Cette leçon explique donc comment assombrir des photos en utilisant la puissance de Photoshop. L'effet d'assombrissement transformera vos photos en œuvres d'art. Le point principal est la possibilité d’utiliser correctement les calques de réglage.

Pour commencer, on réduit la luminosité, mais on surveille le contraste, le résultat du robot en dépendra. Ensuite, nous définissons la couleur et la saturation souhaitées et appliquons divers filtres photo.

L'essence principale du robot est d'assombrir l'arrière-plan et de mettre en évidence les objets nécessaires. Cet effet a été utilisé par la photographe Brooke Shaden. L'utilisation de cet effet ajoute du mystère aux photographies.

Cette photo montre les résultats du robot. Ici, la luminosité est réduite, le contraste est augmenté, les autres tons de couleur et la saturation sont augmentés. Il faut ajouter que les paramètres doivent être sélectionnés pour le type de photo.

La première étape consiste à sélectionner la photo que vous souhaitez refaire.

Appelons ce calque « Image originale », nous ferons alors référence à l'image initiale. Nous ajustons d’abord la couleur. La photo que j'ai soumise a beaucoup de fonds jaunes et oranges, c'est ce qui doit être changé.

Utilisez le bouton en bas de la palette des calques pour créer un nouveau calque de réglage. Les paramètres de balance des couleurs sont les suivants :

Vous devez choisir vous-même les paramètres de balance des couleurs, spécifiquement pour votre photo. Sur ma photo, vous pouvez voir que les couleurs cyan, bleu et magenta sont augmentées.

Afin de donner à l'image des couleurs neutres, vous devez créer un nouveau calque de réglage (Couleur de fond/Saturation). Vos paramètres peuvent être différents.

Dans cette étape, nous ajouterons l’un des calques les plus importants – Luminosité/Contraste. En diminuant la luminosité et en augmentant le contraste, on assombrit les images.

La définition de ce calque est très importante. Et il ne faut pas oublier que vous pouvez toujours corriger ce qui est nécessaire dans les couches précédentes.

La photo est presque prête, il ne reste plus grand chose. On se débarrasse de la zone claire dans le coin supérieur gauche. Vous pouvez le faire simplement en assombrissant cette zone dans l'image initiale avec l'outil « Assombrir », ou vous pouvez utiliser une autre méthode que vous aimez.

Sur cette image, j'ai fait ce qui suit :

Créez un nouveau calque au-dessus du calque d'origine. À l'aide de l'outil « Pinceau », peignez la zone souhaitée avec une couleur sombre.

Vous n’avez peut-être pas besoin de l’étape suivante, mais sachez comment y faire face les détails nécessaires besoin de.

Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres. Remplissez-le de blanc et réduisez le remplissage à 0%. Nous ajoutons également une superposition « Dégradé » (dégradé radial, opacité 60 %), mode de fusion – Lumière dure.

Pour voir la différence, utilisez l'outil Déplacer pour faire glisser le dégradé.

Dernière étape !

Créez un calque « Faits saillants ». Changez le mode « fusion » en « superposition », puis utilisez l'outil « Pinceau » pour peindre sur la fille et le reflet dans l'eau. Pour obtenir du réalisme, modifiez la taille et l’opacité du pinceau. Votre résultat devrait ressembler à ceci :

Vous pouvez également ajouter un filtre Violet (20%) pour rendre le résultat similaire à l'original.

Vous pouvez expérimenter les couleurs, utiliser d'autres effets, tout n'est limité que par votre imagination. C'est tout, vous pouvez commencer à expérimenter. J'espère que ma leçon vous a aidé.

Effet photo assombrissant dans Photoshop.

Dans ce didacticiel, vous apprendrez à assombrir des photos dans Photoshop à l'aide de calques de réglage et de divers filtres. C'est assez simple si vous suivez ce tutoriel. Vous pouvez utiliser cet effet photo pour transformer vos photos en œuvre d'art. L'effet peut être appliqué à des portraits ou à des photographies ordinaires. Ce didacticiel concerne la configuration correcte des calques de réglage.

Pour assombrir l'image, vous devez réduire la luminosité, mais en même temps vous devez surveiller le contraste afin de ne pas gâcher le résultat final du travail.

La tonalité des couleurs est également très aspect important dans ce travail, nous définirons donc la couleur et la saturation souhaitées et ajouterons divers filtres photo.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment assombrir une photo et obtenir un effet photo avec moins couleurs vives. Vous pouvez également remarquer que l’idée de cet effet photo est d’assombrir l’arrière-plan et de mettre en valeur les objets souhaités. Cet effet photo ajoutera des idées au photographe lorsqu'il travaillera avec des portraits ou des photographies ordinaires. J'ai essayé de montrer l'effet que Brooke Shaden utilise dans ses photographies de la série "Frozen in Water", que vous pouvez voir en suivant le lien. Un mélange entre sombre et couleurs claires ajoute du mystère à l'image.

Ici vous pouvez voir les résultats avant et après. Remarquons comment la luminosité diminue, le contraste augmente, les tons de couleur et la saturation changent. Veuillez noter que vous devez choisir les paramètres en fonction du type de photo que vous traitez.

Tout d’abord, vous devez sélectionner la photo que vous allez modifier. J'ai choisi cette image car il y a de l'eau et les éléments qui s'y reflètent. Prévaut également ici nuances jaunes et d'autres choses que j'expliquerai plus tard.

Nommez le premier calque « Image originale » afin que nous puissions nous référer à cette image dans les étapes suivantes. Commençons par un simple réglage des couleurs. Étant donné que notre photo a des tons de couleur principalement jaune/orange, nous devons changer cela.

Créez un nouveau calque de réglage (bouton en bas de la palette des calques). Sélectionnez Balance des couleurs avec les paramètres suivants :

Ici vous pouvez voir des photos avant et après le calque de réglage. Nous avons augmenté les couleurs cyan, bleu et magenta. N'oubliez pas que ces paramètres sont spécifiques à cette image, vous devez choisir les paramètres spécifiquement pour votre photo. Par conséquent, les paramètres des calques peuvent varier !

Créez un nouveau calque de réglage Teinte/Saturation. Nous faisons cela pour réduire la saturation afin de donner à l'image des couleurs neutres. Encore une fois, vous aurez peut-être besoin d'autres valeurs.

La couche la plus importante est Luminosité/Contraste. Ajoutons cette couche dans cette étape. Nous assombrissons simplement l'image en diminuant la luminosité, et en augmentant en même temps le contraste de l'image.

Même si ce calque est obligatoire, les paramètres peuvent varier d'une image à l'autre. Il est donc important de configurer correctement cette couche. N'oubliez pas que pendant que vous travaillez, vous pouvez toujours revenir aux couches précédentes et corriger ce qui est nécessaire.

Nous avons déjà obtenu d'assez bons résultats. Mais nous devons supprimer la zone claire dans le coin supérieur gauche. Comment faire cela ? En fait, il existe plusieurs façons. Vous pouvez utiliser l'outil Graver et simplement assombrir cette zone dans l'image d'origine, ou vous pouvez choisir une autre méthode qui vous convient mieux.

J'ai choisi le suivant.

Créez un calque "Image originale" par-dessus et nommez-le "Assombrir". Sélectionnez l'outil Pinceau (Doux, taille 70 px, opacité 100%) et peignez simplement sur la zone claire. Pour cela, choisissez une couleur sombre, #4c3e31 est ici la plus appropriée.

Ici, nous voyons les résultats avant et après. Votre image n’a peut-être pas besoin de cette étape, mais vous devez toujours savoir comment gérer les détails inattendus.

Créez un nouveau calque au-dessus de tous les calques. Remplissez-le de blanc et changez le remplissage à 0%. Ajoutez une superposition de dégradé à ce calque. J'ai utilisé des dégradés d'opacité allant du noir (100%) à 0%. Sélectionnez un dégradé radial, opacité 60%, mode de fusion – Lumière dure.

Vous pouvez faire glisser le dégradé avec l'outil Déplacer pour voir la différence.

Donc, la touche finale.

Créez un nouveau calque et nommez-le « Faits saillants ». Changez le mode de fusion en Superposition, sélectionnez l'outil Pinceau (Doux, taille 40 px, opacité 50%) et peignez simplement sur la fille et son reflet dans l'eau avec ce pinceau. Modifiez la taille et l'opacité du pinceau à certains endroits pour rendre l'effet plus réaliste. Vous devriez obtenir un résultat similaire.

Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un filtre Violet (20 %) pour que le résultat ressemble à l'image originale.

Ainsi, en quelques étapes dans Photoshop, nous avons modifié notre image. Ajouter différentes couleurs, d'autres effets. Tout dépend de votre imagination. J'espère que vous avez apprécié la leçon.

Lien vers la leçon originale.

Si vous regardez attentivement certains albums photo, vous verrez que de nombreux photographes utilisent le vignettage pour assombrir les coins de leurs photos tout en laissant le centre de la photo plus clair. Pourquoi utilisent-ils cette technique ? La réponse est assez simple. Si vous regardez des photographies, vous remarquerez que l’œil est d’abord attiré vers les zones plus claires de la photo, puis ensuite seulement vers les éléments les plus sombres. Le vignettage permet de diriger le regard du bord du cadre vers le centre de la composition et ainsi de mettre un certain accent sur l'essentiel de la photographie. C'est le moyen le plus simple d'attirer l'attention du spectateur sur l'élément le plus important de la photo et de la rendre expressive. En plus du vignettage, il existe d'autres moyens efficaceséclaircir et assombrir certaines zones des photographies avec en utilisant Photoshop. Regardons un exemple dans lequel la photographie a déjà été traitée.

La photo montre les chutes Punchbowl situées dans la région de Portland, Oregon. Ici, la première étape consiste à éclaircir le majestueux jet d'eau qui rugit dans le ruisseau et se transforme en de légères ondulations au premier plan, et à assombrir la végétation abondante qui l'entoure. Pour attirer l'attention du spectateur sur cette partie particulière de la photographie, une technique basée sur des calculs subtils a été utilisée pour éclaircir et assombrir.

Les zones de l'image surlignées en rouge ont été éclaircies et les zones bleues ont été assombries. La partie de l’image surlignée en jaune n’a pas été traitée car elle était déjà assez claire. a considérablement augmenté l'impact visuel de la photographie. Cela a été fait comme suit. Après avoir téléchargé la photo, la première chose à faire était d’ajouter un nouveau calque. Pour ajouter un nouveau calque, vous devez maintenir la touche Alt enfoncée et en même temps cliquer sur l'icône Créer un nouveau calque en bas de la palette des calques. Dans la boîte de dialogue qui s'ouvre, la fonction est sélectionnée Éclaircissement et assombrissement(esquiver et brûler) et le mode de fusion passe à "lumière douce" ( Lumière douce). Ensuite, cochez la case « remplir » et définissez gris(Gris) de 50 %.

Prenez ensuite l’outil Pinceau aux bords adoucis. Réglez l'opacité sur 4 à 8 %. Si vous sélectionnez le pinceau blanc, il fonctionnera en mode éclair. Si vous définissez la couleur sur noir, cela fonctionnera en mode gradation. Utilisez une valeur d'opacité faible pour faciliter le contrôle du processus. Utilisez le pinceau pour travailler sur des zones sélectionnées de la photo, en les éclaircissant ou en les assombrissant. Gardez à l’esprit ce que vous souhaitez mettre en valeur sur la photo et appliquez vos coups de pinceau en conséquence.

Certains experts de Photoshop se demanderont peut-être pourquoi rendre les choses si compliquées ? Vous pouvez éclaircir et assombrir zones requises photos séparément sur différents calques. Il est difficile de discuter avec eux ici, mais cette technique implique de travailler avec une seule couche et permet de ne pas surcharger le programme. De plus, s’il s’avère que certaines zones de la photo sont trop sombres ou trop claires, vous pouvez facilement les corriger sur le même calque.

Si vous allez encore trop loin, vous pouvez toujours réduire la transparence du calque lui-même et créer une transition douce de couleurs entre les différentes parties de la photo. Pour ce faire, vous devez sélectionner Filtre->Se brouiller-> (filtre->flou->flou gaussien) et définissez le rayon de flou entre 10 et 30 pixels. Ce filtre garantit une transition douce et imperceptible des couleurs dans l'image.

La méthode ci-dessus peut même être utilisée pour corriger des portraits, afin, par exemple, de souligner les pommettes, la ligne du front, de souligner les cheveux, etc. Lorsque vous travaillez avec des portraits, le rayon des paramètres de flou gaussien doit être nettement plus grand qu'en photographie de paysage et peut atteindre 30 pixels. Vous trouverez ci-dessous plusieurs photographies corrigées de la même manière.

Vous connaissez maintenant une autre méthode pour corriger des photographies. Utilisez-le pour rehausser le drame, créer une ambiance ou simplement atténuer certains éléments gênants de vos photos.

Outils Clarificateur (outil Dodge), Outil né Et Outil éponge faites référence aux outils d'ombrage, car ils servent à éclaircir ou assombrir des zones individuelles de l'image. Le but de ces outils est similaire à celui de l'arsenal de la photographie traditionnelle, à l'aide duquel les erreurs d'exposition sont corrigées. En les utilisant, vous pouvez obtenir un éclaircissement ou un assombrissement, ainsi qu'influencer la saturation des couleurs. pièces détachées images.

Travailler avec ces outils est à la fois simple et complexe. D'une part, afin d'éclairer n'importe quelle zone, vous devez utiliser l'outil Éclaircir sur cette zone en conséquence. Dans le même temps, il est important de ne pas surexposer le gradateur, sinon l'image sera gâchée, pour ainsi dire, sous-exposée, ou dans le cas d'un travail avec l'outil Graver, surexposée.

Barre d'outils.

Outils Clarificateur (outil Dodge), Outil né Et Outil éponge sur la barre d'outils sont regroupés en un seul groupe. Choisir le bon outil, vous devez cliquer avec le bouton droit sur l'icône de l'outil et sélectionner l'outil souhaité dans le menu qui s'ouvre. Vous pouvez également activer l'outil à l'aide d'un raccourci clavier À PROPOS(Latin).

Description des outils.

1. Outil Clarificateur (outil Dodge) conçu pour éclaircir des zones individuelles de l’image. L'azureur est bien adapté pour corriger les photographies présentant des défauts d'exposition. Son utilisation donne de bons résultats, puisque l'éclaircisseur analyse l'ensemble des luminosités de l'image et sélectionne les plus option appropriée corrections. En effet, l'outil permet de produire une augmentation locale de la luminosité dans la zone à laquelle il a été appliqué.

2. Outil Outil né l'effet est complètement opposé à celui de l'éclaircisseur et vise à réduire localement la luminosité dans la zone sur laquelle l'outil a été appliqué.

3. Outil Outil éponge vous permet de modifier simultanément la saturation et le contraste de l'image avec coûts minimes effort.

Panneau de paramètres des outils.

Outils Clarificateur (outil Dodge) Et Outil né ont des paramètres similaires. Ils ont accès à des paramètres tels que les options de pinceau, la sélection des zones d'outils, les options d'exposition et un bouton de sélection d'aérographe.

1 . Brosse

2 . Gamme. Ce paramètre est destiné à définir le mode outil. En mode Tons moyens les pixels sombres et clairs sont traités avec la même intensité. En mode Ombres Les pixels sombres de l'image sont traités plus fortement. En mode Points forts Les pixels clairs sont traités de manière plus intensive.

3 . Exposition. Ce paramètre détermine le degré d'influence de l'outil sur la zone sélectionnée de l'image. Plus le réglage est élevé, plus les zones éclaircies et assombries seront nettes et visibles. Passe de 0% à 100%.

Il est très important de régler correctement la force d'impact. De nombreuses personnes, lorsqu'elles expérimentent Photoshop, essaient les outils Dodge et Burn à 100 %. Et en assombrissant l’image, vous obtenez des « trous » noirs, et en l’éclaircissant, vous obtenez une surexposition complète. Bien entendu, ayant obtenu un tel résultat, ils ne reviennent plus sur cet outil. Mais les outils d’esquive et de brûlure sont des outils subtils. Si vous travaillez sur des ombres ou des reflets, essayez une force de 7 à 10 %, et si vous travaillez sur des zones neutres, de 10 à 20 %. Pour chaque cas, la force d'influence est sélectionnée séparément, mais après avoir travaillé un peu avec cet outil, vous commencerez à ressentir quel degré d'influence est nécessaire dans chaque cas spécifique.

4 . Aérographe. La dernière option vous permet d'activer ou de désactiver le mode aérographe. Lorsqu'il est désactivé, l'outil agit comme l'outil Pinceau, c'est-à-dire que lorsque le curseur de la souris cesse de bouger, l'outil cesse de fonctionner, même si le bouton de la souris est enfoncé. Lorsque vous activez le mode aérographe, l'outil fonctionne selon le principe de l'outil Aérographe, c'est-à-dire que l'outil produit son effet tant que le bouton gauche de la souris est enfoncé, que le curseur bouge ou non.

Panneau de paramètres des outils Outil éponge a la forme suivante :

1 . Brosse. Ce paramètre détermine les paramètres de forme, de taille et de dureté de la brosse de l'outil.

2 . Mode. Ce paramètre vous permet de basculer entre les modes de fonctionnement de l'outil. Lorsque vous travaillez avec un outil Outil éponge en mode Désaturer saturation couleurs originales l'image est réduite, et lorsque l'on travaille en mode Y augmenter la saturation (Saturer)- augmente.

3 . Pression (débit). Le paramètre est responsable de la force d'influence de l'outil. Passe de 0% à 100%.

4 . Aérographe. Lorsque vous appuyez sur le bouton, l'outil commence à fonctionner en mode pulvérisation.

Nous avons donc examiné trois outils d'ombrage et pris connaissance de leurs propriétés et paramètres. Pour résumer, il convient de dire que les outils de tonification sont les plus adaptés dans les cas où vous devez apporter des corrections subtiles, représenter des ombres ou améliorer les reflets. Pour parvenir à une amélioration qualité visuelle informations graphiques, utilisez ces remèdes à petites doses.

Si vous avez pris une photo et que l'arrière-plan vous semble trop clair, ne vous inquiétez pas, tout peut être réparé. Pour ce faire, il suffit de savoir assombrir le fond. Pour assombrir l'arrière-plan, vous aurez besoin de l'un des éditeurs graphiques, par exemple l'une des versions de Photoshop ou, comme on l'appelle aussi, Photoshop. Si vous souhaitez assombrir l'arrière-plan en ligne, utilisez l'un des éditeurs de photos en ligne gratuits, par exemple - editor.pho.to

Naturellement, vous n’êtes pas obligé de maîtriser cet éditeur graphique professionnel doté de nombreux outils et fonctions. Cela vous permet de rendre l'arrière-plan plus sombre de diverses manières, dont la difficulté varie. Si vous n'avez jamais travaillé dans de tels éditeurs auparavant, choisissez la méthode la plus compréhensible et la plus simple.

Façons d'assombrir l'arrière-plan

1. Sélectionnez les objets ou personnages principaux à l'aide de l'outil Lasso. Placez les zones sélectionnées de l'image sur un calque séparé. Réduisez la luminosité de l’arrière-plan d’une photo.
2. Utilisez un filtre pour assombrir.

Ces méthodes sont assez simples à mettre en œuvre, mais le résultat final peut ne pas paraître très naturel. Il existe une autre façon d'assombrir l'arrière-plan dans Photoshop de manière nette et imperceptible. Cela peut paraître compliqué, mais après l’avoir essayé plusieurs fois, vous vous rendrez compte que cela ne prend que quelques étapes.

Comment assombrir l'arrière-plan dans Photoshop

1. Dans la barre d'outils, recherchez les outils Dégradé et Masque rapide, vous en aurez besoin pour assombrir. Évaluez la forme des objets principaux de la photo et choisissez une forme de dégradé qui couvrira commodément toute la surface des objets que vous souhaitez laisser intacts. Pour les objets longs, un dégradé longitudinal convient, et pour les objets ronds, un dégradé radial convient.
2. Cliquez sur le bouton intitulé Masque rapide.
3. Sélectionnez un dégradé approprié et appliquez-le à votre photo. Dans ce cas, tous les objets principaux doivent être recouverts d'un dégradé. Par défaut, cet outil colore la zone de l'image en rouge.
4. Cliquez à nouveau sur le bouton intitulé Masque rapide. De cette façon, vous sortirez de son mode.
5. Maintenant, la zone sélectionnée doit être copiée sur un calque séparé.
6. Recherchez les commandes de luminosité et de contraste dans le menu déroulant Image. Vous verrez un curseur que vous pouvez utiliser pour augmenter ou diminuer la luminosité. Obtenez le degré d'assombrissement souhaité de l'arrière-plan, même si les hautes lumières sont affectées.
7. Dans le panneau Calques, activez le masque de calque pour restaurer la luminosité naturelle des objets de premier plan. Cela peut être fait avec un pinceau noir. Il est préférable de choisir un pinceau très doux et de le faire glisser sur la zone souhaitée de l'image jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Un pinceau blanc sur un masque de calque fait le contraire : il renvoie l'obscurité.
8. Suite aux étapes précédentes, vous vous êtes retrouvé avec une image avec un premier plan très clair et un arrière-plan très sombre. Vous avez appris à assombrir l'arrière-plan, il ne reste plus qu'à lui donner un aspect naturel. Essentiellement, vous n’avez rien fait sur l’image elle-même, vous lui avez simplement ajouté un calque assombrissant. S'il semble trop sombre, vous devez alors réduire sa transparence. Une fois que vous réduisez la transparence à le niveau requis, vous recevrez une photo avec un fond harmonieusement assombri. Cette méthode est bien adaptée aux paysages et aux portraits de toute complexité.

Quelles photos doivent assombrir l’arrière-plan ?

Le plus souvent, le fond est rendu plus sombre dans deux cas :

• L'arrière-plan est beaucoup plus clair que le premier plan et détourne l'attention des principaux objets de la photo.
• L'arrière-plan et le premier plan sont identiques en termes de luminosité et fusionnent. L'attention est dispersée et il est difficile de mettre en valeur l'essentiel sur la photo.

En plus d'assombrir l'arrière-plan, un effet de flou est souvent utilisé pour attirer l'attention sur les objets principaux.