Les photographes ne prêtent pas toujours suffisamment attention au contraste, mais savoir comment l'utiliser correctement peut transformer vos images et les rendre plus personnelles et uniques. Le contraste attire l'attention du spectateur sur la photo à un niveau subconscient.

Dans ce tutoriel de photographie, nous parlerons de deux types de contraste.

Contraste tonal

Un bon exemple clair d’utilisation du contraste tonal est la prise de vue de silhouettes. La photographie de silhouette implique une prise de vue avec un premier plan délibérément sous-éclairé et un arrière-plan correctement développé (exposé). Cette astuce fonctionne plutôt bien parce que... il existe une nette différence entre les zones sombres et claires.

* pour obtenir une telle photo, vous devez mesurer le fond avec un fond plus clair. La fonction de mémorisation de l'exposition, généralement indiquée sur l'appareil photo par (*), peut vous aider.

Contraste des couleurs

Ce type de contraste est moins souvent utilisé car la plupart des photographes n'y pensent pas avant de prendre une photo. Et en général, prendre une photo avec un bon contraste de couleurs est plus difficile que d'utiliser un contraste de tons. Mais si vous apprenez à le détecter à l'avance, votre recherche de contraste de couleurs deviendra bientôt automatique ! Une image avec le bon contraste de couleurs sera superbe même avec un faible contraste tonal. Jetez un œil à la toute première photo, l'image est superbe même avec un faible contraste tonal.

Qu’est-ce qui aidera à créer un bon contraste de couleurs ?

Utiliser un bon contraste de couleurs la bonne décision lorsque l'utilisation du contraste tonal est difficile. Même une petite zone sur une photo avec la teinte opposée peut avoir un impact important sur l’apparence de la photo. Par exemple, considérons les deux photos ci-dessous, la photo de droite manque de contraste de couleur et semble assez ennuyeuse, mais dès que l'on ajoute un peu de rouge, qui est l'inverse du vert sur la roue chromatique, la photo deviendra beaucoup plus intéressante. et avantageux.

À ce stade, nous pouvons déjà tirer une petite conclusion : la combinaison de « couleurs inversées » selon la roue chromatique crée un bon contraste de couleurs. À propos, la roue chromatique ressemble à ceci.

Comment obtenir un bon contraste tonal ?

Le contraste tonal idéal contient des couleurs complémentaires (opposées) et une saturation élevée. Deux couleurs sur les côtés opposés de la roue chromatique sont des couleurs contrastées. La saturation des couleurs affecte la mesure dans laquelle le contraste des couleurs dominera sur le contraste tonal.

Nuances contrastées.

Sur la photo ci-dessous, le contraste des couleurs est très bon car les couleurs sont presque opposées les unes aux autres. La photo attire le regard et attire l’attention.

Il y a peu de contraste de couleurs sur la photo ci-dessous, mais la photo est superbe car le contraste tonal est bien choisi. Un petit contraste de couleurs rend la photo plus calme et convient parfaitement à des paysages aussi pittoresques.

Vous pouvez rendre vos photos encore plus intéressantes en augmentant le contraste des couleurs. Vous trouverez ci-dessous un exemple comparant les contrastes de couleurs. Avec moins de contraste de couleurs, la photo semble calme et même ennuyeuse. Un contraste de couleurs élevé rend les photos plus éclatantes et extravagantes.

Saturation.

La saturation des couleurs affecte la luminosité du résultat final. Plus l’intensité des couleurs est élevée, plus le contraste des couleurs est important. Une photographie couleur peut contenir des informations sur les tons et les couleurs. Si vous combinez deux de ces photographies, vous obtiendrez photo régulière avec une couleur et un contraste tonal égaux.

L’importance du contraste des couleurs dépend du niveau de saturation. Avec une faible saturation, le contraste tonal est plus perceptible, avec une saturation élevée, le contraste des couleurs est plus perceptible.

Simplicité.

Le contraste des couleurs fonctionne mieux avec des masses de couleurs plus petites et plus grandes. Dans l’image ci-dessous, le motif en damier présente moins de contraste car il contient des couleurs et un nombre de carrés similaires. différentes couleurs le même. La photo de droite présente un contraste plus fort car il n'y a que deux zones colorées et plus d'une couleur que d'une autre.

Comment régler le contraste/la luminosité de l'image du moniteur (écran) sur un ordinateur portable ?

Le contraste vient de mot anglais"contraste" N'importe quel moniteur l'a, qu'il s'agisse d'un téléviseur, d'un ordinateur, d'un ordinateur portable ou même téléphone mobile. Mais le plus souvent, il est nécessaire d'ajuster le contraste de l'écran spécifiquement pour l'ordinateur. Si vous connaissez l'algorithme d'action, ce ne sera pas difficile. Le contraste est le rapport entre la luminosité de la partie la plus claire de l’écran et la partie la plus sombre de l’écran. Les réglages peuvent être effectués à l’aide des boutons du moniteur. Un contraste correctement ajusté améliorera la perception du texte et des images. Il fournira également une reproduction réaliste des couleurs lorsqu’il s’agit d’images numériques.

Comment régler le contraste sous Windows

Ainsi, votre matériel peut être de n'importe quelle marque (fabricant du commerce), mais le système d'exploitation Windows doit être installé. Au démarrage de l'ordinateur, le logo de ce système apparaît à l'écran. De plus, déjà lorsque l'ordinateur est allumé, il s'affiche sur le bouton « Démarrer ». La plupart des résidents de notre pays disposent d'un tel système d'exploitation.

Vous devez donc utiliser l’étalonnage des couleurs du moniteur. L'étalonnage vous aidera à ajuster non seulement le contraste, mais également d'autres paramètres de couleur selon vos besoins. Tout doit être sélectionné exclusivement pour vous-même, mais concentrez-vous sur des indicateurs moyens.

La méthode de réglage dépend du moniteur :

Certains moniteurs disposent d'un bouton de luminosité et de contraste sur le panneau avant. Certains moniteurs peuvent avoir ces commandes sur le panneau arrière. Des symboles standard pour chaque caractéristique seront utilisés.

Menu à l'écran. Pour certains types de moniteurs, ainsi que pour les ordinateurs portables, la configuration s'effectue à l'aide du menu à l'écran. Vous pouvez le trouver dans le « Menu », qui s'ouvrira lorsque vous cliquerez sur le bouton « Démarrer ». Vous pouvez afficher les valeurs d'origine et définir les vôtres.

Écran d'ordinateur portable. Il sera possible d'utiliser le bouton de luminosité en façade, mais dans les anciens modèles. DANS modèles modernes Il n'y a pas de contrôle de contraste. Par conséquent, vous devrez utiliser la touche Fn et cliquer sur les icônes et pour diminuer ou augmenter le contraste, respectivement.

Quels sont les réglages optimaux ?

Un écran d'ordinateur possède ses propres paramètres de contraste standard qui doivent être respectés pour un travail confortable. Malgré le fait que toutes les personnes sont différentes et que les exigences en matière d'images peuvent être différentes.

La fréquence d'image sur les moniteurs modernes est recommandée dans la plage de 60 à 85 Hz. Quant à la luminosité, elle ne doit pas dépasser 80 candelas par mètre carré. Un contraste élevé (comme nous l'avons déjà découvert, c'est le rapport de luminosité du noir et du blanc) peut rendre l'image aussi claire que possible. Plus le rapport de contraste est élevé, plus vite vos yeux se fatigueront. Le réglage optimal doit être effectué en tenant compte du milieu de l'échelle proposée par le fabricant.

Intéressant! À l'aide du programme NTest, vous pouvez sélectionner vous-même les paramètres d'écran les plus précis, puis les définir sur votre ordinateur.

Ce sont les principaux points sur la façon de configurer l’image sur votre ordinateur. Le plus souvent, lors de l'installation système opérateur, des indicateurs moyens sont utilisés. Mais, pour un travail plus confortable, vous devez les tordre dans un sens ou dans l'autre. À propos, la perception de l'image peut également dépendre de l'heure de la journée et de la manière dont l'éclairage tombe sur l'écran. Tout cela doit être pris en compte lors du choix des caractéristiques pour vous-même. Gérer le contraste n'est pas difficile, même si vous devrez y consacrer un peu de temps personnel.

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Correction des tons dans Photoshop

Sofia Skrylina, enseignante informatique, Saint-Pétersbourg

La correction tonale d'une image signifie éclaircir, assombrir ou augmenter le contraste de l'ensemble ou de certaines parties de l'image. Cet article discutera des méthodes de diagnostic de la tonalité des images et des outils de correction des tons des photographies.

Diagnostic de tonalité d'image

Avant de commencer la correction d'image, vous devez analyser l'image et déterminer la plage tonale, ce qui vous aidera à choisir les bons outils pour corriger les défauts de l'image originale. À ces fins, un histogramme d'image est utilisé.

Un histogramme illustre la répartition des pixels dans une image. Il s'agit d'un graphique qui montre le nombre de pixels à chaque niveau d'intensité de couleur. Axe X les gradations de tons vont de 0 (noir ou ombre) à 255 ( blanc ou lumière), et le long de l'axe Oui— le nombre de pixels de chaque niveau. L'histogramme vous permet de déterminer si une image contient suffisamment de détails dans les ombres (côté gauche du graphique), les tons moyens (milieu) et les hautes lumières (côté droit) de l'image. Sur la fig. La figure 1 montre un exemple de lecture d'un histogramme.

Riz. 1. Exemples de lecture d'un histogramme : a - une photographie très claire, le graphique est décalé vers la droite, dans la zone des hautes lumières ; b - photographie avec une gamme tonale complète, le graphique est tracé à tous les niveaux d'intensité lumineuse ; V- photographie sombre, le graphique est décalé vers la gauche, dans la zone d'ombre

Pour ouvrir la palette Histogramme(Histogramme), exécutez la commande Fenêtre(Fenêtre) -> Histogramme(Histogramme). Cette palette n'est pas un outil de correction ; elle est uniquement destinée au diagnostic d'image. Pour déterminer la plage tonale, un histogramme du canal RVB combiné est utilisé et une visualisation avancée est utilisée pour afficher les statistiques (Fig. 2).

Riz. 2. Palette d'histogramme avec statistiques

Liste déroulante Source(Source) devient disponible pour les documents multicouches : vous pouvez évaluer la tonalité du calque actuel ou de l'image totale, en tenant compte de tous les calques. Possibilités Niveau, Comptoir Et Centile afficher les statistiques de la zone située sous le pointeur de la souris (Fig. 3).

Riz. 3. Palette d'histogramme pour le calque sélectionné avec statistiques de la position actuelle du pointeur de la souris sur le graphique

Dans la palette Histogramme(Histogramme) les informations statistiques suivantes sont fournies sous le graphique :

Sur la fig. 3, l'histogramme occupe toute la gamme tonale. Hauteur du graphique et valeur du paramètre Moyenne(113,86) montrent que l'image présente de nombreux reflets, ce qui signifie que la photo est correctement exposée. L'écart est insignifiant (58,68), donc l'image ne présente pas de transitions lumineuses nettes. De tout cela, il s'ensuit que cette image ne nécessite pas de correction de ton.

Comprenez qu’il n’existe pas d’histogramme parfait ! Chaque image est différente des autres et possède son propre graphique de distribution de pixels. De plus, il n'est pas toujours nécessaire d'effectuer des corrections lorsqu'un histogramme montre un net décalage vers les hautes lumières ou les ombres. Par exemple, il est logique qu'une photo prise de nuit ou espace extra-atmosphérique, a un faible niveau de luminosité. Et l'histogramme dans ce cas correspondra à une photo sous-exposée (Fig. 4).

Notez que le pic de l'histogramme est décalé vers côté gauche graphiques - cela indique le contenu grand nombre des ombres et un très petit nombre de reflets dans l'image. Ceci est également indiqué par les valeurs des paramètres Moyenne(26,89) et Médian(11). Mais cette photo n’est pas sous-exposée, elle a été prise dans des conditions naturelles. Et ce serait une erreur de corriger une telle photo uniquement pour l'aspect « correct » de l'histogramme.

Voici un autre exemple d’exception à la règle (Fig. 5). Le paysage hivernal est exactement à l’opposé de l’exemple précédent. Le sommet de l'histogramme est décalé vers la droite (vers la zone des reflets) et le graphique comporte peu de zones sombres. Valeurs des paramètres Moyenne(169.30) et Médian(169) sont proches de la luminosité maximale. Mais, malgré les lectures de l'histogramme, cette image ne nécessite aucune correction, sa luminosité est naturelle.

Niveaux

Boîte de dialogue Niveaux(Niveaux) est appelé par la commande Image(Image) -> Correction(Ajustements) -> Niveaux(Niveaux) ou l'équivalent clavier de Ctrl+L (sous Mac OS - Commande+L). La fenêtre affiche un histogramme de l'image. Mais contrairement à la palette Histogramme, dans cette fenêtre on peut effectuer des corrections en manipulant trois curseurs : - les ombres, - les tons moyens, - les hautes lumières (Fig. 6).

Sur la fig. La figure 7 montre un histogramme d'une image sombre. Veuillez noter que le graphique n'est pas réparti sur tout l'intervalle de tonalité, mais seulement sur une partie de celui-ci. Il n’y a pas un seul pixel de niveau de luminosité à gauche ou à droite du graphique.

Par conséquent, lors de la correction, il est nécessaire d’élargir la gamme tonale. Pour ce faire, attribuez une luminosité nulle aux pixels les plus sombres, c'est-à-dire déplacez le curseur noir vers la droite jusqu'en bas du graphique, et attribuez une luminosité maximale aux pixels les plus clairs, c'est-à-dire déplacez le curseur blanc vers la gauche vers le bas du graphique (Fig. 8).

Riz. 8. La correction d'une image sombre dans la fenêtre Niveaux s'effectue en déplaçant les curseurs noir et blanc vers le bas du graphique

Simultanément au changement d'emplacement des curseurs, l'histogramme de la palette change (Fig. 9), ce qui nous montre qu'à la suite de la correction, l'image a désormais des pixels sur toute la plage tonale (graphique en bande).

Riz. 9. Les modifications dans la fenêtre Niveaux entraînent des modifications dans la palette Histogramme.

Remarquez le triangle avec un point d'exclamation dans la fenêtre de la palette Histogramme, qui apparaît lors de la correction. Il avertit que les niveaux de luminosité ont été supprimés suite à leur redistribution sur toute l’échelle. Des baisses de niveau se sont donc formées, clairement visibles si vous cliquez sur cette icône (Fig. 10).

Riz. 10. Le résultat de l'augmentation du contraste dans la fenêtre Niveaux et de la modification de l'apparence de l'histogramme après correction

Éclaircir et assombrir une image

Pour éclaircir une image trop sombre ou assombrir une image trop claire, vous devez modifier la position du curseur gris, c'est-à-dire le gamma de l'image. Par défaut, le gamma est de 1. Pour une photo sombre, le curseur se déplace vers la gauche (valeur gamma supérieure à 1), pour une photo claire - vers la droite (valeur gamma inférieure à 1).

Il existe des exemples d'images très claires ou sombres dans lesquelles non seulement le pic de l'histogramme est décalé vers les hautes lumières ou les ombres, mais l'ensemble du graphique des niveaux de luminosité n'est pas réparti sur toute la plage tonale. Pour corriger une telle image, il suffit d'attribuer une luminosité nulle aux pixels les plus sombres (pour les images claires) ou d'attribuer une luminosité maximale aux pixels les plus clairs (pour les images sombres). En d’autres termes, déplacez le curseur noir (pour les images claires) ou blanc (pour les images sombres) vers le bas du graphique. Dans ce cas, le déplacement du curseur gris se produit automatiquement, mais si nécessaire, pour améliorer l'effet, le curseur gris peut également être déplacé vers les hautes lumières ou les ombres.

Sur la fig. La figure 11 montre l'image lumineuse originale du château d'Eltz et son histogramme. L'histogramme n'est pas réparti sur toute la gamme tonale et son pic est décalé vers la droite.

Pour corriger cette image, le curseur noir est déplacé vers le bas du graphique et la valeur gamma est légèrement réduite (Fig. 12).

Corriger la tonalité à l'aide de courbes

Boîte de dialogue Courbes(Courbes) s'ouvre avec la commande Image(Image) -> Correction(Ajustements) -> Courbes(Courbes) ou l'équivalent clavier de Ctrl+M (sous Mac OS - Commande+M). Cette fenêtre permet d'effectuer des corrections en utilisant 14 points différents dans la gamme tonale de l'image (des ombres aux hautes lumières). La gamme tonale est représentée par une ligne diagonale droite (Fig. 13).

Pour afficher un histogramme de l'image en même temps qu'une ligne droite, cochez la case Histogramme(Histogramme). Un clic de souris avec la touche Alt (sous Mac OS - Option) n'importe où dans le système de coordonnées modifie l'espacement de la grille, ce qui peut également être effectué à l'aide des deux boutons en bas de la fenêtre (voir Fig. 13).

Pour corriger l'image en mode modification de la courbe à l'aide de points (bouton), vous devez ajouter des points au graphique, puis plier la courbe.

Pour ajouter un point au graphique, cliquez simplement avec la souris à l'endroit souhaité sur la ligne droite. Si vous devez supprimer un point de contrôle, vous devez d'abord le sélectionner en cliquant sur la souris, puis appuyer sur la touche Retour arrière (sous Mac OS - la touche Suppr). Vous pouvez également cliquer dessus en appuyant sur la touche Ctrl (sous Mac OS - avec la touche Commande). Impossible de supprimer les extrémités de la courbe !

Attention! Si vous n'êtes pas satisfait du résultat de la correction, appuyez sur la touche Alt (sous Mac OS - la touche Option) - bouton Annuler (Annuler) se transformera en un bouton Réinitialiser (Réinitialiser). Cliquez dessus - cela vous permettra d'annuler une correction échouée sans fermer la fenêtre. Puis réessayez. De plus, en plus des fenêtres de correction de tonalité, l'effet de cette touche s'applique à la plupart des fenêtres de dialogue !

Éclaircir ou assombrir une image

Pour éclaircir ou assombrir une image à l'aide de la boîte de dialogue, Courbes(Courbes) vous devez définir un point au milieu d'une ligne droite et le faire glisser vers le haut (pour éclaircir) ou vers le bas (pour assombrir) pour rendre le graphique convexe ou concave, respectivement. Sur la fig. La figure 14 montre l'image sombre originale d'un lézard et son histogramme dans la fenêtre Courbes.

Pour éclaircir l'image, la ligne droite est transformée en courbe convexe (Fig. 15).

Riz. 15. La photo finale éclaircie et un exemple de correction dans la fenêtre Courbes

Augmentation du contraste de l'image

Pour augmenter le contraste de l'image, il est nécessaire de faire ressembler la ligne de correction à la lettre S. Pour ce faire, ajoutez au moins trois points à la ligne (Fig. 16).

Pendant la correction, vous devez déplacer le point supérieur vers le haut et le point inférieur vers le bas (Fig. 17).

Correction de l'intervalle de tonalité

Jusqu'à présent nous avons regardé des exemples d'images qui pourraient être corrigées comme dans la fenêtre Niveaux(Niveaux), et dans la fenêtre Courbes(Courbes), car la correction a été effectuée sur la gamme tonale générale. Parce que la boîte de dialogue Courbes permet d'ajuster différentes sections de la courbe indépendamment les unes des autres, cet outil offre plus d'options que la correction de niveau.

Sur la fig. 18 montre une image de la perspective Nevski. L'histogramme est légèrement décalé vers la gauche, indiquant que l'image comporte principalement des pixels sombres.

Si vous essayez de corriger un défaut dans la fenêtre Niveaux(Niveaux), en déplaçant le curseur blanc vers le bas du graphique, nous n'obtiendrons pas le résultat attendu. L'image devient plus claire, mais les changements sont perceptibles dans les zones claires (Fig. 19). Et si vous essayez d'augmenter la gamme de l'image, le ciel et les décorations du Jour de la Victoire s'estompent avec les maisons.

Riz. 19. La correction dans la fenêtre Niveaux sur la gamme tonale globale ne donne pas le résultat souhaité

DANS dans ce cas il nous suffit de clarifier images sombres maisons, laissant inchangées les zones claires du ciel. Pour faire cela dans la fenêtre Courbes(Courbes) vous devez déterminer l'intervalle de tonalité qui doit être protégé de l'influence et l'intervalle qui est sujet à correction. Si, sans fermer la boîte de dialogue, vous déplacez le pointeur de la souris sur l'image, alors un point apparaît sur une droite correspondant à la valeur de luminosité des pixels sélectionnés.

Dans notre cas, l'intervalle de correction est la partie inférieure de la droite - la diagonale des deux carrés inférieurs. C’est dans cette zone que se situent les luminosités des pixels des fragments sombres des maisons. Les zones restantes (points sur une ligne droite situés dans les deux carrés supérieurs) doivent être protégées de l'exposition. Pour ce faire, ajoutez plusieurs points dans cet intervalle (Fig. 20).

Riz. 20. L'intervalle inférieur est sujet à correction et l'intervalle supérieur est protégé de l'influence

Pour éclaircir des fragments d'image, vous devez rendre une partie de la courbe de correction convexe (Fig. 21).

Tonification HDR

Photoshop CS5 arrive nouvelle fonctionnalité — Tonifiant HDR(HDR Toning), qui vous permet de styliser une seule photo en image HDR. Mais il peut également être utilisé pour corriger l’espacement tonal, affectant les ombres et les hautes lumières d’une image. De plus, cette fonction permet de détailler des parties de l'image, ce qui est très pratique lors de la phase finale de correction. Ainsi, dans notre cas, la photographie de la perspective Nevski est devenue plate lors de la correction des tons, en plus d'éclaircir les zones nécessaires. Augmentation des détails (+105%) et de la saturation de l'image (+30%) dans la fenêtre Tonification HDR a rendu la photo beaucoup plus attrayante (Fig. 22).

Cette fenêtre s'ouvre avec la commande Image-> (Image) -> Correction(Ajustements) -> Tonification HDR(Tonification HDR).

Réglage de l'exposition

Boîte de dialogue Exposition(Exposition) est conçu pour ajuster la tonalité des images HDR, mais prend également en charge les images 8 bits. Pour l'appeler, utilisez la commande Image(Image) -> Correction(Ajustements) -> Exposition(Exposition).

Les ajustements de tonalité peuvent être effectués en modifiant trois paramètres :

• Exposition(Exposition) - conçu pour corriger la partie claire de l'échelle tonale avec un impact minimal sur les fragments les plus sombres ;
• Changement(Décalage) - remplace les ombres et les tons moyens avec un impact minimal sur les hautes lumières ;
• Correction gamma(Correction Gamma) - modifie le gamma de l'image.

Sur la fig. La figure 23 montre une photographie sombre d'un écureuil, ce qui est confirmé par l'histogramme de l'image.

Dans ce cas, pour corriger l'image, il est nécessaire d'influencer différentes zones de la photo de différentes manières : la neige doit être beaucoup moins éclaircie que l'écureuil, et pour son visage le contraste doit être augmenté. Ces tâches peuvent être complétées avec succès dans la boîte de dialogue Exposition(Exposition) - fig. 24.

Réglage rapide de la tonalité

En plus des fonctions évoquées ci-dessus, Photoshop dispose d'outils qui permettent de corriger instantanément la tonalité d'une image. Ils ne nécessitent pas de réglages importants, et certains d'entre eux vous permettent d'ajuster votre image en un seul clic !

Correction de la hauteur à l'aide de la boîte de dialogue Luminosité/Contraste

Cette boîte de dialogue facile à utiliser
n'a que deux curseurs - Luminosité(Luminosité) et Contraste(Contraste). La correction revient à changer leur position (Fig. 25).

Riz. 25. Boîte de dialogue Luminosité/Contraste

Correction automatique des niveaux d'image

La correction automatique des tons et des couleurs est effectuée dans la boîte de dialogue Niveaux(Niveaux) ou Courbes(Courbes) en cliquant sur le bouton Auto(Auto), et son réglage se trouve dans une boîte de dialogue qui s'ouvre en cliquant sur le bouton Possibilités(Options), - voir fig. 6 et 13.

Pour corriger automatiquement l'image par tons, les commandes sont également utilisées Autoton(Tonalité automatique) et Contraste automatique(Contraste automatique) dans le menu Image(Image).

Avec la moitié des exemples de commandes donnés Autoton Et Contraste automatique s'en est sorti avec succès, à l'exception des photographies du château d'Eltz, de la perspective Nevski et d'un écureuil. Avant d'effectuer une correction manuelle, essayez la correction automatique du niveau, car en cas de succès, les commandes automatiques vous feront gagner beaucoup de temps.

Correction du ton à l'aide de pipettes

Boîtes de dialogue Niveaux(Niveaux), Courbes(Courbes) et Exposition(Exposition) contiennent trois pipettes : noire, grise et blanche - voir fig. 6, 13 et 24.

Pour les images couleur, les trois pipettes sont dans les fenêtres Niveaux Et Courbes sont utilisés pour supprimer le décalage de couleur, c'est-à-dire pour la correction des couleurs. Et pour la correction des tons, vous pouvez utiliser des pipettes en noir et blanc, mais uniquement pour les images en demi-teintes. Les images couleur sont corrigées en utilisant les trois pipettes de la fenêtre. Exposition.

Le principe du travail avec des pipettes est le suivant : vous devez sélectionner la pipette souhaitée, puis simplement cliquer dessus sur la zone de l'image qui doit être noire, grise ou blanche. Veuillez noter que des ajustements rapides à l’aide de pipettes ne sont pas toujours réalisables. L'image doit contenir les zones noires, neutres ou blanches prévues. Par exemple, une photo d’un coucher de soleil ne contiendra probablement pas de tons neutres ou blancs.

Utilisation des calques de réglage

Tous les outils abordés dans cet article apportent des modifications irréversibles au calque d'image. Pour éviter de perdre la photo originale, il est préférable d'expérimenter avec des images ou des calques en double. Vous pouvez également enregistrer les résultats de correction sous forme d'instantanés dans la palette. Histoire(Histoire). Mais n'oubliez pas qu'après la fermeture d'un document contenant plusieurs instantanés, seul l'instantané actuel sera enregistré. Par conséquent, les photographies doivent être utilisées uniquement pour sélectionner le résultat de correction le plus réussi.

Une autre façon d’apporter des ajustements à une image sans perdre la photo originale consiste à créer un calque de réglage. Les calques de réglage vous permettent de revenir en arrière et d'apporter des modifications de tons ultérieures sans supprimer les données du calque d'image ni apporter de modifications permanentes.

Pour créer un calque de réglage, utilisez le bouton avec l'icône en forme de cercle dans la palette Calques(Couches). En cliquant dessus, un menu contextuel apparaît dans lequel vous pouvez sélectionner le nom de l'outil de correction de tonalité : Luminosité/Contraste, Niveaux, Courbes ou Exposition. Après les réglages dans la palette Calques(Calques) un calque de réglage apparaît qui, comme un calque ordinaire, peut être désactivé ou supprimé à tout moment. Par conséquent, dans ce cas, il n’y aura pas de changements irréversibles dans l’image. De plus, vous pouvez créer plusieurs calques de réglage pour choisir le résultat de correction le plus réussi. Ainsi, sur la Fig. 26 palettes Calques(Couches) contient trois calques de réglage avec différents outils de correction tonale. Le réglage s'effectue à l'aide de courbes.

Histogramme d'image, boîtes de dialogue Niveaux Et Courbes, en plus de la correction des tons, sont utilisés pour diagnostiquer et supprimer les décalages de couleur, c'est-à-dire pour la correction des couleurs, qui sera abordée dans l'un des prochains numéros de notre magazine. 

L'un des dernières tendances L’utilisation d’images haute résolution comme arrière-plan est devenue une tendance dans la conception de sites Web. Il est très important ici que le texte placé sur un tel fond soit suffisamment contrasté. La clarté et la facilité de compréhension sont un aspect très critique des informations transmises via un site Web.

Ce didacticiel Photoshop vous apprendra cinq façons d'optimiser le contraste lorsque vous placez du texte sur des images.

1. Superposition de couleurs
Le texte de l’image ci-dessous est très difficile à distinguer, en raison de l’arrière-plan complexe et hétérogène. L'arrière-plan contient une quantité importante de détails, notamment dans la zone de menu. De plus, en raison des spécificités de l’arrière-plan, la texture intéressante de la police « Buffalo Wings » utilisée est presque complètement perdue. Il est clair que le contraste de cette image nécessite un peu de travail.

Tout d’abord, nous devons créer un nouveau calque et l’appeler « Superposition de couleurs ». Ensuite, prélevez un échantillon de couleur sur la surface de la chemise illustrée ci-dessous (appuyez et maintenez la touche I pour ce faire) et, à l'aide du raccourci clavier Maj + F5, remplissez le calque créé avec la couleur sélectionnée.

Enfin, réduisez l'opacité du calque de couleur rempli à 50 % et déplacez-le sous le calque de texte.

Comme vous pouvez le constater, le contraste est devenu nettement meilleur. De plus, les détails et la texture de la police « Buffalo Wings » sont devenus plus clairs.

2. Ombre
Imaginez une situation dans laquelle un client souhaite que vous placiez un texte fin et élégant au-dessus d'une zone très détaillée d'une photo. Cela arrive aussi parfois, et il faut chercher des moyens d'obtenir un contraste acceptable entre l'arrière-plan et le texte.

Dans de tels cas, vous devez tout d’abord choisir couleur correcte texte.

Évidemment, une sorte de couleur claire. Par exemple, blanc.

L'étape suivante consiste à appliquer un style de calque Ombre (Ombre portée). Réduisez l'opacité à 52 %. Définissez ensuite la répartition : 16 % et la taille : 10 pixels. L'angle doit être d'environ -144 degrés.

Comme vous pouvez le constater, l'application style simple La couche a considérablement amélioré le contraste.

3. Ligne
C’est l’un des moyens les plus simples d’améliorer le contraste. Ajoutez simplement deux lignes blanches en dessous et au dessus de l'inscription, séparant ainsi visuellement le texte et l'arrière-plan.

Ajout de deux lignes...

...offrent une perception améliorée de deux éléments de conception.

4.Ombrage
Une autre façon d'améliorer la perception du texte en augmentant le contraste consiste à ajouter une figure ombrée sous le texte. Pour vous permettre de mieux comprendre ce que nous voulons dire nous parlons de, je vais vous montrer avec un exemple.

Dans l’exemple ci-dessous, l’inscription est quasiment impossible à lire car elle se fond dans le décor. Le séparateur entre les lignes de texte se perd parmi les détails du bâtiment en arrière-plan.

Pour améliorer la lisibilité du texte, sélectionnez l'outil Formes personnalisées ou appuyez simplement sur la touche U. Sélectionnez la forme de votre choix. Il n'y a pas de règles ou de recommandations ici.

Remplissez la forme de noir et donnez-lui un trait blanc de 3 px.

Déplacez le calque avec la forme sous les calques avec le texte et son séparateur, puis réduisez l'opacité de ce calque à 57%.

Le résultat semble plus professionnel et est bien mieux perçu

5. Flou l'arrière-plan
La cinquième et dernière façon d’améliorer le contraste consiste à appliquer un subtil effet de flou à l’arrière-plan.

Dans l’image originale, le texte est assez difficile à discerner.

Photoshop nomme automatiquement les nouveaux calques de manière non informative, comme « Couche 1 » ; ce nom ne nous dit rien sur l'utilisation du calque. Corrigons cela et donnons-lui un nom significatif - double-cliquez directement sur le nom "Couche 1" (ou "Couche 1"), il doit être mis en surbrillance et entrez prénom, je l'appellerai « BrightnessContrast ».

En conséquence, le panneau des calques devrait ressembler à ceci :

La couche supérieure a été renommée « Luminosité/Contraste ».

Étape 3 : Sélection de l'outil Luminosité/Contraste

À ce stade, nous avons le calque "Luminosité/Contraste" actif (il doit être surligné en bleu), allez dans l'onglet de menu "Image" en haut de l'écran, sélectionnez "Ajustements" puis celui du haut dans l'élément de liste. "Luminosité/Contraste" :

Accédez à l'outil Luminosité/Contraste

Photoshop ouvrira alors instantanément la boîte de dialogue de l'outil :

Boîte de dialogue de l'outil Luminosité/Contraste.

Étape 4 : Cliquez sur le bouton "Auto" dans la boîte de dialogue

Avant de commencer à faire glisser les curseurs de luminosité et de contraste, la première chose qu'un utilisateur souhaite faire est de cliquer sur le bouton Auto, qui a été ajouté en tant que nouvelle option à la commande Luminosité/Contraste dans Photoshop CS6.

Cliquer sur ce bouton indique à Photoshop de définir le sien, probablement meilleurs réglages pour améliorer la qualité de la photo. Plus qu'une simple correspondance, Photoshop analyse votre image et la compare à des images similaires provenant de nombreux photographes professionnels, puis essaie de faire correspondre son résultat à des prises de vue similaires :

En cliquant sur le bouton Auto.

Après avoir cliqué sur le bouton Auto, Photoshop analysera votre photo pendant quelques secondes (le temps dépend de la taille de la photo) puis produira un résultat qui est presque toujours une amélioration par rapport à l'original. Dans mon cas, Photoshop a décidé de régler la luminosité sur 43 et le contraste sur 14. Comparez les photos originales et améliorées en survolant l'image :

Paramètres automatiques de luminosité et de contraste à l’aide des algorithmes Photoshop.

Étape 5 : Ajustez la luminosité et le contraste à l'aide des curseurs

Si vous vous souvenez de la leçon « Tonalité automatique, Contraste automatique, Correction automatique des couleurs » qu'après avoir appliqué ces commandes, les corrections d'image ne peuvent plus être modifiées, car Puisqu'ils n'offrent pas de moyen de modifier les résultats, cette déclaration ne s'applique pas à l'ajustement automatique de la luminosité/du contraste. Une fois que vous avez déjà cliqué sur le bouton Auto, vous pouvez effectuer vos propres réglages manuels pour améliorer davantage l'image à l'aide des curseurs appropriés. Déplacer les curseurs vers la droite augmentera la luminosité et le contraste, tandis que vers la gauche les diminuera.

Dans mon cas, je souhaite rendre la photo un peu plus arty, je vais donc faire glisser le curseur Luminosité un peu vers la gauche pour baisser la luminosité à environ 38. Ensuite j'augmenterai un peu le contraste en déplaçant le curseur correspondant à droite vers 35 environ.

Chaque image sera différente, chacun a ses goûts, il n'y a donc pas de recette à retenir ici. Déplacez simplement les curseurs, regardez l'image, corrigez les modifications et laissez ce que vous préférez :

Ajustez manuellement la luminosité et le contraste à l’aide des curseurs. Pour comparer avec l'original, déplacez le curseur de votre souris sur l'image.

Par défaut, nous voyons une image déjà modifiée dans le document. Si vous souhaitez comparer vos résultats avec l'apparence de l'image avant les ajustements, décochez simplement l'option Aperçu.

Astuce : Vous pouvez rapidement activer/désactiver l'option d'aperçu en appuyant sur la touche du clavier P.

Décochez la case pour afficher l'image originale.

Option "Utiliser le précédent"

Par défaut, cette option est désactivée, et pour cause. Maintenant, je vais cocher la case pour sélectionner cette option :

Sélection de l'option "Utiliser l'héritage".

Comme vous l'avez peut-être deviné d'après son nom, l'option inclut l'utilisation d'algorithmes obsolètes pour modifier la luminosité/contraste, ces algorithmes qui étaient utilisés avant les mises à jour de Photoshop CS3. Ensuite, le réglage Luminosité/Contraste n’était, pour le moins, pas le meilleur, et voici pourquoi. Faisons glisser le curseur de luminosité complètement vers la droite et voyons ce qui se passe.

Mon image paraît désormais claire, tous les tons sombres ont été éliminés. Cela s'est produit parce que lorsque "Réutiliser le précédent" était activé, Photoshop augmentait bêtement la luminosité en mode linéaire. En d'autres termes, il a simplement pris toutes les valeurs tonales de l'image (hautes lumières, ombres et tons moyens) et les a toutes éclaircies en même signification. Les zones claires sont devenues d’un blanc pur, les zones sombres sont devenues claires.

Comparons cela avec un algorithme moderne, pour lequel nous décochons simplement "Utiliser l'héritage", en d'autres termes, activons les algorithmes introduits depuis Photoshop CS3, puis faisons glisser le curseur de luminosité complètement vers la droite. Résultat:

Affichage de l'image avec une luminosité maximale à désactivé Options "Utiliser les précédentes".

Maintenant, l'image est également trop lumineuse (généralement lors d'un montage réel, la valeur de luminosité n'est jamais augmentée au maximum), mais notez que les zones sombres sont toujours sombres et que les détails des zones claires sont préservés.

Le fait est que, contrairement aux versions obsolètes, le nouveau contrôle de la luminosité non linéaire. Photoshop détermine d'abord quelles valeurs tonales doivent être éclaircies et les éclaircit individuellement en fonction de leur degré d'éclaircissement. Cela évite d'éclaircir les détails sombres et ombragés et empêche également les zones lumineuses d'être délavées en blanc pur (qui sont toutes délavées en blanc pur lors de l'utilisation d'algorithmes obsolètes) :

Cela se produit lorsque la valeur de luminosité est réduite.

Le réglage du contraste fonctionne de la même manière, mais lorsque valeur maximale et avec l'option "Utiliser le précédent" activée, cela donne effet intéressant:

Contraste au maximum, "Utiliser le précédent" activé.

Réinitialiser les valeurs de luminosité/contraste par défaut

Si vous avez cliqué sur le bouton "Auto" et que vous n'avez pas aimé les résultats, ou si vous souhaitez simplement effacer tous vos paramètres et recommencer l'édition, maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton "Réinitialiser". En appuyant sur Alt, la valeur du bouton passe d'Annuler à Réinitialiser. Lorsque vous appuyez sur Réinitialiser, les valeurs de luminosité et de contraste seront remises à zéro.

Changer le bouton de « Annuler » à « Réinitialiser ».

Étape 6 : Cliquez sur OK

Lorsque vous êtes satisfait du résultat, cliquez sur OK pour valider les modifications et fermer la boîte de dialogue de commande.

Comparaison de la version originale et éditée

Comme nous l'avons évoqué plus tôt, lorsque fenêtre ouverte outil, vous pouvez comparer la version modifiée avec l'image originale en activant/désactivant l'option d'aperçu. Maintenant que nous avons fermé la fenêtre outil et accepté les modifications, nous n'avons plus accès à l'option d'aperçu. Mais il existe toujours un moyen de comparer la version originale et la version éditée, pour cela, il suffit de cliquer sur l'icône de visibilité du calque "BrightnessContrast" :

Désactivez la visibilité d'un calque en cliquant sur l'icône correspondante.

Cette action masquera la visibilité couche supérieure("BrightnessContrast") dans le document, révélant l'image originale sur le calque d'arrière-plan situé en dessous.

Cliquez à nouveau sur la même icône de visibilité (le carré vide où se trouvait l'œil) pour réactiver la visibilité du calque "BrightnessContrast".

Étape 7 : opacité inférieure du calque (facultatif)

Si vous décidez que vos nouveaux paramètres de luminosité/contraste ont trop d’impact sur votre photo, il existe un moyen simple de réduire leur impact. Assurez-vous que le calque "BrightnessContrast" est toujours sélectionné, puis réduisez simplement la valeur "Opacité" dans le coin supérieur droit du panneau Calques. La valeur d'opacité par défaut est définie sur 100 %, ce qui signifie que le calque BrightnessContrast bloque complètement la visibilité de l'image d'origine. La réduction de l'opacité permet à une partie de l'image originale d'apparaître sur le calque d'arrière-plan via le calque "BrightnessContrast". Plus vous réduisez la valeur, moins votre version ajustée aura d’impact.