>> Mélanger les couleurs. Mélange optique des couleurs

Mélanger les couleurs

Les couleurs naturellement visibles sont généralement le résultat d’un mélange de couleurs spectrales.

Il existe trois méthodes principales de mélange des couleurs : optique, spatiale et mécanique.

Le mélange optique des couleurs est basé sur la nature ondulatoire de la lumière. Il peut être obtenu par rotation très rapide d'un cercle dont les secteurs sont peints dans les couleurs souhaitées.

Rappelez-vous comment vous avez filé une toupie lorsque vous étiez enfant et observé avec étonnement les transformations magiques des couleurs. En fabriquant facilement un dessus spécial pour les expériences sur le mélange optique des couleurs et en effectuant une série d'expériences (voir exercice 11), vous pouvez vous assurer que le prisme décompose un faisceau de lumière blanche en ses composants - les couleurs du spectre, et le dessus mélange à nouveau ces couleurs dans couleur blanche.

Dans la science de la « Color Science » (coloristique), la couleur est considérée comme un phénomène physique. Le mélange optique et spatial des couleurs est différent du mélange mécanique des couleurs.

Les couleurs primaires du mélange optique sont le rouge, le vert et le bleu.

Les couleurs primaires du mélange mécanique des couleurs sont le rouge, le bleu et le jaune.

Mélange optique

couleurs

Les couleurs complémentaires (deux couleurs chromatiques) lorsqu'elles sont mélangées optiquement produisent une couleur achromatique (gris).

Rappelez-vous comment vous étiez au théâtre ou au cirque et avez apprécié l'ambiance festive créée par l'éclairage coloré. Si vous suivez attentivement les trois faisceaux des projecteurs : rouge, bleu et vert, vous remarquerez que grâce au mélange optique de ces faisceaux, la couleur blanche sera obtenue (Fig. 84).

Vous pouvez également réaliser une expérience pour obtenir une image multicolore en mélangeant optiquement les couleurs : prenez trois projecteurs, mettez-y des filtres de couleur (rouge, bleu, vert) et, en même temps en croisant ces rayons, obtenez presque toutes les couleurs sur un fond blanc. écran, à peu près le même qu’au cirque.

Zones de l'écran éclairées simultanément en bleu et fleurs vertes, sera bleu. Lorsque des radiations bleues et rouges sont ajoutées, la couleur violette apparaît sur l'écran, et lorsque du vert et du rouge sont ajoutés, la couleur jaune apparaît de manière inattendue.

Comparez : si on mélange des peintures, on obtient des couleurs complètement différentes (ill. 85).

Mélange mécanique

couleurs

En additionnant les trois rayons colorés, nous obtenons du blanc. Si vous installez des diapositives en noir et blanc dans des projecteurs, vous pouvez essayer de les colorer à l'aide de rayons colorés. Sans avoir fait une telle expérience, il est difficile de croire qu'une variété de nuances de couleurs puisse être obtenue en mélangeant trois rayons : bleu, vert et rouge.

Bien entendu, il existe des dispositifs plus complexes de mélange optique des couleurs, par exemple un téléviseur. Chaque jour, y compris sur un téléviseur couleur, vous recevez sur l'écran une image avec de nombreuses nuances de couleurs, basée sur un mélange de rayonnement rouge, vert et bleu.

Sokolnikova N.M., Beaux-Arts. Fondamentaux de la peinture : Un manuel pour les enseignants. 6ème année - Obninsk : Titre, 2008. - 80 p. : tsv.il.

Les peintures utilisées en peinture sont divisées selon la couleur en simples et spectrales, qui constituent la couleur solaire. Les premières couleurs ne peuvent pas être fabriquées à partir d’autres, mais si vous les mélangez, vous pouvez créer toutes les autres couleurs. Il ya trois peintures simples: rouge - kraplak avec une teinte rose-rouge, jaune - strontium avec une teinte jaune citron et bleu - azur avec une teinte bleue.

Léonard de Vinci a été le premier à créer un système triple couleur.

Il a constaté que la variété de couleurs découvertes par les anciens Romains et Grecs était limitée. Léonard attribué à couleurs simples: blanc, rouge, noir, vert, bleu et jaune. Léonard de Vinci a identifié deux aspects possibles de la couleur : artistique et physique.

Plusieurs types de mélanges de peintures qui existent en peinture permettent d'obtenir les tons ou nuances de couleurs nécessaires. Vous pouvez obtenir la couleur et la nuance souhaitées mécaniquement, par exemple, mélanger des peintures sur une palette. La méthode optique est également connue : une fine boule de peinture translucide est appliquée sur la peinture déjà séchée et appliquée à l'origine. Les artistes distinguent également la combinaison spatiale comme un sous-type de mélange optique.

Mélange mécanique

Le mélange mécanique des peintures à l’huile se fait généralement sur une palette. Les peintures à l'aquarelle sont mélangées sur une assiette en faïence, une palette légère en plastique ou en émail, sur du papier blanc et du verre avec du papier blanc en dessous. Un tel mélange permet d'obtenir la vraie couleur des peintures.

Les lois de la combinaison optique des couleurs avec la combinaison mécanique sont inacceptables. Cela s'explique par le fait que le résultat obtenu en combinant mécaniquement les couleurs diffère de celui obtenu grâce au mélange optique. Par exemple, connectons trois rayons spectraux - jaune, rouge, bleu. De cette façon, la couleur sera blanche.

En mélangeant mécaniquement des peintures de mêmes couleurs, vous pouvez obtenir Couleur grise. La couleur jaune peut être obtenue en combinant optiquement les rayons lumineux bleus et rouges, et le mélange mécanique de ces deux couleurs donnera une couleur brun terne.

Mélange optique

Pour obtenir l'effet souhaité lors du mélange optique des couleurs, on utilise des peintures translucides ou, comme on les appelle aussi, des peintures glacées. La palette de peintures à l'huile comprend des peintures translucides : jaune d'or « LC », marron Van Dyck, bleu cobalt spectral, bleu cobalt, vert émeraude et volkonskoite, rose thioindigo. Il existe également des peintures semi-émaillées : marron clair mars, bleu manganèse, terre de Sienne naturelle, ocre foncé.

Pour la technique d'écriture de corpus que nous avons créée Peinture à l'huile. Le lettrage Corpus est conçu pour afficher une texture en relief et transmettre la lumière. Les traits de peinture à l’huile obtiennent souvent l’effet d’une combinaison spatiale de couleurs. C'est alors qu'on utilise un mélange optique d'une paire de couleurs proches l'une de l'autre. En les regardant de loin, vous pouvez voir la nouvelle couleur. La plupart des peintures aquarelles de la palette sont des peintures glacées. Ils sont totalement solubles dans l'eau (ces peintures sont préparées à partir de colorants).

Lorsque de telles peintures sont appliquées sur du papier ou sur la peinture initialement appliquée, les couleurs transparaissent ou blanchissent, modifiant ainsi le ton. D'autres aquarelles sont réalisées à partir de pigments de terre. Les peintures ne peuvent pas se dissoudre dans l’eau, les pigments finissent donc en suspension.

La combinaison optique des couleurs présente des motifs caractéristiques. Notez que pour toute couleur chromatique formée optiquement, vous pouvez trouver d’autres couleurs chromatiques dites complémentaires. Ce type de couleur lorsqu'elle est optiquement mélangée à la première prise une certaine proportion, donnera une couleur achromatique - blanc ou gris. Les couleurs complémentaires du spectre sont : bleu et orange, rouge et vert-bleu, jaune-vert et violet, jaune et bleu, violet et vert. Ces couleurs sont situées sur les côtés opposés de la roue chromatique. Deux couleurs chromatiques non complémentaires donnent lieu à une nouvelle tonalité de couleur résultant d'un mélange optique. Ce ton sur la roue chromatique est situé entre des couleurs chromatiques compatibles et non complémentaires.

La saturation des couleurs obtenue grâce à la combinaison optique de deux couleurs non complémentaires sera toujours inférieure à celle des couleurs mélangées.

Mélange spatial

La peinture « pointelle » est une méthode typique de combinaison spatiale de couleurs, dans laquelle des points ou de petits traits situés à proximité créent l'effet de mélange optique des couleurs. La technique de la mosaïque est basée sur ce principe. Un ensemble de mosaïques se compose de petits morceaux de verre multicolore appelés smalt. Lors de la création d'une image, il est important pour l'artiste de prendre en compte les lois de la combinaison spatiale des couleurs, car elle sera certainement vue de loin.

Lorsque vous travaillez sur des peintures de taille importante, vous devez vous rappeler d'obtenir les effets possibles de combinaison de couleurs dans l'espace, conçus pour être perçus à longue distance.

Les artistes impressionnistes ont utilisé cette propriété de couleur dans leur travail. Le plus souvent, cette méthode était utilisée par ceux qui peignaient avec de petites taches multicolores, en utilisant la technique des traits séparés. En regardant les peintures de ces artistes à une certaine distance, on a la sensation d'une seule couleur, puisque de petits traits Couleurs différentes fusionner visuellement.

Voici ce que j'ai déterré des poubelles : un jour, j'ai aidé mon mari à préparer un article à publier. En fait, cet article propose une présentation accessible et populaire d'informations très précieuses provenant de livres figurant sur la liste secrète des enseignants de l'Académie de Saint-Pétersbourg. Et les livres sont rares : il y a quatorze ans, on ne pouvait prendre des notes salle de lectureétonnante bibliothèque universitaire. Et je me souviens de l'impression de ce que j'ai lu. C'était incroyable - beaucoup de choses se sont immédiatement mises en place dans ma tête. Je sens que je dois simplement continuer à apporter des connaissances aux masses.
En fait, j'ai étudié à l'Académie, tout comme Gatsby a étudié à Oxford : il s'agissait d'un cours de trois mois pour la Faculté de formation avancée des enseignants. Expérience extrêmement enrichissante, des gens extraordinaires.
Voici une photo de cette époque :

Et voici l'article lui-même :

Mélange optique des couleurs et effets de lumière en peinture

L'un des principaux problèmes de l'état actuel des choses dans l'enseignement de la peinture est le déclin notable des compétences techniques des peintres, qui ne peut qu'affecter la valeur artistique de leurs œuvres. La raison en est une mauvaise conscience théorique et un manque d'expérience pratique dans la maîtrise de diverses traditions de construction d'images picturales. D'où l'approche simple pour résoudre les problèmes de couleur, la manière d'écrire grossière et monotone. L’appel à une étude plus approfondie des propriétés de la couleur et des matériaux peints, ainsi que la possibilité d’enrichir le langage pictural avec des possibilités supplémentaires, deviennent indéniablement pertinents.
Le mélange optique des couleurs est l'un des moyens d'expression puissants de la peinture, élargissant les limites de la palette et donnant de nouvelles dimensions à la perception de la profondeur et de la luminosité de l'espace.
Il existe deux systèmes de peinture basés sur le mélange optique des couleurs et deux types principaux de ce mélange. Substance colorée Couleurs variées ne se mélange pas sur la palette, mais est situé dans l'image de manière à avoir un effet conjoint spécial sur la perception visuelle.
Le mélange optique des peintures selon le principe des maîtres anciens implique une exposition répétée de différentes couches colorées les unes aux autres : la couleur de l'apprêt, de la sous-couche, de la peinture elle-même et des émaux jouent un rôle.
Une autre méthode de mélange optique des peintures, développée au XIXe siècle par des artistes français de mouvements tels que l'impressionnisme, le pointillisme et le divisionnisme, est basée sur la propriété placé à proximité des taches de couleur se fondent à distance en un seul ton coloré.
Les deux méthodes nécessitent éducation célèbre les yeux et la pratique. La connaissance des fondements théoriques des lois physiques et physiologiques qui permettent la classification des phénomènes optiques peut également être d'une grande aide pour l'artiste.
Cette connaissance est importante pour tout artiste, même pour ceux qui préfèrent mélanger les couleurs sur une palette et travailler d'une manière éloignée des deux traditions citées, et leur permet d'améliorer et d'enrichir leur technique picturale.

L’effet coloré de la peinture ancienne est constitué de la translucidité des couches colorées et du sol. Le sol joue un rôle important. Le choix de la couleur de l'apprêt dépend de l'effet lumineux et coloré du tableau. Le light painting nécessite un apprêt blanc ; peinture dans laquelle prédominent les ombres profondes - sombre. L'apprêt léger confère de la chaleur aux peintures qui y sont appliquées. fine couche, mais les prive de profondeur ; un sol sombre transmet de la profondeur et de la froideur.
Les apprêts colorés obtenus en recouvrant un apprêt blanc avec une sorte de peinture transparente absorbent la lumière et ne deviennent donc pas trop foncés ; les apprêts colorés avec de la peinture pour carrosserie sont réfléchissants et peuvent donc être rendus plus foncés. L'apprêt neutre gris clair est considéré comme le plus polyvalent pour diverses fins artistiques.
La sous-couche revêt une grande importance dans la peinture classique. Sur fond blanc, la sous-couche est réalisée avec de la peinture marron transparente. Suit ensuite le repérage des formes avec des peintures blanches et noires pour que la préparation brune transparaît partout, sauf sur les reflets. Dans la sous-couche, les ombres sont rendues beaucoup plus claires qu'elles ne devraient l'être dans la forme finie, en tenant compte des glacis ultérieurs. Si la sous-couche est réalisée sur un fond gris, alors les ombres des objets sont éteintes avec de la peinture brune, les reflets sont traversés par du blanc et le fond gris est laissé dans les tons moyens.
Sur les apprêts colorés, la sous-couche est réalisée avec une peinture de couleur supplémentaire, par exemple sur les apprêts rouges - dans un ton gris verdâtre, etc.
Vient ensuite la couche de peinture principale. Les reflets et les demi-teintes sont écrits dans des tons locaux beaucoup plus clairs qu'ils ne devraient l'être dans leur forme finale. Les ombres sont souvent glacées directement sur la sous-couche.
Si la peinture est réalisée sur un support sombre, alors ses tons sont composés sans peintures noires et généralement sombres, puisque ces dernières sont déjà incrustées dans le fond sombre. Les peintures sont appliquées en couche épaisse dans les tons clairs et en fine couche dans les tons moyens, où elles laissent transparaître le fond, ce qui permet dans ce cas de reproduire des transitions froides dans les tons du corps, sans avoir recours à l'introduction de peintures bleues, noires et vertes sur le palette.
La peinture est complétée par des émaux appliqués sur une couche de peinture bien séchée.
Les glacis sont de fines couches de peintures transparentes et translucides appliquées sur d'autres peintures pour donner à ces dernières le ton intense et transparent souhaité.
Les peintures ont différents degrés de transparence ; presque tous, à l'exception des plus couvrants, sont aptes au vitrage.
Les peintures glacées sont diluées avec des huiles et des vernis. Vous pouvez glacer avec des couleurs unies ou en les mélangeant. A l’aide du vitrage vous pouvez rehausser ou au contraire atténuer la force et la luminosité du ton. Sous glaçure, la peinture devient plus sombre et plus chaude, surtout s'il y a de nombreuses glaçures dans la peinture.
La peinture réalisée avec des émaux, basée sur les lois de l'optique, acquiert une richesse et une sonorité extraordinaires de couleurs, lui conférant une beauté particulière inaccessible en peinture avec des peintures corporelles, mais elle présente aussi des faiblesses.
Les émaux, de par leur structure physique, absorbent fortement la lumière, et donc un tableau réalisé avec eux nécessite un éclairage important pour son éclairage. plus lumière que la peinture réalisée avec des peintures corporelles, qui réfléchissent la lumière plus qu'elles ne l'absorbent. La peinture avec des émaux n'a pas la légèreté que l'on obtient en peignant avec surface mate, réfléchissant et diffusant fortement la lumière.
Pour ces raisons, la peinture sur glaçure ne répond pas toujours aux besoins d’un artiste moderne. Les demi-glacis présentent actuellement un plus grand intérêt.
Le semi-glaçage est appliqué en une fine couche translucide. D'un point de vue optique, une telle couche de peinture fait partie des types de "médias troubles", auxquels certains des couleurs visibles la nature (couleur du ciel au coucher du soleil bleu ou rouge, etc.). Sur la même base optique, les tons clairs translucides des peintures, appliqués sur une surface sombre, donneront des tons à teinte froide ; les mêmes peintures sur une surface blanche paraîtront beaucoup plus chaudes. Dans la nature, cet effet peut être observé dans l'exemple d'un jet de fumée : sur fond de terre noire, il paraît bleu, mais devient jaunâtre lorsqu'un ciel brillant le traverse. C'est ainsi que les maîtres anciens obtenaient leurs demi-teintes de transition grises en peinture corporelle en appliquant des peintures claires translucides sur une base brune.
Le demi-vitrage confère au tableau une beauté unique. Ils ne brillent pas avec force et luminosité, mais il est impossible d'obtenir ces nuances en mélangeant physiquement les couleurs sur une palette.

La découverte d'une autre méthode de mélange optique des couleurs est généralement attribuée aux impressionnistes, mais on ne peut s'empêcher de remarquer ses origines déjà dans la peinture ancienne. Ainsi, les œuvres de Titien (en particulier la dernière période de son œuvre) sont plus « impressionnistes » que les œuvres de Botticelli, et Rembrandt est déjà plus impressionniste que Titien. La peinture de Vermeer contient presque toutes les découvertes des temps modernes dans le domaine de la couleur.
Cependant, ces découvertes ont été rassemblées en un seul système harmonieux à la fin du XIXe siècle par des artistes divisionnistes qui pratiquaient la « séparation des tons » ; le tableau est une mosaïque de traits colorés : les couleurs sont proches en pureté des couleurs spectrales et se mélangent. optiquement à distance.
Les premières expériences de photographie couleur appartiennent à la même époque. L'invention des frères Lumière fait écho aux expériences de divisionnisme - des plaques photographiques autochromes, où l'image est constituée de petits grains, et non des couleurs « primaires » du bleu de Prusse, du carmin et du jaune, acceptées dans tous les manuels, mais du rouge (proche du cinabre), vert émeraude et bleu (avec une touche de violet). Mais d'autres expériences montrent comment n'importe quelle nuance peut être réalisée à partir de différents groupes de trois couleurs Lumière. Par exemple:
Bleu-violet + émeraude = bleu
Bleu-violet + rouge = violet
Rouge + vert = jaune.
De la même manière, le mélange optique des couleurs se produit sur l’écran d’un téléviseur moderne ; dans ce cas, trois couleurs primaires « Lumière » « fonctionnent ».

Mélange mécanique
Les étudiants apprennent généralement l'origine des nuances des trois couleurs primaires : le rouge, le jaune et le bleu. Un mélange mécanique par paire produit de l'orange, du vert et du violet, et un mélange des trois couleurs primaires produit des couleurs avec une luminosité réduite.
Mais d’un point de vue pratique, cette théorie n’est pas toujours adaptée. En mélangeant des couleurs primaires, vous ne pouvez pas obtenir du vert, du violet et de l'orange purs et brillants - vous devez recourir à des pigments prêts à l'emploi plus brillants. Plus un mélange mécanique contient de composants, plus la proportion de gris est importante, plus la luminosité des couleurs est faible.
Si vous souhaitez transmettre un maximum de lumière dans un tableau, vous devez le faire avec des peintures pures et des pigments prêts à l'emploi. Mais que faire alors de la richesse des nuances du monde visible ?
Si vous souhaitez peindre des verts ensoleillés éclairés par des rayons rougeâtres, alors un mélange mécanique de rouge et de vert s'avérera certainement sale et terne. Cependant, il suffit d'écrire des rouges ou des rouge-orange dans les espaces entre les traits de vert spectral-pur pour que le vert s'allume. lumière chaude sans perdre sa pureté.
La réduction du taux d'ouverture avec des mélanges triples dans les hautes lumières conduit au fait que l'échelle de couleurs déjà courte est encore plus réduite. Si vous assombrissez l’extrémité claire de l’échelle, il n’y aura toujours que du noir à l’extrémité sombre, ce qui donnera une couleur noire et terne.

Mélange optique
Contrairement au mélange mécanique, le mélange optique se produit dans l’œil humain. Résultats des examens optiques et mélanges mécaniques diffèrent sensiblement. Pour les étudier, un certain nombre d’expériences en laboratoire peuvent être réalisées.
Vous pouvez utiliser un plateau avec des découpes de papier coloré : lorsque le plateau tourne, les couleurs se mélangent optiquement.
Vous pouvez peindre de fines bandes de couleurs alternées. Si vous remplacez les rayures par de longs triangles étroits qui s'emboîtent les uns dans les autres, vous pouvez alors retracer l'étirement des nuances de couleur en couleur, la pureté de ses transitions ressemblant étroitement à un spectre.
Les mélanges peuvent être composés à la fois de tons clairs (décolorés) et de tons foncés, donnant de belles combinaisons d'ombres, sans aucune trace de matité que l'on retrouve dans les pigments foncés prêts à l'emploi.
Tout ton décomposé bénéficie non seulement de pureté et de luminosité, mais transmet également mieux le jeu insaisissable des nuances aériennes complexes de la nature.
Il est pratique de se référer à la roue chromatique dans votre travail. Le cercle contient dix couleurs dans l'ordre spectral : rouge, orange, jaune, jaune-vert, vert, vert-bleu, cyan, indigo, violet et violet.
Deux couleurs diamétralement opposées (fournies sélection correcte nuances) sont blanchies optiquement, donnant du blanc ou du gris : violet + vert, bleu + jaune, etc., c'est pourquoi elles sont dites complémentaires.
Deux couleurs qui ne se situent pas sur le même diamètre donnent une couleur intermédiaire, qu'il faut rechercher le long d'un arc de cercle plus petit entre ces couleurs, plus proche de la couleur qui est incluse en plus grande quantité dans le mélange. Le rouge et le vert produisent de l'orange, du jaune, du jaune-vert ; le violet et le vert-cyan produisent du bleu et du cyan.
Seules les nuances de gris peuvent être créées à partir de cinq combinaisons. Bien que tous les mélanges donnent l’impression d’une couleur grise, chacun est individuel ; le choix est dicté par la tâche artistique - par exemple, un mur bleu, éclairé par une lumière dorée, sera véhiculé par des touches d'orange et de bleu.
Voici quelques mélanges typiques et inattendus à première vue :
1 Rouge + vert = orange, jaune, jaune-vert.
2 Rouge + jaune-vert = orange, jaune.
3 Violet + vert = bleu clair, bleu.
4 Violet + orange = violet, rouge.
5 Jaune + violet = violet, rouge, orange
6 Orange + bleu clair = rose-lilas
7 Orange + vert-bleu = jaune-vert
Tous ces mélanges diffèrent fortement des mélanges mécaniques correspondants. Seules les couleurs adjacentes dans le spectre donnent les mêmes résultats.
Les mélanges peuvent être composés de deux couleurs ou plus.
La perception d'une image basée sur le mélange optique des couleurs dépend d'un certain nombre de facteurs supplémentaires.
Distance - la distance à l'image augmente par rapport à l'image traditionnelle.
L'ampleur du coup de pinceau dépend de la taille du tableau et des objectifs artistiques. Il ne faut pas pousser la technologie jusqu’au fanatisme et la transformer en travail mécanique.
Éclairage du tableau - la lumière doit être blanche et uniforme ; la lumière artificielle, dont le spectre diffère de la lumière du jour, peut détruire l'impression de l'image ; il en va de même pour la distorsion des couleurs dans les reproductions.
L'image en mosaïque cesse d'être figée et immobile, un scintillement insaisissable, l'incertitude et la variabilité des tons caractéristiques de la nature sont obtenus.
Dans le travail quotidien sur des croquis pédagogiques, les étudiants, même ceux qui commencent tout juste à maîtriser la peinture à l'huile, peuvent recevoir un certain nombre de recommandations basées sur le matériel ci-dessus.
– Protéger les propriétés réfléchissantes du sol ; évitez de tirer la terre.
– Utilisez judicieusement les sous-couches avec des peintures transparentes.
– S’efforcer de diversifier la peinture en termes d’épaisseur et de texture de la couche picturale, utiliser la translucidité des peintures transparentes.
– Peignez les lumières avec des peintures spectralement pures ou utilisez des mélanges optiques de peintures spectralement pures dans les lumières.
– Ne recherchez pas un mélange de couleurs particulièrement uniforme sur la palette : les veines de couleur vivante dans les traces de coups de pinceau ou de coups de couteau à palette dans l'image lui donnent du mouvement et des reflets de couleur.
– Diversifier les méthodes d'application de la peinture : elle peut être fluide ou presque sèche - la première convient à la sous-couche ou au glaçage, la seconde est destinée au détourage et au travail au « pinceau sec », créant une variété de textures granuleuses et lâches et de belles couches de couleurs.
Étude et sélection significative diverses méthodes La création d'une image picturale joue un rôle important dans la formation d'un artiste professionnel et de son individualité créatrice unique.

Bibliographie:
1. Viber J. La peinture et ses moyens. Traduction du français. M., Maison d'édition de l'Académie des Arts de l'URSS. 1961.
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3. Feldman V. A. Lumière et pureté des couleurs en peinture. Principes de l'impressionnisme. Kyiv, imprimerie Kulzheiko, 1915.
4. Technique de peinture Kiplik D.I. M.-L. « Art », 1950

Une personne en sait plus qu’elle ne peut l’expliquer. Ce phénomène s'appelle différemment : intuition, sixième sens, subconscient, appel du cœur - comme vous voulez. Et vous l'avez vécu plus d'une fois. Par exemple, lorsque vous regardez une photo d’un intérieur, vous voyez le décor, la couleur et l’ambiance : Y a-t-il quelque chose qui ne va pas- ou vice versa: Super - mais vous ne pouvez pas expliquer pourquoi. Les gens choisissent également les couleurs de manière intuitive : pour une raison quelconque, j'aime ça, mais pourquoi ?... Mais aujourd’hui, nous allons essayer d’en faire un mystère de moins.

Que signifie la combinaison de couleurs ? Pourquoi combiner ?

Une combinaison de couleurs est le résultat de l’interaction de toutes les couleurs et nuances utilisées.

Pour comprendre la combinaison de couleurs, vous devez comprendre pourquoi vous le faites. La couleur à l'intérieur affecte la perception visuelle d'une personne - elle est non seulement belle et pas belle, mais aussi des perceptions visuelles dirigées : espace, perspective, équilibre, humeur, température.

Espace- la couleur peut visuellement augmenter ou diminuer l'espace.

Perspective- la couleur peut être utilisée pour supprimer ou rapprocher des objets à l'intérieur ; une combinaison de couleurs peut créer un premier plan et un arrière-plan.

Équilibre- la couleur et la combinaison de couleurs, équilibrent la perception globale de l'intérieur, ou introduisent un déséquilibre pour changer le caractère de l'intérieur.

Humeur- il y a des couleurs claires et joyeuses et leurs opposés : lourdes, sombres, strictes.

Température- les couleurs influencent la perception de la chaleur dans une pièce : elles isolent et rafraîchissent l'intérieur.

Aussi, la couleur peut exprimer diverses associations : ciel, terre, sable, rapport à une période historique ou à une région.

Les couleurs que nous utilisons à l’intérieur fonctionnent ensemble. Une couleur peut rehausser, affaiblir ou modifier une autre couleur et sa perception. Par exemple, un neutre scintillera de teintes rosées entourées de jaune vif :

Et entouré de rouge, il n'est plus comme ça :

Cependant, il s’agit de la même couleur grise monochromatique et la tonalité de couleur modifiée n’apparaît qu’à nos yeux. Regardez aussi de plus près, entouré couleur jaune, le gris semble plus foncé et entouré de rouge, il semble plus clair, mais encore une fois, ce changement ne se produit que dans nos yeux.

Si vous remplissez inconsidérément l’intérieur de différentes couleurs, vous risquez de vous retrouver avec un chaos de couleurs. Pour éviter que cela ne se produise, suivez les règles des combinaisons harmonieuses. Ils seront discutés plus loin.

Règles de combinaisons harmonieuses

Les combinaisons harmonieuses sont des combinaisons de différentes couleurs pour créer un équilibre visuel et équilibrer toute la composition de couleurs à l'intérieur. Les différences de couleurs sont appelées contraste.

Le contraste est la différence visuelle entre les couleurs les unes par rapport aux autres. Plus la différence de couleurs est grande, plus le contraste entre elles est grand, ou en d’autres termes, les couleurs contrastent davantage entre elles. Lorsque les différences de couleurs atteignent la limite, on parle de contraste polaire. Le contraste polaire le plus fort est le contraste de la combinaison du noir et du blanc.

Dans la compréhension de la plupart des gens couleurs harmonieuses ce sont des couleurs similaires. C’est en partie vrai, mais seulement en petite partie. Les combinaisons de couleurs harmonieuses fonctionnent aussi bien dans des combinaisons de couleurs proches que lointaines. Considérons les options combinaisons de couleurs et commençons par le plus compréhensible et le plus familier.

Combinaison de couleurs monochromes

La combinaison monochrome vient du concept d’une seule couleur. Cette option de combinaison est divisée en deux types : combinaison noir et blanc et combinaison dans la même tonalité de couleur.

Combinaison de couleurs noir et blanc

Combinaison monochrome noir et blanc - se produit lors de l'utilisation de couleurs noir, blanc et gris dérivées du noir et blanc. Le contraste entre le blanc et le noir est le plus fort de tous les contrastes.

La combinaison du noir et du blanc est au départ harmonieuse.

L'ensemble de l'intérieur peut être en noir et blanc, ainsi que partie séparée intérieur, dans ce cas, un zonage visuel des couleurs se produira.

Si vous avez choisi intérieur noir et blanc, puis, si vous le souhaitez, il peut être transformé en une autre combinaison de couleurs, puisque les couleurs noir et blanc sont universelles et compatibles avec toutes les couleurs.

Noir, blanc, gris - peuvent être présents dans n'importe quelle combinaison de couleurs sans perturber l'harmonie.

Combinaison de couleurs monochromes avec une couleur chromatique

Une combinaison monochrome se produit lorsqu'une tonalité de couleur d'une couleur chromatique est utilisée, puis éclaircie, assombrie ou modifiée en saturation. Une teinte est n'importe quelle nuance de couleurs chromatiques, c'est-à-dire n'importe quelle couleur.

En monochrome palette de couleurs L'harmonie s'obtient grâce à l'harmonie de couleurs proches. Examinons des exemples des variations de couleur que le jaune acquiert dans une palette de couleurs monochromes.

Jaune éclaircissant avec du blanc :

Jaune foncé avec du noir :

Modification de la saturation du jaune - jaune assombri avec du gris :

La combinaison de couleurs monochromes est choisie par les personnes qui en aiment une couleur spécifique. Examinez de plus près le nombre de variations qui se produisent avec une couleur au cours de procédures simples : changement de saturation, éclaircissement, assombrissement - peut-être que cette variété vous suffira.

Combinaisons contrastées de couleurs et de nuances chromatiques

Les combinaisons contrastées de couleurs chromatiques sont basées sur une combinaison de couleurs opposées sur la roue chromatique :

Les couleurs ci-contre sont les plus contrastées. L'utilisation de couleurs chromatiques pures à l'intérieur n'est pas toujours pratique en raison d'une luminosité excessive. Pour rendre les couleurs plus atténuées, elles sont éclaircies ou assombries et des combinaisons de couleurs sont construites en fonction des couleurs de la luminosité correspondante ; pour cela, une roue chromatique avec une palette éclaircie et assombrie est utilisée :

La combinaison de couleurs chromatiques est considérée comme harmonieuse lorsque, conditionnellement, en mélangeant toutes les couleurs utilisées, le résultat est du noir ou du gris sans teinte de couleur.

Par mélange conditionnel de couleurs, cela signifie que la couleur est déjà contenue dans un objet matériel et qu'elle ne peut pas être mélangée mécaniquement, elle ne peut être imaginée que mentalement.

Considérons comment se forment des combinaisons contrastées de couleurs chromatiques.

Combinaison de deux couleurs. Contraste de couleurs complémentaires

La combinaison contrastée de deux couleurs repose sur l’opposition de couleurs opposées dans la roue chromatique :

Pour le jaune pur, l’inverse sera violet. Pour jaune clair, violet clair.

Une couleur opposée est introduite à l’intérieur pour créer un accent fort ou un équilibre visuel.

Combinaison de trois couleurs

Pour déterminer une combinaison harmonieuse de trois couleurs, les couleurs de la roue chromatique sont reliées par un triangle équilatéral ou isocèle.

Le modèle tricolore d'une combinaison harmonieuse rend les intérieurs plus diversifiés et plus riches en couleurs. Si votre couleur préférée est le jaune et le vert, alors la troisième couleur complémentaire sera le rouge-orange. Si cette variante ne vous convient pas, alors regardez combinaisons de couleurs de quatre couleurs.

Une combinaison de quatre couleurs ou plus

De même, si vous rentrez dans la roue chromatique : des combinaisons de couleurs carrées, rectangulaires, hexagonales, d'équilibre se forment.

Les modèles multicolores conduisent à une plus grande variabilité des couleurs. Cependant, il ne faut pas oublier que la variabilité distrait l’œil et qu’une variété excessive de couleurs peut conduire au chaos des couleurs.

Combinaison unipolaire ou combinaison de couleurs similaires

Le modèle de combinaison polaire ou similaire est construit autour d’une couleur primaire et de nuances proches qui contiennent des couleurs complémentaires.

Un modèle similaire pour la couleur jaune principale consiste en une combinaison de jaune, de vert et d'orange :

Si vos goûts de couleurs se situent dans le domaine des couleurs similaires, vous pouvez alors utiliser le modèle de combinaison similaire.

Combinaison consonante de couleurs et de nuances. La boule colorée d'Itten

La combinaison de couleurs des consonnes diffère du contraste couleurs supplémentaires le fait que les règles de contrastes prennent en compte le contraste supplémentaire entre les couleurs chromatiques foncées et éclaircies, et la participation des couleurs achromatiques : blanc, gris et noir - dans une combinaison de combinaisons de couleurs. Pour déterminer la consonance des couleurs, la boule de couleur d'Itten est utilisée, au nom de l'artiste et coloriste qui a étudié la théorie des effets des couleurs sur les humains.

Le milieu de la boule est la ligne de l'équateur ; ce sont les couleurs chromatiques primaires et secondaires, dans leur tonalité maximale.

En passant de l'équateur au nord conditionnel, les couleurs chromatiques sont éclaircies par l'ajout de blanc, le pôle a une couleur blanche naturelle.

En passant de l'équateur à pôle Sud, les couleurs chromatiques s'assombrissent et une couleur noire naturelle se forme au pôle.

Pour simplifier la représentation de la balle, on représente son évolution sur un plan :

Pour déterminer la consonance des couleurs, vous devez imaginer mentalement que Point central Le ballon est le point d'équilibre. Ensuite, en connectant les couleurs le long de l'équateur ou sous les angles, nous déterminons les couleurs contrastées des consonnes. Comme dans le cas d'une combinaison de couleurs opposées, des modèles sont utilisés : combinaisons à deux, trois, quatre et multicolores. Examinons quelques options à l'aide d'exemples.

Combinaison de consonnes de deux couleurs

La combinaison contrastée de deux couleurs repose sur l’opposition de couleurs opposées dans la boule colorée. En combinant deux couleurs à l’équateur, on obtient le contraste d’une couleur supplémentaire. Ensuite, en déplaçant une extrémité de la flèche vers le nord, la deuxième extrémité se déplacera vers le sud, c'est-à-dire que la couleur éclaircie sera combinée avec la couleur foncée opposée. Regardons l'exemple du jaune. Pour le jaune pur, le contraire est le violet :

Passons du jaune d'un niveau au blanc et, par conséquent, le violet se déplacera d'un niveau vers le bas, c'est-à-dire qu'il s'assombrira. On obtient la combinaison : jaune clair - violet foncé.

Combinaison de consonnes de trois couleurs

Une combinaison contrastée de trois couleurs est basée sur l'opposition de trois couleurs supplémentaires dans une boule de couleur, reliées par les sommets d'un équilatéral et triangle isocèle. En reliant trois couleurs à l’équateur, on obtient un contraste de couleurs complémentaires. De plus, en faisant tourner les triangles, nous obtenons plusieurs nuances de couleurs de consonnes.

Pour le jaune pur, comme dans le contraste des couleurs complémentaires, les couleurs opposées sont le bleu pur et le rouge pur :

Déplaçons-nous vers le nord le long du jaune - vers le sud le long du bleu et du rouge et obtenons des combinaisons : jaune clair avec bleu et rouge foncé :

De la même manière, vous pouvez déplacer et faire pivoter le triangle à votre guise à l’intérieur de la boule, en étudiant les harmonies de couleurs qui en résultent.

L'harmonie des couleurs complémentaires contribuera à créer des accents de couleurs claires à l'intérieur.

Combinaison de couleurs consonnes de modèles quatre et multicolores

Tout comme nous avons inscrit un triangle dans une boule et trouvé des harmonies de couleurs, en inscrivant de la même manière : un carré, un quadrilatère, un trapèze, vous obtiendrez des harmonies de quatre couleurs.

Inscription séquentielle polygonale figures géométriques, vous retrouverez de nombreuses variations d'harmonies de couleurs.

La différence entre une combinaison de consonnes et une combinaison de couleurs complémentaires est que la tâche de la consonance n'est pas de contraster les couleurs, mais d'améliorer la signification d'une couleur donnée en affaiblissant la couleur ou le groupe de couleurs contrastant.

Comment appliquer les connaissances

Pour ceux qui lisent attentivement ces lignes, rappelons qu'au début de l'article nous avions promis que le monde des couleurs qui vous entoure allait changer. Et pour que vous vous en rendiez compte, essayez maintenant de regarder des photographies d'intérieur que vous avez déjà vues auparavant, mais avec un œil expérimenté. Par exemple, le même qui était au début de l'article :

Évaluez comment certains éléments sont situés, de quelles couleurs ils se trouvent et pourquoi. Quelles combinaisons de couleurs les designers ont-ils utilisées ? Trouvez quelle couleur peut manquer. Essayez d'imaginer mentalement ce que vous changeriez.

Utilisez une roue chromatique ou une boule de couleur pour sélectionner la peinture ou le papier peint. Peut-être que maintenant que vous avez pris pied, il sera plus facile de choisir des combinaisons de couleurs.

Pour ceux qui travaillent ou envisagent de travailler avec des designers, il sera désormais beaucoup plus facile de se comprendre et de créer ensemble un intérieur dans lequel vous serez le plus à l'aise possible. Commencez à créer !

Dans les prochains articles sur les combinaisons de couleurs, nous ferons des examens plus détaillés des variations de couleurs dans les couleurs intérieures populaires avec des exemples et des recommandations.

Mélange optique des couleurs.
Le mélange optique des couleurs est basé sur la nature ondulatoire de la lumière. Il peut être obtenu par rotation très rapide d'un cercle dont les secteurs sont colorés dans les couleurs souhaitées. Rappelez-vous comment vous avez filé une toupie lorsque vous étiez enfant et observé avec étonnement les transformations magiques des couleurs.
Dans la science de la « Color Science » (coloristique), la couleur est considérée comme un phénomène physique. Le mélange optique et spatial des couleurs est différent du mélange mécanique des couleurs. Mélange optique des couleurs
Les couleurs primaires du mélange optique sont le rouge, le vert et le bleu.
Les couleurs primaires du mélange mécanique des couleurs sont le rouge, le bleu et le jaune.
Les couleurs complémentaires (deux couleurs chromatiques) lorsqu'elles sont mélangées optiquement produisent une couleur achromatique (gris).
Rappelez-vous comment vous étiez au théâtre ou au cirque et avez apprécié l'ambiance festive créée par l'éclairage coloré. Si vous suivez attentivement les trois faisceaux des projecteurs : rouge, bleu et vert, vous remarquerez que grâce au mélange optique de ces faisceaux, la couleur blanche est obtenue.

Mélange optique des couleurs

Vous pouvez également réaliser une expérience pour obtenir une image multicolore en mélangeant optiquement les couleurs : prenez trois projecteurs, mettez-y des filtres de couleur (rouge, bleu, vert) et, en même temps en croisant ces rayons, obtenez presque toutes les couleurs sur un fond blanc. écran, à peu près le même qu’au cirque.
Les zones de l'écran éclairées par les couleurs bleue et verte apparaîtront en bleu. Lorsque des radiations bleues et rouges sont ajoutées, la couleur violette apparaît sur l'écran, et lorsque du vert et du rouge sont ajoutés, la couleur jaune apparaît de manière inattendue.
Comparez : si on mélange des peintures, on obtient des couleurs complètement différentes.

Mélange mécanique des couleurs

En additionnant les trois rayons colorés, nous obtenons du blanc. Si vous installez des diapositives en noir et blanc dans des projecteurs, vous pouvez essayer de les colorer à l'aide de rayons colorés. Sans avoir fait une telle expérience, il est difficile de croire qu'une variété de nuances de couleurs puisse être obtenue en mélangeant trois rayons : bleu, vert et rouge.
Bien entendu, il existe des appareils plus complexes pour le mélange optique des couleurs, comme un téléviseur. Chaque jour, y compris sur un téléviseur couleur, vous recevez sur l'écran une image avec de nombreuses nuances de couleurs, basée sur un mélange de rayonnement rouge, vert et bleu.

Mélange spatial de couleurs.
Le mélange spatial des couleurs est obtenu en regardant de petites taches de couleur se touchant à une certaine distance. Ces taches fusionneront en une seule tache continue, qui aura une couleur obtenue en mélangeant les couleurs de petites zones.

J. SOUFRE. Cirque

La fusion des couleurs à distance s'explique par la diffusion de la lumière, les caractéristiques structurelles de l'œil humain, et se produit selon les règles du mélange optique.
Il est important que l'artiste prenne en compte les modèles de mélange spatial de couleurs lors de la création d'un tableau, car celui-ci sera nécessairement vu à une certaine distance. Il faut surtout penser à l'obtention d'effets possibles de mélange des couleurs dans l'espace lors de la création de tableaux de grande taille et conçus pour être perçus à grande distance.
Cette propriété de la couleur a été parfaitement utilisée dans leur travail par les artistes impressionnistes, en particulier ceux qui utilisaient la technique des traits séparés et peignaient avec de petites taches colorées, ce qui a même donné le nom à toute une direction de la peinture - le pointillisme (du mot français "pointe " - indiquer).
Lorsque vous regardez un tableau à une certaine distance, de petits traits multicolores fusionnent visuellement et évoquent la sensation d'une seule couleur.


PAUL SIGNAC. Palais papalà Avignon

Une expérience intéressante sur la décomposition de la couleur en ses composants a été réalisée par l'artiste Giacomo Balla. Il a décomposé non seulement la couleur, mais aussi le mouvement en ses phases composantes, en utilisant le principe de l'enregistrement séquentiel du mouvement, comme lors de la prise de vue instantanée. C’est ainsi qu’est né l’étonnant tableau « Une jeune fille qui court sur le balcon » qui, seulement vu de loin, basé sur le mélange spatio-optique des couleurs, révèle l’intention de l’auteur.


J. BALLA. Fille courant sur le balcon

Mélange mécanique des couleurs.
Le mélange mécanique des couleurs se produit lorsque nous mélangeons des peintures, par exemple sur une palette, du papier, une toile. Ici, il convient de souligner clairement que la couleur et la peinture ne sont pas la même chose. La couleur a une nature optique (physique), tandis que la peinture a une nature chimique.
Il y a beaucoup plus de couleurs dans la nature que de couleurs dans votre ensemble.
La couleur des peintures est beaucoup moins saturée que celle de nombreux objets. La peinture la plus claire (blanche) n'est que 25 à 30 fois plus claire que la peinture la plus foncée (noire). Un problème apparemment insoluble se pose : transmettre en peinture toute la richesse et la variété des relations chromatiques de la nature avec des moyens aussi maigres.
Mais les artistes réussissent à résoudre ce problème en utilisant leurs connaissances en science des couleurs, en choisissant certaines relations tonales et coloristiques.
En peinture, différentes couleurs, selon leurs combinaisons, peuvent véhiculer la même couleur et, à l'inverse, une même peinture peut véhiculer des couleurs différentes.
Des effets intéressants peuvent être obtenus en ajoutant un peu de peinture noire à chaque couleur.

Parfois, le mélange mécanique de peintures peut donner des résultats similaires au mélange optique de couleurs, mais en règle générale, ils ne coïncident pas.
Un exemple frappant est que le mélange de toutes les couleurs de la palette ne donne pas du blanc, comme dans le mélange optique, mais du gris sale, du marron, du marron ou du noir.

Pour la leçon, le texte d'E. Stasenko « Cours d'imitation » a été utilisé
Vitrage est une méthode d'application de l'aquarelle avec des traits transparents (généralement les plus foncés sur les plus clairs), une couche sur l'autre, tandis que celle du bas doit être sèche à chaque fois. Ainsi, la peinture des différentes couches ne se mélange pas, mais fonctionne par transmission, et la couleur de chaque fragment est constituée des couleurs de ses couches. Lorsque vous travaillez avec cette technique, vous pouvez voir les limites des traits. Mais comme ils sont transparents, cela ne gâche pas la peinture, mais lui donne une texture unique. Les traits sont réalisés avec soin afin de ne pas endommager ou brouiller les zones déjà séchées du tableau.



Le principal avantage est peut-être la possibilité de créer des peintures dans le style du réalisme, c'est-à-dire reproduire tel ou tel fragment le plus fidèlement possible environnement. De telles œuvres présentent une certaine similitude en apparence, par exemple avec la peinture à l'huile, mais contrairement à elle, elles conservent la transparence et la sonorité des couleurs, malgré la présence de plusieurs couches de peinture.
Les peintures brillantes et fraîches confèrent aux œuvres à l'aquarelle une richesse particulière de couleur, de légèreté, de tendresse et d'éclat de couleur.
Le vitrage est une technique couleurs riches, des ombres profondes remplies de réflexes colorés, une technique de plans aériens doux et de distances infinies. Lorsqu'il s'agit d'obtenir l'intensité des couleurs, la technique multicouche vient en premier.
Le vitrage est indispensable dans les intérieurs ombragés et les plans panoramiques lointains. La douceur du clair-obscur de l'intérieur dans une lumière calme et diffuse avec de nombreux reflets différents et la complexité de l'état pictural global de l'intérieur ne peuvent être transmises que par la technique du glacis. Dans la peinture panoramique, où il faut rendre les gradations aériennes les plus délicates des plans en perspective, on ne peut pas utiliser les techniques du corpus ; ici, vous ne pouvez atteindre l'objectif qu'avec l'aide du vitrage.
Lorsqu'il écrit avec cette technique, l'artiste est relativement indépendant en termes de frontières chronologiques : il n'y a pas besoin de se précipiter, on a le temps de réfléchir sans hâte. Le travail sur un tableau peut être divisé en plusieurs séances, selon les possibilités, la nécessité et, en fait, le désir de l'auteur. Ceci est particulièrement important lorsque vous travaillez avec des images grand format, lorsque vous pouvez créer différents fragments de la future image séparément les uns des autres, puis enfin les combiner.
Du fait que le vitrage est réalisé sur papier sec, il est possible d'obtenir un excellent contrôle de la précision des traits, ce qui vous permet de réaliser pleinement votre idée. En appliquant progressivement une couche d'aquarelle après l'autre, il est plus facile de choisir la teinte souhaitée pour chaque élément du dessin et d'obtenir la teinte souhaitée. Schéma de couleur.

Pour nous entraîner, nous dessinerons une feuille d'arbre. Absolument n'importe quelle feuille fera l'affaire ; ci-dessous, je fournirai des exemples de photographies à partir desquelles vous pouvez copier la feuille.
Un exemple de dessin étape par étape d'une feuille peut être consulté sur le lien