آنا آخماتووا، که زندگی و آثارش را به شما تقدیم می کنیم، نام مستعار ادبی است که او اشعار خود را با آن امضا کرده است. خانواده او به زودی به تزارسکوئه سلو نقل مکان کردند، جایی که آخماتووا تا 16 سالگی در آنجا زندگی کرد. اثر (به اختصار) این بانوی شاعر پس از بیوگرافی ارائه خواهد شد. بیایید ابتدا با زندگی آنا گورنکو آشنا شویم.

سالهای اولیه

سالهای جوانی برای آنا آندریونا بی ابر نبود. والدین او در سال 1905 از هم جدا شدند. مادر دخترانش را که مبتلا به سل بودند به اوپاتوریا برد. در اینجا، برای اولین بار، "دختر وحشی" با زندگی غریبه های خشن و شهرهای کثیف روبرو شد. او همچنین یک درام عاشقانه را تجربه کرد و اقدام به خودکشی کرد.

تحصیل در سالن های ورزشی کیف و تسارسکویه سلو

اوایل جوانی این شاعره با تحصیل در سالن های ورزشی کیف و تزارسکویه سلو مشخص شد. او آخرین کلاس خود را در کیف گذراند. پس از این، شاعر آینده، فقه را در کیف، و همچنین زبان شناسی را در سن پترزبورگ، در دوره های عالی زنان خواند. در کیف، لاتین را یاد گرفت، که بعداً به او اجازه داد به زبان ایتالیایی مسلط شود و دانته را در اصل بخواند. با این حال، آخماتووا به زودی علاقه خود را به رشته های حقوقی از دست داد، بنابراین او به سن پترزبورگ رفت و تحصیلات خود را در دوره های تاریخی و ادبی ادامه داد.

اولین اشعار و انتشارات

اولین شعرهایی که تأثیر درژاوین در آنها هنوز قابل توجه است توسط دختر مدرسه ای جوان گورنکو در زمانی که او فقط 11 سال داشت سروده شد. اولین انتشارات در سال 1907 ظاهر شد.

در دهه 1910، از همان ابتدا، آخماتووا به طور منظم شروع به انتشار در انتشارات مسکو و سن پترزبورگ کرد. پس از ایجاد "کارگاه شاعران" (در سال 1911)، یک انجمن ادبی، او به عنوان منشی آن بود.

ازدواج، سفر به اروپا

آنا آندریونا از سال 1910 تا 1918 با N.S. گومیلوف، شاعر مشهور روسی. او در حین تحصیل در ورزشگاه Tsarskoye Selo با او آشنا شد. پس از آن آخماتووا در سالهای 1910-1912 متعهد شد و در آنجا با هنرمند ایتالیایی که پرتره او را خلق کرد دوست شد. همچنین در همان زمان از ایتالیا دیدن کرد.

ظاهر آخماتووا

نیکولای گومیلیوف همسرش را وارد محیط ادبی و هنری کرد، جایی که نام او اهمیت اولیه پیدا کرد. نه تنها سبک شعری آنا آندریونا، بلکه ظاهر او نیز محبوب شد. آخماتووا با عظمت و سلطنت خود معاصران خود را شگفت زده کرد. او مانند یک ملکه مورد توجه قرار گرفت. ظاهر این شاعره نه تنها الهام بخش A. Modigliani، بلکه هنرمندانی مانند K. Petrov-Vodkin، A. Altman، Z. Serebryakova، A. Tyshler، N. Tyrsa، A. Danko نیز شد (اثر پتروف-ودکین در زیر ارائه شده است).

اولین مجموعه شعر و تولد یک پسر

در سال 1912، سال مهمی برای این شاعر، دو رویداد مهم در زندگی او رخ داد. اولین مجموعه شعر آنا آندریونا با عنوان "عصر" منتشر شد که آثار او را مشخص کرد. آخماتووا همچنین یک پسر، مورخ آینده، نیکولایویچ به دنیا آورد - یک رویداد مهم در زندگی شخصی او.

اشعار گنجانده شده در مجموعه اول در تصاویر به کار رفته در آنها انعطاف پذیر و در ترکیب بندی واضح هستند. آنها انتقاد روسی را مجبور کردند که بگویند استعداد جدیدی در شعر پدید آمده است. اگرچه "معلمان" آخماتووا استادان نمادگرایی مانند A. A. Blok و I. F. Annensky هستند، شعر او از همان ابتدا به عنوان آکمیستی تلقی شد. در واقع، با O. E. Mandelstam و N. S. Gumilev، این شاعره در آغاز سال 1910 هسته اصلی این جنبش جدید در شعر را تشکیل داد که در آن زمان ظهور کرده بود.

دو مجموعه بعدی، تصمیم به ماندن در روسیه

پس از مجموعه اول، کتاب دومی با عنوان «تسبیح» (در سال 1914) منتشر شد و سه سال بعد، در سپتامبر 1917، مجموعه «گله سفید» سومین اثر او منتشر شد. انقلاب اکتبر شاعر را مجبور به مهاجرت نکرد، اگرچه مهاجرت دسته جمعی در آن زمان آغاز شد. افراد نزدیک به آخماتووا یکی پس از دیگری روسیه را ترک کردند: A. Lurie، B. Antrep، و همچنین O. Glebova-Studeikina، دوست او از دوران جوانی. با این حال ، این شاعر تصمیم گرفت در روسیه "گناهکار" و "ناشنوا" بماند. احساس مسئولیت در قبال کشورش، ارتباط با سرزمین و زبان روسی، آنا آندریونا را بر آن داشت تا با کسانی که تصمیم به ترک او داشتند وارد گفتگو شود. برای چندین سالکسانی که روسیه را ترک کردند همچنان مهاجرت خود را به آخماتووا توجیه می کردند. به ویژه، R. Gul با او بحث می کند، V. Frank و G. Adamovich به آنا Andreevna روی می آورند.

زمان سخت برای آنا آندریونا آخماتووا

در این زمان، زندگی او به طرز چشمگیری تغییر کرد که بازتاب کار او بود. آخماتووا در کتابخانه مؤسسه کشاورزی کار می کرد و در اوایل دهه 1920 موفق به انتشار دو مجموعه شعر دیگر شد. اینها "Plantain" که در سال 1921 منتشر شد و همچنین "Anno Domini" (ترجمه - "در سال خداوند" ، منتشر شده در سال 1922) بودند. به مدت 18 سال پس از این، آثار او در چاپ ظاهر نشد. این امر دلایل مختلفی داشت: از یک طرف این اعدام ن.س. گومیلف، شوهر سابق او که متهم به شرکت در توطئه علیه انقلاب بود. از سوی دیگر، رد آثار شاعره توسط نقد شوروی. در طول سالهای این سکوت اجباری، آنا آندریونا زمان زیادی را صرف مطالعه آثار الکساندر سرگیویچ پوشکین کرد.

بازدید از Optina Pustyn

آخماتووا تغییر در "صدا" و "دست خط" خود را با اواسط دهه 1920، با دیدار در ماه مه 1922 از اپتینا پوستین و گفتگو با الدر نکتاری مرتبط کرد. احتمالاً این گفتگو تأثیر زیادی روی خانم شاعر گذاشته است. آخماتووا از طرف مادرش با A. Motovilov که تازه کار سرافیم ساروف بود نسبت داشت. او در طول نسل ها ایده رستگاری و فداکاری را پذیرفت.

ازدواج دوم

نقطه عطف در سرنوشت آخماتووا نیز با شخصیت V. Shileiko همراه بود که شوهر دوم او شد. او خاورشناسی بود که فرهنگ کشورهای باستانی مانند بابل، آشور و مصر را مطالعه کرد. زندگی شخصی او با این مرد درمانده و مستبد به نتیجه نرسید ، اما شاعره افزایش یادداشت های فلسفی و محدود در آثار خود را به تأثیر وی نسبت داد.

زندگی و کار در دهه 1940

مجموعه ای با عنوان "از شش کتاب" در سال 1940 ظاهر شد. او برگشت به زمان کوتاهدر ادبیات مدرن آن زمان، شاعری مانند آنا آخماتووا. زندگی و کار او در این زمان کاملاً دراماتیک بود. آخماتووا در جنگ بزرگ میهنی در لنینگراد گرفتار شد. او از آنجا به تاشکند تخلیه شد. با این حال ، در سال 1944 این شاعر به لنینگراد بازگشت. در سال 1946 با انتقادهای ناعادلانه و ظالمانه از اتحادیه نویسندگان اخراج شد.

بازگشت به ادبیات روسیه

پس از این رویداد، دهه بعدی در کار شاعره تنها با این واقعیت مشخص شد که در آن زمان آنا آخماتووا به ترجمه ادبی مشغول بود. مقامات شوروی علاقه ای به خلاقیت او نداشتند. L.N Gumilyov، پسر او، در آن زمان به عنوان یک جنایتکار سیاسی در اردوگاه های کار اجباری سپری می کرد. بازگشت اشعار آخماتووا به ادبیات روسیه فقط در نیمه دوم دهه 1950 اتفاق افتاد. از سال 1958 مجموعه های شعر این شاعره دوباره شروع به انتشار می کند. "شعر بدون قهرمان" در سال 1962 تکمیل شد و در طول 22 سال ساخته شد. آنا آخماتووا در سال 1966 در 5 مارس درگذشت. این شاعره در نزدیکی سن پترزبورگ در کوماروف به خاک سپرده شد. قبر او در زیر نشان داده شده است.

آکمیسم در آثار آخماتووا

آخماتووا، که امروزه آثارش یکی از قله های شعر روسی است، بعداً با اولین کتاب شعر خود نسبتا خونسرد برخورد کرد و تنها یک سطر را در آن برجسته کرد: «... مست از صدایی شبیه صدای تو». میخائیل کوزمین اما مقدمه خود را برای این مجموعه با این جمله به پایان رساند که جوانی به سراغ ما می آید. شاعر جدید، داشتن تمام داده ها برای واقعی شدن. از بسیاری جهات، شاعرانگی "عصر" برنامه نظری آکمیسم را از پیش تعیین کرد - جنبشی جدید در ادبیات، که اغلب شاعری مانند آنا آخماتووا به آن نسبت داده می شود. خلاقیت او منعکس کننده بسیاری است ویژگی های مشخصهاین جهت

عکس زیر در سال 1925 گرفته شده است.

آکمیسم به عنوان واکنشی به افراط در سبک سمبولیستی به وجود آمد. به عنوان مثال، مقاله ای از V. M. Zhirmunsky، محقق و منتقد مشهور ادبی، در مورد کار نمایندگان این جنبش به این صورت نامیده می شود: "غلبه بر نمادگرایی". آنها فاصله های عرفانی و «عوالم ارغوانی» را با زندگی در این جهان «اینجا و اکنون» مقایسه کردند. نسبیت اخلاقی و اشکال مختلفمسیحیت جدید با "ارزش های یک صخره تزلزل ناپذیر" جایگزین شد.

موضوع عشق در آثار شاعره

آخماتووا با سنتی ترین مضمون برای شعر جهان - مضمون عشق - وارد ادبیات قرن بیستم شد، ربع اول آن. با این حال، راه حل آن در کار این شاعره اساساً جدید است. اشعار آخماتووا از اشعار زنانه احساساتی که در قرن نوزدهم با نام هایی مانند کارولینا پاولوا، یولیا ژادوفسکایا، میرا لوخویتسکایا ارائه شده بود، فاصله زیادی دارد. آنها همچنین از غزلیات "ایده آل" و انتزاعی مشخصه شعر عاشقانه سمبولیست ها دور هستند. از این نظر، او عمدتاً نه بر اشعار روسی، بلکه بر نثر قرن نوزدهم آخماتوف تکیه کرد. کار او نوآورانه بود. به عنوان مثال، او. ای. ماندلشتام نوشت که آخماتووا پیچیدگی رمان روسی قرن نوزدهم را به شعر آورده است. مقاله ای در مورد کار او می تواند با این پایان نامه شروع شود.

در "عصر" احساسات عاشقانه در قالب های مختلف ارائه شد، اما قهرمان همیشه طرد شده، فریب خورده و رنج کشیده به نظر می رسید. چوکوفسکی در مورد او نوشت که اولین کسی که کشف کرد که دوست نداشتن شاعرانه است، آخماتووا بود (مقاله ای در مورد اثر او، "آخماتووا و مایاکوفسکی" که توسط همان نویسنده ساخته شد، تا حد زیادی در آزار و اذیت او نقش داشت، زیرا اشعار این شاعره منتشر نشد. ). عشق ناراضی به عنوان منبع خلاقیت تلقی می شد نه یک نفرین. سه قسمت این مجموعه به ترتیب «عشق»، «فریب» و «موسیقی» نام‌گذاری شده‌اند. زنانگی و ظرافت شکننده در اشعار آخماتووا با پذیرش شجاعانه رنج او ترکیب شد. از 46 شعری که در این مجموعه گنجانده شده است، تقریباً نیمی به جدایی و مرگ اختصاص داشته است. این تصادفی نیست. در دوره 1910 تا 1912، شاعر با احساس زندگی کوتاه مواجه بود، او تصور مرگ را داشت. در سال 1912، دو خواهر او بر اثر سل درگذشتند، بنابراین آنا گورنکو (آخماتووا، که زندگی و کار او را در نظر می گیریم) معتقد بود که سرنوشت مشابهی برای او رقم خواهد خورد. با این حال، برخلاف سمبولیست ها، او جدایی و مرگ را با احساس ناامیدی و مالیخولیا پیوند نمی داد. این حالات باعث تجربه زیبایی جهان شد.

آنها در مجموعه "عصر" شکل گرفتند و در نهایت ابتدا در "تسبیح" و سپس در "گله سفید" شکل گرفتند. ویژگی های متمایزسبک این شاعره

انگیزه های وجدان و حافظه

اشعار صمیمی آنا آندریونا عمیقاً تاریخی است. در حال حاضر در "تسبیح" و "عصر"، همراه با موضوع عشق، دو انگیزه اصلی دیگر بوجود می آیند - وجدان و حافظه.

"دقایق سرنوشت ساز" که تاریخ کشور ما را رقم زد (جنگ جهانی اول که در سال 1914 آغاز شد) با دوره دشواری در زندگی شاعر مصادف شد. او در سال 1915 به سل مبتلا شد که یک بیماری ارثی در خانواده اش بود.

"پوشکینیسم" نوشته آخماتووا

انگیزه های وجدان و حافظه در "گله سفید" حتی قوی تر می شود و پس از آن در کار او غالب می شود. سبک شعری شاعره در سال های 1915-1917 تکامل یافت. "پوشکینیسم" عجیب آخماتووا به طور فزاینده ای در نقد ذکر می شود. ماهیت آن تمامیت هنری، دقت بیان است. وجود یک "لایه نقل قول" با پژواک ها و کنایه های متعدد هم به معاصران و هم پیشینیان: O. E. Mandelstam، B. L. Pasternak، A. A. Blok نیز اشاره شده است. تمام ثروت معنوی فرهنگ کشور ما در پشت آخماتووا ایستاده بود و او به درستی خود را وارث آن می دانست.

موضوع میهن در کار آخماتووا، نگرش به انقلاب

وقایع دراماتیک زندگی شاعره نمی تواند در آثار او منعکس شود. آخماتووا که زندگی و کارش در دوره سختی برای کشور ما اتفاق افتاد، سال ها را به عنوان یک فاجعه درک کرد. کشور قدیمی، به نظر او، دیگر وجود ندارد. موضوع وطن در آثار آخماتووا به عنوان مثال در مجموعه "آنو دومینی" ارائه شده است. بخشی که این مجموعه را باز می کند، منتشر شده در سال 1922، "پس از همه چیز" نام دارد. کتیبه کل کتاب عبارت "در آن سالهای افسانه ای..." نوشته F. I. Tyutchev بود. دیگر وطنی برای شاعره وجود ندارد...

با این حال، برای آخماتووا، انقلاب همچنین مجازات زندگی گناه آلود گذشته است، قصاص. اگرچه قهرمان غنایی خودش کار بدی انجام نداده است ، اما احساس می کند که درگیر یک گناه مشترک است ، بنابراین آنا آندریونا آماده است سهم دشوار مردم خود را به اشتراک بگذارد. وطن در کار آخماتووا موظف است تاوان گناه خود را بپردازد.

حتی عنوان کتاب که به عنوان "در سال خداوند" ترجمه شده است، نشان می دهد که شاعر دوران خود را به عنوان اراده خداوند درک می کند. استفاده از موازی های تاریخی و نقوش کتاب مقدس در حال تبدیل شدن به یکی از راه های درک هنری از آنچه در روسیه می گذرد. آخماتووا به طور فزاینده ای به آنها متوسل می شود (به عنوان مثال، اشعار "کلئوپاترا"، "دانته"، "آیات کتاب مقدس").

در غزلیات این شاعر بزرگ، «من» در این زمان به «ما» تبدیل می‌شود. آنا آندریونا به نمایندگی از "بسیاری" صحبت می کند. هر ساعت نه تنها این شاعره، بلکه هم عصرانش دقیقاً با کلام شاعر توجیه خواهد شد.

اینها مضامین اصلی آثار آخماتووا هستند، هم ابدی و هم مشخصه دوران زندگی این شاعره. او اغلب با دیگری مقایسه می شود - مارینا تسوتاوا. هر دوی اینها امروز قواعد غزلیات زنان هستند. با این حال، کار آخماتووا و تسوتاوا نه تنها اشتراکات زیادی دارد، بلکه از بسیاری جهات نیز متفاوت است. اغلب از دانش‌آموزان خواسته می‌شود که در این زمینه مقاله بنویسند. در واقع، جالب است که حدس بزنیم که چرا تقریباً غیرممکن است شعری را که آخماتووا سروده است با اثری که توسط تسوتاوا خلق شده است اشتباه گرفته شود. با این حال این موضوع دیگری است ...

اثر آنا آخماتووا.

1. آغاز خلاقیت آخماتووا
2. ویژگی های شعر آخماتووا
3. تم سنت پترزبورگ در اشعار آخماتووا
4. موضوع عشق در آثار آخماتووا
5. آخماتووا و انقلاب
6. تحلیل شعر مرثیه
7. آخماتووا و جنگ جهانی دوم، محاصره لنینگراد، تخلیه
8. مرگ آخماتووا

نام آنا آندریونا آخماتووا با نام های برجسته شعر روسی همتراز است. صدای آرام، صمیمانه، عمق و زیبایی احساسات او بعید است حداقل یک خواننده را بی تفاوت بگذارد. تصادفی نیست که بهترین اشعار او به بسیاری از زبان های جهان ترجمه شده است.

1. آغاز خلاقیت آخماتووا.

آخماتووا در زندگی نامه خود با عنوان "مختصری درباره خودم" (1965) نوشت: "من در 11 ژوئن (23) 1889 در نزدیکی اودسا (چشمه بزرگ) به دنیا آمدم. پدرم در آن زمان مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته بود. به عنوان یک کودک یک ساله، من را به شمال - به Tsarskoye Selo منتقل کردند. من تا شانزده سالگی در آنجا زندگی کردم... در ورزشگاه دخترانه تزارسکویه سلو درس خواندم... سال آخرم در کیف بود، در سالن ورزشی Fundukleevskaya، که در سال 1907 از آن فارغ التحصیل شدم.

آخماتووا هنگام تحصیل در ژیمناستیک شروع به نوشتن کرد. پدرش، آندری آنتونوویچ گورنکو، سرگرمی های او را تایید نکرد. این توضیح می دهد که چرا شاعره نام مستعار مادربزرگ خود را که از تبار خان اخمت تاتار بود که در جریان حمله هورد به روسیه آمد، به عنوان نام مستعار انتخاب کرد. شاعره بعداً توضیح داد: "به همین دلیل به ذهنم رسید که برای خودم یک نام مستعار انتخاب کنم ، زیرا پدر که از شعرهای من مطلع شده بود ، گفت: "اسم مرا رسوا نکنید."

آخماتووا عملاً شاگردی ادبی نداشت. اولین مجموعه شعر او، "عصر" که شامل اشعاری از دوران دبیرستان او بود، بلافاصله توجه منتقدان را به خود جلب کرد. دو سال بعد، در مارس 1917، دومین کتاب شعر او به نام «تسبیح» منتشر شد. آنها شروع به صحبت در مورد آخماتووا به عنوان یک استاد کاملاً بالغ و اصیل کلمات کردند که او را به شدت از سایر شاعران آکمیست متمایز می کرد. معاصران از استعداد غیرقابل انکار او شگفت زده شدند، درجه بالااصالت خلاقانه شاعر جوان. پنهان را مشخص می کند حالت ذهنیزن رها شده به عنوان مثال، "شکوه بر تو، درد ناامید"، این کلماتی است که شعر "پادشاه چشم خاکستری" (1911) را آغاز می کند. یا در اینجا سطرهایی از شعر "او مرا در ماه نو ترک کرد" (1911) است:

ارکستر با شادی می نوازد

و لب ها لبخند می زنند.

اما دل می داند، دل می داند

اون جعبه پنج خالیه!

آخماتووا به عنوان استاد غزلسرایی صمیمی (شعر او اغلب "دفتر خاطرات صمیمی"، "اعتراف یک زن"، "اعتراف روح یک زن" نامیده می شود)، تجربیات عاطفی را با کمک کلمات روزمره بازآفرینی می کند. و این به شعر او صدای خاصی می بخشد: زندگی روزمره فقط معنای روانشناختی پنهان را تقویت می کند. اشعار آخماتووا اغلب مهمترین و حتی نقاط عطف زندگی را به تصویر می کشد، اوج تنش ذهنی مرتبط با احساس عشق. این به محققان اجازه می دهد تا در مورد عنصر روایی در آثار او، در مورد تأثیر نثر روسی بر شعر او صحبت کنند. بنابراین وی. ام. موقعیت های زندگیمانند رمان، در حادترین لحظه توسعه خود به تصویر کشیده می شوند. "رمان نویسی" اشعار آخماتووا با معرفی زنده تقویت می شود گفتار محاوره ای، با صدای بلند صحبت می شود (مثل شعر «دست هایم را زیر قلاب کردم حجاب تیره" این سخنرانی که معمولاً با تعجب یا سؤال قطع می شود، تکه تکه است. از لحاظ نحوی به بخش های کوتاه تقسیم شده است، پر از ربط های منطقی غیرمنتظره و توجیه عاطفی "a" یا "و" در ابتدای خط است:

آن را دوست ندارید، نمی خواهید تماشا کنید؟

وای چقدر خوشگلی لعنتی

و من نمی توانم پرواز کنم

و از کودکی من بالدار بودم.

شعر آخماتووا با لحن محاوره ای خود با انتقال عبارتی ناتمام از یک سطر به سطر دیگر مشخص می شود. از ویژگی‌های کمتر آن شکاف معنایی مکرر بین دو بخش بیت است که نوعی موازی‌سازی روان‌شناختی است. اما در پس این شکاف یک ارتباط تداعی دور نهفته است:

معشوق شما همیشه چقدر درخواست دارد!

زنی که از عشق افتاده هیچ درخواستی ندارد.

خیلی خوشحالم که امروز آب هست

زیر یخ های بی رنگ یخ می زند.

آخماتووا همچنین اشعاری دارد که در آن روایت نه تنها از منظر قهرمان یا قهرمان غنایی (که اتفاقاً بسیار قابل توجه است) بلکه از سوم شخص یا بهتر است بگوییم روایت از اول و سوم شخص گفته شود. ترکیب شده است. یعنی به نظر می رسد که او از یک ژانر روایی صرف استفاده می کند که هم دلالت بر روایت و هم حتی توصیف دارد. اما حتی در چنین اشعاری، او هنوز تکه تکه شدن غنایی و سکوت را ترجیح می دهد:

آمد بالا. من هیجانم را نشان ندادم.

بی تفاوت از پنجره به بیرون نگاه می کند.

او نشست. مثل یک بت چینی

در ژستی که مدتها پیش انتخاب کرده بود...

عمق روانی اشعار آخماتووا با تکنیک های مختلفی ایجاد می شود: زیرمتن، ژست بیرونی، جزئیات که عمق، سردرگمی و ماهیت متناقض احساسات را منتقل می کند. برای مثال، در اینجا سطرهایی از شعر "آواز آخرین ملاقات" (1911) آمده است. جایی که هیجان قهرمان از طریق یک ژست خارجی منتقل می شود:

سینه‌ام خیلی سرد بود،

اما قدم هایم سبک بودند.

گذاشتم روی دست راستم

دستکش از دست چپ.

استعاره های آخماتووا روشن و بدیع هستند. اشعار او به معنای واقعی کلمه مملو از تنوع است: "پاییز غم انگیز" ، "دود پشمالو" ، "برف خاموش".

اغلب استعاره های آخماتووا فرمول های شاعرانه احساسات عشقی هستند:

همه برای شما: و دعای یومیه،

و گرمای ذوب بی خوابی،

و شعرهای من گله ای سپید است

و چشمان من آتش آبی است.

2. ویژگی های شعر آخماتووا.

اغلب استعاره های شاعره از دنیای طبیعی گرفته می شود و آن را به تصویر می کشد: "اوایل پاییز آویزان شد // پرچم های زرد روی نارون ها"؛ «پاییز در سجاف سرخ است//برگ‌های قرمز آورد».

یکی از ویژگی‌های قابل توجه شاعرانگی آخماتووا باید غیرمنتظره بودن مقایسه‌های او را نیز در بر گیرد («بالا در آسمان، ابری خاکستری شد، // مثل پوست سنجاب پهن شده» یا «گرمای خفه‌کننده، مثل قلع، // می‌ریزد. آسمان به زمین خشکیده)).

او اغلب از این نوع استنباط به عنوان یک اکسیمورون، یعنی ترکیبی از تعاریف متناقض استفاده می کند. این هم وسیله ای برای روانشناسی است. نمونه کلاسیکاخماتوف را می‌توان با سطرهایی از شعر او «مجسمه تزارسکویه سلو*» (1916): ببین، غمگین بودن برای او لذت بخش است. خیلی ظریف برهنه

نقش بسیار بزرگی در آیه آخماتووا به جزئیات تعلق دارد. برای مثال، در اینجا شعری در مورد پوشکین "در تزارسکوئه سلو" (1911) وجود دارد. آخماتووا بیش از یک بار در مورد پوشکین و همچنین در مورد بلوک نوشت - هر دو بت او بودند. اما این شعر یکی از بهترین شعرهای پوشکینیسم آخماتووا است:

جوانی تیره پوست در کوچه پس کوچه ها پرسه می زد،

سواحل دریاچه غمگین بود

و ما قرن را گرامی می داریم

صدای خش خش قدم هایی که به سختی قابل شنیدن است.

سوزن های کاج ضخیم و خاردار هستند

پوشش نور کم ...

اینجا کلاه خمیده اش بود

و حجم ژولیده بچه ها.

فقط چند جزئیات مشخص: یک کلاه خمیده، یک جلد مورد علاقه پوشکین - دانش آموز لیسه، بچه ها - و ما تقریباً به وضوح حضور شاعر بزرگ را در کوچه های پارک Tsarskoye Selo احساس می کنیم، علایق او، ویژگی های راه رفتن را تشخیص می دهیم. و غیره. در این زمینه - استفاده فعال از جزئیات - آخماتووا نیز در راستای تلاش خلاقانه نثرنویسان اوایل قرن بیستم است که به جزئیات بیشتر از قرن قبل معنای معنایی و کارکردی می بخشد.

القاب بسیاری در اشعار آخماتووا وجود دارد که زمانی فیلولوژیست مشهور روسی A.N. Veselovsky آنها را ترکیبی نامید، زیرا آنها از یک ادراک کل نگر و جدایی ناپذیر از جهان متولد می شوند، زمانی که احساسات مادی می شوند، عینیت می یابند و اشیا معنوی می شوند. او شور را "سفید و داغ" می نامد، آسمان او "آتش زرد زخمی شده است"، یعنی خورشید، "چسترهای گرمای بی جان" را می بیند، و غیره. اما اشعار آخماتووا طرح های روانشناختی منزوی نیستند: تیزبینی و شگفتی نگاه او به جهان با ظرافت و عمق فکر ترکیب شده است. شعر "آواز" (1911) به عنوان یک داستان بی ادعا آغاز می شود:

من در طلوع آفتاب هستم

من از عشق می خوانم

روی زانو در باغ

میدان قو.

و با تفکر عمیق کتاب مقدس در مورد بی تفاوتی یکی از عزیزان به پایان می رسد:

به جای نان سنگ خواهد بود

پاداش من شر است.

بالای سر من فقط آسمان است

تمایل به لاکونیسم هنری و در عین حال ظرفیت معنایی آیه نیز در استفاده گسترده آخماتووا از کلمات قصار در به تصویر کشیدن پدیده ها و احساسات بیان شد:

یک امید کمتر وجود دارد -

یک آهنگ دیگر خواهد بود.

من از دیگران تمجید می کنم که شیطانی است.

از تو و کفر - ستایش.

آخماتووا نقش مهمی را به نقاشی رنگی اختصاص می دهد. رنگ مورد علاقه او سفید است که بر ماهیت پلاستیکی جسم تاکید می کند و به کار لحن اصلی می دهد.

اغلب در اشعار او رنگ مخالف سیاه است و احساس غم و اندوه را تقویت می کند. همچنین ترکیب متضادی از این رنگ ها وجود دارد که بر پیچیدگی و ناهماهنگی احساسات و حالات تأکید دارد: "تنها تاریکی شوم برای ما درخشید."

قبلاً در شعرهای اولیه شاعره ، نه تنها بینایی ، بلکه شنوایی و حتی بویایی نیز افزایش یافته بود.

موسیقی در باغ به صدا درآمد

چنین اندوهی وصف ناپذیر

بوی تازه و تند دریا

صدف روی یخ روی بشقاب.

به دلیل استفاده ماهرانه از همخوانی و آلتراسیون، جزئیات و پدیده های دنیای اطراف به گونه ای نو و بکر جلوه می کنند. شاعره به خواننده این امکان را می دهد که "بوی غیر قابل شنیدن تنباکو" را احساس کند، احساس کند که چگونه "بوی شیرینی از گل رز جاری می شود" و غیره.

از نظر ساختار نحوی، آیه آخماتووا به سمت یک عبارت مختصر و کامل می رود که در آن نه تنها اعضای ثانویه، بلکه همچنین اعضای اصلی جمله اغلب حذف می شوند: ("بیست و یکم. شب ... دوشنبه") و به خصوص. به لحن محاوره ای این سادگی فریبنده ای به اشعار او می بخشد که در پشت آن تجربیات عاطفی و مهارت بالایی نهفته است.

3. مضمون سنت پترزبورگ در اشعار آخماتووا.

همراه با مضمون اصلی - مضمون عشق، موضوع دیگری در اشعار اولیه شاعره ظهور کرد - مضمون سنت پترزبورگ، مردم ساکن در آن. زیبایی باشکوه شهر محبوبش به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از حرکات معنوی قهرمان غنایی، عاشق میدان ها، خاکریزها، ستون ها و مجسمه های سنت پترزبورگ در شعر او گنجانده شده است. اغلب این دو موضوع در اشعار او ترکیب می شوند:

آخرین باری که همدیگر را دیدیم همان موقع بود

روی خاکریز، جایی که همیشه همدیگر را می دیدیم.

آب زیادی در نوا وجود داشت

و از سیل در شهر می ترسیدند.

4. موضوع عشق در آثار آخماتووا.

تصویر عشق، عمدتاً عشق نافرجام و پر از درام، محتوای اصلی تمام شعرهای اولیه A. A. Akhmatova است. اما این اشعار نه چندان صمیمی، بلکه از نظر معنا و اهمیت در مقیاس بزرگ هستند. این غنا و پیچیدگی را منعکس می کند احساسات انسانی، پیوندی ناگسستنی با جهان، زیرا قهرمان غنایی خود را تنها به رنج و درد خود محدود نمی کند، بلکه جهان را در همه جلوه هایش می بیند و بی نهایت برای او عزیز و عزیز است:

و پسری که بابا می نوازد

و دختری که تاج گل خودش را می بافد.

و دو راه متقابل در جنگل،

و در میدان دور، نوری دور وجود دارد، -

من همه چیز را می بینم. من همه چیز را به یاد دارم

عاشقانه و مختصر در دلم...

("و پسری که باله می نوازد")

مجموعه‌های او شامل بسیاری از مناظر زیبا، طرح‌های روزمره، نقاشی‌های روستایی روسیه، نشانه‌هایی از "سرزمین کمیاب Tver" است، جایی که او اغلب از املاک N.S. Gumilyov Slepnevo بازدید می‌کرد:

جرثقیل در چاه قدیمی

بالای سرش مثل ابرهای جوشان

در مزرعه‌ها دروازه‌های خش خش وجود دارد،

و بوی نان و مالیخولیا.

و آن فضاهای کم نور

و نگاه های قضاوتی

زنان برنزه آرام

("میدونی، من در اسارت میرم...")

A. Akhmatova با ترسیم مناظر محتاطانه روسیه، جلوه ای از خالق قادر متعال را در طبیعت می بیند:

در هر درختی یک پروردگار مصلوب وجود دارد،

در هر گوش بدن مسیح است،

و دعا پاک ترین کلمه است

گوشت درد را التیام می بخشد.

زرادخانه تفکر هنری آخماتووا شامل اسطوره های باستانی، فولکلور و تاریخ مقدس. همه اینها اغلب از منشور احساس عمیق مذهبی عبور می کنند. اشعار او به معنای واقعی کلمه با تصاویر و نقوش کتاب مقدس، خاطرات و تمثیل های کتب مقدس آغشته است. به درستی اشاره شده است که «عقاید مسیحیت در آثار آخماتووا نه چندان در جنبه‌های معرفت‌شناختی و هستی‌شناختی، که در مبانی اخلاقی و اخلاقی شخصیت او تجلی می‌یابد».

با سال های اولیهاین شاعر با عزت نفس اخلاقی بالا ، احساس گناه و تمایل به توبه ، مشخصه آگاهی ارتدکس مشخص می شد. ظهور «من» غنایی در شعر آخماتووا از «زنگ زنگ‌ها»، از نور «خانه خدا» جدایی‌ناپذیر است، قهرمان بسیاری از اشعار او با دعایی بر لبانش در برابر خواننده ظاهر می‌شود. "آخرین قضاوت". در همان زمان، آخماتووا قاطعانه معتقد بود که همه افراد سقوط کرده و گناهکار، اما رنجور و توبه کننده درک و بخشش مسیح را خواهند یافت، زیرا "تنها آبی//آسمانی و رحمت خدا پایان ناپذیر است." قهرمان غنایی او "آرزوی جاودانگی" دارد و "به آن ایمان دارد، زیرا می داند که "روح ها جاودانه هستند". واژگان مذهبی که به وفور توسط آخماتووا استفاده می شود - چراغ، نماز، صومعه، مراسم عبادت، دسته جمعی، نمادها، لباس ها، برج ناقوس، سلول، معبد، تصویر و غیره - طعم خاصی، زمینه ای از معنویت ایجاد می کند. تمرکز بر سنت های ملی معنوی و مذهبی و بسیاری از عناصر سیستم ژانر شعر آخماتووا. ژانرهای اشعار او مانند اعتراف، موعظه، پیشگویی و غیره مملو از محتوای برجسته کتاب مقدس است. از جمله شعرهای "پیش بینی"، "مرثیه"، چرخه "آیات کتاب مقدس" او با الهام از عهد عتیق و غیره است.

او به ویژه اغلب به ژانر دعا روی آورد. همه اینها به کار او شخصیتی واقعاً ملی، معنوی، اعترافی و خاکی می بخشد.

تغییرات عمده در رشد شاعرانهآخماتووا ناشی از جنگ جهانی اول بود. از آن زمان به بعد، شعر او حتی بیشتر شامل انگیزه های شهروندی، موضوع روسیه، سرزمین مادری او بود. او با درک جنگ به عنوان یک فاجعه ملی وحشتناک، آن را از موضع اخلاقی و اخلاقی محکوم کرد. او در شعر "ژوئیه 1914" نوشت:

درخت عرعر بوی شیرینی دارد

مگس از جنگل های سوزان.

سربازها بر سر بچه ها ناله می کنند،

صدای گریه یک بیوه در دهکده می پیچد.

در شعر "دعا" (1915) که با قدرت احساس انکار خود ضربه می زند ، او به خداوند دعا می کند تا فرصتی برای فدا کردن همه چیزهایی که دارد برای وطن خود - هم زندگی و هم زندگی عزیزانش - را فدا کند:

سال های تلخ بیماری را به من بده

خفگی، بی خوابی، تب،

هم کودک و هم دوست را از خود دور کن،

و هدیه مرموز آهنگ

بنابراین من در نماز شما دعا می کنم

بعد از این همه روز خسته کننده،

به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

5. آخماتووا و انقلاب.

هنگامی که در طول سال های انقلاب اکتبر، هر هنرمند کلمات با این سوال روبرو شد: آیا در وطن خود بماند یا آن را ترک کند، آخماتووا اولین مورد را انتخاب کرد. او در شعر خود در سال 1917 "من صدایی داشتم..." نوشت:

گفت بیا اینجا

سرزمینت را رها کن عزیز و گناهکار

روسیه را برای همیشه ترک کنید.

خون دستانت را خواهم شست

شرم سیاه را از دلم بیرون خواهم کرد

من آن را با یک نام جدید پوشش می دهم

درد شکست و کینه."

اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم پوشاندم

به طوری که با این سخنرانی نالایق

روح ماتم آلود نشد.

این موقعیت یک شاعر میهن پرست بود که عاشق روسیه بود که نمی توانست زندگی خود را بدون او تصور کند.

اما این بدان معنا نیست که آخماتووا بدون قید و شرط انقلاب را پذیرفت. شعری از 1921 گواه پیچیدگی و ماهیت متناقض درک او از وقایع است. "همه چیز دزدیده شده، خیانت شده، فروخته شده است"، جایی که ناامیدی و درد ناشی از تراژدی روسیه با امید پنهان برای احیای آن ترکیب شده است.

سالهای انقلاب و جنگ داخلی برای آخماتووا بسیار سخت بود: یک زندگی نیمه گدایی، زندگی از دست به دهان، اعدام N. Gumilyov - او همه اینها را بسیار سخت تجربه کرد.

آخماتووا در دهه های 20 و 30 زیاد نمی نوشت. گاهی به نظرش می رسید که میوز کاملا او را رها کرده است. این وضعیت با این واقعیت تشدید شد که منتقدان آن سال ها او را به عنوان نماینده فرهنگ سالن اشراف و بیگانه با سیستم جدید می دانستند.

دهه 30 برای آخماتووا سخت ترین آزمایش و تجربه در زندگی او بود. سرکوب هایی که تقریباً بر تمام دوستان و همفکران آخماتووا وارد شد نیز بر او تأثیر گذاشت: در سال 1937 ، او و پسر گومیلیوف ، لو ، دانشجوی دانشگاه لنینگراد ، دستگیر شدند. خود آخماتووا در تمام این سالها در انتظار دستگیری دائمی زندگی کرد. از نظر مقامات، او فردی بسیار غیرقابل اعتماد بود: همسر "ضد انقلاب اعدام" N. Gumilyov و مادر "توطئه گر" دستگیر شده Lev Gumilyov. آخماتووا مانند بولگاکف، ماندلشتام و زامیاتین احساس می کرد که یک گرگ شکار شده است. او بیش از یک بار خود را با حیوانی مقایسه کرد که تکه تکه شده بود و به قلاب خون آلود آویزان شده بود.

تو مرا مثل جانور کشته شده بر روی خونین بلند می کنی.

آخماتووا کاملاً حذف خود را در "دولت سیاه چال" درک کرد:

نه غنچه ی عاشق

من مردم را اسیر خواهم کرد -

جغجغه جذامی

در دست من آواز می خواند.

تو وقت خواهی داشت که ول کنی،

و زوزه کشیدن و نفرین کردن

من به شما یاد می دهم که دوری کنید

شما شجاعان از من.

("جذامی جذامی")

در سال 1935، او شعری هجوآمیز نوشت که در آن مضمون سرنوشت شاعر، غم انگیز و بلند، با فیلیپیکی پرشور خطاب به مقامات ترکیب شده است:

چرا آب را مسموم کردی؟

و نان مرا با خاکم مخلوط کردند؟

چرا آخرین آزادی

آیا شما آن را به شبستان تبدیل می کنید؟

چون مسخره نکردم

بر سر مرگ تلخ دوستان؟

چون وفادار ماندم

وطن غمگین من؟

همینطور باشد. بدون جلاد و داربست

شاعری روی زمین نخواهد بود.

ما پیراهن توبه داریم.

باید برویم و با شمع زوزه بکشیم.

("چرا آب را مسموم کردی...")

6. تحلیل شعر مرثیه.

همه این اشعار شعر A. Akhmatova "Requiem" را که او در دهه 1935-1940 خلق کرد، آماده کرد. او محتویات شعر را در ذهن خود نگه داشت و فقط به نزدیکترین دوستان خود محرمانه بود و متن آن را تنها در سال 1961 نوشت. این شعر برای اولین بار 22 سال بعد منتشر شد. مرگ نویسنده آن در سال 1988. "Requiem" اصلی ترین دستاورد خلاقانه شاعره دهه 30 بود. این منظومه مشتمل بر ده قصیده، یک پیش‌گفتار منثور، به نام «به‌جای پیش‌گفتار» از نویسنده، تقدیم، مقدمه و پایانی دوبخشی است. آخماتووا در مقدمه در مورد تاریخ خلق این شعر می نویسد: "در سال های وحشتناک یژووشچینا ، هفده ماه را در صف های زندان در لنینگراد گذراندم. یک روز یکی مرا "شناسایی" کرد. بعد زنی با چشمان آبی که پشت سرم ایستاده بود که البته اسم من را در عمرش نشنیده بود، از گیجی که مختص همه ماست، بیدار شد و در گوشم از من پرسید (همه با زمزمه صحبت کردند):

می توانید این را توصیف کنید؟ و من گفتم:

سپس چیزی شبیه لبخند از چهره‌اش گذشت.»

آخماتووا این درخواست را برآورده کرد و اثری در مورد زمان وحشتناک سرکوب دهه 30 ("آن زمانی بود که فقط مردگان لبخند می زدند ، من برای آرامش خوشحال بودم") و در مورد غم و اندوه بی اندازه بستگان ("کوه ها در برابر این غم خم می شوند" ) که هر روز به زندان ها می آمدند، به اداره امنیت کشور، به امید بیهوده این که از سرنوشت عزیزانشان چیزی بفهمند و به آنها غذا و کتانی می دادند. در مقدمه، تصویری از شهر ظاهر می شود، اما اکنون به شدت با پترزبورگ سابق آخماتووا متفاوت است، زیرا از شکوه سنتی "پوشکین" محروم است. این شهر ضمیمه یک زندان غول‌پیکر است که ساختمان‌های تاریک خود را بر روی رودخانه‌ای مرده و بی‌حرک پخش می‌کند ("رود بزرگ جاری نمی‌شود..."):

زمانی بود که لبخند زدم

فقط مرده، برای صلح خوشحالم.

و مانند یک آویز غیر ضروری آویزان شد

لنینگراد نزدیک زندان هایش است.

و هنگامی که از عذاب دیوانه شده،

هنگ های محکوم از قبل در حال رژه رفتن بودند،

و آهنگ کوتاه فراق

سوت های لوکوموتیو می خواندند،

ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند

و روس بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و زیر لاستیک های مشکی ماروسا وجود دارد.

این شعر حاوی مضمون خاص مرثیه - نوحه برای پسر است. در اینجا تصویر غم انگیز زنی که عزیزترین فرد او را می برند به وضوح بازسازی می شود:

سحر تو را بردند

من تو را دنبال کردم، انگار که مرا برده اند،

بچه ها در اتاق تاریک گریه می کردند،

شمع الهه شناور شد.

آیکون های سرد روی لب های شما وجود دارد

عرق مرگ بر پیشانی... فراموش نکن!

من مانند همسران استرلتسی خواهم بود،

زیر برج های کرملین زوزه بکش.

اما این اثر نه تنها غم و اندوه شخصی شاعره را به تصویر می کشد. آخماتووا تراژدی همه مادران و همسران را، چه در زمان حال و چه در گذشته (تصویر "همسران خشن") منتقل می کند. از یک واقعیت واقعی خاص، شاعره به سمت تعمیم های بزرگ می رود و به گذشته روی می آورد.

این شعر نه تنها غم و اندوه مادری، بلکه صدای یک شاعر روسی است که در سنت های پوشکین-داستایفسکی در پاسخگویی جهانی پرورش یافته است. بدبختی شخصی به من کمک کرد تا بدبختی های مادران دیگر، تراژدی های بسیاری از مردم در سراسر جهان در دوره های مختلف تاریخی را با شدت بیشتری احساس کنم. تراژدی دهه 30 در شعر با وقایع انجیل همراه است:

مجدلیه جنگید و گریه کرد

دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد

و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود

بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.

برای آخماتووا، تجربه یک تراژدی شخصی به درک تراژدی کل مردم تبدیل شد:

و من تنها برای خودم دعا نمی کنم،

و در مورد همه کسانی که آنجا با من بودند

و در سرمای سخت و در گرمای تیرماه

زیر دیوار قرمز و کور، -

او در پایان کار می نویسد.

شعر با شور و شوق خواستار عدالت است، تا نام تمام کسانی که بی گناه محکوم و کشته شده اند به طور گسترده ای در میان مردم شناخته شود:

من می خواهم همه را به نام صدا کنم، اما لیست حذف شد و جایی برای فهمیدن نیست. کار آخماتووا واقعاً یک مرثیه مردم است: مرثیه ای برای مردم، کانون همه دردهای آنها، تجسم امید آنها. این سخنان عدالت و غم است که با آن «صد میلیون نفر فریاد می زنند».

شعر "مرثیه" گواه روشنی از روحیه مدنی شعر آخماتووا است که اغلب به دلیل غیرسیاسی بودن مورد سرزنش قرار می گرفت. در پاسخ به چنین کنایه‌هایی، این شاعر در سال 1961 نوشت:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

بعدها خانم شاعر این سطرها را به عنوان متن شعر «مرثیه» قرار داد.

آخماتووا با تمام غم ها و شادی های مردمش زندگی می کرد و همیشه خود را جزء لاینفک آن می دانست. در سال 1923، او در شعر "به بسیاری" نوشت:

من انعکاس چهره تو هستم

بال های بیهوده، بال زدن بیهوده، -

اما من هنوز تا آخر با تو هستم...

7. آخماتووا و جنگ جهانی دوم، محاصره لنینگراد، تخلیه.

اشعار او که به موضوع جنگ بزرگ میهنی اختصاص یافته است، با رقت صدای بلند مدنی آغشته شده است. او آغاز جنگ جهانی دوم را مرحله‌ای از یک فاجعه جهانی می‌دانست که بسیاری از مردمان زمین به آن کشیده می‌شوند. این دقیقاً معنای اصلی اشعار او در دهه 30 است: "وقتی دوران بالا می رود" ، "لندنی ها" ، "در دهه چهل" و دیگران.

بنر دشمن

مثل دود آب می شود

حقیقت پشت سر ماست

و ما پیروز خواهیم شد.

O. Berggolts، با یادآوری آغاز محاصره لنینگراد، در مورد آخماتووا آن روزها می نویسد: "او با چهره ای بسته از شدت و عصبانیت، با ماسک گاز بر روی سینه اش، به عنوان یک آتش نشان معمولی مشغول به کار بود."

A. Akhmatova جنگ را به عنوان یک عمل قهرمانانه درام جهانی درک کرد، زمانی که مردم، که توسط تراژدی داخلی (سرکوب) از بین رفته بودند، مجبور شدند وارد نبرد مرگبار با شر دنیای بیرونی شوند. در مواجهه با خطر مرگبار، آخماتووا فراخوانی می کند تا درد و رنج را به قدرت شجاعت معنوی تبدیل کند. این دقیقاً همان چیزی است که شعر "سوگند" که در ژوئیه 1941 سروده شد، درباره آن است:

و کسی که امروز با معشوقش خداحافظی می کند -

بگذار دردش را به قدرت تبدیل کند.

قسم به بچه ها، قسم به قبرها،

که هیچکس ما را مجبور به تسلیم نکند!

در این شعر کوچک اما پرمحتوا، غزل به حماسه تبدیل می‌شود، شخصی عمومیت می‌یابد، درد زنانه و مادری به نیرویی در برابر شر و مرگ ذوب می‌شود. آخماتووا در اینجا زنان را خطاب می کند: هم به کسانی که حتی قبل از جنگ با آنها کنار دیوار زندان ایستاده بود و هم به کسانی که اکنون در آغاز جنگ با همسران و عزیزانشان خداحافظی می کنند این شعر با ترکیب تکراری "و" شروع می شود - به معنای ادامه داستان در مورد تراژدی های قرن است ("و کسی که امروز با معشوقش خداحافظی می کند"). آخماتووا از طرف همه زنان به فرزندان و عزیزانش قسم می خورد که ثابت قدم باشند. قبرها نشان دهنده فداکاری های مقدس گذشته و حال هستند و کودکان نماد آینده هستند.

آخماتووا اغلب در شعرهای خود در سال های جنگ از کودکان صحبت می کند. برای او، کودکان سربازان جوانی هستند که به سمت مرگ می روند، و ملوانان مرده بالتیک که به کمک لنینگراد محاصره شده شتافتند، و پسر همسایه ای که در حین محاصره جان باخت، و حتی مجسمه "شب" از باغ تابستانی:

شب!

در پتویی از ستاره،

در سوگ خشخاش با جغدی بی خواب...

دختر!

چگونه تو را پنهان کردیم

خاک باغ تازه.

در اینجا احساسات مادرانه به آثار هنری گسترش می یابد که ارزش های زیبایی شناختی، معنوی و اخلاقی گذشته را حفظ می کند. این ارزش‌ها، که باید حفظ شوند، در «کلمه بزرگ روسی»، عمدتاً در ادبیات روسی، نیز وجود دارد.

آخماتووا در شعر خود "شجاعت" (1942) در این باره می نویسد ، گویی ایده اصلی شعر بونین "کلمه" را برداشت می کند:

ما می دانیم که اکنون روی ترازو چیست

و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.

ساعت شجاعت بر ساعت ما زده شده است،

و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.

مرده زیر گلوله دراز کشیدن ترسناک نیست،

بی خانمان ماندن تلخ نیست، -

و ما شما را نجات خواهیم داد، سخنرانی روسی،

کلمه بزرگ روسی

ما شما را آزاد و تمیز خواهیم برد،

آن را به نوه هایمان می دهیم و ما را از اسارت نجات می دهیم

برای همیشه!

در طول جنگ، آخماتووا در تاشکند تخلیه شد. او بسیار نوشت و تمام افکارش در مورد تراژدی بی رحمانه جنگ بود ، درباره امید پیروزی: "من سومین بهار را دور می بینم // از لنینگراد. سومی؟//و به نظرم می رسد که//آخر می شود...» در شعر «سومین بهار را در دوردست ملاقات می کنم...» می نویسد.

در اشعار آخماتووا از دوره تاشکند، متناوب و متفاوت، مناظر روسیه و آسیای مرکزی ظاهر می شود، آغشته به احساس زندگی ملی که به اعماق زمان، استواری، قدرت، ابدیت آن بازمی گردد. موضوع حافظه - در مورد گذشته روسیه، در مورد اجداد، در مورد افراد نزدیک به او - یکی از مهمترین موضوعات در کار آخماتووا در طول سال های جنگ است. اینها شعرهای او "نزدیک کولومنا"، "قبرستان اسمولنسک"، "سه شعر"، "صنایع مقدس ما" و دیگران هستند. آخماتووا می‌داند چگونه حضور روح زنده روزگار، تاریخ را در زندگی مردم امروز به صورت شاعرانه منتقل کند.

در همان سال اول پس از جنگ، آخماتووا ضربه سختی از سوی مقامات متحمل شد. در سال 1946 ، کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها فرمانی "در مورد مجلات "Zvezda" و "Leningrad" صادر کرد که در آن کار آخماتووا ، زوشچنکو و برخی دیگر از نویسندگان لنینگراد مورد انتقاد ویرانگر قرار گرفت. آ.ژدانوف، دبیر کمیته مرکزی، در سخنرانی خود برای شخصیت های فرهنگی لنینگراد، با تگرگ حملات بی ادبانه و توهین آمیز به شاعره حمله کرد و اعلام کرد که "دامنه شعر او به طرز رقت انگیزی محدود است - یک بانوی خشمگین، که بین بودوآر می تازد و نمازخانه موضوع اصلی او عشق و نقوش اروتیک است که با نقوش غم، مالیخولیا، مرگ، عرفان و فنا در هم آمیخته است. همه چیز از آخماتووا گرفته شد - فرصت ادامه کار، انتشار، عضویت در اتحادیه نویسندگان. اما او با این باور که حقیقت پیروز خواهد شد تسلیم نشد:

آیا آنها فراموش خواهند کرد؟ - این چیزی است که ما را شگفت زده کرد!

صد بار فراموش شده ام

صد بار در قبرم دراز کشیدم

جایی که شاید الان هستم.

و موسی کر و کور شد

دانه در زمین پوسیده شد،

به طوری که پس از آن، مانند ققنوس از خاکستر،

آبی روی هوا بلند شو

("آنها فراموش خواهند کرد - این چیزی است که ما را شگفت زده کرد!")

آخماتووا در این سال ها کار ترجمه زیادی کرد. او شاعران معاصر ارمنی، گرجی، شاعران شمال دور، فرانسوی ها و کره های باستان را ترجمه کرد. او تعدادی آثار انتقادی درباره پوشکین محبوبش می نویسد، خاطرات درباره بلوک، ماندلشتام و دیگر نویسندگان معاصر و گذشته می نویسد و کار بر روی بزرگترین اثر خود، "شعر بدون قهرمان" را که به طور متناوب از سال 1940 تا 1961 روی آن کار کرده است، کامل می کند. . این شعر از سه بخش تشکیل شده است: "داستان پترزبورگ" (1913) ، "دم" و "مخاطره". همچنین شامل چندین وقف از سال های مختلف است.

«شعری بدون قهرمان» اثری «درباره زمان و درباره خود» است. تصاویر روزمره زندگی در اینجا به طرز پیچیده ای با چشم اندازهای عجیب، ربوده شده از رویاها و خاطرات جابجا شده در زمان در هم آمیخته شده است. آخماتووا سنت پترزبورگ را در سال 1913 با زندگی متنوع خود بازآفرینی می کند، جایی که زندگی غیرمتعارف آمیخته با نگرانی در مورد سرنوشت روسیه، با پیشگویی های بزرگ از فجایع اجتماعی است که از زمان جنگ جهانی اول و انقلاب آغاز شده است. نویسنده به موضوع جنگ بزرگ میهنی و همچنین موضوع سرکوب های استالینی توجه زیادی دارد. روایت در "شعر بدون قهرمان" با تصویری از سال 1942 به پایان می رسد - سخت ترین و نقطه عطف سال جنگ. اما در شعر ناامیدی نیست، بلکه برعکس، ایمان به مردم، به آینده کشور است. این اطمینان به قهرمان غنایی کمک می کند تا بر تراژدی درک خود از زندگی غلبه کند. او دخالت خود را در حوادث زمانه، در امور و دستاوردهای مردم احساس می کند:

و به سمت خودم

تسلیم ناپذیر، در تاریکی تهدیدآمیز،

مثل آینه بیدار،

طوفان - از اورال، از آلتای

وفادار به وظیفه، جوان

روسیه می آمد تا مسکو را نجات دهد.

موضوع سرزمین مادری، روسیه بیش از یک بار در شعرهای دیگر او در دهه 50 و 60 ظاهر می شود. تصور وابستگی خونی یک فرد به سرزمین مادری خود گسترده و فلسفی است

به نظر می رسد در شعر "سرزمین بومی" (1961) - یکی از بهترین آثار آخماتووا در سال های اخیر:

بله، برای ما خاک روی گالش هایمان است،

بله، برای ما این یک قروچه در دندان است.

و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم

آن خاکسترهای مخلوط نشده

اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم،

به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

A. Akhmatova تا پایان روزهای خود ترک نکرد کار خلاقانه. او در مورد سن پترزبورگ و اطراف آن می نویسد ("قصیده به تزارسکویه سلو"، "به شهر پوشکین"، "باغ تابستانی")، و در مورد زندگی و مرگ تأمل می کند. او همچنان به خلق آثاری درباره رمز و راز خلاقیت و نقش هنر ادامه می دهد ("من نیازی به میزبانان اودی ندارم ..." ، "موسیقی" ، "موسیقی" ، "شاعر" ، "گوش دادن به آواز").

در هر شعر آخماتووا می توانیم گرمای الهام، سرازیر شدن احساسات، لمس رمز و راز را احساس کنیم، بدون آن هیچ تنش عاطفی، هیچ حرکت فکری وجود ندارد. در شعر «نیازی به لشکرهای اودی ندارم...» که به معضل خلاقیت اختصاص دارد، بوی قیر، قاصدک لمس کننده کنار حصار و «قالب مرموز روی دیوار» در یک نگاه هماهنگ به تصویر کشیده شده است. . و نزدیکی غیرمنتظره آنها در زیر قلم هنرمند تبدیل به یک جامعه می شود که به یک عبارت موسیقایی واحد تبدیل می شود، به شعری که "شاد، ملایم" است و "برای شادی" همه به نظر می رسد.

این تفکر در مورد لذت بودن از ویژگی های آخماتووا است و یکی از انگیزه های اصلی شعر او را تشکیل می دهد. در اشعار او صفحات غم انگیز و غم انگیز زیادی وجود دارد. اما حتی زمانی که شرایط ایجاب می‌کرد که «روح متحجر شود»، ناگزیر احساس دیگری پدید آمد: «ما باید زندگی دوباره را بیاموزیم». زندگی کردن حتی زمانی که به نظر می رسد تمام توانش تمام شده است:

خدایا! می بینی خسته ام

زنده شوید و بمیرید و زندگی کنید.

همه چیز را بگیر، اما این گل سرخ سرخ

بگذار دوباره احساس شادابی کنم.

این سطرها را یک شاعره هفتاد و دو ساله نوشته است!

و، البته، آخماتووا هرگز از نوشتن در مورد عشق، در مورد نیاز به وحدت معنوی دو قلب دست برنداشت. از این نظر، یکی از بهترین شعرهای شاعره سال های پس از جنگ، «در یک رویا» (1946) است:

جدایی سیاه و ماندگار

من به همان اندازه با شما حمل می کنم.

چرا گریه می کنی؟ بهتره دستتو بده

قول بده دوباره در خواب بیایی.

من با تو هستم مثل غم کوه...

هیچ راهی برای دیدار من در دنیا وجود ندارد.

اگر فقط نیمه شب بودی

او از طریق ستاره ها به من درود فرستاد.

8. مرگ آخماتووا.

A. A. Akhmatova در 5 مه 1966 درگذشت. داستایوفسکی یک بار به D. Merezhkovsky جوان گفت: "ای جوان، برای نوشتن باید رنج بکشی." اشعار آخماتووا از درد و رنج سرازیر شد. نیروی محرک اصلی خلاقیت او وجدان بود. آخماتووا در شعر خود در سال 1936 "بعضی به چشمان لطیف نگاه می کنند ..." نوشت:

برخی به چشمان مهربان نگاه می کنند،

دیگران تا پرتوهای خورشید می نوشند،

و من تمام شب در حال مذاکره هستم

با وجدان تسلیم ناپذیرت

این وجدان تسلیم ناپذیر او را مجبور به ساختن اشعار صمیمانه و صمیمانه کرد و در سیاه ترین روزها به او قدرت و شهامت بخشید. آخماتووا در زندگی نامه مختصر خود که در سال 1965 نوشته شد، اعتراف کرد: "من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها حاوی ارتباط من با زمان، با زندگی جدیدمردم من وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال‌ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که مشابه نداشتند.» این درست است. استعداد این شاعر برجسته نه تنها در اشعار عاشقانه ای که A. Akhmatova شهرت شایسته ای را به ارمغان آورد آشکار شد. گفتگوی شاعرانه او با جهان، با طبیعت، با مردم، متنوع، پرشور و راستگو بود.

خلاقیت آخماتووا

در شعر آنا آخماتووااصلی بود تم عشقعشق در لحظات طلوع و سقوط، بالاترین شکوفایی یک احساس و پژمرده شدن، ملاقات و جدایی آن خدمت می‌شود. قهرمان غنایی شاعر – لطیف، تاثیرگذار، مغرور و پر شور. آخماتووا در اشعار خود دنیای چندوجهی روح زن را بازآفرینی می کند ، غنی ، ظریف ، نجیب.

اشعار A. Akhmatova بسیار صمیمی و صریح است، با صراحت، صراحت، فقدان تجربیات کوچک و محبت متمایز می شود و مملو از عمیق ترین تجربیات و تراژدی های شخصی است. شکنندگی احساس با سختی و ثبات بیت ترکیب شده است: احساسات و تجربیات با جزئیات واضح و گویا منتقل می شود که به لطف آن خواننده تنش و درد روحی را احساس می کند. در این، کار A. Akhmatova به ویژه با Acmeism مرتبط است.

در طول سال های انقلاب، موضوع روسیه در اشعار آخماتووا ظاهر می شود. در شعرها صدای مردی شجاع را می شنویم - شهروندی که در روزهای سخت سرزمین مادری خود را ترک نکرد. در سال 1921، نیکلای گومیلیوف، همسر آنا آخماتووا به اتهامات دروغین هدف گلوله قرار گرفت، اما آخماتووا روسیه را ترک نکرد. اشعار او بیانگر میهن پرستی واقعی است:

من با کسانی که زمین را رها کردند نیستم
تکه تکه شدن توسط دشمنان.
من به چاپلوسی بی ادبانه آنها گوش نمی دهم،
من آهنگ هایم را به آنها نمی دهم. (1922)

و اونی که امروز با معشوقش خداحافظی کرد –
بگذار دردش را به قدرت تبدیل کند.
قسم به بچه ها، قسم به قبرها،
که هیچکس ما را مجبور به تسلیم نکند!

اما آخماتووا فهمید که جنگ مرگ، ترس و شر است. بیشتر اشعار او ضد جنگ است و بر اساس ارزش های جهانی انسان گرایانه است ("تسلیت"، "دعا"):

سال های تلخ بیماری را به من بده
خفگی، بی خوابی، تب،
هم کودک و هم دوست را از خود دور کن،
و هدیه مرموز آهنگ–
بنابراین من در نماز شما دعا می کنم
بعد از این همه روز خسته کننده،
به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک
ابری شد در شکوه پرتوها.

دهه 1930 یک دوره غم انگیز در زندگی آنا آخماتووا بود: شوهر و پسرش دستگیر شدند. در طول جنگ، پسر آنا آخماتووا به جبهه اعزام شد. در سال 1949، لو گومیلیوف برای سومین بار به مدت 7 سال زندانی شد. آخماتووا هفده ماه را در صف های زندان گذراند. نتیجه اصلیاین مجتمع دوره زندگی- شعر مرثیه مرثیه ای است برای همه مردگان و در حال مرگ. شاعر در ابیاتی شاعرانه وضعیت روحی هرکسی را که با او در صف پنجره زندان ایستاده بود، وحشت و کرختی عمومی را توصیف کرد. شعر تصویری از واقعیت، از کل کشور را نشان می دهد. "مرثیه" با احساس غم انگیز اندوه، درد از دست دادن، ترس و ناامیدی آغشته است:

کوه ها در برابر این غم خم می شوند،
رود بزرگ جاری نیست
اما دروازه های زندان قوی هستند،
و پشت سر آنها "حفره های محکوم" است»
و مالیخولیا فانی.

در این شعر، سرنوشت قهرمان غنایی، آنا آخماتووا، با سرنوشت مردم ادغام می شود:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،
و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه بودند.

اگر می خواهید اطلاعات دقیق تری در مورد زندگی و آثار شاعران و نویسندگان روسی به دست آورید یا آثار آنها را بهتر بشناسید، معلمان آنلاین همیشه خوشحال هستند که به شما کمک کنند. معلمان آنلاین به شما کمک می کنند تا یک شعر را تجزیه و تحلیل کنید یا در مورد کار نویسنده انتخاب شده نظر بنویسید. آموزش بر اساس توسعه ویژه است نرم افزار. معلمان واجد شرایط در تکمیل تکالیف و توضیح مطالب نامفهوم کمک می کنند. کمک به آمادگی برای آزمون دولتی و آزمون یکپارچه دولتی. دانش آموز خودش انتخاب می کند که آیا برای مدت طولانی با معلم منتخب کلاس برگزار کند یا فقط از کمک معلم استفاده کند. موقعیت های خاصهنگامی که مشکلاتی برای یک کار خاص ایجاد می شود.

وب سایت، هنگام کپی کردن مطالب به طور کامل یا جزئی، پیوند به منبع مورد نیاز است.

کار آنا آندریونا آخماتووا فقط عالی ترین نمونه شعر "زنانه" نیست ("من به زنان یاد دادم صحبت کنند ..." - او در سال 1958 نوشت). این استثنایی است و تنها در قرن بیستم امکان پذیر می شود. ترکیبی از زنانگی و مردانگی، احساس لطیف و اندیشه عمیق، بیان عاطفی و فیگوراتیو بودن، که برای غزل نادر است (تصویر، بازنمایی تصاویر).

از سال 1910 تا 1918 همسر N.S. گومیلیوف، آخماتووا به عنوان نماینده ای از جهت آکمیسم وارد شعر شد، که او پایه گذاری کرد، که خود را با نمادگرایی با عرفان خود در تضاد قرار می داد، تلاش می کرد به طور شهودی ناشناخته بودن، مبهم بودن تصاویر و موسیقیایی شعر را درک کند. آکمیسم بسیار ناهمگون بود (دومین شخصیت بزرگ در آن O.E. Mandelstam بود) و برای مدت طولانی، از اواخر سال 1912 تا تقریباً پایان دهه 10، وجود نداشت. اما آخماتووا هرگز آن را رد نکرد، اگرچه اصول خلاقانه در حال توسعه او متنوع تر و پیچیده تر بود. اولین کتاب های شعر او، "شب" (1912) و به ویژه "تسبیح" (1914) شهرت او را به ارمغان آورد. در آنها و در آخرین کتاب پیش از انقلاب "گله سفید" (1917)، سبک شعری آخماتووا تعریف شد: ترکیبی از کم بیان، که هیچ ربطی به ابهام نمادین ندارد، و به ویژه قابلیت بازنمایی واضح تصاویر ترسیم شده. ژست‌ها، ژست‌ها (رباعی اولیه "آواز آخرین ملاقات" 1911 "چنان ناتوان سینه‌ام سرد شد، / اما قدم‌هایم سبک بودند / دست راستم را گذاشتم / دستکش از دست چپم" در آگاهی توده‌ها تبدیل شد. همانطور که بود، کارت ویزیت آخماتووا)، بیان دنیای درون از طریق بیرونی (اغلب در تضاد)، یادآور نثر روانشناختی، طرح نقطه چین، حضور شخصیت ها و دیالوگ های کوتاه آنها، مانند صحنه های کوچک (نقد نوشت. در مورد "داستان های کوتاه" غنایی آخماتووا و حتی در مورد "رمان غنایی")، توجه اولیه نه به حالت های پایدار، بلکه به تغییرات، به چیزهایی که به سختی در حال ظهور هستند، به سایه های تحت شدیدترین استرس عاطفی، میل به گفتار محاوره ای بدون بیان برجسته آن. ، رد آهنگین بودن بیت (اگرچه چرخه ترانه ها در کارهای بعدی ظاهر می شود) ، تکه تکه شدن بیرونی ، مثلاً شروع شعر با یک ربط وقتی حجم آن کم است ، چند وجهی بودن غزل. "من" (آخماتووا اولیه چندین قهرمان مختلف داشت موقعیت اجتماعی- از یک بانوی جامعه تا یک زن دهقان) با حفظ علائم زندگی نامه. اشعار آخماتووا از نظر ظاهری به شعرهای کلاسیک نزدیک است ، نوآوری آنها نمایشی نیست و در مجموعه ای از ویژگی ها بیان می شود. یک شاعر - آخماتووا کلمه "شاعر" را به رسمیت نمی شناسد - همیشه به یک مخاطب ، "شما" خاص ، خاص یا تعمیم نیاز دارد. افراد واقعی در تصاویر او اغلب غیرقابل تشخیص هستند. اشعار اولیهآخماتووا عمدتاً عاشقانه است، صمیمیت او (به شکل دفتر خاطرات، نامه، اعتراف) تا حد زیادی ساختگی است، آخماتووا گفت: «تو خودت را تسلیم نخواهی کرد». چیزی که صرفاً شخصی بود به طور خلاقانه ای به چیزی قابل درک برای بسیاری تبدیل شد و بسیاری آن را تجربه کردند. این موقعیت به غزلسرای ظریف اجازه داد تا متعاقباً سخنگوی سرنوشت یک نسل، مردم، کشور، دوران شود.

جنگ جهانی اول باعث ایجاد افکاری در این باره شد که در اشعار "گله سفید" منعکس شد. در این کتاب، دینداری آخماتووا، که همیشه برای او مهم بوده است، اگرچه در همه چیز ارتدکس نبود، به شدت تشدید شد. انگیزه حافظه یک شخصیت جدید و عمدتاً فراشخصی پیدا کرده است. اما اشعار عاشقانه «گله سفید» را با مجموعه «چنار» در سال 1921 (دوستان من را از نام «سال‌های سخت» منصرف کردند) مرتبط می‌کند)، که دو سوم آن از شعرهای پیش از انقلاب تشکیل شده است. سال 1921 برای آخماتووا سال وحشتناکی بود، سال خبر خودکشی برادر محبوبش، سال مرگ A.A. بلوک و اعدام ن.س. گومیلیوف، متهم به شرکت در یک توطئه گارد سفید، و سال 1922 با وجود خلق و خوی دشوار، مشکلات شخصی و روزمره با یک خیزش خلاقانه مشخص شد. تاریخ کتاب "Anno Domini MCMXXI" ("تابستان پروردگار 1921") در سال 1922 است. در سال 1923، دومین ویراست بسط یافته «آنو دومینی...» در برلین منتشر شد، جایی که موضع مدنی شاعر، که مقامات و دستورات جدید را نمی پذیرفت، به ویژه در شعر اول «به» قاطعانه بیان شده بود. همشهریان»، که توسط سانسورچیان تقریباً از تمام کسانی که نسخه‌های کتاب به اتحاد جماهیر شوروی ارسال شده بودند، حذف شد. در آن، آخماتووا برای رفتگان نابهنگام و ویران شده سوگواری کرد، با نگرانی به آینده نگاه کرد و صلیب را به دست گرفت - این تعهد را داشت که با استواری هر گونه سختی را همراه با وطن خود تحمل کند و به خود، سنت های ملی و اصول عالی وفادار بماند.

پس از سال 1923، آخماتووا تا سال 1940 که ممنوعیت اشعار او به هوس استالین برداشته شد، به سختی منتشر کرد. اما مجموعه "از شش کتاب" (1940)، از جمله از "نی" (چرخه "بید")، که به طور جداگانه منتشر نشد، دقیقاً مجموعه ای از اشعار عمدتا قدیمی بود (در سال 1965 در بزرگترین دوره زندگی گنجانده شد. مجموعه "The Running of Time" شامل "کتاب هفتم" است که توسط انتشارات به دقت غربال شده است، همچنین به طور جداگانه منتشر نشده است). در پنجم، "مرثیه شمالی" (1945)، آخماتووا اعتراف کرد: "و چقدر شعر ننوشته ام، / و گروه کر مخفی آنها در اطراف من سرگردان است ..." بسیاری از اشعار خطرناک برای نویسنده فقط در حافظه نگهداری می شوند، گزیده هایی بعدها از آنها به یادگار ماند. "رکوئیم" که عمدتاً در نیمه دوم دهه 30 ایجاد شد ، آخماتووا تصمیم گرفت فقط در سال 1962 ضبط کند و ربع قرن بعد (1987) در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد. اندکی کمتر از نیمی از اشعار منتشر شده آخماتووا به سال های 1909-1922 برمی گردد، نیمی دیگر در یک دوره بیش از چهل سال خلق شده است. چند سال کاملا بی ثمر بود. اما تصور ناپدید شدن آخماتووا از شعر فریبنده بود. نکته اصلی این است که او حتی در سخت ترین زمان ها، برخلاف بسیاری از شاعران و نثرنویسان شوروی که استعدادشان به تدریج از بین می رفت، آثاری در بالاترین سطح خلق کرد.

شعرهای میهنی 1941-1945. ("سوگند" ، "شجاعت" ، "به برندگان" ، اشعاری که بعداً چرخه "پیروزی" را تشکیل دادند و غیره) موقعیت آخماتووا را در ادبیات تقویت کردند ، اما در سال 1946 او همراه با M.M. زوشچنکو قربانی قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "درباره مجلات "زوزدا" و "لنینگراد" شد که شعر او را به بی فکری، آرامش، فقدان ارزش آموزشی و ... متهم کرد. در خام ترین شکل چند سالی است که انتقادها آن را به باد انتقاد گرفته است. شاعر آزار و اذیت را با عزت تحمل می کند. در سال 1958 و 1961 مجموعه های کوچکی منتشر شد و در سال 1965 آخرین "دوران زمان" منتشر شد. در پایان زندگی او، کار آخماتووا به رسمیت شناخته شد.

اشعار متاخر که توسط نویسنده در چندین دوره گردآوری شده است، از نظر موضوعی متنوع هستند: "رشته رباعیات"، "مرثیه های شمالی" فلسفی و زندگی نامه ای، "تاج گل برای مردگان" (عمدتا برای نویسندگان همکار، اغلب با یک مشکل دشوار). سرنوشت)، اشعار در مورد سرکوب، "صفحه باستانی"، "اسرار کاردستی"، اشعاری در مورد تزارسکویه سلو، اشعار صمیمی که یادآور عشق سابق است، اما از طریق حافظه شاعرانه منتقل شده و غیره. مخاطب مرحوم آخماتووا معمولاً نوعی "شما" تعمیم یافته است که زنده و مرده را، افرادی که برای نویسنده عزیز هستند، متحد می کند. اما «من» غزلی دیگر قهرمان پرچهره کتاب‌های اولیه نیست، بلکه بیشتر تصویری اتوبیوگرافیک و اتوروان‌شناختی است. اغلب شاعر به نمایندگی از حقیقتی که به سختی به دست آمده صحبت می کند. شکل‌های بیت به شکل‌های کلاسیک نزدیک‌تر شد و لحن آن با شکوه‌تر شد. هیچ "صحنه" قدیمی، هیچ "مادیت" قدیمی (جزئیات موضوع با دقت انتخاب شده)، "کتابی بودن" بیشتر، سرریزهای پیچیده فکر و احساس وجود ندارد.

بزرگترین و پیچیده ترین اثر آخماتووا که از سال 1940 تا 1965 روی آن کار کرد و چهار نسخه اصلی را خلق کرد، "شعر بدون قهرمان" بود. این بر وحدت تاریخ، وحدت فرهنگ، جاودانگی انسان تأکید می کند، حاوی خاطرات رمزگذاری شده از آخرین سال قبل از فاجعه جهانی - 1913 - است و جنگ جهانی اول به عنوان منادی انقلاب دوم و همچنین انقلاب عمل می کند. سرکوب، و به طور کلی تمام فاجعه های دوران ("سال تقویمی نبود که نزدیک می شد - / قرن بیستم واقعی"). در عین حال، این اثر عمیقاً شخصی است، مملو از اشارات و تداعی ها، نقل قول های صریح و پنهان از ادبیات قرن 19 و 20.

شرح ارائه توسط اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

من همه چیز را می بینم. من همه چیز را به یاد می آورم، آن را عاشقانه و متواضعانه در قلبم گرامی می دارم. A. A. Akhmatova آنا Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مطالب 1. بیوگرافی بیوگرافی مختصر. دوران کودکی و جوانی. عشق در زندگی A. A. Akhmatova 2. زندگی و کار شاعره. اولین انتشارات اولین موفقیت جنگ جهانی اول؛ "گله سفید" سالهای پس از انقلاب سالهای سکوت. "مرثیه". جنگ بزرگ میهنی. تخلیه. قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد (بلشویکها) 1946. سالهای آخر زندگی "The Running of Time" 3. تجزیه و تحلیل اشعار A. A. Akhmatova. "شب سفید" "بیست و یک. شب دوشنبه...» «سرزمین بومی» 4. آنا آخماتووا در خاطرات معاصرانش.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بیوگرافی مختصری از A.A. آخماتووا آنا آندریونا گورنکو (آخماتووا) یکی از مشهورترین شاعران روسی قرن بیستم، منتقد ادبی و مترجم است. در 11 ژوئن (23) 1889 در یک خانواده اصیل در اودسا متولد شد. هنگامی که دختر 1 ساله بود، خانواده به Tsarskoe Selo نقل مکان کردند، جایی که آخماتووا توانست در ورزشگاه Mariinsky شرکت کند. او آنقدر با استعداد بود که توانست استاد شود فرانسویگوش دادن به معلم که به بچه های بزرگتر آموزش می دهد. آخماتووا در حالی که در سن پترزبورگ زندگی می‌کرد، قطعه‌ای از دورانی را دید که پوشکین در آن زندگی می‌کرد و این اثری بر آثار او گذاشت. اولین شعر او در سال 1911 منتشر شد. یک سال قبل از این، او با شاعر معروف آکمیست N.S. Gumilyov ازدواج کرد. در سال 1912، این زوج نویسنده صاحب پسری به نام لو شدند. در همان سال اولین مجموعه شعر او با عنوان «عصر» منتشر شد. مجموعه بعدی، "تسبیح دانه ها" در سال 1914 ظاهر شد و در تعداد قابل توجهی از نسخه ها فروخته شد. ویژگی های اصلی کار شاعره ترکیبی از درک عالی از روانشناسی احساسات و تجربیات شخصی درباره تراژدی های ملی قرن بیستم است.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آخماتووا سرنوشت نسبتاً غم انگیزی داشت. علیرغم اینکه خود او زندانی یا تبعید نشده بود، بسیاری از نزدیکان او تحت سرکوب وحشیانه قرار گرفتند. به عنوان مثال، شوهر اول نویسنده، N.S. Gumilyov، در سال 1921 اعدام شد. سومین شوهر عادی، N.N. Punin، سه بار دستگیر شد و در اردوگاه درگذشت. و سرانجام ، پسر نویسنده ، لو گومیلیوف ، بیش از 10 سال را در زندان گذراند. تمام درد و تلخی از دست دادن در "Requiem" (1935-1940) منعکس شد - یکی از بهترین ها. آثار معروفشاعران اگرچه آخماتووا توسط کلاسیک های قرن بیستم به رسمیت شناخته شده بود، اما برای مدت طولانی در معرض سکوت و آزار و اذیت قرار گرفت. بسیاری از آثار او به دلیل سانسور منتشر نشد و حتی پس از مرگش برای چندین دهه ممنوع شد. اشعار آخماتووا به بسیاری از زبان ها ترجمه شده است. شاعره زنده ماند سال های سختدر دوران محاصره در سن پترزبورگ، پس از آن مجبور شد به مسکو رفته و سپس به تاشکند مهاجرت کند. با وجود تمام مشکلات پیش آمده در کشور، او آن را ترک نکرد و حتی تعدادی شعر میهنی نوشت. در سال 1946، آخماتوف به همراه زوشچنکو به دستور استالین از اتحادیه نویسندگان اخراج شد. پس از این، شاعره عمدتاً به ترجمه مشغول بود. همزمان پسرش به عنوان مجرم سیاسی دوران محکومیت خود را می گذراند. به زودی، کار نویسنده به تدریج توسط ویراستاران ترسناک پذیرفته شد. در سال 1965، آخرین مجموعه او به نام «دوران زمان» منتشر شد. او همچنین جایزه ادبی ایتالیا و دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد دریافت کرد. در پاییز همان سال، شاعر چهارمین حمله قلبی را تجربه کرد. در نتیجه ، در 5 مارس 1966 ، A. A. Akhmatova در یک آسایشگاه قلب در منطقه مسکو درگذشت.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

کودکی و جوانی شاعره آنا آندریونا آخماتووا ( نام واقعی- گورنکو) در 11 ژوئن (23) 1889 در یک روستای تعطیلات در ایستگاه بولشوی فونتان در نزدیکی اودسا در خانواده آندری آنتونوویچ و اینا ارازموونا گورنکو متولد شد. پدرش مهندس دریایی بود. به زودی خانواده به Tsarskoye Selo در نزدیکی سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. آخماتووا در زندگی نامه خود نوشت: «اولین خاطرات من مربوط به تزارسکویه سلو است: شکوه و عظمت سبز و مرطوب پارک ها، مرتعی که پرستار بچه من را در آن برد، هیپودرومی که اسب های کوچک رنگارنگ در آن تاختند، ایستگاه قطار قدیمی و چیزی دیگر. دیگری که بعداً در "قصیده تزارسکویه سلو" گنجانده شد. در Tsarskoe Selo، او نه تنها پارک‌های خیس عظیم، مجسمه‌های خدایان و قهرمانان باستان، کاخ‌ها، گالری کاملون، لیسیوم پوشکین را دوست داشت، بلکه او می‌دانست، به وضوح به یاد می‌آورد و سال‌ها بعد «سمت اشتباه» آن را به‌طور کلیشه‌ای بازتولید می‌کرد: سربازخانه، کوچک. خانه‌های بورژوازی، حصارهای خاکستری، خیابان‌های دورافتاده غبارآلود... ...آنجا شوخی سربازی جاری است، صفرا آب نمی‌شود... غرفه‌ای راه راه و جریانی از شگ. آنها گلوی خود را با آهنگ پاره کردند و به کشیش قسم خوردند ، تا دیروقت ودکا نوشیدند ، کوتیا خوردند. زاغ فریاد زد این دنیای شبح‌آلود را جلال داد... و غول کویراسیر بر سورتمه حکومت کرد. قصیده تزارسکو-سلو. اما برای دختر دانش آموز جوان آنیا گورنکو، خدای تزارسکوئه سلو، خورشید آن، البته پوشکین بود. در آن زمان حتی به دلیل شباهت سنی آنها را گرد هم آورد: او دانش آموز دبیرستانی بود، او دانش آموز دبیرستانی بود و به نظرش می رسید که سایه اش در مسیرهای دوردست پارک سوسو می زند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

او در یکی از یادداشت های زندگی نامه خود نوشت که Tsarskoye Selo، جایی که سال تحصیلی ورزشگاه برگزار شد، یعنی پاییز، زمستان و بهار، به طور متناوب بین او و ماه های افسانه تابستان در جنوب - "نزدیک دریای آبی"، عمدتاً در نزدیکی خلیج Streletskaya در نزدیکی سواستوپل. و سال 1905 به طور کامل در Evpatoria سپری شد؛ من در آن زمستان در خانه به دلیل بیماری در خانه درس خواندم: سل، این بلای کل خانواده، بدتر شد. اما دریای محبوب همیشه در این نزدیکی خش خش می کرد. او به طور خاص با ویرانه های سفیدش آشنا شد، شفا داد و الهام گرفت یازده سالگی: "هیچ کس در خانه من را تشویق نکرد، اما همه متعجب بودند که چرا من به این نیاز دارم و با این حال، مهم ترین و حتی تعیین کننده ترین مکان در زندگی، کار و سرنوشت آخماتووا بود." در سال 1903، آنیا گورنکو، دانش آموز دبیرستانی، نیکولای گومیلیوف را ملاقات کرد. آنا گورنکو وارد دانشکده حقوق دوره های عالی زنان شد، اما تمایلی به تحصیل رشته های "خشک" نداشت. حتی آن موقع هم شعر برایش اهمیت بیشتری داشت. اولین شعر منتشر شده - "حلقه های براق زیادی روی دست او وجود دارد ..." - در سال 1907 در شماره دوم مجله پاریسی "Sirius" منتشر شد که توسط Gumilyov منتشر شد. 25 آوریل 1910 N.S. گومیلف و A.A. گورنکو در کلیسای سنت نیکلاس در روستای نیکلسکایا اسلوبودکا ازدواج کرد و یک هفته بعد به پاریس رفتند. در ژوئن آنها به تزارسکوئه سلو بازگشتند و سپس به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. کارگاه شاعران در اینجا تشکیل شد و آخماتووا منشی آن شد.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

عشق در زندگی A. A. Akhmatova مارچنکو بدون قید و شرط جایگاه مرکزی "زندگی شخصی کاملاً غنی" آخماتووا را به نیکولای گومیلیوف می دهد. به هر حال، آنها از جوانی یکدیگر را می شناختند، او اولین شوهرش و پدر تنها پسرش شد، راه او را به شعر باز کرد ... کولیا گومیلیوف، تنها سه سال از آنیا بزرگتر، حتی در آن زمان خود را به عنوان یک شاعر، ستایشگر سرسخت نمادگرایان فرانسوی بود. او تردید خود را در پشت تکبر پنهان می کرد، سعی می کرد زشتی های بیرونی را با رمز و راز جبران کند و دوست نداشت در هیچ کاری به کسی تسلیم شود. گومیلیوف خود را ادعا کرد و آگاهانه زندگی خود را بر اساس الگوی خاصی ساخت و عشق مهلک و نافرجام به زیبایی خارق‌العاده و غیرقابل دسترس یکی از آنها بود. ویژگی های مورد نیازسناریوی زندگی انتخابی او او آنیا را با اشعار بمباران کرد، سعی کرد تخیل او را با حماقت های تماشایی مختلف جذب کند - به عنوان مثال، در روز تولد او یک دسته گل برای او آورد که زیر پنجره های کاخ امپراتوری چیده شده بود. در عید پاک 1905، او سعی کرد خودکشی کند - و آنیا از این موضوع چنان شوکه و ترسیده بود که دیگر او را نمی بیند. گومیلیوف در پاریس در انتشار یک سالنامه ادبی کوچک "سیریوس" شرکت کرد و در آنجا یک شعر از آنی را منتشر کرد. پدرش که از آزمایشات شعری دخترش مطلع شد، از او خواست که نام او را رسوا نکند. او پاسخ داد: "من به نام شما نیازی ندارم" و نام خانوادگی مادربزرگ خود، پراسکویا فدوسیونا را که خانواده اش به خان اخمت تاتار بازگشته بودند، گرفت. اینگونه بود که نام آنا آخماتووا در ادبیات روسیه ظاهر شد. خود آنیا اولین نشریه خود را کاملاً ساده تلقی کرد و معتقد بود که گومیلیوف "در معرض کسوف قرار گرفته است". گومیلیوف همچنین شعر معشوق خود را جدی نمی گرفت - او فقط چند سال بعد از شعرهای او قدردانی کرد. وقتی برای اولین بار اشعار او را شنید، گومیلوف گفت: "یا شاید شما ترجیح می دهید که منعطف باشید..." گومیلوف دائماً از پاریس می آمد تا او را ملاقات کند و در تابستان، زمانی که آنیا و مادرش در سواستوپل زندگی می کردند. او در خانه همسایه ساکن شد تا به آنها نزدیک تر باشد.

اسلاید 9

توضیحات اسلاید:

در آوریل سال بعد، گومیلیوف، در مسیر پاریس در کیف توقف کرد، دوباره ناموفق از او خواستگاری کرد. جلسه بعدی در تابستان 1908 بود، زمانی که آنیا به تزارسکوئه سلو رسید، و سپس زمانی که گومیلوف، در راه مصر، در کیف توقف کرد. او در قاهره، در باغ ازبکیه، آخرین تلاش خود را برای خودکشی انجام داد. پس از این ماجرا، فکر خودکشی برای او منفور شد. در ماه مه 1909، گومیلیوف برای دیدن آنیا در لوستدورف، جایی که در آن زمان زندگی می کرد و از مادر بیمار خود مراقبت می کرد، آمد و دوباره از او خودداری کرد. اما در نوامبر او ناگهان - به طور غیرمنتظره - تسلیم ترغیب او شد. آنها در شب هنری "جزیره هنر" در کیف ملاقات کردند. تا پایان عصر ، گومیلوف آنیا را یک قدم ترک نکرد - و سرانجام موافقت کرد که همسر او شود. با این وجود، همانطور که والریا سرزنوسکایا در خاطرات خود اشاره می کند، در آن زمان گومیلیوف اولین نقش در قلب آخماتووا نبود. آنیا هنوز عاشق همان معلم، دانش‌آموز سن پترزبورگ، ولادیمیر گولنیشچف-کوتوزوف بود - اگرچه او مدت‌ها بود که خودش را معرفی نکرده بود. اما با موافقت با گومیلیوف، او را نه به عنوان عشق - بلکه به عنوان سرنوشت خود پذیرفت. آنها در 25 آوریل 1910 در Nikolskaya Slobodka در نزدیکی کیف ازدواج کردند. بستگان آخماتووا این ازدواج را آشکارا محکوم به شکست دانستند - و هیچ یک از آنها به عروسی نیامدند که او را عمیقاً آزرده خاطر کرد. با بازگشت به پاریس ، گومیلیوف ابتدا به نرماندی رفت - او حتی به دلیل ولگردی دستگیر شد و در دسامبر دوباره سعی کرد خودکشی کند. یک روز بعد، او را بیهوش در Bois de Boulogne پیدا کردند... در پاییز 1907، آنا وارد دانشکده حقوق دوره های عالی زنان در کیف شد - تاریخ حقوقی و لاتین او را جذب کرد.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پس از عروسی، گومیلوف ها به پاریس رفتند. او در اینجا با آمدئو مودیلیانی، هنرمند ناشناخته‌ای که بسیاری از پرتره‌های او را می‌سازد، آشنا می‌شود. فقط یکی از آنها زنده ماند - بقیه در طول محاصره جان باختند. چیزی شبیه به یک عاشقانه حتی بین آنها شروع می شود - اما همانطور که خود آخماتووا به یاد می آورد ، آنها زمان کمی برای اتفاق جدی داشتند. در پایان ژوئن 1910، گومیلوف ها به روسیه بازگشتند و در تزارسکویه سلو مستقر شدند. گومیلیوف آنا را به دوستان شاعرش معرفی کرد. همانطور که یکی از آنها به یاد می آورد، هنگامی که در مورد ازدواج گومیلیوف مشخص شد، هیچ کس در ابتدا نمی دانست عروس کیست. بعد فهمیدند: یک زن معمولی... یعنی نه یک زن سیاه پوست، نه یک عرب، نه حتی یک زن فرانسوی، آنطور که می توان انتظار داشت، با دانستن ترجیحات عجیب گومیلیوف. پس از ملاقات با آنا، متوجه شدیم که او فوق العاده است ... مهم نیست که چقدر احساسات قوی بود، مهم نیست که چقدر خواستگاری مداوم بود، کمی بعد از عروسی گومیلیوف زیر بار روابط خانوادگی قرار گرفت. در 25 سپتامبر دوباره عازم حبشه می شود. آخماتووا که به حال خود رها شده بود، با سر در شعر فرو رفت. هنگامی که گومیلوف در پایان مارس 1911 به روسیه بازگشت، از همسرش که او را در ایستگاه ملاقات کرد پرسید: "تو نوشتی؟" او سر تکان داد. "پس بخون!" - و آنیا آنچه را که نوشته بود به او نشان داد. گفت: باشه. و از آن زمان به بعد شروع به برخورد با کار او با احترام فراوان کردم. در بهار 1911، گومیلیوف ها دوباره به پاریس رفتند، سپس تابستان را در املاک مادر گومیلیوف، اسلپنوو، در نزدیکی بژتسک در استان Tver گذراندند. در بهار سال 1912، زمانی که گومیلوف ها به سفری به ایتالیا و سوئیس رفتند، آنا قبلا باردار بود. او تابستان را با مادرش می گذراند و گومیلیوف تابستان را در اسلپنف می گذراند. پسر آخماتووا و گومیلیوف، لو، در 1 اکتبر 1912 به دنیا آمد. تقریباً بلافاصله ، مادر نیکولای ، آنا ایوانونا ، او را به خانه برد - و آنیا زیاد مقاومت نکرد. در نتیجه، لوا تقریباً شانزده سال با مادربزرگش زندگی کرد و فقط گاهی اوقات پدر و مادرش را می دید... چند ماه پس از تولد پسرش، در اوایل بهار 1913، گومیلیوف آخرین سفر خود را به آفریقا آغاز کرد - به عنوان رئیس اکسپدیشنی که توسط فرهنگستان علوم سازماندهی شده بود. یکی از نزدیکترین افراد به او در آن زمان نیکولای ندوبروو بود که در سال 1915 مقاله ای در مورد کارش نوشت که خود آخماتووا آن را بهترین چیزهایی بود که در تمام زندگی اش درباره او نوشته شده بود. ندوبروو به شدت عاشق آخماتووا بود.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1914، ندوبروو آخماتووا را به او معرفی کرد بهترین دوست، شاعر و هنرمند بوریس آنرپ. آنرپ که در اروپا زندگی و تحصیل کرده بود، برای شرکت در جنگ به وطن خود بازگشت. یک عاشقانه طوفانی بین آنها آغاز شد و به زودی بوریس ندوبروو را هم از قلب و هم از شعرش بیرون کرد. ندوبروو این کار را بسیار سخت گرفت و راه خود را برای همیشه از آنرپ جدا کرد. اگرچه آنا و بوریس به ندرت با هم ملاقات کردند ، اما این عشق یکی از قوی ترین عشق های زندگی آخماتووا بود. قبل از عزیمت نهایی به جبهه ، بوریس یک صلیب تختی به او داد که در کلیسایی ویران شده در گالیسیا پیدا کرد. بیشتر اشعار مجموعه "گله سفید" منتشر شده در سال 1917 به بوریس آنرپ اختصاص دارد. در همین حال، گومیلیوف، اگرچه در جبهه فعال بود - او برای شجاعت صلیب سنت جورج را دریافت کرد - یک زندگی ادبی فعال دارد. او بسیار منتشر می کند و مدام مقالات انتقادی می نویسد. در تابستان هفدهم در لندن و سپس به پاریس رفت. گومیلیوف در آوریل 1918 به روسیه بازگشت. روز بعد، آخماتووا از او درخواست طلاق کرد و گفت که با ولادیمیر شیلیکو ازدواج می کند. ولادیمیر کازیمیروویچ شیلیکو دانشمند مشهور آشوری و همچنین شاعر بود. این واقعیت که آخماتووا با این مرد زشت، کاملاً ناسازگار با زندگی و دیوانه حسادت ازدواج خواهد کرد، برای همه کسانی که او را می شناختند، غافلگیرکننده بود. همانطور که بعداً گفت ، او با فرصتی برای مفید بودن برای یک مرد بزرگ جذب شد و همچنین با این واقعیت که با شیلیکو همان رقابتی که او با گومیلیوف داشت وجود نخواهد داشت. آخماتووا که به خانه فواره اش نقل مکان کرد، کاملاً خود را تابع وصیت او کرد: ساعت ها به نوشتن ترجمه های او از متون آشوری تحت دیکته او، آشپزی برای او، خرد کردن چوب، ساختن ترجمه برای او صرف کرد. او را به معنای واقعی کلمه زیر قفل نگه داشت و به او اجازه نداد جایی برود، او را مجبور کرد تمام نامه هایی را که دریافت می کرد باز نشده بسوزاند و به او اجازه شعر گفتن نداد.

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

هنگامی که جنگ شروع شد، آخماتووا موج جدیدی از قدرت را احساس کرد. در ماه سپتامبر، در طول شدیدترین بمباران ها، او در رادیو با درخواست از زنان لنینگراد صحبت کرد. او همراه با بقیه در پشت بام ها مشغول به انجام وظیفه است و در اطراف شهر سنگر می کند. در پایان سپتامبر، با تصمیم کمیته حزب شهر، او با هواپیما از لنینگراد تخلیه شد - از قضا، او اکنون به عنوان یک فرد مهم برای نجات شناخته شد... از طریق مسکو، کازان و چیستوپول، آخماتووا به پایان رسید تاشکند او با نادژدا ماندلشتام در تاشکند مستقر شد ، دائماً با لیدیا کورنیونا چوکوفسکایا ارتباط برقرار کرد و با فاینا رانوسکایا که در نزدیکی زندگی می کرد دوست شد - آنها این دوستی را در طول زندگی خود داشتند. تقریباً تمام اشعار تاشکند در مورد لنینگراد بود - آخماتووا بسیار نگران شهر خود بود ، درباره همه کسانی که در آنجا ماندند. به خصوص بدون دوستش ولادیمیر جورجیویچ گارشین برای او سخت بود. پس از جدایی از پونین، او شروع به ایفای نقش مهمی در زندگی آخماتووا کرد. گارشین که یک آسیب شناس حرفه ای بود، بسیار نگران سلامتی خود بود که به گفته او آخماتووا به طور جنایی از آن غفلت کرد. در سال 1945 ، لو گومیلوف به شادی بزرگ آخماتووا بازگشت. از تبعید که از سال 1939 خدمت می کرد، موفق شد به جبهه برود. مادر و پسر با هم زندگی می کردند. به نظر می رسید که زندگی در حال بهتر شدن است. در پاییز 1945، آخماتووا به منتقد ادبی آیزایا برلین، که در آن زمان کارمند سفارت بریتانیا بود، معرفی شد. در طول مکالمه آنها، برلین از شنیدن صدای کسی در حیاط وحشت کرد. همانطور که معلوم شد، راندولف چرچیل، پسر وینستون چرچیل، روزنامه نگار بود. لحظه برای برلین و آخماتووا وحشتناک بود. تماس با خارجی ها در آن زمان، به زبان ساده، مورد استقبال قرار نمی گرفت. ملاقات شخصی ممکن است هنوز دیده نشود - اما وقتی پسر نخست وزیر در حیاط فریاد می زند، بعید است که مورد توجه قرار نگیرد. با این وجود، برلین چندین بار دیگر از آخماتووا دیدن کرد. برلین آخرین نفری بود که در قلب آخماتووا اثر گذاشت. وقتی از خود برلین پرسیده شد که آیا با آخماتووا چیزی دارد یا نه، او گفت: "نمی توانم تصمیم بگیرم که بهترین پاسخ را چگونه بدهم..."

اسلاید 13

توضیحات اسلاید:

اسلاید 14

توضیحات اسلاید:

اولین انتشارات اولین موفقیت آنا آندریونا آخماتووا - شاعر روسی، نویسنده، منتقد ادبی، منتقد ادبی، مترجم؛ یکی از بزرگترین نمایندگان شعر روسی قرن بیستم. در نزدیکی اودسا متولد شد. پدرش A. A. Gorenko یک اشراف ارثی و یک مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته بود. از طرف مادرش (I. S. Stogova)، آنا آخماتووا از بستگان دور آنا بونینا، اولین شاعر روسی بود. او نام مستعار خود را از طرف هورد خان اخمت، که او را جد خود از طرف مادرش می دانست، تشکیل داد. در سال 1912 ، "عصر" ، اولین مجموعه آنا آخماتووا منتشر شد که بلافاصله مورد توجه منتقدان قرار گرفت. خود این نام با پایان زندگی قبل از "شب" ابدی مرتبط است. این شامل چندین شعر "تزارسکویه سلو" بود. از جمله "اسب ها در امتداد کوچه هدایت می شوند ..." که در چرخه "در Tsarskoe Selo" در سال 1911 گنجانده شده است. آخماتووا در این شعر دوران کودکی خود را به یاد می آورد، آنچه را که تجربه کرده است با وضعیت فعلی خود مرتبط می کند - درد، غم و اندوه، مالیخولیا... در همان سال، او مادر شد و نام پسرش را لئو گذاشت. مجموعه دوم آنا آخماتووا با عنوان "تسبیح" قبل از شروع جنگ جهانی اول در سال 1914 منتشر شد که خود شاعر آن را نقطه عطفی در سرنوشت روسیه می دانست. در بازه زمانی 1914 تا 1923، این مجموعه آثار 9 بار تجدید چاپ شد که موفقیت بزرگی برای "نویسنده مبتدی" بود.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جنگ جهانی اول؛ "گله سفید" با شروع جنگ جهانی اول، آنا آخماتووا به شدت زندگی عمومی خود را محدود کرد. در این زمان او از سل رنج می برد، بیماری که او را برای مدت طولانی رها نمی کرد. خوانش عمیق آثار کلاسیک (A. S. Pushkin، E. A. Baratynsky، Jean Racine و غیره) بر شیوه شاعرانه او تأثیر می گذارد. نقد روشنگر در مجموعه او "گله سفید" (1917) "احساس در حال رشد زندگی شخصی به عنوان یک زندگی ملی و تاریخی" (بوریس میخایلوویچ آیخنباوم) را تشخیص می دهد. آنا آندریونا با الهام بخشیدن به فضایی از "راز" و هاله ای از زمینه زندگی نامه ای در شعرهای اولیه خود، "بیان خود" آزاد را به عنوان یک اصل سبک در شعر عالی معرفی کرد. تکه تکه شدن ظاهری و خودانگیختگی تجربه غزلی به وضوح بیشتر و بیشتر تابع یک اصل یکپارچه قوی است، که به ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی دلیلی برای یادآوری داد: "اشعار آخماتووا یکپارچه هستند و فشار هر صدایی را بدون ترک تحمل می کنند."

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سالهای بعد از انقلاب اولین سال های پس از انقلاب در زندگی آنا آخماتووا با سختی ها و جدایی کامل از محیط ادبی همراه بود ، اما در پاییز 1921 ، پس از مرگ بلوک و اعدام گومیلیوف ، او پس از جدایی از شیلیکو ، به فعالیت بازگشت. کار - شرکت در شب های ادبی، در کار سازمان های نویسندگان، و انتشار در نشریات. در همان سال دو مجموعه او منتشر شد - "Plantain" و "Anno Domini". MCMXXI". در سال 1922، به مدت یک دهه و نیم، آخماتووا سرنوشت خود را با منتقد هنری نیکولای نیکولایویچ پونین متحد کرد (از سال 1918، یکی از سازمان دهندگان سیستم آموزش هنر و امور موزه در اتحاد جماهیر شوروی. آثاری در مورد تاریخ هنر روسیه، در آثار هنرمندان معاصر سرکوب شده است. متأسفانه دولت شوروی او را تنها نگذاشت: پونین در دهه 1930 دستگیر شد، اما پس از جنگ سرکوب شد و در ورکوتا درگذشت. در همان زمان، پسرش Lev به مدت 10 سال زندانی شد - اما، خوشبختانه، او توانست از زندان نجات یابد.

اسلاید 17

توضیحات اسلاید:

سالها سکوت "مرثیه". در سال 1924، اشعار جدید آخماتووا برای آخرین بار قبل از یک وقفه چندین ساله منتشر شد و پس از آن ممنوعیت ناگفته ای بر نام او اعمال شد. فقط ترجمه‌هایی به چاپ رسید (نامه‌هایی از پیتر پل روبنس، شعر ارمنی)، و همچنین مقاله‌ای درباره «داستان خروس طلایی» پوشکین. در سال 1935، پسرش ال. گومیلوف و پونین دستگیر شدند، اما پس از درخواست کتبی آخماتووا به استالین، آنها آزاد شدند. در سال 1937، NKVD موادی را آماده کرد تا او را به فعالیت های ضد انقلاب متهم کند. در سال 1938، پسر آنا آندریونا دوباره دستگیر شد. تجربه‌های این سال‌های دردناک، که در شعر بیان می‌شود، چرخه «مرثیه» را تشکیل می‌دهد که زن شاعر دو دهه جرأت ثبت آن را بر روی کاغذ نداشت. در سال 1939، پس از اظهار نظر نیمه علاقه استالین، مقامات انتشارات به آنا تعدادی نشریه پیشنهاد دادند. مجموعه او "از شش کتاب" (1940) منتشر شد که همراه با اشعار قدیمی که از گزینش سخت سانسور عبور کرده بودند، شامل آثار جدیدی بود که پس از سالها سکوت به وجود آمدند. اما به زودی این مجموعه مورد انتقاد ایدئولوژیک قرار گرفت و از کتابخانه ها حذف شد.

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جنگ بزرگ میهنی. تخلیه. جنگ آخماتووا را در لنینگراد پیدا کرد. او به همراه همسایه‌هایش شکاف‌هایی را در باغ شرمتیفسکی حفر کرد، در دروازه‌های خانه فواره مشغول به کار بود، تیرهای اتاق زیر شیروانی کاخ را با آهک نسوز نقاشی کرد و "تدفین" مجسمه‌ها را در باغ تابستانی. برداشت های اولین روزهای جنگ و محاصره در اشعار اولین دوربرد در لنینگراد، پرندگان مرگ در اوج ایستاده منعکس شد... در پایان سپتامبر 1941، به دستور استالین، آخماتووا تخلیه شد. خارج از حلقه محاصره ظالم پس از گذشت آن روزهای سرنوشت ساز به مردمی که با کلمات "برادران و خواهران ..." شکنجه کرده بود ، فهمید که میهن پرستی ، معنویت عمیق و شجاعت آخماتووا برای روسیه در جنگ علیه فاشیسم مفید است. شعر شجاعت آخماتووا در پراودا منتشر شد و سپس بارها تجدید چاپ شد و به نماد مقاومت و بی باکی تبدیل شد. در سال 1943، آخماتووا مدال "برای دفاع از لنینگراد" را دریافت کرد. اشعار آخماتووا در دوران جنگ عاری از تصاویر قهرمانی خط مقدم است که از منظر زنی که در عقب مانده نوشته شده است. شفقت و اندوه بزرگ در آنها با ندایی به شجاعت ترکیب شد، یک یادداشت مدنی: درد به قدرت ذوب شد. ب. پاسترناک نوشت: «عجیب است که آخماتووا را شاعر جنگ بنامیم. "اما غلبه رعد و برق در فضای قرن به کار او رنگی از اهمیت مدنی بخشید." در طول سال های جنگ، مجموعه ای از اشعار آخماتووا در تاشکند منتشر شد و تراژدی غنایی و فلسفی Enuma Elish (وقتی بالاتر از ...) سروده شد که از داوران بزدل و متوسط ​​سرنوشت انسان ها، آغاز و پایان قرن بیستم نوشته شد. جهان

اسلاید 19

توضیحات اسلاید:

قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد (بلشویکها) 1946. در سالهای 1945-1946، آنا آندریونا خشم استالین را برانگیخت که از دیدار مورخ انگلیسی آیزایا برلین از او مطلع شد. مقامات کرملین او را به همراه میخائیل میخائیلوویچ زوشچنکو هدف اصلی انتقاد حزب قرار دادند. علیه آنها، دیکته و کنترل ایدئولوژیک بر روشنفکران شوروی را تشدید کرد که توسط روح رهایی بخش وحدت ملی در طول جنگ گمراه شده بود. دوباره ممنوعیت انتشار وجود داشت. یک استثنا در سال 1950 ایجاد شد، زمانی که آخماتووا در اشعار خود که برای سالگرد استالین سروده بود، احساسات وفاداری را تقلید کرد، در تلاشی ناامیدانه برای نرم کردن سرنوشت پسرش، که بار دیگر به زندان افتاد. و رهبر با چشمان عقابی از ارتفاعات کرملین دید که چگونه با شکوه زمین دگرگون شده پر از پرتوها شد. و از اواسط قرنی که نامی بر آن نهاد، قلب انسان را می بیند که مانند بلور روشن شده است. از زحماتش، از اعمالش، میوه های رسیده، انبوه ساختمان های باشکوه، پل ها، کارخانه ها و باغ ها را می بیند. او روح خود را در این شهر دمید، او مشکل را از ما دور کرد - به همین دلیل است که روح شکست ناپذیر مسکو بسیار قوی و جوان است. و رهبر مردم سپاسگزار صدایی را می شنود: "ما آمدیم بگوییم جایی که استالین است آنجا آزادی و صلح و عظمت زمین است!" دسامبر 1949

20 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سالهای آخر زندگی "دوران زمان". در آثار بعدی A. Akhmatova ، آن نقوشی که همیشه مشخصه شعر او بود حفظ شد. با تصور مجموعه "دوران زمان"، آخرین شعری که او می خواست در آن ببیند، شعر سال 1945 "کسی که مردم زمانی صدا می زدند ..." بود - در مورد مسیح و کسانی که او را اعدام کردند. (در طول زندگی آخماتووا، تنها آخرین رباعی او منتشر شد (در سال 1963).) این رباعی واقعاً نهایی و برای درک شعر او بسیار مهم بود: طلا زنگ می‌زند و فولاد می‌پاشد، سنگ مرمر فرو می‌پاشد - همه چیز برای مرگ آماده است. ماندگارترین چیز روی زمین غم و اندوه است و ماندگارترین کلمه ملکوتی است. در سال های اخیردر طول زندگی آخماتووا، علاقه بین المللی به شعر او بیشتر و بیشتر ظاهر شد. S. Laffitte در دانشگاه سوربن شروع به تدریس یک دوره ویژه در مورد مطالعه کار خود می کند. در سال 1964، در ایتالیا، A. Akhmatova جایزه معتبر بین المللی "Etia-Taormina" را دریافت کرد: "... برای پنجاه سال فعالیت شاعرانه و در ارتباط با انتشار اخیر مجموعه ای از ... شعر." او در زندگی نامه خود در سال 1965 خاطرنشان کرد: "بهار گذشته، در آستانه سال دانته، دوباره صداهای سخنرانی ایتالیایی را شنیدم - از رم و سیسیل بازدید کردم. در بهار 1965، من به سرزمین شکسپیر رفتم، آسمان بریتانیا و اقیانوس اطلس را دیدم، دوستان قدیمی را دیدم و با دوستان جدیدی آشنا شدم و دوباره از پاریس دیدن کردم. در ژوئن 1965 دکترای افتخاری فیلولوژی از دانشگاه آکسفورد به او اعطا شد. در 5 مارس 1966، آنا آندریونا آخماتووا در دوموددوو، نزدیک مسکو درگذشت. او در کوماروف، نزدیک سن پترزبورگ، جایی که در سال های اخیر زندگی می کرد، به خاک سپرده شد. آخماتووا زندگی نامه خود را که اندکی قبل از مرگش نوشته شده بود، با این جمله به پایان رساند: «من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها نشان دهنده ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردمم هستند. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال‌ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که مشابه نداشتند.»

21 اسلاید

توضیحات اسلاید:

22 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"شب سفید" فوق العاده احساسی، صمیمانه، شرمنده از اشک و توبه دیرهنگام - یک شعر واقعا "آخماتوف"، آغشته به روح نویسنده، که نمی توان آن را با هیچ دیگری اشتباه گرفت - "شب سفید". این 12 سطر در 6 فوریه 1911 در تزارسکوئه سلو در طی یکی از اختلافات متعدد، کوچک و بزرگ بین همسران نوشته شد: آنا آندریونا و نیکولای استپانوویچ (گومیلوف، شوهر اول او). پس از ازدواج در سال 1910، آنها در سال 1918 از هم جدا شدند و یک پسر مشترک به نام لو (متولد 1912) داشتند. جالب است که اکثریت قریب به اتفاق اشعار A.A. آخماتووا، با شروع اولین بار، که در سال 1911 در مجله "سیریوس" منتشر شد، که در بین مردم موفق نبود، مملو از درد و تلخی از دست دادن است. گویی این زن جوان که به سختی از آستانه بیست سالگی خود عبور کرده است، قبلاً مجموعه ای بی پایان از جدایی ها، جدایی ها و شکست ها را تجربه کرده است. شب سفید از قاعده کلی «آخماتووی» مستثنی نبود. اگرچه مطلقاً هیچ چیز "سفید" و نور در متن وجود ندارد. عمل خارج از زمان و خارج از فضا اتفاق می افتد. در روسیه تزاری- و با همان موفقیت - در اتحاد جماهیر شوروی، در منطقه مسکو - و برای مثال در پاریس. از این گذشته، درختان کاج نیز در آنجا رشد می کنند و خورشید در "تاریکی غروب درختان کاج" غروب می کند. زندگی قهرمان غنایی می تواند در هر کجا "جهنم" باشد. و همیشه. زیرا معشوق او را ترک کرد و "برنگشت". روابط بین شخصیت ها را می توان به وضوح ردیابی کرد اگر این شعر خاص را با دیگران مرتبط کنیم، حداقل معروف ترین آنها، آنهایی که توسط هر دانش آموزی شنیده می شود: "زندانی غریبه است، من به دیگری نیاز ندارم"، دل به دل زنجیر نیست»، «دست‌ها زیر نقاب تیره گره شده»، «مست با تو خوش می‌گذرم»... قهرمان غزل‌آلود عاطفی، عجیب و غریب، مغرور و تمسخرآمیز است. او عاشقانه و بی پروا عاشق است، وفادار است و آماده تسلیم شدن است، اما از ترس تسلط، تحقیر، از دست دادن علاقه به مرد نمی تواند این را به مرد نشان دهد (نکته بحث برانگیز و مورد بحث است). بنابراین، در گرماگرم یک نزاع، او به او توهین می کند، بدون اینکه منظوری داشته باشد، که منجر به جدایی - موقت یا موقت می شود.

اسلاید 23

توضیحات اسلاید:

نهایی - او خودش در زمان نوشتن شعر (سرریز احساسات لحظه ای) این را نمی داند. یک خواننده با دقت می تواند قهرمانی را که به طور نامرئی در هر سطر متن حضور دارد و هر کلمه را پر می کند و همچنین روح قهرمان را حدس بزند. او ممکن است خیلی به خودش اطمینان نداشته باشد، بیش از حد احساساتی و حساس نباشد و احتمالاً تحمل انتقاد را نداشته باشد. به احتمال زیاد از نظر روحی و اراده آنقدر قوی نیست که قهرمان ما نیاز دارد... یک بار رفت و دیگر برنگشت. یا به اندازه کافی او را دوست ندارد؟ یا کاملاً از دوست داشتن او دست کشیدی؟ خوشبختانه متون شاعرانه نمی توانند تفسیری بدون ابهام و صریح داشته باشند، مگر اینکه قافیه ای کودکانه باشند. اندازه بیت: تترامتر ایامبیک. قافیه مذکر است (تنش روی آخرین هجای سطر می افتد) و ترتیب خطوط قافیه ضربدری (اباب) است. همه 3 بیت به یک شکل قافیه هستند - هیچ اشکال یا درگیری درون متنی وجود ندارد. ژانر اثر: متن عاشقانه. اگر مؤلفه احساسی را در نظر بگیریم، این تا حدودی یک پیام است. و حتی یک درخواست، یک تماس از یک زن عاشق. اعتراف به خطا، توبه و قول... اما - چی؟ تغییر؟ عذرخواهی کنم؟ عشق؟ چند کلمه در مورد مسیرها القاب کم است، تعاریف زیاد نیست: تاریکی سوزن های کاج غروب است، جهنم لعنت شده است. همین. بیان و شدت عاطفی در این متن با ابزارهای دیگری به دست آمده است. تنها مقایسه: "زندگی یک جهنم لعنتی است." یا این هذل گویی است؟ و آیا می توان «مستی» را که از «صدای صدا» ناشی می شود، هذل گویی نامید؟ سوال بحث برانگیز است. A.A. آخماتووا به هیچ وجه سعی نکرد شعرهای خود را با تمثیل ها و شخصیت ها ، استعاره ها و تعبیرها "رنگ آمیزی" کند. او در استفاده از عاطفه و محبت های عشوه آمیز کاملاً خسیس بود. اگر متون به نوعی «اشرافیت»، «رژیم کهنه» و «تصنوعی» متهم می شدند، بیهوده. اشعار او را «مردم عادی» می‌توانند درک کنند. کافی است که صمیمانه باشی و عشق ورزیدن را بدانی.

24 اسلاید

توضیحات اسلاید:

«بیست و یک. شب دوشنبه...» شعر «بیست و یک. شب دوشنبه" توسط آنا آخماتووا در سال 1917 نوشته شده است، سالی پرتلاطم برای تمام روسیه. و زندگی شخصیاین شاعر نیز بی‌قرار بود: مشکلات بیشتر و بیشتری در رابطه او با همسرش به وجود آمد و علیرغم موفقیت اولین مجموعه‌هایش، در مورد استعداد خود تردید داشت. شعر با عبارات کوتاه و خرد شده مانند تلگرام شروع می شود. فقط بیان زمان و مکان. و سپس - یک خط طولانی و نرم تر: "طرح کلی پایتخت در تاریکی." انگار آخماتووا، در گفتگو با کسی (یا در ابتدای نامه)، تاریخ را نام برد، با گوش حساسش ریتم شاعرانه را گرفت، به سمت پنجره رفت - و کلمات بعدی خود به خود شروع به ریختن کردند. این دقیقاً برداشتی است که پس از خواندن رباعی اول ایجاد می شود و حتی انعکاس مبهم زن شاعر را در شیشه تاریک پنجره می بینیم. "یک تنبل نوشت که عشق روی زمین وجود دارد." این مکالمه ای است بین یک زن و خودش، هنوز جوان (آنا آندریوانا فقط بیست و هشت سال داشت)، اما قبلاً با درام روبرو شده بود. و مصراع دوم سراسر ناامیدی است. «همه سستی را که عشق را اختراع کرد، باور کردند و اینگونه زندگی می‌کنند.» به گفته قهرمان غنایی، هم این ایمان و هم اعمال مرتبط با آن یک افسانه بی معنی است. مانند چیزی که مردم چندین قرن پیش به آن اعتقاد داشتند، حدود سه نهنگ و یک لاک پشت. و لذا بیت بعدی علاوه بر غم و اندوه، سرشار از پیروزی نیز می باشد. "اما راز برای دیگران آشکار می شود، و سکوت بر آنهاست" - کلمه "به دیگران" به خوبی می توانست در اصل "انتخاب" باشد، اگر اندازه اجازه می داد. حداقل این معنی است. "و سکوت بر آنها خواهد بود" - به عنوان یک برکت،

25 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مثل رهایی از توهمات در این مکان، صدای قهرمان غنایی محکم ترین و مطمئن ترین به نظر می رسد. اما دو خط آخر احساس متفاوتی را ایجاد می کند: گویی توسط دختری بسیار جوان بیان می شود که نوعی نقطه عطف را از دست داده است و چیز مهمی را فراموش کرده است. "من به طور تصادفی با این مورد مواجه شدم و از آن زمان به بعد انگار بیمار شده ام." اگر پشیمانی نباشد این چیست؟ اگر این درک نیست که توهم گمشده، همان «راز» آشکار شده، لذت اصلی زندگی را از بین برده است؟ بی جهت نیست که این آخرین کلمات با بیضی از خطوط آرام و مطمئن جدا می شوند. و عدالت پیروزمند جای خود را به غم و اندوه آرام می دهد. این شعر با آناپست سه فوتی سروده شده است - متری که برای تأمل و غزل بسیار مناسب است. کل اثر با وجود غیبت تأکید شده از وسایل بصری و بیانی، با غزلیات آغشته است. استعاره پر زرق و برق "و سکوت بر آنها خواهد افتاد" عنصری بیگانه به نظر می رسد، کلماتی که نه به قهرمان غنایی، بلکه به زنی سرد و ناامید که به نظر می رسد تعلق دارد. اما صدای واقعی، نرم و غمگینی که در آخرین کلمات به گوش می رسد، به یکباره ساختارهای دست و پا گیر را در شکوه ناامیدی واژگون می کند و خواننده را با احساس از دست دادن و عطش عشق رها می کند.

26 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"سرزمین بومی" شعر "سرزمین بومی" A. Akhmatova منعکس کننده مضمون سرزمین مادری است که به شدت شاعر را نگران کرد. در این اثر، او تصویر سرزمین مادری خود را نه به عنوان یک مفهوم متعالی و مقدس، بلکه به عنوان چیزی عادی، بدیهی، چیزی که به عنوان یک شی معین برای زندگی استفاده می شود، خلق کرد. شعر فلسفی است. عنوان برخلاف محتوا است، و فقط پایان آن شما را تشویق می‌کند که به معنای کلمه «بومی» فکر کنید. نویسنده می نویسد: "ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم." «شدن» به معنای ادغام شدن با او در یک کل است، همانطور که مردم هنوز به دنیا نیامده بودند، با مادر خود در شکم. اما تا زمانی که این ادغام با زمین صورت نگیرد، بشریت خود را بخشی از آن نمی بیند. انسان بدون توجه به چیزی که باید برای قلبش عزیز باشد زندگی می کند. و آخماتووا برای این شخص را قضاوت نمی کند. او "ما" می نویسد، او خود را بالاتر از دیگران قرار نمی دهد ، گویی فکر سرزمین مادری برای اولین بار او را مجبور به نوشتن شعر کرد ، تا از دیگران بخواهد که مسیر افکار روزمره خود را متوقف کنند و فکر کنند که سرزمین مادری همان مادر خود است. و اگر چنین است، پس چرا "ما آنها را در حرز با ارزش روی سینه خود حمل نمی کنیم"، یعنی. آیا زمین به عنوان مقدس و ارزشمند پذیرفته نیست؟ آخماتووا با درد در دل، نگرش انسان به زمین را اینگونه توصیف می کند: "برای ما خاک روی گالش های ماست." چگونه آن کثیفی تلقی می شود که بشریت در پایان زندگی با آن ادغام می شود؟ یعنی آدم هم کثیف میشه؟ زمین فقط خاک زیر پا نیست، زمین چیزی است که باید عزیز باشد و هرکس در دلش جایی برای آن پیدا کند!

اسلاید 29

توضیحات اسلاید:

مجسمه ساز واسیلی آستاپوف، که مجسمه نیم تنه برنزی آخماتووا را در دهه 1960 خلق کرد، خاطرنشان می کند: «هرچه شخصیت یک شخص مهم تر باشد، خلق پرتره او دشوارتر و مسئولیت پذیرتر خواهد بود - چه روی بوم، چه در برنز یا مرمر، یا به بیان کلمات روی بوم. کاغذ یک هنرمند باید شایسته الگوی خود باشد.» در واقع، برای یک خالق واقعی، پرتره یک شخص همیشه کمی بیشتر از یک ضبط مستند از ظاهر است - همچنین انتقال دنیای درون است. بیایید سعی کنیم با مقایسه پرتره های زیبا و عکس های آخماتووا و همچنین ارائه همه اینها با خاطرات زنده از شاعر، کمی به این جهان نگاه کنیم. آغاز دهه 1910 به ویژه پر از وقایع مهم در زندگی آخماتووا بود: در این زمان او با شاعر نیکلای گومیلوف ازدواج کرد ، با هنرمند آمدئو مودیلیانی دوست شد ، اولین مجموعه اشعار خود "عصر" را منتشر کرد که در مقدمه آن منتقد. میخائیل کوزمین نوشت: "بیایید فرض کنیم که او متعلق به شاعران بسیار شاد، اما همیشه گزنده نیست." این مجموعه بلافاصله شهرت او را به ارمغان آورد و پس از آن «تسبیح» (1914) و «گله سفید» (1917) منتشر شد. آخماتووا خود را در کانون فرهنگ "نقره ای" سنت پترزبورگ در آن زمان در حال جوشش یافت و نه تنها به یک شاعر مشهور تبدیل شد، بلکه برای بسیاری از شاعران و هنرمندان دیگر نیز به یک موزه واقعی تبدیل شد. در سال 1912، نیکولای گومیلوف در مورد او می گوید: ساکت و بی شتاب، قدم او به طرز عجیبی صاف است، نمی توان او را زیبا نامید، اما تمام شادی من در اوست.

توضیحات اسلاید:

شگفت آور است که شاعران مختلف تقریباً همان ویژگی رفتار آخماتووا را تجلیل می کنند: حرکات بی عجله، صاف و حتی کمی تنبل او، و شال، به طور کلی، به برجسته ترین و قابل تشخیص ترین ویژگی آنا آندریونا تبدیل می شود. نیکولای نیکولایویچ پونین، که مدتی دوست آخماتووا و سپس معشوق او در سال 1914 بود، در دفتر خاطرات خود در مورد رساترین ویژگی های او صحبت می کند: «... او عجیب و باریک، لاغر، رنگ پریده، جاودانه و عرفانی است. ... گونه هایش به شدت رشد کرده و بینی خاصی با قوز دارد، گویی شکسته است، مثل میکل آنژ... باهوش است، فرهنگ شعری عمیقی را در پیش گرفته است، در جهان بینی اش پایدار است، باشکوه است... ” با این حال، پس از سال 1914، زندگی نه تنها برای شاعر، بلکه برای کل کشور سایه واقعاً غم انگیزی به خود می گیرد... منتقد ادبی A.A. گوزنپود، در خاطرات خود در دهه 1980، برخی از اکتشافات خود را در مورد شخصیت آخماتووا و درک او از زمان به اشتراک می‌گذارد: «دریافتم که برای آنا آندریوانا فاصله زمانی وجود ندارد، گذشته با قدرت شهود و شهود درخشان به واقعیت تبدیل می‌شود. تخیل او به طور همزمان در دو بعد زمانی زندگی می کرد - حال و گذشته. پوشکین، دانته و شکسپیر برای او معاصر بودند. او یک گفتگوی بی وقفه با آنها داشت ... اما آنها را فراموش نکرد (نمی توانست فراموش کند!) کسانی را که با ریختن خون دیگری ، بیهوده سعی کردند پاشش آن را از کف دست خود بشویید ... آنا آندریونا می دانست که مردم نام جلاد را فراموش نمی کنند، زیرا با احترام نام قربانی او را به یاد می آورند." همین توانایی برای احساس دوران و موازی زندگی کردن در متفاوت ترین ابعاد زمانی را اشعار ایرینا مالیاروا که در مارس 1966 سروده است نشان می دهد: قلب های شادی روی زمین هستند، قطره قطره، با جرقه، با آه، آنها دارند. دوران را به درون خود منتقل کردند و تا آخر به آن وفادار بودند. وقتی چنین شخصی می رود، ساعت های زنده توسط او هماهنگ می شوند. و زمان برای یک ثانیه یخ می زند و تنها پس از آن دویدن یکسان می شود.

32 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آخماتووا که از چندین حمله قلبی جان سالم به در برده و در آستانه مرگ قرار گرفته است، به طور پیوسته، سنجیده و به آرامی در هر یک از خطوط خود زمان شماری می کند: بیماری از بین می رود - سه ماه در رختخواب. و انگار از مرگ نمی ترسم. انگار در خواب، به نظرم می رسد که مهمان تصادفی در این بدن وحشتناک هستم. ما نیز به نوبه خود، با یک مأموریت بسیار مهم، اما نه اصلاً دشوار، روبرو هستیم: به یاد آوردن، حفظ و انتقال خلاقیت شاعرانه آخماتووا. همان طور که مردمی که او را می شناختند این کار را کردند و شهادت های زنده خود را در مورد این شاعر برای آیندگان نوشتند. و سپس، شاید، در روح یک فرد مدرن، مکان کوچکی برای اشعار واقعی و صمیمانه وجود داشته باشد، که در هر زمان، پالت احساسات ما را بسیار غنی تر می کند.

اسلاید 33

توضیحات اسلاید: