Modern, mesela mimari tarz, Avrupa kökenlidir. Anavatanında nihai resmileşmeyi almadı ve Rusya dahil her eyalette ayrı ayrı gelişti ve şu veya bu ulusal kültürün unsurlarını özümsedi. Rusya'da hem mimariye, hem resme hem de heykele damgasını vuran bağımsız, özel bir hareket haline geldi.

Başlangıçta Art Nouveau, zengin özel mülkler, konaklar ve villalar için bir stil olarak tasarlandı. Ancak erken modernitede kullanılan tekniklerin basitleşmesiyle birlikte inşaatlarda giderek daha fazla kullanılmaya başlandı. kamu binaları ve apartman binaları. Ancak hem bir asır önce hem de bugün, Rus Art Nouveau lüks ve refahın bir göstergesidir. Geçtiğimiz yüzyılda zenginlerin emri üzerine yönelen etkili çözümlerünlü ustalar mimarlıkta çalıştı.

Bugün, mimarlarımız kır evlerinin cephe tasarımını geliştirirken Art Nouveau temasına giderek daha fazla yöneliyorlar. Bunun nedeni oldukça anlaşılır: Proje yazarının yaratıcı hedefleri, aşağıdakilere uygun olarak tam olarak gerçekleştirilebilir: karakteristik özelliklerözel konut inşaatında stil. Her Art Nouveau evi bir sanat eseridir.

"Sözde Rus tarzı"

Bu yön, Avrupa modernist özellikleriyle yakından iç içe geçmiş eski Rus mimari tekniklerinin serbest çeşitliliği ile karakterize edilir. Rus ya da daha sonra adlandırıldığı şekliyle "sözde Rus" tarzında çalışan Rus mimarlar arasında Ivan Ropet, ortaçağ Rus mimarisini hiç kimsenin olmadığı gibi incelemiş olmasıyla öne çıkıyor. 19. yüzyılın sonunda Savva Mamontov onu malikanesine davet ediyor. Burada Ropet bir hamam-teremok inşa ediyor - asma katlı, oymalı bir verandalı tek katlı bir bina, kırma çatı, kırmızı kurşunla kaplı ve “damalı” boyalı.

Devasa sandık tavanı, şaşırtıcı derecede kolay bir şekilde küçük pencerelerle ve dik bir verandanın arkasına gizlenmiş alçak bir kapıyla birleşiyor. Kütük ev kesinlikle devasadır.

benim için pratik aktiviteler Mimar birçok olağanüstü yapı yarattı. Çoğu zaman bunlar, Rus dekoratif desenleri, neşter pencereleri ve ahşap taretleri, oymalı platbandları olan Rus ulusal motiflerinin bir yorumu olan “terem” örnekleriydi. Ropeta'nın elindeki mülklerin bir kısmı bugün terk edilmiş durumda, birçoğu zaten tamamen yok edilmiş veya yakılmış durumda.

Bugün, ahşap bir ev inşa ederken "Ropetov" tarzı tekniklerin benimsenmesi - onu galeriler, sundurmalar, teraslar ile dekore etmek, cephe için işlenmiş pürüzsüz veya kaba kesilmemiş kirişler ve kütükler kullanmak özellikle tavsiye edilmektedir. Doğal ahşap ile değiştirilmesine izin verilir yapay malzemeler ahşabı taklit etmek. Bu sadece yapıyı daha hafif hale getirmekle kalmayacak, aynı zamanda ömrünü de uzatacaktır. Merkezi cephe, desenli testere oymaları ("havlular", "saçaklar" vb.) ile fayans veya paneller, çatı eğimleri, panjurlar ve platbandlarla süslenebilir.

“Rus kulesi” kullanılarak oluşturulabilir tuğla işi. Bina, cephe boyunca üçgen alınlıklı ve mazgallı, kiliseler gibi miğfer şeklinde taretli bir veya birkaç katlı olabilir. Birlikte harika gidiyor çeşitli malzemeler, desenli parçalar - mayolika ekler, çiçek desenli büyük paneller - stile organik olarak uyar.

Kuzey modern

Rus “kuzey” modernizminin temel ayırt edici özelliği, farklı dokuların aynı bağlamda birleşimiydi. Buna ek olarak, St. Petersburg modernizmi her zaman örneğin Moskova'dan daha çok Avrupa yönüne yönelmiştir.

Burada Art Nouveau binaları neredeyse her yerde klasik görünüm. Kural olarak, St.Petersburg'da farklı yükseklik ve konfigürasyonlara sahip birkaç müştemilatla, pencereleri farklı şekil ve boyutlarda olan evler inşa edildi. Binalar anıtsal görünüyordu, masif kapıları ve portalları, yuvarlak cumbalı pencereleri ve keskin açılı çatıları vardı ve ham taşla kaplanmışlardı. Aynı zamanda Art Nouveau'ya özgü düzgün kavisli çizgiler, plastik ve grafik dekor ve cephe her yerde görülebiliyor. Dekorasyon kuzey doğasının motiflerini içerir. hayvan dünyası, mitolojik hikayelerin kahramanları. Evlerin genel görünümünde dövme, seramik ve heykelsi unsurlara rastlamak mümkündür.

Çoğu zaman bir evin görünümü diğer tarzları yansıtır - Gotik, Romanesk. Pratik olarak çok renkli yoktur, minimum dekoratif fazlalıklar kullanılır - çoğunlukla İskandinav tipi kısmalardır. Kuzey modernizminde ortaçağ ve halk mimarisine ait motiflerin stilizasyonundaki keskinlik açıkça ortaya çıkmaktadır. Grafikler ve kısıtlama bir arada orijinal tekniklerörneğin, A. Gauguin tarafından inşa edilen balerin Kshesinskaya'nın malikanesinde olduğu gibi - dışbükey kapsül şeklinde bir pencere kış bahçesi Konağın alanını dış dünyayla birleştiriyor.

Kuzey Art Nouveau'nun yanı sıra klasik Avrupa Art Nouveau da St. Petersburg'daki özel inşaatlarda kullanıldı. Yarı ahşap ve “kale” tipi yapıların notalarını içerir.

Moskova tarzı

Romantik denilebilir ve baş mimar elbette binaların planlanmasına olağanüstü yaklaşımıyla Shekhtel'di. Moskova'daki erken dönem Rus Art Nouveau'nun en güzel örneği Malaya Nikitskaya'daki Ryabushinsky konağıdır. Düzende serbest bir asimetri var: Cephelerin her biri özel bir şekilde düzenlenmiş, genellikle çıkıntı şeklinde bir kompozisyon oluşturuyor. Korniş çok ileri, cumbalı pencereler ve balkonlar duvarların dışına dengesiz bir şekilde çıkıntı yapıyor. Çiçek deseni tüm çevre boyunca tekrarlanmış, dekorasyonda seramik fayanslar kullanılmış, pencerelerde renkli vitray kullanılmıştır. Sokak çitleri ve balkon çerçeveleri bütünleşik bir tarz yaratır.

Bugünün Rus moderni

Modernizm "geçici" bir hareket olarak adlandırılıyor; oldukça beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı, bir süre ciddiye alınmadı ve "saltanatının" süresi oldukça çabuk sona erdi. Avrupa'dan Rusya'ya ciddi bir gecikmeyle geldi ve varoluş süresi kelimenin tam anlamıyla on beş yılla sınırlandırılabilir. Tek bir formata entegre edilmesi zordu ve ödünç alınan birçok unsur içeriyordu. Çağdaş Rus Art Nouveau'sunun banliyö inşaatlarında giderek daha fazla gözlemlenmesi, geçen yüzyılın Art Nouveau'sunun tarihimizde önemli bir iz bıraktığı anlamına geliyor. Gerçekten de modernizmin kapsamı, genişliği, organikliği ve akışkanlığı özel konut inşaatının yeniden canlandırılması için uygundur.

Peki günümüzde Rus Art Nouveau tarzındaki yapıların temel teknikleri nelerdir?

• Tek tasarımda cesur bağlantı farklı malzemeler, tarafından seçildi renk uyumu. Kıyılmış kütük evler, tuğla konaklar, taş binalar; genellikle türlerin bir karışımı.
• Rus mimarisine özgü unsurların varlığı - desenli oyma çerçeveler, panjurlar, çatıdaki taretler. Bina bir Rus kulesine, bir masal evine benzeyebilir.
• Balkonlar ve verandalar dövme desenlerle dekore edilmiştir. Pencere - büyük beden, duvarların ve vitray pencerelerin sürekli camlanması mümkündür. Cepheler sıva ve taş kabartmalarla süslenmiştir; çok sayıda sundurma, galeri, merdiven ve teras bulunmaktadır. Kapı ve pencere açıklıkları karmaşık oval şekillidir.
• Girişin üstünde ve duvarların çevresi boyunca mozaik çini kuşaklar, desenli frizler ve majolika paneller bulunmaktadır.
• Genel tarz, akışkanlık, yumuşaklık, eğrisel hatlar, katı simetrilerin olmaması ve evi çevreleyen manzarayla mutlaka uyumdur.

Son üç yıldaki çeşitli gezilerden fotoğraflar birikti Konut inşaatları Art Nouveau tarzının etkisi ile işaretlenmiştir. Onları bir araya topladım.

Ahşap modernizm taşrada Leningrad bölgesine göre daha az yaygındır; burada, ne yazık ki her yıl unutulmaya yüz tutan örnekleri bulmak için Karelya Kıstağı'na eski yazlık yerlerden herhangi birine gitmek yeterlidir. Yazlıklarımız büyük ölçüde kuzey modernizminin etkisi altında inşa edildi, bu şaşırtıcı değil, çünkü bu yerlerin çoğu o zamanlar hâlâ Finliydi.
Rusya'nın taşra şehirlerinde çok daha fazla Rus motifi var; bundan önce 19. yüzyılın ikinci yarısında mimarinin ulusal olan her şeye ilgisi vardı. Ve diğer ülkelerde Art Nouveau döneminde mimarlar kendilerini tarihlerine kaptırdılar. Barselona'nın mimarları okudu ortaçağ kaleleri, Fin modernliği destansı "Kalevala"ya, bizimki ise Rusçaya döndü ahşap mimari. Art Nouveau'nun ortaya çıkışından önce bile, çoğunlukla dekoratif olan tarihi Rus mimarisinden motifler taş mimariye nüfuz etti.

Mimarlar N. Ton ve I. Gornostaev, Rus mimarisinin unsurlarını içeren taştan binalar yarattılar ve yerli bir Rus malzemesi olan ahşaba olan ilgi, I. P. Ropet tarafından geri getirildi. Halk sanatının tanınmış savunucusu Stasov, “Rus” tarzındaki ahşap binaların iki avantajı birleştirdiğine inanıyordu: motifin uyruğu ve malzemenin uyruğu.V. Hartmann ve I. Ropet, Stasov'un en sevdiği öğrencileriydi. Ivan Petrovich Petrov - Ropet, halen Sanat Akademisi'nde okurken çalışmaya başladığı mimarın takma adıydı; mobilya fabrikası Tatishcheva. Ropet, mobilyalarla başlayarak daha sonra uluslararası sergiler için birkaç Rus pavyonu ve Rus tarzında birçok konut binası projesi yarattı. Diğer birçok tasarımcı Ropet'in tarzında çalışmaya başladı.
Mimar Kuzmin.

Kendisinin ve diğer mimarların projeleri yayınlandı. periyodik"Rus mimarisinin motifleri", başka tarzlarda binalar da vardı - "Hollandalı", "Gotik". Bu yayınlar gelişmeye katkıda bulundu. kır evi inşaatı ve il eteklerinde belirli mimari tarzlardan motifler kullanılarak konut binalarının inşa edilmesi.
Mimar Lygin.

Buradan fotoğraf: http://estate-in-numismatics.blogspot.ru/2 010/03/blog-post_28.html
Bazen bu stiller müşterinin veya mimarın isteği üzerine serbestçe karıştırılıyordu.
Ropet'in üslubu, mimarlık tarihimize "Ropetovizm" adı altında bile girmiştir. Küçük evlerinin sade neşesi büyüleyiciydi. Ve hâlâ hoşuma gidiyor. Ancak bir özelliği var - dekoratif detaylara olan ilgi burada ilk sırada yer alıyor ve bazen kompozisyonun bütünlüğünden daha ağır basıyor. Çoğu zaman fragmanlar halinde ayrı ayrı yayınlanan detaylar, orijinal yapılardan ve ölçeklerinden ayrı algılanmaya başladı ve bazen kullanım amacı da kayboldu. Yani güneş burcu genellikle evin alınlığında yer alır. pagan muska evin “gökyüzü” ile ilişkilendirilen ayrı bir unsura dönüştü.

Gelişim için ahşap dekor Rus nakışı da kullanıldı, dolayısıyla renk.
Ropet'in projelerinin aşırı doygunluğu, St. Petersburg İnşaat Mühendisleri Enstitüsü öğrencilerinin projeleriyle karşılaştırıldığında dikkat çekicidir. Burada dekor genel hacimsel çözümden uzaklaşmaz, ancak onu tamamlar.


Ropet'in birkaç büyük binası var, bunlardan biri Abramtsevo'daki bir hamam-teremok, burada müşteri Savva Mamontov, mimariyi aşırı dekordan bir şekilde "temizledi".

siteden fotoğraf: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictu res/2791/%D0%A0%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%82
Kuşkusuz taşralı inşaatçılar uvrazhi üzerinde çalıştılar, ancak yüzyılın başındaki ahşap evler aynı zamanda eliptik pencerelere, akıcı çizgilere ve Avrupa ortaçağ mimarisinden alınan taretlere olan sevgisiyle taş modernizminden de etkilenmişti. Detayların taştan ahşaba aktarılması ilginç, hatta bazen komik.
Karakteristik taş pencere yuvarlaktır ve alt kısmı süslemelidir.

Ve bu iki ayaklı yuvarlak bir motif tahta evler. Tutaev - 1912, yapım yılı belirtiliyor.

Borisoglebsk, Büyük Rostov yakınında.

Art Nouveau mimarlarının çok sevdiği üçgen çatı ve Art Nouveau'ya özgü biyonik motifli çerçeve. Galich, Kostroma bölgesindeki ev.

Mstera'daki bir ev olan taret temasının varyasyonları, taret biraz Rus çan kulesini andırıyor. Burada karmaşık bir dekor yok, ancak Rus ahşap mimarisinde bulunan “fıçı” çatı ve birden fazla kez görülen bir teknik olan üç çapraz pencere var.

Kuzeydeki modern evlerde bulunabileceği gibi eğimli pencereler.

Yani bu binada saf bir tüccarın fikrini görüyorsunuz, diyorlar ki, biz bir piçle doğmadık ve bizimki sermaye tarzında.

Vyazniki'de başka bir ev. Burada artık “Rus” tarzı yok, belirgin bir modernizm var, küçük camlı çeşitli pencereler var.

Mstera'daki bu ev, parçalarının orantısızlığı nedeniyle kesinlikle komik.

Gorokhovets'in ahşap evleri çok güzel. Zemstvo konseyi başkanı F. Prishletsov için inşa edilen ev, Mstera'daki eve benziyor, aynı namlu var, aynı pencereler açılı olarak dizilmiş, ancak kompozisyon farklı.

Pullu taret iyidir, bu da dekoratif motifi yansıtır - plaka üzerinde bir firavun tasvir edilmiştir - sık sık misafir olur ahşap oymacılığı Rus kulübesi.

Kuşlar Şirin.

Platbandlar Pertsov'un Moskova'daki evini anımsatıyor.

Namlunun "yönlülüğü", pencere kasasının yönlülüğünü güzel bir şekilde yansıtıyor. Dekorun ana forma doğru şekilde bağlanması.

Gorokhovets'te bulabilirsiniz çeşitli evler Profesyonelce yapılmış, uyumlu ve tutarlı bir tarza sahip binalardan, zengin desenlere sahip bir kulübenin, Kuchin evinde olduğu gibi aniden Ropetov ve onlar gibi diğerlerinin tarzında taretlerle süslendiği basit fikirli evlere kadar.

İki farklı kuleye sahip simetrik cephe.

Ropetov'un albümlerinin desenli tasarımı, Rusya'nın hinterlandına hitap etmekten kendini alamadı; sıradan insanların anlaşılır bir şölenine sahipler. Eğer bunu hatırlarsanız, Gorokhovets'te Konut inşaatları 17. yüzyılda geleneğin gelişimini burada görebilirsiniz. Ayrıca yüksek çatılar, verandalar ve bazı dekorlar da vardır. Tabii ki, Morozov malikanesi kadar testereyle kesilmiş oymalar çok fazla değil.

Yapıcı bir bakış açısıyla, ahşap çerçeve Modernitenin düzgün çizgilerine uymayan geleneksel tasarımın yeni estetiğe uyarlanma isteği bu nedenle merak ediliyor. Bükülmüş metal duvarcılık veya kabartma sıva kullanılarak taştan yapılanlar burada ahşaptan kesiliyor. Karmaşık şekilli kütüklerde kesim yapmak hâlâ zorlu bir iştir, ancak müşteri bunun güzel ve modaya uygun olmasını ister. Sağ kulenin içindeki halka, ustalarımız tarafından tek bir gövdeden büküldü, ıslatıldı ve yavaş yavaş büküldü! Ancak her zamanki gibi çentikli bir çokyüzlü yapmak daha kolaydı.

Shorin'in 1902 tarihli evi, Art Nouveau dekorunu geleneksel Rus saçaklarıyla akıllıca birleştiriyor. En iyi taşra geleneklerinde "Nizhny Novgorod ile Fransız".

Genel olarak bu, başka birinin gelişmişliğinin bir kombinasyonudur. halk geleneği ve bazen kabalık, yalnızca taşra ahşap modernizminin özgünlüğünü yaratmakla kalmaz, aynı zamanda ona çevrenin doğal dağınıklığının bazen saçma kombinasyonlarıyla orantılı olarak yerli, sade konutların sıcaklığını da verir.