И днес се смята, че сатирата на Маяковски е една от най-ярките му поетични страни. Смятаха го за ненадминат майстор на този жанр. Неговите творби често съдържат вълнуващ граждански патос, който органично съжителства с прочувствена лирика. А също и безмилостната сатира, изпълнила много от стиховете му.

Характеристики на сатиричното творчество на Маяковски

Говорейки за сатирата на Маяковски, мнозина го сравняват с подигравателния смях на Суифт. Това шокира и неговите съвременници английски писателв язвителни брошури.

Много изследователи отдавна са забелязали, че колкото по-чист и по-висок поетът си представяше идеала на новия съветски човек, за който властите толкова мечтаеха, толкова по-безмилостно атакува с цялата си сила вулгарността и лошия вкус, които го заобикаляха. А също и долно хищничество и алчност.

Критиците от онези години твърдят, че филистимството се е срещнало в лицето на поета Маяковски твърде силен и хапещ враг. Сатирата в произведенията на Маяковски също често атакува непохватни и крадливи служители, обща грубост и подлизурство. Поетът категорично не толерираше духовната твърдост в човек; той го наричаше „умствено лежане на печката“.

заплашителен смях

Сатирата заема важно място в поезията на Маяковски. Самият той го нарече „заплашителен смях“. Поетът беше сигурен, че стиховете му помагат да се изгорят всякакви глупости и боклуци от живота.

В същото време той плати голямо значениеточна и ярка рима. Той вярваше, че това може да бъде не само лозунг и ласка, но и камшик и щик. От него много страдаха всякакви чиновници и безделници, както и негодници и грабители на народното имущество. Обектите, към които е насочена сатирата на Маяковски, са много разнообразни. Почти като реалността около него.

Сатиричният камшик на поета беше толкова изтънчен, че врагът го хвана, независимо къде се намираше, без значение под каква маска се криеше. Маяковски изобличава подлизурите, интервенционистите, враговете на съветския народ, чиновниците, които получават партийна карта само за печалба и собствена изгода.

"О глупости"

Говорейки за сатирата на Маяковски, може да се посочи стихотворението "На боклука" като ярък пример. В него авторът описва класически търговец, който сякаш стърчи зад гърба на RSFSR. Неподражаем и запомнящ се образ на другарката Надя.

Маяковски я описва като жена, която има емблеми на роклята си, а без сърп и чук човек не може да се появи в обществото.

Отхвърлянето на филистинството от Маяковски е подобно на отношението на Горки към тази класа. Освен това го мрази и му се присмива, излагайки го по всякакъв повод. Това се случва както в ежедневието, така и в изкуството, както и сред голяма част от съвременните младежи.

Подобни теми могат да бъдат намерени в стихотворенията на Маяковски „Ти даваш благодатен живот“, „Любов“, „Маруся отровена“, „Бира и социализъм“, „Писмо до любимата на Молчанов“.

Сатиричните теми на Маяковски

Актуалността на сатирата на Маяковски по онова време се чувстваше може би от всички. Той не се свени да засегне най-наболелите и проблемни въпроси. Трябва да се отбележи, че не само стиховете му са сатирични, но и драматичните му произведения. Например комедиите „Баня“ и „Дървеница“ все още са популярни.

В центъра на разказа на пиесата "Bedbug" е герой на име Присипкин. Той не харесва тази фамилия, иска елегантност и се преименува на Пиер Скрипкин. Авторът го характеризира като бивш работник, който днес е станал младоженец. Той се жени за момиче на име Елзевира Ренесанс. Тя също има много благодат. Работи като маникюристка.

Присипкин в бъдеще

Присипкин внимателно се подготвя за предстоящата сватба. За целта купува червена шунка и червеноглави бутилки, защото предстои червена сватба. След това се случва цял списък от фантастични и невероятни събития, в резултат на които Присипкин успява да оцелее в замразена форма до светлото бъдеще на комунистическото общество.

Хората, които го срещат в бъдеще, размразяват героя и гледат изненадано човек, който яде водка, както отбелязват. Около себе си Присипкин започва да разпространява зловонните бацили на алкохолизма, започва да заразява всички около себе си с най-лошите човешки качества, присъщи на много от неговите съвременници. Така в сатирична форма Маяковски осмива подлизурството, както и прекомерната чувствителност, която авторът нарича „китарна романтика“.

В това общество на бъдещето Присипкин се превръща в уникален екземпляр, за когото няма място зоологическа градина. Той е поставен там заедно с буболечката, която е била негов постоянен спътник през цялото това време. Сега той е експонат, който хората специално отиват да гледат.

Играйте "Баня"

Като пример за сатира в творчеството на В. Маяковски мнозина цитират друга негова пиеса „Баня“. В него поетът остро осмива бюрократичната съветска институция.

Маяковски пише, че банята измива или просто изтрива бюрократи от всички ивици. Главният герой на тази работа е главният ръководител на координационното управление. Длъжността му е съкратена като главен офицер. С тази подробност авторът язвително отбелязва страстта на съветските власти към подобни съкращения и абревиатури. Фамилното име на този герой е Победоносиков.

Комсомолците, които го заобикалят, изобретяват невероятна машина на времето. върху него главен геройсе стреми да замине за светло бъдеще. В така наречената комунистическа епоха. В подготовка за пътуването той дори изготвя мандати и съответните удостоверения за пътуване и изписва собствените си дневни пари.

Но целият план в крайна сметка се проваля. Машината тръгва, движи се по петилетки, носи зад себе си трудолюбиви и честни работници, бълвайки самия Победоносиков и безполезни чиновници като него.

Набор от сатирични средства

Сатирата в творчеството на Маяковски е една от популярните и широко разпространени техники. Работейки с него, поетът използва широк набор от различни средства. Самият Маяковски многократно нарича сатирата любимото си страшно оръжие. Той имаше своя кавалерия от остроумие, чиито героични набези почти никой не можеше да отблъсне.

Една от любимите техники на поета беше екстремният хиперболизъм. Хиперболизирайки всичко около себе си, Маяковски създава в стиховете си наистина фантастични явления. Той използва тези гротескни техники в ранните си творения, които се наричат ​​„Химни“.

Освен това много обичаше литературните карикатури. В него той сатирично подчертава недостатъците на описвания предмет и уплътнява чертите, които излага. Пример за използването на такава сатира в стиховете на Маяковски е "Монахините".

Омраза към религиозния фанатизъм

Маяковски, като никой друг, осмива религиозното лицемерие. Всякакви литературни пародии също играят важна роля в творчеството му. Например в стихотворението "Добре!" той блестящо пародира текста на самия Пушкин.

Остроумната пародия, която Маяковски представя на нашия съд, значително засилва ефекта на сатиричното излагане, което той постига с всички средства. Сатирата на поета винаги е остра, тя ужилва безупречно и винаги остава оригинална и неповторима.

„Седене над“

Един от класически примериСатирите на този поет са "Седящите". Това стихотворение е публикувано за първи път през 1922 г. във вестник Известия. Маяковски започва със спокойна и дори лека ирония, като постепенно увеличава своя справедлив гняв към бюрократичния апарат.

В началото той разказва как започва работният ден на „надседналия“. На зазоряване те се втурват към офисите си, опитвайки се да се предадат там на властта на „бумащината“.

Още във втората строфа се появява молител, който чука праговете с надеждата да получи публика с ръководството и да реши дългогодишния си проблем. Той отдавна мечтае да стигне до неуловимия „Иван Ванич“, както го наричат ​​всички тук. Той не може да се наведе Хайде де човек, постоянно изчезвайки от срещи.

Маяковски пише подигравателно за въображаемия характер на уж важните дела, с които е зает такъв Иван Ванич. И след това веднага прибягва до хипербола. Оказва се, че техните притеснения, върху които се занимават, са сливането на театралния отдел на Народния комисариат по образованието с Главната дирекция по коневъдство, както и въпросът за закупуване на мастило и други канцеларски материали. Те решават такива проблеми, вместо наистина да помогнат на хората.

Нека ги разгледаме по-отблизо. В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана предимно от патоса на антибуржоазизма и патоса от романтичен характер. В поезията на В. Маяковски, традиц романтична поезияконфликт творческа личност, „Аз“ на автора - бунт, самота (не без причина ранните стихотворения на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразни и дразни богатите и добре хранени.

За футуризма, движението, към което принадлежеше младият автор, това беше типично. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

Ето ти, човече, имаш зеле в мустака

Някъде има полуизядена, полуизядена зелева чорба;

Ето те, жено, имаш плътно бяло по себе си,

Гледаш на нещата като на стрида.

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от традиционна поезия, сатирична литература, с която руската култура е толкова богата, художествени средства. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението е използван похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

Шкембе в панама! Ще се заразите ли?

Величието на смъртта за нова ера?!

Нищо не може да нарани стомаха ви,

Освен апандисит и холера!

Своеобразна повратна точка в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:

Яжте ананаси, яжте лешник,

Идва последният ти ден, буржоа.

Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приема или да не приема? За мен (и за други московчани-футуристи) нямаше такъв въпрос. Моята революция."

Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема е включена дълги годинистава важна за поета, тя дава изобилна храна за творчеството му. В първите години след революцията това бяха стиховете, които съставляват „Прозорците на РОСТА“, тоест руската телеграфна агенция, която произвежда пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола, пародия - например, някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например "Двама гренадери във Франция..." или известното изпълнение на Шаляпин на „Бълхата“. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия - със сигурност с цилиндри и дебел корем.

Маяковски поставя максималистични изисквания към новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. Фактът, че „половината хора“ седят на следващата среща, е не само изпълнение на метафората – хората се разкъсват наполовина, за да свършат всичко – но и самата цена на такива срещи.

В стихотворението „За боклука“ В. Маяковски сякаш се връща към предишния си антифилистински патос. Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на стихотворението отново се появява гротескна картина - традиционният литературен образ на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата са придобили такъв обобщен смисъл. По-малко известни са сатиричните произведения на В. Маяковски, в които той говори не от позицията на войнстващия революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“.

Тук революционното желание за глобален римейк на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалните общоруски мащаби. Това стихотворение отразява здравомислещите речи на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“. Същият здрав разум прониква в сатиричните стихотворения на В. Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имена на герои. Така в стихотворението „Ужасяващо познаване“ се появяват измислените, но напълно надеждни „Гребени на Мейерхолд“ или „Куче на име Полкан“ на поета.

През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“:

Времето е такова, че май е точно.

Май е глупост. Истинско лято.

Радваш се на всичко: на портиера, на билетния инспектор.

Самата писалка вдига ръка,

И сърцето кипи от песенен дар.

Платформата е готова да бъде изрисувана до небето

Краснодар.

Славеят-трейлър ще пее тук.

Настроението е китайски чайник!

И изведнъж на стената: - Задавайте въпроси на контролера

Строго забранено! -

И веднага сърцето е в битката.

Соловьов камъни от клон.

Бих искал да попитам:

добре как си

как си със здравето Как са децата? -

Вървях с очи към земята,

Той само се засмя, търсейки защита,

И искам да задам въпрос, но не мога -

Правителството ще се обиди!

В стихотворението има сблъсък на естествен човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва да ражда и ражда. радостно настроение, най-обикновени явления, като перон на гара, предизвикват поетично вдъхновение, дарбата на песента. В. Маяковски намира невероятно сравнение: "Настроението е китайски чайник!" Веднага се ражда усещане за нещо радостно и празнично. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация. Поетът с удивителна психологическа точност предава усещането на човек, който става обект на строга забрана - той се унижава, вече не се смее, а „се кикоти, търсейки защита“. Стихотворението е написано в тоничен стих, характерен за творчеството на В. Маяковски, и, което е типично за поетичното умение на художника, римите „работят“ в него. Така най-веселата дума - "чайник" - се римува с глагола "забранено" от окаяния официален речник. Тук поетът използва и характерна за него техника - неологизми: treleru, nizya - герундий от несъществуващото „долно“. Те активно работят за разкриване на художествен смисъл. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила.

Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.

Владимир Владимирович Маяковски създаде много сатирични творби. В ранните си години поетът сътрудничи на списанията "Сатирикон" и "Нов сатирикон", а в автобиографията си "Аз самият" под датата "1928" (две години преди смъртта си) пише: "Пиша стихотворението " Лошо" за разлика от стихотворението от 1927 г. "Добре". Но той не е имал време да напише "Лош", въпреки че винаги е отдавал почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Оригиналният патос, теми и образи на сатирата, като както и посоката му непрекъснато се променяха.

В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана преди всичко от патоса на антибуржоазизма и патоса от романтична природа. В поезията на В. Маяковски възниква традиционен за романтичната поезия конфликт между творческата личност и „Аз”-а на автора - бунт, самота (не случайно ранните стихове на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразниш и дразниш богатите и охранените.

Това е характерно за футуризма, движението, към което принадлежи младият автор. Извънземната филистерска среда беше представена сатирично, като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

Ето ти, човече, имаш зеле в мустака

Някъде има полуизядена, полуизядена зелева чорба;

Ето те, жено, имаш плътно бяло по себе си,

Гледаш на нещата като на стрида.

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението е използван похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

Шкембе в панама! Ще се заразите ли?

Величието на смъртта за нова ера?!

Нищо не може да нарани стомаха ви,

Освен апандисит и холера!

Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приемам или да не приемам? Нямаше такъв въпрос за мен (и за други московски футуристи).

Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това са стихотворенията, които съставляват "Прозорците на РОСТА", тоест руската телеграфна агенция, която произвежда пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола и пародия. Така някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция ...“ или „Бълхата“, известна от изпълнението на Шаляпин. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия - със сигурност с цилиндри и дебел корем.

Маяковски поставя максималистични изисквания за новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. Фактът, че „половината хора“ седят на следващата среща, е не само изпълнение на метафората – хората се разкъсват наполовина, за да свършат всичко – но и самата цена на такива срещи.

Бившият антифилистински патос се връща към В. Маяковски в поемата „За боклука“. Ежедневните детайли като безобидни канарчета или самовар действат като зловещи символи на новото филистерство. Гротескната картина, която се появява в края на творбата, е образ на оживяващ портрет, традиционен за литературата. Това е портрет на Маркс, който отправя много странен призив, разбираем само в контекста на това стихотворение, да завърти главите на канарчетата, които са придобили обобщен смисъл.

Животът се променя всеки ден, но сатирата на Маяковски остава актуална.

Борбата с бюрокрацията, вулгарността и подлизурството е една от основните теми в творчеството на Маяковски. Маяковски създава сатирични произведения на всички етапи от творчеството си. В ранната поезия на Маяковски сатирата е продиктувана преди всичко от патоса на антибуржоазизма и е от романтичен характер. Възниква традиционен за романтичната поезия конфликт между творческата личност и "аз" на автора - бунт, самота (не без причина ранните стихотворения на В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да се дразнят и дразнят богатите и добре- нахранени. Това беше типично за футуризма - поезията на движението, към което принадлежи младият автор. Извънземната филистимска среда е изобразена сатирично. Поетът я изобразява като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

Ето ти, човече, имаш зеле в мустака

Някъде има полуизядена, полуизядена зелева чорба;

Ето те, жено, имаш плътно бяло по себе си,

Гледаш на нещата като на стрида.

Нека отбележим, че още в ранната си поезия Маяковски използва целия арсенал от традиционни средства на сатирата, толкова богати на руската литература. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и го забраняват на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно.

Изглежда какво може да се осмива в „Химн на обяда“? Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. Авторът използва похват, който в литературната критика се нарича синекдоха: вместо цялото се извиква част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

Шкембе в панама! Ще се заразите ли?

Величието на смъртта за нова ера?!

Нищо не може да нарани стомаха ви,

Освен апандисит и холера!

Ако продължим гастрономическата тема, тогава особен повратен момент в сатиричното творчество на В. Маяковски е песента, която той съставя през октомври 1917 г.:

Яжте ананаси, дъвчете лешник,

Идва последният ти ден, буржоа.

Тук все още можете да почувствате ранния романтичен поет и можете да видите Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовник и футурист, Маяковски искрено вярваше в революцията.

В автобиографията си той пише: „Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московски футуристи) нямаше такъв въпрос Моята революция. В следреволюционния период сатиричната ориентация на поезията на Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това са стиховете, които съставляват „Прозорците на РОСТА“ (Руската телеграфна агенция) - пропагандни плакати по темата на деня. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник. Много стихотворения бяха придружени от рисунки, или по-скоро и двете бяха създадени като едно цяло в традицията на народните картини - лубок, който също се състоеше от снимки и надписи към тях.

„Аз съм каналджия и водоноска, мобилизиран и призован от революцията...“ – пише за себе си Маяковски. В "Прозорците на РОСТА" Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола и пародия. Така някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция“ или „Бълхата“, известна от изпълнението на Шаляпин. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия.

Маяковски поставя максималистични изисквания за новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Сатиричните стихотворения „За боклука“ и „Седене наоколо“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите служители седят безкрайно, въпреки че, знаейки днес за дейността на тогавашните власти в Русия, тази слабост ни изглежда съвсем безобидна.

В стихотворението „За боклука“ изглежда се връща предишният антифилистински патос на Маяковски.

Доста безобидни детайли от ежедневието, като канарче или самовар, придобиват звука на зловещи символи на новото филистерство. В края на поемата се появява традиционен литературен образ на оживяващ портрет, този път портрет на Маркс, който отправя доста странен призив да завърти главите на канарчетата. Този призив е разбираем само в контекста на цялото стихотворение, в което канарчетата придобиха такова обобщено значение.

По-малко известни са сатиричните творби на Маяковски, в които той говори не от позицията на войнстващия революционер, а от позицията на здравия разум. Едно от тези стихотворения е „Поема за Мясницкая, за жена и за общоруски мащаб“. Тук революционното желание за глобален римейк на света влиза в пряк конфликт с ежедневните интереси на обикновения човек. Баба, чиято „муцуна беше покрита с кал“ на непроходимата улица Мясницкая, не се интересува от глобалните общоруски мащаби. В това стихотворение може да се види ехото на здравите изказвания на професор Преображенски от разказа на М. Булгаков „Кучешкото сърце“.

Сатиричните стихотворения на Маяковски за страстта на новите власти да дават на всички и всичко имена на герои са проникнати от същия здрав разум. В стихотворението "Ужасяващо познанство" се появяват измислените от поета, но доста достоверни "Гребени на Мейерхолд" или "Куче на име Полкан". През 1926 г. В. Маяковски пише стихотворението „Строго забранено“. В стихотворението има сблъсък на естествен човешки порив, чувство, настроение с чиновничеството, с чиновническата система, в която всичко е регламентирано, строго подчинено на правила, които усложняват живота на хората. Неслучайно стихотворението започва с пролетна картина, която трябва да поражда и поражда радостно настроение и най-обикновени явления, като перона на гарата, пораждат поетично вдъхновение. И всичко това се отрича от строгата бюрокрация.

Поетът с удивителна психологическа точност предава чувството на човек, който става обект на строга забрана; той се унижава, вече не се смее, а „кикоти, търсейки защита“. Лирическият герой на това произведение не е оратор, не боец, а преди всичко човек с естественото си настроение, неподходящо там, където всичко е подчинено на строги правила. Сатиричните стихове на В. Маяковски звучат модерно и днес.

Владимир Владимирович Маяковски създаде много сатирични творби. В ранните си години поетът сътрудничи на списанията "Сатирикон" и "Нов сатирикон", а в автобиографията си "Аз самият" под датата "1928" (две години преди смъртта си) пише: "Пиша стихотворението " Лошо" за разлика от стихотворението от 1927 г. "Добре". Но той не е имал време да напише "Лош", въпреки че винаги е отдавал почит на сатирата както в поезията, така и в пиесите. Първоначалният патос, теми и образи на сатирата, като В ранната поезия на В. Маяковски сатирата е продиктувана преди всичко с патоса на антибуржоазизма и патоса на романтичната природа конфликтът за романтичната поезия възниква от творческата личност, авторското „аз” - бунт, самота (не напразно стиховете на ранния В. Маяковски често се сравняват с тези на Лермонтов), желанието да дразни, да дразни богатите и добре нахранен.

Това е типично за футуризма, движението, към което принадлежи младият автор. Извънземната филистимска среда беше представена сатирично, като бездушна, потопена в света на долните интереси, в света на нещата:

Ето ти, човече, имаш зеле в мустака

Някъде полуизядена, полуизядена зелева чорба;

Ето те, жено, имаш плътно бяло по себе си,

Гледаш на нещата като на стрида.

Още в ранната си сатирична поезия В. Маяковски използва целия арсенал от художествени средства, традиционни за поезията, за сатиричната литература, която е толкова богата на руската култура. Така той използва ирония в самите заглавия на редица произведения, които поетът обозначава като „химни”: „Химн на съдията”, „Химн на учения”, „Химн на критика”, „Химн на вечерята”. .” Както знаете, химнът е тържествена песен. Химните на Маяковски са зла сатира. Неговите герои са тъжни хора, които сами не знаят как да се радват на живота и да го завещаят на другите, те се стремят да регулират всичко, да го направят безцветно и скучно. Поетът посочва Перу като сцена на своя химн, но истинският адрес е доста прозрачен. Особено ярък сатиричен патос се чува в „Химн за обеда“. Героите на поемата са онези охранени, които придобиват значението на символ на буржоазността. В стихотворението е използван похват, който в литературната наука се нарича синекдоха: вместо цялото се нарича част. В „Химн на обяда“ стомахът действа вместо човек:

Шкембе в панама! Ще се заразите ли?

Величието на смъртта за нова ера?!

Нищо не може да нарани стомаха ви,

Освен апандисит и холера!

Тук има и ранен романтичен поет, В. Маяковски, който постави творчеството си в услуга на новото правителство. Тези отношения - поетът и новото правителство - далеч не бяха прости, това е отделна тема, но едно е сигурно - бунтовникът и футуристът В. Маяковски искрено вярваше в революцията. В автобиографията си той пише: „Да приемам или да не приемам? За мен (и за други московски футуристи) нямаше такъв въпрос Моята революция.

Сатиричната ориентация на поезията на В. Маяковски се променя. Първо, враговете на революцията стават нейни герои. Тази тема стана важна за поета в продължение на много години; В първите години след революцията това са стихотворенията, които съставляват "Прозорците на РОСТА", тоест руската телеграфна агенция, която произвежда пропагандни плакати по темата на деня. В. Маяковски участва в тяхното създаване и като поет, и като художник - много стихотворения са придружени от рисунки, или по-скоро и двете са създадени като едно цяло в традицията на народните картини - популярни отпечатъци, които също се състоят от снимки и надписи за тях. В "Прозорците на растежа" В. Маяковски използва такива сатирични техники като гротеска, хипербола и пародия. Така някои надписи са създадени въз основа на известни песни, например „Двама гренадири във Франция...“ или „Бълхата“, известна от изпълнението на Шаляпин. Героите им са бели генерали, безотговорни работници и селяни, буржоазия - със сигурност с цилиндри и дебел корем.

Маяковски поставя максималистични изисквания към новия си живот, така че много от стиховете му сатирично показват неговите пороци. Така сатиричните стихотворения на В. Маяковски „За боклука“ и „Доволните“ станаха много известни. Последното създава гротескна картина как новите чиновници седят безкрайно, макар че на фона на това, което знаем за дейността на тогавашните власти в Русия, тази тяхна слабост изглежда съвсем безобидна. Фактът, че „половината хора“ седят на следващата среща, е не само прилагането на метафората – хората се разкъсват наполовина, за да свършат всичко – но и самата цена на такива срещи.

Бившият антифилистински патос се връща към В. Маяковски в поемата „За боклука“. Ежедневните детайли като безобидни канарчета или самовар действат като зловещи символи на новото филистерство. Гротескната картина, която се появява в края на творбата, е традиционен за литературата образ на оживяващ портрет. Това е портрет на Маркс, който отправя много странен призив, разбираем само в контекста на това стихотворение, за обръщане на главите на канарчетата, които са придобили обобщен смисъл.

Животът се променя всеки ден, но сатирата на Маяковски остава актуална.