https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Hadi başlayalım derse hazırsanız

Ders konusu: “Mimari Stiller”

Dersin amacı: “Mimari tarzlar” konusunda genel bir ders yürütmek Dersin hedefleri: 1. Eğitimsel: Belirli bilgilerin seçimiyle konuşma ve okuma becerilerini geliştirmek 2. Gelişimsel: - Eleştirel düşünme teknolojisini geliştirmek, bir mimari oluşturmak Belirli bir iletişim durumu bağlamında mantıksal ve tutarlı bir ifade. - dilbilimsel, sosyodilbilimsel, iletişimsel, söylemsel, sosyokültürel yeterlilik becerilerini geliştirmek - açıklık, esneklik, dönüşlülük, konumların ve bakış açılarının içsel belirsizliğinin farkındalığı ve alternatif ile karakterize edilen yeni bir düşünme tarzı oluşturmak Alınan kararların niteliği. - bir konuşma kültürü oluşturmak 3. Eğitimciler: - aktif bir yaşam pozisyonu oluşturmak - kültürel bir tartışma oluşturmak - iletişim, hoşgörü, kişinin kendi seçimine ilişkin sorumluluk gibi kişilik niteliklerini geliştirmek.

Beyin Fırtınası “Mimarlık” kelimesi ne anlama geliyor? Hangi ünlü mimari eserleri biliyorsunuz? “Bir mimari eseri” tanımlamak için hangi kelimeler gereklidir?

Güncel Kelime Bilgisi

Eski - çok eski

Barok eski bir dönemin mimari tarzı

Bizans - eski çağlarda kullanılan bir mimari tarz

Gotik - orta çağ döneminin mimari tarzı

Modern - günümüzde kullanılan bir mimari tarz

Önizleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Postmodern -gelecekte kullanılacak bir mimari üslup

Neoklasik -şimdi görülebilen bir mimari tarz

Rönesans - canlanma döneminin mimari tarzı

Romanesk - İngiltere'de eski bir dönemin mimari tarzı

Okuma Metni okuyun ve tanımları bulun. (Örn.8, s. 115). 2 grup halinde çalışın. Grup 1: Klasik Antik Çağ Gotik Barok Neoklasik Mimari Grup 2: Romanesk Rönesans Rokoko Bizans

Fotoğrafların kısa bir tanımını yapın (aksiyon, konum) fotoğrafların ortak noktalarını söyleyin resimlerin hangi açılardan farklı olduğunu söyleyin resimlerde sunulan mimari tarzlardan hangisini tercih ettiğinizi söyleyin neden en fazla konuşacağınızı açıklayın 2 dakika. Sürekli konuşmak gerekiyor. Birleşik Devlet Sınavı formatında Görev C6. İki fotoğrafı inceleyin. 1,5 dakika içinde fotoğrafları karşılaştırmaya ve karşılaştırmaya hazır olun: Konuşma

Konuşma Alıntılara ilişkin yorum: “Giysilere ihtiyaç duyduğumuz gibi evlere de ihtiyacımız var, mimari modayı harekete geçirir. Açlık ve susuzluk gibi; ikisine de ihtiyacınız var.” “Sanatın anası mimaridir. Kendi mimarimiz olmadan kendi uygarlığımızın ruhuna sahip değiliz.” “Mimarimiz gerçekten bir ayna gibi yansıtıyor.” "Mimarlık, bir çağın uzaya aktarılmış iradesidir." "Mimarlık, tüm sanatlar arasında ruh üzerinde en yavaş ama en kesin şekilde etki eden sanattır."

Ev Görevi Görevi C1 (Birleşik Devlet Sınavı formatında). İngilizce konuşan mektup arkadaşınıza bir mektup yazın. Mektubunuzda aşağıdaki soruları yanıtlayın: Hangi ilgi çekici yerleri ziyaret ettiniz? Hangi mimari tarzları gördünüz? Seni en çok ne etkiledi? Neden? 100-140 kelime yazın. Mektup yazma kurallarını unutmayın.

Yansıma 1. Derste çalıştım 2. Dersteki çalışmam I 3. Ders bana öyle geldi 4. Ders için I 5. Ruh halim 6. Dersin materyali 7. Ödev bana aktif görünüyor / pasif memnun / memnun değilim kısa / uzun süre yorulmadım / yoruldum iyileşti / kötüleşti anlaşılır / net değil faydalı / kullanışsız ilginç / sıkıcı kolay / zor ilginç / ilgi çekici değil Formu doldurun.

Uyum

Uyum, güç, fayda ve güzellik. Matematik ve mimarlık. Piramitler. Eski Mısır'da ölçümler özel zanaatkarlar tarafından yapılıyordu. Tapınakların ve piramitlerin tam olarak Güneş doğrultusunda konumlandırılmasını sağlamak için uzmanlara ihtiyaç vardır. Tapınaklar, manastırlar. Zaman geçtikçe mimarlığın matematik problemleri daha karmaşık hale geldi. Kemerler ve kubbeler ortaya çıktı. Mimarların ustalaştığı çeşitli geometrik teknikleri tanımlamak imkansızdır. Yaratıcı binalar ve yapılar. Şekildeki binalar kendilerine güneş ve termal enerji sağlamaktadır. Doğada geometri. Bir örümcek altın bir spiral boyunca dönerek bir ağ örüyor. Birçok salyangoz ve yumuşakçanın kabukları altın renkli bir spiral şeklinde kıvrılmıştır. - Harmony.ppt

Mimarlık

Mimarlık. Mimarlık –. İnsanların yaşamı ve faaliyetleri için mekânsal çevreyi düzenleyen bina ve yapılardan oluşan bir sistem. Mimarlık dilinin “Mektupları”. 1. Sütun. 2. Üst çubuk. 3. Kemer. Başlıca mimari türleri. 3. Kentsel planlama: Yeni kentsel alanlar yaratmayı ve eski kentsel alanları yeniden inşa etmeyi amaçlamaktadır. - Mimarlık.pptx

Güzel mimari

Mimarlık. Çocuklara yönelik Mimarlık dersinin giriş dersi için çeşitli güzel mimariler. Partenon. Yunanistan. MÖ 5. yüzyıl Nerl'de şefaat, 12. yüzyıl. Laon'daki Notre Dame Katedrali, XII-XIII yüzyıllar. Tac Mahal. Hindistan. 17. yüzyıl Japonya. Tapınak. Kizhi. XVII-XIX yüzyıllar. İtalya. Konut binası. Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi, 16. yüzyıl. Angkor Wat (tapınak kompleksi). Kamboçya. XII yüzyıl. Propylaea (ön giriş). Atina Akropolü, MÖ 5. yüzyıl Olavinlinna kalesi XV. Yüzyıl Finlandiya. Borghese Bahçeleri Roma. Bulgaristan Konut binası. Ca De Oro. Venedik. XV. yüzyıl. Minsk. Kültür Sarayı. XX yüzyıl Rosenborg. Danimarka. Ana postane. - Güzel mimari.ppt

Mimarlık sanatı

"Mimarlık sanatına giriş. Ekipman ve malzemeler: Mimarlık. resim grafik heykel DPI. Mimari türleri: Konut inşaatı (ev). Kamu binaları (saray, tapınak, stadyum, tiyatro). Endüstriyel inşaatlar (fabrika, fabrika, mağaza, istasyon, hidroelektrik santral). Dekoratif mimari (çardaklar, çeşmeler, köşkler). Kamu binaları. - Mimarlık Sanatı.ppt

Sanat olarak mimari

Elektronik belgeler: Sanat. Mimarlık. Barok. Toplamda 4000'den fazla illüstrasyon var. Metne çok sayıda resim eşlik ediyor: 1500'den fazla resim. Canlanma. İki şehir: Moskova ve St. Petersburg. Proje, 18. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar olan dönemde Rus devletinin başkentlerini sunuyor. Avrupa'nın sarayları ve kaleleri. Rus Müzesi Sarayları. Stroganov Sarayı, Rus Barok tarzında muhteşem Rastrelli'nin eseridir. Mermer Saray, Rönesans, klasisizm, rokoko ve gotik tarzın muhteşem bir birleşimidir. Eski Mısır Sanatı. Çin Sanatı. Ortaçağ Sanatı. Japonya Sanatı. - Art.ppt olarak mimari

Mimarlıkta geometri

Geometri ve mimari. İçerik: Geometri ve mimari kavramı. Ana sayfaya. Geometri tarihi. Bu isim, zemindeki ölçümler için geometrinin kullanılmasıyla ilişkilidir. Mimarlık tarihi. Neolitik dönemde konutlar zaten ahşap, sazlık, ince dal ve kilden inşa edilmişti. Devam. Resimlerde. Dolmenler. Cromlech'ler. Antik mimarlık dünyası. Yunanistan Mimarisi. İlk tapınaklar ve ilk taş heykeller 7. yüzyılda burada ortaya çıktı. M.Ö. e. Antik Roma Mimarisi. Kent planlamasının genişliği Roma mimarisini diğerlerinden ayırır. Roma şehirlerinde sütunlu, kemerli ve anıtlı tören caddeleri dikildi. - Mimarlıkta geometri.ppt

Geometri ve mimari

Eğitim projesi “Geometri ve Mimarlık”. “Yüzyıllar geçti ama geometrinin rolü değişmedi. Hedef. Mimari yapılarda hangi geometrik şekillerin bulunduğunu inceleyin. Çalışmanın ilerlemesi. Hipotez. Soru. Mimari yapılarda hangi geometrik şekiller görülebilir? Temel kavramlar: Konunun teorisi. Dikdörtgen paralel yüzlü, tabanında bir dikdörtgen bulunan düz bir prizmadır. Küp, tüm kenarları eşit olan dikdörtgen bir paralel yüzlüdür. Üçgen piramit. St.Petersburg'daki Hermitage. Aziz Isaac Katedrali. St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'nin planı. Ancak çoğu zaman çeşitli geometrik şekiller mimari bir yapıda birleştirilir. - Geometri ve mimari.ppt

Mimaride simetri

Mimaride simetri. Simetri nedir? Japonlar simetri hakkında ne düşünüyor? Rus mimarisindeki simetriyi inceledikten sonra, örneğin Japonların simetriyle nasıl bir ilişki kurduğunu öğreneceğiz. Mimaride simetri güzel kabul edilir: her şey doğayla bağlantılıdır - gökyüzü bir daire, dünya bir karedir. Bu tür mimarinin örnekleri arasında Kyoto'daki Heiapa Tapınağı veya Miyajima'daki Iuukushima Tapınağı bulunmaktadır. Günümüzün Japon mimarisi geleceğe yönelik tasarımlar sunuyor. En eski Japon mimarisinin örnekleri Izumo ve Ise'deki Şintopetan Tapınaklarında görülebilir. Çözüm. Simetri hayatın her yerinde bulunur: günlük yaşamda, mimaride, inşaatta. - Architecture.ppt'de simetri

Mimarlıkta Matematik

Mimarlıkta matematik. Mimarlık. Matematik yapıların gücüne ulaşmaya yardımcı olur. Yapının gücü. Mısır geometrisi. Işın sonrası sistem. Hiperboloit. Tek yapraklı hiperboloit. Hiperbolik paraboloit. Farklı mimari tarzlarda geometrik şekiller. Sağ paralel yüzlü. Simetri mimari mükemmelliğin kraliçesidir. Mimaride altın oran. Matematik ve mimarlık. - Mimarlıkta matematik.pptx

Mimarlık ve mimarlar

Mimarlıkta çokyüzlüler. Fransa Rönesans Mimarisi. İlk seferi Milano'nun ele geçirilmesi ve 16. yüzyılın başlarındaki İtalyan savaşları izledi. Başkent Moskova başlıyor. Bu nedenle Pskov'un kuruluş zamanının bilinmediği kabul edildi. Çalışma 10b sınıfı öğrencisi Zhenya Danilenko tarafından tamamlandı. - Mimarlık ve mimarlar.ppt

Mimarlık ve inşaat

Mimarlık ve inşaat. Mimarinin kökenlerinde. Ortaçağ'da şehirler. 19. yüzyılın inşaatı. Mimar. İnşaat mühendisi. Beton işçisi. Mason. Ressam. Buldozer. Vinçlerin birçok çeşidi bulunmaktadır. Kurulumcu Uzmanlık. Gelişim dönemi. - Mimarlık ve inşaat.ppt

Mimarlık üzerine kitaplar

Krasnoyarsk Mimarlar Evi'nden kitap koleksiyonu. V.A. tarafından kuruldu. XX yüzyılın 50'li yıllarında Sokolovsky. Mimarlığın genel tarihi: bilimsel yayın. Bu yayın iki cilt halinde yayımlanmıştır. Kitapta mimarlık mesleğinin kökenleri, Rus'un eski Rus projelerinden bahsediliyor. Yazar, binanın mimari modeline özel önem veriyor. Antik dünyanın mimarisi / tarihle ilgili malzemeler. mimar ; comp. Koleksiyonun ikinci bölümü “Topografik” adını taşıyor. Charles Diehl büyük bir edebi miras bıraktı. Kentsel planlama: ders kitabı. manuel / ed. Kitap, dikkatinin çoğunu şehrin mimari bileşimindeki sorunlara ayırıyor. - Architecture.pptx ile ilgili kitaplar

Mimari biyonik

Mimari biyonik. Ana yol tarifleri. Mimarlık. Mimari formlar. Antik yapı sanatı. Koni şeklindeki yapılar. İstikrarın başlangıcı. Öngerilmeli yapılar. Manşet sayfası. Kabuklar. Kabuk kalınlığı. Spiral şekilli yapılar. Doğa. Nervürlü tasarımlar. Çerçeve. Doğal mekansal kafes sistemlerinin inşası ilkesi. Tasarım örnekleri. Radyolaryalılar. Koni ilkesi. Bitki yetenekleri. Mühendisler. Yeni sayfa. - Mimari biyonik.PPT

Bina şekli

Bina farklı hacimlerin birleşiminden oluşuyor. Daha karmaşık bileşime sahip binalar çok daha yaygındır. Zaman, para, organizasyon becerileri. Hacimsel elemanlar şu prensibe göre bağlanır: Germe Sıkıştırma Aspirasyonu yukarı doğru. Binaların çeşitliliği, tasarımların benzersizliği ve özgünlüğü ile sağlanabilir. PrPPPrPrrPRPPppPrrrrPrr. Bir tapınak örneğini kullanarak hacimlerin bağlantısı. Yaratıcı bir görevi tamamlayın: Üç boyutlu formları tek bir mimari görünümde birleştirin. Soruları cevaplayın: İlginç gerçekler: Dubai'deki en yüksek gökdelen. - Bina şekli.pptx

Kubbeler

Kubbeler ve kemerler. Arch. Oranların şeması. Romalılar taştan kemerler, basit tonozlar ve kubbeler yapmayı öğrendiler. Etkilemek. Kubbelerle örtülü iç mekanların anlatım gücü. Yunan haçı bulunan Bizans kubbeli kilise. Kubbeler. Kubbeler 19. yüzyıl. Sözde Bizans tarzı. 20. yüzyılın başları. 20. yüzyılın kubbeleri. - Kubbeler.ppt

Çeşmeler

Çeşmeler dünyası. Ne tür çeşmeler var? Çeşme. İlk çeşmeler. Çeşmenin asıl amacı. Jetler. Çeşmelerin tarihi. Coğrafya. Suyun güzelliği. Çalışan bir çeşme modeli oluşturmayı planlayın. Kurulum için delik. Heykelciğin yeri. Gerekli çaptaki tüpler. Heykelciğe ince tüpler takıyoruz. Kalıcı bir yere sabitliyoruz. Kalp. Kalbi tutkalla tabana sabitliyoruz. Çeşmenin temeli zaten hazır. Çeşmenin altını süslüyoruz. Bilim alanı. - Çeşmeler.ppt

Dünyanın çeşmeleri

Dünyanın en güzel çeşmeleri. En güzel çeşmeler. Peterhof. Cam piramit. Dünyanın en güzel 10 çeşmesi. Dans eden çeşme. Çeşmeler ihtişamı ve lüksüyle hayrete düşürüyor. Çeşmeler. Işık ve müzik çeşmesi. Su salınım oranı. Kocaman bir çeşme. Kiev. - Dünyanın çeşmeleri.pptx

Demirhanov

Yeteneğin sınırları. GİBİ. Demirhanov. Areg Sarkisoviç Demirhanov. Mimarlık ilahisi. Krasnoyarsk mimarının eserleri. Askerlere anıt. Yeniden yapılanma projeleri. Demirkhanov evindeki atölyede. Kişisel şeyler hakkında biraz. Büyük şehirler. Demirkhanov, yaratıcı faaliyetinin 50. yıldönümüne adanan bir akşamda. Krasnoyarsk'a sembolik kapılar. Panoramik görünüm. "Avrupa" merkezinin binası. Mutlu meslek. Beyaz Şehir. - Demirkhanov.ppt

Modern mimari yaklaşım

Modern mimari yaklaşım. Mimari yaklaşım. Mimari yaklaşımın gelişim nedenleri. Şema ve süreç. Şema. Mimari ürün çeşitleri. Entegre kurumsal mimari. Kurumsal Mimari. Kurumsal mimari. Mimari modeller. Mimarlık. Bilinen ve faydalı mimari prensiplere örnekler. Özel mimariler. Bugün sahip olduğumuz şey. Çeşitli genelleştirilmiş şemalar. Çeşitli mimari süreç kalıpları. Bu, yolunuzu seçme meselesidir. Dinamikte mimari. İşletmenin sürekli dönüşümü. GERAM'da zaman takibi. Stratejik zaman. -

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

2 slayt

Slayt açıklaması:

Mimarlık güzel bir sanat değil, yaratıcı bir sanattır. Nesneleri tasvir etmez, onları yaratır. Andrey Burov bir Sovyet mimarı, mühendis-mucittir.

3 slayt

Slayt açıklaması:

“MİMARİ” KELİMESİ, YUNANCA “Usta İnşaatçı” anlamına gelen “ARCHITECTON” KELİMESİNDEN OLUŞMAKTADIR. MİMARLIK BİR İNŞAAT SANATIDIR, GÜZELLİK YASALARINA GÖRE GERÇEKLİĞİ OLUŞTURAN BİR TÜR YARATICILIKTIR.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Mimari tarzlar İlkel mimari. Antik mimari. MÖ 8. yüzyıl e. - MS V. yüzyıl e. Romanesk tarzı. X-XII yüzyıllar. Gotik. XII-XV yüzyıllar. Canlanma. 15. yüzyılın başı - 17. yüzyılın başı. Barok. 16. yüzyılın sonu - 18. yüzyılın sonu. Rokoko. 18. yüzyılın başı - 18. yüzyılın sonu. Klasisizm. 18. yüzyılın ortaları - 19. yüzyıl. Eklektizm. 1830'lar - 1890'lar. Modern. 1890'lar - 1910'lar. Modernizm. 1900'lerin başı - 1980'ler. Yapılandırmacılık. 1920'ler - 1930'ların başı. Postmodernizm. 20. yüzyılın ortalarından beri. Yüksek teknoloji. 1970'lerin sonlarından bu yana. Dekonstrüktivizm. 1980'lerin sonlarından bu yana. Dinamik mimari. 21. yüzyılın başından beri.

5 slayt

Slayt açıklaması:

İlkel mimari İlkel mimari üç dönemle ayrılmaz biçimde bağlantılıdır: Paleolitik, Mezolitik ve Neolitik. Buna göre Paleolitik, Eski Taş Devri, Mezolitik, Orta Çağ, Neolitik ise Yeni Taş Devridir.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Romanesk tarzı VIV-XIII yüzyılların tarzı. Ana rol sert kale mimarisine verildi. Manastırlar, kiliseler, kaleler bölgeye hakim yüksek yerlerde bulunuyordu. Kiliselerin orijinal prototipleri Roma bazilikalarıydı, ancak önemli ölçüde değiştirildiler: örneğin, düz tavanın yerini tonoz aldı. Kiliseler, Tanrı'nın korkutucu gücünü ifade eden geleneksel formlardaki resim ve rölyeflerle süslenmişti. Ancak hayvan ve bitki resimleri halk sanatına kadar uzanıyor.

Romanesk mimarinin muhteşem örnekleri arasında Pisa Katedrali ve St. Floransa'daki Miniatalar. Fransa ve Almanya'da bu tarzın pek çok mükemmel örneği vardır (örneğin Bamberg'deki katedral).

Slayt açıklaması:

7 slayt

Gotik Stil 12-16 yüzyıllar. Ulusal devletlerin oluşumunu, şehirlerin güçlenmesini, ticaret ve zanaatın gelişmesini yansıtıyordu. Öne çıkan mimari tip şehir katedralidir. Çerçeve sistemi, benzeri görülmemiş yükseklikte ve ferahlıkta katedral iç mekanları yaratmayı ve çok renkli kıvrımlara sahip devasa pencerelerle duvarları kesmeyi mümkün kıldı. Katedralin yukarıya doğru itilmesi dev delikli kuleler, sivri uçlu pencereler ve portallar, kavisli heykeller ve karmaşık süslemelerle ifade ediliyor. Belediye binalarının yanı sıra konut binaları, alışveriş merkezleri ve diğer yapılar da aynı tarzda inşa edildi. Gotik'te gerçek dünyaya, doğaya ve deneyim zenginliğine olan ilginin arttığını görüyoruz.

Slayt açıklaması:

Rönesans tarzı Rönesans, 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar uzanan bir tarih dönemidir. Hümanist bir dünya görüşü ve antik çağın kültürel mirasına hitap etmesiyle karakterize edilir. Ancak eski kültür gelişti ve yeni bir şekilde yorumlandı. Mimarlıkta laik binalar - kamu binaları, saraylar, şehir evleri - öncü bir rol oynamaya başladı. Duvarların, kemerli galerilerin, revakların, tonozların, kubbelerin düzenini kullanan mimarlar, binalarına insana görkemli bir netlik, uyum ve orantı kazandırdı. Binalar, yapının netliği ve katı hacimlerin ve aydınlık, ferah iç mekanların net bir şekilde bölünmesiyle karakterize edilir.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Barok 16. - 18. yüzyılların ana üsluplarından biri. Olgun mutlakiyetçiliğin asil kilise kültürüyle ilişkilidir. Dünyanın karmaşıklığı, çeşitliliği ve değişkenliği hakkındaki fikirleri yansıtıyordu. Kontrast, gerilim, dinamizm, ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ile yanılsamanın birleşimi ile karakterize edilir. Mimarlık, karmaşık, genellikle eğrisel formların mekansal kapsamı, birliği ve akışkanlığı ile karakterize edilir.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Rokoko Stili, 18. yüzyılın başları. Hayattan fantezi ve mitoloji dünyasına geçişle karakterize edilir. Süslemenin özellikle karakteristik bir motifi stilize edilmiş bir kabuktur (rocaille). Zarif, tuhaf bir süs ritmi hakimdir. Binalar, incelikleri, asimetrik kompozisyonların dekoratif güzelliği ve konforlarıyla öne çıkıyor. Yemyeşil iç tasarım, binaların dış görünüşünün göreceli ciddiyeti ile birleştirilebilir (örneğin, Fransız otellerinin mimarisinde).

11 slayt

Slayt açıklaması:

Klasisizm Tarzı 17. - 19. yüzyıllar. Fransa'da mutlakiyetçiliğin yükselişini yansıtarak gelişti. 18. yüzyılda burjuva Aydınlanmasıyla ilişkilendirildi. Antik miras norm ve ideal bir örnek olarak kabul edilir. Mimari, netlik ve geometrik şekiller, mantıksal planlama, duvarların siparişlerle birleşimi ve ölçülü dekor ile karakterize edilir. Mimari dilin temeli, oranlar ve biçimler açısından önceki dönemlerin mimarisine göre antik çağa daha yakın olan düzendir. İç mekan, mekansal bölümlerin netliği ve renklerin yumuşaklığı ile karakterize edilir. Perspektif efektleri anıtsal ve dekoratif resimlerde yaygın olarak kullanılmaktadır.

12 slayt

Slayt açıklaması:

19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı Art Nouveau Stili. Art Nouveau mimarisi yapıcı ve sanatsal ilkelerin birliğini aradı. Yeni teknik araçlar, yeni malzemeler (örneğin betonarme), serbest, işlevsel temelli düzen, esnek akan çizgilerin dekoratif ritmi, stilize bitki desenleri, özellikle su bitkileri kullanılmaktadır. Binalar kesinlikle bireyselleştirilmiş, tüm unsurları tek bir dekoratif ritim ve figüratif ve sembolik tasarıma tabi tutulmuştur.

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Yüksek teknoloji. 1970'lerin sonlarından bu yana. Yüksek teknoloji, 1970'lerde geç modernizmin derinliklerinden ortaya çıkan ve 1980'lerde yaygın kullanım alanı bulan bir mimari ve tasarım tarzıdır. Yüksek teknolojinin ana teorisyenleri ve uygulayıcıları çoğunlukla İngilizlerdir - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, çalışmalarının bir aşamasında James Stirling ve İtalyan Renzo Piano. Charles Jencks'in sınıflandırmasına göre yüksek teknoloji, geç modernizme aittir, yani pragmatizm, mimarın seçkin bir profesyonel olduğu fikri, mimarlık tarafından hizmetlerin sağlanması, karmaşık sadelik, heykelsi form ile karakterize edilir. , abartı, üretilebilirlik, süs olarak yapı ve tasarım, tarihsellik karşıtlığı, anıtsallık.

Slayt 14

Slayt açıklaması:

Bilindiği gibi mimarlık, aletlerin kalitesi ve üretimi, resim ve plastik sanatların yanı sıra insan becerisinin en eskisidir. Bir sanat olarak mimarlığın başlangıcının ilkel toplum döneminde ortaya çıktığına inanılmaktadır. İnsanoğlunun doğal malzemeler kullanarak ilk konutları inşa etmeye başlaması Neolitik çağda oldu. Bir sanat dalı olarak mimarlık, Mezopotamya ve Mısır kültürlerinde şekillenmiş ve özgün bir sanat olarak 5. yüzyıldan itibaren şekillenmiştir. M.Ö. Antik Yunanistan'da.

12. yüzyılın ortalarına kadar resim, heykel ve süsleme sanatlarıyla sentez halinde olan ve bunlar arasında baskın bir konuma sahip olan mimari, üslubu belirlemiş ve gelişimi, tüm sanat türleri için tek tip olan “çağının üslubu”ndan yola çıkmıştır. ve tüm zaman boyunca bilimi, dünya görüşünü, felsefeyi, yaşamı ve çok daha fazlasını estetik olarak büyük üsluplara ve son olarak bireysel yazarın üsluplarına tabi kılmak. "Çağın tarzı" (Romanesk, Gotik ve Rönesans), esas olarak sanat eserlerinin algısının karşılaştırmalı esneklikle karakterize edildiği, stildeki değişikliklere hala kolayca uyum sağladığı tarihsel dönemlerde ortaya çıkar.

Büyük üsluplar (Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, klasisizm, imparatorluk (geç klasisizmin bir çeşitlemesi)) genellikle eşit ve eşdeğer olarak kabul edilir. Aslında, büyük üsluplar bazen daha büyük bazen de daha küçük bir kültür alanını kapsar, bazen bireysel sanatlarla sınırlıdır, bazen tüm sanatları ve hatta kültürün tüm ana yönlerini boyunduruk altına alırlar; bilime, teolojiye ve bilime yansırlar. günlük yaşam. Bunlar ya daha geniş ya da daha az geniş bir sosyal çevre tarafından ya da daha önemli ya da daha az önemli bir ideoloji tarafından belirlenebilir. Aynı zamanda büyük üslupların hiçbiri dönemin ve ülkenin kültürel yüzünü tam olarak belirlemedi.

Stillerin gelişimi asimetriktir; bu, her stilin kademeli olarak basitten karmaşığa doğru değişmesiyle dışsal olarak ifade edilir, ancak karmaşıktan basite yalnızca bir miktar sıçramanın sonucu olarak geri döner. Bu nedenle, stil değişiklikleri farklı şekillerde gerçekleşir: yavaş yavaş - basitten karmaşığa ve aniden - karmaşıktan basite. Romanesk tarzın yerini, 12. yüzyılın ortalarından itibaren yüz yıldan fazla bir süre boyunca Gotik stil aldı. 13. yüzyılın ortalarına kadar. Romanesk mimarinin basit formları yavaş yavaş karmaşık bir Gotik tarza dönüşüyor. Romanesk ve Gotik üslupların gelişimi birbiriyle yakından ilişkilidir ve bu üslupların gelişimindeki en yaratıcı dönem ilk dönemdir. Teknik icatların yaratıldığı ve felsefe ve teolojiyle bağlantının açık olduğu dönem Romanesk dönemdeydi. tarzın ideolojik temeli. Gotik ideolojik olarak çok daha az tanımlanmıştır. Yukarıya doğru olan arzusu, Katolikliğin ve sapkınlıkların dindarlığını ifade edebilir. Romanesk tarz Gotik tarz

Gotik içinde Rönesans daha sonra olgunlaşır. Şimdiye kadar dinin sınırları dahilinde olan bireyin özgürleşmesinin unsurları Gotik'te, özellikle de geç dönemde zaten belirgindir. Ve yine de Gotik ve Diriliş tamamen farklı tarzlardır. Gotik'te olgunlaşan şey, daha sonra tüm stil sisteminde keskin bir değişiklik gerektirdi. Yeni içerik eski biçimi patlattı ve yeni bir tarzı hayata geçirdi - Rönesans (veya canlanma). Rönesans Rönesans'ın ortaya çıkışıyla birlikte ideolojik arayış ve bütünsel bir dünya görüşü sisteminin ortaya çıkışı dönemi yeniden başlar. Ve aynı zamanda, basit olanın kademeli olarak karmaşıklaşması ve parçalanması süreci yeniden başlıyor. Rönesans daha karmaşık hale geliyor ve arkasında Barok var. Barok ise daha karmaşık hale gelerek bazı sanat türlerinde (mimari, resim, uygulamalı sanat, edebiyat) rokokoya dönüşür. Sonra tekrar basite dönüş olur ve sıçramanın bir sonucu olarak, bazı ülkelerde gelişimi İmparatorluk tarzıyla tamamlanan Barok'un yerini klasisizm alır. barokkorokokklasikçilikampire

ROMA TARZI Kelime Latince romanus - Roman'dan gelir. İngilizler bu stile "Norman" diyorlar. R.S. 10.-11. yüzyılların Batı Avrupa sanatında gelişti. Kendini en iyi şekilde mimaride ifade etti. Romanesk binalar, net bir mimari siluet ve özlü dış dekorasyonun birleşimi ile karakterize edilir. Bina her zaman çevredeki doğayla dikkatli bir şekilde harmanlandı ve bu nedenle özellikle dayanıklı ve sağlam görünüyordu. Bu, dar pencere açıklıklarına ve basamaklı girintili portallara sahip masif düz duvarlarla kolaylaştırıldı. Bu dönemdeki ana yapılar tapınak-kale ve kale-kale idi. Manastır veya kale seçiminin kompozisyonunun ana unsuru kule - donjon olur. Etrafında basit geometrik şekillerden (küpler, prizmalar, silindirler) oluşan binaların geri kalanı bulunuyordu. Binanın çatısının ana ayırt edici unsuru yarım daire biçimli kemerdir.

GOTİK İtalyan gotico'sundan - Gotik, barbar. Orta Çağ döneminde gelişimini tamamlayan 12.-15. yüzyıl Batı Avrupa sanatında üslup. Terim, tüm ortaçağ sanatının "barbar" karakterini vurgulamak isteyen Rönesans hümanistleri tarafından tanıtıldı; gerçekte Gotik tarzın Gotlarla hiçbir ortak yanı yoktu ve Romanesk sanatın ilkelerinin doğal bir gelişimini ve değişimini temsil ediyordu. Romanesk sanat gibi, Gotik sanat da kilisenin güçlü etkisi altındaydı ve kilise dogmasını sembolik ve alegorik görüntülerle somutlaştırmaya çağrıldı. Ancak Gotik sanat, en önemlisi şehirlerin güçlendirilmesi olan yeni koşullar altında gelişti. Bu nedenle, Gotik mimarinin önde gelen türü, tonozun basıncını dış sütunlara - payandalara aktaran uçan payanda sistemi sayesinde mümkün olan, sivri kemerli, duvarları taş dantele dönüştürülmüş, yukarı doğru yönlendirilmiş şehir katedrali oldu. /. Gotik katedral cennete koşuyu simgeliyordu; Zengin dekoratif dekorasyonu (heykeller, kabartmalar, vitray pencereler) aynı amaca hizmet etmeliydi.

CANLANIŞ (RÖNESANS) 15. yüzyılın başlarında. Floransa'da yeni bir mimari tarz yaratıldı - rasyonalizm ideolojilerine ve ideolojilerinin karakteristik özelliği olan aşırı bireyciliğe dayanan Rönesans (Fransız canlanmasından). R. döneminde, ortaçağ mimarının duvarcı loncasına bağımlılığının aksine, kelimenin modern anlamıyla mimarın kişiliği ilk kez şekillendi. Erken ve yüksek R. vardır; ilki Floransa'da geliştirildi, ikincisinin merkezi ise Roma'ydı. İtalya'nın mimarları, binanın görünümüne orantılılık, kompozisyon netliği ve rahatlık getiren eski düzen sistemini yaratıcı bir şekilde yeniden düşündüler.

BAROK 16.-17. yüzyıllarda Avrupa ülkelerinde (bazı ülkelerde - 18. yüzyılın ortalarına kadar) gelişen bir sanat tarzı. Adı İtalyan barocco'dan geliyor - tuhaf, tuhaf. Bu terimin kökenine dair başka bir açıklama daha var: Hollandalı denizciler buna reddedilen inciler diyorlardı. Uzun süre barok kalay olumsuz bir değerlendirme taşıyordu. 19. yüzyılda. Alman bilim adamı Wölfflin'in çalışmaları sayesinde Barok'a karşı tutum değişti.

ROCOCO 18. yüzyılda ağırlıklı olarak Fransa'da gelişen tarzın adı Almanca'dan gelmektedir. Fransızca adı rocaille - kabuk kelimesinden gelmektedir, çünkü bu tarzın en dikkat çekici dış tezahürü kabuk şeklindeki dekoratif motiflerdir. R., esas olarak saray şenlikleri ve aristokrasinin eğlencesiyle ilişkili dekoratif bir üslup olarak ortaya çıktı. Sanatın dağıtım alanı dardı; halk kökleri yoktu ve gerçek anlamda ulusal bir üslup haline gelemezdi. Oyunculuk, hafif eğlence ve tuhaf zarafet, R.'nin karakteristik özellikleridir ve özellikle mimari ve uygulamalı sanatların dekoratif ve dekoratif yorumuna yansır. Süsleme, karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş deniz kabukları, çiçekler ve buklelerden oluşan çelenklerden oluşuyordu. Erkeksi kavisli çizgiler bilginin inşasını maskeliyor. Temel olarak R., binaların dış mekanlarından çok iç mekanlarının tasarımında kendini gösterdi. R., kompozisyonların asimetrisine olan eğilimin yanı sıra formun ince detaylandırılması, iç mekanlarda zengin ve aynı zamanda dengeli bir dekor yapısı, parlak ve saf renk tonlarının beyaz ve altınla birleşimi ve Binaların dış görünüşünün ciddiyeti ile iç dekorasyonunun inceliği arasındaki zıtlık. R.'nin sanatına zarif, tuhaf ve süslü bir ritim hakimdir. Louis XV'in sarayında (mimarlar J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier ve G.J. Boffrand'ın çalışmaları) ortaya kadar yaygınlaşan R. tarzı. XIX. "Louis XV stili" olarak adlandırıldı.

KLASİKLİK 17. ve 19. yüzyıl Avrupa sanatında, norm ve ideal model olarak antik mirasa yönelen bir üslup. Tarzın adı Latince classicus'tan geliyor - örnek. Kültürün gelişiminde genellikle iki dönem vardır. 17. yüzyılda şekillenmiştir. Fransa'da mutlakiyetçiliğin yükselişini yansıtıyor. 18. yüzyıl, gelişiminde yeni bir aşama olarak kabul edilir, çünkü o zamanlar Aydınlanma'nın felsefi rasyonalizminin fikirlerine dayanan diğer yurttaşlık ideallerini yansıtıyordu. Her iki dönemi birleştiren şey, dünyanın makul bir modeli, güzel, asil bir doğa, büyük sosyal içeriği ifade etme arzusu, yüce kahramanlık ve ahlaki idealler fikridir. Kazak mimarisi, formun titizliği, mekansal tasarımın netliği, geometrik iç mekanlar, yumuşak renkler ve binaların dış ve iç dekorasyonunun özlülüğü ile karakterize edilir. Barok binalardan farklı olarak K.'nin ustaları hiçbir zaman binanın oranlarını bozan mekansal yanılsamalar yaratmadı. Ve park mimarisinde, tüm çimlerin ve çiçek tarhlarının doğru şekle sahip olduğu ve yeşil alanların kesinlikle düz bir çizgiye yerleştirildiği ve dikkatlice kesildiği sözde normal tarz ortaya çıkıyor. (Versay'ın bahçe ve park topluluğu.)

İMPARATORLUK Adı Fransız imparatorluğundan geliyor - imparatorluk. 18.-19. yüzyılların başında Fransa'da ortaya çıkan bir tarz. Avrupa klasisizminin uzun süreli gelişiminin organik tamamlanmasıdır. Bu tarzın temel özelliği, devasa basit geometrik şekillerin askeri amblemlerle birleşimidir. Kaynağı, A.'nın kompozisyonun ciddi ciddiyetini ve netliğini miras aldığı Roma heykelidir. A. ilk olarak 18.-19. yüzyılların başında Fransa'da geliştirildi. Büyük Fransız Devrimi döneminde ve belirgin bir sivil duyguyla ayırt edildi. Napolyon İmparatorluğu döneminde sanatın hükümdarın askeri başarılarını ve erdemlerini yüceltmesi gerekiyordu. Çeşitli zafer takıları, anıt sütunlar ve dikilitaşlar inşa etme tutkusu buradan geliyor. Revaklar binaların dekoratif dekorasyonunun önemli unsurları haline gelir. Bronz döküm, abajurların ve girintilerin boyanması iç dekorasyonda sıklıkla kullanılmaktadır. A. klasisizmden çok antik çağa yaklaşmaya çalıştı. 18. yüzyılda Mimar B. Vignon, La Madeleine kilisesini Korint düzenini kullanarak Roma peripterus modeli üzerine inşa etti. Formların yorumlanması kuruluk ile karakterize edildi ve rasyonalizm vurgulandı. Aynı özellikler Paris'teki Place des Stars'taki (mimar Chalgrin) Arc de Triomphe'yi (Yıldız Kemeri) de karakterize eder. Leper ve Gondoin tarafından dikilen Sütun Vendôme (Grande Armée Sütunu) anıtı, Avusturya silahlarından dökülen bronz levhalarla kaplıdır. Sarmal kısma, muzaffer savaşın olaylarını tasvir ediyor. A.'nın tarzı uzun süre gelişmedi; yerini eklektizm dönemi aldı.

Volkov Alexander ve Raschetin Gennady

Öğretmene yardımcı olmak amacıyla Alexander Volkov ve Gennady Raschetin tarafından “Bilgisayar Mimarisi” konulu bir sunum hazırlandı. Bu çalışmayı bilgisayar bilimi derslerinde test ettik. Bilgisayarın yapısının çok detaylı ve net bir şekilde anlatılması öğrencilerin bu konudaki bilgileri daha kolay algılamasına yardımcı olmaktadır.

İndirmek:

Önizleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Bilgisayar mimarisi Sanatçılar: Moskova Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Ortaokulu No. 684 öğrencileri Alexander Volkov ve Gennady Raschetin Danışman: bilgisayar bilimleri öğretmeni Demyashkevich Nadezhda Semenovna

Mimari: Anakart Kasası Sürücüler (CD, DVD) Sabit sürücü Fare Klavye Monitör Çevre Birimleri Yazarlar Güç kaynağı Geçmiş

Anakart Anakart bilgisayardaki ana devre kartıdır. RAM, video kartı, işlemci ve fan buna takılıdır. Ayrıca çalışması için bir BIOS çipi ve bir pil içerir. Ayrıntılara

Rasgele erişim belleği Rastgele erişim belleği, işlemcinin bir işlemi gerçekleştirmek için ihtiyaç duyduğu verileri ve talimatları geçici olarak depolayan, bilgisayar bellek sisteminin geçici bir parçasıdır. Ayrıntılara

Video kartı Video kartı, bilgisayar belleğinin içeriği veya bağdaştırıcının kendisi olarak depolanan grafik görüntüsünü monitör ekranında daha fazla görüntülenmek üzere başka bir forma dönüştüren bir cihazdır. Şu anda, bu işlev ana anlamını yitirmiştir ve her şeyden önce bir grafik bağdaştırıcısı, grafik görüntüsünün kendisinin oluşumundan sorumlu olan bir grafik hızlandırıcı olan grafik işlemcili bir cihaz olarak anlaşılmaktadır. Ayrıntılara

İşlemci Merkezi işlemci, bir bilgisayar donanımının veya programlanabilir mantık denetleyicisinin ana parçası olan makine talimatlarının (program kodu) yürütücüsü olan elektronik bir ünite veya mikro devredir. Bazen mikroişlemci veya basitçe işlemci olarak da adlandırılır. Ayrıntılara

Fan Soğutucu (İng. soğutucu - soğutucu) - bilgisayar konularına uygulandığı şekliyle - bir aygıt için argo bilgisayar adı - artan ısı üretimine sahip (genellikle 5 W'tan fazla) bir bilgisayarın elektronik bileşenlerine takılı bir fan ve radyatörün birleşimi : merkezi işlemci, grafik işlemci, yonga seti yongaları, güç ünitesi. Ayrıntılara

Disk sürücüsü Disk sürücüsü, depolama ortamındaki bilgileri okumanıza/yazmanıza olanak tanıyan bir bilgisayar aygıtıdır. Bellek hiyerarşisi kavramı çerçevesinde bir disk sürücüsünün temel amacı, uzun süreli belleği düzenlemektir. Ayrıntılara

Çevre birimleri Parçalara

Sabit sürücü Sabit sürücü, bilgisayar argosunda “Winchester”, “vida”, manyetik kayıt prensibine dayalı bir bilgi depolama aygıtıdır. Çoğu bilgisayardaki ana veri depolama aygıtıdır. Ayrıntılara

Fare "Fare" manipülatörü (kısaca "fare" veya "fare") mekanik hareketleri ekrandaki imleç hareketine dönüştüren bir manipülatördür. Ayrıntılara Top Optik Kablosuz

Klavye Ayrıntılara göre Klavye, bir cihazı kontrol etmek veya bilgi girmek için tasarlanmış bir dizi düğmeden (tuşlardan) oluşan bir cihazdır. Kural olarak düğmelere parmaklarınızla basılır. Ancak duyusal olanlar da var. Kablolu Kablosuz Dokunmatik

Monitör Monitör, diğer aygıtlar (örneğin bilgisayarlar) tarafından oluşturulan görüntüleri görüntülemek için kullanılan bir aygıttır. Parçalara git CRT monitör LCD monitör Dokunmatik monitör

Akustik sistem Akustik sistem, evdeki radyoelektronik ekipmanlarda işlevsel bir ünite olarak kullanılması amaçlanan ve yüksek ses üretme özelliklerine sahip bir hoparlördür.

Yazıcı Yazıcı (İngilizce baskı - mühürden), metin veya grafikleri elektronik formdan fiziksel ortama aktarmak için tasarlanmış bir bilgisayar çevre birimi aygıtıdır. Mürekkep Püskürtmeli Lazer

Görüntü tarayıcı, iki boyutlu (düz) bir görüntüyü okumak ve onu taramalı elektronik biçimde sunmak için kullanılan bir cihazdır. Bundan sonra, taranan metnin tanınması veya grafiklerin vektörleştirilmesi amacıyla alınan verilerin yazılımla işlenmesi mümkündür. Tarayıcı

Web kamerası Web kamerası, İnternet üzerinden (Skype, Instant Messenger veya başka herhangi bir video uygulaması gibi programlarda) daha fazla aktarım için görüntüleri gerçek zamanlı olarak kaydedebilen dijital bir video veya fotoğraf kamerasıdır.

Bilgisayar güç kaynağı, bilgisayar bileşenlerine DC elektrik enerjisi sağlamak ve ayrıca şebeke voltajını belirtilen değerlere dönüştürmek için tasarlanmış ikincil bir güç kaynağıdır. güç ünitesi

Bilgisayarın tarihi 19. yüzyılın ilk yarısında. İngiliz matematikçi Charles Babbage evrensel bir bilgi işlem cihazı, yani bir bilgisayar yapmaya çalıştı (Babbage buna Analitik Motor adını verdi). Bilgisayarın bellek içermesi ve bir program tarafından kontrol edilmesi gerektiği fikrini ilk ortaya atan Babbage'di. XX yüzyılın 40'lı yıllarında. Birkaç araştırmacı grubu, Babbage'nin 20. yüzyılın teknolojisine dayanan girişimini aynı anda tekrarladı. - elektromekanik röleler. Bunlardan ilki, 1941'de çeşitli elektromekanik rölelere dayalı küçük bir bilgisayar yapan Alman mühendis Konrad Zuse'du. Ve 1943'te ABD'de, IBM şirketlerinden birinde Amerikalı Howard Aiken, Mark-1 adında daha güçlü bir bilgisayar yarattı. Ancak elektromekanik röleler çok yavaş çalışır ve yeterince güvenilir değildir. Bu nedenle, 1943'ten itibaren ABD'de John Mauchly ve Presper Eckert liderliğindeki bir grup uzman, vakum tüplerine dayalı bir ENIAC bilgisayarı oluşturmaya başladı. Yarattıkları bilgisayar Mark-1'den bin kat daha hızlı çalışıyordu.

Program ayarlama sürecini basitleştirmek ve hızlandırmak için Mauchly ve Eckert, bir programı belleğinde saklayabilen yeni bir bilgisayar tasarlamaya başladı. 1945 yılında ünlü matematikçi John von Neumann göreve getirildi. Transistörlerin ortaya çıkışından sonra, bilgisayar üretimindeki en emek yoğun işlem, elektronik devreler oluşturmak için transistörlerin bağlanması ve lehimlenmesiydi. Ancak 1959'da Robert Noyce (Intel'in gelecekteki kurucusu), tek bir silikon plaka üzerinde transistörler ve aralarındaki tüm gerekli bağlantıları oluşturmayı mümkün kılan bir yöntem icat etti. Ortaya çıkan elektronik devreler entegre devreler veya çipler olarak bilinmeye başlandı. 1968'de Burroughs ilk entegre devre bilgisayarını piyasaya sürdü ve 1970'te Intel bellek entegre devreleri satmaya başladı. 1974 yılında birkaç şirket Intel-8008 mikroişlemcisini temel alan kişisel bir bilgisayarın oluşturulduğunu duyurdu. 1975'in başında ticari olarak dağıtılan ilk kişisel bilgisayar, Intel-8080 mikroişlemcisini temel alan Altair-8800 ortaya çıktı.