Majestueuses et imprenables, les forteresses monastiques d'Europe occidentale des XIe et XIIe siècles sont de parfaits exemples du style architectural roman. Se distinguant par leur solidité et leur monumentalité, ils utilisent largement des éléments de la construction romaine antique, les modifiant pour répondre aux besoins de cette époque et, en même temps, posant les bases de la suivante...

Histoire du style

À l'époque du début du Moyen Âge, à laquelle appartient en fait le style architectural roman, une fragmentation féodale complète a été observée sur le territoire européen. Le résultat est une instabilité dans les relations politiques. Les menaces militaires constantes ont fait de l’architecture la forme d’art prédominante. Plus précisément, la construction de châteaux et de forteresses.

Tous les bâtiments ayant au moins une certaine importance : maisons de seigneurs féodaux, temples, monastères - étaient érigés sous la forme de structures de fortification originales. Ils ont été chargés non seulement de fournir une certaine perception esthétique, mais également de garantir une sécurité maximale aux personnes à l'intérieur.
En raison de son caractère pratique et monumental, le style roman est devenu le premier mouvement architectural à se répandre dans toute l’Europe catholique.

Caractéristiques conceptuelles du style roman

Les bâtiments historiques de style roman se caractérisent par les caractéristiques suivantes :

1. la prédominance de la pierre brute ;
2. décoration extérieure laconique;
3. sévérité des formes architecturales;
4. des murs massifs ;
5. ouvertures de fenêtres étroites;
6. des portails à marches profondes ;
7. toits de tuiles de configuration complexe.

Avec une disposition soigneusement pensée, de telles structures s'intègrent toujours harmonieusement dans le paysage environnant, créant une impression de solidité et de sécurité absolue.

Une interprétation moderne du style roman

Malgré ses racines historiques, tout style architectural en cours de développement est inévitablement complété par des techniques de conception modernes qui déterminent sa conformité aux nouvelles normes et besoins.
Ces jours maison de campagne dans le style roman, comme auparavant, rappelant davantage château médiéval . Il s'agit d'un bâtiment stylistiquement cohérent qui combine harmonieusement dernières réalisations architecture aux canons traditionnels.
Un tel manoir est une sorte d'incarnation d'un rêve romantique.
Il n'y a pas de symétrie stricte dans la disposition des compositions architecturales correspondantes. La majesté, la solidité et la praticité sont mises en avant.

Matériaux de construction

Matériau traditionnel pour construire une maison de style roman - pierre naturelle. Compte tenu des exigences modernes, elle est naturellement remplacée par la brique, souvent complétée par des finitions adaptées.

La pierre brute, rustiquée ou son imitation est généralement utilisée comme matériau de parement, y compris le plâtre approprié. Un tel décor peut couvrir toute la surface de la façade ou, pour donner de la solidité, mettre en valeur les fragments architecturaux les plus significatifs - la base, les angles, les corniches, les frises, les portails.

Les bâtiments se distinguent encore par leur massivité et leurs formes larges et volumineuses. Il n'y a pas d'excès architecturaux, les éléments décoratifs sont réduits au minimum. Ils sont fonctionnels et équilibrés. Seulement une noble sévérité et une simplicité laconique, insufflant le calme et créant un sentiment de sécurité totale.

Détails importants

Les maisons châteaux construites dans le style roman ont généralement au moins deux étages, sans compter le sous-sol. Les murs sont toujours épais et massifs. L'ensemble de la structure semble être assemblé à partir de différents volumes géométriques. La véranda, le garage et les autres bâtiments nécessaires sont construits à proximité de la maison et en font partie intégrante.

Les traits caractéristiques du style peuvent être considérés comme des segments arrondis (absides) et des tours avec transitions. Ces derniers peuvent jouer le rôle de balcons, ou remplir des fonctions purement décoratives.
Les parapets en pierre avec une alternance uniforme de maçonnerie haute et basse constituent un ajout impressionnant à l'extérieur du bâtiment.

Toit

L'un des éléments reconnaissables du style architectural roman est la toiture. Il est à plusieurs pentes et présente toujours une forme complexe. En règle générale, il contient des éléments coniques, à pignon et à pignon. Le revêtement est généralement constitué de carrelage : céramique classique ou bitume moderne.

Fenêtres et portes

Les ouvertures des fenêtres et des portes des bâtiments du château roman sont traditionnellement rectangulaires, moins souvent cintrées. En règle générale, ils ne sont pas larges, allongés et situés le plus haut possible par rapport au sol. Cela s'explique par le fait qu'au départ ils ne prévoyaient pas de vitrage. Les charpentes sont en bois, avec un nombre minimum de linteaux. Des grilles forgées ou des volets en bois peuvent être utilisés comme accent décoratif.

Pour correspondre pleinement au style, les portes doivent être solides et massives. Leur importance et leur solidité sont soulignées par des archivoltes aux motifs floraux simples. Des éléments de forgeage vieilli et brut contribueront à améliorer le sentiment de fiabilité.

Central groupe d'entrée souvent décoré de colonnes et de semi-circulaires structures cintrées, créant espace confortable pour aménager une terrasse fermée.

Conception de couleur

La palette de couleurs utilisée pour décorer les maisons de style roman est la plus proche possible du naturel. Ce sont des couleurs discrètes et naturelles qui s’harmonisent avec le paysage environnant.
La façade est généralement réalisée dans des tons gris pierre ou beige argileux. Sur le toit, vous pouvez souvent trouver des nuances brun cendré ou gris-vert.

Environnement

Quel que soit le style architectural choisi pour les bâtiments, pas un seul site ne paraîtra harmonieux sans un environnement paysager soigneusement pensé. Pour une reproduction moderne d’un château roman, la toile de fond idéale peut être une composition de jardin paysager.

Le principal avantage des maisons de type château est leur individualité. Recréant l'atmosphère romantique du Moyen Âge sur le site, de tels projets ne sont jamais typiques. Elles sont toujours réalisées en stricte conformité avec les demandes du client, en tenant compte de ses préférences et de sa vision personnelle de l’histoire.

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Le style roman (latin romanus - Roman) est un style artistique qui a dominé l'Europe occidentale aux Xe-XIIe siècles.
Elle devient l’une des étapes les plus importantes du développement de l’art médiéval européen.

Cathédrale, XIe siècle, Trèves

Le terme « style roman » est apparu au début du XIXe siècle, lorsqu'il a été établi que l'architecture des XIe-XIIe siècles utilisait des éléments de l'architecture romaine antique, par exemple des arcs en plein cintre et des voûtes. En général, le terme est conditionnel et ne reflète qu’un seul côté de l’art, et non le principal. Cependant, son usage est devenu général.

Le style roman s'est développé dans les pays d'Europe centrale et occidentale et s'est répandu partout. XIe siècle est généralement considérée comme l’époque du « début » et du XIIe siècle. - l'art roman « mature ». Cependant, le cadre chronologique de la domination du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Ainsi, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. remonte déjà à la période gothique, tandis qu'en Allemagne et en Italie, les traits caractéristiques de l'art roman ont continué à dominer pendant une grande partie du XIIIe siècle.

"L'art roman semble brut et sauvage comparé à la sophistication des Byzantins, mais c'est un style d'une grande noblesse."

Monastère, XI-XII siècles. Irlande

Ce style deviendra plus « classique » dans l’art allemand et français. Le rôle principal dans l'art de cette période appartenait à l'architecture. Les bâtiments romans sont très divers par leur type, leurs caractéristiques de conception et leur décor. Cette architecture médiévale a été créée pour les besoins de l’église et de la chevalerie, et les églises, monastères et châteaux sont devenus les principaux types de bâtiments.

Les monastères et les églises sont restés les centres culturels de cette époque. L'idée religieuse chrétienne s'incarnait dans l'architecture religieuse. Le temple, qui avait la forme d'une croix dans son plan, symbolisait le chemin de croix du Christ - le chemin de la souffrance et de la rédemption. Chaque partie du bâtiment avait une signification particulière. Par exemple, les piliers et les colonnes soutenant la voûte symbolisaient les apôtres et les prophètes - le soutien de l'enseignement chrétien.

Peu à peu, le service devint de plus en plus magnifique et solennel. Au fil du temps, les architectes ont modifié la conception du temple : ils ont commencé à agrandir la partie orientale du temple, dans laquelle se trouvait l'autel. Dans l'abside - le rebord de l'autel - il y avait généralement une image du Christ ou de la Mère de Dieu, en dessous se trouvaient des images d'anges, d'apôtres et de saints. Sur le mur ouest se trouvaient des scènes du Jugement dernier. La partie inférieure du mur était généralement décorée d’ornements.

L'art roman s'est formé de manière plus cohérente en France - en Bourgogne, en Auvergne, en Provence et en Normandie.

L'architecture urbaine, à de rares exceptions près, n'a pas connu un développement aussi répandu que l'architecture monastique. Dans la plupart des États, les principaux clients étaient des ordres monastiques, en particulier des ordres aussi puissants que les Bénédictins, et les constructeurs et ouvriers étaient des moines. Seulement à la fin du XIe siècle. des artels de tailleurs de pierre laïcs sont apparus - à la fois constructeurs et sculpteurs, se déplaçant d'un endroit à l'autre. Cependant, les monastères savaient attirer divers artisans de l'extérieur, exigeant d'eux du travail par devoir pieux.

Forteresse normande, X-XI siècles. France

L’esprit de belligérance et le besoin constant d’autodéfense imprègnent l’art roman. Château-forteresse ou temple-forteresse. "Le château est la forteresse d'un chevalier, l'église est la forteresse de Dieu ; Dieu était considéré comme le plus haut seigneur féodal, juste, mais impitoyable, n'apportant pas la paix, mais l'épée. Un bâtiment en pierre s'élevant sur une colline avec des tours de guet , méfiant et menaçant avec des sculptures à grosse tête et aux gros bras, comme ancrées dans le corps du temple et le gardant silencieusement des ennemis - c'est une création caractéristique de l'art roman, une grande force intérieure s'y fait sentir, son concept artistique. est simple et strict."

En Europe, les monuments architecturaux des anciens Romains demeurent en abondance : routes, aqueducs, murs de forteresse, tours, temples. Ils étaient si forts qu'ils ont continué pendant longtemps utilisé aux fins prévues. En combinant tours de guet, camps militaires avec basiliques grecques et ornements byzantins, un nouveau style architectural roman « romain » a émergé : simple et opportun.

Le matériau des bâtiments romans était la pierre locale, car sa livraison à distance était presque impossible en raison du mauvais état des routes et grand nombre des frontières intérieures qu'il fallait franchir, en payant à chaque fois des frais élevés. Les pierres ont été taillées par différents artisans - une des raisons pour lesquelles dans l'art médiéval on trouve rarement deux parties identiques, comme les chapiteaux. Chacune d'elles était réalisée par un tailleur de pierre distinct, qui disposait d'une certaine liberté de création dans les limites de la tâche qui lui était confiée. La pierre de taille a été posée sur le mortier.

Cathédrale Saint-Pierre, Angoulême, France

Cathédrale, Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne

Chapiteau dans l'église paroissiale d'Anzy le Duc

Maître Gilbert. Veille. Cathédrale Saint Lazare d'Autun

Tympan de l'église Sainte-Madeleine de Vézelay. XIIe siècle

L'ornementation de l'art roman était empruntée principalement à l'Orient ; elle reposait sur une généralisation extrême, « la géométrisation et la schématisation de l'image picturale se ressentaient dans tout. pensée."

Les principes de l'architecture de la période romane ont trouvé leur expression la plus cohérente et la plus pure dans les complexes religieux. Le bâtiment principal du monastère était l’église. A côté se trouvait une cour entourée de colonnades ouvertes : le cloître. Autour se trouvaient la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines (dortoir), un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des logements pour les ouvriers, une maison de médecin. , des maisons et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière .

Fontevrault. Vue du monastère d'en haut. Fondée en 1110 France

Cuisine de l'abbaye de Fontevraud

Cuisine de l'abbaye de Fontevraud. Vue interne

Les temples typiques du style roman développent le plus souvent la forme basilique ancienne. Basilique romane- une salle longitudinale à trois nefs (moins souvent cinq nefs) traversée par un et parfois deux transepts. Dans plusieurs écoles d'architecture, la partie orientale de l'église a été encore compliquée et enrichie : le chœur, complété par la saillie de l'abside, entouré de chapelles rayonnantes (appelées couronnes de chapelles). Dans certains pays, principalement en France, une chorale itinérante est en cours de développement ; les nefs latérales semblent se prolonger derrière le transept et faire le tour de l'abside de l'autel. Cet agencement permettait de réguler le flux des pèlerins qui adoraient les reliques exposées dans l'abside.

Coupe transversale de la basilique préromane (à gauche) et du temple roman

Chapelle Saint-Jean, Tour de Londres

3ème église de Cluny (France), XI-XII siècles. Plan

Dans les églises romanes, des zones spatiales distinctes sont clairement distinguées : le narthex, c'est-à-dire le vestibule, corps longitudinal de la basilique avec ses riches et développement détaillé, transepts, abside orientale, chapelles. Cet aménagement poursuivait en toute logique l'idée déjà inhérente à l'aménagement des basiliques paléochrétiennes, à commencer par la cathédrale Saint-Pierre. Pétra : si le temple païen était considéré comme la demeure de la divinité, alors les églises chrétiennes devenaient la maison des croyants, construite pour un collectif de personnes. Mais cette équipe n’était pas unie. Le clergé s'opposa vivement aux laïcs « pécheurs » et occupa le chœur, c'est-à-dire la partie la plus honorable du temple située derrière le transept, la plus proche de l'autel. Et dans la partie réservée aux laïcs, des places étaient réservées à la noblesse féodale. De cette manière, l'importance inégale des différents groupes de population face à la divinité était soulignée.

Église Saint-Étienne de Nevers (France). 1063-1097

Église abbatiale Saint-Philibert de Tournus

Église de Saint-Jacques de Compostelle (Espagne). D'ACCORD. 1080 - 1211

Lors de la construction des églises, le problème le plus difficile était l'éclairage et le revêtement de la nef principale, celle-ci étant plus large et plus haute que les nefs latérales. Diverses écoles architecture romane résolu ce problème de différentes manières. Le plus simple était de conserver des plafonds en bois sur le modèle des basiliques paléochrétiennes. Le toit sur chevrons était relativement léger, ne provoquait pas d'expansion latérale et ne nécessitait pas de murs puissants ; cela a permis de placer un étage de fenêtres sous le toit. C'est ainsi qu'ils l'ont construit dans de nombreux endroits en Italie, en Saxe, en République tchèque et dans les premières écoles normandes en France.

Voûtes : cylindriques, cylindriques sur coffrages, croisées, croisées sur nervures, fermées. Schème

Cathédrale du Puy (France), XI-XII siècles. Plafond voûté de la nef centrale

Cependant, les avantages des parquets en bois n’ont pas empêché les architectes de rechercher d’autres solutions. Le style roman se caractérise par le revêtement de la nef principale avec une voûte massive en pierres cunéiformes. Cette innovation a créé de nouvelles possibilités artistiques.

La première apparition semble avoir été une voûte en berceau, parfois avec des arcs de soutien dans la nef principale. Son expansion a été freinée non seulement par des murs massifs, mais aussi par des voûtes créotées dans les nefs latérales. Comme les architectes de la première période n’avaient ni expérience ni confiance en leurs capacités, la nef centrale fut construite étroite et relativement basse ; ils n'osèrent pas non plus affaiblir les murs avec de larges ouvertures de fenêtres. C'est pourquoi les premières églises romanes sont sombres à l'intérieur.

Au fil du temps, les nefs médianes ont commencé à être plus hautes, les voûtes ont acquis des contours légèrement pointus et un étage de fenêtres est apparu sous les voûtes. Cela s'est probablement produit pour la première fois dans les bâtiments de l'école de Cluny en Bourgogne.

Avec la disparition des fondements rationalistes de l'ancienne vision du monde, le système d'ordre perd de sa signification, bien que le nom du nouveau style vienne du mot « romus » - romain, puisque la base de la conception architecturale ici est la cellule romaine en plein cintre. .

Cependant, au lieu de la tectonique de l'ordre dans l'architecture romane, la tectonique d'un mur puissant devient la principale - le moyen constructif et artistique-expressif le plus important. Cette architecture repose sur le principe de relier des volumes séparés fermés et indépendants, subordonnés, mais aussi clairement délimités, dont chacun est lui-même une petite forteresse. Ce sont des structures avec de lourdes voûtes, de lourdes tours, taillées fenêtres étroites- des meurtrières et des saillies massives de murs en pierres de taille. Ils capturent clairement l'idée d'autodéfense et de pouvoir inaccessible, tout à fait compréhensible pendant la période de fragmentation féodale des principautés d'Europe, l'isolement de la vie économique, le manque de liens commerciaux et économico-culturels, pendant les périodes de conflits et guerres féodaux continus.

L'intérieur de nombreuses églises romanes se caractérise par une division claire du mur de la nef centrale en trois niveaux. Le premier étage est occupé par des arcs en plein cintre séparant la nef principale des nefs latérales. La surface du mur s'étend au-dessus des arcs, offrant suffisamment d'espace pour peindre ou pour une arcade décorative sur colonnes - ce qu'on appelle la trifornia. Enfin, les fenêtres se forment niveau supérieur. Comme les fenêtres avaient généralement une finition semi-circulaire, le mur latéral de la nef centrale était constitué de trois niveaux d'arcades (arcs de nef, arcs de triforium, arcs de fenêtres), donnés dans une alternance rythmique claire et des rapports d'échelle précisément calculés. Les arcs trapus de la nef ont été remplacés par une arcade plus élancée du triforium, et cela, à son tour, par des arcs peu espacés de hautes fenêtres.

Division du mur de la nef médiane dans les églises : église Saint-Michel à Hildeisheim (Allemagne, 1010 - 1250), Notre-Dame de Jumiège (France, 1018 - 1067), ainsi que la cathédrale de Worms (Allemagne, 1170-1240)

Cathédrale de Mayence, Allemagne

Souvent, le deuxième niveau n'est pas formé par un triforium, mais par des arcs de ce qu'on appelle les emporae, c'est-à-dire ouvrant sur la nef principale de la galerie, située au-dessus des arcs des nefs latérales. La lumière entrant dans les emporas provenait soit de la nef centrale, soit, plus souvent, des fenêtres des murs extérieurs de la nef latérale, à laquelle les emporas étaient adjacentes.

L'impression visuelle de l'espace intérieur des églises romanes était déterminée par des relations numériques simples et claires entre la largeur des nefs principales et latérales. Dans certains cas, les architectes ont cherché à évoquer une idée exagérée de l'échelle de l'intérieur en réduisant artificiellement la perspective : ils ont réduit la largeur des travées cintrées à mesure qu'elles s'éloignaient vers la partie orientale de l'église (par exemple, dans le Église Saint Trophime d'Arles). Parfois, les arcs étaient réduits en hauteur.

L'aspect des églises romanes est caractérisé par la massivité et les formes architecturales géométriques (parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Les murs sont strictement isolés espace intérieur de l'environnement. En même temps, on peut toujours remarquer les efforts des architectes pour exprimer plus fidèlement la structure interne de l'église dans l'apparence extérieure ; de l'extérieur, non seulement les différentes hauteurs des nefs principales et latérales sont généralement clairement distinguées, mais aussi la division de l'espace en cellules séparées. Ainsi, les piliers de culée séparant l'intérieur des nefs correspondent à des contreforts fixés aux murs extérieurs. La stricte véracité et la clarté des formes architecturales, le pathétique de leur stabilité inébranlable constituent le principal mérite artistique de l'architecture romane.

Abbaye Maria Laach, Allemagne

Les bâtiments romans étaient principalement recouverts de tuiles, connues des Romains et adaptées aux régions aux climats pluvieux. L'épaisseur et la résistance des murs étaient les principaux critères de beauté du bâtiment. La maçonnerie dure de pierres de taille créait une image quelque peu « sombre », mais était décorée de briques intercalées ou de petites pierres de couleur différente. Les fenêtres n'étaient pas vitrées, mais couvertes de barreaux en pierre sculptée ; les ouvertures des fenêtres étaient petites et s'élevaient au-dessus du sol, de sorte que les pièces du bâtiment étaient très sombres. Des sculptures en pierre décoraient les murs extérieurs des cathédrales. Il se composait d'ornements floraux, d'images de monstres de contes de fées, d'animaux exotiques, de bêtes, d'oiseaux - des motifs également apportés de l'Est. Les murs intérieurs de la cathédrale étaient entièrement recouverts de peintures, qui n'ont cependant guère survécu jusqu'à nos jours. Des incrustations de mosaïques de marbre étaient également utilisées pour décorer les absides et les autels, dont la technique est conservée depuis l'Antiquité.

V. Vlasov écrit que l'art roman « se caractérise par l'absence de tout programme spécifique dans le placement des motifs décoratifs : géométriques, « animaliers », bibliques - ils sont entrecoupés de la manière la plus bizarre qui soit : sphinx, centaures, griffons, lions et harpies. vivre paisiblement côte à côte La plupart des experts estiment que toute cette faune fantasmagorique est dépourvue de la signification symbolique qu'on leur prête souvent et est majoritairement décorative.

Église de San Isidoro. Tombeau des Rois. Vers 1063 - 1100 Léon. Espagne.

Frontales

Image du Christ de l'église Saint-Clément de Taul. Vers 1123

Donc, aux XI-XII siècles. Dans le même temps, la peinture monumentale se développe dans l'architecture et en relation étroite avec elle, et la sculpture monumentale renaît après plusieurs siècles d'oubli presque complet. Les beaux-arts de la période romane étaient presque entièrement subordonnés à une vision religieuse du monde. D'où son caractère symbolique, la conventionnalité des techniques et la stylisation des formes. Dans la représentation de la figure humaine, les proportions étaient souvent violées, les plis des vêtements étaient interprétés arbitrairement, quelle que soit la plasticité réelle du corps. Cependant, tant en peinture qu'en sculpture, parallèlement à une perception décorative résolument plate de la figure, les images dans lesquelles les maîtres transmettaient le poids matériel et le volume du corps humain se sont répandues, bien que sous des formes schématiques et conventionnelles. Les figures d'une composition typiquement romane se trouvent dans un espace dépourvu de profondeur ; il n'y a aucun sentiment de distance entre eux. Leurs différentes échelles sont frappantes et les tailles dépendent de la signification hiérarchique de la personne représentée : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus hautes que celles des anges et des apôtres ; celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que les images de simples mortels. De plus, l’interprétation des figures dépend directement des divisions et des formes de l’architecture elle-même. Les personnages placés au milieu du tympan sont plus grands que ceux des coins ; les statues sur frises sont généralement trapues, tandis que les statues situées sur des piliers et des colonnes ont des proportions allongées. Cette adaptation des proportions du corps, tout en favorisant une plus grande unité de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, limitait en même temps les possibilités figuratives de l'art. Par conséquent, dans les intrigues à caractère narratif, l'histoire se limitait à l'essentiel. Rapport personnages et la scène d'action n'est pas conçue pour créer une image réelle, mais pour désigner schématiquement des épisodes individuels dont le rapprochement et la comparaison sont en partie de nature symbolique. Conformément à cela, des épisodes de différentes époques étaient placés côte à côte, souvent dans la même composition, et le lieu de l'action était donné sous condition. L'art roman se caractérise par une expressivité parfois rude, mais toujours vive. Ces traits caractéristiques des beaux-arts romans conduisent souvent à une exagération du geste. Mais dans le cadre des conventions médiévales de l'art, des détails vivants correctement capturés sont apparus de manière inattendue - une sorte de tournure de la figure, type caractéristique des visages, des motifs parfois quotidiens. Dans les parties secondaires de la composition, où les exigences de l’iconographie n’ont pas limité l’initiative de l’artiste, on retrouve de nombreux détails aussi naïfs et réalistes. Toutefois, ces manifestations directes du réalisme sont de nature privée. Au fond, l’art de la période romane est dominé par l’amour du fantastique, souvent sombre et monstrueux. Elle se manifeste aussi dans le choix des sujets, par exemple dans la prédominance des scènes empruntées au cycle des visions tragiques de l'Apocalypse.

Lion serrant un agneau

Dans le domaine de la peinture monumentale, la fresque prévaut partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de l'art de la mosaïque sont préservées. Les miniatures de livres, qui se distinguaient par leurs hautes qualités décoratives, étaient très répandues. La sculpture, notamment le relief, occupait une place importante. Le matériau principal de la sculpture était la pierre ; en Europe centrale, principalement le grès local en Italie et dans certaines autres régions du sud - le marbre. La fonte du bronze et la sculpture sur bois étaient également utilisées, mais pas partout. Les œuvres en bois et en pierre, sans exclure les sculptures monumentales sur les façades des églises, étaient généralement peintes. Il est assez difficile de juger de la nature de la coloration en raison de la rareté des sources et de la disparition presque complète de la coloration originale des monuments survivants.

Église de St. Apôtres de San Miniato al Monte à Florence. Autel. 1013 - 1063

A l'époque romane, l'art ornemental, doté d'une extraordinaire richesse de motifs, joue un rôle exceptionnel. Ses sources sont très diverses : l'héritage des « barbares », l'Antiquité, Byzance, l'Iran et même Extrême Orient. Les objets d'art appliqués et les miniatures importés servaient de véhicules aux formes empruntées. Les images de toutes sortes de créatures fantastiques étaient particulièrement appréciées. Dans l'inquiétude du style et le dynamisme des formes de cet art, les vestiges des idées populaires de l'ère de la « barbarie » avec sa vision primitive du monde se font clairement sentir. Cependant, à l'époque romane, ces motifs semblaient se dissoudre dans la plus grande solennité de l'ensemble architectural.

L'art de la sculpture et de la peinture était associé à l'art livre miniature, qui a prospéré à l'époque romane.

Baptême du Christ. Miniature du Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov estime qu'il est incorrect de considérer l'art roman comme un « style purement occidental ». Des connaisseurs comme E. Viollet-le-Duc ont vu dans l'art roman de fortes influences asiatiques, byzantines et perses. La formulation même de la question « Occident ou Orient » en relation avec l’époque romane est incorrecte. Dans la préparation de l'art médiéval paneuropéen, dont le début était paléochrétien, la suite - l'art roman et l'art gothique le plus élevé, le rôle principal a été joué par les origines gréco-celtiques, les éléments romans, byzantins, grecs, persans et slaves. « Le développement de l'art roman reçut de nouveaux élans sous le règne de Charlemagne (768-814) et à l'occasion de la fondation du Saint Empire romain germanique en 962 par Otton Ier (936-973).

Les architectes, les peintres et les sculpteurs ont fait revivre les traditions des anciens Romains en recevant leur éducation dans des monastères, où les traditions de la culture ancienne ont été soigneusement préservées pendant des siècles.

Les compétences artistiques se sont développées de manière intensive dans les villes et les monastères. Les récipients, les lampes et les vitraux étaient fabriqués à partir de verre coloré et incolore, dont le motif géométrique était créé par des linteaux en plomb, mais l'épanouissement de l'art du vitrail se produira plus tard, à l'ère du style gothique.

Vitrail "Saint-Georges"

Sculpture de ivoire, des cercueils, des cercueils et des couvertures de livres manuscrits ont été réalisés selon cette technique. La technique de l'émail champlevé sur cuivre et or se développe.

Ivoire. Vers 1180

L'art roman se caractérise par l'utilisation généralisée du fer et du bronze, à partir desquels des grilles, des clôtures, des serrures, des charnières figurées, etc. ont été fabriquées et frappées en bronze. Le mobilier, de conception extrêmement simple, était décoré de sculptures de formes géométriques : rosaces rondes, arcs en plein cintre, le mobilier était peint couleurs vives. Le motif de l'arc en plein cintre est typique de l'art roman ; à l'époque gothique, il sera remplacé par une forme pointue et pointue.

Caractéristiques des écoles nationales locales.

Il convient de souligner que la fragmentation féodale, le faible développement des échanges, le relatif isolement de la vie culturelle et la stabilité des traditions constructives locales ont déterminé la grande variété des écoles d'architecture romane.

L'église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131) est un exemple typique de l'architecture romane française. De petits fragments de ce bâtiment ont survécu. Ce monastère était appelé la « seconde Rome ». C'était la plus grande église d'Europe. La longueur du temple était de cent vingt-sept mètres, la hauteur de la nef centrale était de plus de trente mètres. Cinq tours couronnaient le temple. Pour conserver une forme et une taille aussi majestueuses du bâtiment, des supports spéciaux sont introduits au niveau des murs extérieurs - des contreforts.

Les églises normandes sont dépourvues de décoration mais, contrairement aux églises bourguignonnes, elles possèdent un transept à nef unique. Elles possèdent des nefs bien éclairées et de hautes tours, et leur aspect général fait davantage penser à des forteresses qu'à des églises.

Dans l'architecture de l'Allemagne à cette époque, un type particulier d'église est apparu - majestueux et massif. Il s'agit de la cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106), l'une des plus grandes d'Europe occidentale, symbole éclatant de l'empire ottonien.

Cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106)

Plan de la cathédrale de Spire

La féodalité s'est développée en Allemagne plus tard qu'en France ; son développement a été plus long et plus profond. On peut en dire autant de l’art allemand. Les premières cathédrales romanes, semblables à des forteresses, avec des murs lisses et des fenêtres étroites, avec des tours coniques trapues aux angles de la façade ouest et des absides sur les côtés est et ouest, avaient un aspect austère et intimidant. Seules des ceintures d'arcatures sous les corniches décoraient les façades lisses et les tours (Cathédrale de Worms, 1181-1234). La cathédrale de Worms est un élément puissant et dominant du corps longitudinal, comparant le temple à un navire. Les nefs latérales sont en dessous de la nef centrale, le transept traverse le corps longitudinal, il y a une tour massive au-dessus de la croix médiane et un demi-cercle de l'abside ferme le temple à l'est. Il n’y a rien de superflu, de destructeur, qui voile la logique architectonique.

Le décor architectural est très sobre : juste des arcatures soulignant les lignes principales.

Cathédrale de Worms

Les églises romanes ressemblent aux églises de la période ottonienne, c'est-à-dire roman ancien, mais présentent une différence structurelle - des voûtes croisées.

Durant la période romane en Allemagne, la sculpture était placée à l’intérieur des temples. On ne la retrouve sur les façades qu'à la fin du XIIe siècle. Il s’agit principalement de crucifix peints en bois, de décorations de lampes, de bénitiers et de pierres tombales. Les images semblent détachées de l'existence terrestre ; elles sont conventionnelles et généralisées.

L'art roman en Italie s'est développé différemment. Il existe toujours un sentiment de lien avec la Rome antique qui est « indestructible », même au Moyen Âge.

Parce que force principale développement historique L'Italie avait des villes, pas des églises ; sa culture avait des tendances laïques plus fortes que celles des autres nations. Le lien avec l'Antiquité s'exprimait non seulement dans la copie de formes anciennes, mais également dans une relation interne forte avec les images de l'art ancien. D’où « le sens des proportions et de la proportionnalité par rapport à l’homme dans l’architecture italienne, le naturel et la vitalité combinés à la noblesse et à la grandeur de la beauté dans la sculpture et la peinture italiennes ».

Parmi les œuvres architecturales remarquables de l'Italie centrale se trouve le célèbre complexe de Pise : la cathédrale, la tour, le baptistère. Sa création s'est étalée sur une longue période (au XIe siècle, elle a été construite par l'architecte Buschetto, au XIIe siècle. - architecte Rainaldo). La partie la plus célèbre du complexe est la célèbre tour penchée de Pise. Certains chercheurs suggèrent que la tour s'est inclinée en raison de l'affaissement des fondations au tout début des travaux, puis il a été décidé de la laisser inclinée.

La cathédrale de Santa Maria Nuova (1174-1189) montre une forte influence non seulement de Byzance et de l'Orient, mais aussi de l'architecture occidentale.

Cathédrale Santa Maria Nuova, Montréal

Intérieur de la cathédrale de Santa Maria Nuova, Monreale

L'architecture anglaise de la période romane a beaucoup en commun avec l'architecture française : de grandes dimensions, de hautes nefs centrales et une abondance de tours. La conquête de l'Angleterre par les Normands en 1066 renforce ses liens avec le continent, ce qui influence la formation du style roman dans le pays. Les cathédrales de Saint-Albans (1077-1090), de Peterborough (XIIe siècle) et d'autres en sont des exemples.

Cathédrale Saint-Albans

Cathédrale Saint-Albans

Fresque de la cathédrale de St Albans

Sculptures de la cathédrale de Peterborough

Du 12ème siècle Dans les églises anglaises, apparaissent des voûtes d'ogives, qui ont cependant encore une signification purement décorative. Le grand nombre de clercs impliqués dans le culte anglais fait également revivre des spécificités anglaises : l'augmentation de la longueur de l'intérieur du temple et le déplacement du transept vers le milieu, qui conduisent à l'accentuation de la tour du carrefour central. , toujours plus grande que les tours de la façade ouest. La plupart des églises romanes anglaises ont été reconstruites pendant la période gothique et il est donc extrêmement difficile de juger de leur aspect initial.

L'art roman en Espagne s'est développé sous l'influence des civilisations arabes et Culture française. XI-XII siècles pour l'Espagne, c'était l'époque de la Reconquista - une époque de troubles civils et de violentes batailles religieuses. Le caractère dur de forteresse de l'architecture espagnole s'est formé dans les conditions de guerres incessantes avec les Arabes, la Reconquista - la guerre pour la libération du territoire du pays capturé en 711 -718. La guerre a laissé une forte empreinte sur tout l’art espagnol de l’époque, cela s’est tout d’abord reflété dans l’architecture.

Comme aucun autre pays d'Europe occidentale, la construction de châteaux-forteresses a commencé en Espagne. L'un des premiers châteaux de l'époque romane est le palais royal de l'Alcazar (IXe siècle, Ségovie). Il a survécu jusqu'à ce jour. Le palais se dresse sur une haute falaise, entouré d'épais murs avec de nombreuses tours. À cette époque, les villes étaient construites de la même manière.

Dans les édifices religieux de l'Espagne de la période romane, il n'y a presque pas de décorations sculpturales. Les temples ressemblent à des forteresses imprenables. La peinture monumentale - les fresques - a joué un rôle majeur : les peintures étaient réalisées dans des couleurs vives avec un motif de contour clair. Les images étaient très expressives. La sculpture est apparue en Espagne au XIe siècle. C'étaient des décorations de chapiteaux, de colonnes, de portes.

Le XIIe siècle est l’âge « d’or » de l’art roman, qui s’est répandu dans toute l’Europe. Mais de nombreuses solutions artistiques de la nouvelle ère gothique y émergeaient déjà. Le Nord de la France fut le premier à s'engager dans cette voie.

Après la chute Rome antique Il a fallu plusieurs siècles à la culture européenne pour surmonter le déclin qui a suivi l’effondrement du monde antique. Terme Style roman(du latin Roma ou roman français), très conventionnel et imprécis, est apparu dans la première moitié du XIXe siècle ; les historiens et les critiques d'art ont attiré l'attention sur le fait que l'art du haut Moyen Âge ressemble superficiellement à l'art romain antique.

Style roman a véritablement fusionné divers éléments de l'Antiquité tardive et de l'art mérovinien (du nom de la dynastie franque mérovingienne), de Byzance et des pays du Moyen-Orient.

Ce style s'exprime le plus pleinement dans l'architecture. Les bâtiments de ce style se distinguent par leurs conceptions monumentales et rationnelles, l'utilisation généralisée d'arcs et de voûtes en plein cintre, ainsi que par leurs compositions sculpturales à plusieurs figures. Le style roman a marqué tous les autres types d'art : peinture et sculpture monumentales, arts décoratifs et appliqués. Les produits de cette époque se distinguaient par leur massivité, la simplicité de leurs formes sévères et leurs couleurs vives.

Style roman développé à l'époque de la fragmentation féodale, et donc objectif fonctionnel architecture romane- la défense. Tel caractéristique fonctionnelle Ce style déterminait l’architecture des édifices laïques et religieux et correspondait au mode de vie des peuples d’Europe occidentale de cette époque. La formation du style roman a été facilitée par le rôle important des monastères en tant que centres de pèlerinage et de culture.

Église romane - éléments de base des formes architecturales

Dans le château féodal, qui à l'époque romane était le principal type de structures architecturales laïques, la position dominante était occupée par une maison-tour, de forme rectangulaire ou multiforme, appelée donjon - une sorte de forteresse dans une forteresse. Au premier étage du donjon se trouvaient des buanderies, au deuxième - des salles d'apparat, au troisième - salons les propriétaires du château, au quatrième - la demeure des gardes et des domestiques. En dessous, il y avait généralement un donjon et une prison, et sur le toit il y avait une plate-forme de garde.

Lors de la construction du château, sa fonctionnalité a été assurée et les objectifs artistiques et esthétiques ont été les moins poursuivis. Pour assurer la défense, les châteaux étaient généralement construits dans des endroits inaccessibles. Le château était entouré de hauts murs de pierre avec des tours, des douves remplies d'eau et un pont-levis.

Peu à peu, cette architecture de château a commencé à influencer les riches maisons de la ville, construites selon les mêmes principes ; certains d'entre eux se sont ensuite étendus à la construction de monastères et de villes : murs de forteresse, tours de guet, portes de ville (monastère). La cité médiévale, ou plutôt son centre, était traversée par deux axes-autoroutes. À leur intersection se trouvait un marché ou une place de la cathédrale - le centre de la vie publique des citadins. Le reste de l’espace a été construit spontanément, mais le développement était principalement de nature centrale-concentrique, s’inscrivant dans les murs de la ville. C'était aux XI-XII siècles. un type caractéristique de ville médiévale exiguë avec des immeubles de grande hauteur, dont chacun était un espace fermé en lui-même. Prise en sandwich entre des bâtiments voisins, avec de petites portes et fenêtres blindées en fer protégées par de solides volets, la maison comprenait des logements et des buanderies. Il y avait des égouts le long des rues étroites et tortueuses. Le surpeuplement des bâtiments, le manque d’approvisionnement en eau et d’égouts ont souvent conduit à de terribles épidémies.

Exemples des principaux types de chapiteaux, colonnes et supports

Chapiteau de colonne (Cathédrale romane Sainte-Marie-Madeleine, Vézelay, France - Abbaye de Vézelay, Basilique Ste-Madeleine) Chapiteaux de colonnes (Cathédrale Saint-Lazare, Autun, France - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Chapiteau de colonne (Lyon, France)

Portails et structure interne des temples

Porte, cathédrale du Puy, France - Cathédrale du Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Fenêtre dans la grande salle, le château de Durham, Angleterre - Château de Durham Fenêtre ouest cathédrale Notre-Dame de Tournai, Belgique - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) Nef ouest, église de Poitiers, France - L'église Saint Hilaire le Grand est une église de Poitiers ( fr.) Église Saint-Michel à Hildesheim, 1001-31, Allemagne - St. Église Saint-Michel à Hildeshe Château de Rochester, Angleterre - Château de Rochester Château de Windsor, Angleterre - Château de Windsor Pont du Rialto, Venise, Italie - Pont du Rialto Cathédrale de Pise, Italie - Cathédrale de Pise Église d'Aulnay, 1140-70, France - Église d'Aulnay Cathédrale de Durham, Angleterre - Cathédrale de Durham Tour Blanche, chapelle St. John - Tour de Londres, St. Chapelle Saint-Jean Oratoire de Germigny-des-Prés, 806, France - Germigny-des-Prés Cathédrale du Puy, France - Cathédrale du Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Château de Rochester, intérieur - Château de Rochester, intérieur Abbaye de Maria Laach, Allemagne - Abbaye de Maria Laach Abbaye de Tewkesbury, Angleterre - Abbaye de Tewkesbury Église du village de Kilpeck, Angleterre, porte - Église de Kilpeck Portail ouest de la cathédrale St. Martin à Worms, Allemagne - Kathedrale St. Martin à Worms ( Allemand)

La structure la plus importante de l’architecture romane est le temple (cathédrale). L'influence de l'Église chrétienne sur la vie spirituelle et laïque de cette époque était énorme.

L'architecture religieuse s'est développée sous la forte influence (selon les conditions locales) de l'art antique, byzantin ou arabe. La puissance et la simplicité austère de l’apparence des églises romanes ont été générées par les préoccupations concernant leur force et l’idée de​​la supériorité du spirituel sur le physique. Les contours des formes sont dominés par de simples lignes verticales ou horizontales, ainsi que par des arcs romains en plein cintre. Le problème de la solidité et de l'allègement simultané des structures de voûte a été résolu en créant des voûtes croisées formées de deux segments de voûtes semi-circulaires de rayon égal se coupant à angle droit. Un temple de style roman développe le plus souvent une ancienne basilique chrétienne héritée des Romains, qui formait un plan en croix latine.

Les tours massives deviennent un élément caractéristique de l'extérieur, et l'entrée est formée par un portail (du latin port - porte) en forme d'arcs en plein cintre encastrés dans l'épaisseur du mur et décroissant en perspective (le soi-disant portail en perspective ).

L'aménagement intérieur et les dimensions du temple roman répondaient aux besoins culturels et sociaux. Le temple pouvait accueillir de nombreuses personnes de différentes classes. La présence de nefs (généralement trois) permettait de distinguer les paroissiens selon leur position dans la société. Les arcades, utilisées dans l'architecture byzantine, se sont également répandues dans l'architecture romane.

Dans l'architecture romane, les talons des arcs reposaient directement sur les chapiteaux, ce qui n'était quasiment jamais réalisé dans l'Antiquité. Cependant, cette technique se généralise au cours de la Renaissance italienne. La colonne romane a perdu sa signification anthropomorphe, comme c'était l'usage dans l'Antiquité. Toutes les colonnes ont désormais une forme strictement cylindrique sans entasis, dont le gothique a ensuite hérité. La forme du chapiteau a développé le type byzantin - l'intersection d'un cube et d'une boule. Par la suite, il se simplifiait de plus en plus, devenant conique. L'épaisseur et la résistance des murs, la maçonnerie simple et presque aucun revêtement (contrairement à l'Antiquité romaine) sont les principaux critères de construction.

Dans l'architecture religieuse romane, le plastique sculptural s'est répandu, qui recouvrait sous forme de relief les plans des murs ou la surface des chapiteaux. Les compositions de tels reliefs sont généralement plates et il n'y a aucune impression de profondeur. Le décor sculptural sous forme de relief se trouvait, outre les murs et les chapiteaux, sur les tympans des portails et les archivoltes des voûtes. De tels reliefs reflètent très clairement les principes de la sculpture romane : graphisme et linéarité accentués.

Les murs extérieurs des cathédrales étaient également décorés de sculptures en pierre représentant des motifs végétaux, géométriques et zoomorphes (monstres fantastiques, animaux exotiques, bêtes, oiseaux, etc.). Le décor principal de la cathédrale était situé sur la façade principale et à l'intérieur, au niveau de l'autel situé sur une plate-forme surélevée. La décoration a été réalisée à l'aide d'images sculpturales aux couleurs vives.

La sculpture romane se caractérise par une généralisation monumentale des formes et des écarts par rapport aux proportions réelles, grâce auxquels l'une ou l'autre image créée devient souvent porteuse d'un geste expressif exagéré ou d'un élément d'ornement.

Au début du style roman, avant que les murs et les voûtes ne reçoivent une configuration plus complexe (fin XIe - début XIIe siècles), les reliefs monumentaux sont devenus le principal type de décoration des temples et la peinture murale a joué le rôle principal. Les incrustations de marbre et la mosaïque étaient également largement utilisées, une technologie préservée depuis l'Antiquité.

Ils ont essayé de donner une signification instructive aux reliefs sculpturaux et aux peintures murales. La place centrale était ici occupée par des thèmes liés à l’idée de la puissance illimitée et formidable de Dieu.

Les compositions religieuses strictement symétriques étaient dominées par la figure du Christ et les cycles narratifs, principalement sur des thèmes bibliques et évangéliques (prophéties menaçantes de l'Apocalypse et du Jugement dernier avec la présentation de la scène théologique de la structure hiérarchique du monde, du ciel et des justes). , l'enfer et les pécheurs condamnés aux tourments éternels, la pesée des bonnes et des mauvaises actions des morts, etc.).

Aux X-XI siècles. Se développe la technique des vitraux dont la composition était au début très primitive. Commence à être produit récipients en verre et des lampes. La technique de l'émail, de la sculpture sur ivoire, du moulage, du gaufrage, du tissage artistique, des bijoux et des miniatures de livres est en cours de développement, dont l'art est étroitement lié à la sculpture et à la peinture murale. Toutes sortes de clôtures, barres, serrures, charnières pour portes et couvercles de coffres, cadres pour coffres et armoires, etc. sont fabriqués en grande quantité à partir de fer forgé. Le bronze était utilisé pour les heurtoirs de porte, qui étaient souvent moulés en forme d'animal ou. têtes humaines. Les portes avec reliefs, fonts baptismaux, candélabres, lavabos, etc. étaient coulées et frappées en bronze.

Au 11ème siècle Des tapisseries (tapis tissés) ont commencé à être réalisées, sur lesquelles des compositions à plusieurs figures et des ornements complexes, fortement influencés par l'art byzantin et arabe, ont été réalisés à l'aide du tissage.

Meubles de style roman

Le mobilier de l'époque romane correspondait exactement à la mentalité et au niveau de vie du peuple médiéval, satisfaisant uniquement ses besoins fondamentaux. Il est possible de parler d’art mobilier, et ce avec une grande part de convention, à partir du IXe siècle.

Armoire en chêne avec sculptures, Basse-Saxe

Chaise de la Basilique Saint-Pierre à Rome, Italie - St. Basilique Pierre

La décoration intérieure de la maison était épurée : dans la plupart des cas, le sol était en terre. Ce n'est que dans le palais d'un riche seigneur ou d'un roi que le sol était parfois pavé de dalles de pierre. Et seule une personne très riche pouvait se permettre non seulement de poser le sol en pierre, mais aussi de créer un ornement avec des pierres colorées. Les sols en terre et en pierre ainsi que les murs en pierre des pièces des maisons et des châteaux étaient constamment humides et froids, c'est pourquoi le sol était recouvert d'une couche de paille. Dans les maisons riches, le sol était recouvert de nattes de paille et, en vacances, de brassées de fleurs et d'herbes fraîches. Dans la littérature profane de la fin du Moyen Âge, dans les descriptions des maisons des rois et des nobles nobles, le sol de la salle de banquet est souvent mentionné, parsemé de fleurs. Cependant, le facteur esthétique a joué ici un très petit rôle.

Dans les maisons de la plus haute noblesse, il était d'usage de recouvrir les murs de pierre de tapis apportés des pays de l'Est. La présence même du tapis témoignait de la noblesse et de la richesse de son propriétaire. Lorsque l'art de fabriquer des tapis tissés (treillis) s'est développé, on a commencé à en recouvrir les murs afin de conserver la chaleur.

L'espace de vie principal de la maison du seigneur était le hall central, qui servait de salon et de salle à manger, au centre duquel se trouvait une cheminée. La fumée de la cheminée sortait par un trou dans le plafond de la pièce. Ce n'est que bien plus tard, aux XIIe-XIIIe siècles, qu'on songea à déplacer le foyer contre le mur, puis à le placer dans une niche et à le doter d'un chapeau qui aspirait la fumée dans une large cheminée non fermante. À la tombée de la nuit, les serviteurs recouvraient les charbons ardents de cendres pour conserver la chaleur plus longtemps. Les zones de couchage étaient souvent partagées, de sorte que les lits dans ces zones de couchage étaient très larges, où les propriétaires dormaient souvent avec les invités, se gardant mutuellement au chaud. Dans les maisons riches, ils ont commencé à aménager des chambres séparées, qui n'étaient utilisées que par les propriétaires de la maison et les invités les plus honorés.

Les chambres du seigneur et de sa femme étaient généralement aménagées dans des pièces latérales petites et exiguës, où leurs lits étaient placés sur de hautes plates-formes en bois avec des marches et un auvent tiré pour les protéger du froid nocturne et des courants d'air.

Étant donné qu'au début du Moyen Âge, la technologie de fabrication du verre à vitre n'était pas connue, les fenêtres n'étaient initialement pas vitrées, mais recouvertes de barreaux de pierre. Ils étaient hauts du sol et très étroits, de sorte que les pièces étaient au crépuscule. Les escaliers en colimaçon étaient largement utilisés, ce qui était très pratique pour se déplacer, par exemple, dans les étages de la tour du donjon. Les chevrons en bois du toit de l’intérieur du bâtiment sont restés apparents. Ce n'est que plus tard qu'ils apprirent à fabriquer des faux plafonds à partir de planches.

La pénombre des chambres froides des maisons de l'époque romane était compensée par les couleurs vives et bigarrées de meubles inesthétiques, de nappes brodées coûteuses, de vaisselle élégante (métal, pierre, verre), de tapis et de peaux de bêtes.

La gamme d'objets d'ameublement dans les locaux d'habitation était restreinte et comprenait divers types de chaises, tabourets, fauteuils, lits, tables et, bien sûr, des coffres - les principaux objets d'ameublement de cette époque, et moins souvent - des armoires.

Près des cheminées et à table, ils étaient assis sur des bancs grossièrement taillés et des tabourets primitifs, dans les planches desquels des nœuds étaient insérés pour servir de pieds.

Apparemment, ils étaient les prédécesseurs des tabourets et des chaises à trois pieds très répandus en Europe occidentale. Parmi les sièges antiques, une seule forme de tabouret ou de chaise pliante avec des pieds croisés en forme de X a survécu (semblable au grec diphros okladios ou à l'ancien romain sella kourulis - chaise curule), facilement transportée par un serviteur derrière son maître. Seul le signor avait sa place à table ou au foyer. Une chaise de cérémonie ou un fauteuil assemblé à partir de balustres (tiges) tournés était placé pour lui, avec dossier haut, des repose-coudes (ou sans) et un repose-pieds pour se protéger du froid du sol en pierre. À cette époque, bien que très rarement, on fabriquait des chaises et des fauteuils en bois. En Scandinavie, un certain nombre de coins salons ont été conservés, décorés de sculptures traversantes et plates représentant un motif décoratif complexe de bêtes fantastiques entrelacées de sangles et de branches.

Des sièges de cérémonie à haut dossier ont également été fabriqués, destinés aux plus hauts hiérarques de l'église. L'un des rares exemples survivants, qui a perdu les barres transversales au dos, est un trône d'évêque du XIe siècle. (Cathédrale d'Anagni). Sa décoration, constituée d'arcatures sur les murs avant et latéraux, s'inspire clairement de l'architecture romane. Un exemple de siège pliant avec des pieds en forme de croix est le tabouret de Saint Ramon dans la cathédrale de Roda de Isabena en Espagne, richement décoré de sculptures. Les pieds du tabouret se terminent par des pattes d'animaux ; dans la partie supérieure ils se transforment en têtes de lion. Il subsiste une image (cathédrale de Durham, Angleterre) d'un siège avec un pupitre d'un type très rare, destiné aux scribes monastiques. L'assise est équipée d'un dossier haut, ses parois latérales sont ornées d'arcatures sculptées ajourées. Le pupitre mobile est soutenu par deux lattes s'étendant depuis l'arrière et fixées dans des rainures sur le dessus des pieds avant. Les sièges tels que les bancs étaient couramment utilisés dans les temples et les monastères. Le décor des bancs était clairement emprunté au décor architectural et se présentait sous la forme d'arcs sculptés ou peints et de rosaces rondes.

Un exemple de banc richement décoré de l'église de San Clemente à Taul (Espagne, XIIe siècle) a survécu. Ce banc, réalisé en forme d'une sorte de trône, comporte trois sièges, séparés par des colonnes, entre lesquelles et les parois latérales se trouvent trois arceaux. Les parois latérales et la verrière sont richement décorées sculpture ajourée. Il était autrefois peint : à certains endroits, il y a des traces de peinture rouge dessus.

Dans l’ensemble, les sièges étaient inconfortables et lourds. Il n'y avait aucun rembourrage sur les tabourets, les chaises, les bancs et les fauteuils. Pour masquer les connexions défectueuses ou mal traitées surface en bois, les meubles étaient recouverts d'une épaisse couche d'apprêt et de peinture. Parfois cru cadre en bois recouvert d'une toile recouverte d'un apprêt (gesso) fabriqué à partir d'un mélange de craie, de plâtre et de colle, puis peinte avec des peintures.

Durant cette période grande valeur acheter des lits dont les cadres sont installés sur des pieds tournés et entourés d'un treillis bas.

D'autres types de lits, ornés d'arceaux en plein cintre ajourés, empruntent la forme d'un coffre et reposent sur des pieds carrés. Tous les lits sont équipés auvent en bois et un auvent, censé cacher le dormeur et le protéger du froid et des courants d'air. Mais ces lits appartenaient principalement aux nobles et aux ministres de l'Église. Les lits pour les pauvres étaient assez primitifs et se présentaient sous la forme d'une sorte de conteneur pour matelas, semblable à un coffre sans couvercle, avec un petit renfoncement au milieu des murs avant et arrière. Les repose-pieds se terminaient par des cônes ciselés, et à la tête se trouvait un haut mur avec un petit auvent en bois.

Au début, les tables étaient encore très primitives. Il s'agit simplement d'une planche amovible ou d'un bouclier grossièrement assemblé qui a été monté sur deux tréteaux. L'expression « mettre les tables » vient de cette époque où, selon les besoins, les tables étaient placées ou retirées après la fin du repas. À l'époque romane mature, on fabriquait des tables rectangulaires dont le plateau ne repose pas sur des pieds, mais sur deux panneaux latéraux reliés par un ou deux faux-pieds (barres longitudinales), dont les extrémités dépassent vers l'extérieur et se coincent. Sur de telles tables, il n'y a ni sculpture ni décoration, à l'exception de quelques filets semi-circulaires et de découpes figurées des bords des parois latérales. Les tables à plateau rond et octogonal, reposant sur un support central en forme de meuble à la topographie plutôt complexe, sont plus complexes en termes de conception et de forme. On sait également que les tables en pierre étaient souvent utilisées dans les monastères.

Mais le meuble le plus polyvalent et le plus pratique de l’époque romane était le coffre. Il pourrait servir à la fois de conteneur, de lit, de banc et même de table. La forme du coffre, malgré sa conception primitive, provient d'anciens sarcophages et se diversifie progressivement. Certains types de coffres avaient des pieds massifs et très hauts. Pour plus de solidité, les coffres étaient généralement garnis de chaînes en fer. Les petits coffres pourraient être facilement transportés en cas de danger. De tels coffres n'avaient souvent aucune décoration et répondaient surtout aux exigences de commodité et de durabilité. Plus tard, lorsque le coffre prit sa place particulière parmi d'autres meubles, il fut fabriqué sur des pieds hauts et face avant décoré de sculptures plates. Ancêtre de tous les autres meubles ultérieurs, le coffre jusqu'au XVIIIe siècle. est resté d'une grande importance dans l'environnement familial.

Placé verticalement sur le côté, le coffre était un prototype de meuble, le plus souvent doté d'une seule porte, d'un toit à pignon et d'un fronton décoré de sculptures plates et de colorations. Ses ferrures sont également décorées de sculptures figurées. Peu à peu, des armoires hautes à deux portes et de courts pieds rectangulaires font leur apparition, notamment dans les églises. Les ustensiles des églises et des monastères y étaient stockés. L'un de ces cabinets est situé à Aubazia (Département de la Corrèze). Ses deux portes d'entrée sont renforcées par des cadres en fer et décorées d'arcs ronds sculptés, les parois latérales sont décorées d'arcs jumelés à deux niveaux - le décor est clairement de nature architecturale ; les pieds d'armoire massifs sont une continuation rayonnages verticaux cadre. Il existe un cabinet similaire dans la cathédrale de Halberstadt. Cette armoire à porte unique présente des dragons incisés des deux côtés du fronton, une rosace sculptée et est reliée par des bandes de fer solides. Partie supérieure les portes sont arrondies. Tout cela révèle l'influence de l'architecture sur la décoration du mobilier, typique du style roman.

En règle générale, les armoires, ainsi que les coffres, étaient garnis de plaques de fer (ferrures). Ce sont ces plaques de fer forgé qui retenaient les épaisses planches non transformées du produit, puisque le tricotage de boîtes et de panneaux de cadre, connu depuis l'Antiquité, n'était en fait pas utilisé ici. Au fil du temps, les revêtements forgés, en plus de la fonction de fiabilité, ont également reçu des fonctions décoratives.

Dans la fabrication de tels meubles rôle principal appartenait à un charpentier et forgeron, les formes des meubles de style roman sont donc très simples et laconiques.

Les meubles romans étaient principalement fabriqués en épicéa, en cèdre et en chêne. Dans les régions montagneuses d'Europe occidentale, tous les meubles de cette époque étaient en bois tendre - épicéa ou cèdre ; en Allemagne, dans les pays scandinaves et en Angleterre, le chêne était généralement utilisé.

A l'époque romane, la plus grande gamme d'objets mobiliers, par rapport aux locaux d'habitation, était destinée aux cathédrales et aux églises. Bancs avec pupitres, sacristies, meubles d'église, pupitres de lecture séparés, etc. étaient répandus aux XIe-XIIe siècles.

Les meubles de maison ordinaires, fabriqués et utilisés par les villageois, les artisans et les petits commerçants eux-mêmes, ont conservé leurs formes, leurs proportions et leurs décorations sans aucun changement pendant plusieurs siècles.

Dans les édifices religieux et leur mobilier de la seconde moitié du XIIIe siècle. Le style gothique commence à se répandre, soumettant à son influence la plupart des pays d’Europe occidentale. Mais ce nouveau style n'a pas affecté les arts appliqués populaires et la fabrication de meubles pendant longtemps.

Tout en conservant des formes traditionnelles, de tels meubles ne font qu’alléger leurs proportions, s’affranchissant des excès de matériaux. Dans le mobilier urbain, à partir du XIVe siècle, on commence à retrouver des éléments de décor gothique appliqués à une structure romane.

Matériel de manuels scolaires utilisé. avantages : Grashin A.A. Un petit cours sur l'évolution stylistique du mobilier - Moscou : Architecture-S, 2007

Le style roman est un style artistique qui a dominé l'Europe occidentale et a également touché certains pays d'Europe de l'Est aux XIe et XIIe siècles. (à plusieurs endroits - au XIIIe siècle), l'une des étapes les plus importantes du développement de l'art européen médiéval.

Le développement de l'architecture romane a été associé à la construction monumentale qui a commencé en Europe occidentale lors de la formation et de la prospérité des États féodaux, à la reprise de l'activité économique et à la nouvelle croissance de la culture et de l'art. L'architecture monumentale de l'Europe occidentale est née de l'art des peuples barbares. Tels sont par exemple le tombeau de Théodoric à Ravenne (526-530), les édifices religieux de la fin de l'époque carolingienne - la chapelle de la cour de Charlemagne à Aix-la-Chapelle (795-805), l'église de Gernrod de l'époque ottonienne avec ses éléments en plastique intégrité des grandes masses (seconde moitié du Xe siècle) .

Tombe de Théodoric à Ravenne

Combinant des éléments classiques et barbares, caractérisés par une grandeur austère, il prépare la formation du style roman, qui se développera ensuite de manière ciblée au cours de deux siècles. Dans chaque pays, ce style s'est développé sous l'influence et la forte influence des traditions locales - anciennes, syriennes, byzantines, arabes.

Le rôle principal dans le style roman a été confié à l'architecture dure des forteresses : complexes monastiques, églises, châteaux. Les principaux bâtiments de cette période étaient le temple-forteresse et le château-forteresse, situés sur des lieux élevés, dominant la zone.

Les bâtiments romans se caractérisent par une combinaison de silhouette architecturale claire et de brièveté. finition extérieure- le bâtiment s'intègre toujours harmonieusement dans la nature environnante et semble donc particulièrement durable et solide. Cela a été facilité par des murs massifs avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en retrait. Ces murs avaient un but défensif.

Les principaux bâtiments de cette période étaient le temple-forteresse et le château-forteresse. L'élément principal de la composition d'un monastère ou d'un château est la tour - le donjon. Autour se trouvaient le reste des bâtiments, constitués de formes géométriques simples – cubes, prismes, cylindres.

Caractéristiques de l'architecture de la cathédrale romane :

• Le plan est basé sur une basilique paléochrétienne, c'est-à-dire une organisation longitudinale de l'espace
• Agrandissement du chœur ou autel oriental du temple
• Augmenter la hauteur du temple
• Remplacement des plafonds à caissons (cassettes) par des voûtes en pierre dans les plus grandes cathédrales. Les voûtes étaient de plusieurs types : caissons, croisées, souvent cylindriques, plates sur poutres (typiques de l'architecture romane italienne).
• Les voûtes lourdes nécessitaient des murs et des colonnes puissants
• Le motif principal de l'intérieur est arcs en plein cintre

Chapelle des Pénitents. Beaulieu-sur-Dordogne.

Allemagne.

L'Allemagne occupa une place particulière dans la construction de grandes cathédrales au XIIe siècle. puissantes villes impériales du Rhin (Spire, Mayence, Worms). Les cathédrales érigées ici se distinguent par la grandeur des massifs clairs volumes cubes, une abondance de tours lourdes, des silhouettes plus dynamiques.

Dans la cathédrale de Worms (1171-1234, ill. 76), construite en grès jaune-gris, les divisions des volumes sont moins développées que dans les églises françaises, ce qui crée un sentiment de solidité des formes. Une technique telle qu'une augmentation progressive des volumes et des rythmes linéaires fluides n'est pas non plus utilisée. Les tours trapues de la croix centrale et quatre hautes tours rondes, comme si elles coupaient le ciel, avec des tentes en pierre en forme de cône aux coins du temple sur les côtés ouest et est, lui confèrent le caractère d'une forteresse sévère. Les surfaces lisses des murs impénétrables avec des fenêtres étroites dominent partout, seulement égayées avec parcimonie par une frise en forme d'arcs le long de la corniche. Des lysen (lames - saillies verticales plates et étroites sur le mur) faiblement saillants relient la frise cintrée, le socle et les galeries en partie supérieure. Dans la cathédrale de Worms, la pression des voûtes sur les murs est soulagée. La nef centrale est couverte d'une voûte d'arêtes et est alignée avec les voûtes d'arêtes des nefs latérales. A cet effet, le soi-disant « système connecté", dans laquelle pour chaque travée de la nef centrale se trouvent deux travées latérales. Les bords des formes extérieures expriment clairement la structure volumétrique-spatiale interne du bâtiment.

Cathédrale Saint-Pierre de Worms

Abbaye Maria Laach, Allemagne

Cathédrale de Libmurg, Allemagne

Cathédrale de Bamberg, façade est avec deux tours et chœurs polygonaux

France.

La plupart monuments de l'art roman eux en France, qui aux XIe-XIIe siècles. n'était pas seulement le centre des mouvements philosophiques et théologiques, mais aussi de la large diffusion des enseignements hérétiques, qui surmontaient dans une certaine mesure le dogmatisme de l'Église officielle. Dans l'architecture du Centre et de l'Ouest de la France, on retrouve la plus grande diversité dans la résolution des problèmes structurels et une richesse de formes. Il exprime clairement les caractéristiques d’un temple de style roman.

Un exemple en est l'église Notre-Dame la Grande de Poitiers (XIe-XIIe siècles). Il s'agit d'une église-halle, basse, faiblement éclairée, de plan simple, avec un transept légèrement saillant, avec un chœur peu développé, encadrée par trois chapelles seulement. Presque égales en hauteur, les trois nefs sont couvertes de voûtes semi-cylindriques et d'un toit à pignon. La nef centrale est plongée dans le crépuscule - la lumière y pénètre à travers les fenêtres clairsemées des nefs latérales. La lourdeur des formes est soulignée par une tour trapue à trois niveaux au-dessus de la croix centrale. L'étage inférieur de la façade ouest est divisé par un portail et deux arcs en plein cintre s'étendant dans l'épaisseur de la steppe. Le mouvement ascendant, exprimé par de petites tours pointues et un fronton à gradins, est stoppé par des frises horizontales avec des sculptures de saints. De riches sculptures ornementales, typiques de l'école poitevine, s'étalent sur la surface du mur, adoucissant la sévérité de la structure. Dans les églises grandioses de Bourgogne, qui occupaient la première place parmi les autres écoles françaises, les premières mesures furent prises pour changer la conception des plafonds voûtés en un type d'église basilique avec une nef centrale haute et large, avec de nombreux autels, navires transversaux et latéraux. , un vaste chœur et une chapelle couronne développée et située radialement La haute nef centrale à trois niveaux était couverte d'une voûte en caisson, non pas d'un arc en plein cintre, comme dans la plupart des églises romanes, mais de légers contours pointus.

Un exemple de ceci type complexe- la grandiose église principale du monastère à cinq nefs de l'abbaye de Cluny (1088-1107), détruite au début du XIXe siècle. Centre d'activité du puissant ordre de Cluny aux XIe et XIIe siècles, il devint un modèle pour de nombreux temples en Europe.

Elle est proche des églises de Bourgogne : à Parais le Manial (début XIIe siècle), Vézède (premier tiers du XIIe siècle) et Autun (premier tiers du XIIe siècle). Ils se caractérisent par la présence d'un large hall situé devant les nefs, l'utilisation hautes tours. Les églises bourguignonnes se distinguent par la perfection des formes, la clarté des volumes disséqués, la régularité du rythme, la complétude des parties et leur subordination à l'ensemble.

Les églises monastiques romanes sont généralement de petite taille, avec des voûtes basses et de petits transepts. A disposition similaire, le dessin des façades était différent. Pour les régions méridionales de la France, proches de la mer Méditerranée, les temples de Provence (anciennement colonie grecque et province romaine) se caractérisent par un lien avec l'architecture antique de l'ordre romain tardif, dont les monuments ont été conservés ici en l'abondance dominait les temples-halls, simples dans la forme et les proportions, se distinguant par la richesse de la décoration sculpturale des façades, rappelant parfois celles romaines. arcs de triomphe(Église Saint-Trophime d'Arles, XIIe siècle). Des bâtiments à dôme modifiés ont pénétré dans les régions du sud-ouest.

Prieuré de Serrabona, France

Italie.

Il n'y avait pas d'unité stylistique dans l'architecture italienne. Cela est dû en grande partie à la fragmentation de l'Italie et à l'attrait de ses différentes régions pour la culture byzantine ou romane - ces pays avec lesquels elles étaient liées par une communication économique et culturelle à long terme. Les traditions locales de l'Antiquité tardive et du paléochrétien, l'influence de l'art de l'Occident et de l'Orient médiévaux ont déterminé l'originalité de l'architecture romane des écoles avancées de l'Italie centrale - les villes de Toscane et de Lombardie, aux XIe-XIIe siècles. libéré de la dépendance féodale et commença la construction de vastes cathédrales urbaines. L'architecture lombarde a joué un rôle important dans le développement de la structure voûtée et de la charpente du bâtiment.

Dans l'architecture de la Toscane, l'ancienne tradition se manifestait dans la complétude et la clarté harmonieuse des formes, dans l'aspect festif du majestueux ensemble de Pise. Il comprend la cathédrale de Pise à cinq nefs (1063-1118), le baptistère (baptistère, 1153 - XIVe siècles), le clocher incliné - campanile (tour penchée de Pise, commencée en 1174, achevée aux XIIIe-XIVe siècles) et le cimetière de Camio-Santo.

Chaque bâtiment se détache librement, se distinguant par les volumes simples et fermés d'un cube et d'un cylindre et le blanc étincelant du marbre sur une place couverte d'herbe verte près du rivage de la mer Tyrrhénienne. La proportionnalité a été atteinte dans la répartition des masses. De gracieuses arcades romanes en marbre blanc avec des chapiteaux roman-corinthiens et composites divisent la façade et les murs extérieurs de tous les bâtiments en niveaux, allégeant leur massivité et soulignant la structure. La grande cathédrale donne une impression de légèreté, qui est renforcée par les incrustations de marbre coloré de rouge foncé et de vert foncé (un décor similaire était caractéristique de Florence, où le soi-disant « style d'incrustation » s'est répandu). Le dôme elliptique au-dessus de la croix centrale complétait son image claire et harmonieuse.

Cathédrale de Pise, Italie