План
Въведение
В.В. Маяковски е оригинален поет.
Главна част
Художествена оригиналност поезия на Маяковски:
- рими, пресечени редове, еднотактови стихове;
- подчертаване с паузи, смислени смислови линии;
- нетрадиционна разбивка на стихотворението;
- авторски неологизми;
- писане на звук;
- смесване на различни езикови стилове.
Заключение
Маяковски създава свой собствен поетичен стил.
В.В. Маяковски е оригинален поет от началото на 20-ти век, създал много оригинални поетични произведения, новатор в областта на версификацията. Неговата специална художествен стил, внимание към ритъма на стихотворението, особени рими, използване на нови думи - всичко това отличава поезията на В.В. Маяковски от традиционната лирика.
В поетичните произведения на Владимир Владимирович Маяковски римите, пресечените редове и ненапрегнатите стихове са особено важни. Поетът използва свой собствен стил на писане на стихотворение, тоест В.В. Маяковски прави многозначителни смислови линии. Ето как болезнената атмосфера на безнадеждност е развихрена в стихотворението „ Добра връзка към коне ":
Кон на крупа (пауза)
катастрофа (пауза - читателят изостря вниманието си),
и веднага (пауза)
зад зяпача (пауза),
панталони, които Кузнецки дойде да изгори (пауза),
сгушени заедно ...
Този нетрадиционен състав помага на поета да насочи вниманието на читателя към най-важното. Състоянието на коня се предава чрез лексикално художествени средства: глагол - катастрофирал, съществително - на крупа. Усещането за безнадеждност се предава и синтактично, чрез специално прекъсване на редове.
В.В. Маяковски видя силата на словото и се опита да въздейства на читателя чрез създаването на собствени авторски неологизми - думи или фрази, измислени от самия поет, те най-пълно разкриват същността на поетичното намерение, предават нюансите на речта на автора. В стихотворението „Необичайно приключение, случило се с Владимир Маяковски през лятото на дачата“ има много оригинални авторски неологизми: „златисто-вежди“, „яс“, „звън“, „ще пеем“. Поетът си играе с думи и рими, привличайки вниманието на читателя. Например в това стихотворение има омоними: „Връщам светлините назад за първи път от създаването. Обади ли ми се? Карайте чайове, карайте, поете, сладко! ", Синоними: слънце, златно чело, грейна. Поетична лексика на В.В. Маяковски винаги е изразителен, това е основната оригиналност художествено творчество поет.
В поетичните произведения се използва такова фонетично устройство като писането на звук. По този начин читателят не само си представя картината, изобразена от поета (повечето стихотворения на Маяковски имат сюжет), но и чува какво се случва. В стихотворението „Добро отношение към конете“ звукът на копита на умиращ кон се предава по следния начин:
Биеха си копитата, / Пееха като:
- Гъба. / - Грабя.
- Ковчегът. / - Грубо.
Тук не е важно лексикално значение думи, но комбинация от звуци. Те звучат по нов начин във В.В. Традиционни теми на Маяковски. Например в поемата „Седнал” темата за бюрокрацията се разкрива от поета чрез смесване на фантазия и реалност, създаване на гротескни ситуации, когато хората
“.... На две сесии наведнъж.
След един ден
Сесии за двадесет
Трябва да сме в крак.
Неизбежно трябва да се счупите.
До талията тук
Но други
Там".
В тази поема се използва още една специална художествена техника на В. Маяковски: смесване на различни езикови стилове. В рамките на една творба има думи и изрази, тясно свързани с реалностите на съвременния поет на света, а от друга страна, остарели форми и думи. Например, в границите на едно произведение са следните думи и изрази: Тео, Гукон (съкращения от началото на ХХ век) и старата форма на глагола вика - ория; неологизъм от онова време - публика и архаизъм - от времето то.
И така, В.В. Маяковски създава свой собствен поетичен стил, който прави художествените произведения своеобразни, уникални.

Следните разпоредби могат да бъдат идентифицирани, които определят и характеризират работата на Маяковски:

1. Ранна работа на В.В. Маяковски е тясно свързан с футуризма, без познаване на основните разпоредби и особености, на които е невъзможно да се разбере дореволюционното творчество на поета и да се разберат редица негови следреволюционни произведения. Именно в приемането или отхвърлянето на постулатите на футуризма и тяхното въплъщение в поезията на В. Маяковски - основата на различни гледни точки върху творческите експерименти на поета.

2. При разглеждането на критиката към руската диаспора се разкрива пренебрегваното преди това значение на личността и творчеството на Маяковски - да бъде свързващ елемент в разделянето на руската литература на руска и емигрантска литература. Чрез отношението към Маяковски бяха разкрити всички основни моменти на политическата, морална и естетическа конфронтация и взаимодействие между двете линии на руската литература. Чрез интерес към него се осъзнава неговият талант, тяхното сближаване, приемственост с дореволюционното развитие на литературата, с литературния процес от 20-те години.

3. Съветският период в развитието на науката на Маяковски се характеризира с митологизиране на образа на поета и разглеждането на неговото творчество в идеологически аспект.

4. Постсъветските фарове се опитват да интерпретират живота и творчеството на Маяковски по нов начин, с акцент върху демитологизирането и преинтерпретацията на образа на поета.

5. Включено настоящия етап развитие на историята на литературата е невъзможно да се отдели творчеството на поета от литературния дискурс, като същевременно не се вземе предвид интертекстуалността на литературата, свързвайки различни текстове заедно в процеса на възприемане на реални и литературни пространства, в художественото възпроизвеждане на човешкия опит.

1.3 Обща характеристика и класификация на изследователите на поета

1. Съвременниците на поета (самите футуристи, символисти, поети от други тенденции, филолози от 20-те години - Ю. Тинянов, В. Шкловски, Р. Якобсон) се придържат към описателен подход в оценката си за творчеството на Маяковски.

2). Характерна особеност на работата на учените от съветския период в развитието на

руската литературна критика (А. Метченко, А. Субботин и други) пренебрегва ранния футуристичен период, като се набляга специално на политически и социални мотиви; прилага се идеологизиран подход.

3. Литературна критика 1980-1990-те. (Ю. Карабчиевски, М. Гаспаров, М. Вайнман и други), което е представено в две посоки: или чрез омаловажаване на стойността на В.В. Маяковски поради политически мотиви (субективен подход), или по-задълбочен и задълбочен анализ на всички видове аспекти на творчеството (С. Комаров, А. Михайлов и др.).

Развитието на съвременната фарова наука се дължи на гореспоменатите периоди, но има своите специфики. В края на 90-те - началото на 2000-те години творчеството на поета е въведено в сферата на световната история и култура, докато творчеството на Маяковски се разглежда в основния поток на реинтерпретация и детофологизация. Ние вярваме, че е възможно обективно да се разбере и оцени творчеството на такъв поет като Маяковски, само като се вземат предвид противоречивите възгледи за творчеството, а тази непоследователност се обяснява с несъответствието на епохата, в която той е живял и творил. Известно е, че В.В. Маяковски влезе в литературата като участник във футуристични представления и отношението на критиката към него в ранните години на творчеството му е неделимо от отношението към футуризма като цяло, което беше отрицателно. Заглавията на статии за футуристи говорят сами за себе си: "Клоуни в литературата", "Рицари на магарешката опашка", "Вечер на шутовете", "Футуристичен спектакъл: Кои са луди - футуристите или обществеността?" ... След появата на първите футуристични сборници обаче внимателните наблюдатели на литературния живот правят опити да разгледат футуризма и неговите представители като ново явление в литературата и поезията. А.М. Горки, който открои Маяковски сред футуристите. Един от първите, който се опита да направи сериозен анализ на творчеството на В. В. Маяковски, беше поетът символист, критикът В. Я. Брюсов, който в статиите си 1913-1914. говори за Маяковски като завършен поет.

През 20-те години. полемиката с Маяковски беше проведена в процеса на борба на литературни групи и на моменти излизаше извън границите на благоприличието (достатъчно е да си припомним полемиката на Маяковски с Полонски и професор Шенгели). В същото време е необходимо да се обърне внимание на критичните забележки за Маяковски от местни поети от различни литературни школи и направления, на отношението на марксистките критици към поета. Така в статията си „Владимир Маяковски“ напостовецът Г. Лелевич обявява поета за „разсекретен интелектуалец“, „интелигентен лумпен пролетар, представител на бохемия“. Друг известен критик от 20-те години също омаловажава ролята на творчеството на поета. - лидерът на групата Перевал А.К. Воронски, който направи такива изводи за бъдещата съдба на творбите на поета, като каза, че Маяковски няма да стане поет на милиони ": той не е" позволен "от индивидуализма, футуристична тежест," липсва му простота и публичност ". Като отбелязва, че В.В. Маяковски е лидер на руския футуризъм, реакция на символизма, който се разбунтува срещу „символистически търсения, ежедневие, безкрил реализъм“, А.К. Воронски подчертава, че „марксистите са се отнасяли студено към футуризма“, „твърденията на футуристите да говорят от името на комунистическото изкуство са неоснователни“. Обобщавайки моите аргументи за В.В. Маяковски, критикът заяви: "В марксистките среди е прието да се мисли за Маяковски, че в поезията той е представител ... на индивидуалистична бохема от периода ... на разпадането на буржоазната култура." Тези определения породиха "етикети, които станаха популярни през 20-те години и мигрираха към уроци и антология от 20-30-те години. "

Отношението на лидерите на руската диаспора към поезията на Маяковски също беше двусмислено. Оценката на творчеството му беше разширена от стереотипите, които се развиха в литературната среда на руската емиграция във връзка с футуризма, който не приемаше културните традиции, и новата съветска власт в Русия. Представители на руската диаспора оценяват творчеството на поета от гледна точка на политиката и в рамките на по-голям проблем - възможността за съществуване на литература в тоталитарна държава. Естествено негативното отношение към тоталитаризма у нас остави своя отпечатък върху оценката на творчеството на Маяковски. Оценката на творчеството на поета от писателя И.А. Бунин, който нарича Маяковски „най-ниският, най-циничният и вреден слуга на съветския канибализъм“. Именно в чужбина през 20-те години обаче творчеството на поета става обект на научен анализ и влиза в лекционните курсове на А. Бем, В. Погодин.

Ако през 20-те години не само критиците, но и много поети упрекват В.В. Маяковски за свеждането на високата поезия до ежедневни ежедневни теми, след това поглед към поезията на В.В. Маяковски в началото на 30-те години беше развит в ожесточена полемика, в сблъсъка на различни, понякога взаимно изключващи се гледни точки. Една от интерпретациите на творчеството на поета, която се декларира още през 20-те години на миналия век, е свързана с вулгарен социологически подход към литературата и е особено ясно изразена в позицията на RAPP. Рапповци остро разкритикува първата си стихосбирка за млади читатели „Маяковски за деца“, публикувана през 1931 г. Критиците не приеха такова на пръв поглед безобидно стихотворение като „Какво е добро ...“, тъй като в него „точността се приема като основна функция „Доброта“, а цялата работа е изградена върху прославянето на „добре отгледани момчета“, според концепцията на която децата на Непмен ще се поберат по-правилно от работниците “.

Въпреки посочените негативни тенденции, съществували в руската литературна критика от 1917 до 1990 г., точно по това време

има изясняване и внасяне в системата на информация за творчески и

биографични, се предприемат публикуването на Пълните съчинения, проучвания на формата и съдържанието. От 50-те години на миналия век творчеството на поета се превръща в обект на научен анализ, публикуват се статии, монографии за творчеството на Маяковски, защитени са кандидатски и докторски дисертации, които поставят основата на националните изследвания на Маяковски. През този период от време се повдигат проблемите на периодизацията на творчеството на поета, възникват спорове при определяне на жанра (лирика, епос или лиричен епос), посока (романтизъм или реализъм), проблеми на творчеството (темата за раздвоението, бунта , или нещо друго).

В перестройката и постсъветския период започва процесът на демитологизиране на Маяковски. Този процес съвпадна с икономическите и политически промени, настъпили в историята на страната ни в края на 80-те - началото на 90-те години на ХХ век, които оставиха отпечатък върху науката на Маяковски, тя изпадна в нова крайност - тя започна да отричат \u200b\u200bработата на В.В. Маяковски, въз основа на психологическата интерпретация на неговите творби, без да се отчита културно-историческият контекст, в който поетът е живял и творил.

Вълната на „излагането на Маяковски“ беше открита от Ю.А. Карабчиевски „Възкресение на Маяковски“, което предизвика много противоречия в своето време. Недружелюбно отношение към поета личи в почти всеки ред от неговия „филологически роман“: „Той беше надарен с прекрасен смисъл на думата - но само в ограничен, повърхностен слой, достъпен за окото и ухото. Образът на Маяковски не е пакет от асоциации, а линейна последователна поредица, в най-добрия случай разклонена в две или три предварително определени посоки. Маяковски по принцип е поет без читател. Читателят на Маяковски винаги е слушател, дори и да не седи в публиката, а у дома, с книга в ръце. Стиховете на Маяковски могат да се харесват, да им се възхищават, да ги обичат - но те не могат да бъдат преживяни, те не са за нас. " Отказът на В.В. Маяковски в четеца, Ю.А. По този начин Карабчиевски казва, че не е необходимо да се изучава неговото творчество, оценявайки неговото творчество като крайна точка в изследванията на Маяковски. личната му читателска аудитория, собствената му реакция на четене.

През 2006 г. е публикувана антологията "В. В. Маяковски: про и контра", която включва най-важните приживе и първите посмъртни критични и мемоарни отговори на съвременниците на поета, много материали са публикувани за първи път. Уводната статия и коментари, изготвени от В.Н. Дядичев. Представените в антологията материали позволяват да се проследи историята на възприятието и разбирането на феномена Маяковски, чиято работа е паднала в труден и решаващ период от историята на страната ни, когато са настъпили сериозни промени в икономическия, политическия и социалния живот.

През 2008 г. излезе книга от известния философ, социолог, ценител на живота и делото В.В. Маяковски - Карл Кантор „Тринадесетият апостол“, в който авторът предлага нов подход към изследването на личността на поета - богословски и историософски. Говорейки за тази книга, трябва да се вземе предвид мирогледа на автора: К. Кантор е известен във философските среди като автор на първоначалната идея на марксизма. Същността на идеята е, че Кантор разглежда марксизма като един от двата глобални проекта на световната история, заедно с християнството, като християнство в нови световни условия. За него марксизмът се превърна във форма, чрез която човек може да влезе в сферата на културата. Кантор разглежда революцията в широк аспект, тя не е просто завземане на властта, това е начин да се живее в историята. Във връзка с което Кантор гледа на революцията със специални очи - очите на хората, които са я прославили в литературата и изкуството, неслучайно книгата „Тринадесетият апостол“ романтизира революционния процес и революционните лидери.

Голяма част от историята на изследването на творчеството на В. Маяковски се нуждае от критично преосмисляне, но оценката на някои разпоредби трябва да се основава на обоснован анализ на източниците и не трябва да води до тяхното изключване от историческата и литературна памет. Ние вярваме, че някои аспекти на нормативната култура от съветската епоха трябва да бъдат разбрани с помощта на сериозни аналитични изследвания, лишени от пристрастия.

Маяковски внимателно слушаше пулса на своето време и непрекъснато търсеше нови поетични решения, които да съответстват на духа на епохата на големите промени.

Любимата му техника е метафора, особено хиперболична, изградена върху преувеличение. Например в стихотворението „Облак в панталони“ четем: „И ето един огромен, / прегръщам се на прозореца, / разтапям стъклото на прозореца с челото си“. Поетът играе своя необикновен растеж, предава силата на чувствата с помощта на хипербола: стъклото се топи под челото на героя, горещо от любовната горещина. Често Маяковски използва така наречената футуристична метафора, която установява връзки между най-отдалечените неща и обекти. Спомнете си стихотворението „Бихте ли могли?“, В което читателите са поразени от метафоричния образ на „флейта водосточни тръби».

Присъщо на Маяковски и футуристично шокиращо - шокиращо „почтената публика“, когато поетът използва груби, провокативни, подчертано неестетични образи или твърдения, както например в стихотворението „Нейт!“: „Ще се смея и щастливо ще плюя, плюя в твоето лице ...".

Често при Маяковски и елипси - пропуски смислени думи, което е типично за разговорна, емоционална реч (сравнете заглавието на стихотворението „Цигулка и малко нервен“, което, очевидно, трябва да изглежда като „Цигулката [звучеше тъжно] и малко нервна“). Такива нарушения се обясняват с негативната програма на футуристите: те се характеризират с декларативно отхвърляне на нормите на съществуващия език. Но унищожението за авангардни художници винаги е било творчески акт, за който граматическите грешки не са самоцел, а начин за генериране на нови значения.

Своеобразен е и лексикалният състав на поезията на Маяковски. Неговите творби са пълни с разговорна лексика, неправилни и разговорни форми („тук“, „искам“). Характеристика на артистичния свят на поета е честото използване на неологизми („небостъргачи“, „самолет“, „автомобили“). Самият той обичал да измисля нови думи (огромни, с медно гърло, безкрайни часове, спонтанност, пиано, легенда, Бродуей и много други). Маяковски с право се смята за майстор на римуването. Преодолявайки традициите, преобладаващи в поезията, той се опита да използва различни видове рима:

Пресечен ("мозък - клапи", "тонове - в гащи");
неточен („лудост - Везувий“, „яке - скеле“);
композитен („в него няма нежност - на двадесет и две години“) и други.

Почти всички негови рими са екзотични, тоест не са познати на читателя, дори не винаги се разпознават като рима. И така, в стихотворението "Слушай!" достатъчно последователна кръстосана рима не се вижда веднага, тъй като тази доста голяма поема се състои само от четири катрена, всеки ред е разделен на сегменти, като ги напишете „стълба“.

Трябва да се отбележи, че „стълбата“ е иновация на Маяковски. Той се изразяваше във факта, че поетът разчупва поетични линии, всяка отделна дума става, като че ли, стъпка (оттук и името - стълба), подтикваща читателя да спре, сякаш да направи пауза, за да подчертае значението на думата . Обичайните пунктуационни знаци изглеждаха недостатъчни за поета. Това нововъведение остава непознато и до днес, но е оправдано, тъй като Маяковски вярва, че стиховете са предназначени не само да се четат с очи, но и да се произнасят на глас. „Стълба“ е своеобразен намек за изпълнителя за темпото на четене, естеството на интонацията, мястото на паузите.

Преодоляването на традициите се проявява и в отхвърлянето от Маяковски на старите закони за мелодичността на поетичната реч. Той не се стреми към сладост, както поетите от 19-ти век, а, напротив, създава стихотворения по такъв начин, че да скърцат, да режат ухото. Поетът сякаш съзнателно подбира несъгласни думи: „Дълго се държах, кратко, грубо ...“ („Мама и вечерта, убита от германците“) Подобна грубост на поетичния материал е силно изразителна и допринася за създаването на специален образ на лирическия герой-поет, водачът на уличните тълпи, певецът на градските долни класи.

Иновацията на Маяковски се проявява главно в разнообразието от стилове, жанрове и начин на писане, които той използва. Следователно е естествено, че ранна работа поетът се разви в платното на руския футуризъм: * Веднага размих картата на ежедневието, ...

1. Ново!

   Владимир Владимирович Маяковски е една от най-ярките фигури не само на руския футуризъм, но и на цялата руска поезия. Младият, революционно настроен Владимир Маяковски се присъединява към футуристите през 1912 година. Футуризмът се очерта като една от посоките ...

Струва ми се, че живеем необичайно и много интересно време... Животът около нас кипи и се възстановява. Всичко се променя: градовете и колите, хората и начина им на живот, политиката и мисленето. Дори това, което не може да се промени - историята на страната ни се променя ...

Владимир Маяковски е широко известен преди всичко като поет на революцията. Това не е изненадващо - за дълго време стиховете му бяха своеобразен манифест на Съветска Русия. Поетът е живял в много труден момент, време на социални сътресения и големи промени в обществото ...

Така Владимир Владимирович Маяковски започва автобиографичното си разказ “ Аз самият":" Аз съм поет. Това е интересно. За това пиша. " Неговата поетична дума винаги е била ориентирана към творчески експеримент, иновации, стремеж към бъдещия свят и бъдещото изкуство. Винаги е искал да бъде чут, затова е трябвало да форсира гласа си, сякаш крещи с върха на дробовете си; в този смисъл заглавието на недовършеното стихотворение " На висок глас„Може да характеризира цялата работа на Маяковски.

Стремежът към бъдещето е изразен в самото начало на пътя: през 1912 г., заедно с поетите Д. Бурлюк, В. Хлебников и А. Крученых, той подписва манифеста „Шамар в лицето на общественото мнение“. Футуристичният възглед му остава до края на живота му: това е обожествяването на бъдещето, неговата неизмерима идеализация и идеята, че то е много по-ценно от настоящето и миналото; това е и „стремеж към екстремното, крайното“, както Н. Бердяев характеризира такъв светоглед; това е радикално отричане на съвременните житейски принципи, които се смятат за буржоазни, шокиращи като най-важната цел на поетичното слово. Програмните творби от този период на творчеството на Маяковски са трагедията на двадесетгодишния поет " Владимир Маяковски", Постановка в Санкт Петербург и провал, стихотворението" Можеш ли?"И стихотворението" Облак по гащи"(1915). Нейният лайтмотив е думата „надолу“, която изразява характеристика, която е органична за личността на поета: екстремен революционизъм и необходимостта от радикална реорганизация на световния ред като цяло - черта, довела Маяковски към футуризма в поезията и към Болшевиките в политиката. През същата година стихотворението „ Гръбначна флейта". Нейният сюжет е началото на драматична и дори трагична връзка с жена, която е преминала през целия живот на Маяковски и е изиграла много противоречива роля в него - Лилия Брик.

След революцията Маяковски се чувства като свой поет, приема го изцяло и безкомпромисно. Задачата на изкуството е да му служи, да носи практически ползи. Практицизмът и дори утилитаризмът на поетичното слово е една от основните аксиоми на футуризма, а след това и на LEF, литературна група, която приема всички основни футуристични идеи за практическо развитие. Именно с утилитарното отношение към поезията е свързана пропагандната работа на Маяковски в РОСТА, която произвежда „Прозорци на сатирата“ - актуални листовки-плакати с римувани редове към тях. Основните принципи на футуристичната естетика са отразени в стихотворенията на поета след революцията: „ Нашият поход"(1917)," Ляв марш"И" Изкуство армейски орден"(1918). Темата за любовта звучи като дисонанс на поетичните и утилитарни стихове - стихотворението „ Любов"(1922); " За това”(1923), макар че и тук се проявяват гигантизъм и прекомерна хиперболизация, характерни за мирогледа на лирическия герой, желанието да се поставят изключителни и невъзможни изисквания към себе си и обекта на нечия любов.

През втората половина на 20-те години Маяковски все повече се чувства като официален поет, пълномощен представител не само на руската поезия, но и на съветската държава, както у нас, така и в чужбина. Своеобразен лиричен сюжет на неговата поезия е ситуацията с излизането в чужбина и сблъсък с представители на извънземен, буржоазен, свят („ Стихове за съветския паспорт", 1929; цикъл " Стихове за Америка", 1925). Своеобразен девиз на "пълномощника на стиха" може да се счита за неговите редове: "Съветите / собствената им гордост: / върху буржоазията / гледат отвисоко."

В същото време през втората половина на 20-те години в творчеството на Маяковски започва да звучи нотка на разочарование от революционните идеали или по-скоро от това, какво реално въплъщение са намерили в съветската действителност. Това донякъде променя проблематиката на неговите текстове. Обемът на сатирата се увеличава, обектът й се променя: тя вече не е контрареволюция, а собствена, отгледана в дома, партийна бюрокрация, „мулешка буржоазия“, пълзяща иззад гърба на РСФСР. В редиците на тази бюрокрация се присъединяват преминали хора гражданска война, изпитани в битки, надеждни членове на партията, които не намериха сили да се противопоставят на изкушенията на номенклатурния живот, насладите на НЕП-а, преживели така нареченото прераждане. Подобни мотиви се чуват не само в текстовете, но и в драмата (комедия " Буболечка", 1928, и" Баня", 1929). Идеалът вече не е прекрасно социалистическо бъдеще, а революционно минало, чиито цели и смисъл са изкривени от настоящето. Именно това разбиране за миналото характеризира стихотворението „ Владимир Илич Ленин"(1924) и октомврийската поема" добре”(1927), написана за десетата годишнина от революцията и адресирана до идеалите на октомври.

И така, разгледахме накратко работата на Маяковски. Поетът умира на 14 април 1930 година. Причината за трагичната му смърт, самоубийството, вероятно е цял комплекс от неразрешими противоречия, както творчески, така и дълбоко лични.

1. Иновация в поезията на Маяковски.
2. Връзка на лириката на поета с живописта.
3. Предизвикателство към „публичния вкус“ и вътрешните преживявания на лиричния герой.

Още при първото запознаване с творчеството на В. В. Маяковски поразителното различие на лириката му с класическите образци на поезията е поразително. Не само изображения - „калаена рибка“, „флейта за водосточни тръби“, „умна муцуна на трамвай“ - но и мелодията на самия стих е необичайна. В текстовете на Маяковски няма песенна музикалност. Стиховете са съгласни с премерена, преследвана стъпка:

Вени и мускули - по-истински молитви.
Трябва ли да молим за благоволенията на времето!
Ние -
всеки -
ние държим в ръцете си
светове карат колани!

Едно от нововъведенията, които Маяковски активно използва в поезията си, беше специална форма на запис на стихове - стълба. Такъв запис помага да се предадат на хартия някои от характеристиките на звука на неговия стих. Изследователите смятат, че и тук се е проявила връзката между поезията и поезията на поета. Известно е, че Маяковски е учил в художествени ателиета, както и в Училището по живопис, скулптура и архитектура, откъдето е бил експулсиран за участие в скандалните лудории на футуристични поети.

Връзката с живописта се проявява и в характерната образност на лириката на Маяковски. Разказът винаги се появява под формата на видима скица, или по-скоро поредица от скици, които се заменят една друга, като кинохроники. По аналогия с живописта се формира идеята на Маяковски за поезията като видим, здрав, макар и грубо изработен субект:

Веднага размих картата на ежедневието,
пръскане на боя от чаша;
показах на плато желе
коси скули на океана.

Темата на лириката на Маяковски, въпреки всичките си шокиращи, включва повечето мотиви, характерни за поезията. Това са любовта и самотата, както и трагичните контрасти на световния ред, които остро се преживяват от лиричния герой. Поетът обърна много внимание на актуалните проблеми на нашето време, които бяха отразени в сатирична форма в стихотворенията „Химн на съдията“, „Внимателно отношение към подкупниците“.

IN ранна лирика Маяковски, умишлено, хулиганско предизвикателство към филистинското съществуване, което е типично за футуристичните поети, беше особено изразено. Груб речник (поетът не се свени от неприличните думи), подчертано познато и презрително обръщение към публиката - не е изненадващо, че такива стихове направиха отблъскващо, шокиращо впечатление:

Знаете ли, посредствени, много,
мислейки, по-добре е да се напиеш, -
може би сега бомба с крака
изтръгна лейтенанта от Петров? ..

Лесно е обаче да се види, че зад външната грубост, зад враждебността към „буржоазията“ се крият дълбоки чувства, остро чувство за катастрофалността на живота. Съпоставянето на добре хранено филистимско съществуване и вътрешната драма на лиричния герой, обхванати от външна бравада, е своеобразно пречупване на традициите на романтизма. Подобно на класическия романтичен герой, лирическият герой на Маяковски е сам в света около себе си, потънал в ежедневието. Като истински романтик, Маяковски търси подходящ фон за своя герой, необичаен, чист от мръсотията на ежедневните проблеми:

Слушам!
В крайна сметка, ако звездите светят -
Означава ли, че някой има нужда от това?
И така - някой иска да бъдат?
И така - някой нарича тези плюнки перла?

Темата за самотата се пречупва по различни начини в много от стиховете на поета. Например тъжната цигулкова мелодия в произведението „Цигулка и малко нервен“, която не се разбира от други инструменти в оркестъра, предизвиква дълбоко съчувствие и оживен отзвук в душата на лиричния герой:

Оркестърът наблюдаваше някой друг
как плачеше цигулката
без думи,
без такт ...
- Знаеш ли какво, цигулка?
Ние сме ужасно подобни:
аз също
пистолет-
но не мога да докажа нищо! "

Забележка: музикални инструменти в тази поема те са представени като живи същества, всяко със свой характер. А в стихотворението „Уморен“ поетът възкликва: „Няма хора“. Темата за самотата в творчеството на Маяковски е тясно свързана с идентифицирането на негативните страни на градската цивилизация - култа към консумацията и загубата на разбиране за истинските ценности, любовта и самия живот.

Трябва да се отбележи, че в работата на Маяковски любовните преживявания на героя са показани съвсем откровено и натуралистично:

Поетът пее сонети на Тиана,
и аз съм цялото месо
цял човек, -
тялото ви просто пита
както искат християните
„Нашият ежедневен хляб
дайте ни този ден. "

Грубата чувственост на лиричния герой Маяковски обаче не изключва сериозни, дълбоки емоционални преживявания. „Радвам пътя с кръвта на сърцето си“, тази реплика, която говори за страданието от несподелена любов, отразява любовната поезия на средновековния Изток. Името на любимия за поета е дума „равна по величие на Бог“.

Маяковски също демонстрира специално отношение към Бог. Нека веднага отбележим, че реалността на самото съществуване на Бог не се поставя под въпрос. Но, подобно на любовта, Бог в лириката на Маяковски е загубил своите първични възвишени качества. „Нахлува в Бог“, „целува му жилавата ръка“ - сякаш не е за Бог въпросният, но за човек, може би и притежаващ определена сила, но в никакъв случай за неразбираема и съвършена Същност. Упадъкът на Божия образ беше ясно изразен в стихотворението „Облак в гащи“:

Мислех, че си всемогъщ бог
А ти си отпаднал, ти божечко.

В тези богохулни думи има дълбоко духовно страдание на лирическия герой, който преживява липсата на взаимност в любовта като глобален колапс, водещ до разочарование в Бог. Темата за самотата се повтаря отново - и светът, и любимият, и дори Бог са далеч от стремежите и стремежите на лирическия герой, са безразлични към неговите терзания.