Планирайте
Въведение
В.В. Маяковски е оригинален поет.
Основна част
Художествена оригиналностПоезията на Маяковски:
- рими, пресечени редове, многоакцентни стихове;
- подчертаване с паузи, значими семантични линии;
- нетрадиционно разчленяване на стихотворението;
- авторски неологизми;
- звукопис;
- смесване на различни езикови стилове.
Заключение
Маяковски създава свой собствен поетичен стил.
В.В. Маяковски е самобитен поет от началото на 20 век, създал множество оригинални поетични произведения и новатор в областта на стихосложението. Неговата специална артистичен стил, внимание към ритъма на стихотворението, оригинални рими, използването на нови думи - всичко това отличава поезията на V.V. Маяковски от традиционната лирика.
В поетичните произведения на Владимир Владимирович Маяковски римите, пресечените редове и многоакцентните стихове са особено важни. Поетът използва свой собствен стил на писане на стихотворение, т.е. V.V. Маяковски подчертава значимите семантични линии с паузи. Така се създава потискащата атмосфера на безнадеждност в стихотворението “ Добро отношениена конете":
Кон на крупа (пауза)
катастрофира (пауза - читателят фокусира вниманието си),
и веднага (пауза)
зад наблюдателя има наблюдател (пауза),
Кузнецки дойде да раздуе панталоните (пауза),
сгушен...
Тази нетрадиционна разбивка на стихотворението на редове помага на поета да привлече вниманието на читателя към най-важните неща. Състоянието на коня се предава чрез лексикални артистични медии: глагол - катастрофира, съществително - на крупата. Усещането за безнадеждност е предадено и синтактично, чрез специално редово разчленяване.
В.В. Маяковски видя силата на думите и се опита да повлияе на читателя чрез създаването на свои собствени неологизми - думи или фрази, измислени от самия поет, те най-пълно разкриват същността на поетичното намерение и предават нюансите на речта на автора. В стихотворението „Необичайно приключение, което Владимир Маяковски имаше през лятото в дачата“ има много оригинални авторски неологизми: „златолик“, „яся“, „пръстени звънят“, „да пеем“. Поетът играе с думи и рими, за да привлече вниманието на читателя. Например, в това стихотворение има омоними: „Отдалечавам светлините за първи път от сътворението. ти ли ми се обади Карай чая, карай, поете, сладко!”, синоними: слънце, златно чело, светило. Поетичен речник на V.V. Маяковски винаги е изразителен, това е основната оригиналност художествено творчествопоет.
В поетичните произведения се използва такова фонетично средство като звуково писане. Така читателят не само си представя картината, изобразена от поета (повечето стихотворения на Маяковски имат сюжет), но и чува какво се случва. В стихотворението „Да бъдеш добър с конете“ звукът от копитата на умиращ кон е изразен по следния начин:
Копитата биеха, / Те пееха сякаш:
- Гъба. / - Роб.
- Ковчег. / - Груб
Важното тук не е лексикално значениедуми, а комбинация от звуци. Звучи ново в поезията на В.В. Маяковски традиционни теми. Например в стихотворението „Доволните“ темата за бюрокрацията се разкрива от поета чрез смесване на фантазия и реалност, създаване на гротескни ситуации, в които хората
„...на две срещи едновременно.
на ден
Двадесет срещи
Трябва да сме в крак.
Неволно трябва да се разделите.
Тук до кръста
И останалите
там".
Това стихотворение използва и друга специална художествена техника на В. Маяковски: смесване на различни езикови стилове. В рамките на едно произведение има думи и изрази, които са тясно свързани с реалностите на съвременния свят на поета, а от друга страна, има остарели форми и думи. Например в границите на едно произведение има следните думи и изрази: Тео, Гукон (съкращения от началото на ХХ век) и древната форма на глагола да викам - оря; неологизъм от това време – публика и архаизъм – от времето то.
И така, V.V. Маяковски създава свой собствен поетичен стил, който прави произведенията му оригинални и уникални.

Можем да идентифицираме следните разпоредби, които определят и характеризират работата на Маяковски:

1.Ранна работа на V.V. Маяковски е тясно свързан с футуризма, без познаване на основните принципи и характеристики на които е невъзможно да се разбере предреволюционното творчество на поета и да се разберат редица негови следреволюционни произведения. Именно в приемането или отхвърлянето на постулатите на футуризма и тяхното въплъщение в поезията на В. Маяковски се основават различни гледни точки върху творческите експерименти на поета.

2. При разглеждане на критиката на руската диаспора се разкрива пренебрегваното по-рано значение на личността и творчеството на Маяковски - като свързващ елемент в разделението на руската литература на местна и емигрантска. Чрез отношението към Маяковски се разкриват всички основни точки на политическо, морално и естетическо противопоставяне и взаимодействие между две линии на руската литература. Чрез интереса към него и признаването на неговия талант между тях се осъществява сближаване и приемственост с предреволюционното развитие на литературата, с литературния процес от 20-те години.

3. Съветският период на развитие на науката за Маяковски се характеризира с митологизация на образа на поета и разглеждане на творчеството му в идеологически аспект.

4. Постсъветската фарознание се опитва да преосмисли живота и творчеството на Маяковски, като акцентира върху демитологизирането и преосмислянето на образа на поета.

5. Включено модерен етапразвитието на литературната история не може да се отдели творчеството на поета от литературния дискурс, без да се вземе предвид интертекстуалността на литературата, която свързва различни текстовезаедно в процеса на възприемане на реални и литературни пространства, в художественото пресъздаване на човешкия опит.

1.3 Обща характеристика и класификация на изследователите на поетите

1. Съвременниците на поета (самите футуристи, символисти, поети от други движения, филолози от 20-те години на миналия век - Ю. Тинянов, В. Шкловски, Р. Якобсон) се придържат към основно описателен подход в оценката си на творчеството на Маяковски.

2). Характерна особеност на трудовете на учени от съветския период в развитието

вътрешната литературна критика (А. Метченко, А. Суботин и др.) е да игнорира ранния футуристичен период, със специален акцент върху политическите и социални мотиви; прилага се идеологизиран подход.

3. Литературознанието от 1980-1990-те години. (Ю. Карабчиевски, М. Гаспаров, М. Вайнман и др.), което е представено от две посоки: или омаловажаване значението на В.В. Маяковски поради политически мотиви (субективен подход) или по-задълбочен и задълбочен анализ на всички възможни аспекти на творчеството (С. Комаров, А. Михайлов и др.).

Развитието на съвременната фарознание се дължи на посочените по-горе периоди, но има своите специфики. В края на 90-те - началото на 2000-те години творчеството на поета е въведено в сферата на световната история и култура, докато творчеството на Маяковски се разглежда в контекста на реинтерпретацията и детфологизацията. Вярваме, че е възможно обективно да се разбере и оцени творчеството на поет като Маяковски само като се вземат предвид противоречивите възгледи за творчеството и това непоследователност се обяснява с непоследователността на епохата, в която той е живял и творил. Известно е, че В.В. Маяковски влезе в литературата като участник във футуристични спектакли и отношението на критиката към него в първите години на творчеството му е неделимо от отношението към футуризма като цяло, което беше отрицателно. Заглавията на статиите за футуристите говорят сами за себе си: „Клоуните в литературата“, „Рицарите на магарешката опашка“, „Вечерта на шутовете“, „Футуристичният спектакъл: Кои са луди – футуристите или публиката?“ . Въпреки това, след появата на първите футуристични колекции, внимателните наблюдатели на литературния живот направиха опити да разглеждат футуризма и неговите представители като ново явление в литературата и поезията. Известно е твърдението на А.М. Горки, който изтъква Маяковски сред футуристите. Един от първите, които направиха сериозен анализ на творчеството на В. В. Маяковски, беше поетът и критикът символист В. Я. Брюсов, който в своите статии от 1913-1914 г. говори за Маяковски като за завършен поет.

През 1920г полемиката с Маяковски се води в процеса на борба между литературните групи и понякога излиза извън границите на приличието (достатъчно е да си припомним полемиката на Маяковски с Полонски и професор Шенгели). В същото време е необходимо да се обърне внимание на критичните забележки, отправени към Маяковски от руски поети от различни литературни школи и движения, както и на отношението на марксистките критици към поета. Така напостовистът Г. Лелевич в статията „Владимир Маяковски“ обявява поета за „декласиран интелектуалец“, „интелигентен лумпен-пролетар, представител на бохемата“. Друг известен критик от 20-те години на миналия век също омаловажава ролята на творчеството на поета. – ръководител на група „Перевал” А.К. Воронски, който направи такива заключения за бъдещата съдба на творбите на поета, като каза, че Маяковски няма да стане поет на милиони: той „не е позволен“ от индивидуализъм, футуристична тежест, „липсва му простота и публичност“. Отбелязвайки, че V.V. Маяковски е лидерът на руския футуризъм, реакция на символизма, който се бунтува срещу „символистичните търсения, ежедневието, безкрилия реализъм“, А.К. Воронски подчертава, че „марксистите реагираха студено на футуризма“, „претенциите на футуристите да говорят от името на комунистическото изкуство са неоснователни“. Обобщавайки мислите си за V.V. Маяковски, критикът заявява: „В марксистките кръгове е обичайно да се мисли за Маяковски, че в поезията той е представител ... на индивидуалистичната бохема от периода ... на разлагането на буржоазната култура.“ Тези определения доведоха до „етикети, които станаха популярни през 20-те години и мигрираха къмучебни помагала

и антологии от 20-30-те години."

Ако през 20-те години не само критиците, но и много поети упрекваха В.В. Маяковски за намаляване на високата поезия до ежедневни ежедневни теми, след това поглед към поезията на В.В. Маяковски в началото на 30-те години се развива в ожесточена полемика, в сблъсъка на различни, понякога взаимно изключващи се гледни точки. Една от интерпретациите на творчеството на поета, станала известна още през 20-те години на миналия век, е свързана с вулгарно-социологическия подход към литературата и особено ясно се проявява в позицията на RAPP. Раповците остро критикуваха първата му стихосбирка за млади читатели „Маяковски към децата“, публикувана през 1931 г. Критиците не приеха такова на пръв поглед безобидно стихотворение като „Какво е добро ...“, тъй като в него „изрядността се приема като основната характеристика е „доброта“ и цялото нещо е изградено върху възхвалата на „добре възпитаните момчета“, концепцията за която децата на NEP-мените биха се вместили по-правилно от децата на работниците.

Въпреки споменатите негативни тенденции, които съществуват в руската литературна критика от 1917 до 1990 г., именно по това време

има изясняване и привеждане в системата на информация за творчески и

биографични, издания на Пълните съчинения, предприемат се изследвания на формата и съдържанието. От 50-те години на миналия век творчеството на поета става обект на научен анализ, за ​​творчеството на Маяковски се публикуват статии и монографии, защитават се кандидатски и докторски дисертации, които поставят началото на руското маяковскознание. През посочения период от време се повдигат проблемите на периодизацията на творчеството на поета, възникват спорове при определянето на жанра (лирика, епос или лиричен епос), посоката (романтизъм или реализъм), проблемите на творчеството (тема за раздвоение, бунт или нещо подобно). друго).

По време на перестройката и постсъветския период започва процесът на демитологизация на Маяковски. Този процес съвпадна с икономическите и политически промени, настъпили в историята на страната ни в края на 80-те - началото на 90-те години на ХХ век, които оставиха своя отпечатък върху науката на Маяковски, тя изпадна в нова крайност - започна да отрича работата на V.V. Маяковски, въз основа на психологическата интерпретация на неговите произведения, без да се отчита културно-историческият контекст, в който поетът е живял и творил.

Вълната на „разобличаването на Маяковски“ беше открита от книгата на Ю.А. Карабчиевски „Възкресението на Маяковски“, което по едно време предизвика много спорове. Недобро отношение към поета прозира в почти всеки ред от неговия „филологически роман”: „Той беше надарен с прекрасен усет към думите - но само в ограничен, повърхностен пласт, достъпен за окото и ухото. Образът на Маяковски не е сноп от асоциации, а линейна последователна поредица, в най-добрия случай разклонена в две или три предварително определени посоки. Маяковски изобщо е поет без читател. Четецът на Маяковски винаги е слушател, дори ако не седи в залата, а у дома, с книга в ръце. Стиховете на Маяковски могат да се харесват, да се възхищават, да се обичат - но те не могат да бъдат изживени, те не са за нас." Отказвайки В.В. Маяковски в читателя, Ю.А. При това Карабчиевски казва, че няма нужда да се изучава творчеството му като крайната точка на книгата на Ю. Карабчиевски, която е причината за нейната популярност: мнението на Ю. Карабчиевски е твърде пристрастен, твърде субективен, основан на личните си читателски симпатии, на собствената си читателска реакция.

През 2006 г. е публикувана антологията „В.В. Маяковски: pro et contra“, която включва най-важните приживе и първите посмъртни критични и мемоарни отговори на съвременниците на поета; Особено ценна е уводната статия и коментарите, изготвени от V.N. Дядичев. Материалите, представени в антологията, ни позволяват да проследим историята на възприемането и разбирането на феномена на Маяковски, чието творчество падна в труден и отговорен период от историята на нашата страна, когато настъпиха сериозни промени в икономическия, политическия и социалния живот .

През 2008 г. е публикувана книга на известния философ, социолог, експерт по живота и творчеството В.В. Маяковски - Карл Кантор „Тринадесетият апостол“, в който авторът предлага нов подход към изследването на личността на поета - теологичен и историософски. Когато говорим за тази книга, трябва да вземем предвид светогледа на автора: К. Кантор е известен във философските среди като автор на оригиналната идея на марксизма. Същността на идеята е, че Кантор разглежда марксизма като един от двата глобални проекта на световната история, наред с християнството, като християнство в нови световни условия. За него марксизмът става форма, чрез която човек може да влезе в сферата на културата. Кантор гледа на революцията от широка гледна точка; това не е просто завземане на властта, това е начин да се живее в историята. Във връзка с което Кантор гледа на революцията с особени очи - очите на хората, които са я възпели в литературата и изкуството, неслучайно в книгата "Тринадесетият апостол" има романтизация на революционния процес и революционните дейци.

Много в историята на изучаването на творчеството на В. Маяковски се нуждае от критично преосмисляне, но оценката на определени разпоредби трябва да се основава на обоснован анализ на източниците и не трябва да води до изключването им от историческата и литературната памет. Вярваме, че някои аспекти на нормативната култура от съветската епоха трябва да бъдат разбрани чрез сериозни аналитични изследвания, лишени от пристрастия.

Маяковски внимателно се вслушваше в пулса на своето време и непрекъснато търсеше нови поетични решения, които да отговарят на духа на ерата на големи промени.

Любимата му техника е метафората, особено хиперболичната, изградена върху преувеличение. Например в стихотворението „Облак в панталони“ четем: „И ето огромен, / Аз съм прегърбен в прозореца, / Разтапям стъклото на прозореца с челото си.“ Поетът изиграва изключителната си височина и предава силата на чувствата с помощта на хипербола: стъклото се топи под челото на героя, горещо от топлината на любовта. Маяковски често използва така наречената футуристична метафора, която установява връзки между най-далечните неща и предмети. Спомнете си стихотворението „Можете ли?“, в което читателите са поразени от метафоричния образ на „флейта водосточни тръби».

Футуристичното шокиране също е присъщо на Маяковски - шокира „уважаваната публика“, когато поетът използва груби, провокативни, подчертано неестетични образи или изявления, както например в стихотворението „Ната!“: „Ще се смея и радостно ще плюя, ще те плюе в лицето...”.

Маяковски също често използва елипси. смислени думи, което е типично за разговорната, емоционална реч (сравнете заглавието на стихотворението „Цигулката и малко нервно“, което очевидно трябва да изглежда като „Цигулката [звучеше тъжно] и малко нервно“). Такива нарушения се обясняват с негативната програма на футуристите: те се характеризират с декларативно отхвърляне на нормите на съществуващия език. Но деструкцията за авангардните художници винаги е била творчески акт, за който граматическите нередности не са самоцел, а начин за генериране на нови значения.

Лексикалният състав на поезията на Маяковски също е уникален. Творбите му са пълни с разговорна лексика, неправилни и разговорни форми („тук“, „искам“). Характеристика на художествения свят на поета е честото използване на неологизми („небостъргачи“, „самолет“, „коли“). Самият той обичаше да измисля нови думи (хълк, медно гърло, безкрайно, стих, пиано, легенда, Бродуей и много други) с право се смята за майстор на римуване. Преодолявайки установените традиции в поезията, той се стреми да използва различни видоверими:

Скъсен („мозъчен капак“, „тон в панталони“);
неточно („лудост -Везувий“, „яке -скеле“);
съставни („няма нежност в нея двадесет и две години“) и др.

Почти всичките му рими са екзотични, тоест не са познати на читателя и дори не винаги са разпознаваеми като рими. И така, в стихотворението "Слушай!" Доста последователна кръстосана рима не се вижда веднага, тъй като това доста голямо стихотворение се състои само от четири четиристишия, всеки ред е разделен на сегменти, като ги напишете в „стълба“.

Трябва да се отбележи, че „стълбата“ е иновацията на Маяковски. Изразява се във факта, че поетът разбива поетичните редове, всяка отделна дума става като стъпало (оттук и името - стълба), което кара читателя да спре, като пауза, за да подчертае значението на думата. Обичайните препинателни знаци се сторили на поета недостатъчни. Това нововъведение остава необичайно и до днес, но е оправдано, тъй като Маяковски вярва, че поезията е предназначена не само да се чете с очите, но и да се говори на глас. „Стълба“ е своеобразен намек към изпълнителя за темпото на четене, естеството на интонацията и мястото на паузите.

Преодоляването на традициите се проявява и в отхвърлянето на старите закони на мелодията на Маяковски в поетичната реч. Той не се стреми към сладост, както са правили поетите от 19 век, а напротив, създава стихотворения, които мелят и стържат ухото. Поетът сякаш специално подбира дисонантни думи: „Отне му много време, късокос, груб...“ („Майка и вечерта, убита от германците“). Такава грапавост на поетичния материал има повишена изразителност и допринася за създаването на специален образ на лирическия герой на поета, водача на уличните тълпи, певеца на градските низши класове.

Новаторството на Маяковски се проявява предимно в разнообразието от стилове, жанрове и стилове на писане, които използва. Ето защо е естествено, че ранна работапоетът се развива в очертанията на руския футуризъм: * Веднага замъглих картата на ежедневието, ...

1. Ново!

   Владимир Владимирович Маяковски е една от най-видните фигури не само на руския футуризъм, но и на цялата руска поезия. Младият, революционно настроен Владимир Маяковски се присъединява към футуристите през 1912 г. Футуризмът възниква като едно от направленията...

Струва ми се, че живеем в необичаен и много интересно време. Животът около нас е в разгара си и се възстановява. Всичко се променя: градове и коли, хора и начин на живот, политика и мислене. Променя се дори това, което не може да се промени - историята на страната ни....

Владимир Маяковски е широко известен преди всичко като поет на революцията. Това не е изненадващо - за дълго временеговите стихотворения бяха своеобразен манифест на Съветска Русия. Поетът е живял в много трудно време, време на социални катаклизми и големи промени в обществото....

Владимир Владимирович Маяковски започва автобиографичния си разказ така: „ Аз самият“: „Аз съм поет. Това го прави интересен. Това е, за което пиша.” Неговото поетично слово винаги е било насочено към творческия експеримент, новаторството и стремежите към бъдещия свят и бъдещото изкуство. Той винаги искаше да бъде чут, така че трябваше да насилва гласа си много, сякаш крещеше с пълно гърло; в този смисъл заглавието на недовършената поема е „ На глас"може да характеризира цялото творчество на Маяковски.

Неговият стремеж към бъдещето е изразен в самото начало на неговия път: през 1912 г., заедно с поетите Д. Бурлюк, В. Хлебников и А. Крученых, той подписва манифеста „Шамар в лицето на общественото мнение“. Футуристичният светоглед остава с него през целия му живот: това включва обожествяването на бъдещето, неговата огромна идеализация и идеята, че то е много по-ценно от настоящето и миналото; това също е „стремеж към крайното, пределното“, както Н. Бердяев характеризира такъв светоглед; това е радикално отрицание на съвременните принципи на живот, които са осмислени като буржоазни, шокиращи като най-важната цел на поетичното слово. Програмните творби от този период от творчеството на Маяковски са трагедията на двадесетгодишния поет “ Владимир Маяковски", поставена в Санкт Петербург и неуспешна, поемата " бихте ли могли"и стихотворението" Облак в панталоните ми“ (1915). Неговият лайтмотив се оказва думата „долу“, изразяваща черта, която е органична за личността на поета: крайна революционност и необходимост от радикална реорганизация на световния ред като цяло – черта, довела Маяковски до футуризма в поезията и на болшевиките в политиката. През същата година стихотворението „ Флейта-гръбнак" Сюжетът му беше началото на драматична и дори трагична връзка с жена, която премина през целия живот на Маяковски и изигра много двусмислена роля в него - Лилия Брик.

След революцията Маяковски се чувства неин поет, приема я напълно и безкомпромисно. Задачата на изкуството е да му служи, да носи практическа полза. Практичността и дори утилитаризмът на поетичното слово е една от основните аксиоми на футуризма, а след това и на ЛЕФ, литературна група, която прие всички основни футуристични идеи за практическо развитие. Именно с това утилитарно отношение към поезията е свързана пропагандната работа на Маяковски в ROSTA, която публикува „Прозорци на сатирата“ - тематични листовки и плакати с римувани редове за тях. Основните принципи на футуристичната естетика са отразени в следреволюционните програмни стихове на поета: „ Нашият марш" (1917), " Ляв марш"И" Орден за армията на изкуствата“ (1918). Темата за любовта - стихотворението " обичам“(1922); " Относно това„(1923), въпреки че и тук се проявява гигантизмът и прекомерната хиперболизация, характерни за мирогледа на лирическия герой, желанието да се предявят изключителни и невъзможни изисквания към себе си и обекта на любовта му.

През втората половина на 20-те години Маяковски все повече се чувства официален поет, пълномощен представител не само на руската поезия, но и на съветската държава - както у дома, така и в чужбина. Своеобразен лирически сюжет на поезията му е ситуацията на пътуване в чужбина и сблъсък с представители на чужд, буржоазен свят (“ Стихове за съветския паспорт“, 1929 г.; цикъл" Стихове за Америка“, 1925). Неговите редове могат да се считат за своеобразен девиз на „пълномощния представител на поезията“: „Съветите / имат своя собствена гордост: / ние гледаме с пренебрежение на буржоазията“.

В същото време през втората половина на 20-те години в творчеството на Маяковски започва да звучи нотка на разочарование от революционните идеали или по-скоро от реалното въплъщение, което те намират в съветската реалност. Това донякъде променя проблематиката на лириката му. Обемът на сатирата се увеличава, нейният обект се променя: това вече не е контрареволюция, а собствената, домашна бюрокрация на партията, „халбата на филистера“, изпълзяла иззад гърба на РСФСР. Редовете на тази бюрокрация се попълват с хора, които са минали гражданска война, изпитани в битки, надеждни партийни членове, които не намериха сили да устоят на изкушенията на номенклатурния живот, насладите на НЕП, които преживяха т.нар. Подобни мотиви могат да се чуят не само в лириката, но и в драмата (комедия " бъг", 1928 г. и " Баня“, 1929). Идеалът, който се предлага, вече не е прекрасно социалистическо бъдеще, а революционно минало, чиито цели и смисъл са изкривени от настоящето. Именно това разбиране за миналото е характерно за стихотворението “ Владимир Илич Ленин"(1924) и октомврийската поема " Добре“(1927), написана за десетата годишнина от революцията и адресирана до идеалите на октомври.

И така, разгледахме накратко работата на Маяковски. Поетът си отива от този свят на 14 април 1930 г. Причината за неговата трагична смърт, самоубийството, вероятно е цял комплекс от неразрешими противоречия, както творчески, така и дълбоко лични.

1. Новаторство в поезията на Маяковски.
2. Връзката между лириката на поета и живописта.
3. Предизвикателство към „обществения вкус” и вътрешните преживявания на лирическия герой.

Още при първото запознаване с творчеството на В. В. Маяковски човек е поразен от поразителното различие между неговите текстове и класически образци на поетични произведения. Не само образите - „тенекиена риба“, „флейта от водосточни тръби“, „умно лице на трамвай“ - но и самата мелодия на стиха е необичайна. В текстовете на Маяковски няма песенна музикалност. Стиховете са съзвучни с премерена, премерена стъпка:

Сухожилия и мускули - повече от молитви.
Трябва ли да молим за благоволението на времето!
ние -
всеки -
пазете го в сърцата си
светове задвижващи ремъци!

Едно от нововъведенията, които Маяковски активно използва в своето поетично творчество, беше специална форма на запис на стихотворения - стълба. Такъв запис помага да се предадат на хартия някои от характеристиките на звука на неговия стих. Изследователите смятат, че тук също е очевидна връзката между поетичното творчество на поета и живописта. Известно е, че Маяковски е учил в художествени ателиета, както и в Училището по живопис, скулптура и архитектура, откъдето е бил изключен за участие в скандалните лудории на поети-футуристи.

Връзката с живописта се проявява и в характерната образност на текстовете на Маяковски. Наративът винаги се появява под формата на видима скица, или по-точно, поредица от скици, които се сменят една друга, подобно на кадри от кинохрониката. По аналогия с живописта се формира идеята на Маяковски за поезията като видим, добре направен, макар и грубо изработен обект:

Веднага замъглих картата на ежедневието,
пръскане на боя от чаша;
Показах желето върху чинията
полегати скули на океана.

Темата на текстовете на Маяковски, въпреки цялата си шокиращост, включва повечето мотиви, характерни за поезията. Това е любовта и самотата, както и трагичните контрасти на световния ред, които остро преживява лирическият герой. Поетът обърна много внимание на наболелите проблеми на нашето време, които бяха отразени в сатирична форма в стихотворенията „Химн на съдията“ и „Внимателно отношение към подкупниците“.

IN ранна лирикаМаяковски особено показа умишлено, хулиганско предизвикателство към филистимското съществуване, което е типично за поетите футуристи. Груб език (поетът не се свени от неприлични думи), подчертано фамилиарно и презрително обръщение към публиката - не е изненадващо, че такива стихотворения направиха отблъскващо, шокиращо впечатление:

Знаете ли, много посредствени,
тези, които смятат, че е по-добре да се напият като, -
може би сега бомбата на крака
откъсна лейтенанта на Петров?..

Лесно е обаче да се забележи, че зад външната грубост, зад враждебността към „буржоазията” се крият дълбоки чувства, остро усещане за катастрофалния характер на съществуването. Контрастът между добре нахраненото филистерско съществуване и вътрешната драма на лирическия герой, покрита с външна бравада, е вид пречупване на традициите на романтизма. Подобно на класическия романтичен герой, лирическият герой на Маяковски е сам в заобикалящия го свят, затънал в ежедневието. Като истински романтик, Маяковски търси подходящ фон за своя герой, необичаен, чист от мръсотията на ежедневните проблеми:

Слушай!
В крайна сметка, ако звездите светят -
Така че някой има ли нужда от това?
И така, някой иска ли те да съществуват?
Значи някой нарича тези плювалници бисер?

Темата за самотата е пречупена по различен начин в много от стихотворенията на поета. Например, тъжната мелодия на цигулката в произведението „Цигулката и малко нервно“, която не намира разбиране сред другите инструменти в оркестъра, предизвиква дълбоко съчувствие и жив отговор в душата на лирическия герой:

Оркестърът изглеждаше странно
как плачеше цигулката
без думи,
без такт...
„Знаеш ли какво, цигулка?
Страшно много си приличаме:
аз също
крещи-
но не мога да докажа нищо!"

Забележка: музикални инструментив това стихотворение те са представени като живи същества, всяко със свой характер. А в стихотворението „Уморен” поетът възкликва: „Няма хора.” Темата за самотата в творчеството на Маяковски е тясно свързана с идентифицирането на отрицателните страни на градската цивилизация - култа към потреблението и загубата на разбиране за истинските ценности, любовта и самия живот.

Трябва да се отбележи, че в творбите на Маяковски любовните преживявания на героя са показани съвсем откровено и натуралистично:

Сонетният поет пее на Тиана,
и целият съм месо,
целият човек -
Просто питам тялото ви
както питат християните
„нашият насъщен хляб
дай ни го днес.”

Но грубата чувственост на лирическия герой на Маяковски изобщо не изключва сериозни, дълбоки емоционални преживявания. „Радвам пътя с кръвта на сърцето си“, този ред говори за страданието несподелена любов, отразява любовната поезия на средновековния Изток. За поета името на неговата любима е дума „равна по величие на Бога“.

Маяковски демонстрира и специално отношение към Бога. Нека веднага да отбележим, че реалността на самото съществуване на Бог не се поставя под въпрос. Но, подобно на любовта, Бог в текстовете на Маяковски е загубил първоначалните си възвишени атрибути. „Избухва в Бог“, „целува жилавата му ръка“ - сякаш не за Бог ние говорим за, а за човек, може би, който има определена сила, но съвсем не за непонятна и съвършена Същност. Упадъкът в образа на Бог ясно се проявява в стихотворението „Облак в панталони“:

Мислех, че си всемогъщ бог,
И ти си отпаднал, малък бог.

Тези богохулни думи озвучават дълбокото духовно страдание на лирическия герой, който преживява липсата на взаимност в любовта като глобален крах, водещ до разочарование от Бога. Отново се повтаря темата за самотата - и светът, и любимата, и дори Бог са далеч от стремежите и стремежите на лирическия герой, безразличен към терзанията си.