Маяковски (втори вариант). Сатиричните произведения на V.V. Маяковски

Раздели на сайта

Избор на редакторите:

Владимир Владимирович Маяковски създаде много сатирични творби. IN ранните годинипоетът сътрудничи на списанията „Сатирикон” и „Нов сатирикон”, а в автобиографията си „Аз самият” под датата „1928” (две години преди смъртта си) пише: „Пиша стихотворението „Лошо” за разлика от стихотворение от 1927 г. „Добре.” Но „Лошо” той не е имал време да напише, въпреки че винаги е отдавал почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Оригиналният патос, теми и образи на сатирата, както и нейната посока В ранната поезия на В. Маяковски възниква преди всичко антибуржоазен патос. романтична поезияконфликт творческа личност, „Аз“ на автора - бунт, самота (не без причина ранните стихотворения на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразни и дразни богатите и добре хранени.

Това е типично за футуризма, движението, към което принадлежи младият автор. Извънземната филистимска среда беше представена сатирично, като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

Ето ти, човече, имаш зеле в мустака

Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;

Ето те, жено, имаш плътно бяло по себе си,

Гледаш на нещата като на стрида.

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от традиционна поезия, сатирична литература, с която руската култура е толкова богата, художествени средства. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението е използван похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

Шкембе в панама! Ще се заразите ли?

Величието на смъртта за нова ера?!

Нищо не може да нарани стомаха ви,

Освен апандисит и холера!

Тук има и ранен романтичен поет и В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московски футуристи) нямаше такъв въпрос Моята революция.

Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това бяха стихотворенията, които съставляваха „Прозорците на РОСТА“, тоест руската телеграфна агенция, която произвежда пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола и пародия. Така някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция...“ или „Бълхата“, известна от изпълнението на Шаляпин. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия – със сигурност с цилиндри и дебел корем.

Маяковски поставя максималистични изисквания за новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. Фактът, че „половината хора“ седят на следващата среща, е не само прилагането на метафората – хората се разкъсват наполовина, за да свършат всичко – но и самата цена на такива срещи.

Бившият антифилистински патос се връща към В. Маяковски в поемата „За боклука“. Ежедневните детайли като безобидни канарчета или самовар действат като зловещи символи на новото филистерство. Гротескната картина, която се появява в края на творбата, е образ на оживяващ портрет, традиционен за литературата. Това е портрет на Маркс, който отправя много странен призив, разбираем само в контекста на това стихотворение, за обръщане на главите на канарчетата, които са придобили обобщен смисъл.

Животът се променя всеки ден, но сатирата на Маяковски остава актуална.

Владимир Владимирович Маяковски създаде много сатирични творби. В ранните си години поетът сътрудничи на списанията "Сатирикон" и "Нов сатирикон", а в автобиографията си "Аз самият" под датата "1928" (две години преди смъртта си) пише: "Пиша стихотворението " Лошо" за разлика от стихотворението от 1927 г. "Добре". Но той не е имал време да напише "Лош", въпреки че винаги е отдавал почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Оригиналният патос, теми и образи на сатирата, като както и посоката му непрекъснато се променяха.

В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана преди всичко от патоса на антибуржоазизма и патоса от романтична природа. В поезията на В. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт между творческата личност и „Аз”-а на автора - бунт, самота (не случайно ранните стихове на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразни и дразни богатите и охранените.

Ето ти, човече, имаш зеле в мустака

Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;

Ето те, жено, имаш плътно бяло по себе си,

Гледаш на нещата като на стрида.

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението е използван похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

Шкембе в панама! Ще се заразите ли?

Величието на смъртта за нова ера?!

Нищо не може да нарани стомаха ви,

Освен апандисит и холера!

Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това бяха стихотворенията, които съставляваха „Прозорците на РОСТА“, тоест руската телеграфна агенция, която произвежда пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола и пародия. Така някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция ...“ или „Бълхата“, известна от изпълнението на Шаляпин. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия – със сигурност с цилиндри и дебел корем.

Животът се променя всеки ден, но сатирата на Маяковски остава актуална.

САТИРИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОТ В.В.МАЯКОВСКИ.

Сатирични произведенияВ. Маяковски твори на всички етапи от своето творчество. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“, а в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „ Пиша стихотворението „Лошо“ в противовес на стихотворението от 1927 г. „Добре“. Вярно, поетът никога не е писал „Лошо“, но той отдаде почит на сатирата както в стихотворенията, така и в пиесите Първоначалният патос на Маяковски е продиктуван преди всичко от патоса на антибуржоазизма и е от романтичен характер.

В поезията на В. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт между творческата личност и „Аз”-а на автора - бунт, самота (не случайно ранните стихове на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразни, да дразни богатите и охранените, с други думи, да ги шокира. За тогавашната поезия на посоката, към която принадлежеше младият автор - футуризъм - това беше характерно. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

„Ето ти, човече, имаш зеле в мустака

Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;

Ето те, жено, имаш плътно бяло по себе си,

Приличаш на стрида от черупката на нещата."

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са съдници, тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и завещават това на другите, които се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на стихотворението са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението се появява похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

„Шкембе в панама! Ще се заразите ли?

величието на смъртта за нова ера?!

Не можеш да нараниш стомаха си с нищо друго освен от апандисит и холера!“

Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:

„Яжте ананаси, дъвчете лешник,

Идва последният ти ден, буржоа."

Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московски футуристи) нямаше такъв въпрос Моята революция. Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това бяха стихотворенията, които съставляваха „прозорците на РОСТА“, тоест на телеграфната агенция Росой, която издаваше пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В „Прозорците на растежа“ В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция“ или „Бълхата“, известна от Шаляпин производителност. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия - винаги с цилиндър и дебел корем.

Маяковски поставя максималистични изисквания към новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. В "The Sat" се очертава гротескна картина. Фактът, че „половината хора седят“ е не само прилагането на метафората - хората са разкъсани наполовина, за да свършат всичко - но и самата цена на такива срещи. В стихотворението „За боклука“ В. Маяковски сякаш се връща към предишния си антифилистински патос. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на стихотворението се появява гротескна картина – традиционно литературно изображение на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той говори не от позицията на войнстващия революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“. Тук революционното желание за глобално преустройство на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалния общоруски мащаб. В това стихотворение може да се види ехото на здравите изказвания на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имената на героите - например в стихотворението „Ужасяващо познаване“ измислените, но доста надеждни „Гребени на Мейерхолд“ на поета ” или „Куче на име Полкан”. През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:

„Времето е такова

че е точно за мен.

Май е глупост.

Истинско лято.

Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор.

Самата писалка вдига ръката,

и сърцето кипи от песенен дар.

Платформата е готова да бъде изрисувана до небето

Краснодар.

пей на славея-ремарке.

Настроението е китайски чайник!

И изведнъж на стената: - Задаването на въпроси към контрольора е строго забранено! -

сърце за малко.

Соловьов камъни от клон.

И искам да попитам: - Е, как си?

как си със здравето Как са децата? -

Вървях с очи към земята,

просто се засмя, търсейки защита,

И аз искам да задам въпрос, но не мога - правителството ще се обиди!

Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранено" от жалката официална лексика. Тук поетът използва и характерната си техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила. Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.

Особено място в творчеството на Маяковски заема сатирата. Първите сатирични творби са публикувани още преди революцията на страниците на списание „Нов сатирикон“. Това бяха пародийни „химни“ - „Химн на здравето“, „Химн на съдията“, „Химн на учения“, „Химн на критика“ и др.

След революцията и през годините гражданска войнаМаяковски работи в Windows на ROSTA, където създава жанра на подписите - язвителни, хапливи, каустични - под карикатури и сатирични картини. По-късно Маяковски написва цял цикъл от сатирични стихотворения: „За боклука“, „Седя наоколо“, „Бюрократия“.

В тях той изобразява различни видовеСъветски филистери, опортюнисти, бюрократи, подлизурци. Социалният порок е концентриран в един герой, чийто образ, като правило, е преувеличен и гротесков. В галерия "Маяков" сатиричните портрети се създават на принципа на "социалната маска". Това също са портрети политицикапиталистически свят („Мусолини“, „Кързън“, „Вандервелде“) и образи, въплъщаващи типичните пороци на съветското общество („Хак“, „Стълб“, „Маратонка“, „Клюки“, „Скъпа“ и др.).

Маяковски използва всички средства на сатирата - от ироничната насмешка и язвителния сарказъм до гротеската, която свързва реалното с фантастичното. В стихотворението „За боклука“ поетът се подиграва на изискванията на новата съветска дребна буржоазия, които не надхвърлят желанието да има „тихоокеански бричове за езда“ и „фигура“ в рокля „със сърпове и чукове“ „на бал в Революционния военен съвет. Той разкрива „вътрешността“ на съветските жители, които, след като приеха обкръжението, повърхностните признаци на принадлежност към новото време и социалистическата система, по същество останаха обикновени буржоазни дребни буржоа и опортюнисти.

Нов порок, роден от съветския режим, е показан в стихотворението „Седящите“. Събранията по всякакъв повод („За купуването на бутилка мастило“), които придават значение на вчерашния роб, а днес на чиновника, се осмиват злобно и язвително, а самите „оценители“ се появяват в гротескна форма:

И виждам, Половината хора седят, О, дяволство! Къде е другата половина?

Ситуацията е доведена до абсурд, за да се покаже абсурдността на самото явление. Сатиричният талант на Маяковски е най-ярко изразен в пиесите „Дървеница“ и „Баня“. В комедията „Дървеница“ поетът сатирично възпроизвежда много признаци на периода на НЕП. Бивш работник, а сега дегенерат, Петя Присипкин заменя своето „дисонантно“ име според западния модел, превръщайки се в Пиер Скрипкин. Маяковски осмива дребнобуржоазните, по същество вулгарни твърдения на героя. Върхът на мечтите му е да се ожени за дъщерята на жена от НЕП, Елзевира Ренесанс, за да „отпусне край тиха река“. Този „нов“ герой „не е някаква дребна риба“, според него по мои собствени думи, той е много заинтересован: „Аз огледален шкафХайде!" В пиесата героят непрекъснато се излага. Претенциите му да бъде съвременен герой се провалят. Материал от сайта

Второто действие на пиесата, когато след 50 години, т.е. през 1979 г. Присипкин е размразен - това е метафора. Жителите на бъдещето държат Присипкин в изолирана клетка като вреден експонат на зоопарк. Той е „ужасен хуманоиден злосторник“ - „philistineus vulgaris“, подобен на „обикновената буболечка“. Тази конвенция позволи на Маяковски да изрази оптимистичната си увереност, че в бъдеще подобни „бъгове“ ще изчезнат.

Пиесата “Баня” е насочена срещу бюрокрацията, която смазва всяка жива мисъл. Главачпупс (главен надзорник за управление на координацията) Победоносиков е глупаво същество, което си представя себе си като Наполеон, способен да контролира съдбите на другите. Не виждайки възможността да се справи с бюрокрацията по това време, Маяковски прибягва до конвенционално фантастично пренасяне в бъдещето. Фосфорната жена - пратеникът на това бъдеще - отказва да вземе Победо-Носиков и неговия „верен скуайер“ Оптимистенко в него.

В. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. Известно е, че в ранните си години той е сътрудничил в списанията „Сатирикон“ и „Нов сатирикон“, а в автобиографията си „Аз самият“ под датата „1928“, тоест две години преди смъртта си, той пише: „ Пиша стихотворението „Лошо“ в противовес на стихотворението „Добро“ от 1927 г. Вярно, поетът никога не е писал „Лошо“, но той отдава почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Неговите теми, образи, фокус и първоначален патос се променят.

Нека ги разгледаме по-отблизо. В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана предимно от патоса на антибуржоазизма и патоса от романтичен характер. В поезията на Б. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт на творческата личност, авторското „Аз” - бунт, самота (не напразно стиховете на ранния В. Маяковски често се сравняват с Лермонтов) , желанието да дразниш и дразниш богатите и охранените.

За футуризма, движението, към което принадлежеше младият автор, това беше типично. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

Ето ти, човече, имаш зеле в мустака

Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;

Ето те, жено, имаш плътно бяло по себе си,

Гледаш на нещата като на стрида.

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите имена на редица творби, които поетът обозначава като „химни”; „Химн на съдията“, „Химн на учения“, „Химн на критика“, „Химн на вечерята“. Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на стихотворението са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението е използван похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

Шкембе в панама!

Ще се заразите ли?

Величието на смъртта за нова ера?!

Нищо не може да нарани стомаха ви,

Освен апандисит и холера!

Яжте ананаси, дъвчете лешник,

Идва последният ти ден, буржоа.

Тук има и ранен романтичен поет и В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приема или да не приема? За мен (и за други московчани-футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция."

Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това бяха стиховете, които съставляват „Прозорците на РОСТА“, тоест руската телеграфна агенция, която произвежда пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В „Прозорците на растежа“ В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция..“. или познат от изпълнението на Шаляпин на „Бълхата“. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия – със сигурност с цилиндри и дебел корем.

В стихотворението „На боклука“ В. Маяковски сякаш се връща към предишния си антифилистински патос. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на поемата отново се появява гротескна картина - традиционният литературен образ на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да извива главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той говори не от позицията на войнстващия революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“.

Тук революционното желание за глобално преустройство на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалния общоруски мащаб. Това стихотворение отразява здравомислещите речи на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имена на герои. Така в стихотворението „Ужасяващо познаване“ се появяват измислените, но напълно надеждни „Гребени на Мейерхолд“ или „Куче на име Полкан“ на поета.

През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:

Времето е такова, че май е точно.

Може да са глупости. Истинско лято.

Радваш се на всичко: на портиера,

До контрольора на билети.

Самата писалка вдига ръката,

И сърцето кипи от песенен дар,

Платформата е готова да бъде изрисувана до небето

Краснодар.

Тук щеше да пее славеевият копривар.

Настроението е китайски чайник!

И изведнъж на стената: – Задавайте въпроси

Към контролера

Строго забранено! ~

И веднага сърцето е в битката.

Соловьов камъни от клон.

Бих искал да попитам:

- Е, как си?

как си със здравето Как са децата? –

Вървях с очи към земята,

Просто се засмя

Търсене на защита

И искам да задам въпрос, но не мога -

Правителството ще се обиди!

В стихотворението има сблъсък на естествен човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва да поражда радостно настроение и най-обикновени явления като перона на гарата, предизвикват поетично вдъхновение, песенен дар; В. Маяковски намира невероятно сравнение: "Настроението е китайски чайник!" Веднага се ражда усещане за нещо радостно и празнично. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация. Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранено" от окаяния официален речник. Тук поетът използва и характерната си техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила.

Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.

(Все още няма оценки)

В своите предреволюционни произведения Маяковски отхвърля света на буржоазията и създаденото от нея измамно общество. Той буквално избухва в литературата, изоставяйки имитациите и изтърканите шаблони. Неговата ранни творбикоренно различни от общоприетите...
Това, което е станало смешно, не може да бъде опасно. План Волтер 1. Филистимството е най-лошият враг на духовността. 2. Сатирични стихотворения на Маяковски. 3. Пиесите “Дървеница” и “Баня” - поглед в бъдещето. Търговец и...
САТИРА ОТ В. В. МАЯКОВСКИ В. Маяковски е поет с голям социален темперамент. Недоволството от съвременния живот, жаждата за промяна, желанието за справедливост и хармония са изразени в неговите сатирични произведения. Сатирата в творчеството му е...
Всеки художник на словото в една или друга степен в творчеството си засяга въпроса за предназначението на поета и поезията. Най-добрите руски писатели и поети високо оцениха ролята на изкуството в живота на държавата...
Сатирата е вид огледало, в което всеки, който се погледне, вижда всяко лице, освен своето. Д. Суифт Има писатели, които остават само във времето си. Съвременниците са имали нужда от тях...
Представяне на творчеството на В. Маяковски нов етапв развитието на руската поезия. За нас Владимир Маяковски е преди всичко поет-политик. Той винаги спореше с тези, които вярваха, че основният предмет на поезията е...
Едва ли има един голям руски поет, който да не мисли за целта на творчеството, за неговото място в живота на страната и народа. За всеки сериозен руски поет беше важно...
Както знаете, текстовете предават преживяванията, мислите и чувствата на човек, причинени от различни житейски явления. Поезията на Маяковски отразява структурата на мислите и чувствата на новия човек – строителя на социалистическото общество. Основни теми...
Любовта е сърцето на всичко. В. В. Маяковски План 1. Маяковски е прочувствен лирик. 2. Бунтар, който отхвърля основите на стария свят. 3. „Любов към общността“. 4. Мотивът за трагическата самота. 5. Жизнеутвърждаващото начало на поезията...
Много поети мислеха за целта на творчеството, за мястото им в живота на страната и народа. Една повратна точка в историята неизбежно трябваше да роди поет, който да преразгледа старото отношение към...
Сатирата играе сериозна роля в творчеството на В.В. Поетът вярваше, че само сатиричните редове могат да помогнат в борбата срещу човешките и социалните пороци: бюрокрация, лицемерие, лицемерие, филистерство, преклонение пред ранга и...
Владимир Маяковски е широко известен преди всичко като поет на революцията. Това не е изненадващо - за дълго временеговите стихотворения бяха своеобразен манифест на Съветска Русия. Поетът е живял в много трудно време, време...
Само с нея, само с любовта животът се държи и движи. И. Тургенев План 1. „Любовта е живот“. 2. Отхвърляне на сладникавата поезия. 3. Елементът на човечността, стимулиращ креативността. 4. Любовта е страдание. Маяковски, работещ върху...
ЛИРИКА Сатира в лириката на В. В. Маяковски 1. Предреволюционното творчество. В стихотворението "На теб!" поетът засяга темата за войната и мира, изобличава фалшивия патриотизъм. Поетът използва широко гротескната техника в стихотворението „Химн...
ЛИРИКА Темата за поета и поезията в творчеството на В. В. Маяковски 1. Ролята на сатирата (1930). А) Въведение към стихотворението „На върха на моя глас“. Поетът подчертава разликата си от „митреи къдрави, момичета къдрави мъдри”...
ТЕМАТА ЗА ПОЕТА И ПОЕЗИЯТА В ТВОРЧЕСТВОТО НА В. МАЯКОВСКИ Много поети мислеха за целта на поетичното творчество, за мястото на поета в живота на страната, народа, за това какво и защо трябва да пише...
Владимир Маяковски публикува първата си стихосбирка през 1913 г., докато е ученик в художественото училище. Това събитие промени живота на младия поет толкова много, че той искрено започна да се смята за гений. Публично представяне...
Поезията на Владимир Маяковски се отличава със своята острота и праволинейност, но сред огромния брой произведения с „нарязана“ рима все още има лирични стихове, които са поразителни със своята наивност и чистота. Това е още един Маяковски, който...
В стихотворението „На Сергей Есенин“ В. Маяковски говори за проблема за връзката на поета с неговата поезия. интересно художествени характеристикина това стихотворение, работейки върху мисълта. Веднага трябва да се отбележи, че цветовата схема на това нещо е напълно...
Не е тайна, че Владимир Маяковски се смяташе за гений и затова се отнасяше с известно презрение към творчеството на други поети, включително класиците на руската литература. Той открито критикуваше едни, други...
Много руски поети - Пушкин, Лермонтов, Некрасов и други - обърнаха голямо внимание на темата за поета и поезията в творчеството си. Владимир Маяковски не беше изключение. Но тази тема е концептуализирана от поета в...
ТЕМАТА ЗА ЛЮБОВТА В ПОЕЗИЯТА НА В. В. МАЯКОВСКИ Една от вечните теми в литературата - темата за любовта - преминава през цялото творчество на В. Маяковски. „Любовта е сърцето на всичко. Ако то...
Поетът Владимир Маяковски е преживял много бурни романи през живота си, сменяйки жените като ръкавици. Въпреки това, неговата истинска муза през цялото време за дълги годиниОстана Лиля Брик, представител на московската бохема, запалена...
20 век е век на колосални социални противоречия и катаклизми. Всяка епоха се нуждае от собствен поет, който би превърнал „болката на времената в своя собствена болка“. Такъв поет на 20 век е Маяковски....
О, искам да живея лудо: Да увековеча всичко съществуващо, Да хуманизирам Безличното, Да въплътя неосъщественото! А. Блок Маяковски все още ни учудва с многостранността на своите таланти. Поезия, проза, живопис, партита...
Владимир Маяковски винаги е приемал много сериозно поетичното си творчество. Той написа две статии „Как се прави поезия?“ и “Двама Чехови”, които имат програмен и манифестен характер. В тези статии Маяковски посочва...
В какви други стихотворения на руската литература се развива критика и осъждане на реалността и какви са техните прилики и разлики с творчеството на В.В. Когато изпълнявате задачата, подчертайте, че във вашия...

САТИРИЧНИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА В. МАЯКОВСКИ

Прочети:

Защо мечтаете за буря на морските вълни? Отчитане на разчети с бюджета Чийзкейкове от извара на тиган - класически рецепти за пухкави чийзкейкове Чийзкейкове от 500 г извара Салата Черна перла със сини сливи Салата Черна перла със сини сливи Рецепти за лечо с доматено пюре

Прочети: