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Une histoire sur ce qui est bien et ce qui est mal. « Ce qui est bien et ce qui est mal » V. Mayakovsky |
Analyse du poème de Maïakovski « Ce qui est bien et ce qui est mal »L'héritage poétique de Maïakovski, destiné aux jeunes lecteurs, regorge d'intonations optimistes. Un monde immense s'ouvre à ses jeunes destinataires - jeunes, joyeux, peuplés d'adultes travailleurs et sûrs d'eux. Personnages texte littéraire Les « marcheurs » sont un courageux soldat de l’Armée rouge, des membres intelligents du Komsomol, un ouvrier et un paysan, un député du peuple qui lutte pour le bonheur des enfants et une nounou affectueuse. La galerie d'images positives anticipe les héros de l'œuvre « », parue trois ans plus tard. L'auteur dresse un bilan sans ambiguïté de tous les personnages, sans ignorer les oisifs dégoûtants : de vieilles priantes stupides, une bourgeoise, une dame bavarde. S'efforçant d'être honnête et logique jusqu'au bout, le poète divise même les animaux en différents côtés : il classe un chat propre parmi les exemples positifs, et un chien sale - négatif. Le manuel, créé et publié en 1925, contient également des intonations instructives et confiantes. Structure figurative lumineuse et claire, sincérité, strophes claires, style unique - points forts le texte poétique a assuré sa popularité auprès des lecteurs modernes. Le titre inhabituellement long de l’œuvre démontre la principale antithèse sur laquelle est construite sa composition. Les catégories morales abstraites sont interprétées d’un point de vue qu’un enfant peut comprendre : « bon » et « mauvais ». Le poète confie le droit de parler de directives morales au père du « petit fils » - un personnage proche et faisant autorité pour les jeunes auditeurs. Le Code de conduite, telle une mosaïque, est composé d'épisodes individuels démontrant des options d'actions louables ou répréhensibles. La série d'exemples commence par des descriptions de conditions météorologiques favorables ou défavorables à la marche. Le père se tourne alors vers des images de garçons. Une personne sale, un bagarreur, un plouc, un lâche sont placés sur le pôle négatif. Les hommes travailleurs et courageux qui maintiennent la propreté et l’ordre et prennent soin des choses sont présentés comme des modèles. Le dernier épisode est construit en tenant compte des particularités de la psychologie de l'enfant, qui n'a pas perdu de sa pertinence dans la lecture moderne. Le père termine son discours par une généralisation devenue aphorisme : mauvaises habitudes, qui est apparu dans premières années, ont tendance à se développer chez les adultes. Une conversation honnête sur des sujets sérieux évoque la gratitude et la satisfaction joyeuse chez un enfant. « Petit » maîtrise un sujet complexe et acquiert une expérience inestimable décision indépendante- suivre le chemin de vie marqué « bon ». Leningrad, maison d'édition ouvrière "Priboi", 1925. 20 p. c malade. Décrit à partir de la couverture chromolithographiée. 27,5x20 cm Publié sans page de titre. Tirage 10130 exemplaires. Prix 75 kopecks. L'un des livres pour enfants soviétiques les plus célèbres. Rarissime! Écrit au printemps 1925. Le 20 mai 1925, Maïakovski signe un accord avec la maison d'édition Priboy. La date limite pour soumettre le manuscrit est le 22 mai 1925. Apparemment, le poème a déjà été écrit. Publié dans une édition séparée en novembre 1925 avec la fig. mince N. Denisovsky. Une sélection stricte de détails, un laconisme compositionnel et des couleurs riches adaptent largement les techniques innovantes de l'art. Nikolai Denisovsky au niveau de perception de l'enfant. Ces qualités sont également présentes dans les illustrations du poème « Qu'est-ce qui est bon et qu'est-ce qui est mauvais ? », réalisé en 1925 par N. Denisovsky. L'artiste trouve des solutions de conception pleines d'esprit, suivant presque textuellement les paroles du poète. "Si / un combattant merdique bat / un garçon faible, / je / ne veux pas / / même / insérer une telle chose dans le livre", écrit Maïakovski, et Denisovsky scelle le dessin d'une épaisse tache. Le livre contient constamment des hyperboles non seulement poétiques, mais aussi graphiques. Par exemple, un corbeau, à la vue duquel un garçon lâche prend son envol, est nettement plus gros qu'un enfant. Le dessin de la couverture (dans lequel on retrouve des touches évidentes de « Ice Cream » de Lebedev) est répété dans une version plus petite sur l'une des planches : le père répond aux questions de son fils, tenant dans ses mains le livre même dans lequel il se trouve lui-même. . Dans certaines lithographies, le mode d'exécution conventionnel est souligné par l'inclusion de fragments étrangers clairement détaillés (un motif de papier peint, un cadran de montre, un emballage de savon). Qu'est-ce qui est bon et qu'est-ce qui est mauvais ? Bébé fils je suis venu chez mon père et le petit demanda : Ce qui s'est passé Bien et qu'est-ce que c'est Gravement?- J'ai il n'y a pas de secrets - écoutez, les enfants, - celui de ce père répondre je place dans le livre. Si le vent les toits sont déchirés, Si la grêle rugissait, - tout le monde le sait - c'est ça pour les promenades Gravement. La pluie est tombée et réussi. Soleil dans le monde entier. Ce - Très bien et grand et les enfants. Si fils plus noir que la nuit la saleté ment sur le visage - Il est clair, Ce très mauvais pour la peau de bébé. Si garçon aime le savon et de la poudre dentaire, ce garçon très mignon, ça va bien. Si ça frappe bagarreur trash garçon faible je suis comme ça Je ne veux pas même insérer dans le livre. Celui-ci crie : Ne touche pas ceux, qui est le plus petit ? - Ce garçon si bon tout simplement un spectacle pour les yeux endoloris ! Si tu cassé une dispute petit livre et une balle octobre dit : mauvais garçon. Si c'est un garçon aime le travail pique dans un livre doigt, à propos de celui-ci Écrivez ici: Il bon garçon. Du corbeau enfant en bas âge s'enfuit en gémissant. Ce garçon juste un lâche. Ce très mauvais. Ce, même s'il ne mesure qu'un pouce de plus, argumente avec un oiseau redoutable. Garçon courageux Bien, dans la vie sera utile. Ce je suis tombé dans la boue et heureux. que la chemise est sale. À propos de celui-ci Ils disent : il est mauvais plouc. Ce nettoie ses bottes de feutre, lavages moi-même galoches. Il bien que petit, mais plutôt bon. Souviens-toi Ce chaque fils. Savoir n'importe quel enfant : va grandir du fils cochon, si le fils - cochon, Garçon je suis devenu joyeux et le petit décida : "Volonté réussir et je ne le ferai pas - Gravement". 1925. DENISOVSKI, NIKOLAI FEDOROVYCH(1901, Moscou - 1981, Moscou) - peintre, graphiste, artiste de théâtre, affichiste, artiste émérite de la RSFSR. Né dans la famille du graphiste F. Denisovsky. Il étudie à Moscou à l'École d'art et d'industrie Stroganov (1911-1917) avec S. Noakovsky et D. Shcherbinovsky, au Musée national d'art (1918-1919) dans l'atelier de théâtre et de décoration de G. Yakulov. En 1917, sous la direction de G. Yakulov, il participe à la peinture du café Pittoresk sur Kuznetsky Most à Moscou. Pendant ses études, il s'essaye au métier de graphiste au Théâtre de Chambre et à l'Opéra Libre de S. Zimin (depuis 1914). En 1920-1921, il conçoit des spectacles à l'atelier N. Forreger et au théâtre de démonstration de Moscou. La collaboration avec G. Yakulov se poursuit jusqu'en 1928. En 1918-1928, avec d'autres étudiants de G. Yakulov, il travaille sur les décors et les costumes des pièces « Œdipe le Roi » (prix du Département de théâtre du Commissariat du peuple à l'éducation). ), « Mesure pour mesure », « Le Coq rouge », « Princesse Brambilla », « Giroflé-Giroflya », « Señora Formica », « Colla di Rienza » pour les théâtres de démonstration et de chambre. En 1918, il participe à la décoration de Moscou pour la célébration du 1er mai. Immédiatement après avoir obtenu son diplôme de Vkhutemas, il a travaillé comme secrétaire du département d'éducation artistique du Commissariat du peuple à l'éducation sous la direction de D. Shterenberg. Au cours de ces années, il se rapproche de V. Meyerhold, V. Mayakovsky, V. Bryusov, L. Popova, A. Rodchenko, V. Stepanova. En 1922-1924, il fut envoyé par le Commissariat du Peuple à l'Éducation à Berlin et à Amsterdam comme secrétaire de la première exposition d'art russe. L'un des organisateurs et président du conseil d'administration d'OBMOKHU, participant à toutes ses expositions en 1919-1922. Avec d’autres membres de la Société, il réalise des pochoirs pour les fenêtres ROSTA de V. Mayakovsky, peint des trains de propagande et crée des affiches. L'un des membres fondateurs de la Society of Easel Painters (1925-1932), participant à 2 à 4 expositions OST. En 1929, il quitte l'OST. Dans les années 1920, il collabore avec des revues satiriques de Moscou et de Léningrad (Red Pepper, Smekhach, Crocodile, Buzoter, Behemoth, Searchlight, Beach, etc.). En 1925, il peint une série de tableaux « Bourgeois à la station ». Pour l'exposition oeuvres d'art pour le dixième anniversaire Révolution d'Octobre, inauguré en janvier 1928 à Moscou, a créé la toile « La première réunion du Conseil des commissaires du peuple ». À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il entreprit des voyages d'affaires créatifs dans les mines du Donbass (1929), les usines de Kertch (1930), les mines d'or Extrême Orient(1930), dans le cadre de l'Armée rouge (1931) et sur la base des résultats de ces voyages d'affaires, il crée plusieurs cycles graphiques (« Dans le Donbass » et « À l'usine métallurgique de Kertch », tous deux 1929) et des albums-livres (« Camarade Artyom », 1930 ; « Or », avec son propre texte, 1931 ; « Charbon, fonte, acier », 1932). Au début des années 1930, à partir de séries graphiques, il réalise des peintures sur des thèmes industriels : « Mineurs », « Steam Hammer », « Cast Iron Yield », etc. Il illustre des livres pour Gosizdat et d'autres maisons d'édition, notamment « Goose Step ». de E. Sinclair ( 1924), « 9 janvier » de M. Gorky (dans la collection « 9 janvier », 1930), « Stars in the Forest » de A. Barto (1934), etc. Il a beaucoup travaillé sur les illustrations pour les poèmes de V. Maïakovski : « Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal ? (1925), « Marche de gauche », « À un camarade dactylographe », « Usine optimiste », etc. Les relations amicales avec V. Mayakovsky se sont poursuivies jusqu'à la mort du poète. C'est N. Denisovsky qui a décoré en 1930 l'appartement de V. Mayakovsky sur la ruelle Gendrikov pour la célébration de son 20e anniversaire. activité créative poète. Participation à des expositions : VIIe Exposition du groupe « L'arenier » (« Araignée ») (1925, Paris), « Le dessin russe pendant dix ans de la Révolution d'Octobre » (1927, Moscou), exposition des acquisitions de la Commission d'État pour acquisition d'œuvres des beaux-arts pour 1927-1928 (1928, Moscou), Quatrième exposition de peintures d'artistes russes contemporains (1928, Feodosia), Art du livre contemporain à l'Exposition internationale de la presse (1928, Cologne), exposition d'artistes allemands ( 1928, Berlin), « Graphisme et art du livre en URSS » (1929, Amsterdam), exposition de graphisme russe (1929, Riga), Exposition d'art et d'artisanat de l'URSS (1929, New York, Philadelphie, Boston, Détroit), exposition d'art russe (1929, Winterthour, Suisse), exposition des acquisitions de la Commission d'État pour les acquisitions d'œuvres d'art pour 1928-1929 (1930, Moscou), exposition d'œuvres à thèmes révolutionnaires et soviétiques (1930, Moscou), « Construction socialiste dans l'art soviétique » (1930, Moscou), « Art russe moderne » (1930, Vienne), exposition d'art soviétique (1930, Berlin), Première exposition des beaux-arts de l'URSS (1930, Stockholm, Oslo, Berlin ), exposition d'œuvres rapportées d'artistes envoyés dans les zones de construction industrielle et de fermes collectives (1931, Moscou), « Exposition anti-impérialiste consacrée à la Journée rouge internationale » (1931, Moscou), exposition internationale « L'Art du livre » (1931, Paris ; 1932, Lyon), exposition de graphiques, de livres, d'affiches, de photos et d'industries artistiques soviétiques (1931, Johannesburg), exposition d'œuvres d'artistes envoyés dans les zones de construction industrielle et de fermes collectives (1932, Moscou), exposition anniversaire « Artistes des RSFSR pendant XV ans » (1932, Leningrad), exposition d'art soviétique (1932, Koenigsberg), exposition sur les soins de santé (1932, Los Angeles), deuxième exposition de graphisme, de livres, d'affiches, de photographie et d'art soviétiques (1932-1933). , Johannesburg), exposition d'art "15 ans de l'Armée rouge" (1935, Kharkov), exposition d'art "Industrie du socialisme" (1939, Moscou), exposition de graphiques sur l'histoire du PCUS (b) (1940, Moscou) , exposition des meilleures œuvres d'artistes soviétiques (1941, Moscou), expositions d'art de toute l'Union 1947 et 1950 (toutes deux à Moscou), exposition d'art consacrée au 40e anniversaire de la Grande Révolution socialiste d'Octobre (1957-1958, Moscou) , etc. Depuis la fin des années 1910, il travaille beaucoup et fructueusement dans le domaine de l'affiche. En 1929-1930, avec V. Maïakovski a créé une série de dessins pour les affiches du Commissariat du peuple à la santé. En 1931, il devient membre fondateur de l’Association des affichistes révolutionnaires. Pendant les années de guerre, il fut l'un des organisateurs et dirigeants de TASS Windows et, depuis 1956, il était artiste de l'association créative Agitplakat. Il a travaillé comme artiste à Izogiz (1931-1935) et au « Vsekokhudozhnik » à Moscou (1931-1935, 1947-1949). Dans les années 1930, il continue à travailler dans le théâtre, concevant des spectacles au Théâtre Maly (depuis 1933). En 1934, il dirigea une équipe d'artistes qui développèrent et mettèrent en œuvre un projet de décoration décorative de zones résidentielles, d'installations industrielles et de transport, etc., commandé par l'usine de construction de machines de Kramatorsk. Dans les années 1930 et 1940, il continue à peindre sur chevalet, à peindre des portraits et des peintures thématiques. Il enseigne au Vkhutein de Leningrad (1928-1930), puis à l'IPK de l'Institut d'État des beaux-arts de Moscou. VI Surikova (1935-1938), MIPiDI (1949-1952), LVHPU (1952-1954). Auteur d'articles sur beaux arts, souvenirs. Artiste émérite de la RSFSR (1962). Expositions personnelles : 1956, 1961 (toutes deux - Moscou). Artiste Alexeï Laptev, qui a illustré « Ce qui est bon... » en 1930, a répété les découvertes sémantiques et compositionnelles les plus réussies de Denisovsky (« le bagarreur trash » est barré d'une ligne ondulée, etc.), mais a donné à ses dessins un caractère un peu plus réaliste et complété les compositions avec des motifs paysagers . L’artiste rappelle qu’« à la demande de l’éditeur, il a dû montrer les croquis à Maïakovski. Mais je n’ai pas eu le temps. Je suis allé le voir - il habitait près du Musée Polytechnique, mais je ne l'ai pas trouvé chez lui. Et le lendemain, les journaux annonçaient sa mort… » Dans les années 1930 le poème est devenu un véritable best-seller ; il a été publié à Moscou, Gorki, Rostov-sur-le-Don, Piatigorsk. Aujourd’hui, avant de commencer à lire le poème de Maïakovski « Ce qui est bien et ce qui est mal », rappelons-nous un peu notre enfance. Souvenons-nous juste un petit peu, littéralement une demi-minute. Bien? Un petit morceau de souvenirs d’une enfance heureuse n’a jamais fait de mal à personne, n’est-ce pas ? 🙂 Voici. Je ne sais pas pour vous, mais quand j'étais petite, j'adorais le livre avec le poème de Maïakovski « Ce qui est bien et ce qui est mal ». C'est vrai, j'ai adoré le livre. Dans le sens - pas le texte du poème, mais les images qui illustraient ce texte même. 🙂 Mais le texte du poème « Ce qui est bien et ce qui est mal » non seulement ne m'a pas inspiré, mais m'a même amusé. J'ai imaginé ce garçon (pour une raison quelconque, probablement âgé de 3-4 ans). Et mes réflexions sur ses capacités mentales étaient loin d’être enthousiastes. Après tout, même l'envolée de fantaisie la plus audacieuse ne m'a pas aidé à imaginer un enfant qui, PAR SA BONNE VOLONTÉ, est venu voir son père avec la question « comment se comporter correctement ? 🙂 Habituellement, nous, les adultes, nous inquiétons de telles questions, mais certainement pas les petits enfants. Ce ne sont pas eux-mêmes, mais nous, les adultes, qui forçons les enfants à regarder le monde avec un regard évaluatif et comparatif. Nous vous forçons à diviser les actions en bonnes et mauvaises. Divisez ceux qui vous entourent entre « nous » et « étrangers ». Nous les forçons à cesser d'être des enfants. 🙁 Mais les images du livre étaient charmantes. Pour une raison quelconque, j'ai particulièrement aimé ceux où le garçon était crasseux. 🙂 Probablement, comparé à lui, je me sentais comme un idéal. 🙂 Et le rectangle gris représentant un garçon qu'« ils ne veulent même pas mettre dans un livre » a fait travailler l'imagination à fond : à quoi ressemble cette canaille ? 🙂 En général, sur la base de mes souvenirs d'enfance, je vous présente aujourd'hui le texte avec des images du poème de Maïakovski « Ce qui est bien et ce qui est mal ». Avec des photos de ce même « mon » livre. Ces illustrations ont été réalisées par le merveilleux artiste A. Pakhomov. Et je suis sûr que vous les aimerez vraiment aussi. Eh bien, êtes-vous prêt ? Commençons ! V. Maïakovski Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est malBébé fils - S'il y a du vent La pluie est tombée Soleil Si Si Si ça frappe Celui-ci crie : Si tu Si c'est un garçon Du corbeau Ce, Ce Ce Souviens-toi Garçon Eh bien, que pensez-vous des illustrations de Pakhomov pour le poème de Maïakovski « Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal » ? Incroyable, non ? Mieux qu'eux, peut-être, je n'ai fait que le voir. Mais il y a déjà là quelque chose d’incroyable ! 🙂 C'est probablement tout pour aujourd'hui. Passe une bonne journée! Oh oui. En guise d’adieu, voici autre chose que je recommande vivement. Assurez-vous de le lire à votre enfant. Il s’agit définitivement de ce qui est bien et de ce qui est mal ! Enfant, il ne m’impressionnait même pas. Et vraiment choqué. Vous ne le regretterez donc pas. Bien sûr! C'est tout maintenant. 🙂 Bébé fils - S'il y a du vent Si Si Si ça frappe Celui-ci crie : Si c'est un garçon Du corbeau Ce, Souviens-toi Analyse du poème « Qu'est-ce qui est bien et qu'est-ce qui est mal ? MaïakovskiL'héritage créatif de Maïakovski ne comprend pas seulement des œuvres provocatrices et complexes de style futuriste. Le poète s'adresse également aux plus jeunes lecteurs dans son œuvre. Un exemple frappant, qui n'a pas perdu de sa pertinence à notre époque, est le poème « Ce qui est bien et ce qui est mal », écrit par Maïakovski en 1925. La littérature pour enfants, à première vue, semble être une affaire simple et facile, qui ne mérite pas l'attention d'auteurs sérieux. En effet, parler à un enfant dans une langue qu’il comprend demande des efforts considérables. Surtout si l'auteur prétend que son travail enseignera réellement à la jeune génération quelque chose de bon et d'important dans la vie. Maïakovski se considérait comme l’un de ceux qui ont fait tourner la « roue de l’histoire ». Il voyait sa responsabilité directe dans l’éducation d’une nouvelle génération destinée à un avenir meilleur. Le poème commence par une question simple d'un enfant à son père. Dans l’esprit d’un enfant, le monde est clairement divisé en deux parties : le bon et le mauvais. Pour un enfant, les concepts abstraits et intermédiaires n'existent pas encore. Une réponse claire à une telle question deviendra la base des concepts émergents sur le bien et le mal, la vérité et le mensonge, la justice et l’arbitraire. La réponse du père commence par exemple simple concernant la météo. Tout le monde sait que la pluie et le vent sont mauvais, mais le soleil qui brille est bon. À partir de là, l'auteur passe à une analogie directe : la saleté est mauvaise, la propreté est bonne. Par conséquent, un enfant soigné qui maintient l’hygiène est une bonne personne. Ensuite, le père continue d'énumérer des situations compréhensibles pour l'enfant qui caractérisent qualités positives. La protection des faibles, le travail acharné, le courage et la propreté contrastent clairement avec la cruauté, la paresse, la lâcheté et la négligence. Le garçon comprend que toutes ses actions peuvent être considérées à travers les catégories du bien et du mal. L'évaluation finale de l'enfant par d'autres en dépendra. La dernière mise en garde est l'affirmation selon laquelle seul un « cochon » peut grandir à partir d'un « cochon ». Une menace ludique a un grand impact émotionnel. L'enfant emporte de la conversation la ferme conviction qu'il faut toujours bien agir. Le poème prend une signification particulière à notre époque. Un enthousiasme excessif pour les « droits de l’enfant » paralyse la personnalité émergente et lui rend difficile son insertion dans la société. Reconnaître la valeur des désirs des enfants est bien entendu nécessaire. Mais cela engendre à son tour une vanité et une permissivité excessives. Les enfants gâtés qui n'ont pas appris les règles de base du comportement dans leur enfance ne peuvent pas trouver leur place dans la société. Leur vie devient difficile et douloureuse. |
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