Comment rendre une photo intéressante, expressive et accrocheuse ?Prendre une photo ne suffit pas pour créer une photo. Il est nécessaire de placer harmonieusement les objets dans l'image, en la remplissant de sens. Existe différentes façons et des règles pour créer une composition harmonieuse. Parfois, il suffit de placer vos sujets à certains endroits. Dans d'autres cas, il suffit de choisir le bon point de levé pour cela. Un léger décalage de la position de la caméra peut faire une différence significative dans la composition.

Pour ajouter de l'expressivité à vos photographies, appliquez les règles de composition.

règle des tiers

Une règle très ancienne et simple qui vous permet de presque toujours réussir.Il permet d'équilibrer harmonieusement l'image en lui donnant dynamique et naturel visuel.Divisez le cadre en trois parties égales horizontalement et verticalement. C'est le maillage que vous voyez dans l'image. La règle repose sur le fait que les objets situés à l'intersection des lignes correspondent à la meilleure perception visuelle. Ainsi, un objet photographique d'importance significative doit être situé soit le long des lignes, soit aux points d'intersection de ces lignes (sur cette photographie, l'horizon est un pont, verticalement - immeubles de grande hauteur... point d'intersection - navire et bâtiments)

Lors de la prise de vue paysages naturels les plus intéressantes sont les photographies dans lesquelles l'horizon est situé selon la règle des tiers. Sur quelle ligne doit se situer l'horizon ? Cela dépend de ce sur quoi vous voulez attirer l'attention du spectateur. Dans le premier cas- c'est beau paysage par terre. Dans le deuxième cas- nous nous concentrons sur un ciel intéressant et expressif :

La règle des tiers est largement utilisée dans la plupart des différents types images : paysages, portraits, tir d'objet... Placer des objets aux points diagonaux ajoutera de la dynamique.

Règle du nombre d'or

Règle diagonale

Selon la règle de la diagonale, les éléments d'image importants doivent être placés le long des lignes diagonales indiquées dans les exemples. Une composition en diagonale avec une direction du coin inférieur gauche au coin supérieur droit est plus calme que celle construite sur la diagonale opposée, plus dynamique. Si vous photographiez à courte distance, la photo deviendra plate et inintéressante.

Les éléments linéaires tels que les routes, les voies navigables et les garde-corps en diagonale ont tendance à rendre le paysage plus dynamique que ceux placés horizontalement :

La diagonale est très bien mise en valeur par le trait contrasté (photo d'un étang et de la neige). De plus, je voudrais remarquer sur la photo avec le chien, il y a aussi de tels éléments - le premier plan, le milieu et arrière-plans... Cela donne de la profondeur et de l'emphase à la photo. Considérez ceci, choisissez l'angle de la photo de manière à créer de la profondeur de la prise de vue.

Vous pouvez également vous laisser guider par la règle suivante : des lignes secondaires qui devrait « conduire » le regard vers le centre de l'intrigue... Les lignes secondaires peuvent signifier non seulement des lignes spécifiques, mais aussi une série d'objets ou de détails situés les uns après les autres. Les clôtures, les passerelles, les murs et les routes créeront d'excellentes lignes de guidage. Éléments importants les images doivent être placées le long de lignes diagonales. Une composition en diagonale avec une direction allant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit est plus calme que celle construite sur la diagonale opposée, plus dynamique.

Règle du nombre d'or en diagonale

Une autre application de la règle du « nombre d'or ». Appliquons une grille diagonale à l'image comme indiqué sur la photo ci-dessous. Les principaux objets de l'image doivent être situés dans les sections résultantes.

Bien sûr, il n'est pas toujours possible de créer une photo correctement, mais vous pouvez corriger la composition grâce à des programmes graphiques en coupant la partie inutile de la photo. Plus vous pratiquez, plus vite le succès viendra !!!

Quelques conseils supplémentaires :

Gardez la caméra au niveau de votre sujet. Ne photographiez pas directement de bas en haut ou de votre hauteur vers le bas, sauf si vous souhaitez obtenir un effet spécial. Par exemple, si vous photographiez des enfants, descendez au niveau de leurs yeux, sinon vous allez vous retrouver avec des proportions déformées.

Assurez-vous que le sujet principal de l'image ne se confond pas avec l'arrière-plan. Si vous photographiez un sujet, essayez de choisir un arrière-plan simple, dont les détails ne distraient pas le spectateur. Plus l'arrière-plan est coloré, plus il distrait. Dans certains cas, il est logique de faire en sorte que le sujet occupe la grande majorité de la zone du cadre lui-même.

Utilisez des branches, des arbres, etc. pour créer un effet de cadre. Cela mettra l'accent sur le sujet principal. Le cadre peut également aider à créer un cadre plus volumineux (vous n'avez pas besoin de faire du cadre l'élément sémantique principal).

Si vous photographiez un objet en mouvement, laissez de l'espace sur la photo devant l'objet, c'est-à-dire dans le sens de son mouvement. En d'autres termes, positionnez le sujet comme s'il venait d'entrer dans la photo, plutôt que de la quitter.

Essayez de vous assurer que la source lumineuse est derrière vous. Évitez également les lumières vives ou les taches colorées loin de l'intrigue principale. Cela distrait le spectateur.

Essayez de faire une composition équilibrée pour que partie supérieure la photo n'avait pas l'air "plus lourde" que celle du bas. Cette règle s'applique également aux côtés de l'image. Lourds - ils donnent des nuances sombres sur la photo, les claires créent toujours une sensation de légèreté.

Inclure un nombre impair d'objets identiques dans le cadre. Une ou trois fleurs sont plus belles que deux ou quatre.

Si vous photographiez un bâtiment, choisissez un angle dans lequel la façade et le côté sont visibles. Il aura l'air beaucoup plus volumineux qu'une simple façade.

La composition ne doit pas jouer un rôle indépendant. De même que la parole a le sens d'un transmetteur de pensée, la composition ne sert que de moyen pour exprimer la pensée de l'auteur.

L'article est basé sur mes matériaux, ainsi que sur des ressources de colorpilot.ru, le monde de la photographie numérique.

Avez-vous déjà remarqué que, fondamentalement, si vous prenez un arrêt sur image à partir d'un bon film, alors ce cadre sera magnifique, comme une peinture. Beaucoup de gens et d'opérateurs très compétents travaillent généralement là-dessus. La disposition des objets dans le cadre s'appelle la composition, et ses règles sont les mêmes que dans beaux-Arts, en photographie et en vidéo.

J'ai dit "règles", mais la vidéo n'est pas une science exacte, vous pouvez enfreindre toutes les règles, même si vous devez les connaître avant de les enfreindre.

Même si vous ne faites que les suivre, vous obtiendrez une image décente.

Dans l'article sur les plans, j'ai parlé des plans qui existent dans la vidéo. Continuons ce sujet.

Commençons par un long shot, quelle est la meilleure façon de tirer sur un terrain ? Où sera la ligne d'horizon dans le cadre ? Exactement au milieu ? Haut ou bas? Habituellement, les débutants prennent la ligne d'horizon juste au milieu du cadre, ce qui rend l'image ennuyeuse.

Il existe une telle règle - la "règle des tiers", une version simplifiée du nombre d'or - une technique qui était utilisée par les artistes de la Renaissance.

Imaginez un coup. Divisez-le en trois parties égales horizontalement et verticalement. D'ailleurs, dans un caméscope ou un appareil photo il y a une fonction qui inclut une telle grille pour faciliter la navigation, ça ressemble à ça sur le viseur :

Quant à l'horizon, il peut être placé soit plus près du 1/3 horizontalement, soit des 2/3, selon l'accent mis, sur le ciel ou sur la terre.

L'image de gauche est un paysage de l'artiste flamand David Teniers le Jeune. Sur la droite, une photo de Pride and Prejudice, réalisé par Joe Wright. Comme vous pouvez le voir, les artistes d'hier et d'aujourd'hui ont adhéré à cette règle.

Ici, la ligne d'horizon est proche de la ligne du haut, ce qui rend le terrain plus expressif.

Nous avons un peu choisi le fond, passons maintenant à un plus grand. Recommandations générales comment prendre des photos de personnes. A noter que la règle des tiers peut être utilisée dans tous les plans, du plus général au plus grand.

Le cadre montre qu'un tiers est le plafond, les deux tiers sont la foule et les personnages principaux.

Dans les plans médians, le visage peut être positionné à l'une des intersections supérieures des troisièmes lignes.

Lors de la prise de vue en gros plan ligne du haut le troisième passe au niveau des yeux.

Aussi, lors du positionnement du personnage, n'oubliez pas la direction de son regard et laissez un peu plus d'espace là où il regarde, afin qu'il n'ait pas l'air de se reposer sur le mur.

La chose la plus importante, et la plus difficile, est de s'assurer que chaque cadre ressemble à une belle image. Dans la vidéo, c'est très difficile car les personnages bougent. Alors vous l'avez pris en plan moyen, mais il a traversé et s'est avéré être coupé jusqu'au genou - pas effrayant, mais il vaut mieux le suivre une fois de plus.

En utilisant la règle des tiers, vous rendrez votre vidéo encore plus belle et alphabétisée. Bonne chance.

La composition est l'une des compétences les plus importantes de tout photographe. Le problème réside dans le fait que les bases de la construction d'une composition sont assez difficiles à maîtriser, car c'est une chose tellement subjective qu'une composition qui plaît à un photographe peut être repoussante pour un autre. Mais la bonne nouvelle, c'est qu'il existe quelques principes fondamentaux qui vous permettront tout de même de comprendre ce qu'est la composition.

Dans ce tutoriel de photographie, je vais en esquisser quelques-uns et vous montrer des exercices créatifs pour vous aider à comprendre ces principes. Mais il ne faut pas considérer ces principes comme un dogme, ce ne sont que quelques idées pour vous aider à comprendre la composition. Il n'y a pas et ne peut pas y avoir de règles, il n'y a qu'une direction générale, que vous êtes libre d'interpréter à votre manière.

Filmez en noir et blanc

La meilleure façon de comprendre les principes de la composition est de photographier en noir et blanc. Et voici la raison. La couleur est importante partie de de n'importe quelle image, et en soi, la couleur est un puissant outil de composition. Mais le problème est qu'il détourne l'attention des éléments fondamentaux de toute bonne photographie, tels que la ligne, le contraste des tons, la texture, la forme et le contour du sujet.

Même si tu n'es pas un amoureux photographie en noir et blanc, tirer uniquement à des fins éducatives. La photographie en noir et blanc peut vous aider à mieux comprendre les bases d'une bonne composition.

La couleur est une distraction puissante et peut masquer les imperfections de la composition. En photographie noir et blanc, il n'y a rien derrière quoi se cacher. C'est pourquoi il est très bon à des fins éducatives. En regardant les idées de cet article à travers votre objectif, vous améliorerez vos compétences en photographie noir et blanc. Mais surtout, les photographies en couleur deviendront également beaucoup plus expressives.

Regardez les deux photos ci-dessus et vous comprendrez ce que je veux dire. Lequel est le plus facile à voir les lignes sur le mur ? Ou la texture de l'arbre et du manteau de la fille ? Qu'en est-il du contraste entre la lumière et l'obscurité ? Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez toujours pas ce que je veux dire - à la fin de l'article, cela devrait être clair.

Faites attention aux lignes lors de la prise de vue

Les lignes sont une partie importante de nombreuses compositions en photographie.

Il existe trois principaux types de lignes.

Lignes droites, telles que la ligne d'horizon, qui s'étendent d'un bout à l'autre d'une image.

Ces lignes apportent un sentiment de calme et de sérénité, surtout lors de l'utilisation de la photographie panoramique (une des raisons pour lesquelles certains paysagistes l'utilisent).

Lignes diagonales allant d'une partie de l'image à une autre.

De telles lignes semblent guider le spectateur à travers l'image et créent une sensation de mouvement et de dynamisme. Contrairement à l'ambiance paisible, ces lignes apportent une certaine quantité d'énergie.

Lignes ondulées courbes.

Les lignes courbes et les lignes en forme de S ressemblent à des lignes diagonales détendues. Ils aident à créer un mouvement paisible dans la photographie. Cela se voit dans les paysages.

Tous deux sont photojournalistes et essaient de raconter une histoire avec leurs photographies. En passant en revue leur travail, réfléchissez aux points suivants : En quoi leurs techniques de composition diffèrent-elles de celles des photographes paysagistes énumérés ci-dessus ? Qu'est-ce qu'ils ont en commun? Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser leur approche dans votre cas particulier.

Maîtres reconnus

De nombreux maîtres renommés de la photographie ont commencé avec des photographies en noir et blanc. En fait, certains ont travaillé dans ce genre pendant la majeure partie de leur carrière. Je vous invite à faire connaissance avec le travail de ces photographes. Tous sont connus pour leur capacité à construire une composition. En parcourant leurs photographies, réfléchissez aux techniques qu'ils utilisent ci-dessus et à la manière dont vous pouvez appliquer leurs idées à vos photographies. Ces photographes sont :

Conclusion

Les principes de base de la composition sont très faciles à apprendre, mais pratiquer et perfectionner ces compétences peut prendre toute une vie. Et, malheureusement, il n'y a pas de raccourci ici. Mais travailler en photographie en noir et blanc vous aidera certainement à comprendre les bases d'une bonne composition. Et puis vous pouvez traduire cela en photographie couleur.

Ainsi, les principaux éléments (à ne pas confondre avec des moyens, des outils, etc.) d'une composition de cadre sont :
1.
2. Format de cadre
3. Centre de composition du sujet du cadre
Dans la communication quotidienne avec le monde extérieur, une personne fait attention à ce qui l'intéresse à un moment donné et perd de vue ces détails qui, bien que présents dans le champ de vision, sont secondaires et ne méritent pas l'attention.
Le terme lui-même CADRE traduit du français signifie "cadre, cadre". Ainsi, contrairement à la vision humaine, une image sur une photo ou un film est formée dans un cadre, ce que l'on appelle les limites du cadre.

Sur la figure, un rectangle est marqué en rouge, qui forme les limites du cadre.

En limitant le champ de vision aux limites du cadre, photographe ou vidéaste, tout d'abord, il doit placer dans le cadre non pas des détails aléatoires et sans importance, mais quelque chose de plus significatif, d'abord pour le spectateur, le poussant ainsi à visionner une photographie ou un film.

Dans ce cas, le spectateur, regardant une photo ou une image vidéo, cherche involontairement des justifications logiques et motifs harmoniques de la composition du cadre... Ce à quoi il ne pourrait pas faire attention dans des conditions normales, mis en évidence par les limites du cadre, va lui provoquer certaines pulsions émotionnelles.

L'angle de couverture estimé de l'image par le regard d'une personne

Position correcte des bordures du cadre

Pas emplacement correct limites du cadre

Comme un peintre compose une image sur le plan de la toile, qui a des dimensions géométriques, et photographe ou vidéaste compose l'image sur un plan, format qui dépend du rapport entre la largeur et la hauteur de la fenêtre du cadre. Format de cadre- la taille de l'image sur le support photo (film, vidéo), correspondant à la taille de la fenêtre de cadre de l'appareil (photo, film, vidéo). Étant donné que nous n'écrivons pas de thèse sur ce sujet, il n'est pas nécessaire de se plonger dans les formats de trame. La description du format du cadre est de nature plutôt technique, nous passerons donc immédiatement à l'élément créatif de la composition du cadre - centre de composition de l'intrigue.

"Centrum" traduit du latin signifie "le point de la boussole". Ce n'est un secret pour personne que quelle que soit la taille des cercles décrits à l'aide d'une boussole, le centre du cercle dans chaque cas sera le même. La composition a aussi un centre, ou plutôt, elle devrait même l'être. Dans la composition, le centre est la partie qui relie les éléments individuels de l'image et est la principale dans les caractéristiques de l'objet montré.
Exactement photographe professionnel aussi bien que opérateur de cinéma vidéoêtre le créateur ouvrages d'art (photographie de mariage, film de mariage), doit déterminer ce qui est dominant dans l'événement se déroulant devant la caméra, trouver une zone de l'espace sur laquelle se concentre l'action et placer cette zone dans le cadre, en faisant la base plot-centre de composition du cadre.

Où centre de la parcelle comme si tire l'imaginaire ( Puissance) lignes, qui peuvent être utilisées pour indiquer l'interaction des objets qui composent la composition du cadre, clarifiant la nature de l'action en cours. Ces lignes peuvent correspondre à la fois au mouvement réel de personnes ou de mécanismes dans l'espace, et à la direction du regard des personnages participant à la scène.

Parfois, ils anticipent l'action de quelqu'un, parfois ils en sont la conséquence. Mais dans tous les cas lignes de force reflètent ces connexions et interactions (à la fois physiques et spirituelles) qui sont inhérentes aux sujets de prise de vue dans vrai vie... Ils peuvent connecter des personnes, des personnes et des objets, des objets et sont le résultat de l'influence des forces de la nature sur une personne et vice versa.

Extérieurement centre de composition du sujet du cadre peut sembler différent, mais dans tous les cas, il doit refléter les principales informations illustrées - le point de repère le plus significatif ou la collision d'objets la plus dynamique. Si un photographe ou un vidéaste doit délibérément transmettre au spectateur l'ambiguïté visuelle de ce qui se passe dans le cadre, dont le but est de provoquer chez le spectateur un sentiment de confusion et d'incompréhension, dans ce cas les deux peuvent construire une composition à deux voire plusieurs centres de composition. Mais malgré le fait que l'art, comme vous le savez, ne tolère pas les formules catégoriques, intrigue et centre de composition dans le cadre il devrait y en avoir un.

Résumer:

limites du cadre et centre de composition du sujet - les principaux paramètres de la construction visuelle.

Bien que le titre de l'article ne comporte pas les termes : composition fermée, composition ouverte, composition stable et composition instable, il vaut mieux faire attention à ces concepts dans cet article.
est construit de telle sorte que lignes de force d'interaction d'objets sont dirigés vers le centre de l'intrigue et de la composition et les relations de cause à effet dans de telles constructions picturales sont fermées à l'intérieur du plan de l'image.
Si un photographe ou un vidéaste a besoin de focaliser l'attention du spectateur sur un fait précis, dont les connexions sémantiques ne dépassent pas l'écran, il utilise une construction compositionnelle de type fermé.

L'action dans une composition fermée commence et se termine dans ses limites. Une telle composition est toujours facilement perçue par le spectateur, car toutes les lignes de force sont simultanément présentes sur le plan de l'image, révélant pleinement le contenu du cadre.
V composition ouverte les lignes de force divergent du centre de composition, reflétant les connexions d'objets s'efforçant de quitter le cadre. En même temps, des relations causales se révèlent hors du plan de l'image et nécessitent : au cinéma - continuation et achèvement dans d'autres plans de montage, en photographie - continuation et achèvement dans l'imaginaire du spectateur.

La direction et l'incomplétude des lignes de force d'une composition ouverte en cinématographie aident le spectateur à percevoir une telle composition comme faisant partie d'un tout et à s'attendre à un développement ultérieur de l'événement (phrase de montage), ce qui rend la composition ouverte dramatiquement tendue et plus efficace dans le processus de gestion des audiences. Dans le même temps, une composition ouverte influence activement le spectateur non seulement par le contenu de l'action, mais aussi par une forme plus dynamique.

- composition dans laquelle lignes de force principales se coupent à angle droit au centre du plan de l'image. Les principaux composants picturaux sont régulièrement espacés dans le cadre, créant un sentiment de calme et de stabilité. , ainsi que fermé, est facilement perçu par le spectateur en raison de sa structure de composition claire.

Formé par des lignes de force d'interaction entre des objets, se croisant sous coins pointus et créer un sentiment de dynamique et d'anxiété ( composition dynamique). Très souvent, la base d'une composition instable est la diagonale.

Conclusion traditionnelle :

Une décision de composition compétente du cadre contribue au succès de l'idée de l'auteur, aidant à transmettre au spectateur le contenu et la coloration émotionnelle de l'action.

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10 conseils pour vous aider à améliorer la composition de vos photos. Chaque fois que vous réfléchissez à la façon de composer une photo, vous pouvez utiliser ces conseils pour obtenir de bonnes photos.

En termes simples, la « règle de l'impair » est d'avoir un nombre impair d'objets dans vos photos. A titre d'exemple, une photographie d'un seul objet ou d'un groupe de trois personnes. Cette technique rend la photographie plus attrayante et intéressante pour l'œil humain.

Cette photo de quatre baies est assez fade et ennuyeuse. Il est difficile de trouver le centre de mise au point dans cette image.

Bien que la photo soit similaire à la photo précédente, le nombre impair de fraises la rend plus intéressante.

La limitation de la mise au point est un moyen facile d'ajouter la mise au point elle-même. Cela peut ne pas être nécessaire dans toutes les photographies, mais c'est utile chaque fois que vous avez des objets que vous souhaitez masquer. L'utilisation la plus courante de cette technique est de brouiller les arrière-plans indésirables. Vous pouvez réduire la profondeur de champ de vos photos en utilisant une grande ouverture (par exemple F1.8), en zoomant sur l'image et en utilisant un appareil photo à haute sensibilité (par exemple un reflex numérique plein format).

Si les arbres en arrière-plan étaient nets, cela détournerait l'attention du sujet de cette photo. L'arrière-plan flou met l'accent sur le couple.

Le flou de l'arrière-plan aide à attirer l'attention sur les gens.

Un bon moyen de définir le centre de mise au point est de garder l'image aussi simple que possible. Le moyen le plus pratique de le faire est de limiter le nombre d'objets dans votre photo. Vous pouvez également utiliser l'astuce précédente pour flouter les objets indésirables.

La simplicité de cette photo rend l'idée claire. Une simple photographie attire l'attention et fait que les gens la regardent plus longtemps.

Le centrage du sujet crée un équilibre dans la photographie. Le centrage est optimal sur photos simples avec un petit nombre d'objets.

Vous pouvez améliorer la mise au point sur un sujet en gardant l'espace libre autour du sujet.

Un objet ennuyeux devient intéressant si la simplicité et le centrage sont conservés.

C'est l'un des moyens les plus efficaces et les plus populaires de composer une photo. Vous pouvez améliorer vos photos en utilisant cette technique. La règle des tiers ajoute de l'intérêt à votre photographie en alignant votre sujet avec l'un des quatre points d'un rectangle imaginaire 3x3 dessiné à partir de votre image.

L'image simple est devenue plus intéressante après avoir appliqué la règle des tiers.

Lors de la prise de vue de portraits, vous pouvez utiliser la règle des tiers pour mettre l'accent sur vos yeux. Il suffit de positionner l'œil ou la zone entre les yeux selon la règle des tiers pour créer un bon portrait.

L'espace de tête est l'espace devant l'objet. Cet élément est généralement utilisé en conjonction avec la règle des tiers pour créer plus photo intéressante... En laissant un espace devant l'objet, le spectateur verra la suite de l'action.

Le snowboarder est positionné sur la règle des tiers avec un peu d'espace devant lui.

Laisser un peu d'espace devant le coureur rend la photo plus active. Il accorde également plus d'attention au coucher du soleil.

Laisser une zone d'espace derrière le coureur fait apparaître l'effet de terminer la course.

Courbe en S - Une traînée imaginaire dans une photographie en forme de lettre S. Ce type de traînée rend les photos plus intéressantes en les faisant suivre un chemin donné.

Exemple d'autoroute avec une courbe en S. Cette photo d'un paysage simple est rendue plus intéressante avec une courbe en S.

Une photo similaire d'une autoroute, mais sans la courbe en S, est moins dynamique.

Les premiers exemples de la courbe en S sont utilisés dans la sculpture grecque et romaine.

La plupart des photographies ont un support et un arrière-plan, avec très peu d'espace au premier plan. Vous pouvez améliorer votre photographie de paysage y compris certains objets de premier plan. C'est une technique indispensable pour créer une impression d'échelle et donner au spectateur l'impression d'être sur la photographie.

Les rochers de ce paysage ajoutent de l'échelle et de la profondeur à la photographie.

Ajouter Suite le premier plan de la photo ajoute un sens de la réalité.

Lorsque vous pensez être suffisamment proche de votre sujet, essayez de vous en rapprocher encore plus. Remplissez une plus grande partie du cadre avec votre sujet et vous obtenez une composition complètement différente. Souvent plus attrayant.

La proximité du sujet et le remplissage du cadre avec la tête du loup donnent plus d'emphase au loup et créent plus de drame. Les deux photos montrent le même loup, mais les histoires qu'il raconte sont complètement différentes.

Voici une façon créative d'ajouter du premier plan à vos photos ! Utilisez les éléments qui vous entourent pour créer une image encadrée par des objets. Cette technique - très bon moyen ajoutez de l'attractivité à la photo et créez une image distincte du reste.

Cette photo utilise la silhouette pour créer un cadre autour du Taj Mahal.

Le cadre ne doit pas se démarquer ou avoir une forme spécifique. Cela peut être aussi naturel que deux arbres sur cette photo.