Това движение не се счита за изключително важно за формацията модерен дизайн, тъй като много от произведенията на тази тенденция не се занимават с функционалност и простота на формата, основни характеристики на съвременния дизайн. Това беше период на елегантни опаковки, екстравагантни кинематографични сценарии, филигранни шрифтове и комикси и комикси. Беше трудно да се отдели кое е добро от кое е лошо, защото често беше твърде много.

Неговият принос идва от добра употребабяло пространство и широко преплетени композиционни линии, контрастиращи с тежки, удебелени заглавия. Негов основател и теоретик е архитектът Тео ван Лисбург, а движението е съставено от художника Пит Мондриан, Барт ван дер Лек, архитекта Дж.

Кривите бяха елиминирани и типовете sans-serif бяха предпочитани, типовете бяха подредени в правоъгълни блокове. Червеното беше предпочитаният цвят пред черното, защото представляваше революция. Те се стремяха да постигнат универсалния закон на баланса и хармонията на изкуството, математическата структура на Вселената. Те винаги са били загрижени за интелектуалната и духовна атмосфера на своето време и са искали да изразят общото съзнание на времето.

Те създадоха термина неопластичност, за да обозначат тяхната концепция за двуизмерна живопис, която в крайна сметка стана синоним на стила на групата. Асиметрията на архитектурата на Франк Лойд Райт е оказала влияние силно влияниевърху ранните разработки на De Stijl. Ван Дисбург и Мондриан използват тази формална концепция в своите картини. Когато типографските приложения се върнаха, те отвориха възможности за по-нататъшно развитие творческо развитиеграфичен дизайн.

Тя е разработила иновативни идеологии и тенденции за изучаване на дизайна. Училището предложи да се възстановят контактите между изкуството и промишленото производство, да се съберат занаятчии, инженери, дизайнери, архитекти, художници и художници, за изследване и сглобяване на прототипи, които да бъдат произведени в индустриален мащаб.

Проектите бяха насочени към принципа на рационалност, опростяване и единство между форма и функция, за да се насърчи промишлено производство, задоволявайки нуждите на немското общество. В графичния дизайн най-влиятелният унгарски конструктивист, Ласло Мохоли-Наги, направи важно изявление за типографията, описвайки я като комуникационен инструмент, който трябва да комуникира по най-интензивния начин. Комуникацията с умствените способности никога не трябва да бъде пристрастна чрез приоритизиране на естетиката.

Буквите никога не трябва да бъдат натрапвани в предварително изградена структура. В своя дизайн той използва неограничено всички линейни посоки. Ние използваме всички видове шрифтове, всички размери, геометрични фигури, цветове и др. искаме да създадем нов езиктипография, чиято еластичност, променливост и обновяване на типографската композиция се определят от вътрешната експресия и оптичен ефект.

Страстта на Moholy-Naga към типографията и фотографията вдъхнови фокуса на Bauhaus върху визуалната комуникация, което доведе до важни експерименти в комбинирането на двете изкуства. Той видя графичен дизайн, особено плаката, еволюиращ към типографията. Той нарече тази обективна интеграция на словото и образа, за да предаде послание към новата визуална литература.

Проводниците се превърнаха в забележителен обект в стила Баухаус, използван в различни размерии дебелини за надписване, организиране или подчертаване на информация заедно с типографията на Bauhaus, която следва поразителни серифни дизайни и големи числа.

Друг важен ресурс, изследван от майсторите на Баухаус, е фотомонтажът. С появата на тази нова среда за комуникация те изрязаха и съединиха снимки, за да създадат по-драматични страници с разказ на истории. Неговият принос към прилагането на различни нови идеи и концепции доведе до това движението Баухаус да бъде движение.

Терминът "поп" е съкращение от популярно, което се отнася до културния и естетически корен на това движение, вдъхновено от образите на консуматорското общество и популярна култура. Изпълнителите на поп музиката се опитват да създадат нещо, което изразява истинския дух на света днес, като използват някои общи теми, свързани с изкуството в ежедневен контекст. Така контактът на творбата със зрителя е директен и целта й е по-скоро формална, отколкото концептуална. Характеризира се с абстрактен език, който цени фигуративните изображения.

В някои образи, изразяващи материализма на обществото, дори се долавят намеренията на критика и социална сатира. В допълнение към очевидното влияние на дадаистите и готовите мадам на Марсел Дюшан, движението придоби уникален характер и скъса с традиционни стилове, придобивайки фундаментално значение за съвременното изкуство. Имена като Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Джаспър Джонс, Клаус Олденбург са сред отговорните за този процес. Влиянието на това поп движение остава и до днес и обединява артисти с общ интерес към графики, търговски изображения, технологии за възпроизвеждане и символи, представящи популярната култура.

Много Гетсби Великолепен

Арт деко стилът се върна на сцената. Модата и декорацията отново попадат под магията на този символ на бурните двадесет, когато градовете са облечени в елегантна и геометрична архитектура, интериорът на мебелите е изискан в своите форми и материали.


Преди няколко месеца от големите екрани целият свят се влюби в красивия Гетсби Великолепния. Героите на символичния вестник на бурните двадесет и техният упадък.

Известен френски стил в чужбина

Но не само красивите очи на Гетсби съблазниха обществеността по това време, а празничната, бляскава и шикозна атмосфера го капсулира. Това артистично движение се заражда след Първата световна война във френската столица под импулса на творци, търсещи отговор на Арт Нуво.

Art Deco, в интериорния дизайн и архитектурата, ще бъде решението в епоха, която трябва да се развие в елегантен лукс. Периодът на голямото освобождение, в тези следвоенни години всичко се развиваше с голяма скорост. Стилът Арт Деко естествено е първият, който е индустриализиран в масов мащаб. Много скоро той ще завладее света.

Богати материали. Силно присъствие на геометрични шарки, строги и динамични форми. Форми в постоянно движение. Вездесъщността на черното и червеното. Място, разпределено за ястия в декора.


Комбинирайки бронз, злато и мрамор, тази фино изработена конзола е чудесен пример за стил Арт Деко.

Изискани униформи, всички облечени в искрящи материали, в кратка, луксозна обстановка. Това внушително кремаво кресло би било идеално поставено в салона на Гетсби. Със своята структура от бук и своя луксозен характер, той перфектно въплъщава богатството, развивано в продължение на много години.

Съдържа резюме на кубистичните творби от онова време и благородните материали, съответстващи на този стил. Много модерна и много полезна за получаване, количката беше връхната точка на интериора в стил арт деко. С чисти линии и лакирани шарки, той предлага подмладяване, но е вдъхновен от много шикозния си предшественик.

Колекционира бронз, желязо и позлата и съвършена геометрия. Тази малка бронзова лампа, покрита с перлени огърлици, сякаш е излязла направо от кабаре преди години. Добавете малка маса към хола си за флиртуваща атмосфера! Стъкларияизигра фундаментална роля в стила арт деко, особено с акцента върху декорацията във вази, чаши, свещници и бутилки за фурна.

По този начин луксът и естетиката могат да квалифицират тази златна кройка. И има защо, той е напълно в унисон с времето: елегантен с тези огледала, изсечени и скосени. Истинско малко произведение на изкуството! Арт деко стилът не се страхува да поставя ястия в големи размери. Също така съдове от чаши, ако изяществото е в основата, черно също! С тези ивици в цялостен черен вид ще имате очи само за тази чиния!

Произход на Art Nouveau Въпреки че датирането на естетическото движение винаги е донякъде приблизително, обикновено това е появата на Art Nouveau във Франция около или дори преди това течение да си направи име. Така модерността възниква от необходимостта от преориентиране декоративни изкуства, от нуждата на някои прогресивни творци да възстановят смисъла и последователността там. Парадоксално, движението е и на линията на антиисторицизма, което го прави едно от първите модерни движения.

Привлекателност с променлива география Вдъхновен от британското движение, Арт Нуво не е изключително френска тенденция. Напротив, това е първото движение модерен стилмеждународно ниво. Но какво точно означава този израз? Просто някаква арабеска, чиято линия, едновременно плавна и изтънчена, имитира това, което се чува във въздуха. През периода Арт Нуво камшикът е подходящ в дърво или метал, на порти, врати, стълбищни парапетиили външна железария, мебели и др.

Арт Нуво и натурализъм. Всички тези криволичещи и силно орнаментални форми, които откриваме в стил Арт Нуво, произтичат от желанието за повторно свързване с мотиви от природата и натурализма. Това се изразява в донякъде абстрактно, но органично и много по чувствителен начин, върху модели, вдъхновени от формите на растения, цветя, насекоми и животни.