Ve sen dönmeler olmadan güzelsin,

Ve güzelliğin bir sır

Yaşamın çözümüyle eşdeğerdir.

İlkbaharda rüyaların hışırtısı duyulur

Ve haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı.

Siz bu temellere sahip bir aileden geliyorsunuz.

Uyanmak ve net bir şekilde görmek kolaydır,

Sözlü çöpleri kalpten silkeleyin

Ve gelecekte tıkanmadan yaşamak,

Bütün bunlar büyük bir numara değil.

Analiz: Zaten şiirin ilk satırlarında eserin ana fikri belirtiliyor. Lirik kahraman, bu kadının güzelliğinin sadelikte olduğuna inanarak sevgilisini seçer. Ancak aynı zamanda kahraman idealize edilmiştir. Bunu anlamak ve çözmek mümkün değildir, bu nedenle "sırrının büyüsü, yaşamın çözümüyle eşdeğerdir." Şiir, artık sevgilisi olmadan hayatını hayal edemeyen bir lirik kahramanın itirafıdır.
Yazar bu eserinde sadece aşk temasına değinmektedir. Diğer sorunlara değinmiyor. Ancak buna rağmen bu şiirin derin felsefi anlamına dikkat edilmelidir. Lirik kahramana göre aşk, sadelik ve hafiflikte yatar:
İlkbaharda rüyaların hışırtısı duyulur
Ve haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı.
Siz bu temellere sahip bir aileden geliyorsunuz.
Anlamınız hava gibi bencil değildir.
Lirik kahramanın sevgilisi, hakikat denen gücün bir parçasıdır. Kahraman, bu her şeyi tüketen duygudan uzaklaşmanın çok kolay olduğunun bilincindedir. Bir gün sanki uzun bir uykudan sonra uyanabilir ve artık böyle bir duruma düşmeyebilirsiniz:
Uyanmak ve net bir şekilde görmek kolaydır,
Sözlü çöpleri kalbinizden silkeleyin.
Ve gelecekte tıkanmadan yaşamak,
Bütün bunlar küçük bir numara.
Ancak gördüğümüz gibi kahraman duygularından bu kadar sapmayı kabul etmez.
Şiir, esere daha büyük bir melodi veren ve onu ana fikre tabi kılmaya yardımcı olan iambik bimetre ile yazılmıştır. Bu şiirdeki aşk, ölçüsü kadar hafiftir.
Pasternak, metninde sıklıkla kullandığı metaforlara yöneliyor: "bir sırrın zevkleri", "rüyaların hışırtısı", "haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı", "sözlü kiri kalpten silkeleyin." Benim düşünceme göre, bu yollar bu şaşırtıcı duyguya büyük bir gizem, tutarsızlık ve aynı zamanda bir tür yakalanması zor çekicilik veriyor.
Şiirde şair, lirik kahramanın düşünce hareketini bir dereceye kadar zorlaştıran tersine çevirmeye de başvurur. Ancak bu teknik, çalışmayı hafiflikten ve bir miktar havadarlıktan mahrum etmez.
Şair, lirik kahramanın duygu ve deneyimlerini ses kaydı yardımıyla aktarır. Böylece şiire tıslama ve ıslık sesleri - "s" ve "sh" hakimdir. Bana göre bu sesler bu muhteşem duyguya daha büyük bir yakınlık kazandırıyor. Bu seslerin fısıltı hissi yarattığını düşünüyorum.
Pasternak, sevgi durumunu bir insanın sahip olduğu en değerli şey olarak görüyor çünkü insanlar en iyi niteliklerini yalnızca aşık olarak gösterirler. “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır...” aşkın saflığına, güzelliğine, yeri doldurulamazlığına, anlatılamazlığına bir ilahidir. Bunu daha önce söylemek gerekir son günler B.L.'yi yapan da bu duyguydu. Pasternak, hayatın tüm zorluklarına rağmen güçlü ve yenilmez.
Şair için “kadın” ve “doğa” kavramları iç içe geçmiştir. Bir kadına olan sevgi o kadar güçlüdür ki, lirik kahraman bilinçaltında bu duyguya bağımlı hissetmeye başlar. Kendini aşkın dışında hayal etmez.
Şiir hacim olarak çok küçük olmasına rağmen ideolojik ve felsefi açıdan oldukça geniştir. Bu eser, içinde saklı olan hakikatlerin hafifliği ve sadeliği ile dikkat çekmektedir. Pasternak'ın yeteneğinin kendini gösterdiği yerin burası olduğunu düşünüyorum. zor durumlarçok kolay ve doğal olarak algılanan gerçeği bulmak.
“Başkalarını sevmek ağır bir çiledir…” şiiri bana göre Pasternak’ın eserlerinde aşkla ilgili en önemli eser haline geldi. Büyük ölçüde şairin eserinin sembolü haline geldi.

Boyut – 4 iambik

ÇAMLAR

Otların arasında, yabani balzamların arasında,

Papatyalar ve orman banyoları,

Kollarımızı geriye atarak yatıyoruz

Ve başımı gökyüzüne kaldırdım.

Çam açıklığında çimen

Geçilmez ve yoğun.

Tekrar birbirimize bakacağız

Pozları ve yerleri değiştiriyoruz.

Ve böylece bir süreliğine ölümsüz,

Çam ağaçlarının arasında sayıldık

Ve hastalıklardan, salgınlardan

Ve ölüm serbest bırakılır.

Kasıtlı bir monotonlukla,

Bir merhem gibi, koyu mavi

Tavşanlar yerde yatıyor

Ve kollarımızı kirletiyor.

Kızıl ormanın geri kalanını paylaşıyoruz.

Sürünen tüylerim diken diken olurken

Çam uyku hapı karışımı

Tütsü nefesi ile limon.

Ve mavi üzerinde çok çılgınca

İtfaiye sandıklarının çalıştırılması,

Ve uzun süre ellerimizi çekmeyeceğiz

Kırık kafaların altından,

Ve bakışlarda o kadar çok genişlik var ki,

Ve herkes dışarıdan o kadar itaatkâr ki,

Sandıkların arkasında bir yerde deniz var

Bunu her zaman görüyorum.

Bu dalların üzerinde dalgalar var

Ve kayadan düşerek,

Karides yağmuru yağdı

Sorunlu dipten.

Ve akşamları bir römorkörün arkasında

Şafak trafik sıkışıklığının üzerinden geçiyor

Ve balık yağı sızdırıyor

Ve kehribarın puslu pusu.

Hava kararıyor ve yavaş yavaş

Ay tüm izleri gömer

Köpüğün beyaz büyüsü altında

Ve suyun kara büyüsü.

Ve dalgalar giderek yükseliyor,

Ve seyirciler havada uçuşuyor

Posterli bir gönderinin etrafında kalabalıklar,

Uzaktan farksız.

Analiz:

“Çamlar” şiiri türe göre kategorize edilebilir manzara yansıması. Ebedi kavramların yansıması - zaman, yaşam ve ölüm, her şeyin özü, yaratıcılığın gizemli süreci. Bu dönemde Avrupa'da tüm hızıylaİkinci Dünya Savaşı'nın yıkıcı dalgası yuvarlanıyordu, bu şiirler özellikle içten geliyor, bir alarm zili gibi. Böylesi korkunç zamanlarda bir şair ne yapmalıdır? Hangi rolü oynayabilir? Bir filozof olan Pasternak bu soruların cevabını acı bir şekilde aradı. Başta geç dönem olmak üzere tüm eserleri, şairin insanlığa güzel ve ebedi şeyleri hatırlatmaya, hikmet yoluna dönmeye çalıştığını düşündürür. Yaratıcı insanlar çirkin şeylerde ve olaylarda bile her zaman güzelliği görürler. Bir sanatçının asıl mesleği bu değil mi?

"Çamlar" ın yazıldığı sadelik, düzyazı, en sıradan manzaranın tanımı - tüm bunlar kutsal olanla sınırlıdır, gerçek, genetik düzeyde bilinçaltına yerleşik, vatan için açıklanamayacak kadar acı verici bir sevgi duygusu uyandırır. Piruslu Iambik tetrametreŞair bedeni bilinçsizce seçmiş; bu seçimin başka sebeplerine inanmak istemiyorum. Bu dizelerin seslendirilmesinde pagan, ebedi bir şeyler var. Tek bir çelenk halinde örülmüş olan kelimeleri kaldırmak veya yeniden düzenlemek imkansızdır. Her şey tıpkı Doğa Ana gibi doğaldır ve yeri doldurulamaz. Kahramanlar telaştan, medeniyetten, cinayetten ve kederden kaçtı. Doğayla bütünleştiler. Annemden koruma mı istiyorlar? Hepimiz kocaman bir gezegenin çocuklarıyız, güzel ve bilge.

Boyut – 4 iambik

DON

Yaprak dökümünün sessiz zamanı,

Son kazlar sürülerdir.

Üzülmeye gerek yok:

Korkunun gözleri büyüktür.

Rüzgar üvez ağacını coştursun,

Yatmadan önce onu korkutuyor.

Yaratılış sırası aldatıcıdır,

İyi sonla biten bir peri masalı gibi.

Yarın kış uykusundan uyanacaksınız

Ve kış yüzeyine çıkıyoruz,

Yine su pompasının köşesinde

O noktaya kök salmış olarak duracaksın.

Yine bu beyaz sinekler,

Ve çatılar ve Noel büyükbabası,

Ve borular ve sarkık kulaklı orman

Süslü elbiseyle soytarı gibi giyinmiş.

Her şey büyük ölçüde buz gibi oldu

Kaşlara kadar şapkalı

Ve sinsi bir wolverine

Yol bir vadiye dalıyor.

İşte donuk tonozlu bir kule,

Kapılardaki kafes paneli.

Kalın bir kar perdesinin ardında

Bir çeşit kapı duvarı,

Yol ve koru kenarı,

Ve yeni bir çalılık görünüyor.

Ciddi sakin

Oyma çerçeveli

Bir dörtlük gibi görünüyor

Tabutta uyuyan prenses hakkında.

Ve beyaz ölü krallığa,

Beni zihinsel olarak titreten kişiye,

Sessizce fısıldıyorum: "Teşekkür ederim,

Onların istediğinden fazlasını veriyorsun."

Analiz: B.L.’nin şarkı sözlerinin estetiği ve şiirselliği Yirminci yüzyılın en sıra dışı ve karmaşık şairi Pasternak, bireysel fenomenlerin iç içe geçmesine, şehvetli her şeyin birleşmesi üzerine kuruludur.

Bir şiirde "Don" bu o kadar güçlü bir şekilde ifade ediliyor ki yazarın bize kimden bahsettiğini anlamak zor. Bir manzarayı mı tasvir ediyor yoksa bir insanı mı resmediyor?

Ölü yaprak düşme zamanı
Son kazlar sürülerdir.
Üzülmeye gerek yok:
Korkunun gözleri büyüktür.

Aslında, lirik kahraman doğadan ayrılamazlar, aralarında hiçbir engel yoktur.

Pasternak'ın metaforik doğasının karmaşık labirenti "Kırağı"da satırdan satıra büyüyor gibi görünüyor. Peyzaj alanı bir duygudan dolayı daha da büyüyor - “üzülmeye gerek yok” Doğal çürüme sonucu oluşan kirlilik tüm dünyaya yayılıyor "ve beyaz ölü krallık".

"Rime" şiiri birinci şahıs tarafından değil, üçüncü şahıs tarafından da yazılmamıştır ve bu bir paradoks değil, telkari ustalığıdır.

Doğanın sonsuz yaşamı anlık kısıtlamalarda donuyor. Kırılgan bir buz kabuğu olan don, varoluşu yavaşlamaya zorluyor gibi görünüyor, bu da lirik kahramanın ruhuna doğaya açılma, onun içinde çözünme fırsatı veriyor.

Ana sebepçalışır - yolun nedeni.

Ve ne kadar dinamik hareket ederse lirik olay örgüsü Kahraman, karmaşık ve çok yönlü dünyayı anlamak için ne kadar acele ederse, dondan büyülenmiş zaman o kadar yavaş akar. Buradaki yol doğrusal bir yol değil, bir yaşam çarkıdır. "yaratılış sırası", sonbaharın yerini kışın aldığı.

Doğal varoluşun muhteşemliği ve büyüsü, zor bir çağrışım dizisi yoluyla yaratılır:

Bir dörtlük gibi görünüyor
Tabutta uyuyan prenses hakkında

Puşkin motifleri Burada tesadüf değil, çünkü "Kırağı" şiiri, ruhsal varoluşun temelini oluşturan hakikat ve güzellik çabasıdır ve Puşkin'in sözleri, kelimenin unsurlarıyla uyumludur ve sadeliğiyle büyüleyicidir. Genel olarak şiir Rus klasik şarkı sözlerine yapılan göndermelerle doludur. Ayrıca masal kulesine benzeyen ormanı da görebilirsiniz. Ancak Pasternak'ın masalının arkasında olduğu gibi hayat yatıyor.

Ölüm Görselleri Son satırların şiirsel alanını dolduran notalar bir kıyamet duygusu yaratmasa da gönül yarası, anlatının içine sızın. Ancak yine de burada bu güdüler bilincin farklı, daha farklı bir boyuta yükseldiğini gösteriyor. yüksek seviye. Ve uyumsuzluk gibi "ölü krallık" Final sesinin yaşamı onaylayan satırları:

Sessizce fısıldıyorum: "Teşekkür ederim"

Onların ciddiyeti, Pasternak'ın bozuk sözdizimini uyumlu bir sanatsal yapıda birleştiriyor.

Şiirin başlığı “Rime” anlamlıdır. Bu doğal fenomen B.L. Pasternak, lirik kahramanın bir krizle aştığı yol olan bir durumdan diğerine geçişe önem verirdi; don ise aynı zamanda sonbahar ve kış arasında, ileriye yönelik çabasıyla durdurulamaz yaşam kasırgasının kanıtı olan kırık bir aşamadır. .

Boyut – 3 amfibrak

TEMMUZ

Evin içinde bir hayalet dolaşıyor.

Bütün gün başınızın üstünde adımlar.

Tavan arasında gölgeler titriyor.

Evde bir brownie dolaşıyor.

Her yerde uygunsuz bir şekilde takılmak,

Her şeyin yoluna girer,

Bir bornozla yatağa doğru sürünür,

Masa örtüsünü masadan yırtıyor.

Eşikte ayaklarınızı silmeyin,

Kasırga havasında çalışır

Ve bir dansçı gibi bir perdeyle,

Tavana kadar yükselir.

Kim bu şımarık cahil

Peki ya bu hayalet ve ikili?

Evet, bu bizim misafir kiracımız.

Yaz yaz tatilcimiz.

Tüm kısa dinlenmesi için

Bütün evi ona kiraya verdik.

Temmuz fırtınalı, Temmuz havası

Bizden oda kiraladı.

Temmuz, kıyafetlerin içinde sürükleniyorum

Karahindiba tüyü, dulavratotu,

Temmuz, pencerelerden eve geliyorum,

Hepsi yüksek sesle yüksek sesle konuşuyor.

Taranmamış bozkır darmadağınık,

Ihlamur ve çimen kokulu,

Üstler ve dereotu kokusu,

Temmuz havası çayırdır.

Analiz: Şairin 1956 yazında Peredelkino'daki kulübesinde dinlenirken yazdığı "Temmuz" adlı eser de benzer tarzda yazılmıştır. Şair, ilk satırlardan itibaren okuyucunun ilgisini çekiyor, diğer dünyadaki olayları anlatıyor ve "bir kek evin içinde dolaşıyor", her şeye burnunu sokan, "masa örtüsünü masadan söküyor", "koşarak içeri giriyor" iddiasında bulunuyor. bir cereyan kasırgası” ve pencere perdesiyle dans ediyor. Ancak şiirin ikinci bölümünde şair kartlarını açar ve tüm yaramazlıkların suçlusunun yazın en sıcak ve öngörülemez ayı olan Temmuz olduğunu belirtir.

Artık entrika olmamasına rağmen Pasternak, Temmuz'u sıradan bir insanın özelliği olan canlı bir varlıkla özdeşleştirmeye devam ediyor. Dolayısıyla yazarın algısına göre Temmuz, bütün bir evin kiralandığı ve artık evin tüm sahibinin şair değil kendisi olduğu bir "yaz tatilcisidir". Bu nedenle misafir buna göre davranır, çatı katında anlaşılmaz seslerle konak sakinlerine şakalar yapar, korkutur, kapı ve pencereleri çarpar, kıyafetlerine “karahindiba tüyü, dulavratotu” asar ve aynı zamanda uyulması gerektiğini de düşünmez. en azından biraz nezaket. Şair, temmuz ayını en aptalca ve öngörülemez maskaralıklara kapılabilen dağınık, darmadağınık bir bozkırla karşılaştırıyor. Ama aynı zamanda ıhlamur, dereotu ve çayır otlarının kokusu da evi dolduruyor. Şair şunu belirtiyor davetsiz misafir Bir kasırga gibi evine giren , çok geçmeden tatlı ve arzu edilir hale gelir. Tek üzücü şey, ziyaretinin kısa ömürlü olması ve yakında Temmuz ayının yerini, yaklaşan sonbaharın ilk işareti olan Ağustos sıcağına bırakacak.

Pasternak bu yakınlıktan hiç de utanmıyor. Üstelik şair, misafirinden hafif bir ironi ve şefkatle söz ediyor; bunun arkasında yılın bu zamanına yönelik, neşe ve dingin mutlulukla dolu gerçek bir aşk yatıyor. Doğa, insanı tüm önemli meseleleri bir süreliğine bir kenara bırakmaya ve yaramaz Haziran'ın zararsız eğlencelerine katılmaya teşvik ediyor gibi görünüyor.

Boyut – 4 iambik

Sergey Aleksandroviç Yesenin

İmgecilik edebiyat akımının bir parçasıydı.

hayalciliğe gelmenin nedeni. Hayatın en önemli çatışmasına çözüm bulma arzusu: Yesenin'in hayalini kurduğu ve sanatını adadığı devrim, cesetlerin çılgın parıltısından giderek daha fazla rahatsız ediliyordu. İmgecilik siyasetin dışında duruyordu. 1924'te parti liderleri Troçki ve Zinoviev'den bahseden “Büyük Yürüyüşün Şarkısı” şiiri yayınlandı.

Yaratıcılığın ana temaları:

1. Vatan ve doğa teması;

2. aşk şarkı sözleri;

3. şair ve şiir

vatan teması şairin çalışmalarındaki geniş temalardan biridir: ataerkil (köylü) Rusya'dan Sovyet Rusya'ya.

Tanrım, Rus', canım,

Kulübeler - görüntünün cübbesinde...

Görünürde son yok -

Sadece mavi gözlerini emer.

Ziyarete gelen bir hacı gibi,

Tarlalarınıza bakıyorum.

Ve alçak eteklerde

Kavaklar yüksek sesle ölüyor.

Elma ve bal gibi kokuyor

Kiliseler aracılığıyla uysal Kurtarıcınız.

Ve çalıların arkasında vızıldıyor

Çayırlarda neşeli bir dans var.

Buruşuk dikiş boyunca koşacağım

Özgür yeşil ormanlar,

Küpeler gibi bana doğru

Bir kızın kahkahası çınlayacak.

Kutsal ordu bağırırsa:

"Rus'u atın, cennette yaşayın!"

Diyeceğim ki: "Cennete gerek yok,

Bana vatanımı ver."

Analiz:

erken şiir. 1914

Yesenin'in vatan imajı her zaman doğa imgeleriyle ilişkilendirilir. Bu tekniğe psikolojik paralellik denir

Bu şiirde şair, köy yaşamındaki ataerkil ilkeleri yüceltiyor: "Resmin cübbesindeki kulübeler", "Kiliselerdeki uysal Kurtarıcın."

şiirde geçip giden ataerkilliğin üzüntüsü duyuluyor. bu da insanın toprağına duyduğu sınırsız sevgiyi bir kez daha kanıtlıyor.

şair cennetten vazgeçerek her türlü vatanı kabul eder.

Yesenin, doğanın sağduyulu güzelliğine hayran kalıyor "kavak ağaçları kuruyor"

Şair, ilk şiirlerinde doğada fark ettiği her şeyden memnundur.

şiir bir türküye benzer. epik motifler.

görsel ve etkileyici araçlar:

“Mavi gözleri emer” metaforu ayetin alanını genişletmektedir.

karşılaştırmak,

antitez

Başkalarını sevmek ağır bir haçtır,
Ve sen dönmeler olmadan güzelsin,
Ve güzelliğin bir sır
Yaşamın çözümüyle eşdeğerdir.

İlkbaharda rüyaların hışırtısı duyulur
Ve haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı.
Siz bu temellere sahip bir aileden geliyorsunuz.
Anlamınız hava gibi özverilidir.

Uyanmak ve net bir şekilde görmek kolaydır,
Sözlü çöpleri kalpten silkeleyin
Ve gelecekte tıkanmadan yaşamak,
Bütün bunlar büyük bir numara değil.

Pasternak'ın "Başkalarını sevmek ağır bir haçtır" şiirinin analizi

B. Pasternak'ın çalışmaları her zaman kişisel duygu ve deneyimlerini yansıtıyordu. Kendisine birçok eser adadı aşk ilişkileri. Bunlardan biri de “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır” şiiridir. Pasternak, E. Lurie ile evliydi ancak evliliğine mutlu denemezdi. Şairin karısı bir sanatçıydı ve tüm hayatını sanata adamak istiyordu. Pratik olarak ev işi yapmadı ve bunu kocasının omuzlarına yükledi. 1929'da Pasternak, arkadaşının karısı Z. Neuhaus ile tanıştı. Bu kadında aile ocağının metresinin ideal bir örneğini gördü. Kelimenin tam anlamıyla toplantıdan hemen sonra şair ona bir şiir adadı.

Yazar, karısına olan sevgisini "ağır bir haç" taşımaya benzetiyor. Yaratıcı faaliyetler bir zamanlar onları birbirine yaklaştırdı ancak bunun aile hayatı için yeterli olmadığı ortaya çıktı. E. Lurie, yeni bir resim çizme uğruna doğrudan kadın sorumluluklarını ihmal etti. Pasternak yemek pişirmek ve çamaşır yıkamak zorundaydı. İki yetenekli insanın sıradan, rahat bir aile yaratma ihtimalinin düşük olduğunu fark etti.

Yazar, yeni tanıdığını karısıyla karşılaştırıyor ve hemen onun ana avantajına dikkat çekiyor - "dönüşler olmadan güzelsin." E. Lurie'nin iyi eğitimli olduğunu ve onunla en karmaşık felsefi konular hakkında eşit şartlarda konuşabileceğinizi ima ediyor. Ancak “ilmi” sohbetler aile hayatında mutluluk getirmeyecektir. Z. Neuhaus neredeyse anında şaire şiirlerinde hiçbir şey anlamadığını itiraf etti. Pasternak bu basitlik ve saflıktan etkilenmişti. Bir kadına üstün zekası ve eğitimi nedeniyle değer verilmemesi gerektiğini anladı. Aşk, aklın kanunlarına dayandırılamayacak kadar büyük bir gizemdir.

Şair, Z. Neuhaus'un çekiciliğinin sırrını hayatının sadeliğinde ve özverisinde görüyor. Yalnızca böyle bir kadın sakin bir aile ortamı yaratabilir ve kocasına mutluluk getirebilir. Pasternak, onun uğruna stratosferik yaratıcı yüksekliklerden inmeye hazır. Aslında Z. Neuhaus'a belirsiz ve belirsiz sembollerden ayrılacağına ve basit ve erişilebilir bir dilde şiirler yazmaya başlayacağına ("sözlü saçmalık ... silkelen") söz verdi. Sonuçta bu "büyük bir numara değil" ama bunun ödülü uzun zamandır beklenen aile mutluluğu olacak.

Pasternak arkadaşının karısını elinden almayı başardı. Gelecekte çift hala aile sorunları yaşadı, ancak Z. Neuhaus şairi ve çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi.

Şaşırtıcı bir şekilde, Boris Pasternak'ın bu lirik şiirinin ilk iki satırı uzun zamandır aforizma haline geldi. Üstelik farklı durumlarda ve farklı duygusal imalarla alıntılanıyorlar: - acı ve kıyamet duygusuyla ve bazen alaycılıkla; “Ve sen dönmeler olmadan güzelsin”- mizah veya ironi ile. Frank içeren şiirsel satırlar antitez, kendi hayatına başladı ve insanlar Pasternak'ın şiiriyle doğrudan ilişki kurmayı bıraktılar. Peki, bu durum, yazarın gerçekte ne hakkında yazdığını ve eserinin merkezinde neyin yattığını anlayarak düzeltilebilir.

Yazarın biyografisi, şiirin “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır” 1931 tarihli, muhatapları ve belirli bir hayattan daha fazlası vardı komplo. Şiirin ilk satırı, şairin bir zamanlar tutkuyla sevdiği, günün her saati yaratıcılıkla uğraşan ve günlük hayata hiç dokunmayan ilk eşi sanatçı Evgenia Lurie ile hayatın tüm ciddiyetini ifade ediyor. Sonuç olarak şair, bir ev hanımının becerilerinde ustalaşmaya zorlandı ve "bohem" bir eşin kaprislerine kapılma ihtimaline olan ilgisini tamamen kaybetti.

Şiirin ikinci satırı neredeyse kelimenin tam anlamıyla alınmalıdır. Şairin selefinden kökten farklı olan yeni ilham perisine ithaf edilmişti. Brice Pasternak ile tanıştığı sırada arkadaşı piyanist Heinrich Neuhaus ile evliydi, ancak istemeden geleneklerden koparak şairi kendiliğindenliği ve saflığıyla tamamen büyüledi. Görünüşe göre, Evgenia'nın aksine, karısı Zinaida Neuhaus onun gerçekçiliğinden ve bilgi eksikliğinden önemli ölçüde yararlandı. "evrişimler". Bunun altında metaforşair hem yeni ilham perisinin karakterinin basitliğini hem de zeka eksikliğini ima ediyor ( özel durum bir erdem olarak algılandığında).

Şairin boşandıktan sonra evlendiği Zinaida'ya olan ilgisi, Pasternak'ın ikinci eşiyle birlikte uzun yıllar manevi ve ev içi rahatlık içinde yaşaması nedeniyle daha sonra haklı çıktı. Birisi "Garip, gizemli" diyecek. Ve haklı olacak. Şairin kendisi için bile karısının "cazibesi" “Hayatın çözümüyle eşdeğerdir”. Bu anlaşılmaz ve bu nedenle muhtemelen ilginç.

Şairin yüreğine sevgiler "rüyaların hışırtısı", Ve "Haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı" eşi sayesinde sakin hayatı bundan ibarettir aile hayatı. Açıkça, metafor "Haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı" basit ve anlaşılır, dolayısıyla şairin tüm kalbiyle kabul ettiği gerçek şeylerden bahsetmek demektir. A "rüyaların hışırtısı" hem rüyaların sık sık tartışılması hem de rüyaya benzeyen hafif ve mutlu günler anlamına gelebilir. Bu varsayım şu ifadeyle doğrulanmaktadır: “Anlamınız hava gibi özverilidir”, - karakteristik bir karşılaştırmanın olduğu - "hava gibi". Şiirin lirik kahramanı sevgilisini böyle görüyor. Ancak Pasternak, hayata karşı bu kadar kolay bir mizacın ve tutumun kaynaklarını da fark ediyor: "Sen bu kadar temellere sahip bir aileden geliyorsun" ve bu onun yadsınamaz onayını uyandırıyor. Şaşırtıcı bir şekilde, kafasında sürekli bir yaratıcı süreç olan zeki ve entelektüel bir insan, hoştur...

Uyanmak ve net bir şekilde görmek kolaydır,
Sözlü çöpleri kalpten silkeleyin
Ve gelecekte tıkanmadan yaşamak,

Tıkanmadan mı? ... Şair ne demek istiyor? Belki sadece sözlü saçmalık değil, aynı zamanda uzun ve acı verici bir hesaplaşmanın saçmalığı. Bunları diğer “vakıf” aileleriyle karşılaştırıyor ve şöyle özetliyor: “Bütün bunlar büyük bir numara değil”.

3 kıtadan oluşan basit ama melodik bir şiir, kullanımı sayesinde okuyucu tarafından kolaylıkla hatırlanır. iambik tetrametre(ikinci hecede vurgu bulunan iki heceli ayak) ve çapraz kafiye.

Yeni sevgilisinde şiirlerinde gözle görülür bir kafa karışıklığı ve yanlış anlaşılma olduğunu fark eden Pasternak, özellikle Zinaida için daha basit ve anlaşılır bir dille şiirler yazacağına dair söz verdi. "Başkalarını Sevmek Ağır Bir Haçtır" çalışması, şairin karısı tarafından anlaşılmaya çalıştığının ve büyük olasılıkla amacına ulaştığının kanıtı olabilir.

Morozova Irina

• "Doktor Zhivago", Pasternak'ın romanının analizi
• “Kış Gecesi” (Sığ, dünyanın her yeri sığ…), Pasternak’ın şiirinin analizi
• “Temmuz”, Pasternak'ın şiirinin analizi

Kompozisyon

Boris Leonidovich Pasternak, 20. yüzyılın harika bir şairi ve düzyazı yazarıdır. İnce ve derin bir güzellik duygusuyla tam anlamıyla estetik bir yazar olarak adlandırılabilir. Her zaman doğal ve bozulmamış güzelliğin uzmanıydı ve bu elbette çalışmalarına da yansıdı. Ve yukarıdakilerin hepsine çarpıcı bir örnek olarak Pasternak'ın “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır…” gibi bir şiirine özellikle dikkat çekmek istiyorum.

Bu çalışmada ilk göze çarpan şey tarzın sadeliği ve hafifliğidir. Çok kısadır ve yalnızca üç dörtlükten oluşur. Ama bu kısalıkta onun bir tanesi yatıyor. en büyük erdemler. Böylece her kelime daha değerli, daha fazla ağırlık ve anlam taşıyor gibi görünüyor. Yazarın konuşmasını incelerken, dilin şaşırtıcı doğallığına, sadeliğine ve hatta biraz konuşma diline dikkat etmeden duramazsınız. Edebi ve dilsel çıta neredeyse günlük konuşmaya indirildi, örneğin "Bütün bunlar büyük bir numara değil" gibi bir ifadeyi ele alalım. Her ne kadar aynı zamanda meydana gelse de kitap stiliörneğin, "Başkalarını sevmek ağır bir haçtır" adlı eserin açılış cümlesi. Ve burada, bu deyimsel dönüşün, Boris Pasternak'ın eserlerinde çok sık görülen İncil motiflerine açık bir gönderme içerdiğini belirtmek isterim.

Bu şiirin teması nasıl belirlenir? Görünüşe göre eser, lirik kahramanın sevgili kadınına bir çekiciliği, onun güzelliğine olan hayranlığı:

Başkalarını sevmek ağır bir haçtır,

Ve sen dönmeler olmadan güzelsin,

Ve güzelliğin bir sır

Yaşamın çözümüyle eşdeğerdir.

Soru ortaya çıkıyor - sevgilisinin çekiciliğinin sırrı nedir? Ve sonra yazar bize cevabı veriyor: güzelliği onun doğallığında, sadeliğinde yatıyor ("Ve sen kıvrımlar olmadan güzelsin"). Bir sonraki dörtlük bizi eserin daha derin bir anlamsal düzeyine, genel olarak güzelliğin özü, doğası hakkında düşünmeye götürüyor.

Pasternak'a göre güzellik nedir? Bu, yapaylık, gösteriş ve gösteriş olmadan doğal güzelliktir. Bu şiirde yine şairin sözde “sadelik teorisi”yle, hayatın, her şeyin temeli olan sadelikle karşılaşırız. Ve kadın güzelliği çelişmemeli, Tanrı'nın tüm yaratıklarının eşit derecede sahip olduğu evrensel güzelliğin genel, devasa ve küresel resmine organik olarak uymalıdır. Güzellik, şairin dünyasındaki tek ve temel gerçektir:

İlkbaharda rüyaların hışırtısı duyulur

Ve haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı.

Siz bu temellere sahip bir aileden geliyorsunuz.

Anlamınız hava gibi özverilidir.

Bu dörtlüğün son satırı özellikle semboliktir. “Özverili hava” ifadesi ne kadar derin bir metaforiktir! Düşündüğünüzde doğanın aslında özverili olduğunu, karşılığında hiçbir şey istemeden bize nefes alma ve dolayısıyla yaşama fırsatı verdiğini anlıyorsunuz. Aynı şekilde Pasternak'a göre güzellik de hava gibi özverili olmalı, herkese eşit olarak ait olan bir şeydir.

Bu şiirde şair iki dünyayı birbirinden ayırıyor - doğal güzelliklerin dünyası ve insanların dünyası, gündelik kavgalar, "sözlü çöpler" ve önemsiz düşünceler. Yeniden doğuş ve yeniden doğuş zamanı olarak baharın imgesi semboliktir: "Baharda insan rüyaların hışırtısını, haberlerin ve gerçeklerin hışırtısını duyar." Ve lirik kahramanın kendisi de bahar gibidir, "böyle temellere sahip bir ailedendir", taze bir rüzgar nefesi gibidir, bir dünyadan diğerine, güzel ve doğalın dünyasına giden bir rehberdir. Bu dünyada yalnızca duygulara ve gerçeklere yer vardır. Bu konuya girmek kolay gibi görünüyor:

Uyanmak ve net bir şekilde görmek kolaydır,

Sözlü çöpleri kalpten silkeleyin

Ve gelecekte tıkanmadan yaşamak,

Bütün bunlar büyük bir numara değil.

Bunun anahtarı yeni ve harika bir hayatın olsun güzellik ortaya çıkar ama herkes basit ve sanatsız olandaki gerçek güzelliği görebilir mi?.. Her birimiz “uyanıp ışığı görebilir miyiz”...

Yazarın bu şiirin lirik kahramanı ve lirik kahramanı hakkındaki sunumunun özelliklerine dikkat edilmelidir. Perde arkasında kalmış gibi görünüyorlar, belirsiz ve belirsizler. Ve her birimiz istemeden kendimizi ve sevdiklerimizi kahramanların yerinde hayal edebiliriz. Böylece şiir kişisel olarak anlamlı hale gelir.

Şiirin kompozisyonuna dönersek, yazarın anlaşılması oldukça kolay bir boyut (iamb tetrametre) seçtiği belirtilebilir; bu, içeriğin önünde geri çekilen formun sadeliğini ve karmaşıklığını vurgulama niyetini bir kez daha teyit eder. . Bu aynı zamanda eserin yapay olarak yaratılmış kinayelerle aşırı yüklenmemesiyle de kanıtlanmıştır. Güzelliği ve çekiciliği doğallığındadır. Yine de aliterasyonun varlığını fark etmek mümkün değil. "Rüyaların hışırtısı", "haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı" - bu sözlerle tıslama ve ıslık seslerinin sık sık tekrarlanması huzur, sessizlik, huzur ve gizem atmosferi yaratır. Sonuçta, asıl mesele hakkında ancak Pasternak'ın yaptığı gibi konuşabilirsiniz - sessizce, fısıldayarak... Sonuçta bu bir sır.

Düşüncemi bitirirken, istemeden yazarın kendisini başka sözcüklerle ifade etmek istiyorum: Diğer şiirleri okumak ağır bir haçtır, ancak bu gerçekten "kıvrımlar olmadan güzel".

Bu şiir 1931 yılında yazılmıştır. 1930'dan bu yana geçen yaratıcı dönem özel olarak adlandırılabilir: İşte o zaman şair aşkı bir ilham ve uçuş durumu olarak yüceltti ve yaşamın özü ve anlamı konusunda yeni bir anlayışa ulaştı. Aniden dünyevi duyguyu varoluşsal, felsefi anlamında farklı bir şekilde anlamaya başlar. Bu makalede “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır” şiirinin bir analizi sunulmaktadır.

Yaratılış tarihi

Lirik eser bir vahiy olarak adlandırılabilir, çünkü içinde Boris Pasternak iki kişiyle olan zor ilişkiyi yakaladı. önemli kadınlar hayatında - Evgenia Lurie ve Zinaida Neuhaus. First Lady, edebiyat kariyerinin en başında karısıydı ve şair, ikincisi ile çok daha sonra tanıştı. Evgenia şairle hemen hemen aynı çevredeydi; onun nasıl yaşadığını ve nefes aldığını biliyordu. Bu kadın sanattan, özellikle de edebiyattan anlıyordu.

Zinaida ise bohem hayattan uzak bir insandı; bir ev hanımının günlük görevleriyle iyi başa çıkıyordu. Ancak bazı nedenlerden dolayı, bir noktada daha anlaşılır ve şairin rafine ruhuna daha yakın olan basit kadındı. Kimse bunun neden olduğunu bilmiyor ama kısa bir süre sonra Zinaida, Boris Pasternak'ın karısı oldu. “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır” şiirsel analizi, iki kadınla olan bu zor ilişkilerin derinliğini ve gerginliğini vurguluyor. Şair istemeden bunları karşılaştırır ve kendi duygularını analiz eder. Bunlar Pasternak'ın vardığı bireysel sonuçlardır.

“Başkalarını sevmek ağır bir haçtır”: analiz

Belki de bu şiir en gizemli şiirsel yaratımlardan biri olarak kabul edilebilir. Anlamsal yük bu lirik eserde çok güçlüdür, nefesi keser ve gerçek estetiğin ruhunu heyecanlandırır. Boris Pasternak'ın kendisi ("Başkalarını sevmek ağır bir haçtır") analizi kendi duygularıçözülemeyen en büyük gizem olarak adlandırdı. Ve bu şiirde hayatın özünü ve onun ayrılmaz bileşenini - bir kadına olan sevgiyi - anlamak istiyor. Şair, aşık olma durumunun insanın içindeki her şeyi değiştirdiğine inanıyordu: Onda önemli değişiklikler oluyor, belirli bir şekilde düşünme, analiz etme ve hareket etme yeteneği revize ediliyor.

Lirik kahraman bir kadına karşı bir saygı duygusu hisseder, büyük ve parlak bir duygunun gelişmesi yararına hareket etmeye kararlıdır. Tüm şüpheler geri planda kalır ve kaybolur. Kendisine tecelli eden bütünlük halinin büyüklüğü ve güzelliğine o kadar hayran kalır ki, haz ve coşku duyar, bu duygu olmadan daha fazla yaşamanın imkansızlığını yaşar. “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır” analizi şairin deneyimlerindeki dönüşümü ortaya koymaktadır.

Lirik kahramanın durumu

Merkezde tüm dönüşümleri en doğrudan deneyimleyen kişi var. Lirik kahramanın iç durumu her yeni satırda değişir. Yaşamın özüne ilişkin önceki anlayışının yerini tamamen yeni bir anlayış alır ve varoluşsal bir anlam tonu kazanır. Lirik kahraman ne hissediyor? Aniden güvenli bir sığınak, onu özverili bir şekilde sevebilecek birini buldu. İÇİNDE bu durumda eğitim eksikliği ve yüksek düşüncelere sahip olma yeteneği, onun tarafından bir hediye ve zarafet olarak algılanıyor, bu da şu satırın kanıtladığı gibi: "Ve sen kıvrımlar olmadan güzelsin."

Lirik kahraman, günlerinin sonuna kadar kendisini sevgilisinin gizemini çözmeye adamaya hazırdır, bu yüzden onu hayatın gizemiyle karşılaştırır. İçinde acil bir değişim ihtiyacı uyanır; kendisini önceki hayal kırıklıklarının ve yenilgilerin yükünden kurtarmaya ihtiyacı vardır. “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır” analizi, şairde ne kadar derin ve önemli değişikliklerin gerçekleştiğini okuyucuya gösterir.

Semboller ve anlamları

Bu şiirde ortalama bir insanın anlayamayacağı metaforlar kullanılıyor. Pasternak, kahramanın ruhunda devam eden yeniden doğuşun tüm gücünü göstermek için kelimelere belirli anlamlar katıyor.

"Rüyaların hışırtısı" hayatın gizemini ve anlaşılmazlığını kişileştirir. Bu gerçekten anlaşılması zor ve delici bir şeydir ve yalnızca akılla anlaşılamaz. Kalbin enerjisini de bağlamak gerekir.

"Haberlerin ve gerçeklerin hışırtısı", dışsal tezahürlerden, şoklardan ve olaylardan bağımsız olarak yaşamın hareketini ifade eder. Dış dünyada ne olursa olsun hayat, amansız hareketini şaşırtıcı bir şekilde sürdürüyor. Her şeye rağmen. Bunun aksine.

“Sözlü çöp” simgeliyor olumsuz duygular, geçmişin deneyimleri, birikmiş şikayetler. Lirik kahraman, yenilenme olasılığından, kendisi için böyle bir dönüşümün gerekliliğinden bahseder. “Başkalarını sevmek ağır bir haçtır” analizi yenilenmenin önemini ve ihtiyacını vurgulamaktadır. Aşk burada felsefi bir kavram haline geliyor.

Bir sonuç yerine

Şiir okuduktan sonra hoş duygular bırakıyor. Onu ve içerdiği anlamı uzun süre hatırlamak isterim. Boris Leonidovich için bu satırlar bir vahiydir ve açık sır ruhun dönüşümü ve okuyucular için - düşünmek için başka bir neden kendi hayatı ve yeni olasılıkları. Pasternak'ın "Başkalarını sevmek ağır bir haçtır" şiirinin analizi, tek bir insan varlığı bağlamında insan varoluşunun özünün ve anlamının çok derin bir ifşasını temsil eder.