10 règles simples construire une composition dans un cadre.

1. Contraste

Comment attirer l’attention du spectateur sur votre photo ? Il doit y avoir du contraste dans le cadre :

• Un objet plus clair est photographié sur un fond sombre et un objet sombre sur un fond clair.
• Ne photographiez pas de personnes sur un fond jaune ou marron, la couleur de la photo ne serait pas naturelle.
• Ne photographiez pas les gens sur un arrière-plan coloré ; un tel arrière-plan détourne l'attention du spectateur du modèle.

2. Hébergement

Les éléments importants de l’intrigue ne doivent pas être placés au hasard. Il vaut mieux qu'ils forment simple formes géométriques.

3. Solde

Objets situés dans différentes parties le cadre doit correspondre les uns aux autres en volume, taille et ton.

4. Nombre d’or

Le nombre d’or était connu dès l’époque Egypte ancienne, ses propriétés ont été étudiées par Euclide et Léonard de Vinci. La description la plus simple du nombre d’or : meilleur point pour l'emplacement du sujet - environ 1/3 de la bordure horizontale ou verticale du cadre. Le placement d'objets importants à ces points visuels semble naturel et attire l'attention du spectateur.

5. Diagonales

L’un des modèles de composition les plus efficaces est la composition diagonale.

Son essence est très simple : nous plaçons les principaux objets du cadre le long de la diagonale du cadre. Par exemple, du coin supérieur gauche du cadre vers le coin inférieur droit.

Cette technique est bonne car une telle composition guide continuellement le regard du spectateur à travers toute la photographie.

6. Formater

Si le cadre est dominé par des objets verticaux, photographiez des cadres verticaux. Si vous photographiez un paysage, prenez des images horizontales.

7. Point de tir

Le choix du point de prise de vue affecte directement la perception émotionnelle de la photo. Rappelons quelques règles simples :

• Pour un portrait, le meilleur point est au niveau des yeux.
• Pour un portrait en pleine hauteur- au niveau de la taille.
• Essayez de cadrer le cadre de manière à ce que la ligne d'horizon ne divise pas la photo en deux. Sinon, il sera difficile pour le spectateur de se concentrer sur les objets dans le cadre.
• Gardez votre appareil photo au niveau de votre sujet, sinon vous risquez des proportions faussées. Un objet pris d’en haut semble plus petit qu’il ne l’est réellement. Ainsi, lorsque vous photographiez une personne depuis le point le plus haut, vous obtiendrez une personne de petite taille sur la photo. Lorsque vous photographiez des enfants ou des animaux, placez-vous à la hauteur de leurs yeux.

8. Orientation

Lors de la construction d'une composition, tenez toujours compte de ce point.

9. Tache de couleur

S'il y a une tache de couleur dans une partie du cadre, alors il devrait y avoir quelque chose dans une autre qui attirera l'attention du spectateur. Il peut s'agir d'une autre tache de couleur ou, par exemple, d'une action dans le cadre.

10. Mouvement dans le cadre

Lorsque vous photographiez un sujet en mouvement (voiture, cycliste), laissez toujours espace libre devant l'objet. En termes simples, positionnez le sujet comme s'il venait d'« entrer » dans le cadre, plutôt que d'en « sortir ».

La capacité de créer une composition est l’une des compétences les plus importantes de tout photographe. Le problème c'est que les bases de la composition sont assez difficiles à maîtriser, car... C'est tellement subjectif qu'une composition qui plaît à un photographe peut être dégoûtante pour un autre. Mais il y a une bonne nouvelle : il existe certains principes fondamentaux qui vous permettront toujours de comprendre ce qu'est la composition.

Dans ce didacticiel de photographie, je vais en décrire quelques-uns et vous montrer des exercices créatifs pour vous aider à comprendre ces principes. Mais vous ne devez pas considérer ces principes comme un dogme, ce ne sont que quelques idées conçues pour vous aider à comprendre la composition. Il n’y a et ne peut pas y avoir de règles ici, il n’y a qu’une direction générale que vous êtes libre d’interpréter à votre manière.

Photographiez en noir et blanc

La meilleure façon Comprendre les principes de la composition, c’est photographier en noir et blanc. Et voici la raison. La couleur est significative partie intégrante de n’importe quelle image, et la couleur elle-même est un puissant outil de composition. Mais le problème est que cela détourne l’attention des éléments fondamentaux de toute bonne photo, tels que la ligne, le contraste tonal, la texture, la forme et le contour du sujet.

Même si vous n’êtes pas fan de la photographie en noir et blanc, prenez des photos uniquement à des fins pédagogiques. Photographie noir et blanc vous aidera à comprendre plus clairement les bases d’une bonne composition.

La couleur est un puissant facteur de distraction et peut masquer les défauts de composition. En photographie noir et blanc, il n’y a rien derrière quoi se cacher. C'est pourquoi il est très utile à des fins éducatives. En faisant passer les idées de cet article à travers votre prisme de perception, vous améliorerez vos compétences en photographie noir et blanc. Mais surtout, les photographies couleur deviendront également beaucoup plus expressives.

Regardez les deux photos ci-dessus et vous verrez ce que je veux dire. Lequel est le plus facile à voir les lignes sur le mur ? Ou la structure d'un arbre et le manteau d'une fille ? Qu’en est-il du contraste entre l’obscurité et la lumière ? Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez toujours pas ce que je veux dire, tout devrait devenir plus clair à la fin de l'article.

Faites attention aux lignes lors de la prise de vue

Les lignes constituent une partie importante de nombreuses compositions photographiques.

Il existe trois principaux types de lignes.

Lignes droites, telles que la ligne d'horizon, qui s'étendent d'une extrémité à l'autre d'une image.

Ces lignes apportent une sensation de calme et de tranquillité, surtout si vous utilisez la photographie panoramique (une des raisons pour lesquelles certains photographes paysagistes l'utilisent).

Lignes diagonales allant d'une partie de l'image à une autre.

De telles lignes semblent guider le spectateur à travers l'image et créer une sensation de mouvement et de dynamisme. Contrairement à l’ambiance paisible, ces lignes apportent une certaine quantité d’énergie.

Des lignes courbes et torsadées.

Les lignes courbes et les lignes en forme de S ressemblent à des lignes diagonales détendues. Ils aident à créer un mouvement paisible dans une photographie. Cela se voit dans les paysages.

Tous deux sont photojournalistes et avec leurs photographies, ils tentent de raconter une histoire. Lorsque vous regardez leur travail, réfléchissez aux points suivants : en quoi leurs techniques de composition diffèrent-elles de celles des photographes paysagistes répertoriés ci-dessus ? Qu’ont-ils en commun ? Réfléchissez à la manière dont vous pouvez utiliser leur approche dans votre cas spécifique.

Des maîtres reconnus

De nombreux maîtres reconnus de la photographie ont commencé avec des photographies en noir et blanc. En fait, certains ont travaillé dans ce genre pendant presque toute leur carrière. Je vous invite à vous familiariser avec les œuvres de ces photographes. Tous sont connus pour leur capacité à construire une composition. En parcourant leurs photos, réfléchissez aux techniques décrites ci-dessus qu'ils utilisent et à la manière dont vous pouvez appliquer leurs idées à vos photos. Ces photographes sont :

Conclusion

Les principes de base de la composition sont très faciles à apprendre, mais la pratique et le perfectionnement de ces compétences peuvent prendre toute une vie. Et malheureusement, il n’y a pas de raccourci ici. Mais travailler en photographie noir et blanc vous aidera certainement à comprendre les bases d’une bonne composition. Et puis vous pouvez transférer cela dans la photographie couleur.

À certains endroits, c'est incorrect et les exemples sont étranges (certains :),
mais des trucs globalement amusants.
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Plus liste complète techniques de composition. Je serai heureux de recevoir des commentaires :)
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1. Composition comme composition, connexion, composition. Dialogue des éléments de composition.
2. Intégrité.
3. Diversité.
4. Polycentricité.
5. Saturation.
6. Instantanéité.
7. Expressivité.
8. Simplicité.
9. Harmonie.
10. Unité de composition.
11. SCC (centre de composition parcellaire).
12. Studium et Punctum. Le point ponctuel comme point d'initiation du centre sémantique.
13. Le problème du grand et du petit. Contraste de grandeurs. Déformation de l'échelle.
14. Rôle principal et secondaire dans l'intrigue.
15. Dynamique d'un cadre photographique.
16. Améliorer la profondeur de perspective de l'espace d'une photographie à l'aide de la perspective linéaire. Lignes directrices et perspective linéaire.
17. Améliorer la profondeur de l'espace dans une photographie en utilisant la perspective aérienne.
18. Améliorer la profondeur de l'espace dans une photographie en utilisant la perspective couleur.
19. Lignes parallèles dans la composition. Éviter les parallèles aux bords du champ visuel.
20. Composition sensuelle et rationnelle.
21. Règle des trois tiers, nombre d'or, nombres de Fibonacci.
22. Chiffre simple comme squelette de base de la composition.
23. EER (effet de cadre naturel). Renforcer l'intégrité d'une composition en utilisant un contour autour du périmètre d'une image photographique.
24. Géométrique et tracé points actifs compositions.
25. Combinaisons inattendues.
26. Contraste de formes et de structures géométriques.
27. Contraste des silhouettes.
28. Contraste de lumière et d'ombre (contraste tonal).
29. Contraste de tons chauds et froids.
30. Contraste de couleurs complémentaires (complémentaires).
31. Dissonance des couleurs, contraste de couleurs dissonantes.
32. Contraste de lignes douces et brisées.
33. Contraste des éléments tridimensionnels et bidimensionnels, volume et plan.
34. Contraste du proche et du lointain.
35. Contraste des parties mobiles et fixes de la composition.
36. Contrastes logiques et sémantiques.
37. Contraste fonctionnel des détails primaires et secondaires de la composition.
38. Contraste des états, des positions.
39. Contraste des personnages, des émotions, des contrastes psychologiques.
40. Tracez des contrastes qui forment une relation de cause à effet.
41. Contraste de scène et de mise en scène.
42. Chevauchement. Renforcement de l'intégrité de la composition grâce à la superposition d'objets.
43. Contraste temporel (combinant dans une seule photographie les manifestations de ce qui s'est déjà produit, de ce qui se passe et de ce qui se passera).
44. Contrastes de style.
45. Contrastes des symboles.
46. ​​​​​​Réflexions et répétitions.
47. Symétrie ou asymétrie évidente de la composition.
48. Rime et rythme.
49. Mouvement dans le cadre. Câblage comme moyen de mettre en évidence l'objet principal ou SCC.
50. Manipulation de symboles et de signes.
51. Texte imprimé dans ou à l'extérieur du cadre d'une photographie qui porte une charge picturale.
52. Intrigue et concept de photographie.
53. Une image photographique (une photographie ou une série de photographies), impliquant un récit temporel, une histoire métaphorique, un « photo-reportage ».
54. Corrélation entre le CSC et espace libre. La relation entre l'objet et le vide. Travailler avec le vide. Environs, cadrage du SCC, objet principal de la composition.
55. Clé idéale, polarité sémantique de la photographie.
56. Harmonie apollinienne et catharsis dionysiaque.
57. Ambiguïté et polysémie de l'intrigue. Humour et ironie.
58. Nature morte, gros plan, macro - comme moyen d'expressivité photographique.
59. Du charme, du glamour, quelque chose d'enchanteur.
60. Romance, érotisme et sexe.
61. Utilisation de célébrités dans l'intrigue.
62. Utiliser l'effet déjà vu (« déjà vu »).
63. Le principe impair-pair, yin-yang dans une composition holistique, unie et harmonieuse.
64. Application cumulative et complète de toutes les lois et règles de composition pour trouver la solution de composition optimale selon le principe de thèse - antithèse - synthèse. La photographie comme art de capturer spontanément un moment unique, miraculeux et harmonieux.

La capacité de composer correctement un cadre est un élément important pour obtenir des photographies intéressantes et de haute qualité. Pour ce faire, vous devez comprendre les principes de la construction linéaire du cadre et sa division en éléments de base distincts - arrière-plan, premier plan et arrière-plan, centre de composition. Lors de la prise de vue, il est très important de déterminer exactement vers quoi pointer votre appareil photo pour que la photo reflète la magnificence de l'ensemble de la vue et réponde pleinement à vos attentes.

La composition de cadres peut être considérée comme un véritable art dans lequel le succès ne peut être atteint que par l’amélioration et le développement constants de son propre style naturel. Après tout, le photographe doit souvent « assembler » des détails individuels dans le cadre de manière impromptue, c'est-à-dire en quelques instants, juste avant la prise de vue.

Contrairement à un appareil photo, nous avons une capacité unique à voir en accord avec nos sentiments et nos émotions, à ressentir la texture, les couleurs et la forme des objets qui nous entourent. Tout cela est pratiquement inaccessible à notre appareil photo, puisqu'il ne produit qu'une image bidimensionnelle de ce vers quoi nous le pointons. Il existe plusieurs règles fondamentales pour la composition des images qui peuvent aider la caméra à afficher correctement la scène qui nous intéresse.

Lors de la composition d'un cadre, il est important de placer correctement le centre de composition afin qu'il soit perçu de la manière la plus avantageuse possible par l'œil humain. La « règle des tiers » stipule qu’il est préférable de positionner votre sujet dans une zone vers l’extérieur qui attire l’attention et crée un sentiment d’ordre dans la photographie.

Si vous divisez mentalement le cadre en trois parties égales verticalement et horizontalement, alors les points d'intersection de ces lignes imaginaires forment les zones sur lesquelles l'œil humain concentre toujours son attention, quel que soit le format ou le genre de la photographie. Ainsi, ces lieux peuvent être situés à l'une des quatre intersections formées par les lignes verticales et horizontales, les deux points de droite donnant une composition plus équilibrée que les points de gauche. En effet, les gens sont plus enclins à regarder une image de gauche à droite.

est une règle clé de l’harmonie, qui permet d’atteindre l’équilibre de la composition d’une photographie. La capacité de placer avec précision le centre de composition conformément à la règle des tiers détermine en grande partie l’équilibre visuel de l’image résultante et attirera l’attention du spectateur.

Lorsque l'on travaille avec un arrière-plan qui porte souvent une certaine humeur, ça vaut le coup de s'y tenir règles de contraste. Conformément à cela règle simple l'objet le plus léger doit être placé sur fond sombre, et vice-versa. Dans le même temps, il n'est pas recommandé d'utiliser un fond complètement blanc lors de la prise de vue, tout comme il n'est pas recommandé d'utiliser du papier peint ordinaire ou des tapis colorés comme arrière-plan pour la prise de vue en studio.

Une photographie bien composée doit attirer l'attention du spectateur par ses lignes, et pas seulement par le sujet principal. Ces lignes peuvent être non seulement des objets réels, par exemple des murs, des clôtures ou des haies pittoresques, mais aussi des ombres, l'horizon, ainsi que des lignes imaginaires créées à partir de parties interconnectées de l'image. Des lignes horizontales simples sont facilement perçues par l'œil humain et vous permettent de diviser l'ensemble du cadre en secteurs distincts. Les lignes verticales, à leur tour, créent une composition dynamique ; elles révèlent la direction du mouvement et permettent au spectateur de regarder de bas en haut. Vous pouvez également utiliser des lignes diagonales, qui retiennent bien l’attention du spectateur et contribuent à créer des compositions intenses.

Dans de nombreux cas, pour augmenter l'expressivité d'une photo, il est préférable d'essayer de rapprocher vos sujets et d'utiliser tout l'espace du cadre. Il est recommandé d'éviter les espaces vides ou « l'air » lors de la composition de votre photo. Lorsque vous collectez des détails d'image individuels dans un cadre, vous devez être guidé par règle importanteéquilibre. Il impose que les éléments de l'image situés dans différentes parties du cadre se correspondent en volume, en taille et en couleur.

Par exemple, s'il y a une personne debout sur le côté gauche de la photo ou si un bâtiment est situé, alors il devrait également y avoir un objet sur le côté droit du cadre qui pourrait équilibrer l'intrigue. Par conséquent, si la silhouette de la personne photographiée est située au premier plan, il devrait y avoir quelque chose à l’arrière-plan du cadre qui attire l’attention du spectateur. Le premier plan peut jouer un rôle important dans la décision de composition.

L'intensité et l'accentuation du premier plan d'une photo peuvent être modifiées à l'aide de l'objectif et du point de prise de vue. En particulier, l’utilisation d’un objectif grand angle vous permet d’inclure des détails directement sous vos pieds tout en créant une impression de profondeur dans l’espace. Les routes ou les rivières sont parfaites comme premier plan accentuant, créant des lignes claires.

Lors de la prise de vue, rien n'empêche le photographe de visualiser la scène ou l'objet d'intérêt depuis différents points, ce qui lui permet souvent d'obtenir des images originales et insolites. De plus, n'oubliez pas une technique telle que tourner l'appareil photo à 90° lors de la prise de vue afin d'obtenir une photo portrait lorsqu'elle est prise. côté long s'avère être vertical.

Lors de la composition de votre photo, vous pouvez créer l'illusion de profondeur en utilisant un objectif à courte distance focale et en incluant des objets au premier plan dans le cadre. Un éclairage qui crée des ombres nettes et riches contribue également à renforcer la profondeur de l’illusion de la photo. À l’inverse, un éclairage uniforme du sujet, en minimisant les ombres, réduira l’illusion de profondeur dans le cadre.

Cependant, vous ne devez pas toujours respecter les règles de composition de cadre ci-dessus, car parfois la violation de ces règles conduit à des résultats inattendus et plutôt réussis. Chaque photographe doit développer son propre style de composition d’images et il n’y a pas de règles strictes. La clé du bien et photo intéressante sont les compétences et le flair naturel d’un photographe, développés grâce à une pratique constante.

Date de publication : 07.12.2016 05:29

La composition en photographie d'art, comme dans beaux arts en général, il est conçu pour transmettre l'intention principale du photographe, l'idée de la photographie, de la manière la plus claire et convaincante possible. Créer une image artistique est l’essentiel dans la composition du cadre. Nous nous sommes déjà rencontrésrègle des tiers , plan , angle , point de tir . Aujourd'hui, nous parlerons de rythme, comme l'une des techniques de composition et sachant que la transmission du rythme en photographie s'accompagne souvent de la construction d'une composition selon règle diagonale, parlons de cette règle.

Alors, qu’est-ce que le rythme ? Dans divers dictionnaires et encyclopédies, il existe de nombreuses définitions de ce concept liées à l'un ou l'autre domaine de l'activité humaine. En résumant toutes les définitions, nous pouvons universellement caractériser le concept de rythme comme une alternance uniforme de tout élément dans une certaine séquence. L'alternance des saisons est un rythme, les battements du cœur sont un rythme, le mouvement des trains selon un horaire est un rythme.
Dans les beaux-arts, le rythme est l'un des moyens de composition expressifs les plus importants, formant non seulement l'image dans son ensemble, mais conférant aussi souvent une certaine émotivité au contenu.
En photographie artistique, le rythme peut être donné par des lignes (figures de personnes, bâtiments, structures), des taches de lumière et d'ombre (lumière sombre), des taches de couleur (jaune-rouge), un contraste de volume (volume plat). Lors de l'utilisation de lignes, la formation du rythme se produit en raison de l'alternance d'éléments de la composition de contenu identique (soldats dans les rangs, wagons, etc.), dans tous les autres cas, des éléments de contenu opposés alternent (sombre -clair, jaune-rouge, plat-volumineux) .

Le rythme est un outil indispensable pour transmettre le mouvement dans un avion. Cela est dû avant tout aux particularités de notre vision. Le regard d’une personne, se déplaçant le long de l’image d’un élément à un autre, semblable à celui-ci, forme l’illusion du mouvement dans l’esprit. L'exemple le plus simple est une photographie de la surface de la mer : si vous déplacez votre regard d'une vague à l'autre, l'illusion du mouvement des vagues se crée.

Outre le rythme, les règles suivantes aideront à transmettre le mouvement en photographie :
- pour transmettre le mouvement, il vaut mieux choisir le moment qui reflète le plus clairement la nature du mouvement et qui en est le point culminant ;

- l'espace libre DEVANT un objet en mouvement crée l'illusion du mouvement ;

- l'illusion de mouvement peut être créée en utilisant un arrière-plan flou ou des contours flous des objets en arrière-plan ;

- si vous utilisez une ou plusieurs lignes diagonales dans une photographie, l'image paraîtra plus dynamique ;

- un encombrement de lignes verticales ou horizontales en arrière-plan peut ralentir le mouvement,

et changer la direction du mouvement peut l’accélérer ou le ralentir.

Diagonale « rapide » Diagonale « lente »

Les deux dernières règles forment ensemble ce qu'on appelle "règle des diagonales". La principale subtilité de cette règle réside, encore une fois, dans les particularités de notre vision : lors de la perception d'un texte de gauche à droite, le mouvement dans une photographie est plus facilement perçu dans la même direction, tandis que le mouvement de gauche à droite semble plus rapide, et de droite à gauche plus lentement.

Les règles de transmission du repos dans la composition photographique sont assez simples et sont pratiquement à l'opposé des règles de transmission du mouvement :
- l'absence de directions diagonales dans la photographie crée l'illusion de paix ;

- la composition est statique s'il n'y a pas d'espace libre devant l'objet en mouvement ;

- si sur la photographie les objets sont représentés dans des poses calmes (statiques) et qu'il n'y a pas de point culminant de l'action, l'image est calme ;

- l'illusion de paix peut être véhiculée en rendant la composition symétrique, équilibrée, ou si la composition forme des motifs géométriques simples : triangle, cercle, ovale, carré, rectangle.

Même si des directions diagonales sont présentes sur la photographie, mais que les centres géométriques et de composition de la photographie coïncideront, la composition sera équilibrée et il n'y aura pas d'espace libre devant l'objet en mouvement - une telle image sera au repos.

Termes de base:
— disposition en miroir (ou presque) des objets par rapport à l'axe central de la photographie ;

— placement harmonieux des deux objets dans le cadre en termes de masse (volume), de ton et de couleur, ainsi que d'espaces entre les objets pour une perception plus confortable de l'image ;

Schémas géométriques— les éléments les plus importants de l'image sont placés sur la photographie non pas de manière chaotique, mais formant des formes géométriques simples (triangle, cercle, carré, etc.) ;

Centre géométrique— centre de la photographie ;

(centre sémantique, centre visuel) - l'emplacement sur la photographie de l'objet principal (principal) de la composition, auquel sont subordonnés les objets secondaires. Le centre de la composition est mis en valeur sur la photographie par la lumière, la couleur, le contraste, le gros plan et d'autres moyens.

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