mêmes dispositifs d'éclairage à lumière directionnelle et diffuse sont utilisés que pour le tournage en noir et blanc (Fig. 52). Puisque lors de la prise de vue en couleur, les meilleurs résultats sont obtenus avec un éclairage moins contrasté, des appareils dotés de grands réflecteurs sont préférables, ou des grilles diffusantes ou des écrans en plastique transparent mat sont installés devant les luminaires.

La recherche du meilleur éclairage de portrait en présence de luminaires à lampes à incandescence commence par le choix de la position de la source lumineuse clé 1 par rapport à la direction de prise de vue choisie. Choisissez ensuite la hauteur de cette source et l'angle sous lequel le visage de la personne photographiée est éclairé par le haut. L'intensité de la lumière de mise en évidence est ajustée jusqu'à ce que la luminosité de la touche spécifiée soit atteinte et en même temps la zone de la surface lumineuse de la grille, de l'écran ou du réflecteur diffusant la lumière est élargie. La source 2 est utilisée pour mettre en évidence les ombres. Il est placé plus ou moins loin du visage de la personne photographiée. La source 3 est utilisée pour créer une lumière éblouissante arrière ou latérale. La lumière d'appoint est générée par les mêmes sources ou par des sources supplémentaires.

Lors de l'utilisation d'une source de lumière, lorsqu'elle est placée à proximité de la caméra (Fig. 53, a), l'image s'avère plate avec un contour tonal étroit. Si vous utilisez une deuxième source de lumière et des écrans couleur, même avec un éclairage tonal (Fig. 53.6 et c), il est possible d'obtenir une image plastique et plus tridimensionnelle. L'utilisation de sources lumineuses multicolores vous permet de modifier la structure des couleurs de l'image en raison de la formation de reflets colorés et de la coloration du contour tonal. Plus la deuxième source lumineuse est proche du visage de la personne photographiée, plus le contour tonal coloré est obtenu.

L'image devient encore plus volumineuse en éclairage noir et blanc, lorsque la lampe à impulsion électronique, qui crée la lumière principale, est située à l'écart de la caméra.

Le schéma d est un exemple d'éclairage à coupure normale, lorsque la lumière principale est créée par une source dotée d'un réflecteur relativement petit. Pour rendre votre propre ombre sur le visage moins nette, plus floue, un maillage diffuseur de lumière est installé devant la source de lumière clé, comme le montre le schéma e. Le schéma e fait référence au cas où l'on utilise une deuxième source lumineuse pour créer un éclairage coloré avec des lampes à incandescence.

Les diagrammes g, h et montrent des options d'éclairage à coupure qui diffèrent les unes des autres dans la direction de la lumière principale : g est un exemple d'éclairage direct au plafond ; Éclairage sur 3 côtés ; et éclairage latéral arrière. Avec un éclairage arrière et direct au plafond, la lumière principale tombe sur la façade à environ 45° par rapport à l'horizontale. Avec un éclairage latéral, la source de lumière principale est généralement placée à la même hauteur que le visage.

Avec un éclairage frontal, lorsque la direction de la lumière principale s'écarte de plus de 60° de la ligne de prise de vue et que le visage fait face à la source de lumière, la majeure partie du visage est ombrée et l'image est obtenue dans des tons sombres.

Avec l'éclairage frontal zénithal, il est possible de modifier la rotation du visage dans de larges limites sans changer la tonalité de l'éclairage. Cependant, pour éviter que les ombres ne soient trop sombres, elles ont besoin d’un éclairage intense de la caméra.

Pour rehausser la tonalité lumineuse, des halos lumineux sont créés sur les épaules et les cheveux de la personne photographiée à l'aide d'une source de rétroéclairage arrière et supérieur. Pour améliorer l'éblouissement et les halos, des grilles ou diffuseurs diffusant la lumière sont installés devant la lentille.

La tonalité de l'image change non seulement en fonction du type d'éclairage utilisé, mais également en fonction de l'exposition. Lorsque l'exposition est fortement réduite, le contraste des couleurs des détails dans les ombres de l'image diminue et les images sont obtenues dans un ton sombre. Avec une forte augmentation de l'exposition, au contraire, le contraste de l'image dans les hautes lumières diminue et les images sont obtenues dans un ton clair.

En installant des grilles réfléchissantes colorées en rouge ou couleur rose, vous pouvez améliorer les tons chauds, mais si vous utilisez une grille de tons vert-bleu, les tons froids de l'image sont améliorés.

Règles de coupure d'éclairage. L'habileté de l'éclairage réside dans l'identification des traits caractéristiques d'un visage, dans la création de la tonalité et de la couleur souhaitées. De plus, le choix de tel ou tel éclairage ne doit pas provoquer d'effets indésirables, par exemple des ombres doubles apparaissant à partir de sources lumineuses de luminosité égale.

Pour obtenir des photos sans erreurs grossières et révéler les traits du visage souhaités, vous devez suivre quelques règles.

Lorsque vous prenez un portrait, sélectionnez d'abord la zone du visage qui doit être la plus éclairée. La source de lumière de mise en évidence est déplacée jusqu'à ce que l'ovale du visage ou la zone proche des yeux soit le plus clairement éclairé. Cela crée une touche de lumière.

Trouvez ensuite une position pour la source de lumière de modélisation qui ne crée pas de doubles ombres à partir du nez. Pour éviter que le nez ne devienne trop large, la source lumineuse est placée à proximité de la caméra, le plus souvent de l'autre côté de la source lumineuse principale.

L'identification des traits caractéristiques du visage dépend principalement de l'angle sous lequel la lumière éclairante tombe sur le visage par le haut. À mesure que la hauteur de la source lumineuse augmente, les ombres dans les orbites s’approfondissent et l’ombre du nez s’allonge. La rotation du visage vers la source de lumière d'éclairage est généralement choisie de manière à ce que l'ombre du nez, profonde et nette, n'atteigne pas la lèvre supérieure et ne traverse pas la ligne des lèvres. En même temps, si l'ombre longue du nez ne traverse qu'un seul coin de la bouche et se connecte à la partie sombre de la pommette, elle est perçue tout à fait naturellement.

Lorsque la source lumineuse principale est faible, une courte ombre se forme. Une ombre large et courte du nez, si elle est contrastée et que ses limites sont nettes, crée l'impression d'un nez allongé. En adoucissant les bords de l'ombre, vous pouvez obtenir que le nez apparaisse plus court et non élargi sur la photo.

Lors de la réalisation de portraits, une attention particulière est portée à l'éclairage des yeux. Vous pouvez souvent voir des images qui représentent de manière expressive les lignes du nez, l'ovale du visage et d'autres détails. Cependant, le portrait s'avère sans intérêt car les yeux ne sont pas mis en valeur, le blanc des yeux et les pupilles ne sont pas visibles.

En photographie couleur, de tels portraits « aveugles » sont obtenus lors de prises de vue avec un éclairage électrique artificiel, lorsqu'un flux direct de lumière directionnelle tombe sur la personne photographiée. Pour que les yeux ressortent suffisamment clairement dans un portrait, il est nécessaire d'utiliser un éclairage zénithal, qui forme des ombres douces sous les orbites, et un écran doit être placé devant la personne photographiée, à partir duquel la lumière réfléchie crée des reflets sur le blanc des yeux et met ainsi en valeur les pupilles sombres (Fig. 54).

Ainsi, avec un éclairage mixte de portrait, lorsque l'éclairage est réalisé avec une lumière de couleur différente, il devient possible de mettre en valeur la couleur des yeux. Par exemple, la lumière bleue réfléchie peut accentuer le bleu de l’iris et la blancheur des protéines.

En modifiant la hauteur de la source lumineuse et en ajustant la surface de la surface lumineuse avec un maillage diffusant la lumière, vous pouvez sélectionner l'éclairage de coupure requis pour chaque type de visage. Les nuances sont utilisées en même temps. En éclairage supérieur, ils sont utilisés pour ombrer les cheveux et une partie du front, et en éclairage inférieur, une partie du corps et des bras.

Une attention particulière est portée à l'éclairage des cheveux. Une coiffure complexe est toujours plus visible sur une photo que sur la vie quotidienne, même si le photographe l'ombrage volontairement. Il est conseillé de garder la coiffure aussi simple que possible, mais les cheveux doivent être soigneusement peignés avant le tournage. L’éclairage doit mettre en valeur et souligner la racine des cheveux et la brillance des cheveux. Pour cela, ils utilisent sources supplémentaires, créant un éclairage éblouissant par le haut ou par l'arrière. L'éclairage zénithal permet de créer un halo lumineux autour de la tête, et l'éclairage arrière permet de souligner la ligne et la brillance de vos cheveux avec des reflets. L'intensité de la lumière de mise en valeur avec un éclairage éblouissant par l'arrière est atténuée à l'aide de stores ou de grilles de diffusion de la lumière qui bloquent partiellement le faisceau lumineux.

Le rétroéclairage est également utilisé lors de la prise de portraits de profil. Les photographies sont prises dans des tons sombres. Pour révéler les détails dans les ombres, un éclairage supplémentaire de la caméra est utilisé.

Éclairage spectaculaire. Diverses sources de lumière, telles qu'une lampe à abat-jour, une lampe à pétrole, une bougie allumée ou la lumière d'une cheminée ou d'un poêle, incluses dans la composition de la photo, créent un éclairage dramatique. Dans ce cas, les portraits sont obtenus dans une tonalité sombre. Un éclairage efficace se caractérise par une différence dans la couleur de la source lumineuse et la tonalité de couleur de l’ensemble de l’image. Cette différence est créée à l'aide de filtres d'éclairage multicolores.

L'intervalle de luminance pouvant être obtenu dans une image couleur est presque toujours inférieur à l'intervalle de luminance d'un éclairage à effet réel. Il est donc nécessaire de réduire les contrastes d’ombre et de lumière. Dans ce cas, le contraste des détails dans les ombres de l'objet est réduit, et moins souvent dans les luminosités moyennes. La réduction du contraste noir et blanc dépend de l'exposition. Pour capturer naturellement un éclairage spectaculaire et créer une couleur appropriée, il est nécessaire de réduire l'exposition afin que la diminution du contraste des ombres corresponde à la perception visuelle.

Si vous regardez attentivement les détails du visage d'une personne à proximité d'une source de lumière, vous remarquerez une gradation de tons dans les ombres, ainsi que des détails de la source de lumière elle-même. En y regardant de plus près, même les ombres profondes sont perçues comme « transparentes ». Face à ce phénomène, le photographe doit redistribuer l'éclairage lors de la prise de vue de manière à attirer l'attention sur les détails du visage et à réduire la luminosité de la source lumineuse incluse dans le cadre.

Par exemple, si, lors de la prise de vue d'un portrait, une lampe ou une lampe de poche est allumée dans le cadre, leur luminosité doit être considérablement réduite par rapport à la luminosité du visage. La même chose s'applique à la luminosité de l'ensemble de l'arrière-plan et des zones voisines très éclairées de l'arrière-plan. L'ombre la plus profonde, si elle occupe une surface importante au deuxième ou au troisième plan, ne doit pas non plus être plus sombre que les détails les plus sombres du premier plan. Cette exigence de transparence des ombres et d'ombrage des sources lumineuses s'applique principalement aux éclairages spectaculaires « de nuit », « le soir », etc.

Des résultats intéressants sont également obtenus lors de la prise de portraits sur fond de fenêtre rideaux transparents. L'éclairage de ces rideaux avec la lumière naturelle du jour contribue à réduire le contraste des cadres de fenêtre avec le paysage à l'extérieur de la fenêtre. Le dessin principal est créé source électrique Sveta. Si vous éclairez davantage le rideau, l'effet de combinaison de détails colorés sur l'arrière-plan peut être amélioré.

Exemples de photographies de portraits. Le portrait en pied de l'actrice de théâtre et de cinéma Elena Proklova (ill. 55) est réalisé dans un ton clair. Un éclairage aux tons doux révèle clairement les yeux, la robe et les bijoux de l’actrice. Mais l’élément contrastant de la composition est le chat noir perché sur l’épaule de l’actrice. La pose et le tour de tête de l’artiste ont été bien choisis. Elle nous regarde de face, même si son épaule est tendue vers la caméra. Seule une ombre subtile sur le mur indique qu’une source de lumière clé a été utilisée. Cette photo révèle clairement tout ce qui a été dit sur les contrastes de couleurs.

Le portrait de l'actrice de cinéma Valentina Telichkina (ill. 56) est également en demi-longueur, mais réalisé dans un ton sombre et pictural. Ici, la robe blanche de l’actrice contraste non seulement avec le châle rouge coloré qui recouvre la chaise, mais aussi avec la garde-robe sombre. Cheveux blonds les actrices semblent se confondre avec la couleur de l'arbre. L'éclairage du visage est clair, comme dans le portrait précédent. Il n'y a pas d'ombres clairement définies ni sur le visage ni sur la robe.

Ces deux portraits montrent les possibilités créatives de l'utilisation d'un éclairage tonal utilisant des sources électriques.

Le portrait de l'artiste du peuple de l'URSS Lyudmila Gurchenko (ill. 57) a été réalisé à l'aide d'un rétroéclairage, qui éclaire bien ses cheveux et sépare le personnage de l'arrière-plan. Un chandelier avec une bougie et un vase décoratif sculpté créent des reflets et des reflets supplémentaires sur le visage de l'actrice.

Enfin, le portrait de l'Artiste du peuple de l'URSS Andreï Popov (ill. 58) a été réalisé selon une technique assez complexe : la double exposition. Le portrait est original dans le sens où seule la tête a été photographiée dans des tons clairs, ce qui a permis de bien révéler les yeux, la texture du visage et les cheveux gris avec la lumière. Une fois le portrait prêt, le photographe a souligné le visage avec un feutre bleu, ce qui a créé un fond contrasté et renforcé l'impact sur le spectateur. Cette technique n'est pas nouvelle. Dans les années 20-30, on reprochait au célèbre photographe M. Nappelbaum d'avoir manipulé le pinceau dans le négatif. Il applique des traits sur les négatifs et des reflets lumineux apparaissent sur les tirages, ce qui anime le portrait.

Réalisation de portraits sur place. Lorsque vous photographiez des portraits sur place dans temps ensoleillé Tout d'abord, vous devez choisir le lieu de prise de vue et la direction de l'éclairage afin que la lumière ne vous aveugle pas et que l'ombre et la lumière ne s'avèrent pas trop contrastées. Pour ce faire, plusieurs options de direction de prise de vue sont sélectionnées.

Lorsque le ciel est brumeux ou couvert de nuages ​​légers, la prise de vue se fait avec un éclairage frontal. Pour réduire le contraste clair-obscur et mettre en valeur certains traits du visage en plein soleil latéral et arrière, il est nécessaire d'utiliser un éclairage d'ombre supplémentaire naturel ou spécialement créé. L'éclairage artificiel est réalisé à l'aide d'un écran à coupure, d'une lampe à impulsions électroniques, ou de la lumière réfléchie par des objets lumineux proches du visage : feuilles de papier, tissu. Dans certains cas, de grands filets diffuseurs de lumière sont utilisés, installés à proximité immédiate du visage.

Lors de la prise de vue sur place sur fond de bâtiments de couleur claire, utilisez la lumière réfléchie par les murs blancs. Dans ce cas, vous pouvez photographier non seulement avec un éclairage latéral et arrière, mais même avec la lumière du soleil à contre-jour. Les ombres éclairées par la lumière solaire réfléchie ont ombre chaude. Si un tel éclairage est absent, les ombres deviennent froides teinte bleue lumière diffusée par le ciel. Moins il y a de nébulosité, plus les nuances dans les ombres sont froides.

Sur les schémas ill. 59, a, b, c montrent des options pour l'éclairage naturel des portraits, différant dans la direction de la lumière du soleil. L'éclairage des ombres lors de l'éclairage frontal, ainsi que lorsqu'une personne se trouve dans l'ombre, se fait à l'aide d'écrans réfléchissants recouverts d'une feuille argentée ou colorée, respectivement bleue ou orange.

Les schémas d, e, f représentent les options pour le postérolatéral éclairage solaire, dans lequel un éclairage intense des zones ombragées du visage est réalisé par des réflecteurs de lumière naturelle - murs blancs des bâtiments, voiles, panneaux d'affichage, etc.

Les schémas g, h et font référence aux cas où la lumière directrice n'est pas la lumière du soleil, mais la lumière créée par des réflecteurs aluminisés (g, h) ou une lampe à impulsions électroniques (i).

Lors de la réalisation de portraits sur place, la question se pose : l'arrière-plan doit-il être net ou flou ? L'éclairage du premier plan sur place est généralement suffisant pour permettre de modifier l'ouverture de l'objectif et ainsi d'obtenir le rapport de netteté requis entre les images de premier plan et d'arrière-plan. Si les portraits sont photographiés en gros plan, alors l'arrière-plan ne joue qu'un rôle de support et la netteté de son image ne doit pas être excessive (Fig. 60). Lors de la prise de portraits en pied et de groupe, l'image d'arrière-plan doit être suffisamment nette pour voir l'environnement dans lequel se trouvent les personnes.

Portraits de groupe divisé en officiel et en intrigue. Les portraits de groupe officiels incluent ceux qui sont pris dans le but de capturer des personnes en souvenir, par exemple des étudiants de la même classe, des étudiants de la même année, etc. Dans de telles photographies, il est important d'afficher de manière fiable l'apparence de tous ces photographié. Ces photographies sont importantes en raison de leur caractère documentaire.

Dans les portraits de groupe narratifs, les personnages sont représentés au cours d'une action ou d'une situation qui les unit (ill. 61). De tels portraits se rapprochent des photographies de genre. La seule différence est que dans un portrait de groupe, l'attention principale est portée à la représentation des personnes, tandis que dans les photographies de genre, l'image d'une situation, d'un événement ou d'un décor revêt une importance primordiale.

Il est recommandé de réaliser des portraits de groupe sur film grand format afin de restituer avec précision les traits de chaque personne et d'éclairer chaque visage de manière égale. Les meilleurs résultats sont obtenus lorsque lumière naturelleà l'extérieur ou dans une pièce lumineuse et spacieuse.

Prendre des portraits de groupe est difficile, principalement parce qu'il est nécessaire d'obtenir une expression faciale naturelle et détendue pour tous ceux qui sont photographiés en même temps. Pour ce faire, il faut réaliser une série de photographies, en choisissant à chaque fois le moment de la prise de vue afin d'exclure une expression accidentelle sur un visage particulier ou un geste accidentel.

Un portrait de groupe est généralement réalisé à partir d'un trépied et l'exposition se fait à l'aide d'un câble. Même la moindre vibration de l'appareil photo lors de la prise d'un portrait de groupe aggrave sensiblement la netteté de l'image.

Deux principaux exigences techniques, qui sont obligatoires pour les photographies de portraits de groupe, sont une netteté d'image élevée avec un éclairage uniforme.

Le point de tir et l'éclairage doivent être préalablement établis et, si possible, testés. Le placement des personnes dans les portraits de groupe doit être subordonné à la direction de la lumière de mise en évidence et la direction de la prise de vue doit être déterminée en fonction de celle-ci. Ce n'est qu'après cela que vous choisissez le point de prise de vue et la distance focale de l'objectif.

L'éclairage le plus uniforme est obtenu lors de la prise de vue avec un éclairage principal avant. Cependant, ces photographies sont moins expressives visuellement que celles qui utilisent l’éclairage arrière et l’arrière-plan. Lors de la prise de vue sur place, les meilleurs résultats sont obtenus dans les cas où l'arrière-plan est moins éclairé que le premier plan. Lors de la réalisation de portraits de groupe à l'intérieur, en plus de l'éclairage principal avant ou latéral, un éclairage supplémentaire des ombres est également utilisé à l'aide de lampes flash électroniques.

Lors de la réalisation d'un portrait de groupe, il convient d'éviter de positionner frontalement les personnes photographiées « épaule contre épaule » et, si possible, de diversifier leurs poses. Pour garantir que l'échelle de l'image de ces personnes ne diffère pas beaucoup, il est préférable de prendre la photo à partir d'une certaine élévation (c'est-à-dire de placer l'appareil photo au-dessus du niveau des yeux de la personne debout). Grâce à cela, il devient possible de photographier avec une grande ouverture relative de l'objectif, ce qui est particulièrement important lors de l'utilisation de films photographiques couleur à faible sensibilité. Il faut également éviter un angle plus faible, car parmi les personnes photographiées, il y aura toujours des personnes dont la partie inférieure du visage est large (lourde) et dont le menton est relevé.

Pour obtenir des poses détendues et une expression naturelle aux yeux des personnes photographiées, lors de la prise de vue, vous devez attirer leur attention dans une direction, mais pas vers l'appareil photo.

Dix schémas d'éclairage avec un jeu standard de trois éclairages Hensel.

De nombreux photographes se posent la question de savoir comment régler la lumière en studio lors de la prise de vue d'un portrait. Réalisant qu'il est très difficile d'apprendre sans exemples, nous avons décidé d'écrire un article sur la photographie de mode.

Pour garantir que les circuits puissent être facilement reproduits dans la plupart des studios, nous avons utilisé 3 monoblocs Hensel 500 Integra.

Et les accessoires de mise en forme de lumière les plus populaires : octobox 80 cm, parapluie argenté 120 cm, bol de beauté, réflecteurs standards, stripbox 60x120 cm et 30x180 cm (idéalement, ils devraient être les mêmes, mais j'ai dû travailler avec ce que j'avais).

De plus, nous avons utilisé des panneaux réfléchissants et des drapeaux noirs.

Schéma 1

Utilisé comme lumière de surbrillance luminaire avec un parapluie argenté positionné légèrement à droite de la caméra. Nous avons placé deux luminaires avec des caissons à réglettes sur les côtés et légèrement en arrière du modèle.

Pour éviter que les rétroéclairages n'affectent l'arrière-plan, nous avons installé des panneaux blancs entre l'arrière-plan et les lampes. Les panneaux coupaient l'excès de lumière de l'arrière-plan et le redirigeaient vers le modèle, rendant le rétroéclairage plus volumineux, et l'arrière-plan lui-même n'était éclairé que par la lumière principale.

L'intensité de l'éclairage de fond dans ce schéma peut être facilement ajustée par la position de la lumière principale. Si vous soulevez la lampe avec le parapluie plus haut et l'inclinez plus fortement vers le modèle, alors la lumière principale tombe sur le modèle, et seule la lumière de la partie périphérique supérieure de l'octobox atteint l'arrière-plan, l'arrière-plan dans ce cas devient plus sombre. .

Si vous abaissez le dessin plus bas et le tournez plus frontalement, dans ce cas, une grande quantité de lumière provenant de la source principale tombera sur l'arrière-plan, elle deviendra plus blanche, mais une ombre du modèle peut apparaître sur l'arrière-plan.

Schéma 2

Brillant, couleur riche les modèles de vêtements ont fière allure sur un fond complètement blanc.

Lorsque l’éclairage d’arrière-plan est à son maximum, il existe un risque que la lumière réfléchie par l’arrière-plan soit si puissante qu’elle inonde toute la scène de lumière.

En conséquence, la lumière latérale des lampes de fond, sans toucher le modèle, est allée directement à l'arrière-plan, l'éclairant et se reflétant, rendant l'arrière-plan complètement blanc, sans ombre du modèle, et les panneaux blancs servaient de rétroéclairage, reflétant la lumière tombant de la lumière de dessin.

L'image s'est avérée contraster avec d'excellents détails des vêtements.

Schéma 3

Très circuit simple. Nous avons utilisé une lampe octobox comme éclairage principal.

Le modèle a joué dans pleine hauteur, et pour le rétroéclairage, nous avons utilisé une stripbox de 30x180 cm de hauteur, que nous avons installée à gauche du modèle. Cette stripbox est pratique pour photographier des modèles complets.

Le résultat final est un modèle bien éclairé qui se détache sur le fond gris foncé.

Schéma 4

Schéma avec une source de lumière. Lumière clé de notre préféré - un monobloc avec une octobox. Sur les côtés du modèle se trouvent deux larges panneaux réfléchissants pour remplir de lumière.

Cela s’est avéré suffisant pour obtenir une photo intéressante.

Comme vous pouvez le constater, l’arrière-plan est éclairé de manière uniforme.

Pourquoi ai-je appelé Octobox comme favori ? Je l'ai toujours aimé - assez doux, presque comme un parapluie, mais lumière facilement contrôlable. Et il n’y a pas de surbrillance carrée dans les pupilles du modèle, contrairement à une softbox ordinaire.

Schéma 5

Dans ce schéma, l'élément de dessin était une octobox, une boîte à bandes de support, séparée du fond par un réflecteur afin d'avoir moins d'influence sur le fond.

Pour obtenir un dégradé sur le fond, nous avons installé une barre chocolatée avec un réflecteur et des nids d'abeilles.

Une tache lumineuse sur fond gris donnait vie à l’image.

Avec suffisamment d'imagination, des filtres de couleur installés sur une lampe de fond ajouteront l'effet souhaité à l'image et transformeront un fond gris doux en couleur. La taille du spot peut être facilement ajustée en installant une grille en nid d'abeille de différents degrés.

Schéma 6

Dans l’image précédente, nous avons obtenu un fond gris foncé uniforme.

En ajoutant au cadre la lumière d'arrière-plan que nous utilisions déjà avec un réflecteur standard et un nid d'abeilles, nous avons éclairé l'arrière-plan et modifié l'ambiance du cadre.

Cet exemple montre le mieux comment n’importe quel programme peut être modifié et étendu pour atteindre un objectif spécifique.

Schéma 7

Photographier un modèle en pied assez grand nécessitait un éclairage uniforme du haut vers le bas du cadre. Ceci peut être facilement réalisé en utilisant une lumière avec une longue boîte à bandes comme lumière principale.

Une boîte à bandes servait également de rétroéclairage. Des panneaux noirs absorbant la lumière ont été installés sur les côtés du modèle. La lumière des sources tombait sur le modèle et des panneaux absorbant la lumière empêchaient sa réflexion incontrôlée dans le cadre.

Schéma 8

Nous avons utilisé une lampe octobox comme éclairage principal.

Un rétroéclairage avec stripbox a été installé derrière le modèle à gauche et suffisamment haut pour mettre en valeur la coiffure.

Cette mise en scène nous a permis d'atténuer légèrement l'éclairage de fond et de délimiter le modèle avec un rétroéclairage.

Schéma 9

Le parapluie est rarement utilisé en studio, mais sur la route, il est très populaire en raison de sa compacité et de sa rapidité de préparation au travail.

Pour la lumière principale, nous avons utilisé une source parapluie argentée, qui produit une lumière douce et enveloppante extrêmement difficile à contrôler.

La lumière se propage depuis la source dans une onde lumineuse continue, illuminant presque tout sur son passage. Dans notre cas, on a utilisé un grand parapluie parabolique dont le faisceau lumineux était encore contrôlable ; il s'agrandissait ou se rétrécissait en déplaçant simplement la source lumineuse sur l'axe du parapluie (plus près ou plus loin du parapluie).

Le parapluie était placé presque au-dessus de la tête du photographe, un peu à droite, et dirigé vers le bas.

Schéma 10

Nous avons utilisé un bol de beauté comme éclairage principal. Pour obtenir un faisceau lumineux plus dirigé, installez une grille en nid d'abeille.

Des panneaux absorbant la lumière, appelés drapeaux français, ont été installés des deux côtés du modèle. Un mannequin vêtu d'une veste en cuir noire, éclairé par un étroit faisceau de lumière, est apparu sur un fond complètement noir.

Pour éviter que la veste ne se fonde dans le décor, nous avons éclairé le fond à l’aide d’un réflecteur standard.

Résultats

Pour conclure cette revue, je tiens à dire que de bonnes photos peuvent être réalisées avec une ou deux sources lumineuses, en les combinant selon votre imagination. L'utilisation de trois sources lumineuses lors de la prise de vue rend vos possibilités pratiquement illimitées. Pas étonnant que beaucoup des entreprises connues, et parmi eux Hensel, qui produit et vend du matériel d'éclairage, des ensembles complets de trois éclairages et des accessoires de mise en forme de la lumière, emballés dans un étui de marque pratique.

Dans les coulisses

Remerciements

Nous tenons à remercier hensel-studio.ru, le distributeur exclusif des produits Hensel en Russie, pour l'assistance technique dans l'organisation du tournage.

Équipe

• Photographe et style : Ira Bachinskaïa, @irabachinskaya_photographer
• Auteur et spécialiste technique :