Един ден, надявам се в не твърде далечното бъдеще, ще използваме толкова леки и компактни камери, че по-младото поколение ще се смее на това, как привлякохме огромни раници на дълги разстояния, за да уловим момента на вечността.

Тези камери вероятно ще имат вграден сензор с такава мощност, че богатството и размерът на данните в един RAW файл ще взривят съвременен компютър, когато се заредят във Photoshop. С тази нова технология ще има вграден за мен свещен граал - способността да улавя динамичния обхват на светлината във всяка сцена в един файл.

Съвременните камери не са толкова далеч от това. Докато стигнем там обаче, ние фотографите разчитаме на различни възможности за последваща обработка, за да увеличим динамичния обхват в крайните си изображения. По-често това включва наслагване с много експозиция. Целият пазар софтуер за HDR се наложи да отговори точно на тази нужда. Въпреки че много от тези програми са отлични, нищо не е по-точно от моя опит от ръчно смесване на експонации във Photoshop. Един от най ефективни начини за да направите това е да използвате Luma Masks.

Покрийте експозициите с помощта на маски Luma и една дълга експозиция

Какво представляват лума маските във Photoshop

Luma маските са начин да направите най-добрия избор в Photoshop въз основа на стойностите на яркостта. Да приемем например, че разглеждате снимка на красив залез във Photoshop. Изложихме го на преден план, така че обикновено най-светлата част от небето е преекспонирана. Въпреки това бяхме достатъчно умни, за да направим втори кадър с по-тъмна експозиция, този път излагайки залеза. Всичко, което трябва да се направи, на теория е плавно да се смеси зона от слънцето с по-ярка експозиция, където тази зона е преекспонирана. Има много начини да направите селекция във Photoshop, но това специален случай маска за осветеност ще ни позволи да подчертаем преекспонираната зона, тъй като тя насочва стойностите на яркостта (т.е. яркостта на зоната), и я смесва плавно с експозицията на тъмно.

По-долу има скорошна снимка от Петра в Йордания. Трябваше да смеша няколко експозиции, за да възстановя информацията в фенерите на земята, които преди това бяха загубени.

Петра, Йордания

И по-долу са оригиналните експонации, които използвах за финалния кадър. Както можете да видите, с моята основна експозиция смесвам четири по-ниски, за да възстановя детайлите. Естествено, положих много усилия, за да получа този образ, но това несъмнено е най-важната стъпка в целия процес.

Как да получа лума маски?

Маските на Luma се намират в раздела Канали, вдясно от раздела Слоеве във Photoshop. Но първо трябва да ги създадете и този процес е доста трудоемък. За щастие в Интернет има различни ресурси, от които можете да изтеглите предварително изградени набори от операции на Luma Mask, които ще ви свършат работа. В блога ми има набор от 18 точки, които можете да изтеглите безплатно.

При изтегляне импортирайте операциите, като извлечете от архива и щракнете двукратно върху файла. Или можете да отидете в панела „Действия“ в Photoshop, да кликнете върху менюто в горния десен ъгъл и да изберете „Зареждане на действия“ (вижте примера на изображение 1). Ще обясня как да ги използвам малко по-късно. Прочетете засега и се противопоставете на изкушението да ги изпробвате!

Примерна снимка 1

Когато заредите операциите, ще се появи списък с 18 маски, вариращи от светлина 1-6, тъмна 1-6 и средна 1-6 (както е показано на изображението по-долу). Белите ще бъдат избрани изцяло, докато черните няма да бъдат избрани. Средните тонове ще бъдат подчертани въз основа на това колко ярки са те. Всяка от тези маски представлява възможен избор и ако преминете към по-усъвършенствана форма, мулти маските могат да създадат още по-точен избор!

Маска за яркост

Как да използвам лума маски за смесване на експозициите?

Има много начини да приложите Luma Masks във Photoshop и как ги прилагате зависи от това върху какво изображение работите. Ще ви покажа прост пример за това как да възстановите преекспонираните области, като използвате само две експонации в Photoshop.

Ще работя само с две експозиции:

Нормално експонирано изображение

Неекспониран снимка

1. Импортирам и двете експозиции във Photoshop. Поставям нормално експонираното изображение отдолу, а недоекспонираното изображение отгоре. След това създавам черна маска на слоя за недоекспонирания слой, правейки го невидим, както можете да го видите на Изображение 1 по-горе. След това премахвам отметката от "окото", оставяйки само миниатюрата на недоекспонирания слой в раздела Слоеве.
2. Сега отивам в раздела Операции, където пише JM Luma Mask. Кликнете върху стрелката до него и ще се появи опцията Generate Luma Mask. Избирайки тази опция, след това щраквам върху бутона Възпроизвеждане и генерирам маската.
3. След като Photoshop приключи работата си, отивам в Channels. Сред маските търся такава, при която преекспонираните области в основния слой са напълно бели. По този начин всичко, което е бяло, ще бъде подчертано. Целта ми е да подчертая преекспонираните зони при ярка експозиция, за да мога да ги съчетая с тъмна експозиция по-късно. В този случай ще използвам Light 3. Най-светлата зона е бяла с плавен преход в тонове, тъй като се отдалечаваме от преекспонираните области.

Светлина 3

1. Задръжте курсора на миниизображението на Light 3 и щракнете с десния бутон, докато държите ctrl (или команда за Mac). Появява се моят избор. След това отивам в панела „Слоеве“ и връщам първоначалната си експозиция. Натиснете ctrl + h, за да скриете селекцията и поставете отметка в квадратчето "око" до недоекспонираното изображение, за да стане видимо за процеса на маскиране.
2. С избрания недоекспониран слой щраквам върху черната маска до него. След това изберете инструмента Четка голям размер... Намалете непрозрачността на 50% и започнете да рисувате върху преекспонираните зони, с които избрах.
3. Тъй като изборът беше правилен, не трябва да се притеснявам, че ще изляза извън преекспонираната зона. Съдбите наблизо остават недокоснати, поради което Luma Masks са толкова удобен инструмент за смесване на експозиции.
4. След няколко секунди преекспонираните зони се възстановяват напълно. А преходът между двете експозиции е изключително плавен. Процесът на смесване приключи!

Създават се финалната комбинация и маска

IN заключение…

Ако това е първото ви пътуване до света на маските за яркост, тогава признавам, че вече сте малко объркани - знам това, защото аз самият бях объркан, като ги използвах за първи път.

Въпреки това, с всеки триумф в тази форма на цифрово наслагване, ще имате увереността да проучите допълнително тези сложни инструменти и да подобрите обработката си с тях. И след известно време ще се чудите как сте се справяли без тях преди.

Меса Арк, 3 изложение

Надявам се, че тази информация е полезна за вас!

Обещах да разгледам отблизо практическите приложения на последните две, но реших да се спра на едно. Когато възприемаме света около нас, разпределението на яркостта е много по-важно за нас от разпределението на цвета, така че нашият днешен герой е Яркостта. Целта на тази статия не е просто да опише три примера за обработка, а да покаже логиката на разсъжденията при избора на определени инструменти и техники за корекция.

Както винаги, тези, които искат едновременно да "завъртат файловете", докато четат, могат да изтеглят слоестата psd (50,7 mb) от анализираните примери.

Последния път разгледахме примера с малини. Всеки от трите канала е обработен като отделно черно-бяло изображение, като се фокусира само върху промяната в яркостта в него, но не се взема предвид съотношението на яркостта в каналите, тоест цвета на картината. И след като постигнахме оптимални промени в яркостта, се отървахме от нежеланите промени в цвета чрез наслагване на резултата от корекцията върху източника в режим Luminosity.

И тогава ни очакваше изненада: наслагването на едно и също изображение в лабораторията даде много по-точен резултат, отколкото в RGB. Това е така, защото моделът HSB (на който се базират режимите на смесване на цветовете при работа в RGB) е доста примитивен. За разлика от Lab, той не осигурява честно разделяне на яркостта и хроматичните компоненти. Следователно резултатът от смесването в RGB не е толкова точен, колкото в лабораторията.

Ако се интересувате от подробностите, прочетете статията, която вече споменах от Александър Войтехович „Приказката за наситеността на цветовете“. За практическа употреба може да се направи проста препоръка: ако ще правите комбинация в цветен или ярък режим, опитайте да го направите в лаборатория. Колкото по-наситени са цветовете в изображението, толкова по-голяма полза ще донесе тази стъпка.

Отделен контрол на контраста

Пред нас е хубаво зимна снимка лисици. Фотографът добре улови момента на скока и избра точното време за снимане: ниското слънце подчертава обема на всички обекти. Доведох това изображение до пълен контраст и зададох цветовия баланс. Цветовете ми подхождат, но има една характеристика в тази картина, която изобщо не ми харесва.

Ниското слънце е нарисувало не само формата на лисица, но и разпръснало много сенки по неравния девствен сняг. И камерата ги записа честно. Един проблем: човекът на мястото на камерата не би възприел тези сенки толкова ясно. Когато разглежда сцена, мозъкът избира основния обект, който е от значение за нас, и филтрира фоновите детайли, правейки го по-малко контрастен.

Тоест, наблюдавайки тази сцена в действителност, ще видим по-контрастираща лисица на по-малко контрастен фон. Така че задачата за корекция е да се повиши контраста на лисицата чрез намаляване на контраста на сенките в снега. Нека да опишем на какви условия трябва да отговарят каналите, за да можем да го разрешим.

Първо условие. Тъй като ще повишим контраста на лисицата, тя трябва да бъде правилно изложена и да има добри детайли. Просто казано, яркостта му трябва да бъде възможно най-близка до средната.

Второ условие.За да се промени контрастът на обектите по различни начини (увеличаване за единия и намаляване за другия), те трябва да лежат в различни тонални диапазони. В този случай ще бъде възможно да се справите с проста тонална крива, като увеличите наклона му в диапазона, зает от лисицата, и намалите го в диапазона, където лежи снегът.

Нека да разгледаме каналите. В червения канал лисицата, макар и лека, е доста подробна. Той обаче е в същия тонален диапазон като снега. Опитът да потъмнее лисицата и да я направи по-контрастна ще помрачи сенките в снега и ще увеличи контраста им. И това не е включено в нашите планове. Червеният канал не отговаря на второто условие.

В синия канал снегът и лисицата са разделени в различни тонални диапазони, но самата лисица е твърде тъмна. Няма да е възможно да го изсветлите до нормална яркост, а увеличаването на контраста ще подобри не само много слабите детайли, но и шума. Синият канал не отговаря на първото условие.

Но зеленото е подходящо във всички отношения. Средната яркост за оранжевото е, така че лисицата е най-добре изложена в него и варира от три четвърти до средни тонове. Снегът обикновено е по-лек от средните тонове. Така зеленият канал отговаря и на двете условия.

Няма смисъл да се обработват и трите канала и след това да се осредни резултатът, ако само един реши проблема, а другите два само се намесват. Следователно няма да прилагаме криви на канал и да превключваме на Luminosity (както направихме с малини), а да използваме зеления канал като предварително зададена настройка за смесване на яркостта. Създайте нов слой ( Green_Channel) и използвайте командата Apply Image, за да пуснете върху него съдържанието на зеления канал.

Криви 1). Повишете контраста в диапазона от три четвърти до полутонове. Лисицата в зеления канал беше по-тъмна от необходимото, така че увеличаваме контраста чрез изсветляване на полутоновете. В същото време в четвърт тона наклонът на кривата намалява - контрастът на снега намалява.

За да направите снега още по-равномерен, добавете допълнителна точка и заменете кривата на високите светлини. По този начин спадът на контраста ще се концентрира в четвърт тонове и фонът ще бъде "изгладен".

Обединяване на слоеве Green_Channel и Криви 1 към групата ( New_Luminosity) и променете неговия режим на смесване на Luminosity. Лисицата е твърде обемиста и снегът е твърде гладък. Картината се промени в правилната посока, само повече, отколкото бихме искали. Намаляването на непрозрачността ще помогне бързо да се намали въздействието.

Просто трябва да решите непрозрачността на това какво да намалите: групи New_Luminosity или коригиращ слой Криви 1? Намаляването на непрозрачността е средната стойност между окончателната и началната версия на изображението. Имаме една окончателна версия, но различни първоначални. Ако намалим непрозрачността на групата, ще се върнем към чистия източник, а ако слоевете на кривите - към наслагването на яркостта върху източника на зеления канал.

Просто трябва да изберете коя от първоначалните снимки ви харесва най-много и колко трябва да се върнете към нея. Избрах втората опция и намалих непрозрачността на коригиращия слой Криви 1 до 50%. Изображението е готово и ние отново ще консолидираме разгледаните идеи.

Първата идея. За бързо и лесно контролиране на контраста на обектите поотделно (увеличаване на контраста на единия, докато намаляването на другия) е необходимо да се намери или получи чрез смесване на детайл, върху който тези обекти лежат в различни тонални диапазони.

Втора идея.За ефективно увеличаване на контраста на даден обект и подчертаване на неговите детайли е необходимо да се намери детайл, върху който този обект ще бъде най-добре изложен. Просто казано: няма да е прекалено светло или тъмно.

Трета идея. Това е въпрос на формализация в анализа. Редовно питам учениците в клас: какво е показано на тази снимка? Лисица в снега е твърде тесен отговор. Предлагам да разсъждаваме и да правим преценки „при котки” (мерните единици идват от трите котки, цитирани от Маргулис в неговата книга). И така, на тази снимка виждаме червенокоса и бяла котка.

И много обекти попадат под определението „червена и бяла котка“: това е портокал на лека покривка и булка в бяла рокля и наистина цялата портретна фотография. Когато анализирате изображение, преминете от конкретен сюжет към неговото формализирано описание. Това ще ви позволи бързо да намерите желаните канали, да определите тоналните диапазони и да изберете подходящата техника на обработка.

Сега знаете как да намалите контраста на роклята на булката (да я направите по-чиста и гладка), като същевременно запазите или дори увеличите контраста на лицето. В сватбената фотография това вече е на мода, но в живота често се налага да решавате обратния проблем: да опънете прекалено лека рокля, без да изпускате лицето си. Може да се използва Shadow / Highlight, но това ще доведе до ореоли. Следващият път ще обсъдим как да разрешим този проблем без появата на призраци и при какви условия ще бъде възможно да се направи това.

Едновременно подобряване на контраста

Като използваме този непретенциозен пейзаж като пример, ще разгледаме обратния проблем - как да повишим контраста на всички обекти едновременно. На тази снимка искам да: осветя хълма и да повиша контраста му, за да направя гората да изглежда по-пухкава; олекотете поляната, за да придадете усещането за светъл слънчев ден; съхранявайте небето, като го предпазвате от избелване и падащ контраст.

Тази крива, която увеличава яркостта в сенките, ще реши два от трите проблема. Хълм в сенки и три четвърти тонове ще стане по-светъл и по-контрастен. Ливадата със среден тон ще се проясни. Въпреки това, небето, разположено в четвърт тонове и светлини, започва да се бели и да губи контраста на детайлите.

Пред нас са класическите три котки: хълм - черна котка, поляна - средна котка, небе - бяла котка (оценявам яркостта, за да мога да оперирам с монохромни котки). Всеки от тези обекти заема доста тесен тонален диапазон, но заедно те обхващат всичко. Невъзможно е едновременно да се повиши контрастът на три различни котки в един кадър.

Изходът от тази ситуация е прост: трябва да забиете обекти в по-тесен тонален диапазон. Ако черната котка потъмнее и освободи сенките, а бялата стане по-светла и освободи акцентите, можете да повишите контраста на средните тонове. Нуждаем се от детайл, който е възможно най-хомогенен по яркост, върху който всеки обект ще има достатъчен контраст. Отиваме по каналите.

Хълмът е тъмен във всички канали, така че няма да е възможно да изгоните черната котка на място. Затъмнението на бялата котка остава. Небето е най-тъмното (и между другото, най-подробното) в червения канал. Вземайки го за основа, получаваме изображение, на което и трите обекта лежат в по-тесен тонален диапазон поради освободените акценти.

Създайте нов слой ( Red_Channel) и използвайте командата Apply Image, за да я запълните със съдържанието на червения канал.

По-горе създайте слой за настройка на кривите ( Криви 1). Повишете контраста в сенките, докато ги осветявате, равномерно осветявайте диапазона от три четвърти до четвърт тонове, нулирайте всички загуби на контраст до диапазона, по-лек от четвърт тона. Не е нужно да се притеснявате за небето - в червения канал е по-тъмно, отколкото в компонента за яркост.

Обединяване на слоеве Red_Channel и Криви 1 към групата ( New_Luminosity) и променете неговия режим на смесване на Luminosity.

Ако промените изглеждат твърде силни, можете да намалите непрозрачността или да промените формата на кривата на регулиране. Намалих непрозрачността на групата New_Luminosity до 50%.

По света няма чудеса. Въпреки че небето се е изместило предимно в по-тъмен тонов диапазон, то запазва някои от детайлите в акцентите. И най-леките части на облаците пострадаха. Но е много по-лесно да премахнете меката маска със замъглени ръбове от тях, отколкото да се опитате да изградите маска, която разделя хълма от небето по ясна граница.

Основната идеявече описах тази техника: с цел едновременно увеличаване на контраста различни обекти, необходимо е да ги закарате във възможно най-тесния тонален диапазон. В този пример беше достатъчен един канал. По-често се изисква смесване на няколко канала или дори използване на тонални карти. Но най-добрият начин да приближите предметите един до друг по яркост е по-равномерното осветление. Помислете за това, преди да натиснете спусъка и боравенето може да бъде много по-лесно.

Чудя се дали някой от Adobe знае всички функции на Photoshop?

Срещнах този въпрос на някой форум в раздела "хумор". Е, както знаете, всяка шега има своя дял от шегата, и то не винаги особено голяма. Много инструменти на Photoshop се използват най-ефективно за решаване на напълно различни задачи, за които са създадени. Силата на Photoshop не е в неговите инструменти, а в начина, по който се прилага.

Но е невъзможно ефективно да се приложи и още повече да се измислят такива методи, без да се представи алгоритъмът за работа на инструментите. Не говоря за точни формули (въпреки че би било интересно да ги разгледаме), но поне трябва да се разбере общата логика на работата.

В следващия пример ще разгледаме как работи инструментът Black & White. И в същото време нека видим как разбирането на тази логика и ясното формулиране на проблема с обработката ни позволяват бързо да намерим решение на проблема.

Ето снимка на копие триумфална арка, построен в чест на завръщането на войските на Кутузов в Москва (по зла ирония това копие е построено на пътя, по който войските на Наполеон са влезли в града). Разделителната способност на екрана не позволява да се показват снимки в пълен размер с всички подробности и аз наистина не искам да изрязвам малки парчета, така че тези, които искат да обмислят малки подробности, могат да изтеглят файла, споменат в началото на статията.

Арката има богата повърхностна текстура, от мазилки до фуги и грапавост на облицовката. Но стените му са леки, а светлината е достатъчно ярка, така че текстурата е слаба. Как да го подчертая?

Стените на арката са лек, слабо наситен обект, боядисан в жълто-червени тонове. Крива, която затъмнява средните тонове, може да засили контраста на детайлите върху лек обект. Но прекалено затъмнява изображението и просто убива тъмните детайли на арката. Нуждаете се от инструмент, който само ще потъмнее леки стенибез да се засягат първоначално тъмните елементи. Този инструмент е черно-бял, но нека започнем по ред.

Това е резултат от използването на черно-бяло с настройките по подразбиране. Photoshop взе предвид яркостта на оригиналното изображение, образувайки тази начална версия на b / w. Зависимостта на яркостта на ч / б от цветовия тон на оригиналната картина не просто се взема предвид, ние сме поканени да я настроим сами.

Цветното колело е разделено на шест диапазона от цветови тонове, плавно преминаващи един в друг. Можем да настроим изсветляването или потъмняването на всеки от тях. Преместете плъзгача Yellows на минус и всички обекти с жълт оттенък ще потъмнеят. Как се взема предвид наситеността на цветовете? Логично е потъмняването да действа по различен начин върху сочните жълти и леко жълтеникави предмети.

За да се справим с този проблем, нека разгледаме увеличен фрагмент от снимката. Жълти надписи и жълто-зелени корони на дървета - тези предмети имат богат цвят, който попада в диапазона на жълтите цветови тонове. Стените на къщите, каменните стълбове на оградата и основата на арката също са боядисани в жълти тонове, но имат лека наситеност.

Всички обекти имат яркост, близка до средната, така че изглеждат доста еднакви в началната версия на черно-бялото изображение.

Преместете жълтия плъзгач надолу до -130. Наситените обекти (табела, дървета) почерняха, а слабо наситените обекти само леко потъмняха. От тези резултати можем да заключим, че дефинираното от потребителя засенчване и изсветляване се прилага, колкото по-наситен е цветът.

Ако се опитаме да направим аналогия (много условна) с действието на кривата на потъмняване, показана по-рано, се оказва, че наситените обекти се затъмняват по същия начин като първоначално достатъчно тъмни, а слабо наситените като първоначално достатъчно светли. Тоест за слабо наситени достатъчно светли обекти това не е толкова потъмняване, колкото увеличаване на контраста.

Връщайки се към нашата задача: да повишим контраста на детайлите върху слабо наситения сравнително лек обект, боядисан в жълто-червени тонове. Как да създадете коригиращ слой Черно бялаи натиснете червеното и жълтото управление на -130.

Превключете режима на смесване на Luminosity и се възхищавайте колко по-голяма и по-забележителна е станала арката, а в същото време и къщите. Не можете да се възхищавате? Разсейващи тъмни дупки на мястото на първоначално наситени зелени, жълти и червени предмети? Не бързайте да хващате плъзгача за непрозрачност - това няма да премахне напълно проблема, но ще отслаби полезните промени. По-добре помислете какъв е критерият за разделяне на райони с добри и лоши промени?

Те са категоризирани по наситеност на цветовете. Нашата корекция е предназначена за ниско наситени области, но изобщо не е била предназначена да повлияе на области с висока наситеност. Нека използваме маската за насищане.

Деактивирайте слоя Черно бяла и над източника създайте селективен слой за настройка на цвета. Работейки в абсолютен режим за всички цветови гами (червени, жълти, зелени, цианови, сини, пурпурни) задайте черно + 100%, за всички неутрални диапазони (бели, неутрални, черни) задайте черно -100%. Удобно е да записвате тези операции в действие, така че да не се налага да правите девет настройки всеки път. Ако сте мързеливи да направите действието сами, можете да използвате моето.

Използвайте коригиращ слой за криви, за да увеличите контраста на получената заготовка. Сега имаме маска, която позволява на ефекта да премине в неутрални области и да го маскира в наситени области.

Използвайки командата Merge Visible с натиснат клавиш Alt, свийте изображението на маската на отделен слой ( Насищане_Маска). Нуждаете се от такъв слой, за да използвате командата Apply Image в бъдеще. Можете също да преминете през нея с четка или инструментите Dodge and Burn, за да персонализирате маската на ръка.

Комбинирайте слоевете, използвани при създаването на маската, в група ( Насищане_Маска) и изключете видимостта му. Обикновено не изхвърлям такива групи до края на обработката: изведнъж трябва да повторя маската.

Включете коригиращия слой Черно бяла... Заставаме върху нейната маска и използваме командата Apply Image, за да пуснем съдържанието на слоя в нея Насищане_Маска... Проблемът е решен. По-фини корекции могат да бъдат направени чрез промяна на непрозрачността на слоя, промяна на настройките за черно-бяло и коригиране на маската.

Достатъчно е да се съберат знанията „какво прави инструментът“ и разбирането „какво трябва да се промени в картината“ и проблемът се решава от само себе си. Научете как работят инструментите, научете се да анализирате изображението и да формулирате целите на корекцията и ще успеете.

Този материал завърши цикъла на моите статии за режими на смесване за списание "Fotomasterskaya", но тук в LJ ще продължа да анализирам техниките за тяхното практическо приложение. Следващият път ще говорим за това как да екструдираме детайлите на леките обекти, без да създаваме ореоли.

Желаещите да присъстват на курсове лице в лице по корекция на цветовете и обработка на изображения могат да се запознаят с програмите и списък с предстоящи събития в. Там ще намерите и връзки към други мои статии.

Без предварително съгласие с автора е позволено да се препечатва и публикува този материал на всякакви ресурси със свободен достъп, при условие че текстът (включително този раздел), връзки и илюстрации, атрибуция и връзки към първата публикация са напълно запазени.

За търговска употреба или препечатка с промени е необходимо одобрение от автора. Можете да се свържете с мен по електронната поща

През 2002 г. в Института „Макс Планк“ е проведен експеримент за изследване на връзката между способността на човек да помни визуалната информация и начина, по който тази информация се представя. На участниците в експеримента бяха показани различни снимки на пейзажи, след което бяха помолени да припомнят възможно най-много детайли от изобразените изображения. Независимо от възрастта, способността да различават цветовете и политическите убеждения, хората са много по-склонни да запомнят какво е изобразено на цветни фотографии, отколкото информация, предавана чрез черно-бели фотографии.

Цветните фотографии ни дават способността да предадем идея както чрез разпределение на яркостта, така и чрез цвят. Можем да създадем хармонично настроение на снимка със спокойни цветове, сходни по тоналност, да добавим напрежение с помощта на допълващи цветове или да насочим вниманието към определени области от мотива с разлика в наситеността на цветовете. Как да промените наситеността на цветовете при обработката на изображения и как да го използвате за конкретни цели ще бъде разгледано в тази статия.

1. Главна информация и всякакви умни мисли

Роденият в хуманитарните науки може да пропусне следващия раздел с чиста съвест и да продължи да чете от Част 1.2, в противен случай ми беше намекнато, че подобни технически подробности могат да повлияят отрицателно на хуманитарните умове.

1.1. Какво е насищане

Наситеността или интензивността на даден цветен оттенък се нарича чистота на цвета, тоест неговата разлика от сив цвят с еднаква яркост. Графичните редактори, работещи с цветовия модел HSL, използват формулата за изчисляване на наситеността

където L е яркостта, която обикновено се изчислява като средна аритметична стойност на стойностите на два канала (max rgb + min rgb) / 2 или и трите. Тези формули използват диапазон от стойности на канала, а не този, познат на потребителите на Photoshop.

В редакторите, работещи с цветовия модел HSV (HSB), яркостта, т.е. стойността V (B), е максималната стойност на трите канала: max rgb. За да изчислите наситеността в това цветово пространство, използвайте формулата:

Както можете да видите от таблицата по-долу, стойностите на нюанса в моделите HSL и HSB са еднакви, но представянето на наситеност и яркост (като процент) е забележимо различно.

Цвят в различни цветни модели.

Ако работите в Photoshop, използвайки модела HSB, тогава можем да кажем, че всеки цвят, в който стойността на един от RGB каналите е нула, има максимална наситеност. Останалите две стойности ще определят цветовия тон, а максималната стойност ще определи яркостта на цвета.

Когато конвертирате изображението в сива скала, използвайки Hue / Saturation, това става очевидно
че представянето на яркостта в HSL модела е по-съвместимо с човешкото зрително възприятие,
докато нашето възприятие за наситеност по-точно съвпада с наситеността в модела HSB.

1.2. Какво наситеност на цветовете има значение за фотографа

Промяна на наситеността на цветовете може да има голямо влияние за това как ще се възприеме снимката. Ярките, наситени цветове създават радостно настроение, такива картини са по-склонни да подтикнат към действие, отколкото към съзерцание. В същото време спокойните, заглушени цветове карат зрителя да иска да разгледа по-внимателно мотива, да се задълбочи в това, което е изобразено на картината. Спокойните цветове създават настроение, в зависимост от оттенъка, от слънчево жълто до меланхолично блус.

Ефектът на цвета върху снимките зависи и от това къде живее зрителят. Жителите на южните страни обичат ярките цветове, комбинация от допълващи цветове, докато хората в северните ширини предпочитат спокойни цветове, комбинации от нюанси, които лежат близо до цветното колело. Що се отнася обаче до ваканциите, северните хора също свързват богатите цветове с южните страни. Затова фотографът трябва да реши какво иска да каже със своята снимка, каква е неговата целева група, какви емоции иска да предизвика у зрителя - желанието да купи възможно най-скоро показаното на снимката, да посети мястото къде е направена тази снимка, или за да разгледате по-внимателно снимката, се потопете в нея.

Известно е, че равномерното разпределение на наситеността на цветовете създава хармонично изображение, независимо колко силно е наситеността на цветовете на снимката. В същото време подобряването на цвета за определен обект или част от мотива създава напрежение в картината, принуждавайки зрителя да се концентрира върху този обект или област от снимката.

В много случаи селективното насищане може да бъде полезно за спазване на тези правила. Нека да разгледаме как този метод работи в Photoshop, в които случаи промяната на наситеността може да помогне на фотографа да подобри снимка и каква роля играе селективното наситеност в това. Промените в наситеността в примерите са леко преувеличени, за да направят ефекта от всички манипулации по-изразен.

2. Селективно насищане

Простото увеличаване на наситеността за цялата снимка и всички цветови тонове не винаги подобрява изображението. Някои ненаситени нюанси на снимката не са поразителни и не пречат на възприемането на сцената, например синкави сенки на есенна червено-жълта снимка. Чрез увеличаване на наситеността на цялото изображение, тези „допълнителни“ нюанси могат да придобият по-ярък цвят и забележимо да развалят настроението на снимката. В същото време промяната на наситеността само на определени цветови нюанси може да доведе до факта, че някои първоначално ярки цветове стават по-малко забележими, например синя пейка или небе, видимо сред клоните, ако говорим за гореспоменатия есенен пример. Можете да разрешите този проблем, като увеличите наситеността само на участъци от изображението с наситен цвят и оставите частите на изображението с ниска наситеност непроменени. За тази цел може да бъде полезна селективната наситеност.

2.1. Създаване на маска за насищане

Нека разгледаме процеса на създаване на маска за насищане, като използваме това изображение като пример.

Създайте копие на слоя (Ctrl + J). Извикване на диалог Изображение-\u003e Настройка-\u003e Селективен цвят, проверете опцията Абсолютно и във всички цветове от червено до пурпурно, задайте стойността на черното на -100

За последните три опции - бяло, сиво и черно - задайте стойността на черното на +100.

Полученото изображение доста точно възпроизвежда разпределението на наситеността в изображението. На места се забелязват непривлекателни петна и резки преходи. Но не трябва да се опитвате да се отървете от тях, като размажете маската. Можете, разбира се, да опитате, но в повечето случаи това ще доведе до лоши резултати по-късно, когато наситеността бъде променена.

Сега нека превърнем това изображение в селекция. Това може да стане, като отидете в списъка с канали и щракнете върху бутона "Зареждане на канала като избор" в долния панел. Най-вероятно няма да видите обичайните контури за селекция, така наречените "бягащи мравки", тъй като маската за насищане обикновено е много тъмна, което означава, че избраните светли области са доста малки. Игнорирайте това, маската беше избрана.

Друг начин е да кликнете върху най-често срещания RGB слой в същия списък с канали, докато държите натиснат клавиша Ctrl.

Сега ще използваме тези избрани области, в които цветовете на снимката са най-наситени. Изборът може да бъде запазен за по-късна употреба чрез „Select-\u003e Save Selection ...“.

Информацията ще бъде запазена в допълнителен канал и след това може да бъде избрана на всеки етап от обработката на снимки, като щракнете върху този канал, докато държите Ctrl.

Избраните области също могат да се използват незабавно, без да се съхраняват в допълнителен канал. За да направите това, създайте коригиращ слой. Оттенък / Наситеност и задайте максималната стойност на наситеността. Изборът автоматично ще се превърне в маска за коригиращ слой.

Сега, когато черно-белият слой за разпределение на насищане е изпълнил целта си, той може да бъде премахнат с чиста съвест. Както можете да видите, на изображението се увеличава наситеността само на онези цветове, които са по-наситени от останалите.

Сега можете да експериментирате различни значения наситеност в коригиращ слой, с промяна в наситеността на отделните цветови нюанси, увеличаване или намаляване на ефекта на този слой чрез избор на маска и промяна на яркостта на средните тонове с криви или нива. За по-слабо изразен ефект на усилване на наситеността можете да опитате да промените режима на наслагване на коригиращия слой на Наситеност.

В този пример контрастът на маската е подобрен с нива и увеличаването на наситеността става по-изразено.

Едновременно с увеличаване на наситеността ярки цветове ненаситените цветове могат да бъдат заглушени. За да направите това, направете копие на коригиращия слой, премахнете наситеността в него и обърнете маската на слоя (Ctrl + I). След това затъмнете маската с нива или криви, като промените позицията на средната част на кривата.

2.2 Използване на селективно насищане

Пример 1

Всеки, който е посетил Канарските острови или Андалусия, знае, че дори ярките наситени цветове не винаги могат да предадат красотата на тези места. Простото увеличаване на наситеността на тази снимка засилва и розовия цвят на тротоара, който изобщо не ни е необходим. Ако създадете слой за настройка на нюанс / наситеност и промените режима на наслагване на наситеност, този ефект ще намалее леко, но недостатъчно. Използвайки метода на селективно насищане, ние можем само да подобрим цветовете на стената на къщата и цветята в горната част на снимката, без да засягаме останалата част от изображението.

Отляво надясно: оригинална снимка, просто и селективно увеличаване на наситеността.

Пример 2

В този случай оперението на гълъба Никобар беше доста цветно само по себе си, но жълтата стена, без интерес, отвлича вниманието от птицата. Както е известно от цветовата теория, сини нюанси трябва да са или по-ярки, или да заемат повече място в изображението, за да могат да привлекат толкова внимание, колкото жълтото и зелени цветове.

В този случай намаляването на наситеността на цялото изображение, с изключение на гълъба, би довело до факта, че някои области на фона просто ще станат сиви. Следователно оптималното решение беше селективно да се намали наситеността само на светли участъци от стената и трева във фонов режим. След като създадох маска и слой за настройка Hue / Saturation с отрицателна стойност на наситеност, нарисувах гълъба с черна четка, за да не променя цвета на перата му.

Пример 3

Не по-малко интересна е маската за насищане за възстановяване на пренаситени, така наречените "избити" зони. Мисля, че мнозина са правили снимки на яркочервени цветя или дрехи, които на снимката са се превърнали в плътно алено петно, лишено от структура.

От хистограмата на яркостта се вижда, че не цялата информация се вписва в динамичния диапазон и когато проверявате хистограмите на канала, можете да разберете, че червените цветове са били преекспонирани.

Ако пренаситеността на цветовете не е много висока, тогава тя може да бъде коригирана дори в JPG файл. За да направите това, създайте Hue / Saturation коригиращ слой с маска за насищане и намалете наситеността на "избитите" области, като възстановите структурата им. Възможно е в много случаи да е необходимо да се намали наситеността на не всички, а само проблемни цветови нюанси. Тези нюанси могат да бъдат зададени в диалоговия прозорец Hue / Saturation или в HSL раздела в Lightroom.

Маска за насищане и версия с намалено насищане в релефни области

В тези случаи, когато пренасищането е твърде високо, тези области могат да бъдат възстановени само ако заснемането е било извършено във формат RAW. За целта създайте два файла от RAW, най-добре от всички 16-битови TIFF. Единият - с обичайните параметри, вторият - с намалена стойност на насищане в RAW конвертора, за да покаже структурата. Сега от редовно изображение се създава маска за насищане, второто изображение с намалена наситеност се копира като слой към първото и тази маска се добавя към него. Сега можете да промените яркостта на маската или прозрачността на горния слой, ако е необходимо. По този начин запазваме както цветовете на изображението, така и структурата.

В допълнение към гореспоменатите области на приложение на маската за наситеност, с нейна помощ можете да промените яркостта и контраста на наситените области с криви или нива, да им придадете определен цветен нюанс с помощта на Photo Filter или Hue / Saturation коригиращ слой с Colorize опцията е проверена.

2.3 Алтернативни начини за създаване на маска за насищане

В допълнение към описания метод за създаване на маска за насищане има и някои други, които дават повече или по-малко висококачествени резултати. За пълнота ще опиша накратко тези методи.

2.3.1 Режим на припокриване на слоя

Вторият метод използва режими на припокриване на слоеве.

1. Създайте нов слой и го запълнете с произволен цвят. Избраният цвят не трябва да е наситен, основното е, че той има поне малък цветен нюанс.
2. Създайте копие на изображението с режим наслагване на насищане и го поставете над предварително създадения слой.
3. Обединете двата горни слоя (Ctrl + E) в един.
4. Направете копие на този слой и променете режима на припокриване на Разлика.
5. Премахнете наситеността на горния слой чрез Desaturate или Hue / Saturation.
6. Обединете горните два слоя в един и премахнете наситеността му.

Получената маска има нисък контраст и е подходяща за малки увеличения на насищане. Ако искате да подобрите ефекта, трябва да увеличите контраста на маската с нива или криви.

2.3.2 Конвертиране на изображение в HSL / HSB

Някои приставки на Photoshop ви позволяват да конвертирате изображения от RGB или Lab в HSL или HSB режими. В същото време разпределението на наситеността, което ни интересува, се запазва в зеления канал, разпределението на яркостта в синия канал, а информацията за цветовия нюанс се съхранява в червения канал. Последната стойност е, разбира се, приблизителна, тъй като в 8-битово изображение има само 256 стойности в сивата скала на канал за 360 цвята.

Един от тези приставки не е инсталиран по подразбиране, но може да бъде намерен на инсталационния диск на Photoshop CS в папката "Photoshop CS \\ Goodies \\ Незадължителни приставки \\ Photoshop Само \\ HSL и HSB филтър"... След като бъде копиран в папката с приставки, той може да бъде извикан чрез „Филтър-\u003e Други-\u003e HSL и HSB“... Нека ви напомня, че по подразбиране Photoshop търси приставки в папката "къде сте инсталирали-Photoshop \\ Plug-Ins" и във всички папки вътре в него. Там трябва да се копират приставки. Ако изведнъж имате немска версия на Photoshop, тогава се извиква папката с приставки Zusatzmodule... Ако имате китайска версия, моля, пишете ми - наистина искам да видя.

Друг плъгин, който ви позволява да конвертирате от едно цветово пространство в друго, е Color Converter.

2.3.3 Изчисляване на RGB канали

Друг метод, използващ изчисляването на информация от всеки RGB канал, е описан отделно. Маската, направена с този метод, включва информация за цветовия оттенък, както можете да видите в примерите по-долу.

2.3.4 Режим на припокриване на слоя - 2

Има и друг често споменаван начин за създаване на маска за насищане. За съжаление, това не е съвсем правилно, тъй като отчита не само наситеността на цвета, но и оттенъка.

1. Създайте копие на оригиналния слой (Ctl + J) и променете режима на наслагване на Color.
2. Под него създайте два слоя, изпълнени с неутрално сиво (128/128/128 или # 808080). Най-лесният начин да направите това е да създадете нов слой, след това отворете диалоговия прозорец за запълване чрез Edit-\u003e Fill (Shift + F5) и изберете 50% сиво. Нека кръстим горния сив слой Gray1, а долния Gray2.
3. Изберете най-горния слой, т.е. копие на оригиналното изображение и го сгънете със Gray1 (Ctrl + E).
4. Променете режима на припокриване на получения слой на Разлика, направете го активен слой и го сгънете със Gray2 (Ctrl + E).
5. Премахнете наситеността с Desaturate и използвайте криви или нива, за да увеличите контраста.

2.3.5 Сравнение на резултатите

Нека да видим колко добре работят тези методи за маскиране на насищане. За да направя това, запълних изображението с градиент на спектъра, съдържащ всички нюанси с максимална наситеност. След това създадох Hue / Saturation коригиращ слой, премахнах насищането, напълних слоевата маска с черно и премахнах части от коригиращия слой. От лявата страна направих малък черно-бял градиент, който трябва да почернее върху маската за насищане.

Градиентът и маската за наситеност, създадени за него.
В идеалния случай маската за насищане трябва напълно да съответства на маската, която съм нарисувал, може би малко по-тъмна или по-светла.

Можете да видите колко добре се справят описаните методи при създаването на маска за насищане, като ги сравните с оригиналната маска.

Отляво надясно: основен метод със селективен цвят и методи, описани в части 2.3.1, 2.3.2 от приставката за преобразуване на цветове, 2.3.3 и 2.3.4.

2.4 Селективно насищане в лаборатория.

Можете също така да направите селективно насищане в лаборатория. За да направите това, кривите на хроматичните канали трябва да бъдат по-равни по-близо до центъра на кривата, т.е. там, където наситеността на цветовете е ниска, а краищата на кривата трябва да бъдат направени по-стръмни чрез увеличаване на наситеността. Важно е да зададете режим на наслагване на коригиращия слой на насищане, тъй като в този случай оттенъкът най-често се променя. Методът по принцип е интересен, но не е толкова лесно да се постигнат разумни резултати с него, колкото използването на маска за насищане.

3. Начини за увеличаване на насищането.

Всички методи за увеличаване на наситеността се основават на намаляване на онези нюанси в цветовете, които са допълващи ги. Това може да стане както със съществуващите инструменти, така и чрез промяна на информацията във всеки канал на RGB модела поотделно.

3.1. Оттенък / Наситеност

Най-простият и известен начин промени в наситеността - чрез диалоговия прозорец Hue / Saturation. Наред с промяната на общата наситеност на изображението, той има способността да избира цвят, който ще повлияе на промените. Какво точно се разбира под този или онзи цвят, можете да видите на цветовата скала в долната част на диалоговия прозорец и, ако е необходимо, да промените обхвата на цветовия нюанс.

По подразбиране скалата е ограничена до синьо, но можете да промените това, ако е необходимо. За целта, докато държите натиснат клавиша Ctrl, щракнете върху скалата и я преместете в по-удобно положение.

Предимства и недостатъци: удобството на този метод е, че ви позволява да промените наситеността на отделните цветови нюанси и да определите кои нюанси ще попадат в обхвата, засегнат от промените. Недостатъкът на този метод е, че в режим RGB, яркостта на цветовете също се променя, например блусът става по-тъмен, а зелените по-светли. Можете да коригирате това, като промените режима на припокриване на коригиращия слой на Наситеност.

3.2. Селективен цвят

Този метод отчита факта, че наситеността на даден цвят се увеличава, ако количеството сиво в него, тоест компонент на допълнителния цвят, се намали. Създайте нов коригиращ слой и за циан, магента и жълто, увеличете стойността на съответния цвят, а за останалите намалете стойността на допълнителния цвят: за червено - циан, за зелено - магента, за синьо - жълто.

За да не промените цветовия тон на изображението, променете режима на припокриване на коригиращия слой на Наситеност. Ако наситеността не се е увеличила достатъчно, можете да създадете копие или множество копия на коригиращия слой.

Предимства и недостатъци: Резултатите от прилагането на този метод в много случаи изглеждат по-хубави от Hue / Saturation. За разлика от предишния метод, всички нюанси в RGB са по-светли. Ако желаете, можете да промените яркостта на определени цветови нюанси с параметъра "Черно". Недостатъкът на този метод е, че едновременно с наситеността на цвета се променя и оттенъкът му. Можете да коригирате това, както при предишния метод, като промените режима на припокриване на коригиращия слой на Наситеност.

3.3. Режими на припокриване на слоеве

Този метод е подходящ за промяна на наситеността в средните тонове. Интересно е предимно за 16-битови изображения, тъй като в 8-битов режим могат да се образуват непривлекателни преходи от наситени към ненаситени области.

Направете копие на изображението и променете режима на наслагване на Overlay или Soft Light. В този случай тъмните тонове се затъмняват още повече, а светлите се изсветляват и наситеността на цветовете в тях може да намалее. За да неутрализирате този ефект, отворете свойствата на слоя, като щракнете двукратно върху слоя и разделете каретката за видимост, като задържите Alt, докато не сме доволни от резултата.

Ако полученото увеличение на контраста е нежелателно, можете да направите копие на оригиналния слой, да го преместите в самия връх на всички слоеве и да промените режима на наслагване на Lightness.

Предимства и недостатъци: Аз лично рядко използвам този метод за промяна на наситеността. Използвам го много по-често, за да променя цвета и контраста на онези снимки, където светлите и тъмните тонове са доста изразени и лежат по границите на хистограмата, а средните тонове са твърде неясни и с нисък контраст. Чрез увеличаване на контраста и наситеността само в средата на хистограмата, такива снимки могат да бъдат оживени. Недостатъкът на този метод е, че е проблематичен за 8-битовите изображения и че, ако се използва небрежно, може да доведе до странни преходи от наситени към ненаситени области.

3.4. Смесител за канали

Този метод за промяна на наситеността използва увеличаване на контраста на всеки канал поотделно. Създайте слой за настройка на Channel Mixer. В червения канал увеличаваме влиянието на информацията на този канал, например до 160%. За да се отървете от появяващия се червен оттенък, задайте зелено и синьо на -30%. Сумата от всички стойности трябва да бъде 100, освен ако не искате снимката да има допълващ цвят. Сега, за зеления и синия канал, повторете това действие, като увеличите влиянието им със същата стойност и намалите влиянието на другите два канала.

Сега, ако искате, можете да опитате да промените прозрачността на коригиращия слой или да промените режима му на наслагване на Saturation.

Предимства и недостатъци: този метод може да бъде привлекателен предимно за онези потребители, които се чувстват сред RGB каналите като в четирите си, съжалявам, три стени. Познавайки информацията за всеки канал, можете много точно да контролирате ефекта му върху наситеността на изображението. Недостатъкът на този метод е, че има много малко хора, които могат да преценят точно резултата от работата на Channel Mixera с един поглед върху информацията в каналите. За повечето хора, включително и аз, по-голямата част от работата на този инструмент се състои в експериментиране с различни настройки. Това може да даде интересни резултати при конвертиране на изображение в черно и бяло, но промяната на наситеността по други начини е все още по-лесна и бърза. Защо писах за него? Да, така че беше.

3.5. Увеличете наситеността в лаборатория

Книгата на Д. Маргулис "Photoshop LAB Color" е описана достатъчно подробно за регулиране на цвета и промяна на наситеността. Накратко, можете да увеличите наситеността на цветовете на снимките в Lab, като създадете слой за регулиране на Curves и направите кривите на цветните канали a и b по-стръмни, премахвайки крайните точки със същата стойност от първоначалните им позиции. За да сте сигурни, че оттенъкът не се променя, не забравяйте да поставите една точка в средата на кривата 0/0. Можете също да промените режима на припокриване на коригиращия слой на Наситеност.

Друг начин за увеличаване на наситеността в Lab е да се наслагват хроматичните канали върху тях в режим Overlay. Първо изберете канал "а" от списъка с канали или чрез Ctrl + 2. Отворете диалоговия прозорец Image-\u003e Apply Image и задайте Overlay или Soft Light в режим overlay. По този начин сме подобрили лилавите и зелените. Сега изберете канал "b" в списъка с канали или използвайте Ctrl + 3 и направете същата процедура със същия режим на припокриване.

Ако цветовете се променят едновременно повече, отколкото бихте искали, можете да опитате да използвате режима на наслагване Soft Light или да направите всички операции върху копието на слоя и след това да намалите неговата прозрачност.

Въпреки всички предимства на Lab, с плавни преходи от наситени към ненаситени области, това цветово пространство може да покаже своите отрицателни страни. Нека експериментираме с познатия вече градиент. В този пример можете да видите характеристиките на промяната на наситеността в Lab. За щастие на реални снимки подобни преходи на наситеност и оттенък са много редки. Ако изобщо се срещнат.

Повишаване на насищането по първия начин - с криви, по втория начин - чрез Apply Image,
чрез Hue / Saturation в лаборатория и в RGB със стойност на наситеност +80

Предимства и недостатъци: Предимството на този метод, както всяка работа с цвят в лаборатория, е отделен контрол на цвета и яркостта. Резултатите от цветовите промени в това цветово пространство изглеждат по-хармонични, отколкото при RGB. За тези, които са свикнали да работят в лаборатория, този метод практически няма недостатъци, с изключение на цветовите изкривявания, показани по-горе. За тези, които работят в RGB, този метод може да бъде проблематичен, тъй като при прехвърляне от едно цветово пространство в друго не могат да бъдат запазени коригиращи слоеве. Решението на този проблем може да бъде създаването на нов слой, който обединява всички съществуващи слоеве (Alt + Ctrl + Shift + E), копира го в нов документ в лабораторното пространство, работи с цвят и окончателно копие в оригиналния документ.

3.6. Приставки за Photoshop

Някои програми предлагат доста възможности за качество наситеността се променя, като параметъра Vibrance в Lightroom, което увеличава наситеността, като същевременно минимизира количеството информация в канали извън хистограмата. Програмите, които използват HSL цветен модел, като Paint Shop Pro, също се справят с наситеността на цветовете по-внимателно и я увеличават, без да променят яркостта на цветовете.

Но без да напускате Photoshop, можете да използвате приставки, които ви позволяват да промените наситеността както на цялото изображение, така и на отделните цветови нюанси. Сред тях трябва да обърнете внимание на Power Retouche (Saturation Editor), Curvemeister или приставката Selective Saturation, която изисква известно свикване.

Също така, приставката SF Maskerade ви позволява да направите доста точна маска за насищане с възможност за отчитане на различни параметри. За тези, които имат време и желание да разберат как работи този плъгин, ви съветвам да му обърнете внимание.

Предимства и недостатъци: какво добро и лошо има в тези приставки, всеки може да реши сам с малко работа с тях. За себе си все още не съм намерил нито един плъгин, който да дава по-добри резултати от това, което може да се направи с инструментите на Photoshop. От друга страна, много харесвам настройката Vibrance в Lightroom. Не се съмнявам, че ще бъде вграден в следващата версия на Photoshop.

5. Друг забавен начин за манипулиране на наситеността

Този начин на работа с цвят може да бъде интересен за тези, които обичат сюрреалистични, ярки изображения. Това дава възможност да се подобри наситеността на определени цветове, да се направят по-тъмни или по-светли, създавайки цветни фотографии, които повече приличат на картинки в детските книги. За този метод е по-добре да правите ярки снимки с много различни цветове.

1. Създайте копие на слоя и използвайте Select-\u003e Color Range, за да изберете цвят. Параметър Размитост по-добре е да не го правите много голям, за да не повлияете на много съседни нюанси.
2. Създайте маска на слой, която веднага ще скрие всички части на снимката, които не са избрани.
3. Променете режима на наслагване на Overlay или Soft Light.
4. Сега можете да опитате да увеличите контраста на този слой с криви, да го направите по-светъл или по-тъмен.

Направете това с останалите цветове в изображението. Подобна снимка, може би, не може да се нарече реалистична, но като снимка за пакет с близалки, тя може да е полезна.

Послеслов

В експеримента, споменат в началото на статията, запомнянето на цветните изображения е много по-високо от черно-бялото. Но това беше вярно само докато показваните снимки показват естествени цветове. В случаите, когато цветовете на снимката са изкривени, когато тревата е синя, а хората са зелени, запомнянето на снимките пада до нивото на черно-бяло. Фотографите, които обработват своите снимки в графични редактори, може би трябва да помнят този факт, когато предприемат създаването на друго творение. Аз, разбира се, не съм изключение. Но не помня - склероза.

приложение

За някои от начините за създаване на маска за насищане написах набор от скриптове, които можете да изтеглите. Тези скриптове създават нов слой за регулиране на оттенък / наситеност с вече приложена маска за наситеност. За да подобрите ефекта, трябва да изберете маска и да я осветите с нива (Ctrl + L) или криви (Ctrl + M). Ако работите с няколко слоя, преди да стартирате тези скриптове, трябва да направите печат на видимите слоеве (Alt + Ctrl + Shift + E) или да изберете слоя, с който искате да работите.

При някои изображения с малко количество наситени цветове, на някакъв етап от създаването на маската, Photoshop може да се оплаче, че е избрана твърде малка област. Няма значение, всичко е наред.

Комплектът включва:
saturation_mask_sc - създаване на маска по основния начин, чрез Селективен цвят.
saturation_mask_l1 - създаване на маска по метода от част 2.3.1.
saturation_mask_l2 - създаване на маска по метода от част 2.3.4. Въпреки че този метод е неправилен, той може да бъде полезен за експерименти.

Комплектът включва и няколко скрипта, които увеличават насищането по различни начини. Тези скриптове създават нов слой с повишена наситеност. След това прозрачността на новия слой може да бъде намалена и / или неговият режим на припокриване може да бъде променен на Наситеност, можете също да създадете маска за насищане и да я добавите към този нов слой.

повече_наситеност_см - увеличаване на насищането съгласно метода от част 3.2.
повече_наситеност_наслояване - увеличаване на наситеността по метода от част 3.3, със създаването на два слоя и режим на припокриване Наситеност.
повече_наситеност_sc - увеличаване на насищането съгласно метода от част 3.4.
повече_наситеност_лаборатория - увеличаване на наситеността съгласно метода от част 3.5 с Прилагане на изображение и метод Overlay

Това е всичко. Успех и на теб, и на мен също.

2008 © Александър Войтехович, известен още като Blyg. Всички снимки от автора. И, разбира се, правата върху статията принадлежат на автора, пълно или частично възпроизвеждане само с разрешение на автора. В противен случай кармата ще се влоши, ще се обиди и ще избяга.

преди обработка

след обработка

1. Обща информация

На пръв поглед маскирането като техника за обработка на изображения изглежда доста прост и дори примитивен инструмент. Във филмовата ера това наистина се дължи на ограниченията технически средства и сложността на целия фото процес като цяло. Фотограф може да изреже определена фигура от хартия и да покрие с нея лист изложена хартия за известно време, например. Или използвайте собствената си длан за същите цели. Степента на ефекта на маската може да се определи точно от времето, през което маскиращият обект е покрил чувствителния слой.

Сега обаче сме в малко по-различна ситуация. Фотографията отдавна се е утвърдила на дигиталната арена. Възможностите за обработка са се увеличили значително. И ако същността на маскирането е останала същата: ограничаване на въздействието на нещо върху изображението, тогава наборът от налични художествени инструменти е станал много по-обемен.

В тази статия ще разгледам Adobe Photoshop като графичен редактор. Сега това е най-мощният софтуерен пакет от този вид. Едва ли можете да намерите аналог на него.

Общо взето маска Това е начин да се ограничи зоната на влияние върху изображението на каквото и да е: филтри, коригиращи слоеве, наслагващи ефекти, видимост на слоя. От страна на потребителя, маската е поле с размер на изображение, изпълнено с цветове от бяло до черно. Чисто бялото означава 100% въздействие върху картината, а чисто черното я „маскира“. С помощта на скалата на сивото е възможно да се контролира „плътността“ на ефекта: колкото по-светло е сивото, толкова повече изображението се променя.

В текущата версия на Adobe Photoshop CS4 можете да приложите не повече от една маска към слой. Ако обаче желаете, можете да поставите слоя вътре в групата (команда Layer - New - Group from Layers) и да създадете отделна маска за нея. Обръщам вашето внимание на особеността на интерфейса на Photoshop CS4: когато натиснете отново бутона Добавяне на маска на слой, редакторът ще „нарисува“ друга маска в палитрата на слоевете, което може да бъде подвеждащо. Това действие създава векторна маска за слоя.

Попълването на маската е възможно ръчно или автоматично въз основа на информацията, съдържаща се в изображението. Ще разгледаме и двата случая по-подробно по-долу.

2. Начини за използване на маски

Маските разширяват нашите възможности в цифровата обработка на изображения толкова много, че е просто глупаво да не ги използваме. Много често се налага различен ефект върху отделните области на изображението: изсветляване, потъмняване, работа с контраст, цветове, острота. Например, изостряйте очите и косата само при обработка на портрет. Или увеличете контраста само на предния план на пейзажа. Във всички тези случаи маските ще ни помогнат. Те също са много удобни за фотомонтаж, правене на колажи.

Adobe Photoshop ви позволява да прилагате маски към слоеве, коригиращи слоеве и групи.

Въпросът за организирането на работа със слоеве е по-скоро религиозен, отколкото практически. Виждал съм хора да отказват да използват коригиращи слоеве. За всяка операция те създадоха ново копие на слоя. По принцип от гледна точка на скоростта на работа този метод не е по-лош от всеки друг. Недостатъците му са различни: невъзможността за извършване на неразрушаващо редактиране и голям размер на файла.

Аз лично препоръчвам да използвате коригиращи слоеве, когато е възможно: можете да „деактивирате“ или да коригирате всяка стъпка от обработката по всяко време. Освен това, във версията на Adobe Photoshop CS4, благодарение на промените в интерфейса, работата с тях е станала по-удобна от преди.

Комбинирането на коригиращи слоеве в група дава възможност да се маскира общият резултат от тяхното влияние.

3. Ръчно "рисуване" на маски

Най-лесният начин за маскиране на изображения. За да го приложите, трябва да създадете маска на слоя, да се уверите, че е активна, да изберете „Brush Tool“ („Brush“) или „Pencil Tool“ („Pencil“) и да започнете да рисувате.

По подразбиране генерираната маска се пълни с чисто бяло. Тоест, изображението не е маскирано, степента на ефекта е сто процента. За да отмените напълно ефекта върху онези области, където е излишно, трябва да ги нарисувате върху маската с чисто черно. Използвайте мека четка. Съответно можете да направите обратното: напълнете цялата маска с черно и след това рисувайте с бели области, където е необходим този ефект.

Сивата скала може да се използва за контрол на степента на ефект. Но не избирайте цвят на четката от палитрите Color или Swatches. Въпреки че резултатът ще бъде същият, това е просто неудобно. Изберете чисто черно и плавно променете параметъра Opacity на Brush Tool. Ако желаете, можете да експериментирате с режима Airbrush в CS4 или с отделния инструмент Airbrush в по-ранни версии. Различава се от четката по това, че ръбовете на зоната за рисуване са „размазани“ и боята се нанася по-гладко. В допълнение към инструментите за рисуване можете да използвате различни запълвания. Например, много е удобно да се използва градиентно запълване при обработка на пейзажи, за да се симулира филтър за градиент.

Същността на "градиента" е да се изравни динамичният обхват на сцената с ярко небе и тъмна земя. В същото време изстрелваме земята през прозрачната част на филтъра, а небето през потъмнелата. Има и филтри с обратен градиент, които затъмняват изображението в центъра: полезно при заснемане на залези или изгреви, когато по-голямата част от небето е все още или вече е тъмно, а на хоризонта има ярка светлина.

Едва ли ще успеем да симулираме напълно работата на такъв филтър, но можем да направим нещо. Естествено, обработената рамка трябва да бъде правилно експонирана първоначално.

Тази техника може лесно да се използва за постигане на всякакви художествени ефекти. Всичко зависи само от вашето въображение.

В прост случай трябва да създадете коригиращ слой, който има необходимия ефект върху картината, да създадете маска за слой за нея и да я запълните с черно-бял градиент. Често използвам тази техника за рисуване на небето в сутрешни или следобедни пейзажи. Правилното заснемане, отчитайки принципа на „излагане надясно“, като правило не дава красив резултат наведнъж, но получаваме кадър, съдържащ максимално възможната информация и подходящ за по-нататъшна обработка.

Отделна обработка на небето в пейзажа

Картината по принцип е направена в неподходящо време: вече е ден, ярко слънце, къси сенки. Но въпреки това, като обработвате, можете да опитате да извадите нещо от него. Времето беше дъждовно, слънцето рядко се показваше, небето беше покрито с мощни дъждовни облаци. Това не се вижда на оригиналната снимка. Нека да разгледаме хистограмата на небето.

Хистограма на небето в оригиналния кадър

Хистограмата показва някои изблици в акцентите, но като цяло изглежда доста привлекателна: тя е максимално изместена в дясната страна и няма забележими преекспонирания. Всъщност това е следствие от спазването на принципа „излагайте вдясно“. При цифровата фотография тя дава на изхода картина с максимално възможното количество информация за обработка.

Исках да потъмня небето забележимо, за да разкрия структурата на облаците. За целта прехвърлих изображението в лабораторното пространство и активно работех с кривата в канала за лекота. В резултат на това небето се оказа, както е показано на фигура 3.1. Но останалата част от изображението, както се казва, изчезна в тъмнината. След това просто създадох маска за коригиращия слой Curves и я напълних с черно-бял градиент отдолу нагоре, за да маскирам напълно земята и горското стопанство на хоризонта. Като се има предвид, че хоризонтът все още е неравен, маската трябваше да бъде коригирана с четка.

Векторните маски са донякъде отделни във Photoshop. Принципът му на действие е абсолютно същият, но границите на маскиране се определят с помощта на Paths. Векторните маски се характеризират с твърди ръбове на маскиращите области, така че тяхната област на приложение е по-тясна. Векторни маски, както вече споменахме, могат да се прилагат паралелно със слоеви маски. Повече подробности за пътеките можете да намерите в статията на Андрей Журавлев „Работа с пътеки във Photoshop“.

4. Използване на маски в колажи

През юли 2008 г. компанията Sony заедно с известния потребител на LiveJournal drugoi проведоха конкурса Five Emotions. Беше необходимо да изобразя тези емоции на една работа. По време на състезанието бяха представени прекрасни колажи, които могат да бъдат разгледани на страницата за гласуване на фотоконкурса „Пет емоции“: drugoi.livejournal.com. Виждате ли сценични сцени, в които героите се играят от един и същи човек? Като? Искате ли да направите същото? Маските също ще ви помогнат с това.

Разбира се, можете да отидете по друг път и да постигнете същия резултат, като използвате класическия метод на колаж: изрежете необходимите елементи и ги „залепете“ към основата. Но когато се използват маски, времето за обработка ще отнеме значително по-малко.

Във всеки случай по-голямата част от работата ще бъде свършена по време на снимане. Изградете мизансцена, поставете камерата на статив и започнете да снимате. По това време вашият герой се движи, заемайки необходимите пози. Всяка поза е отделен кадър. След това отваряте първия кадър във Photoshop и наслоявате всички следващи върху него. Докато добавяте всеки нов слой, създавате маска за него, изцяло изпълнена с черно, и рисувате с мека бяла четка там, където е персонажът. Тъй като параметрите на снимане не са се променили, не е необходимо стриктно да проследявате границите на обекта: фонът на двата кадъра ще бъде напълно еднакъв. Не препоръчвам харчене предварителна обработка рамки, ще го направите по-късно.

В края създайте нов слой с резултат от комбинирането на всички основни (клавишна комбинация Ctrl-Alt-Shift-E) и го обработете като окончателно изображение.

5. Запазване на селекциите

Наред с други неща, маските са удобни за използване като „грудка“ от селекцията, която сте създали. За целта просто отидете в раздела Канали и щракнете върху бутона „Запазване на селекцията като канал“. Ще видите нов алфа канал с черно-бяло изображение. Изборът вече може да бъде отменен. Можете да използвате получената маска по всяко време, като щракнете върху бутона „Зареждане на канал като избор“ в палитрата „Канали“ или като кликнете върху алфа канала, докато задържате клавиша Ctrl.

6. Режим Бърза маска

Въпреки наличието на думата "Mask" в името на режима, той няма пряко отношение към маскирането и се позиционира като инструмент за бързо създаване на селекции. Можете да превключвате между нормален режим и бърза маска, като натиснете клавиша Q.

Работата се извършва по същия начин, както при ръчно създаване на маски: рисуване с черно-бели четки. Като цяло в режим „Бърза маска“ имаме работа с монохромно изображение, което може да бъде преобразувано по желание. В резултат на това след излизане от режима трябва да има селекция с някаква степен на сложност.

Лично аз не харесвам този режим, не виждам особен смисъл в него и почти никога не го използвам.

7. Автоматично създаване на маски

Постоянно използвам методите за автоматично създаване на маски по време на обработката на снимки и ми се струва много по-удобно и правилно, отколкото да ги рисувам на ръка. Обикновено изображението съдържа достатъчно информация, за да я използва маскирана. Важно е да разберете какъв точно резултат искате да получите и какви методи за постигането му могат да бъдат приложени.

Някои често срещани ситуации:

• ... преекспониране или просто твърде ярки светлини в определени области на изображението;
• "Неуспешни" сенки;
• наличието на излишен цвят в сенките;
• области на пренасищане;
• области с недостатъчно насищане;
• незадоволителен контраст в определени области на изображението;
• наличието на зони с грешен или естетически непривлекателен нюанс.

Тук отново се натъкваме на някои религиозни проблеми. По-специално: какъв формат да изберете при снимане.

Лично аз вярвам, че когато е възможно, трябва да снимате в RAW. Ако не сте журналист или репортер, за които скоростта е по-важна от качеството, ако не е нужно да заснемете събитие много, много бързо и незабавно да изпратите снимките на редактора, преди конкурентите ви да го направят, нямате причина да не го направите използвайте RAW. Просто трябва да се научите как да се справите.

Модерните RAW конвертори ви позволяват да правите много. Някои не прибягват до помощ за Photoshop, освобождаване от средствата на преобразувателя: обща корекция плюс разработка на отделни области с помощта на четката за настройка (както се нарича този инструмент в Adobe Camera RAW) или аналози. В това има, разбира се, определена логика: RAW съдържа абсолютно пълна информация за изображението, а преобразувателите са станали толкова „умни“, че наистина ви позволяват да получите завършена картина на изхода. Но Photoshop все още е по-близо до мен. Следователно, за да поправя горните проблеми, обикновено използвам коригиращи слоеве с маски.

7.1 Маска за яркост

Маската за светене е най-лесната за получаване. Работейки в RGB пространство, просто отидете в палитрата Канали и кликнете върху съставния канал, докато държите натиснат клавиша Ctrl. В Photoshop CS4 можете също да натиснете Ctrl-2.

Открояване на акцентите

В резултат на това акцентите се подчертават в изображението, а сенките остават неизбрани. Не бързайте да манипулирате. Запазете получената селекция като алфа канал, ще ви трябва по-късно. Наименувайте канала "Светлини".

По същия начин се получава сенчеста маска, която представлява маска с обърнати акценти: Ctrl-щракнете върху съставния канал, Ctrl-Shift-I, за да обърнете селекцията, „Запазване на селекцията като канал“. Наименувайте канала "Shadows".

Сега сме в състояние да изпълняваме отделни операции върху светлината и сенките. Трябва да се отбележи, че маските, получени по този начин, съдържат много сиви нюанси и нямат остри граници, което значително улеснява по-нататъшната работа.

Акценти и сенки маски

Палитра "Канали" / "Канали"

Но това не е най-интересното нещо. Можем да контролираме яркостта на светлините и сенките в маската. Тоест, за да подчертаете най-ярките светлини и най-тъмните сенки. Тук е полезен първият избор, запазен като алфа канал.

Изберете отново светлините, отидете в раздела Канали, задръжте Ctrl-Alt-Shift и кликнете върху канала Lights. Това ще пресече селекцията със себе си. Площта му ще намалява и ще става по-малка с всяко щракване - открояват се все повече и повече ярки светлини. Полученият избор може да бъде запазен като отделен алфа канал за по-късна употреба.

Работата с маската на сенките работи по подобен начин. Ctrl-щракнете върху алфа канала "Shadows", Ctrl-Alt-Shift-щракнете върху него, докато се достигне необходимата област за избор.

Тази техника е добре описана от автора Тони Куйпер, но в своите статии той обръща твърде много внимание на формализирането на маските. И така, той използва термините "Светлини", "Ярки светлини", "Супер светлини". Не виждам смисъл изобщо в умножаването на обекти. Работата с избора на акценти и сенки за всяко изображение е индивидуална. Едната снимка ще ни даде десет „градации“ на акцентите, другата само две. Същото е и със сенките.

По същия начин можете да получите полутонова маска. За да направите това, трябва да създадете маски на акценти и сенки поне от втората градация (Ctrl-щракване върху RGB канала, Ctrl-Shift-I за сенки, "Запазване на селекцията като канал", Ctrl-Alt-Shift-щракване на новия алфа канал, "Запазване на селекцията като канал", премахване на първия алфа канал) и последователно ги извадете от общата селекция: Ctrl-A, Ctrl-Alt-щракнете върху канала "Lights", Ctrl-Alt-щракнете върху канала „Shadows“. Въз основа на окончателния избор се създава полутонова маска.

Бих искал да обърна вашето внимание на факта, че методите за подчертаване и сенки не се използват за „усъвършенстване“ на полутоновата маска, тоест тя не може да бъде кръстосана със себе си. Трябва да се създаде на базата на по-"точни" маски на акценти и сенки.

За да използвате получените маски в бъдеще, просто заредете алфа канала като селекция и създайте коригиращ слой. Изборът ще бъде отменен автоматично и на негова основа ще се формира маска на канала. Това е най-удобният начин.

7.2 Маска за насищане

Маска за насищане е по-сложно, интересно и необходимо нещо. Например изобщо не се опитвам да регулирам наситеността на изображението без тази маска.

Има няколко начина да го създадете. По същество маската за наситеност е карта за разпределение на наситеността в изображение за всички цветове. Позволете ми да ви напомня, че има три компонента на цвета: оттенък, наситеност и яркост. За лекота създадохме маска в предишния абзац.

Един от методите за създаване на маска за наситеност е описан от Александър Войтехович в статията "Промяна на наситеността на цветовете" (известна още като "Приказка за наситеност на цветовете") Методът е прост, всичко се прави буквално в една стъпка. Но използвам различна описана техника Ричард Линч и адаптиран от мен за Adobe Photoshop:

1. Създайте копие на изображението в нов документ.
2. Превеждаме го в лабораторното пространство.
3. Изтрийте канала за лекота.
4. Правим видими и двата цветни канала (a и b), избираме всичко това, копираме в клипборда. Новият документ може да бъде затворен, той вече не е необходим.
5. В документа с оригиналното изображение копирайте оригиналния слой.
6. Върху него поставете съдържанието на буфера (цветен слой).
7. Задайте режима на смесване на Разлика за цветния слой.
8. Обединете го с копие на оригиналния слой (Ctrl-E). Това е необходимо, за да стане режимът на смесване нормален.
9. Изображение - Настройки - Оттенък / Наситеност. Наситеност \u003d -100.
10. Изображение - Настройки - Нива. Задайте десния плъзгач (бял) на ниво 128. Сега всичко, което е след ниво 128, ще се счита за бяло.

Същността на метода се основава на разделянето на информацията за цвета и яркостта; за това се извършват манипулации с премахването на канала за лекота в лабораторното пространство. След това се изчислява „разликата“ между оригиналното изображение и неговия цветен компонент, което ни дава повече или по-малко точна картина на разпределението на наситеността в изображението. Следваща стъпка: корекция с инструмента Levels. Използвам определената стойност 128 доста често, но можете да направите свои собствени експерименти и да намерите индивидуалните настройки, които ви подхождат. Общ принцип: Колкото по-нататък плъзгачът се премести наляво, толкова по-наситени области ще бъдат маскирани. При това изпълнение методът осигурява маска, чрез която насищането може да се увеличи.

оригинално изображение

Примери за увеличаване на наситеността

Фигурата по-горе показва примери за увеличаване на наситеността на изображението със и без маска. Току-що създадох слой за регулиране на Vibrance с маска за насищане и докарах плъзгача Saturation вдясно. Както можете да видите, дори и при тези екстремни настройки, маската за насищане дава по-приятен резултат.

Отклонявайки се малко от темата, искам да отбележа, че параметърът Saturation в слоевете за настройка Vibrance и Hue / Saturation работи по различен начин. Първият се появи само във версията CS4, преди това инструментът Vibrance беше достъпен само в RAW конвертори. Можете да прочетете повече за това как едното се различава от другото в статията на Павел Косенко „Вибрация срещу насищане“.

7.3 Цветова гама

Покрихме как да създаваме маски, базирани на два цветни компонента: лума и наситеност. Тонът (Hue) остана.

Доста често се сблъскваме с факта, че някакъв цвят на снимката е неекспресивен. Това може да бъде например небето или растителността. Обикновено в пейзажна фотография фотографите се опитват да затъмняват небето, което не винаги води до добри резултати: ако получите нещо избледняло със син оттенък над хоризонта, тогава потъмняването няма да даде нищо друго освен образуването на синкава кал.

Естествено, не бива да разчитате на някаква магическа пръчка, която незабавно ще върне вашия пейзаж към живот. Можете да опитате да "вмъкнете" небето от друга снимка, но аз не съм привърженик на подобни мерки. Освен това при подобни манипулации резултатът често е неестествен поради различно осветление на донора и основните изображения и трябва да се положат допълнителни усилия за коригиране на това.

Нещо, което можете да опитате да направите с помощта на цветна маска. Инструментът Select / Color Range ще ни помогне с това.

Външен вид на интерфейса на цветовия диапазон

С пипетката ние посочваме областта на изображението, чийто цвят трябва да се използва като основа за избора. Параметърът Fuzziness коригира „изтичането“ между посочената област и останалата част от изображението. Тоест, колкото по-високо е, толкова по-голям ще бъде обхватът на цветовете, започвайки от посочения.

Клавишът Локализирани цветни клъстери позволява на инструмента да приеме, че не цялата посочена област попада в желания цветен диапазон. Тоест, по-малки области от изображението попадат в селекцията. Включен е допълнителен параметър "Обхват", който контролира размера на тези области.

Използване на клавиша "Локализирани цветни клъстери"

Картината показва как се откроява само част от небето. Посочих с капкомер върху изображението, където трябва да бъде центърът на зоната, като параметърът Range коригира нейната площ: ще бъдат избрани центърът и „кварталите“, които са близки по цвят.

След като зададете параметрите, натиснете "Ok" и получаваме селекция, която може да бъде запазена като алфа канал или да бъде използвана незабавно: без да го премахвате, създайте коригиращ слой (например Curves). В този случай автоматично ще бъде създадена маска на слоя въз основа на този избор. Тогава всичко зависи само от вашите умения и въображение.

За справедливост трябва да се отбележи, че маската, създадена с инструмента Color Range, не е чиста Hue маска. И все пак тя използва цвета като основа, а не един от неговите компоненти. Но въпреки това това е единственото разглеждано три начина автоматично създаване на маска, което взема предвид тона.

7.4 Открояване на граници

Избирането на граници на обекта може да бъде полезно, например, при изостряне на изображение. Любимата ми техника е използването на филтъра Glowing Edges (Filter / Stylize / Glowing Edges).

Моля, обърнете внимание, че този филтър е разрушителна промяна на слоя, така че не забравяйте да създадете копие, преди да го използвате.

Филтърът има три параметъра:

• ... Ширина на ръба - ширина на линиите за подчертаване на граници.


• ... Яркостта на ръба е тяхната яркост.


• ... Гладкост - степента на омекотяване.

В зависимост от целите си избирате оптималната комбинация от тези три параметъра, така че да подчертаете необходимите граници и да не уловите ненужните. Експериментирайте. Не искам да посочвам конкретни стойности, тъй като за всяко изображение те трябва да бъдат избрани индивидуално.

След като филтърът заработи, трябва да отидете в палитрата "Канали" и да кликнете върху съставния канал, докато държите натиснат клавиша Ctrl. Полученият избор се запазва като алфа канал. Граничната маска е готова.

Естествено, всяка автоматично генерирана маска може да бъде коригирана ръчно.

8. Палитра "Маски"

Adobe Photoshop CS4 има интересно подобрение на интерфейса: палитрата Masks. Неговите параметри стават достъпни след създаването на първата маска на слоя или векторната маска.

Опции за палитра:

Плътност - "плътност" на маската, степента на нейното въздействие. Това е същото като непрозрачността на четката при ръчно рисуване.
Перо - степента на допълнително размазване на маската.

Също така на палитрата е бутонът "Mask Edge", който осигурява достъп до палитрата "Refine Mask" със собствени параметри, които контролират границите на зоните на маската.

Контраст - регулира контраста по краищата на маската.
Smooth - омекотява краищата на маската.
Перо - размазване по границите.
Contract / Expand - увеличава / намалява границите на демаскираната зона; работи по същия начин като аналогичната команда за селекции.
Радиус - очевидно контролира дебелината на областта, която се счита за границата на зоната върху маската.

9. Заключение

Не забравяйте, че Adobe Photoshop предоставя много удобни инструменти за обработка, но това са само инструменти и основната задача е да се научите как да ги използвате ефективно и по предназначение. Маските значително разширяват нашите артистични възможности. Опитайте, експериментирайте, намерете нови и по-удобни начини да ги използвате.

През 2002 г. в университета Макс Планк е проведен експеримент за изследване на връзката между способността на човек да помни визуалната информация и начина, по който тази информация се представя. На участниците в експеримента бяха показани различни пейзажни снимки, след което бяха помолени да си припомнят възможно най-много подробности от снимките. Независимо от възрастта, способността да различават цветовете, хората са много по-лесни за запомняне, изобразени на цветни снимки, отколкото в черно и бяло.

Цветните фотографии ни дават способността да предадем идея както чрез разпределение на яркостта, така и чрез цвят. Можем да създадем хармонично настроение на снимка със спокойни цветове, сходни по тон, да добавим напрежение с допълващи се цветове или да насочим вниманието към определени области мотив от разликата в наситеността на цветовете. Как да промените наситеността на цветовете при обработката на изображения и как да го използвате за конкретни цели ще бъде разгледано в тази статия.

1. Стойността на наситеността за фотографа

Наситеността или интензивността на даден цветен оттенък се нарича чистота на цвета, тоест неговата разлика от сив цвят с еднаква яркост. Промяната на наситеността на цветовете може да окаже голямо влияние върху начина, по който дадена снимка се възприема. Ярките, наситени цветове създават радостно настроение, такива картини са по-склонни да подтикнат към действие, отколкото към съзерцание. В същото време спокойните, заглушени цветове карат зрителя да иска да разгледа по-внимателно мотива, да се задълбочи в това, което е изобразено на картината.

Влиянието на цветовете върху снимките зависи и от това къде живее зрителят. Жителите на южните страни обичат ярките цветове, комбинация от допълващи цветове, докато хората в северните ширини предпочитат спокойни цветове, комбинации от нюанси, които лежат близо до цветното колело. Що се отнася обаче до ваканциите, северните хора също свързват богатите цветове с южните страни. Затова фотографът трябва да реши какво иска да каже със своята снимка, каква е неговата целева група, какви емоции иска да предизвика у зрителя - желание да купи това, което е показано на снимката, да посети мястото, където е била тази снимка направен или за да разгледате по-внимателно снимката, потопете се в нея. ...

Известно е, че равномерното разпределение на наситеността на цветовете създава хармонично изображение, независимо колко силно е наситеността на цветовете на снимката. В същото време подобряването на цвета за определен обект или част от мотива създава напрежение в картината, кара зрителя да се концентрира върху този обект или област от снимката.

В много случаи селективното насищане може да бъде полезно за спазване на тези правила. Нека да разгледаме как работи тази техника в Photoshop, където промяната на наситеността може да помогне на фотографа да подобри снимка и как селективната наситеност може да играе роля. Промените в наситеността в примерите са леко преувеличени, за да направят ефекта от всички манипулации по-изразен.

2. Селективно насищане

2.1. Създаване на маска за насищане

Нека разгледаме процеса на създаване на маска за насищане, като използваме това изображение като пример.

Извикване на диалог Изображение-\u003e Настройка-\u003e Селективен цвят, проверете опцията Абсолютно и във всички цветове от червено до пурпурно задайте стойността на черното на –100.

За последните три опции - бяло, сиво и черно - задайте стойността на черното на +100.

Полученото изображение доста точно възпроизвежда разпределението на наситеността в изображението.

Сега отидете в списъка с канали и изберете маската за насищане, като щракнете върху бутона Зареждане на канал като избор или като щракнете върху горния RGB слой, докато държите натиснат клавиша Ctrl. Избраната област може да бъде запазена за по-нататъшно използване чрез Избор-\u003e Запазване на селекцията ... или незабавно да създадете слой за настройка Hue / Saturation и да зададете максимална стойност на наситеността. Избраните наситени области автоматично ще се превърнат в маска за коригиращ слой. Както можете да видите, на изображението се увеличава наситеността само на онези цветове, които са по-наситени от останалите.

Сега можете да експериментирате с различни стойности на наситеност в коригиращия слой, да увеличите или намалите ефекта от този слой, като изберете маска и промените яркостта на средните тонове с криви или нива. За по-слабо изразен ефект на усилване на наситеността можете да опитате да промените режима на наслагване на коригиращия слой на Наситеност.

В този пример контрастът на маската е подобрен с нива и увеличаването на наситеността става по-изразено.

В същото време, когато увеличавате наситеността на ярките цветове, можете да намалите ненаситените цветове. За целта направете копие на коригиращия слой, премахнете наситеността му и обърнете маската на слоя (Ctrl + I). След това затъмнете маската с нива или криви, като промените позицията на средната част на кривата.

2.2. Използване на селективно насищане

Пример 1

Всеки, който е посетил Канарските острови или Андалусия, знае, че дори ярките наситени цветове не винаги могат да предадат красотата на тези места. Простото увеличаване на наситеността в този случай също подобрява розовия цвят на тротоара, който изобщо не ни е необходим. Ако създадете слой за настройка на нюанса / наситеността и промените режима на наслагване на насищане, този ефект ще отслаби малко. В нашия случай това не е достатъчно. Ако използваме селективния метод за насищане на цветовете, можем само да подобрим цветовете на стената на къщата и цветята в горната част на снимката, без да влияем на останалата част от изображението.

Пример 2

В този случай оперението на гълъба Никобар беше достатъчно цветно само по себе си, но жълтата стена, без интерес, отвлича вниманието от птицата. Както знаете от теорията на цветовете, блусът трябва или да е по-ярък, или да заема повече място в изображението, за да може да привлече толкова внимание, колкото жълтите и зелените.

В този случай намаляването на наситеността на цялото изображение, с изключение на гълъба, би довело до факта, че някои области на фона просто ще станат сиви. Следователно оптималното решение беше селективно да се намали наситеността само на светли участъци от стената и трева във фонов режим. След създаването на маска и коригиращ слой Hue / Saturation с отрицателна стойност на насищане, нарисувах гълъба с черна четка, за да не променя яркосиния цвят на перата му.

Пример 3

Не по-малко интересна е маската за насищане за възстановяване на пренаситени, така наречените нокаутиращи зони. Мисля, че мнозина са правили снимки на яркочервени цветя или дрехи, които на снимката са се превърнали в плътно алено петно, лишено от структура.

От хистограмата на яркостта се вижда, че не цялата информация се вписва в динамичния диапазон и когато проверявате хистограмите на канала, можете да разберете, че червените цветове са били преекспонирани.

Ако пренаситеността на цветовете не е много висока, тогава тя може да бъде коригирана дори в JPG файл. За да направите това, създайте Hue / Saturation коригиращ слой с маска за насищане и намалете наситеността на нокаутираните области, като ги върнете в структурата.

В случаите, когато пренасищането е твърде високо, тези области могат да бъдат възстановени само ако заснемането е било извършено във формат RAW. За целта нека създадем два 16-битови TIFF файла от RAW. Единият - с обичайните параметри, вторият - с намалена стойност на насищане, така че да се появи липсващата структура. Сега от редовно изображение се създава маска за насищане, второто изображение с намалена наситеност се копира като слой към първото и тази маска се добавя към него. Сега можете да промените яркостта на маската или прозрачността на горния слой, ако е необходимо. По този начин запазваме както цветовете на изображението, така и структурата.

В допълнение към гореспоменатите области на приложение на маската за наситеност, можете да я използвате, за да промените яркостта и контраста на наситените области с криви или нива, да им придадете определен цветен нюанс с помощта на Photo Filter или Hue / Saturation коригиращ слой с Colorize опцията е проверена.

2.3. Алтернативни начини за създаване на маска за насищане

2.3.1. Режим на припокриване на слоя

Вторият метод използва режими на припокриване на слоеве.

1. Създайте нов слой и го запълнете с произволен цвят. Избраният цвят не трябва да е наситен, основното е, че той има поне малък цветен нюанс.

2. Създайте копие на изображението с режим на припокриване на насищане и го поставете над предварително създадения слой.

3. Обединете горните два слоя (Ctrl + E) в един.

4. Направете копие на този слой и променете режима на припокриване на Разлика.

5. Премахнете наситеността на горния слой чрез Desaturate или Hue / Saturation.

6. Комбинираме двата горни слоя в един и премахваме наситеността му.

Получената маска има нисък контраст и е подходяща за малки увеличения на насищане. Ако искате да подобрите ефекта, трябва да увеличите контраста на маската с нива или криви.

2.3.2. Превод на изображения в HSL / HSB

Някои приставки на Photoshop ви позволяват да конвертирате изображения от RGB или Lab в HSL или HSB режими. В същото време разпределението на наситеността, което ни интересува, се запазва в зеления канал, разпределението на яркостта в синия канал, а информацията за цветовия нюанс се съхранява в червения канал.

Един от тези приставки не е инсталиран по подразбиране, но може да бъде намерен на инсталационния диск на Photoshop CS в папката Photoshop CS / Goodies / Незадължителни приставки / Само Photoshop / HSL и HSB филтър... След като бъде копиран в папката с приставки, можете да го извикате чрез Филтър-\u003e Други-\u003e HSL и HSB.

Друг плъгин, който ви позволява да конвертирате от едно цветово пространство в друго, е Color Converter.

4. Един интересен начин за манипулиране на наситеността

Този начин на работа с цвят може да бъде интересен за тези, които обичат сюрреалистични, ярки изображения. Това дава възможност да се подобри наситеността на определени цветове, да се направят по-тъмни или по-светли, създавайки цветни фотографии, които повече приличат на картинки в детските книги. За този метод е по-добре да правите ярки снимки с много различни цветове.

1. Създайте копие на слоя и използвайте Изберете-\u003e Цветова гама изберете някакъв цвят. Параметър Размитост по-добре е да не го правите много голям, за да не повлияете на много съседни нюанси.

2. Създайте маска на слой, която веднага ще скрие всички части на снимката, които не са избрани.

3. Променете режима на наслагване на Overlay или Soft Light.

4. Сега можете да опитате да увеличите контраста на този слой с криви, да го направите по-светъл или по-тъмен.

Направете същото с останалите цветове в изображението. Подобна снимка, може би, не може да се нарече реалистична, но може да е полезна като пакет сладкиши.

Послеслов

В експеримента, споменат в началото на статията, запомнянето на цветните изображения е много по-високо от черно-бялото. Но това беше вярно само докато показваните снимки показват естествени цветове. В случаите, когато цветовете на снимката са изкривени, когато тревата е синя, а хората са зелени, запомнянето на снимките пада до нивото на черно-бяло. Фотографите, които обработват своите снимки в графични редактори, може би трябва да запомнят този факт, когато започнат да създават следващото си творение.

приложение

За някои от начините за създаване на маска за насищане написах набор от скриптове, които можете. Тези скриптове създават нов слой за регулиране на оттенък / наситеност с вече приложена маска за наситеност. За да подобрите ефекта, трябва да изберете маска и да я изсветлите с нива или криви. Комплектът включва:

saturation_mask_sc - създаване на маска по основния начин, чрез Selective Color;

saturation_mask_l1 - създаване на маска по метода от част 2.3.1.;

saturation_mask_l2 - създаване на маска по метода от част 2.3.4. Въпреки че този метод е неправилен, той може да бъде полезен за експерименти.

Има и няколко начина за увеличаване на наситеността в комплекта. След като създадете нов, наситен слой, трябва да намалите неговата прозрачност и / или да промените режима на наслагване на Наситеност.

повече_наситеност_см - увеличаване на насищането съгласно метода от част 3.2;

повече_наситеност_наслояване - увеличаване на наситеността по метода от част 3.3 със създаване на два слоя и режим на припокриване на наситеност;

повече_наситеност_sc - увеличаване на насищането съгласно метода от част 3.4.

Това е всичко. Късмет!