Bumaba si Alexander Blok sa kasaysayan ng panitikan ng Russia at mundo, una sa lahat, bilang isang banayad na liriko. Sa kanyang walang kapantay na pagpipinta sa salita, ang banayad na liriko na pananaw, katapatan, ang intensity ng mga dramatikong sitwasyon, at pagiging makabayan ay muling nilikha at napanatili para sa mga susunod na henerasyon.

Ibinahagi ni Alexander Blok ang kapalaran ng mga nabuhay at "nagsalita" sa pagliko ng dalawang panahon. Ang Rebolusyong Oktubre ng 1917 ay hinati ang mundo sa dalawang panahon: Bago at Pagkatapos. Sa puntong ito ng pagbabago na nagtrabaho ang makata. Ang mga pandaigdigang rebolusyonaryong pagbabago na nagaganap sa lipunan ay hindi maaaring makaimpluwensya sa buhay at gawain ng makata.

Sa gawain ni Alexander Blok, ang mga motibo ng klasikal na tula ay malinaw na nakikita, at sa parehong oras, may mga elemento ng pagbabago. Ang pinakamainam na liriko, "katumpakan" at kalinawan ng taludtod ay pinagsalitan ng may-akda ng isang libreng panulaan na metro.

Ang mga himig ng kalungkutan at pag-ibig, katangian ng tula sa pangkalahatan, ay magkakasamang nabubuhay sa kanyang gawain na may tema ng isang "kakila-kilabot na mundo" at mga makabayang tula.

Ang mga koleksiyon ng tula ni Blok - , - ay iba ang pananaw ng kanyang mga kontemporaryo. Mula sa kanyang pag-akyat sa taas ng makatang Olympus ("Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae," "Hindi Inaasahang Kagalakan"), hanggang sa ikatlong aklat, "Earth in the Snow," na hindi naintindihan ng mga kritiko. At pagkatapos - tagumpay muli. Ang sikat na koleksyon na "Night Hours", na kinabibilangan ng isang cycle ng Italian poems. “...para akong niluwalhati sa pangalawang pagkakataon”, isinulat ni Blok.

Espesyal ang Blok Theater. Gumaganap bilang isang manunulat ng dula, hinahangaan tayo ng may-akda sa kamangha-manghang pagkakaugnay ng mga sandali sa entablado at tula. Ang teatro ay isang pagpapatuloy, isang malakas na pag-unlad ng liriko sa pinakamataas na antas ng sining. Ang "The Showcase," "The King in the Square," at "The Stranger" ay "isang dramatikong trilohiya na iniugnay sa isang masining na kabuuan ng pagkakaisa ng konseptong patula." Ang may-akda mismo ay nagbibigay-diin: "Lahat ng tatlong drama ay magkakaugnay ng pagkakaisa ng pangunahing uri at mga mithiin nito". Ang mga pangunahing tauhan ng mga dula ay nagpapakilala sa "para bang iba't ibang panig ng kaluluwa ng isang tao", "naghahanap sila ng isang maganda, libre at maliwanag na buhay."

Ang mga natitirang gawa ni Blok na "The Rose and the Cross" (ang summit ng dramaturgy ng manunulat, 1912), at ang tula na "The Twelve", na naging sagisag ng moral na paghahanap ng makata, ang kanyang mga kaisipan at ideya, ay nagpapakilala sa kanya bilang isang walang alinlangan na innovator. , manlilikha, at dakilang master ng patula na salita.

Ang pag-on sa gawain ni Blok, hindi maaaring balewalain ng isa ang isa sa kanyang pinakabagong mga gawa. Ito ay isinulat noong Pebrero 11, 1921 at tinawag na "Sa Pushkin House." Ang kasaysayan ng paglitaw ng gawaing ito ay hindi karaniwan. Noong Pebrero 5, 1921, ang isa sa mga empleyado ng Pushkin House, E.P. Kazanovich, ay bumaling kay Alexander Blok na may kahilingan na magsulat ng isang tula para sa kanya sa isang lumang album. Sumang-ayon ang makata. Ngunit nagkasakit ang babae at naibigay ang album sa makata pagkatapos lamang ng isang buwan at kalahati. “Ano ang aking kahihiyan, paghanga at tuwa noong, pagbubukas ng album, nakita ko unang tatlo sa mga pahina nito ay isang malaking bagong tula, na nakasulat sa magandang sulat-kamay ni Blok. Ito ay tinatawag na "Pushkin House". Sa tulang ito, kinumpirma ni Blok ang kanyang katapatan sa mga mithiin ni Pushkin. At ang kanyang mga pangunahing slogan: Harmony, Beauty, Joy...

Pushkin! Lihim na kalayaan
Kantahan ka namin!
Ibigay sa amin ang iyong kamay sa masamang panahon,
Tulong sa tahimik na pakikibaka!

Diba ang sweet ng sounds mo?
Naging inspirasyon ka ba sa mga taong iyon?
Hindi ba ito ang iyong kagalakan, Pushkin?
Na-inspire ba niya tayo noon?

Kaya lang, paglubog ng araw
Umalis sa dilim ng gabi,
Mula sa puting Senate Square
Yumuko ako sa kanya ng tahimik.

Sa isang pinaikling bersyon ng "Pushkin House", Alexander Blok

Ang pulang petsa ng kalendaryo para sa simbolismo ng Russia sa tula ay Nobyembre 28/16, 1880, nang ipinanganak si Alexander Alexandrovich Blok sa hilagang kabisera ng Russia. Ang ama (Alexander Lvovich) ng hinaharap na makata ay nagtrabaho bilang isang guro sa Unibersidad ng Warsaw, at ang kanyang ina (Alexandra Andreevna) ay nakikibahagi sa mga pagsasalin. Sa kabila magandang tanda ang parehong mga pangalan ng mga magulang at sariling pangalan, ang kapalaran ay hindi kanais-nais kay Blok mula pagkabata, dahil natanggap ng batang lalaki ang kanyang edukasyon mula sa kanyang lolo na si Andrei Beketov, dahil sa diborsyo ng kanyang mga magulang bago pa man siya ipanganak.

Pagbibinata at mga unang tula

Ginugol ni Alexander Blok ang kanyang pagkabata sa Shakhmatovo estate, at ginugol din ang kanyang kabataan doon. Kasama sa kumpanya ni Alexander ang kanyang mga pinsan at pangalawang pinsan, at ang mga unang tula ay nagmula sa panulat ng makata sa edad na 5. Ang mga simpleng quatrains ay naging pundasyon ng isa sa mga pinakamalaking pangalan sa tula ng Russia at isang malinaw na dominator sa estilo ng simbolismo.

Noong 1889, ang pamilya ng ina ni Alexander ay nagsumite ng kanilang kapalaran kasama ang isang opisyal ng guwardiya at sila, kasama ang isang 9-taong-gulang na batang lalaki, ay lumipat sa St. Petersburg, kung saan ang batang Blok ay nagsimulang mag-aral sa Vvedensky gymnasium. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, si Blok, noong 1898, ay pumasok sa Unibersidad ng St. Petersburg sa Faculty of Law, ngunit ang jurisprudence ay hindi umapela sa hinaharap na makata at noong 1901 ay inilipat siya sa Faculty of History and Philology. Sa simula ng siglo, nakipagkaibigan si Blok sa mga simbolista na sina Bryusov at Bely, sa sandaling ito siya ay naging isang simbolistang makata, kahit na malayo pa siya sa katanyagan.

Si Alexander Blok ay ikinasal kay Lyubov Mendeleeva noong 1903. Mabubuhay siya kay Blok at pagkatapos ay magsulat ng isang libro ng mga memoir, kung saan ilalarawan niya kawili-wiling mga pahina kanilang buhay. Si Mendeleev Blok ang nag-alay ng siklo na "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae".

Nagtapos si Alexander mula sa unibersidad sa departamento ng Slavic-Russian noong 1906, at ang kanyang unang edisyon ay nai-publish nang kaunti mas maaga, noong 1903, nang ang mga tula ng makata ay nai-publish ng magazine na "New Way". Kasunod ng mga unang linya, ang pangalawang linya, na nakalimbag sa almanac na "Northern Flowers," ay nakikita rin ang liwanag. Ang ikot sa almanac ay tinatawag na "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Ginang" sa mga ito, ang mga usbong ng simbolismo ay nagsisimula nang dumaan sa mambabasa.

Ang panahon ng rebolusyon ay ang panahon ng pagbuo ng makata mula 1905 hanggang 1908, nailathala ang mga tula na nagdala sa makata sa kanyang unang katanyagan. Pansinin natin ang "The Stranger" at "Snow Mask" - ito ang mga unang tula kung saan nagsimulang makilala ang may-akda. Ang mga kilalang magasin sa mga lupon ng St. Petersburg ay nakikipagtulungan sa batang makata sa isa sa mga ito, "Golden Fleece," ang makata ay nagpapatakbo ng kanyang sariling kritikal na seksyon mula noong 1907.

Umuunlad ang pagkamalikhain

Noong 1909, si Blok ay isang kilalang makata sa Russia, ang mga mambabasa ay naghihintay para sa pagpapalabas ng kanyang mga bagong tula, at isang bilog ng mga tagahanga ang nabuo sa paligid ni Alexander. Nakatanggap ng isang mana pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama noong 1909, nagpasya si Blok na kilalanin ang mundo nang mas mahusay at pumasok sa paglalakbay.

Mula 1909 hanggang 1913, tatlong beses na naglakbay si Blok sa Europa. Bumisita siya sa France at Italy, Germany at Belgium, ngunit hindi lamang ang interes sa mga tradisyon at paraan ng pamumuhay ng Europa ang nakakaganyak sa makata sa kanyang paglalakbay. Si Alexander Blok ay aktibong nagtatrabaho sa ibang bansa. Sa mga taong ito, ang cycle ng mga tula na "Italian Poems", ang koleksyon na "Night Hours" at ang play na "Rose and Cross" ay nai-publish. Malinaw na ipinapakita ng makata na mayroong Europa, at mayroong Russia, na hindi niya tatalikuran. Mga linya:

At sa bagong buhay,

Kakalimutan ko ang dati kong pangarap,

At maaalala ko rin ang mga Aso,

How I remember Kalita now.

Ang serbisyo ng hukbo ay hindi rin nakatakas kay Blok ang makata ay na-draft sa hukbo noong 1916 at nagsilbi bilang isang timekeeper malapit sa Belarusian Pinsk. Si Blok ay naligtas mula sa madugong mga labanan, dahil ang rebolusyon ay dumating sa lalong madaling panahon at "lahat ay pinaghalo sa bahay ng mga Oblonsky." Wala na ang Tsar, walang makakalaban, at bumalik si Blok sa St. Petersburg. Dito nagsisimula ang pinaka-kontrobersyal na mga taon sa talambuhay ng makata, dahil hindi kailanman nagpapahayag ng malinaw na pakikiramay para sa mga komunista, si Blok ay pumanig at pinaglilingkuran sila, kahit na walang labis na pagkaalipin, ngunit tapat.

Sa simula ng 1918, lumilitaw ang tula na "The Twelve", kung saan inilalagay ni Blok si Hesukristo sa harap ng labindalawang pulang sundalo, kaya nag-subscribe sa kumpletong katapatan sa umiiral na pamahalaan. Maaari din itong maiugnay sa takot para sa sariling buhay sa panahon ng isang rebolusyon sa kamalayan, pagkatapos ay ang mga linya:

"Naaalala mo ba, Katya, ang opisyal - hindi siya nakatakas sa kutsilyo"

Mahirap iugnay ang mga salitang nakasulat sa parehong tula sa katapatan;

Kaagad pagkatapos ng tulang ito na "Scythian" ay lilitaw, kung saan ang mga linya:

“Mga kasama! Magiging magkapatid tayo!

At marami pang ibang punto ang nagsasalita tungkol sa suporta ng Bloc para sa kapangyarihang Sobyet.

"Hindi ka maaaring maglingkod sa dalawang Diyos," maaari itong maiugnay sa panahon ng talambuhay ni Blok mula 1918 hanggang 1921, nang ang makata ay hindi sumulat ng anumang orihinal, na kontento sa mga ulat sa mga pagpupulong ng Libreng Pilosopikal na Organisasyon at mga nakakatawang linya na hindi pumukaw. maraming interes sa sinuman.

Ang muling pag-iisip ng kasalukuyan ay nagsimula noong 1921, sa kasamaang-palad, ang makata ay nagkaroon ng kaunting oras upang mabuhay, at malamang na hindi niya nagawang sabihin kahit kalahati ng kanyang mga iniisip at gawin ang ilan sa kanyang mga gawa. Noong 1921, sumulat ang makata ng isang tula na "Sa Pushkin House", kung saan makikita ang mga tala ng isang kalooban at pagsisisi. Ang pagiging chairman ng Petrograd Council of Poets mula noong 1920, marami ang ginagawa ni Blok para sa mga batang talento, ngunit, sa kasamaang-palad, kakaunti sila sa mahirap na oras na ito. Si Blok ay naging isang kalasag para sa mga sikat na makata at kritiko, halimbawa, matagal na siyang nakatayo bilang isang anino sa pagitan ng NKVD at Gumilyov, at ang iba pang mga manunulat at makata ay nagpapasalamat sa kanya. Mass purges, madugong purges ay nagsimula nang tiyak pagkatapos ng pagkamatay ni Alexander Blok.

Pagtanggi ng Makata

Ang pamahalaang Sobyet ay hindi hawakan si Blok, ngunit wala ring paggalang sa kanya. Halimbawa, noong 1921, tumanggi ang Politburo na payagan si Blok na maglakbay sa Finland para sa paggamot, bagaman kritikal na ang kondisyon ni Blok. Ang sakit sa puso ay umunlad, at si Blok ay nahulog sa malalim na depresyon. SA mga huling araw Sa kanyang buhay, si Blok ay walang malay, sinubukan niyang sirain ang tula na "Ang Labindalawa" na tila sa kanya ay isinulat lamang at hindi nai-publish. "Sirain lahat ng kopya, lahat." Ano ito - kabaliwan, sama ng loob sa pagkakait ng visa para sa paggamot o muling pag-iisip sa buhay - isang tanong na walang sagot. SA iba't ibang mapagkukunan Ang mga huling araw ng Blok ay inilarawan sa iba't ibang paraan, kaya't iwanan natin ito sa saradong kabaong ng kasaysayan.

Namatay si Alexander Aleksandrovich Blok noong Agosto 1, 1921 at agad na inilibing sa bakuran ng simbahan ng Smolensk, kung saan inilipat ang mga abo sa sementeryo ng Volkovskoye noong 1944.

Ang buhay sa pagliko ng siglo at isang pagbabago sa kamalayan ay nag-iwan ng marka sa gawain ni Blok, ngunit para sa lahat ng pagiging kumplikado at kalabuan ng landas ng kanyang buhay, si Blok ay at nananatiling isa sa mga pinakadakilang makatang Ruso. Siya ang nagpaalala sa amin ng katotohanan sa alak, siya ang nag-una kay Kristo kaysa sa mga Bolshevik, itinuro niya sa amin na tanggapin ito kahit na para sa pagdurusa at kamatayan:

"Para sa pagdurusa, para sa kamatayan - alam ko

Pareho lang: tanggap kita!"

Sa bahay sa Dekabristov Street, kung saan nakatira at namatay si Blok sa mga nakaraang taon, mayroong isang museo ng apartment.

Pelikula "I'm Slowly Losing My Mind"

Si Alexander Alexandrovich Blok ay ipinanganak at lumaki sa isang mataas na kulturang marangal-intelektuwal na pamilya. Ang kanyang ama, si Alexander Lvovich, ay nagmula sa doktor na si Johann von Bloch, na dumating sa Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo mula sa Mecklenburg, at naging propesor sa Unibersidad ng Warsaw sa departamento ng pampublikong batas. Ayon sa kanyang anak, siya rin ay isang mahusay na musikero, isang eksperto sa panitikan at isang banayad na stylist. Gayunpaman, ang kanyang despotikong karakter ay naging dahilan na ang ina ng hinaharap na makata, si Alexandra Andreevna, ay napilitang iwanan ang kanyang asawa bago pa man ipanganak ang kanyang anak. Kaya, ang pagkabata at kabataan ni Blok ay ginugol muna sa "bahay ng rektor" ng St. Petersburg (ang kanyang lolo, si Andrei Nikolaevich Beketov, ay isang propesor ng botanista at rektor ng St. Petersburg University), pagkatapos, pagkatapos ng ikalawang kasal ng kanyang ina, sa bahay. ng kanyang ama, opisyal na si Franz Feliksovich Kublitsky-Piottukh , at tuwing tag-araw - sa Shakhmatovo estate ni Beketov malapit sa Moscow.

Sa liberal at "mapagmahal sa mga tao" na pamilyang Beketov, marami ang nakikibahagi sa gawaing pampanitikan. Ang lolo ni Blok ay ang may-akda ng hindi lamang mga solidong gawa, kundi pati na rin ng maraming tanyag na sanaysay sa agham. Ginugol ni Lola, si Elizaveta Grigorievna, ang kanyang buong buhay sa pagsasalin ng mga akdang pang-agham at masining. "Ang listahan ng kanyang mga gawa ay napakalaki," ang paggunita ng apo sa kalaunan. Ang kanyang mga anak na babae, ang ina ni Blok at ang kanyang mga tiyahin, ay sistematikong nakikibahagi din sa gawaing pampanitikan.

Ang kapaligiran ng mga interes sa panitikan nang maaga ay nagising sa kanya ng isang hindi mapaglabanan na pananabik para sa tula. Salamat sa mga alaala ni M. A. Beketova, ang mga tula ng mga bata ni Blok, na isinulat niya sa edad na lima, ay nakarating sa amin. Gayunpaman, ang isang seryosong pagliko sa pagkamalikhain ng patula, na higit na nauugnay sa pagnanasa ng batang Blok para sa tula ng Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Polonsky, ay nahuhulog sa mga taon nang siya ay nagtapos mula sa gymnasium at pumasok sa Faculty of Law of St. Petersburg University noong 1898 (noong 1901 lumipat siya sa Slavic-Russian department ng Faculty of History and Philology at matagumpay na natapos ito noong 1906).

Ang mga liriko ni Blok ay isang natatanging kababalaghan. Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanyang mga problema at masining na solusyon, kasama ang lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng mga unang tula at kasunod na mga tula, ito ay lumilitaw bilang isang solong kabuuan, bilang isang akda ay nabuksan sa oras, bilang isang salamin ng "landas" na tinatahak ng makata. . Itinuro mismo ni Blok ang tampok na ito.

Ulitin natin na noong 1910-1911, habang inihahanda ang kanyang unang koleksyon ng mga tula para sa publikasyon, inayos ni Blok ang mga ito sa tatlong aklat. Napanatili ng makata ang tatlong-volume na dibisyong ito sa dalawang kasunod na edisyon (1916 at 1918-1921), kahit na ang may-akda ay gumawa ng mga makabuluhang pagbabago sa loob ng mga tomo. SA panghuling anyo tatlong volume ang may kasamang 18 lyrical cycles (“mga bansa ng kaluluwa,” gaya ng sabi ng makata). Sa paunang salita sa unang edisyon ng "Mga Nakolektang Tula," binigyang diin ni Blok ang pagkakaisa ng kanyang plano: "Ang bawat tula ay kinakailangan upang bumuo ng isang kabanata (i.e., isang cycle. - Ed.); ang isang libro ay pinagsama-sama mula sa ilang mga kabanata; bawat aklat ay bahagi ng isang trilohiya; Matatawag kong "nobela sa taludtod" ang buong trilogy..." At pagkalipas ng ilang buwan, sa isang liham kay Andrei Bely, inihayag niya ang pangunahing kahulugan ng mga yugto ng landas na kanyang nalampasan at ang nilalaman ng bawat isa sa mga aklat ng trilohiya: "... ito ang aking landas, ngayon na siya ay pumasa, ako ay matatag na kumbinsido na ito ay nararapat at ang lahat ng mga tula na magkasama ay isang "trilohiya ng pagkakatawang-tao" (mula sa isang sandali ng masyadong maliwanag na liwanag - hanggang sa ang kinakailangang latian na kagubatan - upang mawalan ng pag-asa, sumpa, "paghihiganti * at ... - sa pagsilang ng isang "sosyal" na tao, isang artista na matapang na humarap sa mundo..,)."

Ang unang volume (1898-1903) ay may kasamang tatlong cycle. Ang una sa kanila - "Ante lucem" ("Bago ang liwanag") - ay, kumbaga, isang preview ng mahirap na landas sa hinaharap. Ang pangkalahatang romantikong mood ng cycle ay paunang natukoy din ang antinomian na saloobin ng batang makata sa buhay. Sa isang sukdulan ay ang mga motibo ng madilim na pagkabigo, na tila hindi natural para sa isang labing siyam na taong gulang na batang lalaki: "Ako ay isang matandang kaluluwa. Isang uri ng itim na lote - // Ang mahabang paglalakbay ko." O: "Tinatawa ko ang kaawa-awang karamihan // At hindi ko sila binibigyan ng hininga." Ngunit sa kabilang banda mayroong isang pagnanais para sa buhay, pagtanggap nito:

Nagsusumikap ako para sa isang marangyang kalooban, Nagmamadali ako patungo sa magandang bahagi, Kung saan sa isang malawak na bukas na larangan Ito ay mabuti, tulad ng sa isang magandang panaginip - at ang kamalayan ng mataas na misyon ng makata, ang kanyang tagumpay sa hinaharap:

Ngunit ang makata ay lumalapit sa awit, Siya ay nagsusumikap, hinila ng katotohanan, At biglang nakakita ng isang bagong liwanag Sa kabila ng distansya, na dating hindi kilala...

Ang sentral na cycle ng unang volume ay "Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae." Ito ang "sandali ng masyadong maliwanag na liwanag" tungkol sa kung saan isinulat ni Blok kay A. Bely. Ang siklo na ito ay sumasalamin sa pag-ibig ng batang makata para sa kanyang magiging asawa na si L. D. Mendeleeva at ang kanyang pagkahilig sa mga ideyang pilosopikal ni Vl. Solovyova. Ang pinakamalapit sa kanya noong panahong iyon ay ang turo ng pilosopo tungkol sa pagkakaroon ng Kaluluwa ng Mundo, o ang Eternal na Babae, na maaaring magkasundo sa "lupa" at "langit" at magligtas sa mundo, na nasa bingit ng kapahamakan, sa pamamagitan ng espirituwal na pagpapanibago nito. Ang ideya ng pilosopo na ang pag-ibig sa mundo mismo ay ipinahayag sa pamamagitan ng pag-ibig sa isang babae ay nakatanggap ng masiglang tugon mula sa romantikong makata.

Ang mga ideya ni Solovyov ng "dalawang mundo," ang kumbinasyon ng materyal at espirituwal, ay nakapaloob sa siklo sa pamamagitan ng magkakaibang sistema ng mga simbolo. Ang hitsura ng pangunahing tauhang babae ay multifaceted. Sa isang banda, ito ay isang tunay, "makalupang" babae. "Siya ay payat at matangkad, // Palaging mayabang at mahigpit." Nakikita siya ng bayani "araw-araw mula sa malayo." Sa kabilang banda, nasa harapan natin ang makalangit, mistikal na imahe ng "Birhen", "Liwayway", "Majestic Eternal Wife", "Saint". "Malinaw", "Hindi maintindihan"... Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa bayani ng cycle. "Ako ay bata pa, at sariwa, at umiibig," ay isang ganap na "makalupang" pagpapakilala sa sarili. At pagkatapos ay isa rin siyang "joyless and dark monk" o "kabataan" na nagsisindi ng kandila. Upang mapahusay ang misteryosong impresyon, bukas-palad na gumagamit si Blok ng mga epithets, tulad ng "makamulto", "hindi kilalang mga anino" o "hindi kilalang mga tunog", "hindi makalupa na pag-asa" o "hindi makalupa na mga pangitain", "hindi maipaliwanag na kagandahan", "hindi maintindihan na misteryo", "kalungkutan" hindi sinasabing mga pahiwatig," atbp.

Kaya, ang kuwento ng makalupang, tunay na pag-ibig ay binago sa isang romantikong simbolikong mistikal-pilosopiko na mito. May sariling plot at sariling plot. Ang batayan ng balangkas ay ang pagsalungat ng "makalupang" (lirikal na bayani) sa "makalangit" (Beautiful Lady) at sa parehong oras ang pagnanais para sa kanilang koneksyon, "pagkikita", bilang isang resulta kung saan ang pagbabago ng mundo, ganap na pagkakaisa, ay dapat mangyari. Gayunpaman, ang liriko na balangkas ay nagpapalubha at nagsasadula ng balangkas. Mula sa tula patungo sa tula ay may pagbabago sa mood ng bayani: maliwanag na pag-asa - at pagdududa tungkol sa mga ito, pag-asa sa pag-ibig - at takot sa pagbagsak nito, pananampalataya sa hindi nababago ng hitsura ng Birhen - at ang pag-aakala na maaari itong masira. (“Ngunit natatakot ako: mababago mo ang iyong hitsura” ).

Ang dramatikong tensyon ay likas din sa ikot na nagtatapos sa unang volume na may makabuluhang pamagat na "Crossroads". Ang tema ng Beautiful Lady ay patuloy na naririnig sa siklo na ito, ngunit may bago ding lumitaw dito: isang magkakaibang koneksyon sa "araw-araw na buhay", pansin sa kalungkutan ng mga tao, mga isyung panlipunan ("Pabrika", "Mula sa mga Pahayagan", " Isang maysakit na lalaki ang sumugod sa dalampasigan... .”, atbp.). Binabalangkas ng "Crossroads" ang posibilidad ng mga pagbabago sa hinaharap sa gawain ng makata, na malinaw na magpapakita ng kanilang sarili sa pangalawang volume.

Ang mga liriko ng pangalawang volume (1904-1908) ay sumasalamin sa mga makabuluhang pagbabago sa pananaw sa mundo ni Blok. Ang panlipunang pagtaas, na sa oras na iyon ay yumakap sa pinakamalawak na strata ng mga mamamayang Ruso, ay may mapagpasyang impluwensya sa Blok. Lumalayo siya sa mistisismo ni Vl. Si Solovyov, mula sa inaasam-asam na ideal ng pagkakasundo ng mundo, ngunit hindi dahil ang ideyal na ito ay naging hindi kapani-paniwala para sa makata. Siya ay nanatili magpakailanman para sa kanya ang "thesis" kung saan nagsimula ang kanyang landas. Ngunit ang mga kaganapan sa nakapaligid na buhay ay malakas na sumalakay sa kamalayan ng makata, na nangangailangan ng kanilang sariling pag-unawa. Itinuring niya ang mga ito bilang isang dinamikong prinsipyo, isang "elemento" na sumasalungat sa "hindi nababagabag" na Kaluluwa ng Mundo, bilang isang "antithesis" na sumasalungat sa "thesis", at bumulusok sa masalimuot at magkasalungat na mundo ng mga hilig ng tao, pagdurusa. , at pakikibaka.

Ang isang uri ng prologue sa pangalawang volume ay ang cycle na "Bubbles of the Earth". Ang makata ay hindi inaasahan at may polemikong bumaling sa imahe ng "mababa" na kalikasan: "ang kawalang-hanggan ng mga latian," "mga kalawang na hummock at tuod," at ang kamangha-manghang mga fairytale na nilalang na naninirahan sa kanila. Masasabi niya, kasama ang kanyang pinakamabait na "pari ng latian":

Natutuwa ang aking kaluluwa na makita ang bawat reptilya at bawat hayop at bawat pananampalataya, na kinikilala ang regular na pag-iral ng elemental na mundong ito at ang karapatan ng mga naninirahan dito na parangalan ang "kanilang larangan na si Kristo."

Sa susunod na dalawang cycle ("Miscellaneous Poems" at "City"), ang saklaw ng phenomena ng realidad ay lumalawak nang hindi masukat. Ang makata ay bumulusok sa balisa, matinding magkasalungat na mundo ng pang-araw-araw na buhay, nararamdaman ang kanyang sarili na kasangkot sa lahat ng nangyayari. Ito ang mga kaganapan ng rebolusyon, na kanyang napagtanto, tulad ng ibang mga simbolista, bilang isang manipestasyon ng mapanirang elemento ng bayan, bilang pakikibaka ng mga tao ng isang bagong pormasyon laban sa kinasusuklaman na kaharian ng panlipunang kawalan ng batas, karahasan at kahalayan. Sa isang antas o iba pa, ang posisyon na ito ay makikita sa mga tula na "Kami ay sasalakay. Diretso sa dibdib...", "Bumangon mula sa dilim ng mga cellar...", "Rally", "Fed", atbp. Gayunpaman, katangian na ang liriko na bayani, sa kabila ng lahat ng kanyang pakikiisa sa mga taong magsalita sa pagtatanggol sa naaapi, hindi itinuturing ang kanyang sarili na karapat-dapat sa kanilang hanay:

Dito sila sa malayo, masayang lumalangoy. Ikaw lang at ikaw, Totoo, hindi ka nila kukunin!

(Ang bangka ng buhay ay naging...)

Sa ganoong masakit na tala, ang isa sa mga pangunahing problema para sa kanya ay nagsisimulang tumunog sa mga liriko ni Blok - ang mga tao at ang intelihente.

Bilang karagdagan sa mga motibo na nauugnay sa mga rebolusyonaryong kaganapan, ang mga nabanggit na siklo ay sumasalamin sa maraming iba pang mga aspeto ng magkakaibang at walang katapusang pagbabago ng buhay ng Russia. Ngunit ang mga tula kung saan ang makata ay bumuo ng isang "malawak na" imahe ng kanyang tinubuang-bayan at binibigyang-diin ang kanyang hindi maihihiwalay na koneksyon dito ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan. Sa una sa kanila ("Autumn Will", 1905), ang mga tradisyon ni Lermontov ay malinaw na nakikita. Sa tulang "Inang Bayan," tinawag ni Lermontov ang kanyang pag-ibig sa amang bayan na "kakaiba" dahil ito ay lumihis sa tradisyonal na "makabayan." Ang pinakamamahal niya ay “hindi kaluwalhatiang binili ng dugo,” kundi “ang malamig na katahimikan ng mga steppes” at “ang nanginginig na mga liwanag ng malungkot na mga nayon.” Ganoon din ang pag-ibig ni Blok: "Iiyak ako sa kalungkutan ng iyong mga bukid, // Mamahalin ko ang iyong bukas na espasyo magpakailanman ..." - na may pagkakaiba, marahil, na para sa kanya ito ay mas matalik, mas personal. Hindi sinasadya na ang imahe ng tinubuang-bayan ay "dumaloy" dito sa imahe ng isang babae ("At sa malayo, sa malayo, // Ang iyong patterned, ang iyong kulay na manggas ay nag-iimbitahan"), isang pamamaraan na uulitin. sa mga huling tula ni Blok tungkol sa sariling bayan. Ang bayani ni Blok ay hindi isang random na dumadaan, ngunit isa sa mga anak ng Russia, na naglalakad sa isang "pamilyar" na landas at nakikilahok sa mapait na kapalaran ng mga "namamatay nang walang pagmamahal," ngunit nagsisikap na sumanib sa kanilang tinubuang-bayan: "Kunin kanlungan sa malalayong distansya! // Paano mabuhay at umiyak nang wala ka!"

Ang imahe ng amang bayan ay inihayag nang iba sa tula na "Rus" (1906). Ang Rus' ay isang misteryo - narito ang paunang at huling buod, na binibigyang diin ng komposisyon ng singsing ng tula. Sa una, tila ang lihim ng Rus' ay nagmula sa "mga alamat ng sinaunang panahon": "ang maulap na tingin ng isang mangkukulam," mga mangkukulam na may mga mangkukulam, mangkukulam, demonyo... Gayunpaman, kapag binasa mo ang tula, nagsisimula kang maunawaan na hindi ito ang sikreto ng Rus'. Naroon siya "kung saan ang magkakaibang mga tao // Mula sa gilid hanggang sa gilid, mula sa lambak hanggang sa lambak // Sila ay nangunguna sa mga sayaw sa gabi // Sa ilalim ng ningning ng nasusunog na mga nayon." Ang solusyon sa misteryo ay nakasalalay sa "buhay na kaluluwa" ng mga tao, na hindi nadungisan ang "orihinal na kadalisayan" nito sa kalawakan ng Russia. Upang maunawaan ito, ang isa ay dapat mamuhay ng isang buhay kasama ng mga tao.

Ang paglubog sa kanyang sarili sa mga elemento ng pang-araw-araw na buhay, si Blok ay lumilikha din ng isang bilang ng mga tula, na tinawag ng mga mananaliksik ng kanyang trabaho na "attic cycle": "Malamig na Araw", "Noong Oktubre", "Gabi. Ang lungsod ay huminahon...", "Ako ay nasa loob ng apat na pader - pinatay // ng makalupang pangangalaga at pangangailangan...", "Mga bintana sa looban", "Naglalakad ako, gumagala ako nang malungkot...", " Sa attic" at iba pa. Ang siklo ng liriko ng bayani - isang kinatawan ng mas mababang uri ng lunsod, isa sa maraming "pinahiya at ininsulto", isang naninirahan sa mga basement at attics ng lungsod. Ang mga pangalan at simula ng mga tula, at higit pa. ang mga detalye ng sitwasyong nakapalibot sa bayani (“mga mabahong pinto”, “. mababang kisame", "spit-stained corner", "tin roofs", "yard well", atbp.), tila hindi inaasahan sa bibig ng mang-aawit ng Beautiful Lady. Ngunit narito ang mas nakakagulat: ang bayani ng "ikot ng attic," para sa lahat ng kanyang panlabas na hindi pagkakatulad sa may-akda, ay tiyak na nakikita natin bilang isang exponent ng "I" ng may-akda. At hindi ito isang acting technique ng makata na gumaganap ng kaukulang papel. Narito ang isang mahalagang katangian ng liriko ni Blok ay nagpakita mismo, na hindi lamang niya alam, ngunit aktibong ipinagtanggol: "Ang isang manunulat, marahil higit sa lahat, ay isang tao, kaya't ito ay nangyayari sa kanya lalo na masakit, hindi mababawi at nakalulungkot na sayangin ang kanyang tao na "Ako", upang matunaw ito sa isang host ng iba pang mga hinihingi at walang utang na loob na sarili. At muli: “...Ang isang manunulat na naniniwala sa kanyang pagkatawag, gaano man kalaki ang manunulat na ito, ay inihahambing ang kanyang sarili sa kanyang sariling bayan, sa paniniwalang siya ay nagdurusa sa mga sakit nito, ay ipinako sa krus kasama nito...” Kaya, ang sarili -pagsisiwalat ng liriko na bayani ni Blok sa Sa ilang mga kaso, ito ay nangyayari sa pamamagitan ng "pagkawala ng sarili" sa "Ako" ng ibang tao, sa pamamagitan ng "kasamang pagpapako" nito kasama ng mga "I" ng ibang tao, salamat sa kung saan ang ang pagkuha ng sarili ay nangyayari.

Ang susunod na dalawang cycle ng pangalawang volume - "Snow Mask* at "Faina" - ay sumasalamin sa biglang nag-alab na damdamin ng makata para sa aktres na si N. N. Volokhova. Ang elemento ng kalikasan (“Bubbles of the Earth”), ang elemento ng pang-araw-araw na buhay (“Various Poems”, “City”) ay pinalitan na ngayon ng elemento ng nakakalasing, sizzling passion. Sa pagsuko sa kanyang damdamin, ang bayani ng “The Snow Mask,” “inabot ng blizzard,” ay bumulusok sa “snow whirlwind,” sa “snowy darkness ng kanyang mga mata,” nagsasaya sa mga “snow hops” na ito at sa pangalan ng ang pag-ibig ay handang mag-alab "sa isang maniyebe na apoy." Tandaan na ang mga simbolo ng hangin at blizzard ay tatakbo sa lahat ng tula ni Blok hanggang sa tula na "The Twelve," na minarkahan ang elemental, dynamic na bahagi ng buhay. Ang pangunahing tauhang babae ng cycle ay halos wala ng mga tiyak na palatandaan, ang kanyang mga tampok ay romantikong maginoo (siya ay may "hindi maiiwasang mga mata", maaari silang "mamumulaklak"; "tahimik na pagtapak" at "dugo ng niyebe", ang kanyang boses ay "naririnig sa pamamagitan ng mga snowstorm") .

Sa siklo ng "Faina", ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay pinayaman ng mga bagong katangian. Hindi lamang siya ang sagisag ng "elemento ng kaluluwa", kundi isang pagpapahayag din ng elemento ng buhay ng mga tao:

Tumingin ako - itinaas ko ang aking mga kamay, pumunta sa isang malawak na sayaw, pinaulanan ng bulaklak ang lahat, at lumabas sa kanta... Hindi tapat, tuso, taksil - sayaw! At magpakailanman ang lason ng isang nasayang na kaluluwa.

Ang motif ng "ginugol na kaluluwa" ay naririnig din sa iba pang mga tula ng ikot, kabilang ang malawak na kilalang "Oh, tagsibol na walang katapusan at walang gilid ...". Siya ay karaniwang binabanggit bilang isang halimbawa ng matapang na pananaw ng makata sa buhay. At ito, siyempre, totoo. Ngunit sinabi mismo ni Blok na "isang pintor na matapang na humarap sa mundo" ay nakikipagkita "sa mga contour ng mabuti at masama - sa halaga ng pagkawala ng bahagi ng kaluluwa." Ito ay hindi para sa wala na ang tula na ito ay nagtatapos sa isang pagbanggit ng hindi lamang "pahirap", kundi pati na rin "kamatayan":

At tinitingnan ko at sinusukat ang poot, Napopoot, nagmumura at nagmamahal:

Para sa pagdurusa, para sa kamatayan - Alam ko - Hindi mahalaga: Tinatanggap kita!

Gayunpaman, ang artista ay lumabas mula sa mundo ng mga elemento, "nagngangalit na mga lilang mundo," habang si Blok mismo ang tumutukoy sa panahon ng "antithesis," na makikita sa pangalawang volume, hindi gaanong may mga pagkalugi tulad ng mga natamo. Ngayon "lahat ng bagay na "akin" at lahat ng bagay na "hindi akin" ay nasa likod ko, parehong mahusay ..." sumulat siya sa isang liham kay A. Bely. Ang bagong saloobin ng makata ay napakita sa korona ng ikalawang tomo ng cycle na may makabuluhang pamagat na "Malayang Kaisipan." Dito tumunog ang mga salita, na naglalarawan sa kanyang paglipat sa pangatlo, huling yugto ng kanyang "pagkakatawang-tao":

Gusto kong laging tumingin sa mga mata ng mga tao,

At uminom ng alak at humalik sa mga babae,

At punuin ang gabi ng matinding pagnanasa,

Kapag pinipigilan ka ng init na mangarap sa araw.

At kumanta ng mga kanta! - At makinig sa hangin sa mundo!

Ang ikatlong tomo ay ang pangwakas, pinakamataas na yugto ng mahirap, minsan masakit na landas ng makata. Ang "thesis" ng unang volume at ang "antithesis" ng pangalawang volume ay pinalitan ng "synthesis". Ang synthesis ay isang bago, mas mataas na antas ng pag-unawa sa katotohanan, tinatanggihan ang mga nauna at sabay na pinagsasama ang ilan sa kanilang mga tampok sa isang bagong paraan. Dapat itong isaisip, dahil mayroong isang medyo malawak na ideya ng landas ng Blok bilang isang diretso at matatag na paggalaw "pasulong at mas mataas." Samantala, ang makata mismo ay nagpatotoo na ang kanyang "pag-akyat" ay hindi pumunta sa isang tuwid na linya, ngunit sa isang spiral at sinamahan ng "mga paglihis" at "pagbabalik." At ang mga nilalaman ng ikatlong volume ay nagpapatunay nito.

Ito ay bubukas sa cycle na "Scary World". Ang tema ng isang "kakila-kilabot na mundo" ay isang cross-cutting na tema sa trabaho ni Blok. Ito ay naroroon sa una at lalo na sa ikalawang tomo. Sa kasamaang palad, ito ay madalas na binibigyang kahulugan lamang bilang isang paksa ng pagtuligsa sa "katotohanang burges." Sa katunayan, ito ay panlabas lamang, ito ay madali nakikitang bahagi"kakila-kilabot na mundo" Ngunit may isa pa, mas malalim na diwa nito, marahil ay mas mahalaga para sa makata. Ang isang taong naninirahan sa isang "kakila-kilabot na mundo" ay nakakaranas ng mga nakakapinsalang epekto nito. Kasabay nito, ang mga moral na halaga ay nagdurusa din. Ang mga elemento, "demonyo" na mood, mapangwasak na mga hilig ay nagmamay-ari ng isang tao. Ang liriko na bayani mismo ay nahulog sa orbit ng mga madilim na pwersang ito. Kalunos-lunos na nararanasan ng kanyang kaluluwa ang kalagayan ng sarili nitong pagkamakasalanan, kawalan ng pananampalataya, kawalan ng laman, at mortal na pagkapagod.

Walang natural, malusog na damdamin ng tao dito. Pag-ibig? Wala din siya. Mayroong "mapait na pagnanasa tulad ng wormwood", "mababang pagnanasa", paghihimagsik ng "itim na dugo" ("Pagpapahiya", "Sa mga Isla", "Sa isang Restaurant", "Itim na Dugo"). Ang bayani, na nawalan ng kaluluwa, ay lumilitaw sa ating harapan sa iba't ibang anyo. Alinman siya ay isang demonyong Lermontov-Vrubel, nagdurusa sa kanyang sarili at nagdadala ng kamatayan sa iba (dalawang tula na may parehong pamagat na "Demonyo"), kung gayon siya ay isang "matandang binata" - isang doble ng liriko na bayani ("Doble"). Ang pamamaraan ng "pagdoble" ay naging batayan ng tragic-satirical cycle na "The Life of My Friend." Ito ang kuwento ng isang tao na, "sa tahimik na kabaliwan" ng walang kabuluhan at walang kagalakan na pang-araw-araw na buhay, ay nilustay ang mga kayamanan ng kanyang kaluluwa:

“Nagising: tatlumpung taon. // Kunin at purihin, ngunit walang puso.” Ang malungkot na konklusyon ng kanyang buhay ay buod ng kamatayan mismo (“Ang Kamatayan ay Nagsasalita”):

Sapat na para sa kanya na purihin ang Diyos, - Hindi siya isang tinig, isang daing lamang, bubuksan ko ito. Hayaan siyang magdusa ng kaunti pa.

Ang kalunos-lunos na pag-uugali at "pagkamabagsik" na katangian ng karamihan sa mga tula sa ikot ay nahahanap ang kanilang matinding pagpapahayag sa mga sa kanila kung saan ang mga batas ng "kakila-kilabot na mundo" ay nakakuha ng mga cosmic na proporsyon:

Lumilipad ang mga mundo. Lumipad ang mga taon. Ang walang laman na Uniberso ay tumitingin sa amin gamit ang madilim na mga mata. At ikaw, pagod, bingi na kaluluwa, ulitin ang tungkol sa kaligayahan - ilang beses?

Ang ideya ng nakamamatay na siklo ng buhay, ng kawalan ng pag-asa nito, ay ipinahayag na may kamangha-manghang pagiging simple at lakas sa sikat na walong linya na "Gabi, kalye, parol, parmasya...". Ito ay pinadali ng komposisyon ng singsing nito, tumpak at maiikling epithets ("walang kabuluhan at madilim na ilaw", "nagyeyelong ripples ng channel"), at sa wakas, isang hindi pangkaraniwang at matapang na hyperbole ("Kung mamamatay ka, magsisimula ka muli").

Ang huling tula ng cycle na "Voice from the Choir" ay may parehong pangkalahatang kahulugan. Naglalaman ito ng malungkot, tunay na apocalyptic na propesiya tungkol sa darating na tagumpay ng kasamaan sa buong mundo:

At ang huling siglo, ang pinaka-kahila-hilakbot sa lahat, ikaw at ako ay makikita. Itatago ng buong langit ang karumal-dumal na kasalanan, Ang tawa ay magigipit sa lahat ng labi, Ang mapanglaw ng kawalan ng buhay...

At ang mga huling linya:

Oh, kung alam mo lamang, mga anak,

Ang lamig at dilim ng mga darating na araw!

Nangangahulugan ba ito na kinikilala ni Blok ang tagumpay ng "kakila-kilabot na mundo" sa mga tao at sa gayon ay sumuko dito? Ibigay natin ang sahig sa mismong makata:

“Napaka-hindi kasiya-siyang mga talata. Ngunit kailangan kong sabihin ang mga ito. Ang mga mahihirap na bagay ay dapat malampasan. At sa likod nito ay magkakaroon ng maliwanag na araw.”

Ang tema ng "kakila-kilabot na mundo" ay ipinagpatuloy ng dalawang maliliit na cycle - "Retribution" at "Iambics". Ang salitang "paghihiganti" ay karaniwang nauunawaan bilang parusa para sa isang partikular na krimen. Bukod dito, ang parusa ay nagmumula sa labas, mula sa isang tao. Ang paghihiganti, ayon kay Blok, ay, una sa lahat, ang paghatol ng isang tao sa kanyang sarili, ang paghatol ng kanyang sariling budhi. Ang pangunahing kasalanan ng bayani ay ang pagtataksil sa dating sagradong mga panata, mataas na pag-ibig, pagkakanulo sa kapalaran ng tao. At ang kahihinatnan nito ay kabayaran: espirituwal na kahungkagan, pagod sa buhay, nagbitiw na pag-asa sa kamatayan. Ang mga motif na ito ay maririnig sa lahat ng mga tula ng "Retribution" cycle, simula sa unang kilalang "Tungkol sa kagitingan, tungkol sa pagsasamantala, tungkol sa kaluwalhatian..." at nagtatapos sa "Mga Hakbang ng Kumander" at "Paano ito nangyari, kung paano ito nangyari. nangyari?” Sa "Mga Hakbang ng Kumander," na puno ng malalim na simbolikong kahulugan, muling pinag-isipan ni Blok ang balangkas ni Don Juan. Ang kanyang bayani ay gumaganap hindi sa papel ng isang tradisyunal na manliligaw, ngunit sa papel ng isang taksil na hinamak ang pag-ibig ng Birhen ng Liwanag, si Donna Anna. At bagama't nagbigay siya ng isang matapang na hamon sa kapalaran: "Ang buhay ay walang laman, baliw at walang kalaliman! // Lumabas sa labanan, matandang bato! - ang kanyang pagkatalo ay paunang natukoy. Palibhasa'y pinahahalagahan ang kanyang "napopoot na kalayaan" higit sa lahat at ipinagkanulo ang "Dalaga ng Liwanag," siya ay napapahamak sa kamatayan:

“Babangon si Donna Anna sa oras ng iyong kamatayan. // Babangon si Anna sa oras ng kamatayan."

Kung sa siklo ng "Retribution" ang isang tao na pinahintulutan ang kanyang sarili na malantad sa mga mapanirang lason ng "kakila-kilabot na mundo" ay napapailalim sa paghihiganti, kung gayon sa "Iambics" ang paghihiganti ay hindi na banta ng isang indibidwal na tao, ngunit ng "kakila-kilabot mundo” sa kabuuan. Ang semantiko at maindayog na batayan ng cycle ay ang "galit na iambic". Ito ay binibigyang diin ng epigraph dito - ang mga salita ng sinaunang Romanong satirist na si Juvenal: "Ang galit ay nagsilang ng taludtod." Mas maaga, sa isang liham kay A. Bely, kinilala ni Blok ang tamang "matalino, matapat, sa katotohanan na sabihin ang "HINDI" sa lahat ng naroroon lamang para sa taong iyon na gumagawa nito "sa paraan ng Diyos" (iyon ay, pagkakaroon sa pinakalalim isang nakatago ngunit totoong "OO"". Ang "OO" na ito - pananampalataya sa kabutihan at liwanag at ang pagnanais na magtrabaho para sa kapakanan ng kanilang tagumpay sa hinaharap - ay narinig sa panimulang tula ng cycle:

Oh, gusto kong mabuhay na baliw:

Ang lahat ng umiiral ay dapat imortalize, ang Impersonal ay dapat gawing tao, ang hindi natupad ay dapat buhayin!

Ang pagsasabi ng "hindi" sa "kasalukuyang mga araw," ang makata ay kumbinsido na ang pagbagsak ng mga lumang pundasyon ng buhay ay hindi maiiwasan:

Sa hindi malalampasan na lagim ng buhay, magmulat nang mabilis, buksan ang iyong mga mata, Bago tangayin ng malaking bagyo ang lahat sa iyong sariling bayan...

(Oo, iyon ang idinidikta ng inspirasyon...)

Ang "malaking bagyong ito," ayon kay Blok, ay lalabas bilang resulta ng mga pagsisikap ng mga bago, kabataan ("Ang kabataan ay kagantihan"):

Naniniwala ako: isang bagong siglo ang babangon Sa lahat ng malungkot na henerasyon.

Kahit malayo pa ang araw, pareho pa rin tayong mga Tipan sa mga binata at dalaga:

Ang paghamak ay umiinit sa galit, At ang kapanahunan ng galit ay paghihimagsik.

(Sa apoy at lamig ng pagkabalisa...)

Isinulat ito ng makata sa isa sa kanyang mga liham noong 1909: "Ang rebolusyong Ruso sa pinakamahusay na mga kinatawan nito ay kabataan na may halo sa paligid."

Ang cycle na "Italian Poems," na isinulat ni Blok pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya noong tagsibol ng 1909, ay maaaring mukhang dayuhan sa ikatlong volume. Ito ay hindi para sa wala na inilarawan lamang sila ni V. Bryusov bilang "magandang mga stanza ng purong tula." Gayunpaman, nagkamali si Bryusov tungkol sa "purong tula". Dito tinukoy ni Blok ang posisyon ng "purong sining" bilang isang "malikhaing kasinungalingan." "Sa magaan na shuttle ng sining" ang isa ay maaaring "lumayag palayo sa inip ng mundo," ngunit ang tunay na sining ay "isang pasanin sa mga balikat," isang tungkulin, isang gawa. Ang isa pang katanungan na malalim na nag-aalala sa makata at kung saan siya ay ibinangon sa cycle ay tungkol sa relasyon sa pagitan ng sibilisasyon at kultura. Sa modernong sibilisasyon, nakikita ng makata ang isang walang espiritu, at samakatuwid ay mapanirang, simula. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag niya ang "sibilisadong" Florence, na nakalimutan ang tungkol sa sinaunang kultura nito, isang traydor:

Mamatay, Florence, Judas, mawala sa kadiliman ng mga siglo!

Ang iyong mga sasakyan ay humihinga, Ang iyong mga bahay ay pangit, All-European yellow dust Ikaw ay nagtaksil sa iyong sarili.

(Florence, 1)

Ang tunay na kultura, ayon kay Blok, ay inextricably na nauugnay sa "mga elemento," iyon ay, sa buhay ng mga tao. Sa tula na "Ravenna" modernong lungsod ay inilalarawan bilang isang sementeryo ("mga bahay at tao ay pawang mga kabaong"), ngunit ang mga inskripsiyon sa mga sinaunang lapida ay tunog:

Tanging ang tanso ng solemne Latin

Umawit sa mga slab na parang trumpeta.

Ito ay nasa lungsod na ito - isang imbakan ng walang hanggang mga halaga ng kultura, na, "tulad ng isang sanggol", ay natutulog "sa mga bisig ng inaantok na kawalang-hanggan" - at ang anino ng dakilang Florentine ay maaaring lumitaw:

Anino ni Dante na may profile na agila

Kumakanta sa akin tungkol sa Bagong Buhay.

Ang paparating na pag-update ay nag-uugnay sa A. Blok sa hitsura ng mga simpleng batang Italyano, bawat isa ay maaaring maging isang Madonna at bigyan ang mundo ng isang bagong Tagapagligtas.

Ang seksyong "Sari-saring Tula" ay naglalaman ng mga tula na tunay na "iba" sa nilalaman.

Ang ilan sa kanila ay nakatuon sa tema ng "makata at tula" ("Higit pa sa Kabaong", "Artista", "Mga Kaibigan", "Mga Makata"). Tumutok tayo sa huli sa kanila. Sa kanyang katangian na walang awa na katapatan, si Blok ay lumikha ng isang "larawan ng grupo" ng mga modernong makata, nang hindi ibinubukod ang kanyang sarili sa kanilang mga ranggo. Sa una, ang mga tagapaglingkod ni Blok ng mga muse ay maaaring maging sanhi ng pagtanggi sa mambabasa (sila ay "nalasing", "nakipag-chat nang mapang-uyam at maanghang", "sila ay nagsuka sa umaga", "pagkatapos ay gumapang palabas ng mga kubol na parang mga aso"). Talagang maaalala mo ang katangian ni Pushkin sa makata: "At sa mga hindi gaanong kahalagahan ng mga bata sa mundo, // Marahil siya ang pinakawalang halaga sa lahat." Gayunpaman, ang mga makata ni Blok, sa kabila ng lahat ng kanilang mga kahinaan ng tao, ay may malaking kalamangan sa mga disenteng naninirahan sa "philitine puddle". Nagagawa nilang pahalagahan ang kagandahan, nangangarap ng "ginintuang panahon", at sa wakas ay may kakayahang mag-alsa laban sa maling pundasyon ng buhay:

Ikaw ay malulugod sa iyong sarili at sa iyong asawa, Ikaw ay masisiyahan sa iyong konstitusyon, Ngunit ang makata ay may pandaigdigang binge, At ang mga konstitusyon ay hindi sapat para sa kanya!

At kahit na siya ay pumanaw (ang buhay ng aso ay kamatayan ng aso), ang makata ay tumataas sa mga ordinaryong tao, dahil pinananatili niya ang pananampalataya sa kanyang mga mithiin hanggang sa wakas:

Hayaan akong mamatay sa ilalim ng bakod tulad ng isang aso, Hayaang yurakan ako ng buhay sa lupa, - Naniniwala ako: alinman sa tinakpan ako ng Diyos ng niyebe, o hinalikan ako ng blizzard!

Ang "musical" na pangalan ng susunod na cycle - "Harps and Violins" - ay hindi lumitaw nang nagkataon. Ito ay konektado sa konsepto ng musika ni Blok bilang ang panloob na kakanyahan ng mundo, ang puwersa ng pag-oorganisa nito. "Ang kaluluwa ng isang tunay na tao," isinulat ni A. Blok sa isa sa kanyang mga artikulo, "ay ang pinaka kumplikado at pinaka malambing. instrumentong pangmusika May mga violin na wala sa tono at violin sa tono. Ang isang out-of-tune na biyolin ay palaging nakakagambala sa pagkakaisa ng kabuuan; ang kanyang matinis na alulong ay pumuputok na parang nakakainis na nota sa magkatugmang musika ng orkestra ng mundo ang isang artista na nakikinig sa orkestra ng mundo at umaalingawngaw ito nang hindi naaayon sa tono. Kung ang mga violin ay maaaring wala sa tono at sa tono, kung gayon para kay Blok ang alpa ay isang simbolo ng musika na palaging tumutunog kasabay ng "world orchestra."

Napakalawak ng thematic range ng cycle (ang pinaka-voluminous sa volume). Ang katapatan o pagtataksil ng isang tao sa "espiritu ng musika" ay maaaring ipahayag sa iba't ibang uri ng mga pagpapakita: mula sa mataas na pagtaas ng kaluluwa hanggang sa pagpapasakop nito sa "madilim na elemento", pagkahulog, pagsuko sa " nakakatakot na mundo" Kaya naman, maraming tula sa ikot ang tila magkasalungat.

Ang isa sa mga pangunahing tula ng cycle ay "Sa Kamatayan ng Komissarzhevskaya." Pinarangalan siya ng makata bilang isang mahusay na artista, bilang isang "artist" na "hindi nagpanggap, ngunit tapat sa musika," bilang ang sagisag ng "walang hanggang kabataan." Ayon kay Blok, hindi tayo iniiwan ng isang tunay na artista nang walang bakas.

Kahit nasa langit, kasama natin si Faith. Tingnan mo

through the clouds: there she is - Unfurled by the wind

banner, The Promised Spring.

Iba't ibang melodies ang maririnig sa mga tula na iyon kung saan naririnig ang mga dayandang ng hindi pagkakasundo ng "kakila-kilabot na mundo". Kabilang sa mga ito ay ang sikat na "Ako ay ipinako sa isang tavern counter..." - tungkol sa hindi na mababawi na nawalang kaligayahan at nakapipinsalang pag-iibigan. Kabilang dito ang "Black Raven in the Snowy Twilight..." - isa sa ang pinakamahusay na mga nilalang Blokovskaya lyrics ng pag-ibig. Ang bayani ng tula ay hindi nakakaranas ng isang tunay na malalim na damdamin ("Sa isang magaan na puso ay may pagsinta at kawalang-ingat"). At ang mga magkasintahan, na lasing sa pagsinta, ay hindi alam na "Sa ibabaw ng napakalalim na hukay sa kawalang-hanggan, // Isang trotter ay lumilipad, humihingal."

Ang simbolo ng imaheng ito, na kamangha-mangha sa katapangan at kapasidad nito, ay nagsasalita ng panandalian at hina ng damdamin ng pag-ibig, at sa katunayan ng buhay ng tao sa pangkalahatan, at nagpapaalala ng nakamamatay na pag-asa ng tao sa mga batas ng mundo na hindi niya kontrolado, at maaari ding ituring bilang isang uri ng apocalyptic na propesiya (narito ito - " Black Maria"!). Ang huling saknong ay ang pag-iisip ng bayani:

Nakakatakot na mundo! Napakaliit nito para sa puso! Sa loob nito-

kalokohan ang mga halik mo, ang dark gypsy wraith

mga kanta, Mabilis na paglipad ng mga kometa!

Muli niyang nahanap ang kanyang sarili na nahaharap sa isang "kakila-kilabot na mundo", kung saan ang mga halik ay "delirium" lamang, kung saan ang isang tao ay kinukulam ng "madilim na wraith ng mga awiting gipsi". Ang salitang "gulo" ay isang buong patinig na anyo ng "kadiliman". And besides magkaugnay"tanga" Alam na mahal ni Blok ang mga kanta at romansa ng gypsy. Ngunit dito sila kumilos bilang madilim na puwersa, dahil binihag nila ang isang malayang kaluluwa ng tao. Ang huling linya ay nagbabalik sa atin sa katotohanan na tayong lahat ay mga bilanggo ng kosmos na nagbabanta sa atin.

Ang tema na "Hypsy" ay naroroon din sa ilang iba pang mga tula sa cycle. Sa kanila ay maririnig ang mga dayandang ng "blizzard" na mga motif ng pangalawang volume, ang mapanirang "lilac na mundo" ng antithesis ni Blok. Ang isa sa kanila - "Bumaba, kupas na kurtina..." - ay inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang katutubong awit:

Mapahamak, ang buhay ng gipsi ay walang uliran, mapatay,

ipikit mo ang iyong mga mata!

Ang pagsuko ng kanyang sarili sa mga elemento ng mga hilig ng gypsy hanggang sa katapusan, ang bayani, tulad ng sinasabi nila, "nasayang ang kanyang buhay." At narito ang malungkot na resulta: "Ang aking steppe ay nasunog, ang damo ay pinutol, // Walang apoy, walang bituin sa daan ..."

Ang isang katulad na sitwasyon ay sa isa pang "gipsy poem" - "Minsan mapagmataas at mayabang...".

Ang ganitong trahedya, "nakapahamak" na mga motif ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng liriko na pamana ni A. Blok. Bukod dito, ang mga ito ay organiko sa kanyang mala-tula na hitsura at nagpapakita ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang kaluluwa. “...Palagi akong pare-pareho sa pangunahin,” ang pagbibigay-diin ng makata, “patuloy din ako sa pagmamahal ko sa “pagkasira” (kamangmangan sa hinaharap, napapaligiran ng hindi alam, paniniwala sa kapalaran, atbp. - mga katangian ng ang aking kalikasan, higit pa sa sikolohikal na “Ngunit dapat unawain na ang “kamatayan” at “kadiliman” ay hindi maiiwasang mga yugto lamang ng mahaba at mahirap na landas ng makata “Posible bang malampasan ang “kadiliman” habang patungo sa “liwanag”? ” tanong ng napakabatang si Blok na buong tapang niyang tinahak ang landas na nakalaan para sa kanya.

Ang "Gypsy element", pag-ibig, musika, sining, "kalungkutan at kagalakan" ay natagpuan ang kanilang lugar sa susunod na cycle - "Carmen". Sa isang banda, ito ay malinaw na kahawig ng "Snow Mask" at "Faina" sa pamamagitan ng magkatulad na mga pangyayari ng paglikha (doon ang pagnanasa ng makata para sa aktres na si N. Volokhova, dito kasama ang opera singer na si L.A. Delmas, kung kanino ang cycle ay nakatuon) at ang cross- cutting theme ng all-consuming elemental love. At inamin mismo ng makata na noong Marso 1914 (ang oras ng pagsulat ng huling siklo) ay "ibinigay niya ang kanyang sarili sa mga elemento na hindi gaanong bulag kaysa noong Enero 1907," nang isulat ang "Snow Mask". Gayunpaman, ang "Carmen" ay hindi pag-uulit ng nagawa na. Ang himno ng kusang pag-ibig ay tumutunog dito sa isang bagong pagliko ng spiral ng landas ni Blok.

Multifaceted at synthetic ang imahe ng makata ni Carmen. Si Carmen ay parehong pangunahing tauhang babae ng opera ni Wiese at modernong babae. Siya ay parehong independyente, mapagmahal sa kalayaan na Espanyol na gipsy, at isang Slavic na babae, na ang bayani ay tiyak na "maghintay sa tabi ng bakod hanggang sa paglubog ng araw ng isang mainit na araw," na sinamahan ng "punong sigaw ng isang crane." Ang kusang prinsipyo ay ipinahayag dito sa pinaka-iba't ibang mga pagpapakita nito - mula sa elemento ng nag-aalab na pagnanasa, ang elemento ng kalikasan at espasyo - hanggang sa malikhaing elemento ng "musika", na nagbibigay ng pag-asa para sa hinaharap na kaliwanagan. Ito ay kung paano ang pangunahing tauhang babae ng cycle ay malapit sa liriko na bayani:

Ang kalungkutan at saya ay parang iisang himig...

Pero mahal kita: Ganyan din ako, Carmen.

(Hindi, hinding-hindi akin, at hinding-hindi ka magiging pag-aari ng sinuman...)

Ang "Carmen" - ang huling siklo ni Blok tungkol sa pag-ibig - ay hindi lamang konektado sa "Harps at Violins" na nauna dito, ngunit ito ay isang uri ng paglipat sa tula na "The Nightingale Garden". Tungkol dito ay mapapansin lamang natin na ang tulang ito ay isang bagong hakbang ni Blok sa paghahanap ng kahulugan ng buhay at lugar ng tao dito. Ang pag-alis sa mabisyo na bilog ng "hardin ng nightingale," ang makata ay pumasok sa isang malawak at malupit na mundo na naglalaman ng tunay at matayog na katotohanan, na sinikap niyang maunawaan sa buong karera niya. malikhaing landas. Ito ay kung paano lumitaw ang siklo ng "Inang Bayan", marahil ang pinnacle cycle hindi lamang ng ikatlong volume, kundi ng buong tula ng A. Blok.

Ang tema ng tinubuang-bayan, Russia, ay isang cross-cutting na tema ng Blok. Sa isa sa kanyang mga huling pagtatanghal, kung saan binasa ng makata ang iba't ibang mga tula, hinilingan siyang magbasa ng mga tula tungkol sa Russia. "Lahat ito ay tungkol sa Russia," sagot ni Blok at hindi yumuko ang kanyang puso, dahil ang paksa ng Russia ay tunay na komprehensibo para sa kanya. Gayunpaman, mas sinadya niyang bumaling sa sagisag ng temang ito sa panahon ng reaksyon. Sa isang liham kay K. S. Stanislavsky (1908, Disyembre), isinulat ni Blok: "... Ang aking paksa ay nakatayo sa harap ko, ang paksa ng Russia (ang tanong ng mga intelihente at mga tao, sa partikular). Sinasadya at hindi ko mababawi na inialay ko ang aking buhay sa paksang ito. Napagtanto ko nang higit at mas malinaw na ito ang pangunahing tanong, ang pinakamahalaga, ang pinakatotoo. Matagal ko na siyang nilapitan, mula sa simula ng aking adultong buhay."

Ang "Inang Bayan" para kay Blok ay isang malawak na konsepto na itinuturing niyang posible na isama ang mga purong matalik na tula sa cycle ("Bisitahin", "Ang usok mula sa apoy ay umaagos tulad ng isang kulay-abo na stream ...", "Ang tunog ay papalapit na. At sunud-sunuran sa masakit na tunog...” , at mga tula na direktang nauugnay sa mga problema ng “kakila-kilabot na mundo” (“Magkasala nang walang kahihiyan, hindi mapigilan...”, “Sa riles»).

Ang huling dalawang tula ay karaniwang tinutugunan ng mga bloke na iskolar na tinitingnan ang landas ng makata bilang isang may layuning paggalaw mula sa simbolismo hanggang sa realismo. At sa katunayan, sa tula na "Sa Riles" mayroong maraming mga katotohanan ng buhay ("unmown ditch", "platform", "hardin na may kupas na bushes", "gendarme", atbp.). Bilang karagdagan, ang may-akda mismo ang nagbigay nito ng isang tala: "Walang malay na imitasyon ng isang episode mula sa "Pagkabuhay na Mag-uli" ni Tolstoy: Nakita ni Katyusha Maslova si Nekhlyudov sa isang pelus na upuan sa isang maliwanag na ilaw na first-class na kompartimento sa pamamagitan ng bintana. Mukhang ang sikat na stanza:

Naglakad ang mga karwahe sa karaniwang linya,

Sila ay nanginginig at naglangitngit;

Ang dilaw at asul ay tahimik;

Sa berde sila ay umiyak at kumanta -

pinagtitibay din ang hypothesis tungkol sa "realismo" ng tula. Ngunit tiyak dito na nakikita natin ang mga palatandaan hindi ng karaniwang makatotohanan, ngunit ng isang malawak na simbolikong imahe. Ang dilaw, asul, berdeng mga karwahe (ika-2, ika-1 at ika-3 klase) ay hindi lamang tunay na mga palatandaan ng isang gumagalaw na tren, ngunit mga simbolo ng magkakaibang hugis ng mga tadhana ng tao. Simboliko din ang imahe ng pangunahing tauhang babae. Sino siya? Ano ang alam natin tungkol sa kanya? Napakaliit. Marahil, tanging naranasan niya ang pagbagsak ng pag-asa para sa posibleng kaligayahan. At ngayon, "siya ay durog." At kung ano - "pag-ibig, dumi o gulong" - ay hindi mahalaga: "lahat ng bagay ay masakit." At kapag bumalik tayo sa unang saknong ("Kasinungalingan at parang buhay, // Sa isang kulay na scarf na itinapon sa kanyang mga tirintas, // Maganda at bata"), hindi natin maiwasang isipin: hindi ba ito ang nilapastangan, "durog" ang Russia mismo. Pagkatapos ng lahat, sa Blok ay madalas siyang lumilitaw sa pagkukunwari ng isang babae na may suot na makulay o patterned scarf. Ang malalim na simbolikong kahulugan ng tula ay hindi ibinubukod ang gayong pagbabasa.

Ang semantic core ng cycle ay binubuo ng mga tula na direktang nakatuon sa Russia. Kabilang sa mga pinakamahalaga ay ang cycle na "Sa Kulikovo Field" at ang tula na "Russia" (tatalakayin natin ang mga ito nang detalyado sa ibang pagkakataon). Ang makata ay nagsasalita tungkol sa kanyang hindi maihihiwalay na koneksyon sa kanyang tinubuang-bayan, na may higit na madilim at mahirap na kapalaran sa tula na "My Rus', ang aking buhay, magdurusa ba tayo nang magkasama?...". Ang simbolikong larawan na lumilitaw sa huling saknong nito (“Tahimik, mahaba, pulang glow //

Bawat gabi sa itaas ng iyong lugar”) ay isang tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap.

Ang tema ng Russia ay ipinahayag sa isang ganap na naiibang paraan sa tula na "New America". Sa una, ang mambabasa ay nahaharap sa parehong "kaawa-awang" Rus' kasama ang "kakila-kilabot na espasyo" at "hindi maintindihan na lawak." Gayunpaman, unti-unting nagiging mas malinaw ang mukha ng Russia ("Hindi, hindi isang senile na mukha at hindi isang payat // Sa ilalim ng isang kulay Moscow na panyo"). Ang mga chimney ng pabrika, mga gusali ng pabrika, "mga lungsod ng mga barung-barong ng mga manggagawa" ay lumilitaw sa kalawakan nito. Sa mga huling saknong, sinabi ni Blok na ang mga fossil na kayamanan ng tinubuang-bayan ay makakatulong sa pagpapanibago nito. Ang gayong panegyric sa karbon at mineral ay tila hindi inaasahan mula sa mga labi ng isang makata. Sa katunayan, seryosong inisip ni Blok ang papel ng pambansang industriya sa "dakilang muling pagkabuhay" ng Russia. "Ang kinabukasan ng Russia," ang isinulat niya, "ay nakasalalay sa halos hindi naaapektuhang pwersa ng masa at yaman sa ilalim ng lupa." At hindi ito sumalungat sa kanyang negatibong saloobin sa "sibilisasyon", dahil ang kanyang "Bagong Amerika" ay hindi "lumang America", iyon ay, hindi ang Estados Unidos, ngunit isang mala-tula na imahe. hinaharap Russia, "bagong mundo", "Dakilang Demokrasya".

Ang cycle na "Inang Bayan" ay nagtatapos sa maikling tula na "Saranggola". Naglalaman ito ng lahat ng nangungunang motibo na narinig sa cycle. Narito ang mga palatandaan ng isang maingat na tanawin ng Russia, at isang paalala ng sapilitang kapalaran ng mga taong Ruso, at mga tampok pambansang kasaysayan, at isang pangkalahatang larawan ng sariling bayan. Ang lahat ng ito ay malalim na katutubong at hindi maiiwasang nauugnay sa elemento ng alamat. At si Korshun mismo ay isang simbolo ng mga masasamang pwersa na tumitimbang sa Russia. Ang mga tanong na ibinibigay sa dulo ng tula at pinatibay ng anapora na "hanggang" ay hindi ordinaryong mga tanong na retorika. Tinutugunan ng may-akda ang mga ito kapwa sa kanyang sarili, at sa mga mambabasa, at, marahil, sa Kasaysayan mismo bilang isang aktibong tawag sa pagkilos.

Mukhang karapat-dapat na kumpletuhin ng siklo ng "Inang Bayan" ang huling volume ng "trilogy ng pagkakatawang-tao." Gayunpaman, itinuring ng makata na kinakailangang ilagay sa dulo ng aklat ang isang maikling siklo na "What the Wind Sings About," na puno ng malungkot, elegiac na pagmuni-muni. Ang dahilan para dito ay nakakumbinsi na ipinaliwanag ng sikat na mananaliksik ng gawain ni Blok na si D.E. Maksimov: "Pagkumpleto ng komposisyon ng ikatlong dami sa takip-silim na ito - na may mga bihirang gaps - finale. Si Blok, tila, ay nagsumikap na tiyakin na... ang panloob na paggalaw sa aklat ay hindi umabot sa isang diretso at matarik na pataas na linya na kahina-hinala sa prangka na ito." Ang mananaliksik ay nakakakuha ng pansin sa katotohanan na ang pangwakas na ikot sa paanuman ay umaalingawngaw sa "kakila-kilabot na mundo" at, sa gayon, ang ikatlong volume ay humuhukay patungo sa isang pabilog na istraktura, na tumutugma sa spiral na kalikasan ng landas ng makata.

Noong Marso 1916, sa panahon ng paghina ng kanyang malikhaing aktibidad, gumawa si A. Blok ng isang makabuluhang pag-amin: "Noong isang araw naisip ko na hindi ko na kailangang magsulat ng tula, dahil napakahusay kong gawin ito. Kailangan pa rin nating magbago (o magbago ang kapaligiran) upang muling madaig ang materyal.” Ang oras ng mapagpasyang pagbabago ay dumating para sa makata sa pagtatapos ng 1917 at sa pinakadulo simula ng 1918 - sa panahon Rebolusyong Oktubre. Hayagan at walang kompromiso niyang ipinahayag ang kanyang walang kundisyong pagtanggap sa rebolusyon sa artikulong “Mga Intelektwal at Rebolusyon.” Ang masining na katumbas nito ay ang sikat na tula na "The Twelve" at ang tulang "Scythians".

Ang tula na "The Twelve" ay hindi pormal na kasama sa "trilogy" ni Blok, ngunit, na konektado dito ng maraming mga thread, ito ay naging isang bago at pinakamataas na yugto ng kanyang malikhaing landas. “...Noong Enero 1918,” patotoo ng makata, “Sumuko ako sa mga elemento sa huling pagkakataon nang walang bulag kaysa noong Enero 1907 (“Snow Mask.” - May-akda) o noong Marso 1914 (“Carmen.” - May-akda .). Sa panahon at pagkatapos ng pagtatapos ng "The Twelve," sa loob ng ilang araw ay naramdaman ko ang pisikal, auditorily, isang malakas na ingay sa paligid ko - isang tuluy-tuloy na ingay (marahil ang ingay mula sa pagbagsak ng lumang mundo)." At isa pang bagay: “...Isinulat ang tula sa pambihirang iyon at laging maikling panahon kapag ang isang dumaraan na rebolusyonaryong bagyo ay nagbubunga ng bagyo sa lahat ng dagat - kalikasan, buhay at sining.”

Ito ang "bagyo sa lahat ng dagat" na natagpuan ang pinalapot na ekspresyon nito sa tula. Ang lahat ng aksyon nito ay nagbubukas laban sa backdrop ng mga ligaw na natural na elemento ("Hangin, hangin - // Sa buong mundo ng Diyos!", "Nakakagat ang hangin", ito ay "lumakad", "sumipol", "parehong galit at masaya", " may naglalaro") blizzard", "oh, anong blizzard, iligtas mo kami!", "Blizzard na may mahabang pagtawa // Pinuno ang snow", atbp.). Malinaw, ang mga larawan ng hangin at snowstorm ay romantiko at may simbolikong kahulugan.

Ngunit ang batayan ng nilalaman ng gawaing ito ay ang "bagyo" sa dagat ng buhay. Kapag bumubuo ng balangkas ng tula, malawak na ginagamit ni A. Blok ang pamamaraan ng kaibahan, na nakasaad na sa unang dalawang linya: "Itim na gabi. // Puting niyebe." Ang matalim na kaibahan sa pagitan ng dalawang mundo - "itim" at "puti", luma at bago - ay malinaw na inihayag sa unang dalawang kabanata ng tula. Sa isa sa mga ito ay may mga satirical sketch ng pagkawasak ng lumang mundo (bourgeois, "vitia writer", "comrade priest", "lady in karakul", street prostitutes...). Sa kabilang banda, mayroong isang kolektibong imahe ng labindalawang Red Guards, mga kinatawan at tagapagtanggol ng "bagong buhay". Hindi "itinuwid" ni Blok ang kanyang mga bayani sa lahat. Ang mga nagpapahayag ng elemento ng katutubong, dinadala nila sa kanilang sarili ang lahat ng mga sukdulan nito. Sa isang banda, ito ang mga taong batid sa kanilang mataas na rebolusyonaryong tungkulin (“Ituloy ang rebolusyonaryong hakbang! // Ang hindi mapakali na kaaway ay hindi natutulog!”) at handang tuparin ito:

Kasama, hawakan ang riple, huwag matakot!

Magpaputok tayo ng bala sa Holy Rus' - V

sa isang makulimlim na bahay, sa isang kubo, sa isang mataba!

Sa kabilang banda, ang mga damdamin ng kusang, anarkiko na "kalayaan" ay buhay pa rin at malinaw na ipinahayag sa kanilang sikolohiya:

I-lock ang mga sahig

May mga nakawan ngayon!

I-unlock ang mga cellar -

Naglalakad ngayon

bastard!

At ang buong linya ng "kaganapan" ng tula - ang walang katotohanan na pagpatay sa kanyang maybahay na si Katya ng isa sa mga Red Guards (Petrukha) - din sa isang malaking lawak ay sumasalamin sa hindi makontrol na mga aksyon ng Red Guards at nagdaragdag ng isang trahedya na pangkulay nito. lasa. Nakita ni Blok sa rebolusyon hindi lamang ang kadakilaan nito, kundi pati na rin ang "mga pagngiwi." Sa parehong artikulong “Intelektuwal at Rebolusyon” mababasa natin: “Ano ang iniisip mo? Ang rebolusyong iyon ay isang idyll? Na ang pagkamalikhain ay hindi sumisira sa anumang bagay sa landas nito? Na ang mga tao ay mabuting lalaki? At, sa wakas, na ang mga siglo na ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng "itim" at "puting" buto ay malulutas nang "walang dugo" at "walang sakit"?.." Ngunit ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang "Oktubre grimaces", na, sa kanyang palagay, "kaunti lang - maaaring maraming beses pa," ay hindi natatabunan ang "kadakilaan ng Oktubre."

Ang kadakilaan at katuwiran ng "bagyo ng rebolusyon", na nagdadala ng kabayaran sa lumang mundo, pinagtibay ni Blok sa pangwakas, huling kabanata ng tula, kung saan ang imahe ni Hesukristo ay lumilitaw sa unahan ng labindalawang Red Guards, ang "mga apostol" ng ang bagong buhay.

Ang imahe ni Kristo na nagtatapos sa tula ay tila random at hindi nararapat sa marami. At ang may-akda mismo ay hindi lubos na nasisiyahan sa kanyang desisyon. "Hindi ko rin gusto ang pagtatapos ng The Twelve," inamin niya kay K. Chukovsky "Nang matapos ako, nagulat ako sa aking sarili.

bakit si Kristo? Si Kristo ba talaga? Ngunit habang tinitingnan ko, mas malinaw na nakita ko si Kristo. At pagkatapos ay isinulat ko para sa aking sarili: Sa kasamaang palad, Kristo." At narito ang entry ng makata na may petsang Pebrero 18, 1918: “Na si Kristo ay nangunguna sa kanila ay tiyak. Ang punto ay hindi kung sila ay “karapat-dapat sa Kanya,” ngunit ang nakakatakot ay muli Siyang kasama nila, at wala pang Iba; Kailangan mo ng isa pa?" Marahil ito ang dahilan kung bakit ang mga mananaliksik ng tula ay may iba't ibang interpretasyon ng simbolikong Kristo ni Blok. Si Kristo bilang simbolo ng isang rebolusyonaryo. Si Kristo bilang simbolo ng hinaharap, paganong si Kristo, ang Matandang Mananampalataya ay "sinusunog" si Kristo, si Kristo na superman, si Kristo bilang ang sagisag ng Walang Hanggang Pagkababae, si Kristo na pintor at maging si Kristo na Antikristo... Tila ang lahat ng ito sa kanilang sarili Ang mga nakakatawang pagpapalagay ay humahantong palayo sa pangunahing bagay. Ang pangunahing bagay ay ang imahe ni Kristo ay nagpapahintulot sa makata na bigyang-katwiran ang rebolusyon mula sa punto ng view ng pinakamataas na hustisya.

At sa wakas, tungkol sa "bagyo" sa "dagat ng sining", iyon ay, tungkol sa artistikong pagbabago ng "Labindalawa". Ang pagsuko sa "mga elemento" hanggang sa wakas, ang makata ay naipakita sa tula ang "musika" na tumunog sa kanyang paligid at sa kanyang sarili. Ito ay makikita sa maindayog, lexical at genre polyphony ng tula. Ang mga tradisyunal na iambic at ang trochee, na kadalasang naririnig sa tula, ay pinagsama sa mga multi-foot modification ng mga klasikal na metro, na may dolnik, at kung minsan ay may hindi magkatugma na taludtod. Ang tula ay naglalaman ng mga intonasyon ng isang martsa, isang urban romance, isang ditty, isang rebolusyonaryo at katutubong awit, at mga sloganeering na tawag. Ang Blok ay malawakang gumagamit ng kolokyal at madalas na pinababang bokabularyo ng "kalye". At ang lahat ng ito ay pinagsama nang organiko sa isang solong kabuuan na

Sa araw na natapos ang tula, Enero 29, 1918, si Blok ay nangahas na isulat sa kanyang kuwaderno: "Ngayon ako ay isang henyo."

Kasunod ng “The Twelve,” ang tulang “Scythian” ay isinulat. Ang paghahambing sa "sibilisadong" Kanluran at rebolusyonaryong Rus', ang makata, sa ngalan ng rebolusyonaryong "Scythian" Russia, ay nanawagan sa mga mamamayan ng Europa na wakasan ang "mga kakila-kilabot ng digmaan" at salupin ang "lumang tabak." Ang tula ay nagtatapos sa isang panawagan para sa pagkakaisa:

Sa huling pagkakataon - matauhan ka, lumang mundo!

Sa pangkapatirang kapistahan ng paggawa at kapayapaan,

Sa huling pagkakataon sa maliwanag na kapistahan ng magkakapatid

Tumatawag ang barbaric lyre!

Kaya natapos ang "trilohiya ng pagkakatawang-tao." Sa gayon ay natapos ang mahirap na landas ng makata, isang landas na puno ng mga mahuhusay na pagtuklas at tagumpay.

Ang tunay na artista ay hindi namamatay nang walang bakas. "Namatay kami, ngunit nananatili ang sining," sabi ni Blok sa isang seremonyal na pagpupulong na nakatuon kay Pushkin. Wala na si Blok, ngunit nasa atin ang kanyang mayamang pamana. Ang kanyang mga tula ay trahedya sa maraming paraan, dahil ang kanyang panahon ay trahedya din. Gayunpaman, ang makata mismo ay nagtalo na ang "gloominess" ay hindi ang kakanyahan ng kanyang trabaho. Siya ay nasa serbisyo para sa hinaharap. At sa kanyang huling tula ("Sa Pushkin House," 1921, Pebrero), muling ipinaalala sa atin ng makata:

Nilaktawan ang mga araw ng pang-aapi

Isang panandaliang panlilinlang

Nakita namin ang mga darating na araw

Asul-pink na fog.

"Kung mahal mo ang aking mga tula, pagtagumpayan ang kanilang lason, basahin sa kanila ang tungkol sa hinaharap." Sa kagustuhang ito, tinutugunan ni Alexander Blok hindi lamang ang kanyang matagal nang kasulatan, kundi pati na rin ang kanyang mga mambabasa.

Mga sanggunian

Upang ihanda ang gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site http://www.cooldoclad.narod.ru/

Nagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga espesyalista ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Isumite ang iyong aplikasyon na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.