Qu'est-ce que l'unité des couleurs, la relation des couleurs, l'harmonie et l'influence de l'environnement chromatique sur les objets ? Avant de répondre à cela, je voudrais poser au lecteur la question suivante : laquelle des options de peinture ci-dessus pensez-vous être correcte ? J'ai délibérément écrit l'un des croquis avec une erreur afin qu'il serve d'illustration de ce qu'il ne fallait pas faire. Il n'y a aucune relation entre le vert et le marron clair dans cette image. Ils sont écrits séparément les uns des autres et semblent étrangers. Deux versions d'une nature morte avec une tasse en céramique montrent bien pourquoi le rapport des couleurs est important. Eh bien, regardons maintenant tout dans l'ordre.

Unité des couleurs et relation des couleurs dans la peinture

Pour mieux comprendre ce qu'est l'unité des couleurs en peinture, imaginez une nature morte éclairée par une lampe rouge. Tous les objets multicolores de cette nature morte, par exemple vert, jaune, bleu, acquerront une teinte rouge. Dans la vie, cela se produit lorsque la lumière orange du coucher de soleil rend la verdure de la forêt orange. Ou encore la lumière froide du ciel bleu dans la fenêtre illumine l’intérieur de la pièce. Autrement dit, la lumière affecte les couleurs individuelles des objets individuels. Il les unit. C'est comme regarder un vitrail. Bien entendu, dans la vie, cela ne se manifeste pas avec autant de force que dans dans cet exemple, mais c'est le principe. De plus, en plus de la couleur unificatrice, le motif suivant apparaîtra également : si la lumière a une teinte chaude, alors les ombres seront plus froid que la lumière; si la lumière est froide, les ombres auront tendance à se réchauffer. Ce contraste de couleurs entre lumière et ombre apporte un jeu de couleurs chaudes et froides dans la peinture. La dynamique du chaud et du froid donne vie à la peinture. Mais il ne faut pas oublier la couleur unificatrice de l’éclairage.

Outre la source lumineuse, la couleur des objets individuels sera également affectée par la lumière réfléchie. Si nous revenons à notre nature morte avec une tasse en céramique, le marron se reflétera sur la draperie verte, et le vert se reflétera sur la tasse marron. Ce reflet des couleurs voisines s’appelle un réflexe en peinture.

Les exemples décrits ci-dessus montrent l'effet de la couleur des objets individuels. Par conséquent, quelles que soient les couleurs dans lesquelles les objets sont peints, en peinture, toutes les couleurs doivent être subordonnées les unes aux autres. Une telle subordination et cohérence donne naissance à l’unité des couleurs. Sans cela, la peinture serait fragmentée. Elle perdra l'harmonie et deviendra « décorée ».

De plus, même si dans l'intrigue représentée les objets sont éclairés par une lumière blanche « pure » et que les réflexes sont pratiquement invisibles, alors la relation entre les couleurs doit encore être « inventée ». C'est-à-dire que l'artiste doit « fantasmer » et introduire lui-même des réflexes dans la peinture, en s'appuyant sur le principe ci-dessus, et pas seulement sur la nature. Après tout, la subordination des couleurs n’est pas seulement dictée par la nature ou la physique. C’est une condition préalable pour créer un tableau harmonieux et intégral.

L’unité des couleurs est très importante, sans laquelle il est impossible d’obtenir l’intégrité coloristique. Ceci est similaire à la façon dont les pièces de rechange de mécanisme complexe. Il ne peut pas être assemblé à partir de pièces trouvées au hasard. Un tel mécanisme ne fonctionnera pas. Tous les composants et éléments individuels doivent fonctionner harmonieusement comme un tout. De plus, les couleurs en peinture doivent être subordonnées.

Mais l’unité des couleurs ne signifie pas que vous devez toujours mélanger une couleur avec toutes les autres couleurs. Cela ne veut pas dire qu’il faut toujours écrire comme si nous regardions un vitrail. En peinture, on retrouve aussi des couleurs vives et pures, sans mélange. Cependant, il doit être équilibré par des couleurs correspondantes dans d’autres parties de la composition. Ensuite, cela semblera harmonieux et la peinture deviendra à la fois uniforme en couleur et contrastée. De plus, parfois dans le travail, il est nécessaire de mettre l'accent à l'aide de couleurs pures et saturées, sans équilibre. Et il arrive que quelque part l'artiste introduit des réflexes, et quelque part il laisse la couleur pure. En général, tout n'est pas si simple. Cependant, avec tout cela, la relation entre la couleur locale et l’environnement doit être préservée.

Cela peut aussi être comparé à « l’immersion » figurative d’un objet dans un environnement coloré. Autrement dit, les couleurs entourant un objet affecteront sa couleur, appelée couleur locale. Il est donc impossible de peindre des objets séparément de leur environnement ou de leur environnement coloré. Cela n’est pas seulement dû aux réflexes et à la réflexion de la lumière. Cela est également dû à la nécessité de combiner harmonieusement les couleurs. L’artiste ne doit donc pas travailler comme un appareil photo, il ne doit pas simplement copier la nature. L'artiste transforme légèrement l'image, prend en compte les principes ci-dessus et s'appuie également sur le sens de la couleur. Mais que signifie combiner harmonieusement les couleurs ? Pour répondre à cette question, regardons les principales harmonies de couleurs.

Harmonies de couleurs en peinture

Outre l'unité des couleurs basée sur les réflexes et l'éclairage uniforme, que j'ai décrite ci-dessus, il convient également de mentionner la subordination des couleurs basée sur les harmonies de couleurs. C'est-à-dire sur de telles combinaisons de couleurs qui donnent lieu à une consonance et à une cohérence des couleurs. Mais que sont-ils ? Examinons de plus près les types d'harmonies de couleurs suivants :

• harmonie des couleurs apparentées;
• harmonie de couleurs contrastées;
• harmonie de couleurs apparentées et contrastées ;
• harmonie basée sur la répétition des couleurs.

Harmonie des couleurs apparentées

Les couleurs associées sont des couleurs qui ont une couleur commune. Par exemple, l’orange et le jaune sont liés car l’orange contient la couleur jaune. Le vert et le bleu-vert, le rouge et le violet sont toutes des couleurs apparentées. Ils sont similaires, c'est pourquoi on les appelle ainsi. Si les couleurs de la catégorie correspondante sont proches, elles s'harmoniseront toujours les unes avec les autres. Ces combinaisons peuvent être qualifiées de « gagnant-gagnant ». Cependant, ces relations de couleurs sont le plus souvent « calmes », « douces ». Par conséquent, il peut être nécessaire d'ajouter « un peu de poivre à ce plat », c'est-à-dire des couleurs contrastées. Mais c’est un autre type d’harmonie.

Harmonie de couleurs contrastées

Les couleurs contrastées sont les trois paires suivantes : rouge et vert, bleu et orange, violet et jaune. Ces couleurs se renforcent mutuellement. Ils contrastent tous les deux et créent de l’harmonie. Harmonie basée sur des couleurs contrastées. Par conséquent, dans certains cas, il est possible de les utiliser sous leur forme pure et en même temps ils formeront consonance et unité. Elles seront subordonnées en couleurs complémentaires et iront bien ensemble. Il faut cependant être prudent ici. Le succès dépend, pour ainsi dire, du contexte. Le rapport quantitatif des couleurs joue un rôle important. Autrement dit, quelle superficie est occupée par une couleur et quelle superficie est occupée par une autre. Et aussi grande valeur a un environnement. Après tout, la peinture se compose rarement de deux couleurs.

Harmonie de couleurs apparentées et contrastées

Comme son nom l’indique, cette harmonie contient à la fois des couleurs apparentées et contrastées. Cette combinaison est donc probablement la plus difficile, mais aussi la plus intéressante. Faire correspondre une couleur contrastée à une autre couleur contrastée n'est pas un problème, ni faire correspondre une couleur apparentée à une autre couleur apparentée. Mais combiner les deux groupes n’est pas si simple. Regardons un exemple qui vous aidera à comprendre cela. Prenons le jaune et le violet comme paire centrale contrastante. Et introduisons du bleu autour. Pour réaliser l’impossible et rapprocher le bleu et le jaune, nous allons les mélanger. En conséquence, ils ne deviendront pas liés, mais une nouvelle couleur se formera - bleu-vert. Et il deviendra lié aux deux et agira comme un lien intermédiaire. Quant au bleu et au violet, ils sont initialement liés. En conséquence, nous obtiendrons les couleurs suivantes : jaune, violet, bleu, bleu-vert, jaune-vert.

Harmonie basée sur la répétition des couleurs

Très souvent, la base de l’unité des couleurs est une simple répétition de couleur. Lorsque les femmes choisissent une tenue, elles sont souvent guidées précisément par cette répétition : elles associent un chapeau rouge à un sac à main rouge ou un foulard rouge... En peinture, une telle répétition de couleur donne également lieu à l'harmonie et à l'intégrité coloristique. Cela est particulièrement vrai lorsque la couleur de l’image est constituée de couleurs « extraterrestres » complètement différentes. Cette technique est mise en œuvre en peinture de deux manières. Regardons-les en utilisant l'exemple d'une nature morte avec une orange.

La première méthode : répéter la couleur sous sa forme pure dans différentes parties compositions

L'orange ressort trop sur la draperie bleue. Pour créer une relation entre ces couleurs opposées, on introduit l’orange dans le bleu. Par exemple, sous forme d’ornement sur cette draperie bleue. L'ornement est simple - ce ne sont que des rayures jaunes et oranges. Ils semblent « envahir » ou « se tisser » dans une grande masse de bleu et la diluer avec des couleurs chaudes. Cette répétition de l'orange dans un environnement bleu crée leur interconnexion et leur harmonie.

Vous pouvez également peindre d'une manière similaire à l'impressionnisme. C'est-à-dire que nous introduisons de l'orange dans le bleu sous forme de traits de peinture, comme une mosaïque. Les impressionnistes aimaient composer teinte désirée de fleurs pures. Ils ont mis des coups de peinture différentes couleurs côte à côte, ce qui les a unis et mélangés aux yeux du spectateur. Ça s'appelle mélange optique fleurs. Une méthode similaire aidera également à combiner notre orange et notre bleu.

Mais et si nous n’écrivions pas comme des impressionnistes ? Si l'intrigue n'implique aucun ornement dans la draperie ? Et si nous avions besoin d’un fond solide et uniforme ? Dans ce cas, vous pouvez ajouter de l’orange au bleu en les mélangeant littéralement et mécaniquement.

Deuxième méthode : ajouter de la couleur aux zones adjacentes en la mélangeant avec d'autres couleurs

Le moyen le plus simple d'obtenir l'unité entre des objets peints dans des couleurs opposées est d'ajouter une couleur à une autre afin qu'elles se mélangent et forment quelque chose entre les deux. L'essentiel est d'éviter la saleté dans de tels mélanges. Dans notre cas, je mélange une goutte de jaune et d'orange au bleu. Nous obtenons du bleu avec une teinte chaude. C'est-à-dire que la couleur bleue ne sera pas sous sa forme pure, mais en mélange avec couleurs chaudes. On fait la même chose avec l'orange. Ajout à orange un peu de bleu ou de cyan, on obtient du orange avec une teinte froide. De cette façon, l’orange et le bleu « se fondent » l’un dans l’autre, ce qui crée une unité de couleur et une intégrité coloristique. De plus, cela ne signifie pas que tous les tissus bleus doivent avoir une teinte chaude. Vous pouvez laisser son fragment dans une couleur bleu-bleu pure. Cela créera un contraste approprié entre la draperie et l'orange. Mais nous ajouterons du jaune et de l'orange à certains fragments de ce tissu, puis le bleu à ces endroits deviendra plus chaud. Ces zones deviendront alors des « supports » pour l’orange.

Dans l'illustration, j'ai placé un croquis avec introduction du jaune dans le bleu et du bleu dans l'orange, ainsi qu'un croquis sans un tel mélange, où le fond et l'orange sont peints dans des couleurs pures. Comme vous pouvez le constater, la différence n’est pas grande. Mais c'est là. Dans la première version, le mélange de couleurs jaune-bleu est à peine perceptible. Cependant, cela suffit pour lier la couleur de fond et la couleur orange.

Dans la deuxième version, comme je l'ai déjà dit, l'orange et le fond sont écrits en jaune-orange pur et bleu pur. Cependant, le tableau ne s’est pas effondré, mais est resté intact. Pourquoi? Comme vous l’avez peut-être remarqué dans les paragraphes précédents, cette paire de couleurs forme une harmonie contrastée. Autrement dit, ces couleurs, bien que contrastées, sont en même temps harmonieuses. Par conséquent, le deuxième croquis n’a pas l’air décoré et fragmenté. Cela signifie que cette option est également acceptable. Cependant, cela frise l'embellissement, et si d'autres combinaisons et une composition différente avaient été choisies ici, alors on ne pourrait parler d'aucune harmonie.

Couleur ou système de couleurs

Parlant de la relation des couleurs dans la peinture, on ne peut s'empêcher de parler de couleur. Il existe deux opinions sur la signification de ce mot. Dans le premier cas, la couleur désigne un système de combinaisons de couleurs en peinture, construit sur la consonance. Dans le second cas, par couleur, on entend la couleur globale de l'image, ou l'ensemble des couleurs prédominantes. Par conséquent, on entend souvent les gens dire à propos de certains travaux qu'ils ont été réalisés dans une couleur chaude ou, à l'inverse, dans une couleur froide. Il existe également une palette de couleurs chaud-froid, etc.

Un jour, je suis tombé sur la formulation selon laquelle la couleur est un orchestre de couleurs. J'ai le plus aimé cette définition. Il souligne l’importance de l’harmonie des couleurs, de l’unité des couleurs et de la subordination des couleurs. À propos, l’une des significations du mot « harmonie » est l’unité dans la diversité. Ainsi, nous voyons que les couleurs en peinture ne doivent pas « vivre » séparément les unes des autres, mais doivent créer un tout unique.

En raison de l’importance de ce sujet, résumons et répétons points clés, qui aidera les artistes débutants à travailler la coloration de leurs œuvres. Nous avons considéré l'intégrité et l'unité coloristiques sur la base de couleur unificatrice , ajouté aux couleurs restantes du tableau. Nous avons également discuté de la relation entre les couleurs sous la forme réflexes (réflexions) des objets voisins. De plus, nous avons réfléchi à la subordination des couleurs basé sur des harmonies de couleurs clés . En outre, nous avons vu comment l'harmonie et l'unité peuvent être obtenues grâce à répétition de couleur . Tout cela est le fondement de la peinture. Mais au-delà de ces principes et de cette logique, l’artiste doit aussi être guidé par le sens de la couleur. Ce sentiment est quelque part inné et quelque part développé au fil des années de pratique. Il n’y a pas de peinture sans cela. Par conséquent, on peut le qualifier d’idéal lorsque les sentiments et la raison sont indissociables et guident l’artiste dans le processus de création de la beauté.

Nous commençons une série de conférences sur l'harmonie des couleurs, sans laquelle il est impossible de réaliser l'unité de la couleur humaine et de la couleur des vêtements. Avant de présenter le matériel, j'ajouterai immédiatement en mon nom personnel que notre tâche, en tant que chercheurs et praticiens du type de couleur, est compliquée par le fait que nous devons connaître les lois de l'harmonie en général, voir l'harmonie de la couleur d'une personne et être capable de combiner la couleur du herderob, si je puis dire, et la couleur d'une personne en un tout unique, coloristiquement et stylistiquement harmonieux.

Beaucoup diraient que l’harmonie est subjective. Cependant, les lois de l'harmonie des couleurs sont connues depuis l'Antiquité ; elles existent comme une réalité objective au sein du subjectif ; perception humaine, bien étudié et testé dans la pratique. Et même si nous sommes mentalement en désaccord avec un cas particulier d’harmonie, nos yeux exigeront quand même un équilibre des pouvoirs.

Je vais essayer de citer le plus possible dans ces chapitres matériel utile, sans lésiner sur le volume, puisque celui-ci est très important, et qu'il vaut mieux assimiler lentement mais sûrement les postulats de l'harmonie. Nous le découvrirons ensemble, moi y compris, sur la base des travaux d'experts faisant autorité.

Aujourd'hui je vais commencer par un gros volume de paroles pour commencer, il y aura peu de photos aujourd'hui, lisez le texte.

Ci-dessous, je cite le travail de Valentin Zheleznyakov, « Couleur et contraste », déjà évoqué dans les chapitres précédents sur le contraste.

À l'époque de l'Antiquité gréco-romaine, la couleur est devenue le sujet de l'attention et de la réflexion des philosophes, mais les opinions des philosophes de la couleur peuvent être qualifiées de plus artistiques que scientifiques, car leur vision du monde reposait sur des prérequis esthétiques et même éthiques. Les philosophes antiques considéraient qu'il était obligatoire de classer les couleurs - de distinguer les couleurs principales et dérivées, mais ils abordaient cela principalement d'un point de vue mythologique. Selon eux, les couleurs principales doivent correspondre aux éléments principaux (air, feu, terre et eau - blanc, rouge, noir et jaune). Néanmoins, Aristote connaissait déjà le phénomène d’induction des couleurs, le contraste des couleurs simultanées et séquentielles et bien d’autres phénomènes, qui ont ensuite servi de base à l’optique physiologique. Mais le plus important est la doctrine de l’harmonie des couleurs.

L’esthétique antique des couleurs est devenue le même fondement pour tout l’art européen de la Renaissance. philosophie ancienne pour la science des Lumières. L'harmonie était considérée principe universel de l'univers et s'appliquait à une grande variété de phénomènes : à la structure du Cosmos, à la structure sociale, à l'architecture, aux relations entre les couleurs et les nombres, à la musique, âme humaine et ainsi de suite. Dans le très vue générale l'harmonie signifiait le principe d'un ordre supérieur, « divin », établi non pas par l'homme, mais puissances supérieures, mais malgré cela, un tel ordre devrait être tout à fait accessible à la compréhension humaine, puisqu'il repose sur la raison. C'est d'ailleurs la différence entre le concept occidental d'harmonie et le concept oriental, dans lequel il y a toujours des éléments de mysticisme et d'inconnaissabilité.

Voici quelques dispositions de l'harmonie ancienne par rapport à la couleur :

1. Communication, la combinaison d'éléments individuels du système les uns avec les autres. L'harmonie est un principe de connexion. Ceci s'exprime en couleur unité de ton de couleur, lorsque toutes les couleurs sont réunies comme par une patine commune, chaque peinture est soit blanchie (en fond), soit noircie, soit adoucie par mélange d'une autre peinture. Apelles, selon Pline, ayant achevé le tableau, le recouvrit d'une sorte de vernis grisâtre afin de lier toutes les couleurs en une unité harmonieuse.

2. L'unité des contraires, lorsque certains principes opposés, appelés contrastes, sont présents. Dans les monochromes, c'est le contraste des couleurs claires et sombres, chromatiques et incolores (par exemple, violet avec blanc, rouge avec noir), des couleurs saturées avec des couleurs peu saturées. Ou s'agit-il de contrastes de tons de couleur - une comparaison du rouge et du vert, du jaune et du bleu, etc., c'est-à-dire connexion de couleurs supplémentaires et complémentaires.

3. Seul ce qui est lié à une mesure peut être harmonieux., et la mesure est constituée des sensations et des sentiments humains. Selon Aristote, toute sensation est une détermination de relations. La luminosité et la force de la couleur ne doivent être ni trop fortes ni trop faibles. Couleur vive, les contrastes nets étaient considérés comme de la barbarie, digne de « certains Perses » (les premiers ennemis de la Hellas). Le Grec civilisé valorise plus la beauté que la richesse ; la subtilité de l'art lui plaît plus que le coût élevé du matériel.

4. Le concept de mesure est relatif, il désigne le rapport entre la quantité mesurée et l'unité de mesure. Il comprend donc des définitions telles que proportionnalité, proportions, relations. Aristote croyait que dans les « belles » couleurs, les proportions dans lesquelles les couleurs primaires sont prises ne sont pas accidentelles : « Les couleurs dans lesquelles la proportionnalité la plus correcte est observée, comme les harmonies sonores, semblent les plus agréables. Telles sont le rouge foncé et le violet. .. et quelques autres du même genre, qui sont peu nombreux parce que les consonances harmoniques musicales sont peu nombreuses.

Toute pratique ancienne arts appliqués est basé sur le principe selon lequel dans la couleur, la mixité est plus valorisée que la pureté.

5. Le système harmonique est stable car équilibré. L'Univers est éternel parce qu'il est harmonieusement agencé ; les forces opposées s'annulent, créant un équilibre stable. Si sur l'image les personnages sont vêtus de manteaux lumineux, alors ces taches relativement saturées n'occupent pas plus d'un cinquième ou un sixième de la superficie de l'image entière. Les couleurs restantes sont peu saturées. Le clair et le foncé sont pris à peu près dans le même rapport. Merci à cela système proportionnel un équilibre global de la composition des couleurs est obtenu : des impulsions fortes mais courtes de couleurs vives et pures sont équilibrées par des champs plus longs mais faibles de couleurs sombres et mixtes.

6. Un signe d'harmonie est sa clarté, l'évidence de la loi de sa construction, sa simplicité et sa logique tant dans son ensemble que par parties.

7. Une composition de couleurs classique ne pose pas de tâches difficiles au spectateur ; les comparaisons de couleurs proches ou opposées y sont préférées et les comparaisons dans l'intervalle médian ne sont presque jamais utilisées comme couleur dominante, car elles n'ont ni lien ni opposition évidents (plus d'informations sur cela sera dit en utilisant l'exemple du cercle chromatique).. Selon Aristote, la « mimesis » est un reflet de la réalité dans les formes de la réalité elle-même ; l'art imite seulement la nature, mais ne reproduit pas le laid et le laid - ce n'est pas la tâche de l'art.

8. L'harmonie est conformité et opportunité, ainsi que ordre. Ce principe exprime sous la forme la plus générale l'attitude de l'esthétique antique envers le monde : le but de l'activité culturelle humaine est de transformer le monde informe et laid du chaos en un cosmos beau et ordonné. Toute composition de couleurs harmonieuse est si organisée et ordonnée qu’elle est facilement comprise par l’esprit humain et se prête à une interprétation logique.

De cette liste des principales caractéristiques de l’harmonie des couleurs anciennes, il est clair que beaucoup d’entre elles n’ont pas perdu leur sens à ce jour.

Le poète allemand Wolfgang Goethe a écrit : « Tout ce que j'ai fait en tant que poète ne me remplit pas d'une fierté particulière. De merveilleux poètes ont vécu en même temps que moi, d'autres encore meilleurs ont vécu avant moi et, bien sûr, vivront après moi. Mais que suis-je à mon âge ? Le seul à connaître la vérité sur la science difficile des couleurs - je ne peux m'empêcher d'y attacher de l'importance, cela me donne un sentiment de supériorité sur beaucoup.

Goethe était fondamentalement et idéologiquement en désaccord avec la position de Newton et croyait qu'il devait combattre ses « illusions ». Il recherchait le principe d'harmonisation des couleurs non pas dans lois physiques, et dans les lois de la vision des couleurs, et nous devons lui rendre ce qui lui est dû, il avait raison à bien des égards ; Ce n’est pas sans raison qu’il est considéré comme le fondateur de l’optique physiologique et de la science des effets psychologiques de la couleur.

Goethe a travaillé sur sa « Doctrine de la couleur » de 1790 à 1810, c'est-à-dire vingt ans, et la valeur principale de ce travail réside dans la formulation d'états psychologiques subtils associés à la perception de combinaisons de couleurs contrastées. Goethe décrit dans son livre les phénomènes d'induction des couleurs - luminance, chromatique, simultanée et séquentielle - et prouve que les couleurs issues d'un contraste séquentiel ou simultané ne sont pas aléatoires. Toutes ces couleurs semblent inhérentes à notre organe de vision. La couleur contrastante apparaît comme l’opposé de la couleur inductrice, c’est-à-dire imposée à l'œil, tout comme l'inspiration alterne avec l'expiration, et toute compression entraîne une expansion. Cela montre loi universelle intégrité de l'être psychologique, unité des contraires et unité dans la diversité.

Chaque paire de couleurs contrastées contient déjà la roue chromatique entière, puisque leur somme est blanc- peut être décomposé en toutes les couleurs imaginables et, pour ainsi dire, les contient en puissance. De là découle la loi la plus importante de l'activité de l'organe de vision - la loi du changement nécessaire des impressions. « Lorsqu’on offre à l’œil quelque chose d’obscur, il réclame de la lumière ; il réclame quelque chose d’obscur lorsqu’on lui présente quelque chose de clair, et il démontre sa vitalité, son droit de saisir un objet en générant de lui-même quelque chose d’opposé à l’objet. »

Les expériences de Goethe avec les ombres colorées ont montré que les couleurs diamétralement opposées (complémentaires) sont précisément celles qui s'évoquent mutuellement dans l'esprit du spectateur. Jaune nécessite du bleu-violet, l'orange nécessite du cyan et le magenta nécessite du vert, et vice versa. Goethe a également construit un cercle chromatique (ill. 13), mais la séquence de couleurs qui s’y trouve n’est pas un spectre fermé, comme celui de Newton, mais une ronde de trois paires de couleurs. Et ces paires sont supplémentaires, c'est-à-dire à moitié généré par l’œil humain et à moitié indépendant de l’homme. Le plus couleurs harmonieuses- ce sont ceux qui sont situés en face, aux extrémités des diamètres du cercle chromatique, ils s'appellent et forment ensemble l'intégrité et la complétude, semblables à la complétude du cercle chromatique. L'harmonie, selon Goethe, n'est pas une réalité objective, mais un produit de la conscience humaine.

Selon Goethe, outre les combinaisons harmoniques, il existe des combinaisons « caractéristiques » et « sans caractère ».. Le premier comprend des paires de couleurs situées dans la roue chromatique à travers une couleur, et le second - des paires de couleurs voisines. Selon Goethe, la couleur harmonieuse apparaît lorsque « toutes les couleurs voisines sont mises en équilibre les unes avec les autres ». Mais Goethe estime que l’harmonie, malgré toute sa perfection, ne doit pas être le but ultime de l’artiste, car ce qui est harmonieux a toujours « quelque chose d’universel et de complet, et en ce sens dépourvu de spécificité ». Cette remarque inhabituellement subtile fait écho à ce que Arnheim a dit plus tard sur la nature entropique du processus de perception de l'image et sur le fait que les images harmonisées à tous égards manquent souvent d'expressivité et d'expression.

Le livre de Goethe contient plusieurs définitions très subtiles de la couleur. Par exemple, en peinture, il existe une technique consistant à déplacer toutes les couleurs vers une seule couleur, comme si l'image était vue à travers un verre coloré, par exemple jaune. Goethe appelle cette coloration fausse. « Ce ton faux est né de l’instinct, d’un manque de compréhension de ce qui devrait être fait, de sorte qu’au lieu d’intégrité, ils ont créé l’homogénéité. » Une glaçure de couleur similaire, souvent considérée comme un signe dans la cinématographie couleur bon goût, ne mérite pas du tout une attitude aussi respectueuse et qu'il existe d'autres moyens plus avancés d'obtenir l'harmonie des couleurs, qui nécessitent cependant plus de travail et une culture visuelle plus élevée.

L'harmonie est une catégorie philosophique et esthétique, signifiant l'intégrité, l'unité, la cohérence naturelle de toutes les parties et éléments de la forme, c'est-à-dire Ce haut niveau l'ordre de la diversité et la correspondance des parties au sein d'un tout qui répond aux critères esthétiques de perfection et de beauté.

L'harmonie des couleurs est une combinaison de couleurs individuelles ou d'ensembles de couleurs qui forment un tout organique et évoquent une expérience esthétique.

L'harmonie des couleurs dans le design est une certaine combinaison de couleurs, prenant en compte toutes leurs caractéristiques principales, telles que

Tonalité de couleur ;

Légèreté;

Saturation;

Les tailles occupées par ces couleurs sur un plan, leur position relative dans l'espace, qui conduit à l'unité des couleurs et a l'effet esthétique le plus favorable sur une personne.

Signes d'harmonie des couleurs :

1) Connexion et douceur. Les facteurs de connexion peuvent être : le monochrome, l'achromaticité, les mélanges ou patines unifiants (mélange de blanc, de gris, de noir), le passage à une certaine tonalité de couleur, le gamma.

2) Unité des contraires, ou contraste. Types de contraste : par luminosité (foncé-clair, noir-blanc, etc.), par saturation (pure et mixte), par tonalité de couleur (combinaisons supplémentaires ou contrastées).

3) Mesurer. Ceux. dans une composition harmonisée, il n’y a rien à ajouter ou à retirer.

4) Proportionnalité, ou la relation des parties (objets ou phénomènes) entre elles et le tout. En gamma, il s'agit d'une relation similaire entre la luminosité, la saturation et les tons de couleur. Considérons le rapport des zones de taches de couleur :

1 partie de champ lumineux - 3-4 parties de champ sombre ;

1 partie de couleur pure - 4 à 5 parties atténuées ;

1 partie chromatique - 3-4 parties achromatiques.

5) Équilibre. Les couleurs de la composition doivent être équilibrées.

6) Clarté et facilité de perception.

7) Beau, la poursuite de la beauté. Les couleurs et dissonances psychologiquement négatives sont inacceptables.

8) Sublime, c'est-à-dire combinaison parfaite fleurs.

9) Organisation, ordre et rationalité.

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Ainsi, aujourd’hui, nous avons mentionné le concept de couleur, mais nous examinerons la couleur et l’échelle plus en détail plus tard. Dans la prochaine conférence, nous examinerons dispositions générales Les théories d'Itten sur l'harmonie, puis d'abord brièvement, puis en détail, 1 conférence sur le type d'harmonie, nous examinerons comment les relations d'harmonie des couleurs sont résolues pratiquement sur la roue chromatique.

Devoirs sera de nature philosophique, merci de vous exprimer dans les commentaires : qu'est-ce que l'harmonie des couleurs pour vous, sur quelle base concluez-vous ce qui est harmonieux et ce qui ne l'est pas, et ce qui est beau pour vous et ce qui ne l'est pas ?

Salut tout le monde! Dans cet article, nous essaierons de couvrir autant que possible le sujet de la sélection des couleurs. A titre théorique, nous vous proposons de lire la traduction d'un article du blog Adobe sur les harmonies de couleurs, auteur Tony Harmer. Et pour la pratique, nous avons une leçon vidéo : comment sélectionner les couleurs dans Adobe Illustrator. La leçon se concentrera sur le panneau Color Guide, vous trouverez la vidéo à la fin de cet article.

Harmonies de couleurs

Roue chromatique

Adobe Illustrator dispose de vingt-trois harmonies de couleurs intégrées, toutes disponibles dans le panneau Guide des couleurs (Maj+F3) et instrument Recolorer l'illustration (Édition > Modifier les couleurs > Recolorer l'illustration). C’est pourquoi nous les examinerons dans cet article.

Fonctionnalités de la roue chromatique dans Adobe Illustrator

Sur la roue chromatique RVB, le rouge est à zéro degré. En même temps, Cyan est du côté opposé, soit à 180 degrés. C'est exactement à quoi ressemble une roue chromatique dans Adobe Illustrator.

Dans le même temps, il est visible à l'œil nu que sur cette roue chromatique, l'opposé du rouge est le vert et que la couleur bleue est un peu sur le côté. Mais si vous prenez la couleur rouge et la faites pivoter de 180 degrés à l'aide des curseurs de la boîte de dialogue Recolorer l'illustration, vous obtenez exactement du Cyan ! Il s'agit simplement d'une fonctionnalité d'Adobe Illustrator, contrairement, par exemple, à Photoshop.

Combinaisons de couleurs, harmonies de couleurs

Couleurs complémentaires

Couleurs complémentaires - tout est assez simple ici, elles sont situées l'une en face de l'autre sur la roue chromatique.

Il existe 4 variantes d’harmonie complémentaire dans Adobe Illustrator. Elles ne sont plus aussi strictes que les couleurs complémentaires classiques, c'est-à-dire que de légers écarts par rapport à la disposition opposée des couleurs sont autorisés.

Couleurs analogues

L'harmonie analogique génère quatre couleurs supplémentaires avec des nuances espacées de 15 et 30 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse de la couleur d'origine. La luminosité et la saturation des couleurs changent. Il existe une variation d'harmonie analogique avec 5 couleurs.

Couleurs monochromes

Cette harmonie génère des variations de saturation et de luminosité. Il y en a trois : Monochromatique, Monochromatique 2 et Shades.

Couleurs triadiques

En harmonie triadique, les couleurs sont disposées par incréments de 120 degrés sur la roue chromatique. Comme dans les cas précédents, il existe des variations avec des couleurs supplémentaires et des changements de teinte et de saturation.

Diagramme carré et rectangulaire (Tétrades)

Les tétrades sont le plus souvent appelées combinaisons de couleurs carrées ou rectangulaires. Vous pouvez également voir le diamant dans la position des fleurs sur le cercle. Le Tetrad original génère trois couleurs supplémentaires par incréments de 90 degrés. Mais il existe bien sûr des variantes.

Composés secondaires

Les couleurs composites sont celles qui peuvent être obtenues en mélangeant les couleurs primaires (rouge, jaune et bleu). Harmony Compounds fonctionne sur un principe similaire, produisant des couleurs composées qui vont avec la couleur de base.

Contraste élevé

High Contrast est essentiellement une harmonie triadique qui inclut les règles de certaines autres combinaisons de couleurs.

Pentacle

Et nous terminerons par l'harmonie du Pentagramme. Ce sont cinq couleurs par incréments de 72 degrés sur la roue chromatique. La saturation et la luminosité des couleurs changent également.

C'est ici que nous pouvons terminer notre voyage dans le monde des couleurs harmonieuses. Mais nous ne voulons pas que vous soyez limité par ces règles. Les gens établissent des règles et ont tendance à faire des erreurs. C’est pourquoi les règles peuvent et même doivent être enfreintes. Les harmonies d'Adobe Illustrator peuvent être votre point de départ, puis des découvertes étonnantes et des expériences créatives vous attendent. Toute harmonie peut être modifiée via Recolor Artwork. Alors bonne chance avec vos combinaisons de couleurs et votre créativité fructueuse !

Comment choisir les couleurs dans Adobe Illustrator

Une autre vidéo sur la correspondance des couleurs. Cette fois, nous examinons un outil comme Recolor Artwork. Grâce à Recolor Artwork, vous pouvez sélectionner les couleurs dans Adobe Illustrator directement sur la roue chromatique, recolorer l'illustration et régler la luminosité et la saturation. De plus, un test du moniteur professionnel 4K BenQ PD2700U.

Et encore une vidéo pour le goûter. Scripts utiles pour travailler avec la couleur dans Adobe Illustrator.

Vous voulez plus de pratique ?

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que vous découvrez cette beauté. Merci pour l'inspiration et la chair de poule.
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Schéma n°1. Combinaison complémentaire

Les couleurs complémentaires ou complémentaires contrastées sont des couleurs situées sur les côtés opposés de la roue chromatique d'Itten. Leur combinaison semble très vivante et énergique, surtout avec une saturation maximale des couleurs.

Schéma n°2. Triade - une combinaison de 3 couleurs

Une combinaison de 3 couleurs situées à même distance les unes des autres. Fournit un contraste élevé tout en conservant l’harmonie. Cette composition semble assez vivante même en utilisant des couleurs pâles et désaturées.

Schéma n°3. Combinaison similaire

Une combinaison de 2 à 5 couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique (idéalement 2 à 3 couleurs). Impression générale : calme, invitant. Un exemple de combinaison de couleurs atténuées similaires : jaune-orange, jaune, jaune-vert, vert, bleu-vert.

Schéma n°4. Combinaison séparée-complémentaire

Une variante d'une combinaison de couleurs complémentaires, mais au lieu de la couleur opposée, des couleurs voisines sont utilisées. Une combinaison de la couleur principale et de deux couleurs supplémentaires. Ce schéma semble presque aussi contrasté, mais pas si intense. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir utiliser correctement des combinaisons complémentaires, utilisez des combinaisons distinctes et complémentaires.

Schéma n°5. Tétrade - combinaison de 4 couleurs

Une palette de couleurs où une couleur est la couleur principale, deux sont complémentaires et une autre met en valeur les accents. Exemple : bleu-vert, bleu-violet, rouge-orange, jaune-orange.

Schéma n°6. Carré

Combinaisons de couleurs individuelles

• Blanc : va avec tout. Meilleure combinaison avec du bleu, du rouge et du noir.
• Beige : avec du bleu, du marron, de l'émeraude, du noir, du rouge, du blanc.
• Gris : avec du fuchsia, du rouge, du violet, du rose, du bleu.
• Rose : avec du marron, du blanc, du vert menthe, de l'olive, du gris, du turquoise, du bleu bébé.
• Fuchsia (rose foncé) : avec du gris, du beige, du citron vert, du vert menthe, du marron.
• Rouge : avec du jaune, du blanc, du marron, du vert, du bleu et du noir.
• Rouge tomate : bleu, vert menthe, sable, blanc crème, gris.
• Rouge cerise : azur, gris, orange clair, sable, jaune pâle, beige.
• Rouge framboise : blanc, noir, couleur rose de Damas.
• Marron : bleu vif, crème, rose, fauve, vert, beige.
• Marron clair : jaune pâle, blanc crème, bleu, vert, violet, rouge.
• Marron foncé : jaune citron, bleu, vert menthe, rose violet, citron vert.
• Tan : rose, marron foncé, bleu, vert, violet.
• Orange : bleu, bleu, lilas, violet, blanc, noir.
• Orange clair : gris, marron, olive.
• Orange foncé : jaune pâle, olive, marron, cerise.
• Jaune : bleu, lilas, bleu clair, violet, gris, noir.
• Jaune citron : rouge cerise, marron, bleu, gris.
• Jaune pâle : fuchsia, gris, marron, nuances de rouge, beige, bleu, violet.
• Jaune d'or : gris, marron, azur, rouge, noir.
• Olive : orange, marron clair, marron.
• Vert : marron doré, orange, vert clair, jaune, marron, gris, crème, noir, blanc crème.
• Couleur de la salade : marron, beige, fauve, gris, bleu foncé, rouge, gris.
• Turquoise : fuchsia, rouge cerise, jaune, marron, crème, violet foncé.
• Le bleu électrique est magnifique lorsqu’il est associé au jaune doré, au marron, au marron clair, au gris ou à l’argent.
• Bleu : rouge, gris, marron, orange, rose, blanc, jaune.
• Bleu foncé : violet clair, bleu clair, vert jaunâtre, marron, gris, jaune pâle, orange, vert, rouge, blanc.
• Lilas : orange, rose, violet foncé, olive, gris, jaune, blanc.
• Violet foncé : marron doré, jaune pâle, gris, turquoise, vert menthe, orange clair.
• Le noir est universel, élégant, se marie à toutes les combinaisons, à merveille avec l'orange, le rose, le vert clair, le blanc, le rouge, le lilas ou le jaune.

Pour un artiste, l'harmonie des couleurs est un plaisir particulier. Cela peut donner naissance à toute une gamme de sentiments, d’émotions et d’images dans son imaginaire. C'est pourquoi de nombreux artistes collectionnent des photographies magnifiquement colorées.

Il existe de nombreux sites sur Internet qui vous permettent de créer des palettes de couleurs photo similaires. En voici quelques-uns.

La propriétaire de ce merveilleux site, Jessica, collectionne les combinaisons de couleurs harmonieuses, illustrées de photographies de ces fleurs.

Et ces nuances sont si subtiles et « savoureuses », si différentes, que l’imagination est immédiatement stimulée par les émotions générées par la couleur. J'aimerais créer mes propres peintures en utilisant cette touche de couleur.

Le site Web Design Seeds propose une recherche pratique par nuances de couleurs et par sujets.

Hiver, printemps, minéraux, plantes succulentes, flore et faune..

Voilà à quoi ressemble la page de recherche, tout est intuitif.

2.DeGraeve

Un bon Générateur qui permet de composer palette de couleurs n'importe quelle photo provenant d'Internet. Pour ça Insérez simplement l'URL de la photo et cliquez sur le bouton « Color-Palette-ify ! »

Le générateur crée deux échelles de couleurs : les couleurs naturelles de base de la photo et leurs analogues plus saturés.

L'inconvénient de ce générateur est que tous les utilisateurs ne savent pas comment trouver l'URL...

Matériel plus utile :

Sur ce site vous pouvez télécharger votre photo et également obtenir ses couleurs principales en deux échelles :

L'inconvénient ici est que la photo originale n'est pas visible.

Cliquez sur le bouton "Sélectionner une image" et sélectionnez une photo sur votre ordinateur. Nous téléchargeons et obtenons ce diagramme, où vous pouvez sélectionner le nombre de nuances. Leur nombre maximum est de 8.

C'est plus pratique maintenant, non ? Et les couleurs sont plus naturelles et harmonieuses.

Sélectionnez le fichier sur votre ordinateur et cliquez sur "Créer une palette".

On obtient ce schéma avec quinze teintes :

C'est un bon jouet, n'est-ce pas ?

Si vous ne comprenez toujours pas bien la couleur, elle peut être utilisée pour sélectionner une nuance pour une peinture. Séparé du paysage, il est plus compréhensible.

Mais ces couleurs sont-elles harmonieuses ?

Comment choisir des combinaisons de couleurs harmonieuses ?

D'autres générateurs de couleurs répondront à ces questions.

Ils sélectionnent les couleurs en fonction de schémas de couleurs.

Utilisez votre souris pour sélectionner une couleur sur la roue chromatique. Sur la droite, vous verrez un schéma d'harmonie monochrome.

Au-dessus de la roue se trouvent des boutons permettant de sélectionner d'autres combinaisons de couleurs.

Pour obtenir le résultat sous forme d'échelle, cliquez sur le bouton Tables de couleurs en bas à droite.

7.SessionsCollège

Un autre générateur similaire, mais avec moins de couleurs dans les résultats .

Choisissez une couleur sur la roue chromatique.

Nous choisissons le nombre de couleurs à combiner et le schéma.

Ces générateurs sont destinés aux créateurs de sites Web et de blogs.

Ils permettent de trouver rapidement des nuances de couleurs harmonieuses et, en copiant leur nom numérique, de l'utiliser.

Pour un artiste, de tels sites peuvent devenir un « jouet » pour développer le sens des harmonies de couleurs et pour l’inspiration.

Si vous souhaitez des connaissances plus fondamentales pour comprendre l’harmonie des couleurs pour la peinture :

• comment choisir harmonieux
• comment mélanger les bons, comment exprimer l'image souhaitée avec la couleur

alors tu peux apprendre tout ça dans le cours

C’est ainsi qu’on y étudie en pratique les harmonies de couleurs :

Après tout, en peinture, tout est un peu plus complexe et multiforme qu'en design...

Je serais reconnaissant pour vos commentaires sur l’article. Et si vous avez suivi mon cours de science des couleurs, partagez vos impressions et réussites !