През 2002 г. в Института „Макс Планк“ е проведен експеримент за изследване на връзката между способността на човек да помни визуалната информация и начина, по който тази информация се представя. Показани бяха участниците в експеримента различни снимки пейзажи, след което бяха помолени да припомнят възможно най-много детайли от изобразените на снимките. Независимо от възрастта, способността да различават цветовете и политическите убеждения, хората са много по-склонни да запомнят какво е изобразено на цветни фотографии, отколкото информация, предавана чрез черно-бели фотографии.

Цветните фотографии ни дават способността да предадем идея както чрез разпределение на яркостта, така и чрез цвят. Можем да създадем хармонично настроение на снимка със спокойни цветове, сходни по тоналност, да добавим напрежение с помощта на допълващи се цветове или да насочим вниманието към определени области от мотива с разлика в наситеността на цветовете. Как да промените наситеността на цветовете при обработката на изображения и как да го използвате за конкретни цели ще бъде разгледано в тази статия.

1. Главна информация и всякакви умни мисли

Родените в хуманитарните науки могат с чиста съвест пропуснете следващия раздел и продължете да четете от част 1.2, в противен случай бях намекнат, че подобни технически подробности могат да повлияят негативно на хуманитарните умове.

1.1. Какво е насищане

Наситеността или интензивността на даден цветен оттенък се нарича чистота на цвета, тоест неговата разлика от сив цвят с еднаква яркост. Графичните редактори, работещи с цветовия модел HSL, използват формулата за изчисляване на наситеността

където L е яркостта, която обикновено се изчислява като средната аритметична стойност на стойностите на два канала (max rgb + min rgb) / 2 или трите. Тези формули използват диапазон от стойности на канала, а не този, познат на потребителите на Photoshop.

В редакторите, работещи с цветовия модел HSV (HSB), се взема предвид яркостта, т.е. стойността V (B) максимална стойност от три канала: max rgb. За да изчислите наситеността в това цветово пространство, използвайте формулата:

Както можете да видите от таблицата по-долу, стойностите на нюанса в моделите HSL и HSB са еднакви, но възприятието за наситеност и яркост (като процент) е забележимо различно.

Цвят в различни цветни модели.

Ако работите в Photoshop, използвайки модела HSB, тогава можем да кажем, че всеки цвят, в който стойността на един от RGB каналите е равна на нула, има максимална наситеност. Останалите две стойности ще определят цветовия тон, а максималната стойност ще определи яркостта на цвета.

Когато конвертирате изображението в сива скала, използвайки Hue / Saturation, това става очевидно
че представянето на яркостта в HSL модела е по-съвместимо с човешкото зрително възприятие,
докато нашето възприятие за наситеност по-точно съвпада с наситеността в модела HSB.

1.2. Какво наситеност на цветовете има значение за фотографа

Промяната на наситеността на цветовете може да окаже голямо влияние върху начина, по който дадена снимка се възприема. Живи, богати цветове създават радостно настроение, такива снимки са по-склонни да подтикнат към действие, отколкото към съзерцание. В същото време спокойните, заглушени цветове карат зрителя да иска да разгледа по-внимателно мотива, да се задълбочи в изобразеното на картината. Спокойните цветове създават настроение, в зависимост от оттенъка, от слънчево жълто до меланхолично блус.

Ефектът на цвета върху снимките зависи и от това къде живее зрителят. Южните хора обичат ярки цветове, комбинация от допълващи цветове, докато хората в северните ширини предпочитат спокойни цветове, комбинации от нюанси, които лежат близо до цветното колело. Що се отнася обаче до ваканциите, северните хора също свързват богатите цветове с южните страни. Следователно, фотографът трябва да реши какво иска да каже със своята снимка, каква е неговата целева група, какви емоции иска да предизвика у зрителя - желанието да купи възможно най-скоро показаното на снимката, да посети мястото къде е направена тази снимка, или за да разгледате по-внимателно снимката, се потопете в нея.

Известно е, че равномерно разпределение наситеността на цветовете създава хармонично изображение, независимо колко силна е наситеността на цветовете на снимката. В същото време подобряването на цвета за определен обект или част от мотива създава напрежение в картината, принуждавайки зрителя да се концентрира върху този обект или област от снимката.

В много случаи селективното насищане може да бъде полезно за спазване на тези правила. Нека да разгледаме как този метод работи в Photoshop, в какви случаи промяната на наситеността може да помогне на фотографа да подобри снимка и каква роля играе селективната наситеност в това. Промените в наситеността в примерите са леко преувеличени, за да направят ефекта от всички манипулации по-изразен.

2. Селективно насищане

Простото увеличаване на наситеността за цялата снимка и всички цветови тонове не винаги подобрява изображението. Някои ненаситени нюанси на снимката не са поразителни и не пречат на възприемането на сцената, например синкави сенки на есенна червено-жълта снимка. Чрез увеличаване на наситеността на цялото изображение, тези „допълнителни“ нюанси могат да придобият по-ярък цвят и забележимо да развалят настроението на снимката. В същото време промяната в наситеността е само определени цветовесенките могат да причинят някои първоначално ярки цветове да станат по-малко забележими, като синя пейка или небе, видимо сред клоните за споменатия есенен пример. Можете да разрешите този проблем, като увеличите наситеността само на участъци от изображението с наситен цвят и оставите частите на изображението с ниска наситеност непроменени. За тази цел може да бъде полезна селективната наситеност.

2.1. Създаване на маска за насищане

Нека разгледаме процеса на създаване на маска за насищане, като използваме това изображение като пример.

Създайте копие на слоя (Ctrl + J). Извикване на диалог Изображение-\u003e Настройка-\u003e Селективен цвят, проверете опцията Абсолютно и във всички цветове от червено до пурпурно, задайте стойността на черното на -100

За последните три опции - бяло, сиво и черно - задайте стойността на черното на +100.

Полученото изображение доста точно възпроизвежда разпределението на наситеността в изображението. На места се забелязват непривлекателни петна и резки преходи. Но не трябва да се опитвате да се отървете от тях, като размажете маската. Можете, разбира се, да опитате, но в повечето случаи това ще доведе до лоши резултати по-късно, когато наситеността бъде променена.

Сега нека превърнем това изображение в селекция. Това може да стане, като отидете в списъка с канали и щракнете върху бутона "Зареждане на канала като избор" в долния панел. Най-вероятно няма да видите обичайните контури за селекция, така наречените "бягащи мравки", тъй като маската за насищане обикновено е много тъмна, което означава, че избраните светли области са доста малки. Игнорирайте това, маската беше избрана.

Друг начин е да кликнете върху най-често срещания RGB слой в същия списък с канали, докато държите натиснат клавиша Ctrl.

Сега ще използваме тези избрани области, където цветовете на снимката са най-наситени. Изборът може да бъде запазен за по-късна употреба чрез „Select-\u003e Save Selection ...“.

Информацията ще бъде запазена в допълнителен канал и ще бъде възможно да я изберете по-късно на всеки етап от обработката на снимки, като щракнете върху този канал, докато държите Ctrl.

Избраните области също могат да се използват незабавно, без да се съхраняват в допълнителен канал. За да направите това, създайте коригиращ слой. Оттенък / наситеност и задайте стойността на насищане на максимум. Изборът автоматично ще се превърне в маска за коригиращ слой.

Сега, когато черно-белият слой за разпределение на насищане е изпълнил целта си, той може да бъде премахнат с чиста съвест. Както можете да видите, на изображението се увеличава наситеността само на онези цветове, които са по-наситени от останалите.

Сега можете да експериментирате различни значения наситеност в коригиращ слой, с промяна в наситеността на отделните цветови нюанси, увеличаване или намаляване на ефекта на този слой чрез избор на маска и промяна на яркостта на средните тонове с криви или нива. За по-слабо изразен ефект на усилване на наситеността можете да опитате да промените режима на наслагване на коригиращия слой на Наситеност.

В този пример контрастът на маската е подобрен с нива и увеличаването на наситеността става по-изразено.

Едновременно с увеличаване на наситеността ярки цветове ненаситените цветове могат да бъдат заглушени. За да направите това, направете копие на коригиращия слой, премахнете наситеността в него и обърнете маската на слоя (Ctrl + I). След това затъмнете маската с нива или криви, като промените позицията на средната част на кривата.

2.2 Използване на селективно насищане

Пример 1

Всеки, който е посетил Канарските острови или Андалусия, знае, че дори ярките наситени цветове не винаги могат да предадат красотата на тези места. Простото увеличаване на наситеността на тази снимка засилва и розовия цвят на тротоара, който изобщо не ни е необходим. Ако създадете слой за настройка на нюанс / наситеност и промените режима на наслагване на наситеност, този ефект ще намалее леко, но недостатъчно. Ако използваме метода на селективно насищане, можем само да подобрим цветовете на стената на къщата и цветята в горната част на снимката, без да повлияем на останалата част от изображението.

Отляво надясно: оригинална снимка, просто и селективно увеличаване на наситеността.

Пример 2

В този случай оперението на гълъба Никобар беше доста цветно само по себе си, но жълтата стена, без интерес, отвлича вниманието от птицата. Както е известно от теорията на цветовете, сини нюанси трябва да са или по-ярки, или да заемат повече място в изображението, за да могат да привлекат толкова внимание, колкото жълтото и зелени цветове.

В този случай намаляването на наситеността на цялото изображение, с изключение на гълъба, би довело до факта, че някои области на фона просто ще станат сиви. Следователно оптималното решение беше селективно да се намали наситеността само на светли участъци от стената и трева във фонов режим. След като създадох маска и слой за настройка Hue / Saturation с отрицателна стойност на наситеност, нарисувах гълъба с черна четка, за да не променя цвета на перата му.

Пример 3

Не по-малко интересна е маската за насищане за възстановяване на пренаситени, така наречените "избити" зони. Мисля, че мнозина са правили снимки на яркочервени цветя или дрехи, които на снимката са се превърнали в плътно алено петно, лишено от структура.

От хистограмата на яркостта се вижда, че не цялата информация се вписва в динамичния диапазон и когато проверявате хистограмите на канала, можете да разберете, че червените цветове са били преекспонирани.

Ако пренаситеността на цветовете не е много висока, тогава тя може да бъде коригирана дори в JPG файл. За да направите това, създайте Hue / Saturation коригиращ слой с маска за насищане и намалете наситеността на "избитите" области, като ги върнете в структурата. Възможно е в много случаи да е необходимо да се намали наситеността на не всички, а само проблемни цветови нюанси. Тези нюанси могат да бъдат зададени в диалоговия прозорец Hue / Saturation или в HSL раздела в Lightroom.

Маска за насищане и версия с намалено насищане в релефни зони

В тези случаи, когато пренасищането е твърде високо, тези области могат да бъдат възстановени само ако заснемането е било извършено във формат RAW. За целта създайте два файла от RAW, най-добре от всички 16-битови TIFF. Единият - с обичайните параметри, вторият - с намалена стойност на насищане в RAW конвертора, така че структурата да се появи. Сега от редовно изображение се създава маска за насищане, второто изображение с намалена наситеност се копира като слой към първото и тази маска се добавя към него. Сега можете да промените яркостта на маската или прозрачността на горния слой, ако е необходимо. По този начин запазваме както цветовете на изображението, така и структурата.

В допълнение към гореспоменатите области на приложение на маската за насищане, с негова помощ можете да промените яркостта и контраста на наситените области по криви или нива, да им придадете определен цветен нюанс с помощта на Photo Filter или Hue / Saturation слой за регулиране с Colorize опцията е проверена.

2.3 Алтернативни начини за създаване на маска за насищане

В допълнение към описания метод за създаване на маска за насищане, има още някои, които дават повече или по-малко висококачествени резултати. За пълнота ще опиша накратко тези методи.

2.3.1 Режим на припокриване на слоя

Вторият метод използва режими на припокриване на слоеве.

1. Създайте нов слой и го запълнете с произволен цвят. Избраният цвят не трябва да е наситен, най-важното е, че има поне малък цветен нюанс.
2. Създайте копие на изображението с режим наслагване на насищане и го поставете над предварително създадения слой.
3. Обединете двата горни слоя (Ctrl + E) в един.
4. Направете копие на този слой и променете режима на припокриване на Разлика.
5. Премахнете наситеността на горния слой чрез Desaturate или Hue / Saturation.
6. Обединете горните два слоя в един и премахнете наситеността му.

Получената маска има нисък контраст и е подходяща за малки увеличения на насищане. Ако искате да подобрите ефекта, трябва да увеличите контраста на маската с нива или криви.

2.3.2 Конвертиране на изображение в HSL / HSB

Някои приставки на Photoshop ви позволяват да конвертирате изображения от RGB или Lab в HSL или HSB режими. В същото време разпределението на наситеността, което ни интересува, се запазва в зеления канал, разпределението на яркостта в синия канал, а информацията за цветовия нюанс се съхранява в червения канал. Последната стойност е, разбира се, приблизителна, тъй като в 8-битово изображение има само 256 стойности в сивата скала на канал за 360 цвята.

Един от тези приставки не е инсталиран по подразбиране, но може да бъде намерен на инсталационния диск на Photoshop CS в папката "Photoshop CS \\ Goodies \\ Незадължителни приставки \\ Само Photoshop \\ HSL и HSB филтър"... След като бъде копиран в папката с приставки, той може да бъде извикан чрез "Филтър-\u003e Други-\u003e HSL и HSB"... Нека ви напомня, че по подразбиране Photoshop търси приставки в папката "къде сте инсталирали-Photoshop \\ Plug-Ins" и във всички папки вътре в него. Там трябва да се копират приставки. Ако изведнъж имате немска версия на Photoshop, тогава се извиква папката с приставки Zusatzmodule... Ако имате китайска версия, моля, пишете ми - наистина искам да го видя.

Друг плъгин, който ви позволява да конвертирате от такъв цветово пространство към друг, - Цветен конвертор.

2.3.3 Изчисляване на RGB канали

Друг метод, използващ изчисляването на информация от всеки RGB канал, е описан отделно. Маската, направена с този метод, включва известна информация за цветовите тонове, както можете да видите в примерите по-долу.

2.3.4 Режим на припокриване на слоя - 2

Има и друг често споменаван начин за създаване на маска за насищане. За съжаление, това не е съвсем правилно, тъй като отчита не само наситеността на цвета, но и оттенъка.

1. Създайте копие на оригиналния слой (Ctl + J) и променете режима на наслагване на Color.
2. Под него създайте два слоя, пълни с неутрално в сиво (128/128/128 или # 808080). Най-лесният начин да направите това е да създадете нов слой, след това отворете диалоговия прозорец за запълване чрез Edit-\u003e Fill (Shift + F5) и изберете 50% сиво. Нека наречем горния сив слой Gray1, а долния Gray2.
3. Изберете най-горния слой, т.е. копие на оригиналното изображение и го сгънете със Gray1 (Ctrl + E).
4. Променете режима на припокриване на получения слой на Разлика, направете го активен слой и го сгънете със Gray2 (Ctrl + E).
5. Премахнете наситеността с Desaturate и използвайте криви или нива, за да увеличите контраста.

2.3.5 Сравнение на резултатите

Нека да видим колко добре работят тези методи за маскиране на насищане. За да направя това, запълних изображението с градиент Spectrum, съдържащ всички нюанси с максимална наситеност. След това създадох Hue / Saturation коригиращ слой, премахнах насищането, напълних слоевата маска с черно и премахнах части от коригиращия слой. От лявата страна направих малък черно-бял градиент, който трябва да почернее върху маската за насищане.

Градиентът и маската за наситеност, създадени за него.
В идеалния случай маската за насищане трябва напълно да съответства на маската, която съм нарисувал, може би малко по-тъмна или по-светла.

Можете да видите колко добре се справят описаните методи при създаването на маска за насищане, като ги сравните с оригиналната маска.

Отляво надясно: основният метод със селективен цвят и методите, описани в части 2.3.1, 2.3.2 от приставката за преобразуване на цветове, 2.3.3 и 2.3.4.

2.4 Селективно насищане в лаборатория.

Можете също така да направите селективно насищане в лаборатория. За да направите това, кривите на хроматичните канали трябва да бъдат по-равни по-близо до центъра на кривата, т.е. там, където наситеността на цветовете е ниска, а краищата на кривата трябва да бъдат направени по-стръмни чрез увеличаване на наситеността. Важно е да зададете режима Overlay (Режим на наслагване) на слоя за настройка на Saturation (насищане), тъй като нюансът в този случай най-често се променя. Методът по принцип е интересен, но не е толкова лесно да се постигнат разумни резултати с него, колкото използването на маска за насищане.

3. Начини за увеличаване на насищането.

Всички методи за увеличаване на наситеността се основават на намаляване на онези нюанси в цветовете, които са допълващи ги. Това може да стане както със съществуващите инструменти, така и чрез промяна на информацията във всеки канал на RGB модела поотделно.

3.1. Оттенък / наситеност

Най-простият и известен начин промени в наситеността - чрез диалоговия прозорец Hue / Saturation. Наред с промяната на общата наситеност на изображението, той има способността да избира цвят, който ще повлияе на промените. Какво точно се разбира под този или онзи цвят, можете да видите на цветовата скала в долната част на диалоговия прозорец и, ако е необходимо, да промените обхвата на цветовия нюанс.

По подразбиране скалата е ограничена до синьо, но можете да промените това, ако е необходимо. За целта, докато държите натиснат клавиша Ctrl, щракнете върху скалата и я преместете в по-удобно положение.

Предимства и недостатъци: удобството на този метод е, че ви позволява да промените наситеността на отделните цветови нюанси и да определите кои нюанси ще попадат в обхвата, засегнат от промените. Недостатъкът на този метод е, че в режим RGB, яркостта на цветовете също се променя, например, сините стават по-тъмни, а зелените стават по-светли. Можете да коригирате това, като промените режима на припокриване на коригиращия слой на Наситеност.

3.2. Селективен цвят

Този метод отчита факта, че наситеността на цветовете се увеличава, ако количеството сиво в него се намали, т.е. съставна част безплатен цвят. Създайте нов коригиращ слой и за циан, магента и жълто, увеличете стойността на съответния цвят, а за останалите намалете стойността на допълнителния цвят: за червено - циан, за зелено - магента, за синьо - жълто.

За да не промените цветовия тон на изображението, променете режима на припокриване на коригиращия слой на Наситеност. Ако наситеността не се е увеличила достатъчно, можете да създадете копие или множество копия на коригиращия слой.

Предимства и недостатъци: Резултатите от прилагането на този метод в много случаи изглеждат по-хубави от Hue / Saturation. За разлика от предишния метод, всички нюанси в RGB са по-светли. Ако желаете, можете да промените яркостта на определени цветови нюанси с параметъра "Черно". Недостатъкът на този метод е, че едновременно с наситеността на цвета се променя и оттенъкът му. Можете да коригирате това, както при предишния метод, като промените режима на припокриване на коригиращия слой на Наситеност.

3.3. Режими на припокриване на слоеве

Този метод е подходящ за промяна на наситеността в средните тонове. Интересно е преди всичко за 16-битови изображения, тъй като в 8-битов режим могат да се образуват непривлекателни преходи от наситени към ненаситени области.

Направете копие на изображението и променете режима на наслагване на Overlay или Soft Light. В този случай тъмните тонове се затъмняват още повече, а светлите се изсветляват и наситеността на цветовете в тях може да намалее. За да неутрализирате този ефект, отворете свойствата на слоя, като щракнете двукратно върху слоя и разделете каретата за видимост, като задържите Alt, докато останем доволни от резултата.

Ако полученото увеличение на контраста е нежелателно, тогава можете да направите копие на оригиналния слой, да го преместите в самия връх на всички слоеве и да промените режима на наслагване на Lightness.

Предимства и недостатъци: Аз лично рядко използвам този метод за промяна на наситеността. Използвам го много по-често, за да променя цвета и контраста на онези снимки, където светлите и тъмните тонове са доста изразени и лежат по границите на хистограмата, а средните тонове са твърде неясни и с нисък контраст. Чрез увеличаване на контраста и наситеността само в средата на хистограмата можете да съживите подобни снимки... Недостатъкът на този метод е, че е проблематичен за 8-битовите изображения и че, ако се използва небрежно, може да доведе до странни преходи от наситени към ненаситени области.

3.4. Смесител за канали

Този метод за промяна на наситеността използва увеличаване на контраста на всеки канал поотделно. Създайте слой за настройка на Channel Mixer. В червения канал ще увеличим влиянието на информацията на този канал, например, до 160%. За да се отървете от появяващия се червен оттенък, задайте зелено и синьо на -30%. Сумата от всички стойности трябва да бъде 100, освен ако не искате снимката да има допълнителен цвят. Сега за зелените и сините канали ще повторим това действие, като увеличим тяхното влияние със същата стойност и намалим влиянието на другите два канала.

Сега, ако искате, можете да опитате да промените прозрачността на коригиращия слой или да промените режима му на наслагване на Saturation.

Предимства и недостатъци: този метод може да бъде привлекателен предимно за онези потребители, които се чувстват сред RGB каналите както в четирите си, извинете, три стени... Познавайки информацията за всеки канал, можете много точно да контролирате ефекта му върху наситеността на изображението. Недостатъкът на този метод е, че има много малко хора, които могат да преценят точно резултата от работата на Channel Mixera с един поглед върху информацията в каналите. За повечето хора, включително и аз, по-голямата част от работата на този инструмент се състои в експериментиране с различни настройки. Това може да даде интересни резултати при конвертиране на изображение в черно и бяло, но промяната на наситеността по други начини е все още по-лесна и бърза. Защо писах за него? Да, така че беше.

3.5. Увеличете наситеността в лаборатория

Книгата на Д. Маргулис "Photoshop LAB Color" е описана достатъчно подробно за регулиране на цвета и промяна на наситеността. Накратко, можете да увеличите наситеността на цветовете на снимките в Lab, като създадете слой за регулиране на Curves и направите кривите на цветните канали a и b по-стръмни, премахвайки крайните точки със същата стойност от първоначалните им позиции. За да сте сигурни, че оттенъкът не се променя, не забравяйте да поставите една точка в средата на кривата 0/0. Можете също да промените режима на наслагване на коригиращия слой на Наситеност.

Друг начин за увеличаване на наситеността в Lab е да се наслагват хроматичните канали върху тях в режим Overlay. Първо изберете канал "а" от списъка с канали или чрез Ctrl + 2. Отворете диалоговия прозорец Image-\u003e Apply Image и задайте Overlay или Soft Light в режим overlay. По този начин сме подобрили лилавите и зелените. Сега изберете канал "b" в списъка с канали или чрез Ctrl + 3 и направете същата процедура със същия режим на припокриване.

Ако цветовете се променят едновременно повече, отколкото бихте искали, можете да опитате да използвате режима на наслагване Soft Light или да направите всички операции върху копието на слоя и след това да намалите неговата прозрачност.

Въпреки всички предимства на Lab, с плавни преходи от наситени към ненаситени области, това цветово пространство може да покаже своите отрицателни страни. Нека експериментираме с познатия вече градиент. В този пример можете да видите особеностите на промяната на наситеността в лаборатория. За щастие на реални снимки подобни преходи на наситеност и оттенък са много редки. Ако изобщо се срещнат.

Повишаване на наситеността по първия начин - с криви, по втория начин - чрез Apply Image,
чрез Hue / Saturation в лаборатория и в RGB със стойност на наситеност +80

Предимства и недостатъци: Предимството на този метод, както всяка работа с цвят в лаборатория, е отделен контрол на цвета и яркостта. Резултатите от цветовите промени в това цветово пространство изглеждат по-хармонични, отколкото при RGB. За тези, които са свикнали да работят в лаборатория, този метод практически няма недостатъци, с изключение на цветовите изкривявания, показани по-горе. За тези, които работят в RGB, този метод може да бъде проблематичен, тъй като при прехвърляне от едно цветово пространство в друго не могат да се запазват коригиращи слоеве. Решението на този проблем може да бъде създаването на нов слой, който обединява всички съществуващи слоеве (Alt + Ctrl + Shift + E), копира го в нов документ в лабораторното пространство, работи с цвят и окончателно копие в оригиналния документ.

3.6. Приставки за Photoshop

Някои програми предлагат доста висококачествени опции за наситеност, например параметърът Vibrance в Lightroom, който увеличава наситеността, като същевременно минимизира информацията в каналите извън хистограмата. Програмите, които използват HSL цветен модел, като Paint Shop Pro, също се справят с наситеността на цветовете по-внимателно и я увеличават, без да променят яркостта на цвета.

Но без да напускате Photoshop, можете да използвате приставки, които ви позволяват да промените наситеността както на цялото изображение, така и на отделните цветови нюанси. Сред тях трябва да обърнете внимание на Power Retouche (Saturation Editor), Curvemeister или приставката Selective Saturation, която изисква известно свикване.

Също така, приставката SF Maskerade ви позволява да направите доста точна маска за насищане с възможност за отчитане различни параметри... За тези, които имат време и желание да разберат как работи този плъгин, ви съветвам да му обърнете внимание.

Предимства и недостатъци: какво добро и лошо има в тези приставки, всеки може да реши сам с малко работа с тях. За себе си все още не съм намерил нито един плъгин, който да дава по-добри резултати от това, което може да се направи с инструментите на Photoshop. От друга страна, много харесвам настройката Vibrance в Lightroom. Не се съмнявам, че ще бъде вграден в следващата версия на Photoshop.

5. Друг забавен начин за манипулиране на наситеността

Този начин на работа с цвят може да бъде интересен за тези, които обичат сюрреалистични, ярки изображения. Това дава възможност да се подобри наситеността на определени цветове, да се направят по-тъмни или по-светли, създавайки цветни фотографии, които повече приличат на картинки в детските книги. За този метод е по-добре да правите ярки снимки с голяма сума различни цветове.

1. Създайте копие на слоя и използвайте Select-\u003e Color Range, за да изберете цвят. Параметър Размитост по-добре е да не го правите много голям, за да не повлияе на много съседни нюанси.
2. Създайте маска на слоя, която веднага ще скрие всички части на снимката, които не са избрани.
3. Променете режима на наслагване на Overlay или Soft Light.
4. Сега можете да опитате да увеличите контраста на този слой с криви, да го направите по-светъл или по-тъмен.

Направете това с останалите цветове в изображението. Подобна снимка може би не може да се нарече реалистична, но може да бъде полезна като снимка за пакет от близалки.

Послеслов

В експеримента, споменат в началото на статията, запомнянето на цветните изображения беше много по-високо от черно-бялото. Но това беше вярно само докато показваните снимки показват естествени цветове. В случаите, когато цветовете на снимката са изкривени, когато тревата е синя, а хората са зелени, запомнянето на снимките пада до нивото на черно-бяло. Фотографите, които обработват своите снимки в графични редактори, може би трябва да помнят този факт, когато предприемат създаването на друго творение. Аз, разбира се, не съм изключение. Но не помня - склероза.

приложение

За някои от начините за създаване на маска за насищане написах набор от скриптове, които можете да изтеглите. Тези скриптове създават нов слой за регулиране на оттенък / наситеност с вече приложена маска за наситеност. За да подобрите ефекта, трябва да изберете маска и да я осветите с нива (Ctrl + L) или криви (Ctrl + M). Ако работите с няколко слоя, преди да изпълните тези скриптове, трябва да направите печат на видимите слоеве (Alt + Ctrl + Shift + E) или да изберете слоя, с който искате да работите.

При някои изображения с малко количество наситени цветове, на някакъв етап от създаването на маската, Photoshop може да се оплаче, че е избрана твърде малка област. Няма значение, всичко е наред.

Комплектът включва:
saturation_mask_sc - създаване на маска по основния начин, чрез Селективен цвят.
saturation_mask_l1 - създаване на маска по метода от част 2.3.1.
насищане_маска_l2 - създаване на маска по метода от част 2.3.4. Въпреки че този метод е неправилен, той може да бъде полезен за експерименти.

Също така в комплекта има няколко скрипта, които увеличават наситеността различни начини... Тези скриптове създават нов слой с повишена наситеност. След това прозрачността на новия слой може да бъде намалена и / или неговият режим на припокриване може да бъде променен на Наситеност, можете също да създадете маска за насищане и да я добавите към този нов слой.

още_насищане_см - увеличаване на насищането съгласно метода от част 3.2.
повече_наситеност_наслояване - увеличаване на наситеността по метода от част 3.3, със създаването на два слоя и режим на припокриване Наситеност.
повече_наситеност_sc - увеличаване на насищането съгласно метода от част 3.4.
повече_наситеност_лаборатория - увеличаване на наситеността съгласно метода от част 3.5 с метода Apply Image и Overlay

Това е всичко. Успех и на теб, и на мен също.

2008 © Александър Войтехович, известен още като Blyg. Всички снимки от автора. И, разбира се, правата върху статията принадлежат на автора, пълно или частично възпроизвеждане само с разрешение на автора. В противен случай кармата ще се влоши, ще се обиди и ще избяга.

Целта на пейзажната фотография е да предаде красотата на околния свят. И е желателно да се направи по начина, по който фотографът е възприел всичко по време на заснемането. Но трудността тук е, че човешкото око и мозък са много по-съвършени от най-съвършената камера. Например, виждаме рязко предмети както отблизо, така и от далеч (разбира се, ако всичко е в ред със зрението ни), дори в ярък слънчев ден виждаме детайли както върху облаците, така и на сянка, и през нощта, след малко адаптация, все още можем да разгледаме подробностите.

И за да предадете пейзажа по начина, по който визията на фотографа го възприема, трябва да преминете към някои трикове. И, може би, основната е разширяването на динамичния обхват - техника, която ви позволява да предавате в снимки и детайли в светлината и сенките.

Основната точка на тази техника се свежда до следното - фотографът прави два кадъра (най-простият вариант) - единият с експонация за акценти, а другият с експонация за сенки. След това в графичния редактор се комбинират две изображения и получаваме рамка с детайли в акценти и сенки.

Има доста методи за обработка на такива изображения - в най-простия случай можете да се ограничите до възстановяване на информация от един rav-файл, понякога можете да направите с градиенти в редактора или филтри за градиент. Ще разгледаме по-сложен (и в същото време по-универсален) метод - лума маски.

Маски за яркост

Най-лесният начин за комбиниране в Адобе Фотошоп тъмни и светли изображения - наслагвайте ги един върху друг под формата на слоеве и използвайте маска, за да скриете част от едно изображение (можете да прочетете за работата с маски в статията -). Но понякога композицията е толкова сложна, че рисуването на маската на ръка е твърде дълго и трудно. Най-простият пример е дърво на фона на ярко небе. За да видите подробностите върху ствола на дървото и в небето, ще трябва да нарисувате всички клони на дървото.

Но има една тайна. При пейзажната фотография най-често е необходимо да се покрият свръхекспонираните зони с маска, за да се изравни осветеността, което означава, че ще ни трябва механизъм, който автоматично ни позволява да избираме области въз основа на тяхната яркост. Това се нарича маски за яркост.

Нека да се справим с тях стъпка по стъпка, като използваме пример.

За простота и яснота ще комбинираме два кадъра, макар и в истински живот кадрите могат да бъдат 3 или 5, всичко зависи от тоналните преходи във филмираната сцена и от възможностите на матрицата на камерата.

Ярък изстрел. Предният план е добре развит, но слънчевите детайли се губят

Тъмна снимка, без подробности на преден план, но зоната около слънцето е добре развита

Основната задача е да подчертаете светлите зони около слънцето в светлата рамка и да ги замените с тъмни области.

Поставете двете изображения на отделни слоеве във Photoshop и ги смесете с помощта на Редактиране / Редактиране -\u003e Автоматично подравняване на слоевете / Автоматично подравняване на слоевете ...

Стъпката за автоматично изравняване може да бъде пропусната, ако снимате със статив.

Ако е необходимо, след подравняване на рамките един спрямо друг, можете да „изрежете ръбовете“.

Photoshop няма никакви инструменти и команди за създаване на маски за яркост, но можете да запазите всички действия, описани по-долу, като действие и да приложите автоматично към други изображения - алгоритъмът на работа не зависи от това, което е показано на снимката, той фокусира само върху яркостта на определени или други пиксели.

За по-голяма яснота на работата изключете видимостта на горния тъмен слой и кликнете върху долния светъл. Именно той ще бъде използван за търсене на светли области.

След това отидете в панела Канали и Command + щракнете върху съставния RGB канал. Това ще създаде селекция около ярките области на изображението.

Полученият избор вече може да се използва, но би било по-правилно да се създадат маски за зони с различна яркост.

Щракнете върху иконата Запазване на селекцията като канал в долната част на панела Канали. Това ще създаде нов канал, наречен автоматично Alpha. Нека го преименуваме Акценти.

За да подчертаете по-ярките области на изображението, трябва да направите пресечната точка на този избор със себе си. Задръжте натиснат Command + Alt + Shift и кликнете върху миниизображението на канала Акценти. Това ще подчертае по-светлите области от предишната селекция. Запазете новата селекция като канал с име Акценти 1.

Тази операция с пресичането на каналите за яркост със себе си може да се извърши още няколко пъти, като се получат точни селекции от области с различна яркост. Колкото повече пресичаме оригиналната селекция помежду си, толкова по-светли области ще изпъкват.

Получихме го по следния начин:

По този начин имаме селекции с пет нива на яркост.

За да обработите снимката от нашия пример, ще трябва да изберете само светли области, но за яснота и общност помислете как да създадете подобни селекции за тъмните области на изображението.

Заредете отново селекцията Акценти чрез Ctrl + щракване върху едноименния канал. След това отидете на Select / Select\u003e Inverse / Invert (Shift + Ctrl + I) - тази команда ще обърне селекцията. Това означава, че сега, вместо акценти, в селекцията са включени сенки. Запазете селекцията като нов канал на име Shadows.

За да създадете канали, на които са подчертани по-плътни сенки, използвайте подобна техника на самопресичане с натискане на Command + Alt + Shift и щракване върху канала Shadows. След пет повторения получаваме пет канала с маски за различни тъмни области.

Сега е време да използвате тези канали, за да създадете маска върху тъмния слой. Трябва да се уверим, че избраният канал е добавен като маска на слоя.

Трябва да направим маската така, че само областите около слънцето да останат в тъмната версия на изображението. В този случай най-подходящият канал се нарича Акценти 1, там се подчертават най-ярките области (те са бели).

Заредете го като селекция, като щракнете върху канала с натиснат клавиш Command

След това направете съставния RGB канал активен (трябва да кликнете върху него), превключете към панела Layers, активирайте и активирайте видимостта на тъмния слой и добавете маска към него, като щракнете върху иконата за добавяне на маска в долната част на панелът на слоевете.

Нашата селекция веднага ще се превърне в маската на този слой и снимката ще се преобрази.

По-тъмните части на маската правят зоните на слоя непрозрачни, докато белите се показват. Оказва се, че зоните около слънцето на недоекспонирания слой ще се припокрият с преекспонираните, но предният план ще остане от по-светлия образ.

Заедно с преекспонирането в небето, имаме заговор с хубави цветове подробно. И за това не трябваше да рисуваме ръчно маски и да очертаваме контурите на кораба.

Ако е необходимо, маските могат да бъдат модифицирани с помощта на инструмента Levels или Curves или просто с четка.

Оригинална лума маска

След като завършите с четка

По подобен начин, но използвайки каналите Shadows, в които избрахме сенките, можете да олекотите малко камъните на преден план, без да засягате небето.

Избор на подходящ канал

И го приложете като маска към слоя за корекция на кривите:

След като получим изображение, подравнено по яркост, без пропуски в сенките и светлините, вече можете да работите с цвят и контраст, да използвате Dodge & Burn, за да поставяте акценти, да добавяте отблясъци на слънце и други ефекти.

За да променим цветовете и осветлението в изображението, ще използваме приставката Nik Color Efex:

След малка цветна корекция с помощта на криви, получаваме следния резултат:

Маските за яркост могат да се използват за повече от просто комбиниране на множество експозиции в един кадър. Те са чудесни за замяна на небето в свръхекспонирана снимка. Преекспозицията е много ярка област, което означава, че ще бъде много лесно да я изберете с помощта на маски за яркост и след това да вмъкнете небето от някаква друга рамка на това място.

В статията говорихме за ръчно създаване на маски за яркост - това е добре, за да разберем смисъла на процеса, но при ежедневна обработка на снимка може да бъде малко дълго и непродуктивно.

Има няколко начина за автоматизиране на процеса:

1. Използване на специален набор от действия. Всички абонати на фотошколата могат да изтеглят такъв комплект безплатно. Тези действия ще ви помогнат автоматично да създавате канали с акценти и сенки, както и набори от криви и нива с ярки маски, приложени към тях. След като започнете действието, просто трябва да оставите желания слой с криви или нива видими (както искате) и да коригирате настройките. Можете да го изтеглите от тук -
2. ArcPanel. По-тромав, но и по-гъвкав от използването на отделни действия. Позволява ви визуално да създавате селекции, базирани на яркост, като използвате бутони на панела.

И тогава опитните читатели с ужас си спомниха адските сюрреалистични снимки, генерирани от добре познатата програма в тесни кръгове Photomatix Pro и други като нея. Имайте предвид, че с правилното разбиране на настройките на такъв софтуер с тяхна помощ може да се получи поносимо HDR изображение. За някои интериори правя това, но ако говорим за пейзажа, това наистина не е най-доброто решение. В моя блог буквално преди година и половина все още имаше такива експерименти, но сега моят избор са маски за яркост ( яркост маски). Ако ми позволите, на този етап ще спра да се задълбочавам в теорията и накрая ще премина към практиката. Извинете, но няма да описвам какво е това маски в контекста на обработката на изображения в графичните редактори, как работят и т.н. В противен случай моят пост ще се "надуе" до невероятни размери. Освен това, в метода, описан по-долу, повечето операции са автоматизирани и като начало можете просто да се придържате към този алгоритъм, без да разберете как работи. Сигурен съм, че във всеки случай снимките ви ще бъдат малко по-добри.

02 ... Имаме две изображения. На първия „земята“ е добре разработена, но „небето“ е твърде леко и почти нищо не е останало от проблясъците на залеза. Вторият има много драматично текстурирано небе, но на земята е твърде тъмно, за да се видят детайлите. Ще направя резервация за опитни професионалисти. Да, тези снимки не са толкова проблематични и най-вероятно небето може да бъде „извадено“ от първия изстрел. И някой, може би, се е заел да „издърпа“ сянката от секундата. Без значение. Освен това тази двойка кадри не е толкова добра по композиция, но - най-важното - тя е оптимална за визуален пример. В случай, че на хоризонта няма дървета, храсти, къщи и други неща, можете да получите маска за яркост за небето, като използвате инструменти за подбор или дори обикновена четка. Имаме тук, да кажем, доста труден случай... Но все пак ще се опитаме да се справим с него.

03 ... Зареждаме тези две снимки във Photoshop. Копирайте тъмната рамка и я поставете с горния слой към светлия. Ако снимате от ръка или не сте сигурни за надеждността на вашия статив, задръжте Ctrl, изберете двата слоя. Освен това Редактиране - Автоматично подравняване на слоевете... Photoshop ще се опита да подреди снимките помежду си. Важно! След тази стъпка незабавно изрежете изображението, като премахнете „видимата смяна“ по краищата след операцията за подравняване. Ако снимате с добър статив, тази стъпка може да бъде пренебрегната.

04 ... Нека да преминем към създаването на маски за яркост. По-точно изтегляне на действието, което ги създава. Преди това срещах изключително платени версии на подобни екшън игри, но никой не хвали Джими Макинтайър, който написа отличен алгоритъм и иска връзка за изтегляне, само за да се абонирате за неговия пощенски списък с видео уроци във Photoshop. Отиваме на уебсайта му, където в желания прозорец въвеждаме работния ви имейл, на който малко по-късно ще получите линк за изтегляне на цял пакет полезни действия по авторство Джими... Как да ги инсталирам във Photoshop, съжалявам, няма да ви кажа нито (търсачка за помощ), но в крайна сметка в панела Действия трябва да имате елемент Генерирайте маски за яркост... Избирайки долния (светъл) слой и изключвайки изображението на горния (икона с око), стартираме нашето магическо действие с бутон Избор на възпроизвеждане.

05 ... След края на действието, като отидете до панела Каналипод традиционните канали червен, Зелено и Син, ще видите 18 нови, които създадоха екшън. Това са лума маските. Освен това, за всички поводи. Както можете да видите, те са разделени на блокове. Брайтс, Тъмни и Средни тонове... Преминавайки между тях, ще разберете защо се наричат \u200b\u200bтака.

06 ... След като щракнах през каналите, се спрях на това Brights 2... Земята тук е почти напълно скрита от маска (боядисана с черно), а небето, или по-скоро проблемният преекспониран горен десен ъгъл, напротив, е отворено (боядисано с условно бяло). Изберете канала и след това го направете Cntrl + щракване от неговата икона. След това върху изображението ще се движат така наречените "мравки", маркиращи границите на бъдещата маска. Забележете колко добре е „очертано“ дървото от дясната страна на рамката.

07 ... Превключете към панела на слоевете ( Слоеве), изберете горния слой и добавете към него маска. За целта кликнете върху сивата правоъгълна икона с бял кръг в центъра в дъното на панела със слоеве. И точно там виждаме, че небето „изби“ до този момент стана розово. Ето как работи маската. Взехме липсващите детайли на долния слой от второто изображение. За повече реализъм можете да намалите непрозрачността на горния слой на вкус. За по-голяма красота вземете голяма черна четка с меки ръбове и нарисувайте долната част на маската, като я коригирате. В канала Brights 2,която избрахме за маската, някои леки детайли на земята също попаднаха в селекцията и с черна четка можем лесно и бързо да се отървем от тях. В някои случаи действието генерира маски, които изобщо не трябва да се коригират. Ще добавя, че в случаите, когато снимате от ръка или е имало вятър, който поклаща дърветата, получената маска може да бъде леко размазана според Gaussian ( Филтър - Размазване - Размиване по Гаус).

08 ... Този урок можеше да бъде завършен, но исках небето да е по-розово. Правим почти същото нещо, което току-що направихме. Отиваме до панела Channells и прави Cntrl + щракване, но вече в канала Brights 5... Той е най-подходящ за моите цели. Добавете слой за коригиране на криви ( Криви), в който изтегляме червения канал нагоре. Естествено, благодарение на прецизната маска за яркост, само горният десен ъгъл на изображението става розов, където беше светлината на залеза.

09 ... След това напълно получих вкус и допълнително фокусирах върху отделни фрагменти от снимката. И за всеки от тях имаше подходяща маска. Маркирах ги в кръг на екранната снимка по-долу. Освен това обработвах локално отделни храсти, мъх, камъни и така нататък. За това, разбира се, маските трябваше да се рисуват на ръка. Но това, разбира се, е друга история.

10 ... Почти забравих. След като завършите всички манипулации, обединете всички слоеве в едно ( Ctrl + Shift + E) и намерете в комплекта екшън игри от Джими Изтрийте маските за яркост и го стартирайте. Той ще премахне всички ненужни канали, които вече не са ни необходими.

11 ... Е, крайният резултат.
От връзката можете да изтеглите оригиналните два файла, да ги комбинирате и да публикувате резултата си в коментарите.

Това е всичко. Надявам се този урок да е полезен.

АКТУАЛИЗАЦИЯ: Съдейки по отзивите, не всеки оцени очарованието на маските за яркост.
Добре, ето още няколко илюстративни примера:

Както можете да видите, тук има и много ръчни маски, но основните все още са направени с помощта на действието на Джими.

Извършването на добър избор без видими шевове в Adobe Photoshop може да бъде доста бавен и труден процес. Програмата обаче има много инструменти за подбор, които правят тази задача по-добра, по-бърза и по-лесна.

В това прост урок Ще ви покажа един от най-простите и полезни начини за създаване на селекция въз основа на стойностите на яркостта на пикселите в изображението. Този метод прави много лесно редактирането на акценти, сенки и полутонове.

Тази техника за подбор позволява професионално ретуширане на снимки, което би било изключително трудно с други техники. Тази техника също създава ръбове в селекциите, които се появяват без видими шевове. И всичко това, без дори да докосвате нито един инструмент за подбор!

Бележка на преводача: Luma mask е техника, която ви позволява да избирате пиксели въз основа на стойностите на яркостта на изображението. Можете да маркирате акценти, сенки и полутонове с помощта на канали и след това да редактирате и ретуширате снимката. Можете също да контролирате степента на яркост на светлините и сенките с маска за яркост.

1. Създайте селекции

Техниката за подбор, представена в този урок, работи върху всяко изображение, като единственото нещо, за да завършите този урок и допълнително ретуширане, е да изтеглите оригиналното изображение от връзката в началото на този урок.

Етап 1

Първият избор е свързан с избора на ярки пиксели в изображението. Извършването на този подбор е от основно значение за тази техника, тъй като други секрети се отблъскват от него.

Бележка на преводача: авторът създава множество селекции, като запазва всяка селекция като нов канал.

Важното е, че нито менюто, нито инструментите разполагат с това. Това е почти като тайно ръкостискане във Photoshop. За да конвертирате канала на маската в контур за селекция, използвайте клавишните комбинации (Alt + Control + 2). Преди CS5 клавишната комбинация беше (Alt + Control + ~) (да, тилда е!) Но най-лесният начин да създадете селекция е да отидете до отметката Канали(Канали) и задържане на клавиша (Ctrl) + щракване върху съставния RGB канал. Това ще създаде селекция около ярките пиксели или акцентите в изображението.

Стъпка 2

Щракнете върху бутона Запазва селекцията в нов канал(Запазване на селекцията като канал) в долната лента с инструменти на палитрата Канали(Канали). По този начин ще създадем нов канал, който автоматично ще бъде именуван Алфа 1(Алфа 1). Преименувайте този канал на Леки отблясъци(Акценти).

Стъпка 3

След това ще направим пресечна точка на селекцията. За да направите това, отидете на канала Леки отблясъци(Акценти) и задържане (Ctrl + Alt + Shift) + щракване върху миниизображението на канала Леки отблясъци(Акценти). След като пресечем селекцията, ще изберем подгрупа от ярки пиксели. Запазете селекцията като нов канал, дайте й име Ярки акценти(Ярки акценти).

Бележка на преводача: използвайки селекцията за пресичане, авторът създаде нов канал, подчертавайки по-ярките пиксели, т.е. използвайки пресичане, авторът изрязва по-малко ярки пиксели, запазвайки по-ярки пиксели. По този начин авторът създава два канала със светлинни факели с различна степен на яркост. След това авторът ще повтори стъпка 3 и ще създаде третия канал с най-ярките пиксели.

Стъпка 4

След това ще пресечем селекцията Ярка светлина (Ярки акценти), (същото, натиснете Ctrl + Alt + Shift + щракнете върху миниизображението на канала). Запазете селекцията като нов канал, дайте й име Най-ярките акценти(Най-ярките акценти).

По този начин създадохме три различни канала с три различни нива яркост, с която ще работим. Можете да продължите и да създадете нови канали, като използвате пресечната точка за избор, но не виждам необходимостта от това, три канала ще бъдат достатъчни. Сега е време да насочим вниманието си към сенките.

Стъпка 5

Създайте нова селекция с Леки отблясъци(Акценти), за това задръжте клавиша (Ctrl) + щракнете върху този канал ( бележка на преводача: по канал Леки отблясъци(Акценти)). След това тръгваме Избор - инверсия(Изберете\u003e Inverse) (Shift + Ctrl + I) - ние ще обърнем избраните области. Това означава, че вместо маркирани области, ние ще изберем сенки. Запазете селекцията като нов канал, дайте й име Сенки(Сенки).

Стъпка 6

Използвайки същата техника за избор на пресичане, създайте още два канала с тъмен оттенък. Назовете тези канали Тъмни сенки(По-тъмни сенки) и Най-тъмните сенки(Най-тъмните сенки) съответно.

Стъпка 7

И така, имаме три акцента и три сенки, какво остава? Средните тонове, разбира се! Първо изберете цялото изображение, да тръгваме Избор - Всичко(Изберете\u003e Всички) или натиснете клавишите (Ctrl + A), след това ще извадим акцентите от активната селекция, за това задръжте клавишите (Ctrl + Alt) + щракнете върху канала Леки отблясъци(Акценти). След това ще извадим сенките от активната селекция, използвайки същата техника. (бележка на преводача:но този път щракнете върху канала Сенки(Сенки)).

В този момент Photoshop може да даде предупреждение за невидими ръбове на селекция, защото Не се избират пиксели, по-големи от 50%(не са избрани повече от 50% пиксели). Това означава, че изборът ще бъде активен и че няма да има пунктирани линии около избраните области.

Запазете селекцията като нов канал, дайте й име Среден тон(Средни тонове). Тук няма нужда да пресичаме този канал, защото създава празна селекция.

След като приключите работата с канали, винаги превключвайте към съставния RGB канал, преди да отидете в раздела Слоеве(Слоеве). Горната техника се прилага за всяка снимка, независимо от това, което е показано на нея. Можеш да пишеш Действие(Действие) за пресъздаване на работата с канали, особено ако отделяте много време за редактиране и обработка на снимки.

2. Използване на селекции

Сега сме избрали ярки пиксели, които са добре запазени в палитрата. Канали(Канали). И така, как могат да се възползват? Защо се притеснявахме толкова много, когато ги създавахме? Защото те ще ни позволят да направим целенасочени корекции, въпреки че би било трудно или почти невъзможно, ако използвахме други методи за подбор.

Етап 1

Задръжте натиснат клавиша (Ctrl) + щракнете върху канала Леки отблясъци(Акценти), за да създадете селекция. След това се връщаме към палитрата Слоеве(Layers) и добавете коригиращ слой Криви(Криви) за това вървим Слой - Нов слой за настройка - Криви(Layer\u003e New Adjustment Layer\u003e Curves). Photoshop автоматично използва селекцията като маска на коригиращия слой. Така че, плъзнете средната точка на кривата нагоре, което ще освети само акцентите в изображението, като същевременно запази средните тонове и сенките.

Стъпка 2

Заредете избора на сянка, като задържите клавиша (Ctrl) + щракнете върху канала Сенки(Shadows), след това добавете нов слой за корекция Криви(Криви). Но този път плъзнете средната точка на кривата малко надолу, в зависимост от сенките.

Стъпка 3

Осветяването на средните тонове може да се използва за създаване на красив и фин ефект на осветяване, без да се налага да се притеснявате, че ще повлияете на акцентите и сенките. Заредете селекция от средни тонове, като задържите клавиша (Ctrl) + щракнете върху канала Среден тон (Midtones), добавете коригиращ слой Оттенък / наситеност(Hue / Saturation). Поставете отметка в квадратчето Тонизиране(Colorize), задайте цветовите настройки по ваш вкус. Настройките, които използвах, са изброени по-долу.

• Цветен тон(Оттенък): 33
• Наситеност(Наситеност): 46
• Яркост(Лекота): +8

Само като илюстративен пример, опитайте да задържите (Shift) + щракване върху маската на слоя, за да деактивирате временно маската. Виждате ли колко силен е тонизиращият ефект без маска? Фу, колко страшно! А сега си представете колко време ще отнеме да нарисувате акцентите и сенките на ръка! Този пример показва колко полезна е тази техника. Не забравяйте да включите маската отново, като задържите бутона (Shift) + щракнете върху маската.

Стъпка 4

Създайте нов слой (Ctrl + Shift + N) върху всички слоеве, наречете го Осветление Акценти(Акценти Dodge). След това тръгваме Редактиране - Изпълнете запълване(Edit\u003e Fill) и в менюто Съдържание(Съдържание), изберете опция Сиво 50%(50% сиво), щракнете върху OK. Променете режима на смесване за този слой на Припокриване(Overlay), за да скриете сивите тонове. Изберете инструмент Изяснител (Dodge Tool), инсталирайте Обхват(Обхват) на Среден тон(Midtones) и стойността Излагане (Експозиция) с 9%. Сега внимателно нарисувайте акцентите, за да ги подобрите.

Стъпка 5

Избор на натоварване Леки отблясъци(Акценти) и след това използвайте селекцията като маска на слоя, за да приложите акцентите само към акцентите. След това отидете на палитрата Имоти(Свойства) за намаляване Плътност(Плътност) маскира до 60%, за да намали леко това ограничение.

Бележка на преводача: 1. Заредете селекция от акценти през подходящия канал и след това добавете маска на слоя към слоя със сиво запълване 2. Тази техника, описана в стъпки 4-5-6, е предназначена за създаване на светлинни ефекти с помощта на dodge и тъмни инструменти, използвайки маската за яркост 3. Нов панел Имоти (Свойства) се появи в Photoshop CS6.

Стъпка 6

Използвайте същата техника, за да създадете потъмняващ слой сенки. Само този път използвайте инструмента Димер (Инструмент за изгаряне) за засилване на сенчестите области. Използвайте селекцията Сенки(Shadow), за да създадете маска на слоя.

Стъпка 7

Сега създайте обединен слой върху всички слоеве (Ctrl + Alt + Shift + E). След това тръгваме Филтър - Резкост - Интелигентна острота(Filter\u003e Sharpen\u003e Smart Sharpen), приложете настройките, за да добавите малко изостряне. Настройките, които използвах за това изображение, са изброени по-долу:

• Ефект(Количество): 207%
• Радиус(Радиус): 0,9 px
• Намалете шума(Намаляване на шума): 7%

Стъпка 8

Избор на зареждане Ярка светлина(По-ярки акценти) и използвайте селекцията като маска на слоя върху обединения слой за изостряне. Това ще ограничи ефекта на заточване и ще го приложи само към пикселите на акцентите. Намалете леко това ограничение, като намалите Плътност(Плътност) маскира до 81%.

И ние завършихме урока!

Можете да видите крайния резултат на екранната снимка по-долу. Създадохме редактируем контраст на светлината, сенките и средните тонове, променихме цвета на осветлението, без да го правим неприятно, добавихме стилни светлинни и потъмняващи ефекти и приложихме ефекта на заточване само към областите, от които се нуждаехме. Всичко това, без да използвате дори един инструмент за подбор! Това е удивителната сила на Ярката маска!

Обещах да разгледам отблизо практическите приложения на последните две, но реших да се спра на едно. Когато възприемаме света около нас, разпределението на яркостта е много по-важно за нас от разпределението на цвета, така че нашият днешен герой е Яркостта. Целта на тази статия не е просто да опише три примера за обработка, а да покаже логиката на разсъжденията при избора на определени инструменти и техники за корекция.

Както винаги, тези, които искат едновременно да "завъртат файловете" по време на четене, могат да изтеглят слоестата psd (50,7 mb) от анализираните примери.

Последния път разгледахме примера с малини. Всеки от трите канала е обработен като отделно черно-бяло изображение, като се фокусира само върху промяната в яркостта в него, но не се взема предвид съотношението на яркостта в каналите, тоест цвета на картината. И след като постигнахме оптимални промени в яркостта, се отървахме от нежеланите промени в цвета чрез наслагване на резултата от корекцията върху източника в режим Luminosity.

И тогава ни очакваше изненада: наслагването на същото изображение в Lab даде много по-точен резултат, отколкото в RGB. Това е така, защото моделът HSB (на който се базират режимите на смесване на цветовете при работа в RGB) е доста примитивен. За разлика от Lab, той не осигурява честно разделяне на яркостта и хроматичните компоненти. Следователно резултатът от смесването в RGB не е толкова точен, колкото в лабораторията.

Ако се интересувате от подробностите, прочетете статията, която вече споменах от Александър Войтехович „Приказката за наситеността на цветовете“. За практическа употреба може да се даде проста препоръка: ако ще правите комбинация в режими Цвят или Яркост, опитайте да го направите в лаборатория. Колкото по-наситени са цветовете в изображението, толкова по-голяма полза ще донесе тази стъпка.

Отделен контрол на контраста

Пред нас е сладка зимна снимка на лисица. Фотографът добре улови момента на скока и избра точното време за снимане: ниското слънце подчертава обема на всички обекти. Доведох това изображение до пълен контраст и зададох цветовия баланс. Цветовете ми подхождат, но има една характеристика в тази картина, която изобщо не ми харесва.

Ниското слънце е нарисувало не само формата на лисица, но и разпръснало много сенки по неравния девствен сняг. И камерата ги записа честно. Един проблем: човекът на мястото на камерата не би възприел тези сенки толкова ясно. Когато разглежда сцена, мозъкът избира основния обект, който е от значение за нас, и филтрира фоновите детайли, правейки го по-малко контрастен.

Тоест, наблюдавайки тази сцена в действителност, ще видим по-контрастираща лисица на по-малко контрастен фон. Това е задачата за корекция: да се повиши контрастът на лисицата чрез намаляване на контраста на сенките в снега. Нека да опишем на какви условия трябва да отговарят каналите, за да можем да го разрешим.

Първо условие. Тъй като ще повишим контраста на лисицата, тя трябва да бъде правилно изложена и да има добри детайли. Просто казано, яркостта му трябва да бъде възможно най-близка до средната.

Второ условие.За да се промени контраста на обектите по различен начин (увеличаване за един и намаляване за друг), те трябва да лежат в различни тонални диапазони. В този случай ще бъде възможно да се справите с проста крива на тона, увеличавайки наклона му в диапазона, зает от лисицата, и намалявайки го в диапазона, където лежи снегът.

Нека да разгледаме каналите. В червения канал лисицата, макар и лека, е доста подробна. Той обаче е в същия тонален диапазон като снега. Опитът да потъмнее лисицата и да я направи по-контрастна ще помрачи сенките в снега и ще увеличи контраста им. И това не е включено в нашите планове. Червеният канал не отговаря на второто условие.

В синия канал снегът и лисицата са разделени в различни тонални диапазони, но самата лисица е твърде тъмна. Няма да е възможно да го изсветлите до нормална яркост, а увеличаването на контраста ще подобри не само много слабите детайли, но и шума. Синият канал не отговаря на първото условие.

Но зеленото е подходящо във всички отношения. Средната яркост за оранжевото е, така че лисицата е най-добре изложена в него и варира от три четвърти до средни тонове. Снегът обикновено е по-лек от средните тонове. Така зеленият канал отговаря и на двете условия.

Няма смисъл да се обработват и трите канала и след това да се осредни резултатът, ако само един реши проблема, а другите два само се намесват. Следователно няма да прилагаме криви на канал и да превключваме на Luminosity (както направихме с малини), а да използваме зеления канал като предварително зададена настройка за смесване на яркостта. Създайте нов слой ( Green_Channel) и използвайте командата Apply Image, за да пуснете върху него съдържанието на зеления канал.

Криви 1). Повишете контраста в диапазона от три четвърти до полутонове. Лисицата в зеления канал беше по-тъмна от необходимото, така че увеличаваме контраста чрез изсветляване на полутоновете. В същото време стръмността на кривата намалява на четвърт тонове - контрастът на снега намалява.

За да направите снега още по-равномерен, добавете допълнителна точка и заменете кривата на високите светлини. По този начин спадът на контраста ще се концентрира в четвърт тонове и фонът ще бъде "изгладен".

Обединяване на слоеве Green_Channel и Криви 1 към групата ( New_Luminosity) и променете неговия режим на смесване на Luminosity. Лисицата е твърде обемиста и снегът е твърде гладък. Картината се промени в правилната посока, само повече, отколкото бихме искали. Намаляването на непрозрачността ще помогне бързо да се намали въздействието.

Просто трябва да решите непрозрачността на това какво да намалите: групи New_Luminosity или коригиращ слой Криви 1? Намаляването на непрозрачността е средната стойност между окончателната и началната версия на изображението. Имаме една окончателна версия, но различни първоначални. Ако намалим непрозрачността на групата, ще се върнем към чистия източник, а ако слоевете на кривите - към наслагването на яркостта върху източника на зеления канал.

Просто трябва да изберете коя от първоначалните снимки ви харесва най-много и колко трябва да се върнете към нея. Избрах втората опция и намалих непрозрачността на коригиращия слой Криви 1 до 50%. Изображението е готово и ние отново ще консолидираме разгледаните идеи.

Първата идея. За бързо и лесно разделно управление на контраста на обектите (увеличаване на контраста на единия, докато намаляването на другия) е необходимо да се намери или получи чрез смесване на детайл, върху който тези обекти лежат в различни тонални диапазони.

Втора идея.За ефективно увеличаване на контраста на даден обект и подчертаване на неговите детайли е необходимо да се намери детайл, върху който този обект ще бъде най-добре изложен. Просто казано: няма да е прекалено светло или тъмно.

Трета идея. Това е въпрос на формализация в анализа. Редовно питам учениците в клас: какво е показано на тази снимка? Лисица в снега е твърде тесен отговор. Предлагам да разсъждаваме и да правим преценки „при котки” (мерните единици идват от трите котки, цитирани от Маргулис в неговата книга). И така, на тази снимка виждаме червено-бяла котка.

И много обекти попадат под определението „червена и бяла котка“: това е портокал на лека покривка и булка в бяла рокля и наистина цялата портретна фотография. Когато анализирате изображение, преминете от конкретен сюжет към неговото формализирано описание. Това ще ви позволи бързо да намерите желаните канали, да определите тоналните диапазони и да изберете подходящата техника на обработка.

Сега знаете как да намалите контраста на роклята на булката (да я направите по-чиста и гладка), като същевременно запазите или дори увеличите контраста на лицето. В сватбената фотография това вече е на мода, но в живота често се налага да решавате обратния проблем: да опънете прекалено лека рокля, без да изпускате лицето си. Може да се използва Shadow / Highlight, но това ще доведе до ореоли. Следващият път ще обсъдим как да разрешим този проблем без появата на призраци и при какви условия ще бъде възможно да се направи това.

Едновременно подобряване на контраста

Като използваме този непретенциозен пейзаж като пример, ще разгледаме обратния проблем - как да повишим контраста на всички обекти едновременно. На тази снимка искам да: осветя хълма и да повиша контраста му, за да направя гората да изглежда по-пухкава; олекотете поляната, за да придадете усещане за ярък слънчев ден; съхранявайте небето, като го предпазвате от избелване и падащ контраст.

Тази крива, която увеличава яркостта в сенките, ще реши два от трите проблема. Хълм в сенки и три четвърти тонове ще стане по-светъл и по-контрастен. Ливадата със среден тон ще се проясни. Въпреки това, небето, разположено в четвърт тонове и светлини, започва да се бели и да губи контраста на детайлите.

Пред нас са класическите три котки: хълм - черна котка, поляна - средна котка, небе - бяла котка (оценявам яркостта, за да мога да оперирам с монохромни котки). Всеки от тези обекти заема доста тесен тонален диапазон, но заедно те обхващат всичко. Невъзможно е едновременно да се повиши контраста на три различни котки в един кадър.

Изходът от тази ситуация е прост: трябва да забиете обекти в по-тесен тонален диапазон. Ако черната котка потъмнее и освободи сенките, а бялата стане по-светла и освободи акцентите, можете да увеличите контраста на средните тонове. Нуждаем се от детайл, който е възможно най-хомогенен по яркост, върху който всеки обект ще има достатъчен контраст. Отиваме по каналите.

Хълмът е тъмен във всички канали, така че няма да работи, за да прогони черната котка на място. Затъмнението на бялата котка остава. Небето е най-тъмното (и между другото, най-подробното) в червения канал. Вземайки го за основа, получаваме изображение, на което и трите обекта лежат в по-тесен тонален диапазон поради освободените акценти.

Създайте нов слой ( Red_Channel) и използвайте командата Apply Image, за да го запълните със съдържанието на червения канал.

По-горе създайте слой за настройка на кривите ( Криви 1). Повишете контраста в сенките, докато ги осветявате, равномерно осветявайте диапазона от три четвърти до четвърт тонове, нулирайте всички загуби на контраст до диапазона, по-лек от четвърт тона. Не е нужно да се притеснявате за небето - в червения канал е по-тъмно, отколкото в компонента за яркост.

Обединяване на слоеве Red_Channel и Криви 1 към групата ( New_Luminosity) и променете неговия режим на смесване на Luminosity.

Ако промените изглеждат твърде силни, можете да намалите непрозрачността или да промените формата на кривата на регулиране. Намалих непрозрачността на групата New_Luminosity до 50%.

На света няма чудеса. Въпреки че небето се е изместило главно към по-тъмен тонов диапазон, то запазва някои от детайлите в акцентите. И най-леките части на облаците пострадаха. Но е много по-лесно да премахнете меката маска със замъглени ръбове от тях, отколкото да се опитате да изградите маска, която разделя хълма от небето по ясна граница.

Основната идеявече описах тази техника: за да се увеличи едновременно контраста на различните обекти, е необходимо да ги вкараме във възможно най-тесния тонален диапазон. В този пример беше достатъчен един канал. По-често се изисква смесване на няколко канала или дори използване на тонални карти. Но най-добрият начин да приближите предметите един до друг по яркост е по-равномерното осветление. Помислете за това, преди да натиснете спусъка и боравенето може да бъде много по-лесно.

Чудя се дали някой от Adobe знае всички функции на Photoshop?

Срещнах този въпрос на някой форум в раздела "хумор". Е, както знаете, всяка шега има своя дял от шегата и то не винаги особено голяма. Много инструменти на Photoshop се използват най-ефективно за решаване на напълно различни задачи, за които са създадени. Силата на Photoshop не е в неговите инструменти, а в начина, по който се прилага.

Но е невъзможно ефективно да се приложи и още повече да се измислят такива методи, без да се представи алгоритъмът за работа на инструментите. Не говоря за точни формули (въпреки че би било интересно да ги разгледам), но поне трябва да се разбере общата логика на работата.

В следващия пример ще анализираме работата на инструмента Black & White. И в същото време нека видим как разбирането на тази логика и ясното формулиране на задачата за обработка ни позволяват бързо да намерим решение на проблема.

Ето снимка на копие на триумфалната арка, построена в чест на завръщането на войските на Кутузов в Москва (по зла ирония това копие е построено на пътя, по който войските на Наполеон са влезли в града). Разделителната способност на екрана не позволява да се показват снимки в пълен размер с всички подробности и аз наистина не искам да изрязвам малки парчета, така че тези, които искат да обмислят малки подробности, могат да изтеглят файла, споменат в началото на статията.

Арката има богата повърхностна текстура, от мазилки до фуги и грапавост на облицовката. Но стените му са леки, а светлината е достатъчно ярка, така че текстурата е слаба. Как да го подчертая?

Стените на арката са лек, слабо наситен обект, боядисан в жълто-червени тонове. Крива, която затъмнява средните тонове, може да засили контраста на детайлите върху лек обект. Но прекалено затъмнява изображението и просто убива тъмните детайли на арката. Нуждаете се от инструмент, който само ще потъмнее леки стенибез да се засягат първоначално тъмните елементи. Този инструмент е черно-бял, но нека започнем по ред.

Това е резултат от използването на черно-бяло с настройките по подразбиране. Photoshop взе предвид яркостта на оригиналното изображение, образувайки тази начална версия на b / w. Зависимостта на яркостта на ч / б от цветовия тон на оригиналното изображение не просто се взема предвид, ние сме поканени да го зададем сами.

Цветното колело е разделено на шест диапазона от цветови тонове, плавно преминаващи един в друг. Можем да настроим изсветляването или потъмняването на всеки от тях. Преместете плъзгача Yellows в минус и всички обекти с жълт оттенък потъмняват. Как се взема предвид наситеността на цветовете? Логично е потъмняването да действа по различен начин върху сочните жълти и леко жълтеникави предмети.

За да се справим с този проблем, нека разгледаме увеличен фрагмент от снимката. Жълти надписи и жълто-зелени корони на дървета - тези предмети имат богат цвят, който попада в диапазона на жълтите цветови тонове. Стените на къщите, каменните стълбове на оградата и основата на арката също са боядисани в жълти тонове, но имат лека наситеност.

Всички обекти имат яркост, близка до средната, така че изглеждат доста еднакви в началната версия на черно-бялото изображение.

Преместете жълтия плъзгач надолу до -130. Наситените обекти (табела, дървета) почерняха, а слабо наситените обекти само леко потъмняха. От тези резултати можем да заключим, че дефинираното от потребителя засенчване и изсветляване се прилага, колкото по-наситен е цветът.

Ако се опитаме да направим аналогия (много условна) с действието на кривата на потъмняване, показана по-рано, се оказва, че наситените обекти се затъмняват по същия начин като първоначално достатъчно тъмни, а слабо наситените като първоначално достатъчно светли. Тоест за слабо наситени достатъчно светли обекти това не е толкова потъмняване, колкото увеличаване на контраста.

Връщайки се към нашата задача: да повишим контраста на детайлите върху слабо наситения достатъчно светъл обект, боядисан в жълто-червени цветови тонове. Как да създадете коригиращ слой Черно бялаи натиснете червените и жълтите копчета до -130.

Превключете режима на смесване на Luminosity и се възхищавайте колко по-голяма и по-забележителна е станала арката, а в същото време и къщите. Не можете да се възхищавате? Разсейващи тъмни дупки на мястото на първоначално наситени зелени, жълти и червени предмети? Не бързайте да хващате плъзгача за непрозрачност - това няма да премахне напълно проблема, но ще отслаби полезните промени. По-добре помислете какъв е критерият за разделяне на райони с добри и лоши промени?

Те са категоризирани по наситеност на цветовете. Нашата корекция е предназначена за ниско наситени области, но изобщо не е била предназначена да повлияе на области с висока наситеност. Нека използваме маската за насищане.

Деактивирайте слоя Черно бяла и над източника създайте селективен слой за настройка на цвета. Работейки в абсолютен режим за всички цветови гами (червени, жълти, зелени, цианови, сини, пурпурни) задайте черно + 100%, за всички неутрални диапазони (бели, неутрални, черни) задайте черно -100%. Удобно е да записвате тези операции в действие, така че да не се налага да правите девет настройки всеки път. Ако сте мързеливи да направите действието сами, можете да използвате моето.

Използвайте коригиращ слой за криви, за да увеличите контраста на получената заготовка. Сега имаме маска, която пропуска ефекта в неутрални зони и го маскира в наситените области.

Използвайки командата Merge Visible с натиснат клавиш Alt, свийте изображението на маската на отделен слой ( Насищане_Маска). Имате нужда от такъв слой, за да използвате командата Apply Image в бъдеще. Можете също да преминете през нея с четка или инструментите Dodge and Burn, за да персонализирате маската на ръка.

Комбинирайте слоевете, използвани при създаването на маската, в група ( Насищане_Маска) и изключете видимостта му. Обикновено не изхвърлям такива групи до края на обработката: изведнъж трябва да повторя маската.

Включете коригиращия слой Черно бяла... Заставаме върху нейната маска и използваме командата Apply Image, за да пуснем съдържанието на слоя в нея Насищане_Маска... Проблемът е решен. По-фини корекции могат да бъдат направени чрез промяна на непрозрачността на слоя, промяна на настройките за черно-бяло и коригиране на маската.

Достатъчно е да се съберат знанията „какво прави инструментът“ и разбирането „какво трябва да се промени в картината“ и проблемът се решава от само себе си. Научете как работят инструментите, научете се да анализирате изображението и да формулирате целите на корекцията и ще успеете.

Този материал завърши цикъла на моите статии за режими на смесване за списание "Fotomasterskaya", но тук в LJ ще продължа да анализирам техниките им. практическо приложение... Следващият път ще говорим за това как да екструдираме детайлите на леките обекти, без да създаваме ореоли.

Желаещите да присъстват на курсове лице в лице по корекция на цветовете и обработка на изображения могат да се запознаят с програмите и списък с предстоящи събития в. Там ще намерите и връзки към други мои статии.

Без предварително съгласие с автора е разрешено да се препечатва и публикува този материал на всякакви ресурси със свободен достъп, при условие че текстът (включително този раздел), връзки и илюстрации, атрибуция и връзки към първата публикация са напълно запазени.

За търговска употреба или препечатка с промени е необходимо одобрение от автора. Можете да се свържете с мен по електронната поща