Sa halos bawat bansa, bilang karagdagan sa mga tradisyunal na gallery ng sining at mga monumento ng arkitektura, may mga hindi pangkaraniwang eksibisyon na maaaring humanga kahit na ang mga pinaka-karanasang turista. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga bagay ay nagiging mga eksibit: mula sa mga kahon ng tanghalian, instant noodles, mga kagamitan sa pagpapahirap hanggang sa mga panloob na organo ng tao. Ngunit sa lahat ng labis na pagkakaiba-iba na ito ay makakahanap ka ng tunay na orihinal at kamangha-manghang mga eksibisyon.

Iminumungkahi kong bisitahin nang magkasama ang 8 sa mga pinaka-hindi pangkaraniwang at hindi kapani-paniwalang mga eksibisyon sa buong mundo.

1. Ang Mundo ni Tim Burton

Mahirap mahuli ang isa sa mga pinakakahanga-hangang eksibisyon sa ating panahon sa isang lugar. Tuwing anim na buwan ay lumilipat siya sa iba't ibang bansa upang magbukas sa mga tao Magic mundo mahuhusay na direktor ng pelikula na si Tim Burton. Kilala siya bilang tagalikha ng mga pelikulang Edward Scissorhands, Mars Attacks, Alice in Wonderland, Planet of the Apes, Charlie at ang Chocolate Factory...

Si Burton ay hindi lamang isang hindi pangkaraniwang direktor at animator, kundi isang mahuhusay na surrealist na artista. Ang buong eksibisyon ay ipinakita sa istilong Gothic, tulad ng kanyang mga pelikula. Ang mga eksibit ay mga guhit ni Burton, na nilikha sa kabuuan ng kanyang 40 taong karera. Kinokolekta sila ng mga organizer ng exhibition mula sa iba't ibang mga notebook, piraso ng papel at maging mga napkin ng restaurant.

Sa eksibisyon maaari mo ring makita ang mga guhit ng mga bata ng hinaharap na direktor. Naka-display din ang mga costume at props mula sa mga pelikula, sculpture at marami pang iba.

Ang costume ni Batman, Barnabas Collins, Edward, ang pinuno nina Pierce Brosnan at Sarah Jessica-Parker, mga manika mula sa cartoon na "Corpse Bride" at marami pang iba ay makikita sa eksibisyon.

At sa araw ng pagbubukas, maaari kang dumalo sa isang autograph session ng direktor mismo, bumili ng isang art book at kumuha ng litrato kasama ang iyong idolo.

2. Ang Wizarding World ng Harry Potter

Hindi na ito isang eksibisyon, ngunit isang buong amusement park na nakatuon sa Harry Potter. Ito ay matatagpuan sa American town ng Orlando, sa isang parke mula sa Universal film studio.

Inuulit ng The Wizarding World of Harry Potter ang tanawin at props mula sa mga pelikula tungkol sa boy wizard sa pinakamaliit na detalye. Dito makikita mo ang totoong Hogwarts Express na dumarating sa istasyon ng Hogsmeade, subukan ang plum beer at, sa tulong ni Ollivander, bumili ng magic wand.

Maaari ding gumala ang mga turista sa Hogwarts Castle, bisitahin ang kubo ni Hagrid, sumakay sa mga kamangha-manghang pagsakay kasama ang mga dragon at hippogriff, subukan ang mga beans at chocolate frog ni Bertie sa Sweet Kingdom, bumili ng Quidditch kit, mga extension ng tainga o isang sumisigaw na laruang Yo-Yo.

At sa pamamagitan ng pagtingin sa aparador ni Filch ng mga nakumpiskang bagay, makakabili ka ng lahat ng uri ng magagandang mahiwagang basura. Bukod dito, binibigyan ng pagkakataon ang mga turista na magkaroon ng masaganang pagkain sa mga establisyimento ng Three Broomsticks at Boar's Head.

3. Pagpapakita ng mga kasuotan ng mga sikat na tauhan sa pelikula

Sa loob ng limang taon, maingat na nakolekta ng mga organizer ng exhibition ang 130 exhibit mula sa buong mundo, karamihan sa mga ito ay lalabas sa publiko sa unang pagkakataon sa bahaging ito ng screen.

Ang eksibisyon ay makikita sa London sa Victoria at Albert Museums. Dito, makikita ng mga tagahanga ng pelikula ang mga costume ng pinakasikat na mga karakter sa Hollywood: mula sa robe ni Harry Potter hanggang sa bowler hat ni Charlie Chaplin. Ang eksibisyon ay binubuo hindi lamang ng pagtingin sa mga eksibit.

Ang unang gawa nito ay isang biswal na kuwento kung paano nagdidisenyo ng mga damit ang mga designer at artist para sa mga tauhan sa pelikula. Ang mga manonood ay iniharap sa mga natatanging sketch at costume mismo, pati na rin ang mga sipi mula sa mga pelikula.

Sa ikalawang yugto, ipinakilala ang bisita sa proseso ng paglikha ng karakter sa pamamagitan ng diyalogo sa pagitan ng direktor at ng mga aktor.

At sa wakas, ang huling pagkilos ay nagpapakita ng isang hindi kapani-paniwalang koleksyon ng mga kasuutan sa Hollywood sa bisita.

Maliit itim na damit Audrey Hepburn, helmet ni Darth Vader, mga damit ni Scarlett O'Hara, ang maalamat na puting damit ni Marilyn Monroe, ang mga damit ng mga karakter ng Titanic, ang costume ni Batman, Indiana Jones, Edward Scissorhands at marami pang iba.

Sigmar Polke

Nagsagawa si Tate Modern ng isang full-scale retrospective ng German postmodernist na si Sigmar Polke, na talagang nagpapakita ng lahat ng nagawa ng artist sa panahon ng kanyang karera. malikhaing buhay– mula sa mga kuwadro na gawa, litrato, eskultura hanggang sa mga pelikula, photocopy at notebook. Nakilala si Polke sa kanyang pagkahilig sa eksperimento at halo-halong mga pintura na may mahalagang bahagi ng periodic table, na nakakuha sa kanya ng titulong alchemist of art at ang "Golden Lion" ng Venice Biennale.

William Turner

Si Turner, tulad ng sinasabi nila, ay nauna sa kanyang panahon, ngunit ngayon siya ay lubos na pinahahalagahan. Ang Britain ay nararapat na ipagmalaki sa kanya, hindi nakakalimutang ipaalala sa buong mundo ang husay ng artist. Nakatuon ang Tate Museum sa huling karera ng artist (ang eksibisyon ay tinatawag na Late Turner: Liberated Painting) at ipinapakita kung gaano siya naging produktibo.

Anselm Kiefer

Royal Academy of Arts

Ang London ay napaka mapagbigay sa mga retrospective ng mga German artist ngayong taglagas. Ang eksibisyon sa Royal Academy of Arts ay tungkol kay Anselm Kiefer, na may sapat na karapatan upang ituring din na isa sa pinakamahalaga. Ipinanganak noong 1945, nasaksihan ni Kiefer ang lahat ng mga yugto ng pagbabago ng lipunan pagkatapos ng digmaang Aleman at, sa halip na mag-withdraw sa kanyang sarili, tulad ng ginawa ng marami, nagsimula siyang mag-isip tungkol sa trahedya ng Holocaust at Nazism. Sa kanyang mga gawa, nagtatanong siya ng maraming mga katanungan sa paksa, lumingon sa panitikan, mito at pilosopiya at gumagamit ng iba't ibang uri ng sining - pagpipinta, eskultura at pag-install, sa pinakamababa.

Sherlock Holmes

Museo ng London

Sa tuktok ng isa pang alon ng interes sa Sherlock Holmes, ang Museo ng London ay hindi nawalan ng ulo at nag-organisa ng isang kaakit-akit na eksibisyon, na kinokolekta ang lahat ng konektado sa pigura ng tiktik na naimbento ni Conan Doyle - mula sa mga unang draft ng manunulat, sa na kung saan ang pangalan ng bayani ay hindi kahit Sherlock, sa coveted Belstaff coat mula sa pinakabagong serye tungkol sa kanya.

Marcel Duchamp

Pompidou Center

Isang daang taon na ang nakalilipas, ganap na binago ni Marcel Duchamp ang pangkalahatang pag-unawa sa sining at pinalawak ang bokabularyo na nauugnay dito sa konsepto ng "handa na". Simula noon, ang kanyang impluwensya sa konseptwalismo at pop art ay mahirap maliitin, at walang sinuman ang sumusubok. Ang eksibisyon sa Pompidou Center, gayunpaman, ay hindi tungkol sa "readymades", ngunit tungkol sa mga painting ni Duchamp, na hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko kaysa sa sikat na urinal.

Robert Delaunay

Pompidou Center

Ang eksibisyon ng mga post-war na gawa ni Robert Delaunay sa Pompidou Center ay pinamagatang "Endless Rhythms". Ang mga ritmo ng tagapagtatag ng Orphism ay talagang hindi alam ang wakas, lalo na kapag sila ay lumipat mula sa mga pagpipinta patungo sa larangan ng advertising at disenyo, na tatalakayin din sa eksibisyon.

Joan Miro

Albertina

Ang mga curator ng Albertina ay pumili ng humigit-kumulang isang daang mga gawa ng surrealist na si Miró, na magpapahintulot sa amin na masubaybayan ang pagbuo at pag-unlad ng kanyang espesyal na istilo - isa kung saan ang dahilan ay nagbibigay daan sa mga simbolo, kalayaan ng pagkamalikhain at kulay. Ang mga biro tungkol sa mga painting ni Miro na mas katulad ng mga guhit ng mga bata ay pinakamahusay na itinatago sa iyong sarili. Siya ay pinahahalagahan para sa kanyang spontaneity, na katangian lamang ng mga bata.

Rome Pasolini

Martin-Gropius-Bau (Martin Gropius House)

Ang isang eksibisyon na nakatuon kay Pier Paolo Pasolini ay dinala sa Berlin, na patuloy na nagpapaliwanag hindi lamang kung paano nabuhay at nakamit ang direktor, tagasulat ng senaryo at makata ng Italya, kundi pati na rin kung ano ang ibig sabihin ng Roma sa kanya. Tulad ng sa buhay ni Pasolini, sa eksibisyon ay pinagsama-sama ang iba't ibang uri ng sining upang magkuwento tungkol sa kanyang sarili.

Marc Chagall

Palazzo Reale

Para sa eksibisyon sa Milan, kinolekta ng mga tagapag-ayos ang mga pintura ni Chagall mula sa buong mundo upang maipakita ang kanyang gawa nang buo at sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Para sa Italya, ito ang pinakamalaking retrospective hanggang sa kasalukuyan, na, bilang karagdagan sa talambuhay ni Marc Chagall, ay magbibigay-daan sa amin upang lubos na maunawaan ang kanyang masining na wika. Ang pagpunta sa isa sa mga ito ay parehong mapagmataas at kawili-wili.

Palazzo Reale

Ang isa pang eksibisyon ng museo ng Milan ay talagang napapahamak na maging isang bestseller - kung saan lumilitaw ang pangalan ni Van Gogh, isang pila ang agad na nabuo. Sa Moscow, halimbawa, mayroong isang atraksyon na tinatawag na "Van Gogh. Ang "Revived Canvases" ay inayos, at walang kahit isang orihinal ang kailangang dalhin. Ano ang masasabi natin tungkol sa isang personal na eksibisyon, kung saan ang lahat ng mga pinaka-iconic na gawa ng artist ay talagang ipapakita.

Egon Schiele: mga larawan

“Pagharap sa kinabukasan. Sining ng Europa 1945–1968"

Sa mahirap na gawain ng pagtataguyod ng kontemporaryong sining ng Russia sa ibang bansa, ang proyektong ito ay maihahambing sa regalo noong nakaraang taon sa Paris at ang kasunod na mga gawa ng aming mga artista, na inorganisa ni. Bago ang Moscow, nanatili siya sa Karlsruhe at Brussels, at sa kabisera ay kumikinang siya ng mga bagong kulay, pinayaman ng isang bloke ng karagdagang mga gawa - matalino, tumpak at walang kamali-mali na paglalahad ng pangkalahatang kasaysayan pagkatapos ng digmaan sa sining ng Silangan at Kanlurang Europa.

Fernand Léger
"Mga Tagabuo"
1951
Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

"Saint Louis at ang Relics ng Sainte-Chapelle"

Mga Museo ng Moscow Kremlin

Ang paggawa ng isang matikas na eksibisyon at pagkolekta ng mga pambihira "mula sa buong mundo" ay isang bagay na sikat sa Kremlin Museums sa loob ng maraming taon, na nag-oorganisa ng mga eksibisyon sa kanilang maliliit na kasalukuyang espasyo. At isa lang sa mga iyon. Para sa kanya, ang sikat na stained glass na mga bintana ng simbahan ng Sainte-Chapelle, mga sinaunang manuskrito, ang reliquary ng Crown of Thorns at marami pang ibang natatanging bagay, ay kinumpleto sa Kremlin ng mga gawa ng sining at mga artifact noong panahong iyon mula sa kanyang sariling koleksyon, ang Hermitage at iba pang magagandang museo, umalis sa France sa unang pagkakataon.

"Dobleng Pakikipag-ugnayan"
May bahid na salamin mula sa Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Center des monuments nationaux

Ika-7 Moscow Biennale ng Kontemporaryong Sining

Bagong Tretyakov Gallery

Ang pagbabago sa pamamahala ng Biennale ay nagdulot ng maraming kontrobersya at hindi pagkakaunawaan, ngunit, tulad ng alam natin, ang mga hukom ay hinuhusgahan sa pamamagitan ng mga gawa. At ang pangunahing proyekto ng kasalukuyang palabas, sa ilalim ng curatorship, ay nagdala sa amin pabalik sa mga oras ng pinakamatagumpay sa lahat ng mga biennale na ginanap sa kabisera - ang pangatlo sa isang hilera, na gaganapin sa espasyo ng Bakhmetyevsky Garage noong 2009 (na-curate ni ). Ang eksibisyon ni Hasegawa tungkol sa pagpupulong ng dalawang mundo - ang mga klasiko at kontemporaryong may-akda ng kontemporaryong sining - ay nagpakita ng isang kahanga-hangang bloke ng mga gawa, nagkakaisa at nakatula na mga uso sa internasyonal na eksibisyon at maayos na umaangkop sa konteksto ng ika-20 siglong sining mula sa koleksyon ng New Tretyakov Gallery.

Pierre Huyghe
"Walang Pamagat / Taong Mask"
2014
Sa kagandahang-loob ng artist, Hauser & Wirth, London, at Anna Lena Films, Paris

"Ang modernismo na walang manifesto"

Museo ng Modernong Sining ng Moscow

Ang dalawang bahagi na proyekto ng kolektor, na inilunsad sa mga bulwagan ng Moscow Museum of Modern Art nitong taglagas, ay nagsiwalat sa pangkalahatang pampublikong mga personal na gawa, na maingat na nakolekta sa halos isang-kapat ng isang siglo, at isang malaking layer ng mga eksperimento ng mga pintor na hindi umaangkop sa maayos na koro ng propaganda ng masa at inuusig sa USSR para sa pormalismo. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg - ang mga pangalan ng ilan lamang sa kanila.

Eduard Krimmer
"Dalawang Babaeng Magsasaka"
1929–1932
Koleksyon ng Roman Babichev

Ekaterinburg

Sinasabi ng Yekaterinburg na siya ang kabisera ng kultura at nararapat na gayon. Sa taong ito, hindi bababa sa dalawang kahanga-hangang mga proyekto sa eksibisyon ang naganap dito - isang blockbuster, na nagbigay ng komprehensibong larawan ng Russian avant-garde batay sa mga item mula sa mga koleksyon ng pitong museo ng Russia, at isang biennale na palabas na pamilyar na sa marami. Sa maraming biennale ng kontemporaryong sining na ginanap ngayong taon sa Russia, ang ika-4 na Ural (komisyoner, tagapangasiwa ng pangunahing proyekto na si Joan Ribas) ay nagpakita sa publiko ng pinakamaraming mataas na lebel mga proyekto, ang kanilang pagkakaisa sa konsepto (kabilang ang isang mahusay na inihanda na programa sa paninirahan sa sining) at isang malalim na pag-unawa sa nakasaad na temang "Bagong Karunungang Bumasa't sumulat".

Alisa Prudnikova at Joan Ribas
Ika-4 na Ural Industrial Biennale ng Contemporary Art

“Cai Guoqiang. Oktubre"

Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow

Isang malaking retrospective na pinagsama ang dalawang kabisera na museo - ang Tretyakov Gallery at ang Jewish Museum at Tolerance Center. Ang huling pagkakataon na ipinakita ng Tretyakov Gallery ang mga gawa ni Lazar Lissitzky ay noong 1990, ngunit mula lamang sa kung ano ang nasa sarili nitong mga pag-aari. Ngayon ang Kunstmuseum Basel, ang Art Gallery Moritzburg, ang Van Abbemuseum sa Eindhoven, ang Stedelek Museum sa Amsterdam, ang Pompidou Center sa Paris at ang National Museum of Art ng Azerbaijan ay kasangkot sa proyekto. At kahit na sa kabila ng katotohanan na ang eksibisyon ay hindi kasama ang pinakamahalagang bagay mula sa pribadong archive ng master ng Russian avant-garde, taga-disenyo, arkitekto, imbentor ng mga proun, na inilipat ng kanyang anak sa Sprengel Museum sa Hanover, ang eksibisyon ay naging engrande.

El Lissitzky
"Konstruktor"
sariling larawan
1924
Koleksyon ng State Tretyakov Gallery

"Ang Winter Palace at ang Hermitage noong 1917. Nalikha ang kasaysayan dito"

State Hermitage Museum, St. Petersburg

Sa maraming mga eksibisyon na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, ang Hermitage ay binuksan nang huli kaysa sa lahat ng iba pa at naging marahil ang pinaka-maunawaan. Ang post-rebolusyonaryong kasaysayan ng mahusay na museo at ang mga koleksyon nito dito ay muling naging madugong pula - ito ang pangunahing kulay ng malakihang eksibisyon, na dadaanan ng bawat bisita. Sa pamamagitan ng mga mukha maharlikang pamilya at ang mga tauhan ng museo ay nagsasabi sa amin dito mahirap na kwento, na, walang alinlangan, dapat malaman ng lahat.

Museo ng Hermitage ng Estado

Ang taunang espesyal na eksibisyon ng konstruksiyon na "Baikal Construction Week", na natapos kahapon sa Irkutsk "Sibexpocenter", sa Muli kinumpirma ang katayuan nito bilang pinakamalaking eksibisyon na ginanap sa exhibition complex na ito, at isa sa pinakamahalagang kaganapan sa rehiyon sa industriya ng konstruksiyon. Ngunit, kasama ng mga panrehiyong eksibisyon sa pagtatayo, mayroon ding mga eksibisyon ng isang tunay na sukat ng planeta sa mundo, na nagtitipon ng mga kalahok at mga bisita mula sa iba't ibang mga bansa.

"Bauma" - Olympics ng industriya ng konstruksiyon

Ang pinakamalaking eksibisyon ng konstruksiyon sa mundo, "Bauma", ay hindi walang dahilan na tinatawag na Olympics sa industriya ng konstruksiyon. Ngunit hindi tulad ng Olympics, ang Bauma ay nagaganap tuwing tatlong taon sa Munich (Germany).

Ang unang eksibisyon ng mga materyales sa gusali at kagamitan na "Bauma" ay ginanap sa Munich noong 1954 at agad na nakakuha ng atensyon ng maraming mga espesyalista sa industriya ng konstruksiyon.

Sa una, ang kaganapang ito ay ginaganap taun-taon. Ang katanyagan nito ay lumago, na nangangailangan ng pagpapalawak ng espasyo sa eksibisyon. Habang lumalago ang katanyagan, tumaas ang bilang ng mga kalahok at bisita. Unti-unti, lumitaw ang isang sitwasyon kung kailan naging imposible na isagawa ang eksibisyon taun-taon, at isang desisyon ang ginawa na idaos ang pinakamalaking forum ng konstruksiyon minsan tuwing tatlong taon.

At ngayon, bawat tatlong taon, ang kumpanyang Messe Munchen GmbH, na nag-aayos ng Bauma exhibition, ay nagtitipon ng mga eksperto sa konstruksiyon mula sa buong mundo sa Neue Messe Munchen (New Munich Exhibition Center).

Noong nakaraang Abril, 2013, naganap ang 30th anniversary exhibition.

Ngayon ang "Bauma" ay ang pinakamalaking internasyonal na eksibisyon ng konstruksiyon. Mahigit sa tatlong libong kumpanya mula sa halos animnapung bansa sa mundo ang nakikilahok dito. Ang engrandeng event na ito ay dinaluhan ng hanggang kalahating milyong mga espesyalista mula sa 200 bansa. Ang lugar ng eksibisyon ay higit sa limang daang libong metro kuwadrado.

Mga temang seksyon ng eksibisyon na "Bauma"

Ang pakikilahok o pagbisita sa internasyonal na eksibisyon na "Bauma" ay nagbibigay ng isang pagkakataon upang makilala ang mga teknikal na pagbabago sa iba't ibang mga industriya ng konstruksiyon, magtatag ng mga bagong contact at magtapos ng mga kumikitang kasunduan at kontrata. Ang malaking eksibisyon ay may apat na pampakay na seksyon na nakatuon sa ilang mga materyales at kagamitan.

Ang unang bahagi ng eksibisyon ng Bauma ay nakatuon sa pag-equip ng mga construction site. Dito ipinakita ng mga kalahok ang iba't ibang uri ng makinarya at kagamitan sa konstruksiyon, mga nakakataas na makina at mga conveyor, tool, device para sa produksyon at supply ng kongkreto, formwork at plantsa, mga sasakyan.

Ang ikalawang seksyon ng eksibisyon ng Bauma ay nakatuon sa pagmimina, pagkuha at pagproseso ng mga hilaw na materyales. Dito makikita mo ang pinakabagong mga makina at mekanismo para sa pagkuha ng mga hilaw na materyales, ang kanilang kasunod na pagproseso, kagamitan para sa pagdurog at pag-uuri, at mga halaman ng coking.

Ang tema ng ikatlong seksyon ng internasyonal na eksibisyon na "Bauma" ay ang paggawa ng mga materyales sa gusali. Dito, ipinakikilala ng mga kalahok sa kaganapan ang mga bisita sa mga kagamitan na kanilang ginagawa para sa paggawa ng dayap, semento, dyipsum mortar, kongkreto at kongkretong mga produkto, aspalto, plaster, screed, tuyo. mga pinaghalong gusali, limestone na buhangin at iba pang materyales. Bilang karagdagan, ang bahaging ito ng eksibisyon ay nagpapakita ng mga makina at pag-install na idinisenyo para sa paggawa ng mga sheet ng dyipsum at plasterboard. Dito, ipinakilala ng mga exhibitor ang mga bisita ng Bauma sa mga teknolohiya para sa pag-iimbak at pag-imbak ng mga materyales sa gusali sa mga kondisyong pang-industriya at sa isang lugar ng konstruksiyon.

Ang ikaapat na seksyon ng eksibisyon ay nagpapakita ng mga ekstrang bahagi at pagpapanatili. Ang mga electric generator, hydraulic equipment, instrumentation at adjustment equipment, wear parts at component, komunikasyon at navigation equipment ay ipinapakita dito. Ang mga kalahok sa seksyong ito ng eksibisyon ay nagpapakilala rin sa mga bisita sa mga pag-iingat sa kaligtasan sa mga lugar ng produksyon.

Ang malawak na programa ng eksibisyon ng Bauma ay palaging nakapukaw ng malaking interes sa mga espesyalista mula sa iba't ibang bansa. Ang anibersaryo ng internasyonal na eksibisyon na "Bauma" noong 2013 ay naging isang napakagandang kaganapan sa industriya ng konstruksiyon sa lahat ng bagay, na ganap na binibigyang-katwiran ang katayuan nito bilang pinakamalaking kaganapan sa mundo.

Ang susunod na eksibisyon ng Bauma ay magaganap sa Munich sa 2016. Ngunit mga eksperto industriya ng konstruksiyon Nagsisimula na silang maghanda para dito ngayon.

Ang pinakamalaking taunang eksibisyon ng konstruksiyon na "World of Concrete"

Isa sa pinakamalaki at matagumpay na mga kaganapan sa pagtatayo - pinakamalaking eksibisyon"World of Concrete (WOC)", na ginanap sa Las Vegas. Ang World of Concrete (WOC) exhibition, hindi katulad ng Munich Bauma, ay ginaganap taun-taon mula noong 1975. Ang "World of Concrete" ay ang pinakamalaking international construction exhibition na nakatuon sa construction gamit ang kongkreto at semento. Ang mga bisita sa kalakalan sa eksibisyon ay bibigyan ng malawak na hanay ng mga produkto, makina, sasakyan at kagamitan para sa pagtatayo ng mga gusali at istrukturang gawa sa kongkreto at bato. Ang mga propesyonal sa konstruksiyon dito ay maaaring maging pamilyar sa mga bagong pag-unlad at ideya sa larangan ng mga materyales sa gusali, pinakabagong teknolohiya at kagamitan, arkitektura, engineering at mga solusyon sa disenyo.

Mga temang seksyon ng eksibisyon ng WOC: kagamitan sa pagtatayo, materyales at kasangkapan, kagamitan sa pagtula ibabaw ng kalsada, mga mortar ng semento, mga bomba, mga teknolohiya ng laser, mga kemikal, scaffolding, transportasyon ng kargamento, mga materyales para sa pagmamason; kongkreto, mga istruktura ng semento; mga kasangkapan at accessories para sa pagtatayo, pagkumpuni ng semento; pagtatayo ng bato; handa na mga koneksyon; asosasyon sa industriya, unyon ng manggagawa, teknikal na panitikan, media. Nagtatampok ang eksibisyon ng mga makabagong produkto at teknolohiya, mga kagiliw-giliw na demonstrasyon at kumpetisyon, at programang pang-edukasyon uri ng mundo. Dito mahahanap ng lahat ang mga kawili-wiling ideya, pamamaraan at demonstrasyon.

Humigit-kumulang isa at kalahating libong kumpanya - mga kinatawan ng industriya ng konstruksiyon mula sa buong mundo ang nakikilahok sa eksibisyon na ito. Ang lugar ng exhibition hall ay higit sa 600,000 square feet (humigit-kumulang 55,750 m2), na may parehong panlabas at panloob na mga lugar ng eksibisyon. Ang eksibisyon ay binisita ng humigit-kumulang 70,000 mga espesyalista mula sa halos lahat ng mga lugar ng industriya ng konstruksiyon.

Ang mga sikat na tagagawa ng kagamitan tulad ng "Bosch Power Tools & Accessories", "Caterpillar Inc", "Husqvarna Construction Products", "HTC Professional Floor Systems", "Klindex SRL", "Aztec Products Inc" ay tradisyonal na nakikilahok sa "WOC", " WerkMaster", "Blasrac" at marami pang iba.

Sa loob ng limang araw ng eksibisyon, ang mga bisita nito ay maaaring maging pamilyar sa pinakabagong mga uso sa merkado, pati na rin makakuha ng kaalaman na kinakailangan upang ilunsad at mapanatili sariling proyekto. Ang mga seminar na pang-edukasyon ay gaganapin din upang mapabuti ang mga kasanayan ng mga espesyalista sa industriya sa kanilang kasunod na sertipikasyon.

Ang "WOC" ay nahahati sa 7 malalaking lugar:

• Mga operasyon sa paglo-load at pagbabawas. Ang lugar na ito ay nagpapakita ng pinaka modernong mga modelo mga trak, loader, excavator, aerial lift at iba pang kagamitan na kinakailangan para sa paghahatid ng materyal.
• Pag-aayos at pagtatanggal-tanggal. Kagamitan at kasangkapan para sa pagkumpuni at demolisyon ng mga komersyal at residential na konkretong istruktura.
• Manufacturer's Center. Mga tagagawa ng ready-mixed na semento mga pinaghalong semento, reinforced concrete at reinforced na mga produkto, kongkretong bloke.
• Mga teknolohiya sa pagtatayo. Mga bagong produkto sa larangan ng software para sa pamamahala ng proyekto at accounting.
• Mundo ng ladrilyo. Isang seksyon na nakatuon sa mga pagbabago sa larangan ng mga produktong ladrilyo at bato, pati na rin ang mga bagong teknolohiya sa larangang ito.
• Presentasyon ng produkto. Narito ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga produkto ng industriya ng konstruksiyon mula sa nakaraang taon, na nakolekta sa isang lugar.
• Ekolohiya. Isang espesyal na lugar ng eksibisyon na nakatuon sa "berde" na mga teknolohiya.

Ang eksibisyon ay gaganapin sa simula ng taon, sa Enero, at isang uri ng pagbubuod ng pandaigdigang industriya ng konstruksiyon para sa taong natapos at isang talakayan ng mga plano at mga prospect para sa darating na taon.

Ang Moscow ay ang sentro ng industriya ng eksibisyon ng konstruksiyon ng Russia. Ito ay sa Moscow na ang mga internasyonal na eksibisyon sa konstruksiyon ay gaganapin.

Bawat taon sa tagsibol, sa pinakadulo simula ng panahon ng konstruksiyon, ang tagapag-ayos, ang pangkat ng mga kumpanya ng ITE, ay nagbubukas ng mga pintuan ng Expocentre Fairgrounds sa mga kalahok at bisita ng eksibisyon ng MosBuild.

Ang "MosBuild (Mosbuild)" ay ang No. 1 construction exhibition sa Russia at ang pinakamalaking taunang pangkalahatang construction exhibition sa Europe, na kinumpirma ng "UFI" (Universal Association of the Exhibition Industry). Ang "MosBuild (Mosbuild)" ay matagal nang naging pinuno sa mga eksibisyon para sa mga propesyonal na tagabuo mula sa ating bansa at ibang bansa. Ang MosBuild ay isa sa TOP 5 construction exhibition sa mundo at sinusuportahan ng estado, mga pampublikong organisasyon, Russian at dayuhang pampulitika at pampublikong figure, ang pinakamalaking domestic at dayuhang industriya ng media at pangkalahatang mga publikasyong pampulitika.

Ang "MosBuild" ay binubuo ng tatlong malalaking seksyong pampakay:

• "Konstruksyon. Panloob"
• "Bintana. Mga facade. Gates. Automation"
• "Mga keramika. Bato. Pagtutubero."

Bilang karagdagan sa mga pangunahing seksyon ng eksibisyon, ang iba't ibang mga programa sa negosyo ay gaganapin din, kabilang ang isang serye ng mga kaganapan na naglalayong talakayin ang mga problema at estratehiya para sa pag-unlad ng industriya. Nagtatampok din ang eksibisyon ng aktibong platform ng edukasyon para sa mga batang arkitekto at taga-disenyo, ang MosBuild School. At, bilang karagdagan, may mga bukas na thematic stand ng Moscow Architectural Institute, ang British School of Design, at mga mapagkukunang pang-edukasyon sa Internet.

Ang "MosBuild - 2014" ay ginanap mula Abril 1 hanggang 4 sa Expocentre Fairgrounds, kung saan matatagpuan ang seksyong "Construction". Panloob", sa parehong mga araw ang eksibisyon na "Windows. Mga facade. Gates. Automation". Exhibition “Seramika. Bato. Plumbing" ay naganap mula 15 hanggang 18 sa Expocentre Fairgrounds.

Lumahok sa eksibisyon ng MosBuild mga kilalang kumpanya– mga pinuno ng mundo sa industriya ng konstruksiyon: KeramaMarazzi, AtlasConcorder Group, Roca Group, KohlerRus, Italion, Keuco, Geberi, Kaldewei, Hansgrohe, Vitra, Duravit", "Herbovital", "TOTO", "Gustavberg", "Villeroy&Boch", " Nicolazzi", "Tagina", "Granitifiandre", "Ceramin", "Cersanit", "Peronda", "CeramicasAparici", "Jade Ceramics" ", "Rosstyle", "PM Valentino", "ATEM", "Lasselsberger", "Keramir", "Falcon", "Caesarstone", "Archistone", "Archistyle", "Mocapor", "Pragosa", "Marcopool" , “Harvia”, “Saunaland”, “Sibelco”, “Sacmi”, “Esmalglass ”, “Colorobbia”.

"MosBuild" sa mga katotohanan at numero:

Taon ng itinatag: 1995

Dalas: taun-taon

Lugar ng eksibisyon: 148,438 m2

Kabuuang bilang ng mga kalahok: 2,298

Bilang ng mga bansang kinakatawan: 45

Bilang ng mga bisita: 101,233

Ang CTT ay ang pinakamalaking taunang eksibisyon sa mundo ng mga kagamitan sa pagtatayo

Ang hindi kapani-paniwalang hanay ng mga crane, construction machinery at equipment ay umaakit ng hanggang 100,000 bisita at potensyal na mamimili bawat taon sa unang bahagi ng Hunyo.

Sa literal sa mga araw na ito, ang International Specialized Exhibition na "Construction Equipment and Technologies (CTT) - 2014" ay nagaganap sa Moscow. Ito ang ika-15 na magkakasunod na eksibisyon, taun-taon itong ginaganap mula noong 2000. Sa panahong ito, ang kaganapan ay pinamamahalaang maging pinuno ng industriya at humingi ng suporta ng gobyerno at mga pampublikong organisasyon, nangunguna sa dalubhasang media, Russian at dayuhang asosasyon ng mga tagagawa ng kagamitan sa konstruksiyon.

Sa ngayon, ang lugar ng eksibisyon ay higit sa 130,000 m2, at ang bilang ng mga kalahok ay lumampas sa 1000 mga kumpanya. Sa mga tuntunin ng sukat nito, ang CTT ay naging pinakamalaking taunang eksibisyon ng mga makinarya at kagamitan sa konstruksiyon sa buong mundo.

Ang mga nangungunang tagagawa at tagapagtustos ng industriya ng konstruksiyon ay nagpapakita dito ng kanilang mga pinakabagong pag-unlad at ang pinaka-nauugnay mga teknolohikal na solusyon. Ang CTT ay isang lugar ng pagpupulong para sa libu-libong mga espesyalista mula sa buong mundo.

Mga pangunahing seksyon ng eksibisyon ng STT:

• Mga kumplikadong pagtatayo ng kalsada, mga makina at mekanismo
• Mga excavator, loader, earthmoving at leveling machine
• Mga kalakip
• Mga makina para sa pagkumpuni at pagpapanatili ng kalsada
• Konstruksyon at espesyal na transportasyon
• Kagamitan para sa walang trench na pagtula ng mga komunikasyon
• Mga kagamitan sa pagbabarena
• Kagamitan para sa pagtambak ng trabaho
• Mga bomba, bomba at kagamitan para sa paghuhukay at gawain sa ilalim ng lupa
• Mga kagamitan sa pag-angat, crane, conveyor
• Metal scaffolding, scaffolding, auxiliary structures
• Mga sistema ng formwork
• Kagamitan para sa paggawa ng mga kongkretong gawa
• Mga compressor, pneumatic at hydraulic tool
• Mga generator, mobile power station, engine
• Kagamitan para sa pagsira at demolisyon
• Mga kagamitan sa pagsukat, mga geodetic na instrumento, mga radar na tumatagos sa lupa
• Kagamitan para sa pagproseso ng basura at basura sa pagtatayo
• Kagamitan para sa transportasyon ng mga makina, mekanismo at materyales
• Mga kasangkapan, pantulong at kagamitan sa pagkumpuni
• Mga ekstrang bahagi at bahagi para sa mga makina at mekanismo
• Mga pampadulas
• Pagrenta at pagpapaupa ng mga makinarya at kagamitan sa konstruksiyon
• Mga serbisyo sa pananalapi at seguro
• Espesyal na media

Bilang karagdagan, mayroon ding "mga espesyal na seksyon ng eksibisyon":

• Mga kagamitan sa pagmimina
• Mga kagamitan sa panggugubat
• Mga kagamitan sa bodega

Matagal nang naiintindihan at napagtanto ng mga eksperto ang pangangailangang lumahok sa mga ganitong kaganapan, maging ito ay pang-internasyonal o panrehiyon. Doon mo ganap na maipahayag ang iyong sarili at ang iyong mga produkto, palawakin ang iyong bilog ng mga kliyente, maghanap ng mga bagong mamimili at kasosyo, alamin ang tungkol sa estado ng merkado ng industriya at mga uso at mga prospect para sa pag-unlad nito.

Siyempre, hindi lahat ng kumpanya at hindi lahat ng negosyante ay may dahilan para lumahok sa world-scale record-breaking exhibition. Ngunit ito ang dahilan kung bakit ginaganap ang mga regional construction fair, tulad ng "Baikal Construction Week," na hindi mababa sa antas ng organisasyon sa mga pandaigdigang international construction forum.

"Mga Panuntunan sa Konstruksyon", No. 44 /1, Hunyo 2014

Ang may hawak ng copyright ng lahat ng materyal sa site ay Construction Rules LLC. Ang buo o bahagyang muling pag-print ng mga materyales sa anumang pinagkukunan ay ipinagbabawal.

Mga malalaking pangalan at pagdiriwang ng anibersaryo, pinataas na espasyo at mga pag-install ng atraksyon - lahat ito ay naging susi sa tagumpay ng pinakamalaking museo sa mundo at ang pinakasikat na mga eksibisyon sa 2017

Exhibition "Mga Obra Maestra ng Bagong Sining. Shchukin Collection" sa Louis Vuitton Foundation. Larawan: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Sa pagdiriwang ng ika-apat na anibersaryo nito, ang Louis Vuitton Foundation Museum sa Paris ay gumawa ng isang malaking hakbang noong nakaraang taon, na tinatanggap ang higit sa 1.2 milyong mga tao na dumating upang tingnan ang mga gawa ng mga Pranses na impresyonista at modernista na kinolekta ng Russian industrialist na si Sergei Shchukin sa pagitan ng 1898 at 1914.

Mga sinaunang eskultura sa Tokyo kumpara sa mga modernista sa Paris

Sa eksibisyon na "Mga Obra Maestra ng Bagong Sining. Shchukin Collection" Mga museo ng Russia, pangunahin ang State Hermitage at ang State Museum sining sila. Si A.S. Pushkin, ay nagbigay ng isang unang klase na seleksyon ng mga gawa ni Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, hindi sa banggitin ang iba pang mga masters ng European modernism, pati na rin ang mga obra maestra ng Russian avant-garde mula sa State Tretyakov Gallery. Kaya, ang eksibisyon sa Parisian private museum na itinatag ng French billionaire na si Bernard Arnault ay nagtakda ng world attendance record.

Exhibition "Isamu Noguchi, Archaic, Contemporary" sa Smithsonian American Art Museum. Larawan: Smithsonian American Art Museum

Kahit na ang eksibisyon ng koleksyon ng Shchukin ay nalampasan ang lahat ng iba pa sa mga tuntunin ng kabuuang bilang ng mga manonood, sinusuri at inihambing pa rin namin ang mga eksibisyon sa pamamagitan ng average na bilang ng mga bisita bawat araw, at hindi sa ganap na resulta (tingnan ang pamamaraan ng pagkalkula). Kaya naman, sa kabila ng katotohanan na 8,926 katao ang dumating sa Louis Vuitton Foundation bawat araw (pagkatapos nito - h/d), ang eksibisyon sa Paris ay pumapangalawa pagkatapos ng eksibisyon ng 22 Buddhist sculpture ng Japanese artist na si Unkei (1150-1223) sa ang Tokyo National Museum. Ang retrospective na ito ay umaakit ng humigit-kumulang 11.3 libong tao bawat araw.

Tradisyunal na nangingibabaw ang Brazil, UK at Taiwan sa listahan ng 20 pinakasikat na eksibisyon sa mundo, ngunit noong 2017 ang Australia, Spain at France ay gumawa din ng cut. Marami sa mga eksibisyon sa Imperial Palace Museum sa Taipei sa taong ito ay lumipat sa kategoryang "General Ticket" (mga eksibisyon kung saan ang isang hiwalay na tiket ay hindi ibinebenta o kung saan ang pagpasok sa permanenteng eksibisyon ay kasama sa presyo ng tiket). Ang mga museo ng France na hindi kasama sa nangungunang 20 noong 2016 ay nasa apat na lugar na ngayon. Ngunit ang isang libreng traveling exhibition na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Dutch group na De Stijl (Mondrian at De Stijl, 6,700 h/d) sa Bank of Brazil Cultural Center sa Rio de Janeiro ang nag-iisang mula sa Brazil sa top 20. Noong 2016 ay anim sa kanila.

Gerrit Rietveld. Pula at asul na upuan. 1919-1950. Sa eksibisyon na "Mondrian at ang Grupo
De Stijl" sa sentro ng kultura ng Bank of Brazil. Larawan: Stedelijk Museum Amsterdam

Ang anibersaryo o pagsasaayos ay isang magandang dahilan upang pumunta sa isang museo

Palaging nakakatulong ang mga anibersaryo sa pagtaas ng bilang ng mga bisita, at noong nakaraang taon ay walang pagbubukod. Tiniyak ng mga programang nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Guggenheim Museum Bilbao ang hitsura ng Spain sa aming ranking. Isang retrospective ng video artist na si Bill Viola, mga gawa na ginawa ni Georg Baselitz sa edad na 20, at isang pelikula ng American experimental filmmaker na si Ken Jacobs na nagtatampok ng 19th-century footage ng Lumière brothers na nakakuha ng higit sa 6,100 b/d. Nakatulong din ang pagdiriwang na mapataas ang kabuuang pagdalo sa Guggenheim Museum ng higit sa 150,000 hanggang 1.3 milyon, ang pangalawang pinakamataas na kabuuan sa kasaysayan nito. Isa pang anibersaryo ang nagdala sa Reina Sofía Center ng Madrid sa tuktok ng mga ranggo: 5,200 oras bawat araw nakita ang Guernica ng Picasso bilang parangal sa ika-80 anibersaryo ng pagkakalikha nito.

Kabilang sa mga museo na nakinabang sa mga pagdiriwang ng anibersaryo ay ang Beyeler Foundation Museum sa Basel, na nagdiwang ng ika-20 anibersaryo nito sa pamamagitan ng Monet exhibition (2,300 b/d), ang pangalawang pinakasikat sa kasaysayan nito, at ang Museum of Contemporary Art sa Chicago, na nagdiwang ng ika-50 anibersaryo nito na may tumaas na madla ng 125,000 Sa Australia, ang eksibisyong "Sugar Spiral" (4700 h/d) sa Queensland Art Gallery sa Brisbane ay madaling nakapasok sa nangungunang 20. Isang grupong eksibisyon ng mga kontemporaryong artista, kung saan ang mga bisita sa museo ay nakapag-slide sa pagitan ng mga sahig salamat sa Kaliwa/Kanang Slide ni Carsten Höller, ay isa sa mga kaganapan ng museo upang ipagdiwang ang ikasampung anibersaryo nito. Noong 2017, mayroon itong record na bilang ng mga bisita - 1.4 milyon, na higit sa 760 libo kaysa noong 2016. Ang isa pang malaking pagtaas sa bilang ng mga bisita sa Australia at New Zealand ay dumating sa National Gallery of Victoria sa Melbourne, na nakakita ng 540,000 higit pang mga bisita noong 2017 salamat sa pagtatala ng interes sa mga eksibisyon ni Vincent van Gogh (6,100 oras bawat araw) at fashion house na Dior ( 3800 h/d).

Ken Jacobs. "Mga panauhin". Exhibition sa Guggenheim Museum sa Bilbao. Larawan: Guggenheim museum Bilbao

Maraming taon nang nababaliw ang mga tao para kay Yayoi Kusama (ang naglalakbay na eksibisyon ng Japanese artist ang nanguna sa aming listahan noong 2014), kaya sa pamamagitan ng pagpiling mag-exhibit ng 270 sa kanyang mga gawa para sa ikasampung anibersaryo nito, ang National Art Center sa Tokyo ay tumama. Ang eksibisyon na ito (6,700 h/d) ay ang ikalimang pinakasikat na eksibisyon sa aming pagraranggo at ang pinakasikat na eksibisyon ng isang buhay na artista. Nakatulong din si Kusama ng halos dobleng pagdalo sa Hirshhorn Museum sa Washington mula 659 libo hanggang 1.1 milyon Ngunit sa museo na ito ay naabutan siya ng interactive na palabas ni Yoko Ono (3,000 oras bawat araw), kung saan maaaring idagdag ng mga manonood ang kanilang mga nais sa “Wish Tree ng artist. .”

Ang isa pang museo sa Washington, ang National Gallery of Art, ay nakakita ng 1 milyon na pagtaas sa mga dumalo noong nakaraang taon, isang tagumpay na utang nito sa pagbubukas ng taglagas 2016 ng isang pinalawak na East Building na may koleksyon ng 750 na gawa ng kontemporaryong sining. Ang San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) ay nakakita rin ng tulong mula sa $305 milyon na pagpapalawak nito, kung saan 1.1 milyong tao ang lumabas upang makita ang bagong pakpak ng museo, na idinisenyo ng Swedish studio na Snøhetta.

Pablo Picasso. "Guernica". 1937. Exhibition "Pity and Terror" sa Reina Sofia Art Center, Madrid. Larawan: Succession Picasso

Golden Throne ng America

Ang Solomon R. Guggenheim Museum sa New York ay nakamit ang hindi inaasahang tagumpay salamat sa gintong palikuran ni Maurizio Cattelan na naka-install sa palikuran. Nagkaroon ng kaguluhan sa paligid ng maayos na gumaganang banyo nang iminungkahi ito ng punong tagapangasiwa ng museo, si Nancy Spector. puting bahay sa halip na ang pagpipinta ng Van Gogh na hiniling ng administrasyong Donald Trump. Ang mga golden plumbing fixtures ay nahulog sa aming kategoryang "General Ticket", dahil mahirap matukoy kung alin sa 3 libong araw-araw na bisita ng museo ang dumating para lang tingnan ang likha ni Cattelan, at kung sino ang gumamit nito para sa layunin nito. Ang pinuno sa New York ay nananatiling Museo ng Modernong Sining (MoMA): ang Robert Rauschenberg retrospective (5,500 h/d) ay ang pinakasikat na eksibisyon sa lungsod, at ito ay kagiliw-giliw na sa New York halos apat na beses na mas maraming bisita ang dumating sa Rauschenberg kaysa sa parehong eksibisyon sa London (1500 h/d).

Plywood ni Pink Floyd

Ang Victoria and Albert Museum (V&A) ng London ay nagkaroon ng pinakamahusay na taon sa kasaysayan nito noong 2017, na umaakit sa wala pang 3.8 milyong bisita salamat sa isang eclectic na programa na may kasamang eksibisyon sa underwear, ang hindi kilalang kasaysayan ng plywood at isang psychedelic exploration ng British music group na Pink. Floyd. Nakapagtataka, mas maraming tao ang nanood ng plywood (2,324 oras bawat araw) kaysa sa Pink Floyd (2,258 oras bawat araw). Marahil dahil ang una ay libre, ngunit ang huli ay may ilan sa mga pinakamahal na tiket sa London.

Mga Museo ng Vatican. Larawan: TASS / Alamy

Sa pangkalahatan, ito ay isang magkahalong taon para sa mga museo ng London. Mas kaunting blockbuster at mas kaunting turista, na nangangahulugang mas kaunting audience. Ang pagdalo sa National Portrait Gallery at British Museum ay bumaba ng 677 libo at 514 libong tao ayon sa pagkakabanggit. Ngunit ang National Gallery ay nagdusa ng pinakamabigat na suntok: ang bilang ng mga bisita nito ay bumagsak ng higit sa 1 milyon - at ito sa kabila ng eksibisyon na "After Caravaggio" (2100 oras / araw), tungkol sa impluwensya ng henyong Italyano sa kanyang mga kontemporaryo, na naging ang pinakasikat sa museo at ang ikaanim sa mga pinakamatagumpay na bayad na eksibisyon sa London.

Bumaba ng 183 libo ang bilang ng mga bisita sa Tate Modern noong 2017. Samantala, na matatagpuan sa kabilang panig ng Thames, sinira ng Tate Britain ang sarili nitong rekord, na tinatanggap ang halos 1.8 milyong tao. Ang pagtulong upang madagdagan ang bilang ng mga madla ng hanggang 60% ay isang retrospective ng British star na si David Hockney (4,300 ppd), na naging pinakasikat na eksibisyon ng isang buhay na artist sa buong Tate Gallery (ang nakaraang record ay hawak ni Damien Hirst sa Tate Modern noong 2012 - 2,900 ppd ). Ngunit sa kabila ng tagumpay ni Hockney sa bahay, mas maraming tao ang pumila upang makita ang kanyang eksibisyon sa Paris (5,800 h/d), na ginawa ang Center Pompidou na pangalawa sa pinakasikat sa kabisera ng Pransya noong nakaraang taon.

Pambansang Museo ng Tsina sa Beijing. Larawan: TASS

Bagong bayani mula sa China

Nagkaroon ng kapansin-pansing pagbabago sa ranggo ng mga pinakabinibisitang museo at isang bagong bayani ang lumitaw. Ang Pambansang Museo ng Tsina, ang Tiananmen Square behemoth na ipinagmamalaki ang isang koleksyon ng higit sa 1 milyong mga gawa ng sining, ay lilitaw sa unang pagkakataon sa aming mga ranggo sa pangalawang lugar lamang (8.06 milyong bisita bawat taon) at maikli lamang sa unang lugar, ang haba inookupahan ng Louvre , na bumabawi pa rin mula sa pagbaba ng mga dumalo noong 2016 pagkatapos ng pag-atake ng mga terorista sa Paris (mula 8.6 milyon noong 2015 hanggang 7.4 milyon noong 2016). Noong nakaraang taon, 8.1 milyong tao ang pumunta sa Louvre, at nananatili itong pinakasikat na museo sa mundo.

Pamamaraan

Ang average na bilang ng mga bisita bawat araw (h/d) ay awtomatikong kinakalkula ng database. Ang bilang ng mga araw na binuksan ang eksibisyon, na isinasaalang-alang ang mga hindi inaasahang pagsasara, ay kinakalkula, at pagkatapos ay ang kabuuang bilang ng pagdalo ay hinati sa bilang ng mga araw.

Ang lahat ng data na ginamit ay ibinibigay ng mga museo at gallery.

Ang ilang mga museo ay nag-aalok ng maramihang mga eksibisyon sa isang tiket - ang mga ito ay ipinapakita bilang isang pagbisita.

Ang mga eksibisyon na malayang bisitahin, maging ang buong museo o isang indibidwal na eksibisyon, ay minarkahan ng asterisk (*).

Isang painting ni Vincent van Gogh na nakadisplay sa National Gallery of Victoria sa Melbourne. Larawan: National Gallery of Victoria

Ang pinakabinibisitang mga museo ng sining sa mundo. Nangungunang 50

* Hindi kasama ang pagdalo sa Metropolitan Breuer (398,922), ngunit kasama ang pagdalo sa Cloisters.

** Ang mga institusyong matatagpuan sa ilang mga gusali ay minarkahan ng asterisk. Sa taong ito, hinati namin ang iba't ibang mga site upang makakuha ng mas tumpak na data sa pagdalo ng bawat isa sa kanila. Ang mga karagdagang lugar at kabuuang bilang ng pagdalo ay: National Gallery of Victoria (Australian National Gallery of Victoria - 613,801; kabuuang dumalo - 3,136,497); National Gallery of Scotland (National Gallery of Modern Art Scotland - 605,766; National Portrait Gallery of Scotland - 358,199; kabuuang attendance - 2,564,726); Getty Center (Getty Villa - 379,214; kabuuang dumalo - 1,831,015); Queensland Art Gallery of Contemporary Art (Queensland Art Gallery - 751,406; kabuuang dumalo - 2,177,232).

Exhibition "Sugar Spiral" sa Queensland Art Gallery. Larawan: Natasha Harth

50 pinaka-binisita na mga eksibisyon ng sining sa mundo

Maurice Denis. "Procession sa ilalim ng mga puno." 1893. Exhibition "Mystical landscape from Monet to Kandinsky" sa Orsay Museum. Larawan: Musee d'Orsay/Henry Lewandowski

Ang pinakabinibisitang libreng eksibisyon at pagbisita sa format na "General Ticket". Top 15

Sa taong ito, ang kategoryang Pangkalahatang Ticket ay pinamumunuan ng Arts Night, isang libreng pagdiriwang na naganap sa loob ng isang gabi sa iba't ibang lugar sa London at may kasamang higit sa 50 mga kaganapan: mga pag-install, pagtatanghal, pagpapalabas ng pelikula. Isa sa pinakasikat ay ang isang gawa ng German artist na nakabase sa London na si Melanie Manschot na pinamagatang "Pagsasayaw" ("All Night, London"). Ginawa ito ng artist kasama ng sampung iba't ibang mga paaralan ng sayaw, na lumakad sa mga lansangan ng lungsod sa ritmo ng tango o Cuban rueda, at pagkatapos ay nagtipon sa plaza sa lugar ng Broadgate, kung saan inanyayahan nila ang lahat na sumali sa sayawan hanggang sa umaga. Ang kategoryang Pangkalahatang Ticket (o Malaking Ticket) ay kinabibilangan ng mga kaganapan na hindi maaaring uriin bilang mga regular na eksibisyon sa museo. Kabilang dito ang mga eksibisyon kung saan ang isang tiket ay nagbibigay din ng access sa iba pang mga atraksyon, tulad ng, halimbawa, sa kaso ng Palasyo ng Versailles; mga eksibisyon na matatagpuan sa bakuran ng iba pang mga kultural na site, tulad ng kaso ng Forbidden City Palace Museum ng Beijing; mga eksibisyon sa lobby ng mga museo tulad ng Turbine Hall at Oil Tanks sa Tate Modern; mga eksibisyon na nagaganap sa ilang mga lugar nang sabay-sabay, kabilang ang mga biennale at festival. Sa kabila ng katotohanan na ang susunod na Venice Biennale ay ginanap noong 2017, hindi ito nakapasok sa nangungunang 10 na may indicator na 3,709 bisita bawat araw. Kapansin-pansin, gayunpaman, na, hindi tulad ng iba pang mga biennale, kabilang ang sa Busan, Korea, pati na rin ang mga pagdiriwang tulad ng ArtPrize at Scape, ang pagpasok sa Venice Biennale ay binabayaran.

David Hockney. "Pool na may dalawang pigura." 1971. Exhibition sa Tate Britain at sa Pompidou Center. Larawan: Art Gallery ng New South Wales / Jenni Carter

* Ang asterisk ay nagpapahiwatig ng libreng pagpasok sa eksibisyon at museo.