rooma (prantsuse roman, saksa rooma; inglise romaan / romanss; hispaania romaan, itaalia romanzo), uusaja Euroopa kirjanduse keskne žanr, väljamõeldud, erinevalt sellega külgneva loo žanrist, ulatuslik, süžee- hargnenud proosajutustus (vaatamata kompaktsete nn "väikeste romaanide" (prantsuse le petit roman) ja poeetiliste romaanide olemasolule, näiteks "romaan värsis" "Jevgeni Onegin").

Erinevalt klassikalisest eeposest on romaan keskendunud ajaloolise oleviku ja üksikisikute saatuse kujutamisele, tavainimestele, kes otsivad iseennast ja oma saatust selles maailmas, "proosalises" maailmas, mis on kaotanud oma esialgse stabiilsuse, terviklikkuse ja sakraalsuse. (luule). Isegi kui romaanis, näiteks ajaloolises romaanis, kantakse tegevus üle minevikku, hinnatakse ja tajutakse seda minevikku alati olevikule vahetult eelnevana ja korrelatsioonis olevikuga.

Romaani kui modernsusele avatud, vormiliselt luustumata, moodsa ja kaasaja kirjanduse žanriks muutuvat romaani ei saa teoreetilise poeetika universalistlike terminitega ammendavalt määratleda, vaid seda saab iseloomustada ajaloolise poeetika valguses, mis uurib evolutsiooni. ja kunstiteadvuse areng, kunstivormide ajalugu ja eellugu. Ajaloopoeetika võtab arvesse nii romaani diakroonilist muutlikkust ja mitmekesisust kui ka sõna "romaan" enda kui žanri "sildi" kasutamise konventsionaalsust. Kaugeltki mitte kõiki romaane, isegi tänapäeva vaatenurgast eeskujulikke romaane, ei määratlenud nende loojad ja lugev avalikkus just nimelt “romaanidena”.

Esialgu, 12.-13. sajandil, tähendas sõna roman mis tahes kirjalikku teksti vanaprantsuse keeles ja alles 17. sajandi teisel poolel. omandas osaliselt oma tänapäevase semantilise sisu. Cervantes - New Age'i paradigmaatilise romaani "Don Quijote" (1604-1615) looja - nimetas oma raamatut ajalooks ja kasutas lugude ja novellite raamatu "Õpetlikud romaanid" pealkirjaks sõna "romaan". " (1613).

Teisest küljest pole paljud teosed, mida 19. sajandi – realistliku romaani kõrgaja – kriitikud pärast tõsiasja „romaaniks” nimetasid, alati sellised. Tüüpiliseks näiteks on renessansiaegsed poeetilised ja proosalised pastoraalekloogid, millest said "pastoraalromaanid", 16. sajandi nn "rahvaraamatud", sealhulgas F. Rabelais' paroodia Pentateuch. Romaanid on kunstlikult klassifitseeritud fantastilisteks või allegoorilisteks satiirilisteks narratiivideks, mis pärinevad iidsest "menippe satiirist", nagu B. Grasiani "Kriitik", J. Bunyani "Palveränduri tee", Feneloni "Telemachuse seiklused", J. Swifti satiirid, Voltaire "filosoofilised lood", N. V. Gogoli "luuletus" "Surnud hinged", A. France "Pingviinide saar". Samuti ei saa romaaniks nimetada kaugeltki kõiki utoopiaid, kuigi – utoopia ja romantika piirimail 18. sajandi lõpus. tekkis utoopilise romaani žanr (Morris, Tšernõševski, Zola ), ja seejärel tema antipoodi duubel, düstoopiline romaan (G. Wellsi "Kui magaja ärkab", Evg. Zamyatini "Meie").

Romaan on põhimõtteliselt piiripealne žanr, mis on seotud peaaegu kõigi sellega külgnevate, nii kirjalike kui ka suuliste diskursuse tüüpidega, absorbeerides kergesti võõržanri ja isegi võõrkeelseid verbaalseid struktuure: esseedokumendid, päevikud, märkmed, kirjad ( epistolaarne romaan), memuaarid, pihtimused, ajalehtede kroonikad, rahva- ja kirjandusmuinasjuttude süžeed ja kujundid, rahvuslikud ja pühad traditsioonid (näiteks evangeeliumipildid ja motiivid F. M. Dostojevski proosas). On romaane, milles väljendub selgelt lüüriline algus, teistes on eristatavad farsi, komöödia, tragöödia, draama, keskaegse müsteeriumi tunnused. Loogiline on kontseptsiooni (V. Dneprov) tekkimine, mille kohaselt on romaan neljas - eepose, laulusõnade ja draama suhtes - omamoodi kirjandus.

Romaan on mitmekeelne, mitmetahuline ja mitme vaatenurgaga žanr, mis esindab maailma ja inimest maailmas erinevatest vaatenurkadest, sealhulgas mitme žanri vaatepunktidest, sh pildiobjektina ka teisi žanrimaailmu. Romaan säilitab oma tähendusrikkal kujul mälestust müüdist ja rituaalist (Macondo linn G. Garcia Márquezi romaanis Sada aastat üksildust). Seetõttu, olles „individualismi lipukandja ja kuulutaja” (Vjatš. Ivanov), püüab romaan uuel kujul (kirjasõnas) üheaegselt taaselustada sõna, heli ja žesti ürgset sünkretismi (sellest ka orgaaniline sünd). kino- ja teleromaanidest), taastada inimese ja universumi algne ühtsus.

Vaieldavaks jääb romaani sünnikoha ja -aja probleem. Nii romaani olemuse ülimalt laia kui ka ülikitsa tõlgenduse järgi – liidu poole püüdlevate armastajate saatusele keskendunud seiklusjutt – sündisid esimesed romaanid Vana-Indias ning sellest hoolimata Kreekas ja Roomas 1995. aastal. II-IV sajandil. Nn kreeka (hellenistlik) romaan - kronoloogiliselt "seiklusliku katsumustromaani" (M. Bahtin) esimene versioon on romaani arengu esimese stiililiini alged, mida iseloomustab "ükskeelsus ja single-styleness” (inglise kriitikas nimetatakse sedalaadi narratiive romantikaks).

Tegevus "romantikas" rullub lahti "seikluslikus ajas", mis on eemaldunud reaalsest (ajaloolisest, biograafilisest, looduslikust) ajast ja kujutab endast teatud tüüpi "haigutamist" (Bahtin) tsüklilise süžee arengu algus- ja lõpp-punktide vahel. - kaks hetke kangelaste - armastajate elus: nende kohtumine, mida iseloomustab vastastikuse armastuse äkiline puhkemine, ja nende taasühinemine pärast lahkuminekut ja erinevate katsumuste ja kiusatuste ületamist.

Esimese kohtumise ja lõpliku taaskohtumise vaheline intervall on täidetud selliste sündmustega nagu piraatide rünnak, pruudi röövimine pulma ajal, meretorm, tulekahju, laevahukk, imeline päästmine, valeuudised ühe inimese surmast. armastajatest, vangistus teise valesüüdistuse alusel, surmaga ähvardamine, teise tõus maise võimu kõrgustesse, ootamatu kohtumine ja äratundmine. Kreeka romaani kunstiline ruum on “võõras”, eksootiline maailm: sündmused leiavad aset mitmes Lähis-Ida ja Aafrika riigis, mida on kirjeldatud piisavalt detailselt (romaan on omamoodi teejuht võõrasse maailma, asendus geograafilisele ja ajalooentsüklopeediad, kuigi see sisaldab ka palju fantastilist teavet).

Iidse romaani süžee kujunemisel mängib võtmerolli juhus, aga ka mitmesugused unenäod ja ennustused. Tegelaste karakterid ja tunded, välimus ja isegi vanus jäävad kogu süžee arengu jooksul muutumatuks. Hellenistlik romaan on geneetiliselt seotud müüdi, Rooma kohtuprotsesside ja retoorikaga. Seetõttu on sellises romaanis palju arutluskäiku filosoofilistel, religioossetel ja moraalsetel teemadel, kõnesid, sealhulgas kangelaste kohtus peetud kõnesid, mis on üles ehitatud kõigi iidse retoorika reeglite järgi: romaani seikluslik armastussüžee on samuti kohtulik “casus”, selle arutluse objekt kahest diametraalselt vastandlikust vaatepunktist, poolt ja vastu (see vastuolulisus, vastandite konjugeerimine jääb romaani žanriliseks tunnuseks kõigil selle arenguetappidel).

Lääne-Euroopas taasavastasid keskajal unustusehõlma vajunud hellenistliku romaani renessansiajal ka taasavastatud ja loetud Aristotelese austajate loodud hilisrenessansi poeetika autorid. Püüdes kohandada aristoteleslikku poeetikat (milles romaani kohta midagi ei räägita) kaasaegse kirjanduse vajadustega koos selle eri liiki ilukirjanduslike narratiivide kiire arenguga, pöördusid uusaristotelesed humanistid kreeka (nagu ka Bütsantsi) romaani kui iidse romaani poole. mudel-pretsedent, millele keskendudes tuleks luua usutav jutustus (tõesus, usaldusväärsus - humanistlikus poeetikas romaanikirjandusele ette kirjutatud uus kvaliteet). Neoaristoteleslikes traktaatides sisalduvaid soovitusi järgisid suuresti barokiajastu pseudoajalooliste seikluslike armastusromaanide loojad (M. de Scuderi jt .) .

Kreeka romaani süžeed ei kasutata ära ainult 19. ja 20. sajandi massikirjanduses ja -kultuuris. (samades Ladina-Ameerika teleromaanides), aga nähtud ka "kõrge" kirjanduse süžeelistes kokkupõrgetes Balzaci, Hugo, Dickensi, Dostojevski, A. N. Tolstoi romaanides (triloogia "Õed", "Kõnnid läbi piinade", "Kaheksateistkümnes aasta"), Andrei Platonov ("Chevengur"), Pasternak ("Doktor Živago"), kuigi neid sageli parodeeritakse (Voltaire'i "Candide") ja mõeldakse radikaalselt ümber (" püha pulm" Andrei Platonovi ja G. Garcia Marquezi proosas).

Kuid romaan ei taandu süžeele. Tõeliselt uudset kangelast süžee ei kurna: ta on Bahtini sõnade kohaselt alati kas "rohkem kui süžee või vähem kui tema inimlikkus". Ta pole mitte ainult ja mitte niivõrd "väline inimene", kes realiseerib end tegevuses, teos, retoorilises sõnas, mis on adresseeritud kõigile ja mitte kellelegi, vaid "sisemine inimene", mis on suunatud enesetundmisele ja ülestunnistusele. -palve pöördumine Jumala ja konkreetse "teise" poole: sellise isiku avastas kristlus (apostel Pauluse kirjad, Aurelius Augustinuse "Pihtimused"), mis sillutas teed Euroopa romaani kujunemisele.

Romaan kui "sisemise inimese" elulugu hakkas Lääne-Euroopa kirjanduses kujunema 12.–13. sajandi poeetilise ja seejärel proosalise rüütelliku romantika vormis. - keskaja esimene narratiivižanr, mida autorid ja haritud kuulajad ja lugejad tajusid väljamõeldisena, kuigi traditsiooni järgi (mis muutub ka paroodiamängu teemaks) anti see sageli edasi muistsete "ajaloolaste" kirjutisteks. Rüütelliku romaani süžeepõrkumise keskmes on hävimatu vastasseis terviku ja üksikisiku, rüütelliku kogukonna (kuningas Arturi aegade müütiline rüütellikkus) ja kangelasrüütli vahel, kes paistab teiste seas silma oma teenete poolest. , ja – metonüümia põhimõtte kohaselt – on rüütelliku klassi parim osa. Talle ülalt määratud rüütlitegudes ja igavese naiselikkuse armastavas teenimises peab kangelasrüütel uuesti läbi mõtlema oma koha maailmas ja ühiskonnas, mis jaguneb klassideks, kuid mida ühendavad kristlikud, universaalsed väärtused. Rüütli seiklus pole mitte ainult kangelase eneseidentiteedi proovikivi, vaid ka tema enesetundmise hetk.

Ilukirjandus, seiklus kui eneseidentiteedi proovikivi ja viis kangelase enesetundmisele, armastuse ja kangelaslikkuse motiivide kombinatsioon, romaani autori ja lugejate huvi tegelaste sisemaailma vastu - kõik need on rüütellikule romaanile iseloomulikud žanrimärgid, mida stiililt ja ülesehituselt lähedased “kreeklase” kogemused “tugevdavad” romaan, renessansi lõpul liiguvad need parodeerides New Age’i romaani. rüütelliku eepos ja samas säilitades rüütelliku teenimise ideaali väärtusjuhisena (Cervantese “Don Quijote”).

Uue Ajastu romaani kardinaalne erinevus keskaegsest on sündmuste ülekandmine muinasjutulisest-utoopilisest maailmast (rüütliromaani kronotoobiks on Bahtini järgi „imeline maailm seiklusrikkal ajal“) äratuntav “proosaline” modernsus. Euroopa uue romaani üks esimesi (koos Cervantese romaaniga) žanrivariante on orienteeritud kaasaegsele, "madalale" reaalsusele – pikaresk-romaan (või pikaresk), mis arenes ja õitses Hispaanias 16. sajandi teisel poolel. - 17. sajandi esimene pool. (“Lazarillo Tormesest”, Mateo Aleman, F. de Quevedo. Geneetiliselt seostub pikaresk Bahtini järgi romaani arengus teise stiililiiniga (vrd ingliskeelne termin romaan kui romantika vastand). eelneb antiikaja ja keskaja “rohujuuretasandi” proosa, mitte aga vormitud korraliku novellistliku narratiivina, kuhu kuuluvad Apuleiuse Kuldne eesel, Petroniuse Satyricon, Luciani ja Cicero menippead, keskaegsed fabliod, schwankid, farsid, soti ja muud karnevaliga seotud koomiksižanrid (karnevaliseeritud kirjandus vastandab ühelt poolt "sisemise inimese" "välisesse inimesesse", teiselt poolt inimesele kui sotsialiseerunud olendile ("ametlik" mehekuju , Bahtini järgi) loomulik, privaatne, kodune mees. ) - paroodiliselt ülestunnistuse žanrile orienteeritud ja kangelase nimel üles ehitatud pseudo-pihtimusliku jutustusena, mille eesmärk ei ole patukahetsus, vaid enesekiitus ja -õigustus (Denis Diderot ja F. M. Dostojevski märkmed põrandaalusest). Kangelasjutustaja taha peituv autor-ironist stiliseerib oma ilukirjanduse “inimdokumendiks” (iseloomulik on, et kõik neli säilinud loo trükki on anonüümsed). Hiljem hargnesid pikareski žanrist ehtsad autobiograafilised narratiivid (“Estebanillo Gonzaleze elu”), mis on juba pikareskideks romaanidena stiliseeritud. Samal ajal muutub pikaresk, olles kaotanud oma õiged romaaniomadused, allegooriliseks satiiriliseks eeposeks (B. Gracian).

Romaanižanri esimestest näidetest ilmneb spetsiifiliselt novellistlik suhtumine ilukirjandusse, millest saab autori ja lugeja vaheline mitmetähenduslik mäng: ühelt poolt kutsub romaanikirjanik lugejat uskuma tema kujutatava elu autentsusse. , sellesse süveneda, lahustuda toimuva voolus ja tegelaste läbielamistes, teisalt - rõhutab aeg-ajalt irooniliselt fiktiivsust, uudse reaalsuse loomist. Don Quijote on romaan, mille määravaks alguseks on dialoog Don Quijote ja seda läbiva Sancho Panza, autori ja lugeja vahel. Pikareskromaan on omamoodi esimese stiililiini – rüütelliku, pastoraalse, „mauri” – „ideaalse” romaanimaailma eitamine. Rüütliromaane parodeeriv "Don Quijote" sisaldab pildiobjektidena esimese stiililiini romaane, luues paroodilisi (ja mitte ainult) kujundeid nende romaanide žanritest. Cervantese jutustamise maailm laguneb "raamatuks" ja "eluks", kuid piir nende vahel on hägune: Cervantese kangelane elab elu romaanina, äratab ellu väljamõeldud, kuid kirjutamata romaani, saades autoriks ja oma elu romaani kaasautor, samas kui araabia ajaloolase näiva Sid Ahmet Benenkheli maski all olev autor saab romaani tegelaskujuks, lahkumata samal ajal oma teistest rollidest - autor-kirjastaja ja autor- teksti looja: alustades proloogist iga osani, on ta lugeja vestluskaaslane, keda kutsutakse ka raamatuteksti ja elutekstiga mängu kaasa lööma. Nõnda rullub lahti traagilise farsilise "teadvuse romaani" stereomeetrilises ruumis "vikhhootiline olukord", mille loomisesse on kaasatud kolm põhisubjekti: autor - kangelane - lugeja. Don Quijotes kõlas esimest korda Euroopa kultuuris "kolmemõõtmeline" romaanisõna - romaanidiskursuse kõige silmatorkavam märk.

Roman seda moodsa kirjanduse eepilise žanri suurvorm. Selle levinumad jooned on: Inimese kujutamine eluprotsessi keerulistes vormides, multilineaarne süžee, mis hõlmab paljude näitlejate saatust, polüfoonia, sellest ka suur maht võrreldes teiste žanritega. Žanri või selle ruumide tekkimist seostatakse sageli antiikaja või keskajaga. Niisiis räägitakse "iidsest romantikast" (Long "Daphnis ja Chloe"; Apuleiuse "Metamorfoosid ehk kuldne eesel"; Petroniuse "Satyricon") ja "rüütliromantikast" ("Tristan ja Isolde", 12. sajand). "Parzival", 1198–1210, autor Wolfram von Eschenbach; Arturi surm, 1469, Thomas Malory). Nendel proosajutustustel on mõned jooned, mis lähendavad neid romaanile selle sõna tänapäevases tähenduses. Need on aga pigem sarnased kui homogeensed nähtused. Antiik- ja keskaegses jutustavas proosakirjanduses ei ole palju neid sisu ja vormi olulisi omadusi, mis romaanis määravat rolli mängivad. Nimetatud antiikteoseid oleks õigem mõista idüllilise („Daphnis ja Chloe“) või koomiksi („Satyricon“) loo erižanritena ning käsitleda keskaegsete rüütlite lugusid omamoodi rüütlieepose žanrina. proosa. Romaan hakkab ilmet võtma alles renessansi lõpus. Selle tekkimist seostatakse uue kunstilise elemendiga, mida algselt kehastas renessansi novell, täpsemalt “novelliraamatute” erižanr, nagu G. Boccaccio “Dekameron” (1350-53). Romaan oli eraelu eepos. Kui eelmises eeposes olid kesksel kohal kangelaste kujundid, kes avalikult kehastasid kogu inimmeeskonna jõudu ja tarkust, siis romaanis tõusevad esiplaanile kujundid tavalistest inimestest, kelle tegemistes on vaid nende individuaalne saatus, nende isiklikud püüdlused on otseselt väljendatud. Eelmine põhines suurtel ajaloolistel (isegi legendaarsetel) sündmustel, mille osalised või loojad olid peategelased. Samas põhineb romaan (välja arvatud ajaloolise romaani erivorm, aga ka eepiline romaan) eraelu sündmustel ja pealegi enamasti autori poolt väljamõeldud faktidel.

Erinevus romaani ja ajalooeepose vahel

Ajalooeepose tegevus kulges reeglina kauges minevikus, omamoodi "eepilises ajas", samas kui romaani iseloomustab seos elava modernsusega või vähemalt lähiminevikuga, välja arvatud romaani eriliik – ajalooline. Eepos oli ennekõike kangelasliku iseloomuga, see oli kõrge poeetilise elemendi kehastus, samas kui romaan toimib proosažanrina, argi-, argielu kujutluspildina kogu selle avaldumisvormide mitmekülgsuses. Enam-vähem kokkuleppeliselt võib romaani määratleda kui põhimõtteliselt “keskmist” ja neutraalset žanri. Ja see väljendab selgelt žanri ajaloolist uudsust, sest varem domineerisid žanrid "kõrge" (kangelaslik) või "madal" (koomiline) ning žanrid "keskmine", neutraalne, ei saanud laialdast arengut. Romaan oli eepilise proosakunsti kõige täielikum ja täielikum väljendus. Kuid kõigi erinevustega eepose eelmistest vormidest on romaan antiik- ja keskaegse eepilise kirjanduse pärija, tõeline New Age'i eepos. Täiesti uuel kunstilisel alusel romaanis, nagu ütles Hegel, "koorub taas täielikult välja huvide, seisundite, tegelaste, elusuhete rikkus ja mitmekesisus, tervikliku maailma lai taust." Indiviid ei esine enam teatud inimrühma esindajana; ta omandab oma isikliku saatuse ja individuaalse teadvuse. Kuid samal ajal on üksik inimene nüüd otseselt seotud mitte piiratud meeskonnaga, vaid terve ühiskonna või isegi kogu inimkonna eluga. Ja see omakorda viib selleni, et see muutub võimalikuks ja vajalikuks ühiskonnaelu kunstiliseks arenguks läbi “erainimese” individuaalse saatuse prisma. A. Prevosti, G. Fieldingi, Stendhali, M. Yu. Lermontovi, C. Dickensi, I. S. Turgenevi romaanid peategelaste isiklikus elus paljastavad ajastu ühiskonnaelu kõige laiema ja sügavaima sisu. Pealegi pole paljudes romaanides isegi pisut detailset pilti ühiskonnaelust kui sellisest; kogu kuvand on keskendunud indiviidi eraelule. Kuna aga uues ühiskonnas osutus inimese eraelu lahutamatult seotuks kogu ühiskondliku terviku eluga (isegi kui inimene ei tegutsenud poliitiku, juhi, ideoloogina), siis täiesti “privaatne” tegevus. ja Tom Jonesi (autor Fielding), Wertheri (Goethe), Petšorini (Lermontovi), Madame Bovary (autor Flaubert) kogemused ilmuvad nende kangelaste sünnitanud sotsiaalse maailma tervikliku olemuse kunstilise edasiarendusena. Seetõttu suutis romaan saada tõeliseks New Age'i eeposeks ja oma monumentaalseimates ilmingutes justkui taaselustas eepose žanri. Romaani esimene ajalooline vorm, millele eelnes renessansi novell ja eepos, oli pikaresk-romaan, mis arenes aktiivselt 16. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses (Lazarillo Tormesest, 1554; Francion, 1623, C. Sorel; Simplicissimus, 1669, H.J.K.Grimmelshausen; "Gille Blas", 1715-35, A.R.Lesage). Alates 17. sajandi lõpust on arenenud psühholoogiline proosa, millel oli romaani kujunemisel suur tähtsus (F. La Rochefoucauldi, J. La Bruyère'i raamatud, Marie Lafayette'i lugu "Clevesi printsess", 1678). Lõpuks mängis romaani kujunemisel väga olulist rolli 16. ja 17. sajandi memuaarikirjandus, milles hakati esmakordselt objektiivselt kujutama inimeste eraelu ja isiklikke kogemusi (Benvenuto Cellini raamatud, M. Montaigne); just memuaarid (või täpsemalt meremehe reisimärkmed) olid aluseks ja ajendiks ühe esimese suure romaani – D. Defoe "Robinson Crusoe" (1719) loomisel.

Romaan saab küpseks 18. sajandil . Žanri üks varasemaid autentseid näiteid on Manon Lescaut (1731), autor Prevost. Selles romaanis on pikareskliku romaani, psühholoogilise proosa (Maxim, 1665, La Rochefoucauldi vaimus) ja memuaarikirjanduse traditsioonid (iseloomulik, et see romaan ilmus algselt teatud isiku mitmeköiteliste ilukirjanduslike memuaaride fragmendina. ) liideti uuenduslikuks orgaaniliseks terviklikuks. 18. sajandi jooksul saavutas romaan kirjanduses domineeriva positsiooni (17. sajandil esines see veel sõnakunsti kõrval-, teisejärgulise sfäärina). 18. sajandi romaanis on juba kujunemas kaks erinevat liini - sotsiaalromaan (Fielding, T.J. Smollett, C. B. Louvet de Couvre) ja psühholoogilise romaani jõulisem liin (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe ja teised). 18. ja 19. sajandi vahetusel, romantismi ajastul, on romaani žanr omamoodi kriisis; romantilise kirjanduse subjektiiv-lüüriline olemus läheb vastuollu romaani eepilise olemusega. Paljud tolleaegsed kirjanikud (F.R. de Chateaubriand, E.P. de Senancourt, F. Schlegel, Neuvalis, B. Constant) loovad romaane, mis on pigem lüürilised poeemid proosas. Kuid samal ajal õitseb eriline vorm - ajalooline romaan, mis toimib omamoodi sünteesina romaani õiges tähenduses ja mineviku eepilise poeemi (V. Scotti, A. de Vigny romaanid). , V. Hugo, N. V. Gogol). Üldiselt oli romantismi perioodil romaani jaoks uuendav tähendus, see valmistas ette oma uueks tõusuks ja õitsenguks. 19. sajandi teine ​​kolmandik on romaani klassikaline ajastu (Stendhal, Lermontov, O. Balzac, Dickens, W.M. Thackeray, Turgenev, G. Flaubert, G. Maupassant jt). Erilist rolli mängivad 19. sajandi teise poole vene romaan, eelkõige L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski romaanid. Nende suurimate kirjanike loomingus jõuab romaani üks otsustavamaid omadusi kvalitatiivselt uuele tasemele - selle võime kehastada tegelaste eraelu saatustes ja isiklikes kogemustes universaalset, üleniimlikku tähendust. Tolstoile ja Dostojevskile omane sügav psühhologism, hinge peenemate liigutuste valdamine, mitte ainult ei ole selle omadusega vastuolus, vaid, vastupidi, määrab kindlaks. Tolstoi, märkides, et Dostojevski romaanides "mitte ainult meie, temaga seotud inimesed, vaid ka välismaalased tunnevad ära iseennast, oma hinge", selgitas seda järgmiselt: "Mida sügavamale kühveldate, seda tavalisem kõigile, tuttavam ja kallim" (Tolstoi L.N. O kirjandus). Tolstoi ja Dostojevski romaan avaldas mõju žanri edasisele arengule maailmakirjanduses. 20. sajandi suurimad romaanikirjanikud - T. Mann, A. France, R. Rolland, K. Hamsun, R. Martin du Gard, J. Galsworthy, H. Laxness, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa – olid Tolstoi ja Dostojevski otsesed õpilased ja järgijad. T. Mann ütles, et Tolstoi romaanid "viivad meid kiusatusse kummutada romaani ja eepose vahelist suhet, mida kinnitab kooliesteetika, ning pidada romaani mitte eepose lagunemise produktiks, vaid eepost primitiivseks. romaani prototüüp" (Kogutud teosed: 10 köites).

Esimestel oktoobrijärgsetel aastatel oli populaarne idee, et uues, pöördelises romaanis peaks masside kuvand saama peamiseks või isegi ainsaks sisuks. Selle idee elluviimisel aga ähvardas romaan lagunemisohus, see muutus ebajärjekindlate episoodide ahelaks (näiteks B. Pilnyaki teostes). 20. sajandi kirjanduses väljendub sage soov piirduda inimese sisemaailma kujutamisega katsetes taasluua nn "teadvuse voogu" (M. Proust, J. Joyce, the School of the World). "uus romaan" Prantsusmaal). Kuid ilma objektiivselt tõhusa aluseta kaotab romaan sisuliselt oma eepilise olemuse ja lakkab olemast romaan selle sõna tõelises tähenduses. Romaan saab tõeliselt areneda vaid objektiivse ja subjektiivse, välise ja sisemise harmoonilise ühtsuse alusel inimeses. Selline ühtsus on iseloomulik 20. sajandi suurimatele romaanidele – M. A. Šolohhovi, Faulkneri jt romaanidele.

Romaani žanrimääratluste mitmekesisuses on näha kaks suurt rühma: temaatilised määratlused - autobiograafiline, sõjaline, detektiiv, dokumentaalfilm, naissoost, intellektuaalne, ajalooline, mereline, poliitiline, seikluslik, satiiriline, sentimentaalne, sotsiaalne, fantastiline, filosoofiline, erootiline jne; struktuursed - värssromaanid, brošüürromaan, mõistujuturomaan, võtmega romaan, saagaromaan, feuilletoni romaan, karpromaan (episoodide kogum), jõeromaan, epistolaarne romaan jne, üles kaasaegsetele telenovellidele, fotoromaanidele . Eristuvad romaani ajalooliselt väljakujunenud nimetused: antiikne, viktoriaanlik, gooti, ​​modernistlik, naturalistlik, pikaresk, valgustav, rüütellik, hellenistlik jne.

Sõna romaan pärineb Prantsuse rooma, mis tähendab – algselt romaani keeltes teos.

Selles artiklis räägime sellest, mille poolest romaan erineb novellist. Esmalt määratleme need žanrid ja seejärel võrdleme neid.

ja lugu

Romaan on üsna suur kunstiline žanr, mis kuulub eeposse. Peategelasi võib olla mitu ja nende elu on otseselt seotud ajaloosündmustega. Lisaks räägib romaan kogu tegelaste elust või mõnest olulisest osast sellest.

Lugu on kirjandusteos proosas, mis tavaliselt räägib mõnest olulisest episoodist kangelase elus. Näitlevaid tegelasi on tavaliselt vähe ja ainult üks neist on peamine. Samuti on loo maht piiratud ja ei tohiks ületada ca 100 lehekülge.

Võrdlus

Ja veel, mis vahe on romaanil ja novellil? Alustame uudse vormiga. Niisiis hõlmab see žanr mastaapsete sündmuste kujutamist, süžee mitmekülgsust, väga suurt ajaraami, mis hõlmab kogu loo kronoloogiat. Romaanil on üks põhilugu ja mitu kõrvallugu, mis on tihedalt põimunud kompositsiooniliseks tervikuks.

Ideoloogiline komponent avaldub tegelaste käitumises, nende motiivide avalikustamises. Romaani tegevus toimub ajaloolisel või igapäevasel taustal, puudutades väga erinevaid psühholoogilisi, eetilisi ja maailmavaatelisi probleeme.

Romaanil on mitu alamliiki: psühholoogiline, sotsiaalne, seikluslik, detektiiv jne.

Vaatame nüüd lugu lähemalt. Selle žanri teostes piirdub sündmuste areng konkreetse koha ja ajaga. Peategelase isiksus ja saatus avalduvad 1-2 episoodis, mis on tema elu pöördepunktid.

Loo süžee on üks, kuid sellel võib olla mitmeid ootamatuid pöördeid, mis annavad sellele mitmekülgsuse ja sügavuse. Kõik tegevused on seotud peategelasega. Sellistes teostes pole väljendunud seoseid ajaloo ega sotsiaal-kultuuriliste sündmustega.

Proosa probleemid on palju kitsamad kui romaanis. Tavaliselt seostatakse seda moraali, eetika, isikliku arenguga, isikuomaduste ilmnemisega äärmuslikes ja ebatavalistes tingimustes.

Lugu jaguneb alamžanrideks: detektiiv, fantaasia, ajalooline, seiklus jne. Psühholoogilise loo leiab kirjandusest harva, kuid väga populaarsed on satiirilised ja muinasjutulised.

Mis vahe on romaanil ja novellil: järeldused

Teeme kokkuvõtte:

• Romaan kajastab sotsiaalseid ja ajaloolisi sündmusi ning loos on need vaid narratiivi taustaks.
• Romaani tegelaste elu avaldub sotsiaalpsühholoogilises või ajaloolises kontekstis. Ja loos saab peategelase kuvand ilmneda ainult teatud asjaoludel.
• Romaanil on üks põhisüžee ja mitu sekundaarset süžeed, mis moodustavad keeruka struktuuri. Sellega seoses on lugu palju lihtsam ja täiendavate süžeeliinidega pole keeruline.
• Romaani tegevus toimub suurel ajaperioodil ja lugu väga piiratud ajaperioodil.
• Romaani problemaatika sisaldab palju probleeme ja lugu puudutab neist vaid mõnda.
• Romaani kangelased väljendavad maailmavaadet ja sotsiaalseid ideid ning loos on olulisel kohal tegelase sisemaailm ja tema isikuomadused.

Romaanid ja novellid: näited

Loetleme tööd, mis on:

• Belkini lood (Puškin);
• "Kevadveed" (Turgenev);
• "Vaene Lisa" (Karamzin).

Romaanide hulgas on järgmised:

• "Aadlike pesa" (Turgenev);
• "Idioot" (Dostojevski);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoi).

Nii saime teada, mille poolest romaan loost erineb. Lühidalt öeldes taandub erinevus kirjandusteose ulatusele.

Kirjanduslik (prantsuse žanrist - perekond, tüüp), ajalooliselt esile kerkiv kirjandusteose tüüp (romaan, luuletus, ballaad jne); Zh. teoreetilises kontseptsioonis on üldistatud enam-vähem ulatuslikule teoste rühmale iseloomulikud tunnused ... ... Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat

Galantne romaan (ka täppisromaan) on 17. sajandi keskpaiga prantsuse ja saksa kirjanduse žanr. Täpne, galantselt kangelasromaan on ühest küljest rüütelliku romaani transformatsiooni vili, teisalt aga mõju ... ... Wikipedia

Romaan. Termini ajalugu. Romaani probleem. Žanri tekkimine Žanri ajaloost. Leiud. Romaan kui kodanlik eepos. Romaani teooria saatus. Romaani vormi eripära. Romaani päritolu. Romaani igapäevareaalsuse vallutamine... Kirjanduslik entsüklopeedia

NOVEL (prantsuse rooma, saksa rooma; inglise romaan / romanss; hispaania romaan, itaalia romanzo), uusaja Euroopa kirjanduse keskne žanr (vt ŽANR) (vt UUS AEG (ajaloos)), ilukirjanduslik, erinevalt loo külgnev žanr (vt ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

AGA; m [prantsuse. žanr] 1. Ajalooliselt arenenud kunsti- või kirjandusliik, mida iseloomustavad teatud süžee, kompositsioonilised, stiililised ja muud tunnused; selle perekonna eraldi sordid. Muusikalised, kirjanduslikud žanrid ...... entsüklopeediline sõnaraamat

Värssromaan on kirjandusžanr, mis ühendab romaanile omased kompositsiooni, kronotoobi ja tegelassüsteemi omadused poeetilise vormiga. Kuigi teatud analoogiad on võimalikud värssromaani ja poeetilise eepose vahel, eriti selle ... ... Vikipeedias

Romaan- NOVEL on üks vabamaid kirjandusvorme, mis hõlmab tohutul hulgal modifikatsioone ja hõlmab mitmeid narratiivižanri põhiharusid. Euroopa uues kirjanduses tõstatab see termin tavaliselt selle, mida ... ... Kirjandusterminite sõnastik

uudne kirjanduslik jutustusžanr

12. sajandil tekkinud mõiste "romaan" suutis oma eksisteerimise üheksa sajandi jooksul läbi teha mitmeid semantilisi muutusi ja hõlmab äärmiselt eriilmelisi kirjandusnähtusi. Lisaks ilmusid vormid, mida tänapäeval nimetatakse romaaniks, palju varem kui kontseptsioon ise. Romaanižanri esimesed vormid pärinevad antiikajast (Heliodoruse, Iamblichuse ja Longuse armastus- ja armastus-seiklusromaanid), kuid ei kreeklased ega roomlased jätnud sellele žanrile erilist nime. Hilisemat terminoloogiat kasutades on kombeks seda nimetada romaaniks. Piiskop Yue 17. sajandi lõpus, otsides romaani eelkäijaid, kasutas seda terminit esmakordselt mitmete nähtuste kohta muistses narratiivses proosas. Selle nimetuse aluseks on asjaolu, et meid huvitaval iidsel žanril, mille sisuks on isoleeritud isikute võitlus oma isiklike, isiklike eesmärkide nimel, on väga oluline temaatiline ja kompositsiooniline sarnasus mõne hilisema Euroopa romaani tüübiga. mille kujunemisel mängis olulist rolli iidne romaan. Nimetus "romaan" tekkis hiljem, keskajal ja viitas algselt vaid keelele, milles teos on kirjutatud.

Keskaegse Lääne-Euroopa kirjakeele levinuim keel oli teatavasti vanade roomlaste kirjakeel – ladina keel. XII-XIII sajandil. AD, koos näidendite, romaanide, ladina keeles kirjutatud lugudega, mis eksisteerisid peamiselt ühiskonna privilegeeritud klasside, aadli ja vaimulike seas, hakkasid ilmuma lood ja lood, mis olid kirjutatud romaani keeltes ning levisid demokraatlike ühiskonnakihtide vahel, kes seda ei teinud. oskavad ladina keelt, kaupmeeste kodanluse, käsitööliste, villanide seas (nn kolmas seisus). Neid teoseid hakati erinevalt ladina omadest nimetama: conte roman - romantikalugu, lugu. Siis omandas omadussõna iseseisva tähenduse. Nii tekkis jutustavatele teostele eriline nimetus, mis hiljem keelde kinnistus ja aja jooksul oma esialgse tähenduse kaotas. Romaani hakati nimetama teoseks mis tahes keeles, kuid mitte mis tahes, vaid ainult suures mahus, mis erineb mõne aine tunnuse, kompositsioonilise ülesehituse, süžee arengu jne poolest.

Võib järeldada, et kui see tänapäevasele tähendusele kõige lähedasem termin ilmus kodanluse ajastul - 17.-18. sajandil, siis on loogiline omistada romaani teooria tekkimine samale ajale. Ja kuigi juba 16. - 17. sajandil. ilmuvad mõned romaani "teooriad" (Antonio Minturno "Poeetiline kunst", 1563; Pierre Nicole "Kiri kirjutamise ketserlusest", 1665), alles koos klassikalise saksa filosoofiaga tehti esimesed katsed luua üldine esteetiline teooria. romaan, et lisada see kunstiliikide süsteemi. “Samal ajal omandavad suurte romaanikirjanike väited nende endi kirjutamispraktika kohta suurema üldistuse laiuse ja sügavuse (Walter Scott, Goethe, Balzac). Sel perioodil formuleeriti romaani kodanliku teooria põhimõtted selle klassikalisel kujul. Kuid ulatuslikum kirjandus romaani teooria kohta ilmub alles 19. sajandi teisel poolel. Nüüd on romaan lõpuks kehtestanud oma domineerimise kodanliku teadvuse tüüpilise väljendusvormina kirjanduses.

Ajaloolisest ja kirjanduslikust vaatenurgast on võimatu rääkida romaani kui žanri esilekerkimisest, kuna sisuliselt on "romaan" "kaasav mõiste, mis on ülekoormatud filosoofiliste ja ideoloogiliste varjunditega ja tähistab tervet kompleksi. suhteliselt autonoomsed nähtused, mis ei ole alati üksteisega geneetiliselt seotud. "Romaani tekkimine" selles mõttes hõlmab terveid ajajärke antiigist kuni 17. või isegi 18. sajandini.

Selle mõiste tekkimist ja õigustamist mõjutas mõistagi žanri kui terviku arengulugu. Sama olulist rolli romaani teoorias mängib selle kujunemine erinevates riikides.