Si Anna Akhmatova, na ang buhay at trabaho ay ipapakita namin sa iyo, ay ang pampanitikan na pseudonym kung saan nilagdaan niya ang kanyang mga tula Ang makata na ito ay ipinanganak noong 1889, Hunyo 11 (23), malapit sa Odessa. Ang kanyang pamilya ay lumipat sa Tsarskoe Selo, kung saan nanirahan si Akhmatova hanggang siya ay 16 taong gulang. Ang akda (maikli) ng makata na ito ay ipapakita pagkatapos ng kanyang talambuhay. Kilalanin muna natin ang buhay ni Anna Gorenko.

Mga unang taon

Ang mga batang taon ay hindi walang ulap para kay Anna Andreevna. Naghiwalay ang kanyang mga magulang noong 1905. Dinala ng ina ang kanyang mga anak na babae, na may sakit na tuberkulosis, sa Evpatoria. Dito, sa unang pagkakataon, nakatagpo ng "wild girl" ang buhay ng mga magaspang na estranghero at maruruming lungsod. Nakaranas din siya ng love drama at nagtangkang magpakamatay.

Edukasyon sa Kyiv at Tsarskoye Selo gymnasium

Ang maagang kabataan ng makata na ito ay minarkahan ng kanyang pag-aaral sa mga gymnasium ng Kyiv at Tsarskoye Selo. Kinuha niya ang kanyang huling klase sa Kyiv. Pagkatapos nito, ang hinaharap na makata ay nag-aral ng jurisprudence sa Kyiv, pati na rin ang philology sa St. Petersburg, sa Higher Women's Courses. Sa Kyiv, natutunan niya ang Latin, na kalaunan ay pinahintulutan siyang maging matatas sa Italyano at basahin ang Dante sa orihinal. Gayunpaman, hindi nagtagal ay nawalan ng interes si Akhmatova sa mga legal na disiplina, kaya nagpunta siya sa St. Petersburg, na nagpatuloy sa kanyang pag-aaral sa mga kursong pangkasaysayan at pampanitikan.

Mga unang tula at publikasyon

Ang mga unang tula, kung saan kapansin-pansin pa rin ang impluwensya ni Derzhavin, ay isinulat ng batang mag-aaral na si Gorenko noong siya ay 11 taong gulang lamang. Ang mga unang publikasyon ay lumitaw noong 1907.

Noong 1910s, sa simula pa lang, regular na nagsimulang maglathala si Akhmatova sa mga publikasyong Moscow at St. Petersburg. Matapos malikha ang "Workshop of Poets" (noong 1911), isang asosasyong pampanitikan, nagsilbi siyang kalihim nito.

Kasal, paglalakbay sa Europa

Si Anna Andreevna ay ikinasal kay N.S. Gumilev, isa ring sikat na makatang Ruso. Nakilala niya siya habang nag-aaral sa Tsarskoye Selo gymnasium. Pagkatapos nito, gumawa si Akhmatova noong 1910-1912, kung saan naging kaibigan niya ang Italian artist na lumikha ng kanyang larawan. At the same time bumisita siya sa Italy.

Hitsura ng Akhmatova

Ipinakilala ni Nikolai Gumilyov ang kanyang asawa sa panitikan at artistikong kapaligiran, kung saan ang kanyang pangalan ay nakakuha ng maagang kahalagahan. Hindi lamang ang mala-tula na istilo ni Anna Andreevna ang naging tanyag, kundi pati na rin ang kanyang hitsura. Namangha si Akhmatova sa kanyang mga kontemporaryo sa kanyang kamahalan at royalty. Pinakitaan siya ng atensyon na parang reyna. Ang hitsura ng makata na ito ay nagbigay inspirasyon hindi lamang kay A. Modigliani, kundi pati na rin sa mga artista tulad ng K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (ang gawain ng Petrov-Vodkin ay ipinakita sa ibaba).

Ang unang koleksyon ng mga tula at ang pagsilang ng isang anak na lalaki

Noong 1912, isang makabuluhang taon para sa makata, dalawang mahahalagang kaganapan ang naganap sa kanyang buhay. Ang unang koleksyon ng mga tula ni Anna Andreevna, na pinamagatang "Gabi," ay nai-publish, na minarkahan ang kanyang trabaho. Ipinanganak din ni Akhmatova ang isang anak na lalaki, ang hinaharap na istoryador, si Nikolaevich - isang mahalagang kaganapan sa kanyang personal na buhay.

Ang mga tula na kasama sa unang koleksyon ay nababaluktot sa mga imaheng ginamit sa mga ito at malinaw sa komposisyon. Pinilit nila ang pagpuna sa Russia na sabihin na may isang bagong talento ang lumitaw sa tula. Bagaman ang "mga guro" ni Akhmatova ay tulad ng mga simbolistang master tulad ng A. A. Blok at I. F. Annensky, ang kanyang tula ay napagtanto mula sa simula bilang Acmeistic. Sa katunayan, kasama sina O. E. Mandelstam at N. S. Gumilev, ang makata sa simula ng 1910 ay nabuo ang ubod ng bagong kilusang ito sa tula na lumitaw sa oras na iyon.

Ang susunod na dalawang koleksyon, ang desisyon na manatili sa Russia

Ang unang koleksyon ay sinundan ng pangalawang libro na pinamagatang "The Rosary" (noong 1914), at pagkaraan ng tatlong taon, noong Setyembre 1917, ang koleksyon na "The White Flock" ay nai-publish, ang pangatlo sa kanyang trabaho. Hindi pinilit ng Rebolusyong Oktubre ang makata na mangibang-bansa, bagama't nagsimula ang malawakang pangingibang-bansa noong panahong iyon. Ang mga taong malapit sa Akhmatova ay umalis sa Russia nang sunud-sunod: A. Lurie, B. Antrep, pati na rin si O. Glebova-Studeikina, ang kanyang kaibigan mula sa kanyang kabataan. Gayunpaman, nagpasya ang makata na manatili sa "makasalanan" at "bingi" na Russia. Ang isang pakiramdam ng responsibilidad sa kanyang bansa, ang koneksyon sa lupain at wika ng Russia ay nag-udyok kay Anna Andreevna na makipag-usap sa mga nagpasya na umalis sa kanya. Mahabang taon ang mga umalis sa Russia ay patuloy na nagbigay-katwiran sa kanilang paglipat sa Akhmatova. Sa partikular, nakikipagtalo sa kanya si R. Gul, sina V. Frank at G. Adamovich ay bumaling kay Anna Andreevna.

Mahirap na oras para kay Anna Andreevna Akhmatova

Sa oras na ito, ang kanyang buhay ay nagbago nang malaki, na sumasalamin sa kanyang trabaho. Nagtrabaho si Akhmatova sa aklatan sa Agronomic Institute, at noong unang bahagi ng 1920s ay pinamamahalaang niyang mag-publish ng dalawa pang koleksyon ng mga tula. Ang mga ito ay "Plantain", na inilabas noong 1921, pati na rin ang "Anno Domini" (isinalin - "Sa Taon ng Panginoon", na inilabas noong 1922). Sa loob ng 18 taon pagkatapos nito, hindi lumabas sa print ang kanyang mga gawa. Mayroong iba't ibang mga kadahilanan para dito: sa isang banda, ito ay ang pagpapatupad ng N.S. Gumilev, ang kanyang dating asawa, na inakusahan ng pakikilahok sa isang pagsasabwatan laban sa rebolusyon; sa kabilang banda, ang pagtanggi sa akda ng makata sa pamamagitan ng pagpuna ng Sobyet. Sa mga taon ng sapilitang katahimikan na ito, si Anna Andreevna ay gumugol ng maraming oras sa pag-aaral ng gawain ni Alexander Sergeevich Pushkin.

Bisitahin ang Optina Pustyn

Iniugnay ni Akhmatova ang pagbabago sa kanyang "boses" at "sulat-kamay" noong kalagitnaan ng 1920s, sa pagbisita noong Mayo 1922 kay Optina Pustyn at pakikipag-usap kay Elder Nektariy. Marahil ang pag-uusap na ito ay lubos na nakaimpluwensya sa makata. Si Akhmatova ay nauugnay sa panig ng kanyang ina kay A. Motovilov, na isang layko ng Seraphim ng Sarov. Tinanggap niya sa mga henerasyon ang ideya ng pagtubos at sakripisyo.

Pangalawang kasal

Ang pagbabago sa kapalaran ni Akhmatova ay nauugnay din sa personalidad ni V. Shileiko, na naging kanyang pangalawang asawa. Siya ay isang orientalist na nag-aral ng kultura ng mga sinaunang bansa tulad ng Babylon, Assyria, at Egypt. Ang personal na buhay kasama ang walang magawa at despotikong lalaki na ito ay hindi gumana, ngunit ang makata ay naiugnay sa kanyang impluwensya sa pagtaas ng pilosopikal, pinigilan na mga tala sa kanyang trabaho.

Buhay at trabaho noong 1940s

Isang koleksyon na pinamagatang "Mula sa Anim na Aklat" ay lumitaw noong 1940. Bumalik siya sa maikling panahon sa modernong panitikan noong panahong iyon tulad ng isang makata bilang Anna Akhmatova. Ang kanyang buhay at trabaho sa oras na ito ay medyo dramatiko. Si Akhmatova ay nahuli sa Leningrad ng Great Patriotic War. Siya ay inilikas mula doon sa Tashkent. Gayunpaman, noong 1944 ang makata ay bumalik sa Leningrad. Noong 1946, napapailalim sa hindi patas at malupit na pagpuna, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat.

Bumalik sa panitikang Ruso

Matapos ang kaganapang ito, ang susunod na dekada sa gawain ng makata ay minarkahan lamang ng katotohanan na sa oras na iyon si Anna Akhmatova ay nakikibahagi sa pagsasalin ng panitikan. Ang mga awtoridad ng Sobyet ay hindi interesado sa kanyang pagkamalikhain. Si L.N. Gumilyov, ang kanyang anak, ay nagsisilbi sa kanyang sentensiya sa sapilitang mga kampo sa paggawa noong panahong iyon bilang isang politikal na kriminal. Ang pagbabalik ng mga tula ni Akhmatova sa panitikang Ruso ay naganap lamang sa ikalawang kalahati ng 1950s. Mula noong 1958, nagsimulang mailathala muli ang mga koleksyon ng tula ng makata na ito. Ang "Tula na Walang Bayani" ay natapos noong 1962, na nilikha sa loob ng 22 taon. Namatay si Anna Akhmatova noong 1966, noong ika-5 ng Marso. Ang makata ay inilibing malapit sa St. Petersburg, sa Komarov. Ang kanyang libingan ay ipinapakita sa ibaba.

Acmeism sa mga gawa ni Akhmatova

Si Akhmatova, na ang trabaho ngayon ay isa sa mga tuktok ng tula ng Russia, nang maglaon ay tinatrato ang kanyang unang libro ng tula sa halip na cool, na nagha-highlight lamang ng isang linya dito: "... lasing na may tunog ng isang boses na katulad ng sa iyo." Si Mikhail Kuzmin, gayunpaman, ay nagtapos sa kanyang paunang salita sa koleksyon na ito sa mga salita na ang isang binata ay darating sa amin, bagong makata, pagkakaroon ng lahat ng data upang maging totoo. Sa maraming mga paraan, ang mga tula ng "Gabi" ay paunang natukoy ang teoretikal na programa ng Acmeism - isang bagong kilusan sa panitikan, kung saan madalas na maiugnay ang isang makata bilang Anna Akhmatova. Ang kanyang pagkamalikhain ay sumasalamin sa marami katangian direksyong ito.

Ang larawan sa ibaba ay kinuha noong 1925.

Ang Acmeism ay lumitaw bilang isang reaksyon sa sukdulan ng istilong Simbolista. Halimbawa, ang isang artikulo ni V. M. Zhirmunsky, isang tanyag na iskolar sa panitikan at kritiko, tungkol sa gawain ng mga kinatawan ng kilusang ito ay tinawag na ganito: "Pagtagumpayan ang Simbolismo." Inihambing nila ang mahiwagang distansya at "mga lilang mundo" sa buhay sa mundong ito, "dito at ngayon." Moral relativism at iba't ibang hugis ang bagong Kristiyanismo ay pinalitan ng "mga halaga ng isang hindi matitinag na bato."

Ang tema ng pag-ibig sa akda ng makata

Dumating si Akhmatova sa panitikan ng ika-20 siglo, ang unang quarter nito, na may pinaka-tradisyonal na tema para sa mundong tula - ang tema ng pag-ibig. Gayunpaman, ang solusyon nito sa gawain ng makata na ito ay panimula na bago. Ang mga tula ni Akhmatova ay malayo sa sentimental na babaeng lyrics na kinakatawan noong ika-19 na siglo ng mga pangalan tulad ng Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Malayo rin sila sa "ideal", abstract lyricism na katangian ng tula ng pag-ibig ng mga Simbolo. Sa ganitong diwa, higit na umasa siya hindi sa mga liriko ng Ruso, ngunit sa prosa ng ika-19 na siglo ni Akhmatov. Ang kanyang trabaho ay makabago. Halimbawa, isinulat ni O. E. Mandelstam na dinala ni Akhmatova ang pagiging kumplikado ng nobelang Ruso noong ika-19 na siglo sa mga liriko. Ang isang sanaysay sa kanyang trabaho ay maaaring magsimula sa tesis na ito.

Sa "Gabi," ang mga damdamin ng pag-ibig ay ipinakita sa iba't ibang anyo, ngunit ang pangunahing tauhang babae ay palaging lumilitaw na tinanggihan, nilinlang, at nagdurusa. Isinulat ni K. Chukovsky tungkol sa kanya na ang unang natuklasan na ang pagiging hindi minamahal ay patula ay si Akhmatova (isang sanaysay sa kanyang trabaho, "Akhmatova at Mayakovsky," na nilikha ng parehong may-akda, na higit na nag-ambag sa kanyang pag-uusig nang ang mga tula ng makata na ito ay hindi nai-publish ). Ang malungkot na pag-ibig ay nakita bilang isang mapagkukunan ng pagkamalikhain, hindi isang sumpa. Ang tatlong bahagi ng koleksyon ay pinangalanang ayon sa pagkakabanggit ay "Love", "Deception" at "Muse". Ang marupok na pagkababae at biyaya ay pinagsama sa mga liriko ni Akhmatova na may matapang na pagtanggap sa kanyang pagdurusa. Sa 46 na tula na kasama sa koleksyong ito, halos kalahati ay nakatuon sa paghihiwalay at kamatayan. Hindi ito nagkataon. Sa panahon mula 1910 hanggang 1912, ang makata ay nagkaroon ng isang pakiramdam ng maikling buhay, mayroon siyang presentasyon ng kamatayan. Noong 1912, dalawa sa kanyang mga kapatid na babae ang namatay sa tuberculosis, kaya si Anna Gorenko (Akhmatova, na ang buhay at trabaho ay isinasaalang-alang namin) ay naniniwala na ang parehong kapalaran ay mangyayari sa kanya. Gayunpaman, hindi tulad ng mga Symbolists, hindi niya ikinonekta ang paghihiwalay at kamatayan sa mga damdamin ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ang mga mood na ito ay nagbigay ng karanasan sa kagandahan ng mundo.

Nagkaroon sila ng hugis sa koleksyon na "Gabi" at sa wakas ay nabuo, una sa "Rosary", pagkatapos ay sa "White Flock" mga natatanging katangian estilo nitong makata.

Mga motibo ng budhi at memorya

Ang matalik na liriko ni Anna Andreevna ay malalim na makasaysayan. Nasa "The Rosary" at "Evening", kasama ang tema ng pag-ibig, lumitaw ang dalawa pang pangunahing motibo - budhi at memorya.

Ang "nakamamatay na minuto" na minarkahan ang kasaysayan ng ating bansa (ang Unang Digmaang Pandaigdig, na nagsimula noong 1914) ay kasabay ng isang mahirap na panahon sa buhay ng makata. Nagkaroon siya ng tuberculosis noong 1915, isang namamanang sakit sa kanyang pamilya.

"Pushkinism" ni Akhmatova

Ang mga motibo ng budhi at memorya sa "The White Flock" ay nagiging mas malakas, pagkatapos ay naging nangingibabaw sila sa kanyang trabaho. Ang istilo ng tula ng makata ay umunlad noong 1915-1917. Ang kakaibang "Pushkinism" ni Akhmatova ay lalong nabanggit sa pagpuna. Ang kakanyahan nito ay artistikong pagkakumpleto, katumpakan ng pagpapahayag. Ang pagkakaroon ng isang "sipi layer" na may maraming mga dayandang at alusyon sa parehong mga kontemporaryo at mga nauna ay nabanggit din: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Ang lahat ng espirituwal na kayamanan ng kultura ng ating bansa ay nakatayo sa likod ni Akhmatova, at tama niyang naramdaman na siya ang tagapagmana nito.

Ang tema ng tinubuang-bayan sa gawain ni Akhmatova, saloobin sa rebolusyon

Ang mga dramatikong kaganapan sa buhay ng makata ay hindi maaaring hindi maipakita sa kanyang trabaho. Si Akhmatova, na ang buhay at trabaho ay naganap sa isang mahirap na panahon para sa ating bansa, ay nakita ang mga taon bilang isang sakuna. Ang lumang bansa, sa kanyang opinyon, ay wala na. Ang tema ng tinubuang-bayan sa gawa ni Akhmatova ay ipinakita, halimbawa, sa koleksyon na "Anno Domini". Ang seksyon na nagbubukas ng koleksyong ito, na inilathala noong 1922, ay tinatawag na "After Everything." Ang epigraph sa buong libro ay ang linyang "sa mga kamangha-manghang taon na iyon..." ni F. I. Tyutchev. Wala nang sariling bayan ang makata...

Gayunpaman, para kay Akhmatova, ang rebolusyon ay retribution din para sa makasalanang buhay ng nakaraan, retribution. Kahit na ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi gumawa ng masama sa kanyang sarili, nararamdaman niya na siya ay nasasangkot sa isang karaniwang pagkakasala, kaya't si Anna Andreevna ay handa na ibahagi ang mahirap na bahagi ng kanyang mga tao. Ang tinubuang-bayan sa trabaho ni Akhmatova ay obligadong magbayad para sa pagkakasala nito.

Maging ang pamagat ng aklat, na isinalin bilang "Sa Taon ng Panginoon," ay nagpapahiwatig na ang makata ay nakikita ang kanyang panahon bilang kalooban ng Diyos. Ang paggamit ng mga makasaysayang parallel at biblical motif ay nagiging isa sa mga paraan upang maunawaan ng artistikong kung ano ang nangyayari sa Russia. Ang Akhmatova ay lalong lumalapit sa kanila (halimbawa, ang mga tula na "Cleopatra", "Dante", "Mga Talata sa Bibliya").

Sa mga liriko ng mahusay na makata na ito, ang "Ako" sa oras na ito ay nagiging "kami". Si Anna Andreevna ay nagsasalita sa ngalan ng "marami". Bawat oras hindi lamang ng makata na ito, kundi pati na rin ng kanyang mga kontemporaryo, ay tiyak na mabibigyang katwiran sa pamamagitan ng salita ng makata.

Ito ang mga pangunahing tema ng gawain ni Akhmatova, parehong walang hanggan at katangian ng panahon ng buhay ng makata na ito. Siya ay madalas na inihambing sa isa pa - Marina Tsvetaeva. Pareho silang mga canon ng mga liriko ng kababaihan ngayon. Gayunpaman, ang gawain nina Akhmatova at Tsvetaeva ay hindi lamang magkapareho, ngunit naiiba din sa maraming paraan. Ang mga mag-aaral ay madalas na hinihiling na magsulat ng mga sanaysay tungkol sa paksang ito. Sa katunayan, ito ay kagiliw-giliw na mag-isip-isip tungkol sa kung bakit halos imposible na malito ang isang tula na isinulat ni Akhmatova sa isang gawa na nilikha ni Tsvetaeva. Gayunpaman, ito ay isa pang paksa ...

Ang gawain ni Anna Akhmatova.

1. Ang simula ng pagkamalikhain ni Akhmatova
2. Mga tampok ng tula ni Akhmatova
3. Tema ng St. Petersburg sa mga liriko ni Akhmatova
4. Ang tema ng pag-ibig sa gawa ni Akhmatova
5. Akhmatova at ang rebolusyon
6. Pagsusuri ng tula na "Requiem"
7. Akhmatova at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagkubkob ng Leningrad, paglisan
8. Ang pagkamatay ni Akhmatova

Ang pangalan ni Anna Andreevna Akhmatova ay kapareho ng mga pangalan ng mga natitirang luminaries ng tula ng Russia. Ang kanyang tahimik, taos-pusong boses, lalim at kagandahan ng damdamin ay malamang na hindi mag-iiwan ng kahit isang mambabasa na walang malasakit. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang pinakamahusay na mga tula ay isinalin sa maraming wika sa mundo.

1. Ang simula ng pagkamalikhain ni Akhmatova.

Sa kanyang autobiography na pinamagatang "Sa madaling sabi tungkol sa aking sarili" (1965), isinulat ni A. Akhmatova: "Ipinanganak ako noong Hunyo 11 (23), 1889 malapit sa Odessa (Big Fountain). Ang tatay ko noon ay isang retiradong naval mechanical engineer. Bilang isang taong gulang na bata, ako ay dinala sa hilaga - sa Tsarskoye Selo. Doon ako nanirahan hanggang labing-anim... Nag-aral ako sa Tsarskoye Selo girls’ gymnasium... Ang huling taon ko ay sa Kyiv, sa Fundukleevskaya gymnasium, kung saan ako nagtapos noong 1907."

Nagsimulang magsulat si Akhmatova habang nag-aaral sa gymnasium. Ang kanyang ama na si Andrei Antonovich Gorenko, ay hindi inaprubahan ang kanyang mga libangan. Ipinapaliwanag nito kung bakit kinuha ng makata bilang isang pseudonym ang apelyido ng kanyang lola, na nagmula sa Tatar Khan Akhmat, na dumating sa Rus 'sa panahon ng pagsalakay ng Horde. "Iyon ang dahilan kung bakit naisip ko na kumuha ng isang sagisag-panulat para sa aking sarili," ang paliwanag ng makata nang maglaon, "dahil si tatay, nang malaman ang tungkol sa aking mga tula, ay nagsabi: "Huwag mong hiyain ang aking pangalan."

Halos walang apprenticeship sa panitikan si Akhmatova. Ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, "Evening," na may kasamang mga tula mula sa kanyang high school years, ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga kritiko. Pagkalipas ng dalawang taon, noong Marso 1917, inilathala ang pangalawang aklat ng kanyang mga tula, "The Rosary." Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol kay Akhmatova bilang isang ganap na matanda, orihinal na master ng mga salita, na malinaw na nakikilala siya mula sa iba pang mga makata ng Acmeist. Ang mga kontemporaryo ay namangha sa kanyang hindi maikakaila na talento, mataas na antas malikhaing pagka-orihinal ng batang makata. nailalarawan ang nakatago estado ng pag-iisip inabandunang babae. "Luwalhati sa iyo, walang pag-asa na sakit," halimbawa, ito ang mga salitang nagsisimula sa tula na "The Grey-Eyed King" (1911). O narito ang mga linya mula sa tula na "Iniwan niya ako sa bagong buwan" (1911):

Masayang tumutugtog ang orkestra

At ngumiti ang mga labi.

Pero alam ng puso, alam ng puso

Walang laman ang limang kahon na iyon!

Ang pagiging master ng intimate lyricism (ang kanyang tula ay madalas na tinatawag na "matalik na talaarawan", "pag-amin ng isang babae", "isang pag-amin ng kaluluwa ng isang babae"), muling nililikha ni Akhmatova ang mga emosyonal na karanasan sa tulong ng mga pang-araw-araw na salita. At ito ay nagbibigay sa kanyang tula ng isang espesyal na tunog: ang pang-araw-araw na buhay ay pinahuhusay lamang ang nakatagong sikolohikal na kahulugan. Ang mga tula ni Akhmatova ay madalas na nakukuha ang pinakamahalaga, at maging ang mga punto ng pagbabago, sa buhay, ang paghantong ng pag-igting sa isip na nauugnay sa pakiramdam ng pag-ibig. Pinapayagan nito ang mga mananaliksik na pag-usapan ang tungkol sa elemento ng pagsasalaysay sa kanyang trabaho, tungkol sa epekto ng prosa ng Russia sa kanyang tula. Kaya't sumulat si V. M. Zhirmunsky tungkol sa nobelang katangian ng kanyang mga tula, na isinasaisip ang katotohanan na sa marami sa mga tula ni Akhmatova mga sitwasyon sa buhay ay itinatanghal, tulad ng sa novella, sa pinaka matinding sandali ng kanilang pag-unlad. Ang "novelismo" ng mga liriko ni Akhmatova ay pinahusay ng pagpapakilala ng live kolokyal na pananalita, binibigkas nang malakas (tulad ng sa tula na “I clasped my hands under madilim na belo" Ang pananalitang ito, na kadalasang naaantala ng mga tandang o tanong, ay pira-piraso. Syntactically nahahati sa maiikling mga segment, ito ay puno ng lohikal na hindi inaasahang, emosyonal na makatwiran na mga conjunction na "a" o "at" sa simula ng linya:

Ayaw, ayaw panoorin?

Oh, ang ganda mo, sumpain ka!

At hindi ako makakalipad

At mula pagkabata ako ay may pakpak.

Ang tula ni Akhmatova, kasama ang tono ng pakikipag-usap nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglipat ng isang hindi natapos na parirala mula sa isang linya patungo sa isa pa. Ang hindi gaanong katangian nito ay ang madalas na agwat ng semantiko sa pagitan ng dalawang bahagi ng saknong, isang uri ng sikolohikal na paralelismo. Ngunit sa likod ng puwang na ito ay namamalagi ang isang malayong nauugnay na koneksyon:

Gaano karaming mga kahilingan ang palaging mayroon ang iyong minamahal!

Ang babaeng nafall out of love ay walang hinihiling.

I'm so glad may tubig ngayon

Nagyeyelo ito sa ilalim ng walang kulay na yelo.

Ang Akhmatova ay mayroon ding mga tula kung saan ang pagsasalaysay ay sinabi hindi lamang mula sa pananaw ng liriko na pangunahing tauhang babae o bayani (na, sa pamamagitan ng paraan, ay kapansin-pansin din), ngunit mula sa ikatlong panauhan, o sa halip, ang pagsasalaysay mula sa una at ikatlong panauhan. ay pinagsama. Ibig sabihin, tila gumagamit siya ng purong narrative genre, na nagpapahiwatig ng parehong pagsasalaysay at maging ang paglalarawan. Ngunit kahit na sa gayong mga tula mas gusto pa rin niya ang liriko na pagkapira-piraso at pag-imik:

Dumating. Hindi ko pinakita ang excitement ko.

Walang pakialam na nakatingin sa labas ng bintana.

Umupo siya. Parang porselana idol

Sa pose na matagal na niyang pinili...

Ang sikolohikal na lalim ng mga liriko ni Akhmatova ay nilikha ng iba't ibang mga diskarte: subtext, panlabas na kilos, detalye na naghahatid ng lalim, pagkalito at magkasalungat na katangian ng mga damdamin. Narito, halimbawa, ang mga linya mula sa tula na "Awit ng Huling Pagkikita" (1911). kung saan ang kasabikan ng pangunahing tauhang babae ay ipinapahayag sa pamamagitan ng panlabas na kilos:

Sobrang lamig ng dibdib ko,

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Nilagay ko sa kanang kamay ko

Glove mula sa kaliwang kamay.

Ang mga metapora ni Akhmatova ay maliwanag at orihinal. Ang kanyang mga tula ay literal na puno ng kanilang pagkakaiba-iba: "tragic na taglagas", "shaggy smoke", "tahimik na snow".

Kadalasan, ang mga metapora ni Akhmatova ay mga mala-tula na pormula ng damdamin ng pag-ibig:

Lahat para sa iyo: at araw-araw na panalangin,

At ang natutunaw na init ng insomnia,

At ang aking mga tula ay isang puting kawan,

At blue fire ang mata ko.

2. Mga tampok ng tula ni Akhmatova.

Kadalasan, ang mga metapora ng makata ay kinuha mula sa natural na mundo at ipinakilala ito: "Nakabit ang maagang taglagas //Mga dilaw na watawat sa mga elm"; "Ang taglagas ay pula sa laylayan //Nagdala ng mga pulang dahon."

Ang isa sa mga kapansin-pansing tampok ng mga tula ni Akhmatova ay dapat ding isama ang hindi inaasahan ng kanyang mga paghahambing ("Mataas sa kalangitan, isang ulap na naging kulay abo, // Tulad ng balat ng ardilya na kumalat" o "Nakakaiwas na init, tulad ng lata, // Bumubuhos mula sa langit hanggang sa tuyong lupa”).

Madalas niyang ginagamit ang ganitong uri ng trope bilang isang oxymoron, iyon ay, isang kumbinasyon ng mga magkasalungat na kahulugan. Ito rin ay isang paraan ng sikolohiya. Klasikong halimbawa Ang oxymoron ni Akhmatov ay maaaring ihatid ng mga linya mula sa kanyang tula na "Tsarskoye Selo Statue* (1916): Tingnan mo, nakakatuwang maging malungkot siya. Napaka eleganteng hubad.

Ang isang napakalaking papel sa taludtod ni Akhmatova ay nabibilang sa detalye. Narito, halimbawa, ang isang tula tungkol kay Pushkin "Sa Tsarskoe Selo" (1911). Sumulat si Akhmatova ng higit sa isang beses tungkol kay Pushkin, pati na rin tungkol kay Blok - pareho ang kanyang mga idolo. Ngunit ang tulang ito ay isa sa pinakamahusay sa Pushkinianism ni Akhmatova:

Ang madilim na balat na kabataan ay gumala sa mga eskinita,

Ang baybayin ng lawa ay malungkot,

At pinahahalagahan namin ang siglo

Isang halos hindi maririnig na kaluskos ng mga yapak.

Ang mga pine needles ay makapal at matinik

Mababa ang ilaw na sakop...

Narito ang kanyang cocked na sumbrero

At ang gulo ng volume Guys.

Ilan lamang sa mga detalye ng katangian: isang cocked hat, isang volume na minamahal ni Pushkin - isang lyceum student, Guys - at halos malinaw na nararamdaman namin ang presensya ng mahusay na makata sa mga eskinita ng Tsarskoye Selo park, kinikilala namin ang kanyang mga interes, mga kakaibang lakad. , atbp. Sa bagay na ito - ang aktibong paggamit ng mga detalye - Akhmatova ay napupunta rin sa linya sa malikhaing paghahanap ng mga manunulat ng prosa noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagbigay ng mga detalye ng higit na semantiko at functional na kahulugan kaysa sa nakaraang siglo.

Mayroong maraming mga epithets sa mga tula ni Akhmatova, na minsang tinawag ng sikat na Russian philologist na si A. N. Veselovsky na syncretic, sapagkat sila ay ipinanganak mula sa isang holistic, hindi mapaghihiwalay na pang-unawa sa mundo, kapag ang mga damdamin ay materialized, objectified, at mga bagay ay espiritwalized. Tinatawag niya ang pagnanasa na "mainit-maputi," ang kanyang kalangitan ay "pinukit ng dilaw na apoy," iyon ay, ang araw, nakikita niya ang "mga chandelier ng walang buhay na init," atbp. Ngunit ang mga tula ni Akhmatova ay hindi nakahiwalay na mga sikolohikal na sketch: ang talas at sorpresa ng ang kanyang pananaw sa mundo ay sinamahan ng kabagsikan at lalim ng pag-iisip. Ang tula na "Awit" (1911) ay nagsimula bilang isang hindi mapagpanggap na kuwento:

Nasa pagsikat ako ng araw

Kumakanta ako tungkol sa pag-ibig.

Nakaluhod ako sa garden

Swan field.

At nagtatapos ito sa malalim na pag-iisip sa Bibliya tungkol sa kawalang-interes ng isang mahal sa buhay:

Magkakaroon ng bato sa halip na tinapay

Ang aking gantimpala ay Kasamaan.

Sa itaas ko ay tanging langit,

Ang pagnanais para sa artistikong laconicism at sa parehong oras para sa kapasidad ng semantiko ng taludtod ay ipinahayag din sa malawakang paggamit ni Akhmatova ng mga aphorism sa pagpapakita ng mga phenomena at damdamin:

May isang mas kaunting pag-asa -

May isa pang kanta.

Mula sa iba nakakatanggap ako ng papuri na masama.

Mula sa iyo at kalapastanganan - papuri.

Nagtalaga si Akhmatova ng isang makabuluhang papel sa pagpipinta ng kulay. Ang kanyang paboritong kulay ay puti, na nagbibigay-diin sa plastik na likas na katangian ng bagay, na nagbibigay sa trabaho ng isang pangunahing tono.

Kadalasan sa kanyang mga tula ang kabaligtaran ng kulay ay itim, na nagpapataas ng pakiramdam ng kalungkutan at mapanglaw. Mayroon ding magkakaibang kumbinasyon ng mga kulay na ito, na nagbibigay-diin sa pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga damdamin at mood: "Tanging nakakatakot na kadiliman ang sumikat para sa amin."

Nasa mga unang tula ng makata, hindi lamang paningin, kundi pati na rin ang pandinig at maging ang amoy ay tumaas.

Tumunog ang musika sa hardin

Ang hindi masabi na kalungkutan.

Sariwa at matalim na amoy ng dagat

Mga talaba sa yelo sa isang pinggan.

Dahil sa mahusay na paggamit ng assonance at alliteration, ang mga detalye at phenomena ng nakapaligid na mundo ay lumilitaw na parang na-renew, malinis. Ang makata ay nagpapahintulot sa mambabasa na madama ang "halos maririnig na amoy ng tabako", pakiramdam kung paano "isang matamis na amoy ang dumadaloy mula sa rosas", atbp.

Sa mga tuntunin ng syntactic na istraktura nito, ang taludtod ni Akhmatova ay nakakaakit patungo sa isang maigsi, kumpletong parirala, kung saan hindi lamang ang pangalawa, kundi pati na rin ang mga pangunahing miyembro ng pangungusap ay madalas na tinanggal: ("Dalawampu't una. Gabi... Lunes"), at lalo na sa kolokyal na intonasyon. Nagbibigay ito ng mapanlinlang na pagiging simple sa kanyang mga liriko, sa likod nito ay may maraming emosyonal na karanasan at mataas na kasanayan.

3. Ang tema ng St. Petersburg sa mga liriko ni Akhmatova.

Kasama ang pangunahing tema - ang tema ng pag-ibig, isa pang lumitaw sa mga unang liriko ng makata - ang tema ng St. Petersburg, ang mga taong naninirahan dito. Ang marilag na kagandahan ng kanyang minamahal na lungsod ay kasama sa kanyang mga tula bilang isang mahalagang bahagi ng mga espirituwal na paggalaw ng liriko na pangunahing tauhang babae, sa pag-ibig sa mga parisukat, embankment, haligi, at mga estatwa ng St. Kadalasan ang dalawang tema na ito ay pinagsama sa kanyang mga liriko:

Ang huling pagkikita namin ay noon

Sa pilapil, kung saan kami laging nagkikita.

Mayroong mataas na tubig sa Neva

At natakot sila sa baha sa lungsod.

4. Ang tema ng pag-ibig sa akda ni Akhmatova.

Ang paglalarawan ng pag-ibig, karamihan ay hindi nasusuklian na pag-ibig at puno ng drama, ang pangunahing nilalaman ng lahat ng maagang tula ng A. A. Akhmatova. Ngunit ang mga lyrics na ito ay hindi makitid na matalik, ngunit malakihan sa kanilang kahulugan at kahalagahan. Sinasalamin nito ang kayamanan at pagiging kumplikado damdamin ng tao, isang hindi maihahambing na koneksyon sa mundo, dahil ang liriko na pangunahing tauhang babae ay hindi nililimitahan ang kanyang sarili lamang sa kanyang pagdurusa at sakit, ngunit nakikita ang mundo sa lahat ng mga pagpapakita nito, at ito ay walang katapusan na mahal at mahal sa kanya:

At ang batang lalaki na tumutugtog ng mga bagpipe

At ang babaeng naghahabi ng sariling korona.

At dalawang nagkrus na landas sa kagubatan,

At sa malayong bukid ay may isang malayong liwanag, -

nakikita ko lahat. Naaalala ko lahat

Mapagmahal at panandalian sa aking puso...

("At ang Batang Tumutugtog ng Bagpipe")

Ang kanyang mga koleksyon ay naglalaman ng maraming maibiging iginuhit na mga landscape, pang-araw-araw na sketch, mga kuwadro na gawa ng rural Russia, mga palatandaan ng "scarce land of Tver", kung saan madalas niyang binisita ang estate ng N. S. Gumilyov Slepnevo:

Crane sa isang lumang balon

Sa itaas niya, parang kumukulong ulap,

May mga tumutunog na pintuan sa parang,

At ang amoy ng tinapay, at mapanglaw.

At ang mga madilim na espasyo

At mga mapanghusgang tingin

Mga kalmadong tanned na babae.

("Alam mo, nanghihina ako sa pagkabihag...")

Sa pagguhit ng mga maingat na tanawin ng Russia, nakita ni A. Akhmatova sa kalikasan ang isang pagpapakita ng makapangyarihang Lumikha:

Sa bawat puno ay ang Panginoon na napako sa krus,

Sa bawat tainga ay ang katawan ni Kristo,

At ang mga panalangin ay ang pinakadalisay na salita

Nagpapagaling ng masakit na laman.

Kasama sa arsenal ng artistikong pag-iisip ni Akhmatova ang mga sinaunang alamat, alamat, at Sagradong kasaysayan. Ang lahat ng ito ay madalas na ipinapasa sa prisma ng malalim na relihiyosong damdamin. Ang kanyang mga tula ay literal na napuno ng mga biblikal na imahe at motif, mga alaala at mga alegorya ng mga sagradong aklat. Tamang nabanggit na "ang mga ideya ng Kristiyanismo sa gawain ni Akhmatova ay ipinakita hindi gaanong sa epistemological at ontological na aspeto, ngunit sa moral at etikal na pundasyon ng kanyang pagkatao"3.

SA mga unang taon ang makata ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na moral na pagpapahalaga sa sarili, isang pakiramdam ng kanyang pagiging makasalanan at isang pagnanais para sa pagsisisi, katangian ng kamalayan ng Orthodox. Ang hitsura ng liriko na "Ako" sa tula ni Akhmatova ay hindi mapaghihiwalay mula sa "tunog ng mga kampana", mula sa liwanag ng "bahay ng Diyos" ang pangunahing tauhang babae ng marami sa kanyang mga tula ay lilitaw sa harap ng mambabasa na may panalangin sa kanyang mga labi, naghihintay ng "huling paghatol". Kasabay nito, matatag na naniniwala si Akhmatova na ang lahat ng bumagsak at makasalanan, ngunit ang mga nagdurusa at nagsisisi na mga tao ay makakahanap ng pang-unawa at kapatawaran ni Kristo, dahil "tanging ang bughaw // Langit at awa ng Diyos ang hindi mauubos." Ang kanyang liriko na pangunahing tauhang babae ay "nagnanais ng imortalidad" at "naniniwala dito, alam na "ang mga kaluluwa ay imortal." Ang bokabularyo ng relihiyon na abundantly ginagamit ng Akhmatova - lamp, panalangin, monasteryo, liturhiya, misa, icon, vestments, bell tower, cell, templo, mga imahe, atbp - lumilikha ng isang espesyal na lasa, isang konteksto ng espirituwalidad. Nakatuon sa espirituwal at relihiyosong mga pambansang tradisyon at maraming elemento ng sistema ng genre ng tula ni Akhmatova. Ang mga genre ng kanyang mga liriko tulad ng pagtatapat, sermon, hula, atbp. ay puno ng binibigkas na nilalamang biblikal. Ganyan ang mga tulang "Prediction", "Lamentation", ang cycle ng kanyang "Bible Verses" na hango sa Lumang Tipan, atbp.

Lalo na madalas siyang bumaling sa genre ng panalangin. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang tunay na pambansa, espirituwal, kumpisal, batay sa lupa na katangian.

Mga malalaking pagbabago sa pag-unlad ng patula Ang Akhmatova ay sanhi ng Unang Digmaang Pandaigdig. Mula sa oras na iyon, ang kanyang mga tula ay mas malawak na kasama ang mga motibo ng pagkamamamayan, ang tema ng Russia, ang kanyang sariling lupain. Sa pag-unawa sa digmaan bilang isang kakila-kilabot na pambansang sakuna, kinondena niya ito mula sa isang moral at etikal na posisyon. Sa tula na "Hulyo 1914" isinulat niya:

Matamis ang amoy ng Juniper

Mga langaw mula sa nasusunog na kagubatan.

Ang mga sundalo ay umuungol sa mga lalaki,

Umalingawngaw ang sigaw ng isang balo sa buong nayon.

Sa tula na "Panalangin" (1915), na nag-aaklas ng lakas ng pakiramdam ng pagtanggi sa sarili, nanalangin siya sa Panginoon para sa pagkakataong isakripisyo ang lahat ng mayroon siya sa kanyang Inang-bayan - kapwa ang kanyang buhay at ang buhay ng kanyang mga mahal sa buhay:

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman,

Nabulunan, hindi pagkakatulog, lagnat,

Alisin ang bata at ang kaibigan,

At ang mahiwagang regalo ng kanta

Kaya't nagdarasal ako sa Iyong liturhiya

Matapos ang napakaraming nakakapagod na araw,

Kaya na ang isang ulap sa ibabaw ng madilim na Russia

Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

5. Akhmatova at ang rebolusyon.

Nang, sa mga taon ng Rebolusyong Oktubre, ang bawat artista ng mga salita ay nahaharap sa tanong: kung mananatili sa kanilang tinubuang-bayan o iiwan ito, pinili ni Akhmatova ang una. Sa kanyang 1917 na tula na "Mayroon akong boses..." isinulat niya:

Sabi niya "Halika dito"

Iwanan ang iyong lupain, mahal at makasalanan,

Iwanan ang Russia magpakailanman.

Huhugasan ko ang dugo mula sa iyong mga kamay,

Aalisin ko ang itim na kahihiyan sa aking puso,

Tatakpan ko ito ng bagong pangalan

Ang sakit ng pagkatalo at hinanakit."

Ngunit walang malasakit at kalmado

Tinakpan ko ang aking mga tainga gamit ang aking mga kamay,

Kaya na sa pagsasalita na ito ay hindi karapat-dapat

Ang nagdadalamhating espiritu ay hindi nadungisan.

Ito ang posisyon ng isang makabayang makata, sa pag-ibig sa Russia, na hindi maisip ang kanyang buhay nang wala siya.

Hindi ito nangangahulugan, gayunpaman, na walang kondisyong tinanggap ni Akhmatova ang rebolusyon. Ang isang tula mula 1921 ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado at magkasalungat na katangian ng kanyang pang-unawa sa mga kaganapan. "Lahat ay ninakaw, ipinagkanulo, ipinagbili," kung saan ang kawalan ng pag-asa at sakit sa trahedya ng Russia ay pinagsama sa nakatagong pag-asa para sa muling pagkabuhay nito.

Ang mga taon ng rebolusyon at digmaang sibil ay napakahirap para sa Akhmatova: isang semi-pulubi na buhay, buhay mula sa kamay hanggang bibig, ang pagpatay kay N. Gumilyov - naranasan niya ang lahat ng ito nang napakahirap.

Si Akhmatova ay hindi masyadong sumulat noong 20s at 30s. Kung minsan ay tila sa kanya na ang Muse ay ganap na inabandona siya. Ang sitwasyon ay lalong pinalubha ng katotohanan na ang mga kritiko ng mga taong iyon ay tinatrato siya bilang isang kinatawan ng kultura ng salon ng maharlika, dayuhan sa bagong sistema.

Ang 30s ay naging pinakamahirap na pagsubok at karanasan para kay Akhmatova sa kanyang buhay. Ang mga panunupil na nahulog sa halos lahat ng mga kaibigan at katulad ng mga tao ni Akhmatova ay nakakaapekto rin sa kanya: noong 1937, siya at ang anak ni Gumilyov na si Lev, isang estudyante sa Leningrad University, ay naaresto. Si Akhmatova mismo ay nabuhay sa lahat ng mga taon na ito sa pag-asam ng permanenteng pag-aresto. Sa mata ng mga awtoridad, siya ay isang napaka hindi mapagkakatiwalaang tao: ang asawa ng pinatay na "kontra-rebolusyonaryo" na si N. Gumilyov at ang ina ng naarestong "conspirator" na si Lev Gumilyov. Tulad ng Bulgakov, Mandelstam, at Zamyatin, si Akhmatova ay parang isang hunted na lobo. Higit sa isang beses ay ikinumpara niya ang kanyang sarili sa isang hayop na napunit at nakasabit sa isang duguang kawit.

Binuhat mo ako na parang pinatay na hayop sa duguan.

Ganap na naunawaan ni Akhmatova ang kanyang pagbubukod sa "estado ng piitan":

Hindi ang lira ng magkasintahan

Bibihagin ko ang mga tao -

Ratchet ng Ketongin

Kumakanta sa aking kamay.

Magkakaroon ka ng oras para magsinungaling,

At ang pag-ungol at pagmumura,

Tuturuan kitang umiwas

Kayo, mga matatapang, mula sa akin.

("The Leper's Ratchet")

Noong 1935, sumulat siya ng isang invective na tula kung saan ang tema ng kapalaran ng makata, trahedya at matayog, ay pinagsama sa isang madamdamin na pilipinas na hinarap sa mga awtoridad:

Bakit mo nilason ang tubig?

At pinaghalo nila ang aking tinapay sa aking dumi?

Bakit ang huling kalayaan

Ginagawa mo ba itong belen?

Dahil hindi ako nangungutya

Sa mapait na pagkamatay ng mga kaibigan?

Dahil nanatili akong tapat

Ang aking malungkot na tinubuang-bayan?

Eh di sige. Walang berdugo at plantsa

Walang makata sa lupa.

Mayroon tayong mga kamiseta ng pagsisisi.

Dapat tayong pumunta at umangal gamit ang isang kandila.

(“Bakit mo nilason ang tubig...”)

6. Pagsusuri sa tulang “Requiem”.

Ang lahat ng mga tula na ito ay naghanda ng tula ni A. Akhmatova "Requiem", na nilikha niya noong 1935-1940s. Itinago niya ang mga nilalaman ng tula sa kanyang ulo, ipinagtapat lamang sa kanyang mga malalapit na kaibigan, at isinulat lamang ang teksto noong 1961. Ang tula ay unang nai-publish makalipas ang 22 taon. ang pagkamatay ng may-akda nito, noong 1988. Ang "Requiem" ay ang pangunahing malikhaing tagumpay ng makata ng 30s. Ang tula ay 'binubuo ng sampung tula, isang prologo, na tinatawag na "Sa halip na isang Preface" ng may-akda, isang dedikasyon, isang panimula at isang dalawang-bahaging epilogue. Sa pakikipag-usap tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng tula, isinulat ni A. Akhmatova sa prologue: "Sa mga kakila-kilabot na taon ng Yezhovshchina, gumugol ako ng labing pitong buwan sa mga linya ng bilangguan sa Leningrad. Isang araw may "nagpakilala" sa akin. Pagkatapos ay isang babaeng nakatayo sa likuran ko na may asul na mga mata, na, siyempre, ay hindi pa narinig ang aking pangalan sa kanyang buhay, nagising mula sa pagkahilo na katangian nating lahat at nagtanong sa akin sa aking tainga (lahat doon ay nagsalita nang pabulong):

Maaari mo bang ilarawan ito? At sinabi ko:

Pagkatapos ay parang isang ngiti ang sumilay sa dati niyang mukha."

Tinupad ni Akhmatova ang kahilingang ito, na lumikha ng isang gawain tungkol sa kakila-kilabot na panahon ng panunupil noong 30s ("Noong ang mga patay lamang ang ngumiti, natutuwa ako para sa kapayapaan") at tungkol sa hindi masusukat na kalungkutan ng mga kamag-anak ("Ang mga bundok ay yumuko sa harap ng kalungkutan na ito" ), na pumupunta sa mga bilangguan araw-araw, sa departamento ng seguridad ng estado, sa walang kabuluhang pag-asa na malaman ang isang bagay tungkol sa kapalaran ng kanilang mga mahal sa buhay, na nagbibigay sa kanila ng pagkain at linen. Sa pagpapakilala, lumilitaw ang isang imahe ng Lungsod, ngunit ngayon ay naiiba ito nang husto mula sa dating Petersburg ng Akhmatova, dahil ito ay pinagkaitan ng tradisyonal na "Pushkin" na karilagan. Ito ay isang appendage city sa isang napakalaking bilangguan, na ikinakalat ang madilim na mga gusali nito sa isang patay at hindi gumagalaw na ilog (“Ang malaking ilog ay hindi dumadaloy…”):

Nung ngumiti ako

Patay lamang, natutuwa sa kapayapaan.

At nakalawit na parang hindi kailangang palawit

Ang Leningrad ay malapit sa mga bilangguan nito.

At kapag, nabaliw sa pagdurusa,

Ang mga nahatulang regimen ay nagmamartsa,

At isang maikling awit ng paghihiwalay

Umawit ang mga sipol ng lokomotibo,

Nakataas sa amin ang mga death star

At namilipit ang inosenteng si Rus

Sa ilalim ng duguang bota

At sa ilalim ng itim na gulong ay may marusa.

Ang tula ay naglalaman ng tiyak na tema ng requiem - panaghoy para sa isang anak na lalaki. Narito ang trahedya na imahe ng isang babae ay malinaw na muling nilikha, kung saan ang taong pinakamamahal sa kanya ay inalis:

Inalis ka nila kaninang madaling araw

Sinundan kita na parang dinadala,

Umiiyak ang mga bata sa madilim na silid,

Lumutang ang kandila ng diyosa.

May mga malamig na icon sa iyong mga labi

Pawis ng kamatayan sa noo... Huwag kalimutan!

Ako ay magiging katulad ng mga asawang Streltsy,

Umalog sa ilalim ng mga tore ng Kremlin.

Ngunit ang akda ay naglalarawan hindi lamang ng personal na kalungkutan ng makata. Inihahatid ni Akhmatova ang trahedya ng lahat ng mga ina at asawa, kapwa sa kasalukuyan at sa nakaraan (ang imahe ng "streltsy wife"). Mula sa isang tiyak na tunay na katotohanan, ang makata ay nagpapatuloy sa malakihang paglalahat, na bumaling sa nakaraan.

Ang tula ay hindi lamang ang kalungkutan ng ina, kundi pati na rin ang tinig ng isang makatang Ruso, na pinalaki sa mga tradisyon ng Pushkin-Dostoevsky ng pandaigdigang pagtugon. Ang personal na kasawian ay nakatulong sa akin na mas madama ang mga kasawian ng ibang mga ina, ang mga trahedya ng maraming tao sa buong mundo sa iba't ibang makasaysayang panahon. Trahedya ng 30s ay nauugnay sa tula sa mga kaganapan sa ebanghelyo:

Si Magdalene ay lumaban at umiyak,

Ang minamahal na estudyante ay naging bato,

At kung saan tahimik na nakatayo si Inay,

Kaya walang nangahas tumingin.

Para kay Akhmatova, ang nakakaranas ng isang personal na trahedya ay naging isang pag-unawa sa trahedya ng buong tao:

At hindi ako nagdarasal para sa sarili ko,

At tungkol sa lahat ng nakatayo doon kasama ko

At sa mapait na lamig at sa init ng Hulyo

Sa ilalim ng pula, bulag na pader, -

nagsusulat siya sa epilogue ng trabaho.

Ang tula ay marubdob na nananawagan para sa katarungan, para sa mga pangalan ng lahat ng mga inosenteng hinatulan at pinatay na maging malawak na kilala sa mga tao:

Gusto kong tawagan ang lahat sa pamamagitan ng pangalan, ngunit ang listahan ay inalis at walang lugar upang malaman. Ang gawain ni Akhmatova ay tunay na kahilingan ng mga tao: isang panaghoy para sa mga tao, ang pokus ng lahat ng kanilang sakit, ang sagisag ng kanilang pag-asa. Ito ang mga salita ng katarungan at kalungkutan kung saan "isang daang milyong tao ang sumisigaw."

Ang tula na "Requiem" ay isang malinaw na katibayan ng civic spirit ng tula ni A. Akhmatova, na madalas na sinisiraan dahil sa pagiging apolitical. Sa pagtugon sa gayong mga insinuasyon, isinulat ng makata noong 1961:

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,

At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings, -

Kasama ko noon ang aking mga tao,

Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Kalaunan ay inilagay ng makata ang mga linyang ito bilang epigraph sa tulang "Requiem".

Nabuhay si A. Akhmatova kasama ang lahat ng kalungkutan at kagalakan ng kanyang mga tao at palaging itinuturing ang kanyang sarili na isang mahalagang bahagi nito. Noong 1923, sa tula na "Sa Marami," isinulat niya:

Ako ang repleksyon ng iyong mukha.

Walang kabuluhang mga pakpak, walang kabuluhang pag-alog, -

Pero kasama pa rin kita hanggang dulo...

7. Akhmatova at ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pagkubkob sa Leningrad, paglisan.

Ang kanyang mga liriko, na nakatuon sa tema ng Dakilang Digmaang Patriotiko, ay napuno ng kalunos-lunos na tunog ng sibil. Itinuring niya ang simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig bilang isang yugto ng isang pandaigdigang sakuna kung saan maraming tao sa daigdig ang dadalhin. Ito ang tiyak na pangunahing kahulugan ng kanyang mga tula noong dekada 30: "Kapag ang panahon ay na-rake up", "Londoners", "In the forties" at iba pa.

Banner ng Kaaway

Matutunaw na parang usok

Nasa likod natin ang katotohanan

At mananalo tayo.

Si O. Berggolts, na naaalala ang simula ng blockade ng Leningrad, ay sumulat tungkol sa Akhmatova noong mga araw na iyon: "Na may isang mukha na sarado sa kalubhaan at galit, na may gas mask sa kanyang dibdib, siya ay nasa tungkulin bilang isang ordinaryong manlalaban ng bumbero."

A. Akhmatova nakita ang digmaan bilang isang kabayanihan gawa ng mundo drama, kapag ang mga tao, exsanguinated sa pamamagitan ng panloob na trahedya (panunupil), ay pinilit na pumasok sa mortal na labanan sa panlabas na mundo kasamaan. Sa harap ng mortal na panganib, si Akhmatova ay nanawagan na baguhin ang sakit at pagdurusa sa kapangyarihan ng espirituwal na katapangan. Ito mismo ang tungkol sa tula na "Panunumpa", na isinulat noong Hulyo 1941, tungkol sa:

At ang isa na ngayon ay nagpaalam sa kanyang minamahal, -

Hayaan siyang baguhin ang kanyang sakit sa lakas.

Sumusumpa kami sa mga bata, sumusumpa kami sa libingan,

Na walang pipilitin na magpasakop!

Sa maliit ngunit malawak na tula na ito, ang liriko ay nabuo sa epiko, ang personal ay nagiging pangkalahatan, babae, ang sakit ng ina ay natunaw sa isang puwersang sumasalungat sa kasamaan at kamatayan. Tinutugunan ni Akhmatova ang mga kababaihan dito: kapwa sa mga kasama niya sa pader ng bilangguan kahit bago ang digmaan, at sa mga ngayon, sa simula ng digmaan, ay nagpaalam sa kanilang mga asawa at mga mahal sa buhay; ang tula na ito ay nagsisimula sa paulit-ulit na pang-ugnay na "at" - nangangahulugan ito ng pagpapatuloy ng kwento tungkol sa mga trahedya ng siglo ("At ang isa na ngayon ay nagpaalam sa kanyang minamahal"). Sa ngalan ng lahat ng kababaihan, nanunumpa si Akhmatova sa kanyang mga anak at mahal sa buhay na maging matatag. Ang mga libingan ay kumakatawan sa mga sagradong sakripisyo ng nakaraan at kasalukuyan, at ang mga bata ay sumasagisag sa hinaharap.

Madalas na pinag-uusapan ni Akhmatova ang mga bata sa kanyang mga tula noong mga taon ng digmaan. Para sa kanya, ang mga bata ay mga batang sundalo na pupunta sa kanilang kamatayan, at ang mga patay na Baltic na mandaragat na sumugod sa tulong ng kinubkob na Leningrad, at isang batang lalaki ng kapitbahay na namatay sa panahon ng pagkubkob, at maging ang estatwa na "Gabi" mula sa Summer Garden:

Gabi na!

Sa kumot ng mga bituin,

Sa nagluluksa na mga poppies, na may walang tulog na kuwago...

Anak na babae!

Kung paano ka namin itinago

Sariwang lupa ng hardin.

Narito ang damdamin ng ina ay umaabot sa mga gawa ng sining na nagpapanatili ng aesthetic, espirituwal at moral na mga halaga ng nakaraan. Ang mga halagang ito, na dapat pangalagaan, ay nakapaloob din sa "dakilang salitang Ruso," pangunahin sa panitikang Ruso.

Isinulat ito ni Akhmatova sa kanyang tula na "Courage" (1942), na parang kinuha ang pangunahing ideya ng tula ni Bunin na "The Word":

Alam namin kung ano ang nasa timbangan ngayon

At kung ano ang nangyayari ngayon.

Ang oras ng katapangan ay dumating sa aming relo,

At hindi tayo iiwan ng lakas ng loob.

Hindi nakakatakot ang mamatay sa ilalim ng mga bala,

Hindi mapait ang maiwang walang tirahan, -

At ililigtas ka namin, pagsasalita ng Ruso,

Mahusay na salitang Ruso.

Dadalhin ka namin nang libre at malinis,

Ibibigay natin ito sa ating mga apo at ililigtas tayo sa pagkabihag

Magpakailanman!

Sa panahon ng digmaan, si Akhmatova ay inilikas sa Tashkent. Marami siyang isinulat, at ang lahat ng kanyang mga iniisip ay tungkol sa malupit na trahedya ng digmaan, tungkol sa pag-asa ng tagumpay: "Nakilala ko ang ikatlong tagsibol na malayo // Mula sa Leningrad. Ang ikatlo?//At tila sa akin na//Magiging huli na...”, isinulat niya sa tula na “Nasalubong ko ang ikatlong tagsibol sa malayo...”.

Sa mga tula ni Akhmatova ng panahon ng Tashkent, ang alternating at iba't-ibang, lumilitaw ang mga tanawin ng Russia at Central Asia, na puno ng isang pakiramdam ng pambansang buhay na bumalik sa kalaliman ng oras, ang katatagan, lakas, kawalang-hanggan. Ang tema ng memorya - tungkol sa nakaraan ng Russia, tungkol sa mga ninuno, tungkol sa mga taong malapit sa kanya - ay isa sa pinakamahalaga sa gawain ni Akhmatova sa mga taon ng digmaan. Ito ang kanyang mga tula na "Malapit sa Kolomna", "Smolensk Cemetery", "Three Poems", "Our Sacred Craft" at iba pa. Alam ni Akhmatova kung paano ipahayag ng patula ang mismong presensya ng buhay na espiritu ng mga panahon, kasaysayan sa buhay ng mga tao ngayon.

Sa pinakaunang taon pagkatapos ng digmaan, si A. Akhmatova ay dumanas ng matinding suntok mula sa mga awtoridad. Noong 1946, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay naglabas ng isang utos na "Sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad", kung saan ang gawain ni Akhmatova, Zoshchenko at ilang iba pang mga manunulat ng Leningrad ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Sa kanyang talumpati sa mga kultural na figure ng Leningrad, sinalakay ng Kalihim ng Komite Sentral na si A. Zhdanov ang makata na may palakpakan ng mga bastos at nakakainsultong pag-atake, na nagpahayag na "ang hanay ng kanyang mga tula ay limitado sa pathetically - isang galit na galit na ginang, nagmamadali sa pagitan ng boudoir at ang kapilya. Ang kanyang pangunahing tema ay pag-ibig at mga erotikong motif, na kaakibat ng mga motif ng kalungkutan, kalungkutan, kamatayan, mistisismo, at kapahamakan. Ang lahat ay inalis mula sa Akhmatova - ang pagkakataon na magpatuloy sa pagtatrabaho, upang mai-publish, upang maging isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat. Ngunit hindi siya sumuko, na naniniwalang mananaig ang katotohanan:

Makakalimutan ba nila? - yan ang ikinagulat namin!

Isang daang beses na akong nakalimutan

Isang daang beses akong nahiga sa aking libingan,

Kung nasaan na siguro ako ngayon.

At ang Muse ay naging bingi at bulag,

Ang butil ay nabulok sa lupa,

Kaya't pagkatapos, tulad ng isang Phoenix mula sa abo,

Tumaas ang asul sa hangin.

("Makakalimutan nila - iyon ang ikinagulat namin!")

Sa mga taong ito, si Akhmatova ay gumawa ng maraming gawain sa pagsasalin. Isinalin niya ang Armenian, Georgian na mga kontemporaryong makata, makata ng Far North, French at sinaunang Koreano. Lumilikha siya ng isang bilang ng mga kritikal na gawa tungkol sa kanyang minamahal na Pushkin, nagsusulat ng mga memoir tungkol kay Blok, Mandelstam at iba pang mga kontemporaryo at nakaraang mga manunulat, at nakumpleto ang trabaho sa kanyang pinakadakilang gawain, "Tula na Walang Bayani," na paulit-ulit niyang ginawa mula 1940 hanggang 1961 taon. . Ang tula ay binubuo ng tatlong bahagi: "The Petersburg Tale" (1913)," "Tails" at "Epilogue." Kasama rin dito ang ilang dedikasyon mula sa iba't ibang taon.

Ang "Isang Tula na Walang Bayani" ay isang akda "tungkol sa panahon at tungkol sa sarili." Ang pang-araw-araw na mga larawan ng buhay ay masalimuot na magkakaugnay dito na may mga kagiliw-giliw na pangitain, mga pag-agaw ng mga pangarap, at mga alaala na nawala sa oras. Nilikha muli ng Akhmatova ang St. Petersburg noong 1913 kasama ang magkakaibang buhay nito, kung saan ang bohemian na buhay ay may halong mga alalahanin tungkol sa kapalaran ng Russia, na may mga malubhang pag-aalala ng mga social cataclysms na nagsimula mula noong Unang Digmaang Pandaigdig at rebolusyon. Ang may-akda ay nagbabayad ng maraming pansin sa paksa ng Great Patriotic War, pati na rin ang paksa ng Stalinist repressions. Ang salaysay sa "Tula na Walang Bayani" ay nagtatapos sa isang imahe ng 1942 - ang pinakamahirap, pagbabagong taon ng digmaan. Ngunit walang pag-asa sa tula, ngunit, sa kabaligtaran, mayroong pananampalataya sa mga tao, sa kinabukasan ng bansa. Ang kumpiyansa na ito ay tumutulong sa liriko na pangunahing tauhang babae na malampasan ang trahedya ng kanyang pang-unawa sa buhay. Nararamdaman niya ang kanyang pakikilahok sa mga kaganapan sa panahon, sa mga gawain at tagumpay ng mga tao:

At patungo sa aking sarili

Hindi sumusuko, sa nagbabantang kadiliman,

Tulad ng mula sa isang nakakagising na salamin,

Hurricane - mula sa Urals, mula sa Altai

Tapat sa tungkulin, bata

Dumating ang Russia upang iligtas ang Moscow.

Ang tema ng Inang Bayan, Russia ay lumilitaw nang higit sa isang beses sa kanyang iba pang mga tula noong 50s at 60s. Ang ideya ng kaugnayan ng dugo ng isang tao sa kanyang sariling lupain ay malawak at pilosopiko

tunog sa tula na "Native Land" (1961) - isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Akhmatova nitong mga nakaraang taon:

Oo, para sa amin ito ay dumi sa aming mga galoshes,

Oo, para sa amin ito ay isang langutngot sa mga ngipin.

At kami ay gumiling, at mamasa, at gumuho

Yung walang halong abo.

Ngunit humiga tayo dito at naging ito,

Kaya naman malaya nating tinatawag itong - atin.

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, hindi umalis si A. Akhmatova malikhaing gawain. Nagsusulat siya tungkol sa kanyang minamahal na St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito ("Ode to Tsarskoye Selo", "To the City of Pushkin", "Summer Garden"), at sumasalamin sa buhay at kamatayan. Patuloy siyang lumikha ng mga gawa tungkol sa misteryo ng pagkamalikhain at papel ng sining ("Wala akong gamit para sa mga odic na host ...", "Musika", "Muse", "Makata", "Pakikinig sa Pag-awit").

Sa bawat tula ni A. Akhmatova, mararamdaman natin ang init ng inspirasyon, ang pagbubuhos ng damdamin, ang hawakan ng misteryo, kung wala ito ay walang emosyonal na pag-igting, walang paggalaw ng pag-iisip. Sa tula na "Hindi ko kailangan ng mga odic na host ...", na nakatuon sa problema ng pagkamalikhain, ang amoy ng alkitran, ang nakakaantig na dandelion sa tabi ng bakod, at ang "mahiwagang amag sa dingding" ay nakuha sa isang magkatugmang sulyap. . At ang kanilang hindi inaasahang kalapitan sa ilalim ng panulat ng artist ay lumalabas na isang komunidad, na nagiging isang solong musikal na parirala, sa isang taludtod na "maalab, banayad" at tunog "sa kagalakan" ng lahat.

Ang pag-iisip na ito tungkol sa kagalakan ng pagiging ay katangian ni Akhmatova at bumubuo ng isa sa mga pangunahing sa pamamagitan ng pagputol na mga motibo ng kanyang tula. Sa kanyang mga liriko ay maraming trahedya at malungkot na pahina. Ngunit kahit na ang mga pangyayari ay humihiling na “ang kaluluwa ay masiraan ng loob,” isa pang damdamin ang hindi maiiwasang bumangon: “Kailangan nating matutong mabuhay muli.” Upang mabuhay kahit na tila naubos na ang lahat ng lakas:

Diyos! Kita mo pagod na ako

Muling mabuhay at mamatay at mabuhay.

Kunin ang lahat, ngunit itong iskarlata na rosas

Hayaan mo akong maging sariwa muli.

Ang mga linyang ito ay isinulat ng isang pitumpu't dalawang taong gulang na makata!

At, siyempre, hindi tumigil si Akhmatova sa pagsusulat tungkol sa pag-ibig, tungkol sa pangangailangan para sa espirituwal na pagkakaisa ng dalawang puso. Sa ganitong kahulugan, ang isa sa mga pinakamahusay na tula ng makata ng mga taon pagkatapos ng digmaan ay "Sa Isang Panaginip" (1946):

Itim at pangmatagalang paghihiwalay

Dala ko sa iyo nang pantay.

Bakit ka umiiyak? Better give me your hand

Pangakong darating muli sa panaginip.

Kasama mo ako tulad ng kalungkutan sa bundok...

Walang paraan para makilala kita sa mundo.

Kung hatinggabi ka lang sana

Pinadalhan niya ako ng mga pagbati sa pamamagitan ng mga bituin.

8. Kamatayan ni Akhmatova.

Namatay si A. A. Akhmatova noong Mayo 5, 1966. Minsang sinabi ni Dostoevsky sa batang D. Merezhkovsky: "Binata, upang magsulat, kailangan mong magdusa." Ang mga liriko ni Akhmatova ay nagbuhos ng pagdurusa, mula sa puso. Ang pangunahing motivating force ng kanyang pagkamalikhain ay konsensya. Sa kanyang 1936 na tula "Ang ilan ay tumitingin sa malambot na mga mata ..." Sumulat si Akhmatova:

Ang ilan ay tumitingin sa malumanay na mga mata,

Ang iba ay umiinom hanggang sa sinag ng araw,

At buong gabi akong nakikipagnegosasyon

Sa iyong walang humpay na budhi.

Pinilit siya ng walang tigil na budhi na ito na lumikha ng taos-puso, taimtim na mga tula at nagbigay sa kanya ng lakas at tapang sa pinakamadilim na araw. Sa kanyang maikling talambuhay, na isinulat noong 1965, inamin ni Akhmatova: "Hindi ako tumigil sa pagsusulat ng tula. Para sa akin, naglalaman sila ng aking koneksyon sa oras, sa bagong buhay aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga pangyayaring walang katumbas.” Ito ay totoo. Ang talento ng pambihirang makata na ito ay ipinakita hindi lamang sa mga tula ng pag-ibig na nagdala kay A. Akhmatova na karapat-dapat na katanyagan. Ang kanyang patula na pag-uusap sa Mundo, sa kalikasan, sa mga tao ay magkakaiba, madamdamin at makatotohanan.

Ang pagkamalikhain ni Akhmatova

Sa tula ni Anna Akhmatova ay ang pangunahing isa tema ng pag-ibig. Ang pag-ibig ay inihahain sa mga sandali ng pagtaas at pagbagsak, ang pinakamataas na pamumulaklak ng isang pakiramdam at ang pagkalanta, pagkikita at paghihiwalay nito. Ang lyrical heroine ng makata – malambing, nakakaantig, mapagmataas at mapusok. Sa kanyang mga tula, muling nililikha ni A. Akhmatova ang multifaceted na mundo ng babaeng kaluluwa, mayaman, banayad, marangal.

Ang mga liriko ni A. Akhmatova ay lubos na kilalang-kilala at lantad, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bukas, pagiging direkta, ang kawalan ng maliliit na karanasan at pagdama, at puno ng pinakamalalim na karanasan at mga personal na trahedya. Ang kahinaan ng pakiramdam ay pinagsama sa katigasan at katatagan ng taludtod: ang mga damdamin at mga karanasan ay naihatid sa malinaw, nagpapahayag na mga detalye, salamat sa kung saan ang mambabasa ay nakakaramdam ng pag-igting at sakit sa isip. Dito, ang gawain ni A. Akhmatova ay lalo na konektado sa Acmeism.

Sa panahon ng mga rebolusyonaryong taon, ang tema ng Russia ay lumilitaw sa mga tula ni A. Akhmatova. Sa mga tula ay naririnig natin ang tinig ng isang matapang na tao - isang mamamayan na hindi umalis sa kanyang sariling lupain sa mahihirap na araw. Noong 1921, ang asawa ni Anna Akhmatova na si Nikolai Gumilyov ay binaril sa mga maling paratang, ngunit hindi umalis si Akhmatova sa Russia. Ang kanyang mga tula ay nagpapahayag ng tunay na pagkamakabayan:

Hindi ako kasama sa mga nag-abandona sa lupa
Upang pira-piraso ng mga kaaway.
Hindi ako nakikinig sa kanilang bastos na pambobola,
Hindi ko ibibigay sa kanila ang aking mga kanta. (1922)

At ang nagpaalam sa kanyang minamahal ngayon, –
Hayaan siyang baguhin ang kanyang sakit sa lakas.
Sumusumpa kami sa mga bata, sumusumpa kami sa libingan,
Na walang pipilitin na magpasakop!

Ngunit naunawaan ni A. Akhmatova na ang digmaan ay kamatayan, takot at kasamaan. Karamihan sa kanyang mga tula ay anti-digmaan, batay sa unibersal na mga pagpapahalagang makatao ("Consolation", "Prayer"):

Bigyan mo ako ng mapait na taon ng karamdaman,
Nabulunan, hindi pagkakatulog, lagnat,
Alisin ang bata at ang kaibigan,
At ang mahiwagang regalo ng kanta–
Kaya't nagdarasal ako sa Iyong liturhiya
Matapos ang napakaraming nakakapagod na araw,
Kaya na ang isang ulap sa ibabaw ng madilim na Russia
Naging ulap sa kaluwalhatian ng mga sinag.

Ang 1930s ay naging isang trahedya na panahon sa buhay ni Anna Akhmatova: ang kanyang asawa at anak ay naaresto. Sa panahon ng digmaan, ang anak ni Anna Akhmatova ay ipinadala sa harap. Noong 1949, si Lev Gumilyov ay nabilanggo sa ikatlong pagkakataon sa loob ng 7 taon. Si A. Akhmatova ay gumugol ng labimpitong buwan sa mga linya ng bilangguan. Pangunahing resulta complex na ito panahon ng buhay– ang tulang “Requiem” ay isang panaghoy para sa lahat ng namatay at namamatay. Sa mga tula na linya, inilarawan ng makata ang estado ng pag-iisip ng lahat na nakatayo sa linya sa bintana ng bilangguan kasama niya, ang pangkalahatang kakila-kilabot at pamamanhid. Ang tula ay nagpapakita ng larawan ng realidad, ng buong bansa. Ang "Requiem" ay puno ng isang malungkot na pakiramdam ng kalungkutan, sakit ng pagkawala, takot at kawalan ng pag-asa:

Ang mga bundok ay yumuko bago ang kalungkutan na ito,
Hindi umaagos ang malaking ilog
Ngunit ang mga pintuan ng bilangguan ay malakas,
At sa likod nila ay may "mga butas ng convict"»
At mortal melancholy.

Sa tula, ang kapalaran ng liriko na bayani, si Anna Akhmatova, ay pinagsama sa kapalaran ng mga tao:

Hindi, at hindi sa ilalim ng isang dayuhan na kalangitan,
At hindi sa ilalim ng proteksyon ng mga alien wings, -
Kasama ko noon ang aking mga tao,
Kung saan ang aking mga tao, sa kasamaang-palad, ay.

Kung gusto mong makakuha ng mas tiyak na impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng mga makata at manunulat na Ruso, o mas makilala ang kanilang mga gawa, laging masaya ang mga online na tutor na tulungan ka. Tutulungan ka ng mga online na guro na suriin ang isang tula o magsulat ng isang pagsusuri tungkol sa gawain ng napiling may-akda. Ang pagsasanay ay batay sa isang espesyal na binuo software. Ang mga kwalipikadong guro ay nagbibigay ng tulong sa pagkumpleto ng takdang-aralin at pagpapaliwanag ng hindi maintindihan na materyal; tumulong sa paghahanda para sa Pagsusulit ng Estado at sa Pinag-isang Pagsusulit ng Estado. Pinipili ng mag-aaral para sa kanyang sarili kung magsasagawa ng mga klase kasama ang napiling tutor sa loob ng mahabang panahon, o gagamitin ang tulong ng guro para lamang sa mga tiyak na sitwasyon kapag ang mga paghihirap ay lumitaw sa isang tiyak na gawain.

website, kapag kumukopya ng materyal nang buo o bahagi, kinakailangan ang isang link sa pinagmulan.

Ang gawain ni Anna Andreevna Akhmatova ay hindi lamang ang pinakamataas na halimbawa ng tula na "babae" ("Itinuro ko ang mga kababaihan na magsalita ..." - isinulat niya noong 1958). Ito ay katangi-tangi, nagiging posible lamang sa ika-20 siglo. isang synthesis ng pagkababae at pagkalalaki, banayad na pakiramdam at malalim na pag-iisip, emosyonal na pagpapahayag at figurativeness, bihira para sa liriko na tula (visuality, representability ng mga imahe).

Ang pagiging mula 1910 hanggang 1918 ay asawa ni N.S. Si Gumilyov, Akhmatova ay pumasok sa tula bilang isang kinatawan ng direksyon ng Acmeism, na itinatag niya, na pinaghahambing ang sarili sa simbolismo kasama ang mistisismo nito, sinusubukang intuitively na maunawaan ang hindi alam, malabo ng mga imahe, at musikalidad ng taludtod. Ang Acmeism ay napaka-heterogenous (ang pangalawang pinakamalaking figure sa loob nito ay O.E. Mandelstam) at hindi umiiral nang ganoon katagal, mula sa katapusan ng 1912 hanggang sa humigit-kumulang sa katapusan ng 10s. Ngunit hindi ito tinalikuran ni Akhmatova, kahit na ang kanyang pagbuo ng mga malikhaing prinsipyo ay mas magkakaibang at kumplikado. Ang kanyang unang mga libro ng tula, "Evening" (1912) at lalo na ang "The Rosary" (1914), ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Sa kanila at sa huling pre-rebolusyonaryong aklat na "The White Flock" (1917), tinukoy ang istilo ng patula ni Akhmatova: isang kumbinasyon ng understatement, na walang kinalaman sa simbolistang malabo, at isang malinaw na representasyon ng mga larawang iginuhit, lalo na. poses, gestures (ang paunang quatrain ng "Awit ng Huling Pagpupulong" 1911 "Kaya't walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig, / Ngunit ang aking mga hakbang ay magaan / Inilagay ko ang aking kanang kamay / Ang guwantes mula sa aking kaliwang kamay" sa kamalayan ng masa ay naging , tulad nito, ang calling card ni Akhmatova), ang pagpapahayag ng panloob na mundo sa pamamagitan ng panlabas (kadalasan sa kaibahan), nakapagpapaalaala sa sikolohikal na prosa, isang tuldok na balangkas, ang pagkakaroon ng mga karakter at ang kanilang mga maikling diyalogo, tulad ng sa maliliit na eksena (sinulat ng kritisismo tungkol sa liriko na "maikling kwento" ni Akhmatova at maging tungkol sa "liriko na nobela"), ang pangunahing atensyon ay hindi sa mga matatag na estado, ngunit sa mga pagbabago, sa halos hindi umuusbong, sa mga lilim sa ilalim ng malakas na emosyonal na stress, ang pagnanais para sa kolokyal na pagsasalita nang walang binibigyang diin nito, ang pagtanggi sa melodiousness ng taludtod (bagaman ang "Mga Kanta" na cycle ay lilitaw sa susunod na gawain), panlabas na fragmentation, halimbawa, ang simula ng isang tula na may isang conjunction kapag ang volume nito ay maliit, ang maraming panig ng liriko " Ako" (ang unang bahagi ng Akhmatova ay may ilang mga pangunahing tauhang babae na naiiba katayuang sosyal- mula sa isang babaeng lipunan hanggang sa isang babaeng magsasaka) habang pinapanatili ang mga palatandaan ng sariling talambuhay. Ang mga tula ni Akhmatova ay panlabas na malapit sa mga klasikal, ang kanilang pagbabago ay hindi nagpapakita, at ipinahayag sa isang kumplikadong mga tampok. Ang isang makata - hindi nakilala ni Akhmatova ang salitang "poetess" - palaging nangangailangan ng isang addressee, isang tiyak na "ikaw", tiyak o pangkalahatan. Ang mga totoong tao sa kanyang mga imahe ay kadalasang hindi nakikilala ng ilang tao ang maaaring maging sanhi ng paglitaw ng isang liriko na karakter. Maagang lyrics Ang Akhmatova ay higit na mapagmahal, ang kanyang pagpapalagayang-loob (sa anyo ng isang talaarawan, isang liham, isang pag-amin) ay higit sa lahat ay kathang-isip; Ang puro personal ay malikhaing nabago sa isang bagay na naiintindihan ng marami, na nararanasan ng marami. Ang posisyon na ito ay nagpapahintulot sa banayad na liriko na maging tagapagsalita para sa mga tadhana ng isang henerasyon, mga tao, bansa, panahon.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nagdulot ng mga kaisipan tungkol dito, na makikita sa mga tula ng "The White Flock." Sa aklat na ito, ang pagiging relihiyoso ni Akhmatova, na palaging mahalaga sa kanya, kahit na hindi orthodox sa lahat, ay tumindi nang husto. Ang motibo ng memorya ay nakakuha ng isang bago, higit sa lahat transpersonal na karakter. Ngunit ang mga tula ng pag-ibig ay nag-uugnay sa "The White Flock" sa 1921 na koleksyon na "Plantain" (na-dissuade ako ng mga kaibigan mula sa pamagat na "Hard Years"), dalawang-katlo na binubuo ng mga tula bago ang rebolusyonaryo. Ang 1921 ay isang kakila-kilabot na taon para sa Akhmatova, ang taon ng balita ng pagpapakamatay ng kanyang minamahal na kapatid, ang taon ng pagkamatay ni A.A. Blok at pagpapatupad ng N.S. Si Gumilyov, na inakusahan ng pakikilahok sa isang pagsasabwatan ng White Guard, at 1922 ay minarkahan ng isang malikhaing pag-akyat sa kabila ng isang mahirap na kalagayan, personal at pang-araw-araw na problema. Ang aklat na “Anno Domini MCMXXI” (“The Summer of the Lord 1921”) ay may petsang 1922. Noong 1923, ang pangalawa, pinalawak na edisyon ng "Anno Domini ..." ay nai-publish sa Berlin, kung saan ang posisyon ng sibiko ng makata, na hindi tumanggap ng mga bagong awtoridad at mga order, ay lalong matatag na nakasaad sa unang tula na "To Fellow Citizens,” na pinutol ng mga censor mula sa halos lahat ng isinumite sa USSR na mga kopya ng aklat. Sa loob nito, ipinagdalamhati ni Akhmatova ang mga wala sa oras na umalis at nawasak, tumingin nang may pagkabalisa sa hinaharap at pumasan sa krus - ang obligasyon na matatag na tiisin ang anumang mga paghihirap kasama ang kanyang tinubuang-bayan, nananatiling tapat sa kanyang sarili, pambansang tradisyon, at matataas na prinsipyo.

Pagkatapos ng 1923, halos hindi nai-publish si Akhmatova hanggang 1940, nang ang pagbabawal sa kanyang mga tula ay inalis sa kapritso ni Stalin. Ngunit ang koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat" (1940), kabilang ang mula sa "Reed" (ang "Willow" cycle), na hindi nai-publish nang hiwalay, ay tiyak na isang koleksyon ng karamihan sa mga lumang tula (noong 1965 ito ay kasama sa pinakamalaking buhay. Kasama sa koleksyon na "The Running of Time" ang "Seventh Book" na maingat na sinala ng publishing house, na hindi rin nai-publish nang hiwalay). Sa ikalima, "Northern Elegy" (1945), inamin ni Akhmatova: "At gaano karaming mga tula ang hindi ko naisulat, / At ang kanilang lihim na koro ay gumagala sa paligid ko ..." Maraming mga tula na mapanganib para sa may-akda ay iningatan lamang sa memorya, mga sipi mula sa kanila ay naalala kalaunan. "Requiem," na nilikha pangunahin sa ikalawang kalahati ng 30s, nagpasya si Akhmatova na i-record lamang noong 1962, at ito ay nai-publish sa USSR isang-kapat ng isang siglo mamaya (1987). Bahagyang mas mababa sa kalahati ng mga nai-publish na tula ni Akhmatova ay nagmula noong 1909-1922, ang iba pang kalahati ay nilikha sa loob ng higit sa apatnapung taon. Ang ilang mga taon ay ganap na walang bunga. Ngunit ang impresyon ng pagkawala ni Akhmatova mula sa tula ay mapanlinlang. Ang pangunahing bagay ay na kahit na sa pinakamahirap na oras ay lumikha siya ng mga gawa ng pinakamataas na antas, kabaligtaran sa maraming mga makatang Sobyet at mga manunulat ng prosa, na ang talento ay unti-unting nawawala.

Mga tulang makabayan 1941-1945. ("Panunumpa", "Katapangan", "Sa mga Nagwagi", mga tula na kalaunan ay nabuo ang siklo ng "Tagumpay", atbp.) ay nagpalakas sa posisyon ni Akhmatova sa panitikan, ngunit noong 1946 siya, kasama si M.M. Si Zoshchenko ay naging biktima ng resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad"", na inakusahan ang kanyang tula ng kakulangan ng mga ideya, salonity, kawalan ng halaga ng edukasyon, at sa pinakamalupit na anyo. Sinisiraan ito ng kritisismo sa loob ng ilang taon. Tiniis ng makata ang pag-uusig nang may dignidad. Noong 1958 at 1961 Ang mga maliliit na koleksyon ay nai-publish, at noong 1965 ang huling "Running of Time" ay inilabas. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang gawain ni Akhmatova ay nakatanggap ng internasyonal na pagkilala.

Ang mga huling tula, na nakolekta ng may-akda sa ilang mga siklo, ay magkakaibang tema: ang aphoristic na "String of Quatrains", ang pilosopikal at autobiographical na "Northern Elegies", "Wreath to the Dead" (pangunahin sa mga kapwa manunulat, madalas din na may mahirap kapalaran), mga tula tungkol sa panunupil, "Ancient Page", "Mga Lihim ng Craft", mga tula tungkol sa Tsarskoye Selo, matalik na lyrics na nakapagpapaalaala sa isang dating pag-iibigan, ngunit isinasagawa sa pamamagitan ng mala-tula na memorya, atbp. Ang addressee ng yumaong Akhmatova ay karaniwang isang uri ng pangkalahatan na "ikaw", na pinagsasama ang buhay at patay, mga taong mahal sa may-akda. Ngunit ang liriko na "Ako" ay hindi na ang maraming mukha na pangunahing tauhang babae ng mga unang libro, ito ay isang mas autobiographical at autopsychological na imahe. Kadalasan ang makata ay nagsasalita sa ngalan ng pinaghirapang katotohanan. Ang mga anyo ng taludtod ay naging mas malapit sa mga klasikal, at ang intonasyon ay naging mas solemne. Walang mga dating "eksena", ang dating "materyalidad" (maingat na piniling mga detalye ng paksa), mas "bookishness", masalimuot na pag-uumapaw ng pag-iisip at damdamin.

Ang pinakamalaki at pinaka-kumplikadong gawain ni Akhmatova, kung saan nagtrabaho siya mula 1940 hanggang 1965, na lumilikha ng apat na pangunahing edisyon, ay "Tula na Walang Bayani." Binibigyang-diin nito ang pagkakaisa ng kasaysayan, ang pagkakaisa ng kultura, ang kawalang-kamatayan ng tao, naglalaman ito ng mga naka-encrypt na alaala ng nakaraang taon bago ang pandaigdigang sakuna - 1913 - at ang Unang Digmaang Pandaigdig ay kumikilos bilang isang tagapagbalita ng Pangalawa, pati na rin ang rebolusyon, panunupil, at sa pangkalahatan ang lahat ng mga sakuna ng panahon ("Ito ay hindi isang taon ng kalendaryo na papalapit - / Ang Tunay na Ikadalawampu't Siglo"). Kasabay nito, ang gawaing ito ay malalim na personal, puno ng mga pahiwatig at asosasyon, tahasan at nakatagong mga sipi mula sa panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

nakikita ko lahat. Naaalala ko ang lahat, pinahahalagahan ko ito nang buong pagmamahal at maamo sa aking puso. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Nilalaman 1. Talambuhay maikling talambuhay. Pagkabata at kabataan. Pag-ibig sa buhay ni A. A. Akhmatova 2. Buhay at gawain ng makata. Mga unang publikasyon. Unang tagumpay. Unang Digmaang Pandaigdig; "Puting kawan" Mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo Mga taon ng katahimikan. "Requiem". Ang Great Patriotic War. Paglisan. Resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) noong 1946. Mga huling taon ng buhay. "The Running of Time" 3. Pagsusuri ng mga tula ni A. A. Akhmatova. "White Night" "Dalawampu't isa. Gabi. Lunes…” “Native Land” 4. Anna Akhmatova sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Maikling talambuhay ni A.A. Si Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) ay isa sa mga pinakatanyag na makatang Ruso noong ika-20 siglo, kritiko sa panitikan at tagasalin. Ipinanganak noong Hunyo 11 (23), 1889 sa isang marangal na pamilya sa Odessa. Noong 1 taong gulang ang batang babae, lumipat ang pamilya sa Tsarskoe Selo, kung saan nakadalo si Akhmatova sa Mariinsky Gymnasium. Siya ay napakatalino kaya't nagawa niyang makabisado Pranses nakikinig sa pagtuturo ng guro sa mga nakatatandang bata. Habang naninirahan sa St. Petersburg, nakita ni Akhmatova ang isang bahagi ng panahon kung saan nabuhay si Pushkin at nag-iwan ito ng imprint sa kanyang trabaho. Ang kanyang unang tula ay lumitaw noong 1911. Isang taon bago ito, pinakasalan niya ang sikat na Acmeist na makata na si N.S. Noong 1912, ang mag-asawang manunulat ay may isang anak na lalaki, si Lev. Sa parehong taon, ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na pinamagatang "Gabi" ay nai-publish. Ang susunod na koleksyon, "Rosary Beads," ay lumitaw noong 1914 at naibenta sa isang kahanga-hangang bilang ng mga kopya. Ang mga pangunahing tampok ng gawain ng makata ay pinagsama ang isang mahusay na pag-unawa sa sikolohiya ng mga damdamin at mga personal na karanasan tungkol sa mga pambansang trahedya ng ika-20 siglo.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Si Akhmatova ay nagkaroon ng isang medyo trahedya na kapalaran. Sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay hindi nabilanggo o ipinatapon, maraming mga taong malapit sa kanya ang sumailalim sa malupit na panunupil. Halimbawa, ang unang asawa ng manunulat, si N. S. Gumilyov, ay pinatay noong 1921. Ang ikatlong common-law na asawa, si N.N. Punin, ay inaresto ng tatlong beses at namatay sa kampo. At sa wakas, ang anak ng manunulat na si Lev Gumilyov, ay gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan. Ang lahat ng sakit at pait ng pagkawala ay makikita sa "Requiem" (1935-1940) - isa sa pinaka mga tanyag na gawa mga makata. Bagaman kinikilala ng mga klasiko ng ika-20 siglo, si Akhmatova ay sumailalim sa katahimikan at pag-uusig sa mahabang panahon. Marami sa kanyang mga gawa ay hindi nai-publish dahil sa censorship at ipinagbawal sa loob ng ilang dekada kahit pagkamatay niya. Ang mga tula ni Akhmatova ay isinalin sa maraming wika. Nakaligtas ang makata mahirap na taon sa panahon ng blockade sa St. Petersburg, pagkatapos nito ay pinilit siyang umalis patungong Moscow at pagkatapos ay lumipat sa Tashkent. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap na nangyayari sa bansa, hindi niya ito iniwan at nagsulat pa nga ng ilang makabayang tula. Noong 1946, si Akhmatov, kasama si Zoshchenko, ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat sa pamamagitan ng utos ni I.V Stalin. Pagkatapos nito, ang makata ay pangunahing nakikibahagi sa mga pagsasalin. Kasabay nito, ang kanyang anak ay nagsisilbi sa kanyang sentensiya bilang isang pulitikal na kriminal. Hindi nagtagal, unti-unting tinanggap ng mga natatakot na editor ang gawa ng manunulat. Noong 1965, ang kanyang huling koleksyon na "The Running of Time" ay nai-publish. Ginawaran din siya ng Italian Literary Prize at isang honorary doctorate mula sa Oxford University. Sa taglagas ng parehong taon, ang makata ay nagkaroon ng ikaapat na atake sa puso. Bilang resulta nito, noong Marso 5, 1966, namatay si A. A. Akhmatova sa isang cardiological sanatorium sa rehiyon ng Moscow.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Pagkabata at kabataan ng makata na si Anna Andreevna Akhmatova ( tunay na pangalan- Gorenko) ay ipinanganak noong Hunyo 11 (23) 1889 sa isang holiday village sa istasyon ng Bolshoy Fontan malapit sa Odessa sa pamilya nina Andrei Antonovich at Inna Erazmovna Gorenko. Ang kanyang ama ay isang marine engineer. Di-nagtagal, lumipat ang pamilya sa Tsarskoe Selo malapit sa St. Petersburg. "Ang aking mga unang alaala," isinulat ni Akhmatova sa kanyang sariling talambuhay, "ay ang kay Tsarskoye Selo: ang berde, mamasa-masa na karilagan ng mga parke, ang pastulan kung saan ako dinala ng aking yaya, ang hippodrome kung saan ang maliliit na makukulay na kabayo ay tumatakbo, ang lumang istasyon ng tren at iba pa. iba pa na kalaunan ay isinama sa "Ode of Tsarskoye Selo." Sa Tsarskoe Selo, minahal niya hindi lamang ang malalaking basang parke, mga estatwa ng mga sinaunang diyos at bayani, mga palasyo, ang Camelon Gallery, Pushkin's Lyceum, ngunit alam niya, malinaw na naalala at stereoscopic na muling ginawa ang "maling panig" nito pagkalipas ng maraming taon: kuwartel, maliit. mga burgis na bahay, kulay abong bakod, maalikabok na mga kalye... ...Doon dumadaloy ang biro ng sundalo, hindi natutunaw ang apdo... Isang guhit na kubol at batis ng shag. Pinunit nila ang kanilang mga lalamunan sa mga kanta at nanumpa sa pari, uminom ng vodka hanggang huli, kumain ng kutya. Ang sigaw ng uwak ay niluwalhati ang makamultong mundong ito... At ang Giant Cuirassier ay naghari sa paragos. Tsarsko-Selo Ode. Ngunit para sa batang mag-aaral na si Anya Gorenko, ang diyos ng Tsarskoye Selo, ang araw nito, ay, siyempre, si Pushkin. Pinagsama-sama sila noon kahit na sa pagkakapareho ng edad: siya ay isang mag-aaral sa lyceum, siya ay isang mag-aaral sa high school, at tila sa kanya na ang kanyang anino ay kumikislap sa malayong mga landas ng parke.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa isa sa kanyang mga tala sa autobiographical, isinulat niya na ang Tsarskoye Selo, kung saan naganap ang taon ng paaralan ng gymnasium, iyon ay, taglagas, taglamig at tagsibol, na humalili sa pagitan niya at ng kamangha-manghang mga buwan ng tag-init sa timog - "malapit asul na dagat", higit sa lahat malapit sa Streletskaya Bay malapit sa Sevastopol. At ang 1905 ay ganap na ginugol sa Evpatoria; Nag-aral ako ng kurso sa gymnasium noong taglamig sa bahay dahil sa sakit: tuberculosis, ang salot na ito ng buong pamilya, ay lumala. Ngunit ang minamahal na dagat ay kumaluskos sa malapit sa lahat ng oras , ito ay huminahon, gumaling at nagbigay-inspirasyon, lalo na siyang naging pamilyar at umibig sa mga sinaunang Chersonesos, ang mga puting guho nito ay tumagal sa buong buhay ni Akhmatova edad labing-isang: "Walang nag-udyok sa akin sa mga unang pagtatangka, ngunit ang lahat ay nagtataka kung bakit kailangan ko ito, ngunit ang pinakamahalaga at mapagpasyang lugar sa buhay, trabaho at kapalaran ni Akhmatova ay, siyempre, ay inookupahan ng." St. Petersburg Noong 1903, nakilala ng batang si Anya Gorenko ang mag-aaral sa high school na si Nikolai Gumilyov noong 1905, nagdiborsyo ang mga magulang ni Anna Andreevna, at siya at ang kanyang ina ay lumipat sa timog, sa Evpatoria, kung saan nagtapos siya noong 1907. mula sa gymnasium ng Kiev-Fundukleevsky Pagkatapos ay pumasok si Anna Gorenko sa faculty ng batas ng Higher Women's Courses ngunit wala siyang pagnanais na mag-aral ng mga "tuyo" na disiplina, kaya umalis siya sa kanyang pag-aaral pagkatapos ng dalawang taon. Kahit noon pa man, mas mahalaga sa kanya ang tula. Ang unang nai-publish na tula - "Maraming makintab na singsing sa kanyang kamay ..." - lumitaw noong 1907 sa pangalawang isyu ng Parisian magazine na Sirius, na inilathala ni Gumilyov. Abril 25, 1910 N.S. Gumilev at A.A. Nagpakasal si Gorenko sa St. Nicholas Church sa nayon ng Nikolskaya Slobodka at makalipas ang isang linggo ay umalis sila patungong Paris. Noong Hunyo bumalik sila sa Tsarskoe Selo at pagkatapos ay lumipat sa St. Petersburg. Ang Workshop of Poets ay inayos dito, at si Akhmatova ay naging kalihim nito.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pag-ibig sa buhay ni A. A. A. A. Akhmatova Marchenko ay walang pasubali na nagbibigay ng sentral na lugar sa "medyo mayamang personal na buhay" ni Akhmatova kay Nikolai Gumilyov. Bakit, pagkatapos ng lahat, kilala nila ang isa't isa mula sa kanilang kabataan, siya ang naging kanyang unang asawa at ang ama ng kanyang nag-iisang anak na lalaki, binuksan ang kanyang landas sa tula... Kolya Gumilyov, tatlong taon lamang na mas matanda kay Anya, kahit na nakilala ang kanyang sarili bilang isang makata, ay isang masigasig na tagahanga ng mga simbolistang Pranses. Itinago niya ang kanyang pag-aalinlangan sa sarili sa likod ng pagmamataas, sinubukang bawiin ang panlabas na kapangitan ng misteryo, at hindi nais na tanggapin ang sinuman sa anumang bagay. Iginiit ni Gumilyov ang kanyang sarili, sinasadyang itinayo ang kanyang buhay ayon sa isang tiyak na modelo, at ang nakamamatay, hindi nasusuklian na pag-ibig para sa isang pambihirang, hindi malapitan na kagandahan ay isa sa kinakailangang katangian kanyang piniling senaryo sa buhay. Binomba niya si Anya ng mga tula, sinubukang akitin ang kanyang imahinasyon sa iba't ibang mga kamangha-manghang kalokohan - halimbawa, sa kanyang kaarawan ay dinalhan niya siya ng isang palumpon ng mga bulaklak na kinuha sa ilalim ng mga bintana ng palasyo ng imperyal. Noong Pasko ng Pagkabuhay 1905, sinubukan niyang magpakamatay - at labis na nabigla at natakot si Anya dito kaya hindi na niya ito nakita. Sa Paris, nakibahagi si Gumilyov sa paglalathala ng isang maliit na almanac sa panitikan na "Sirius", kung saan inilathala niya ang isang tula ni Ani. Ang kanyang ama, na nalaman ang tungkol sa patula na mga eksperimento ng kanyang anak na babae, ay humiling na huwag kahihiyan ang kanyang pangalan. "Hindi ko kailangan ang iyong pangalan," sagot niya at kinuha ang apelyido ng kanyang lola sa tuhod, si Praskovya Fedoseevna, na ang pamilya ay bumalik sa Tatar Khan Akhmat. Ito ay kung paano lumitaw ang pangalan ni Anna Akhmatova sa panitikang Ruso. Si Anya mismo ay ganap na kinuha ang kanyang unang publikasyon, na naniniwala na si Gumilyov ay "natamaan ng isang eklipse." Hindi rin sineseryoso ni Gumilyov ang tula ng kanyang minamahal - pinahahalagahan niya ang kanyang mga tula pagkalipas lamang ng ilang taon. Noong una niyang narinig ang kanyang mga tula, sinabi ni Gumilyov: "O baka mas gusto mong sumayaw ..." Patuloy na dumating si Gumilyov mula sa Paris upang bisitahin siya, at sa tag-araw, nang si Anya at ang kanyang ina ay nanirahan sa Sevastopol, tumira siya sa katabing bahay para mas malapit sa kanila.

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Noong Abril ng sumunod na taon, si Gumilyov, na huminto sa Kyiv habang patungo sa Paris, ay muling hindi matagumpay na iminungkahi sa kanya. Ang susunod na pagpupulong ay noong tag-araw ng 1908, nang dumating si Anya sa Tsarskoe Selo, at pagkatapos ay huminto si Gumilev, patungo sa Ehipto, sa Kyiv. Sa Cairo, sa hardin ng Ezbekiye, gumawa siya ng isa pang huling pagtatangka na magpakamatay. Pagkatapos ng insidenteng ito, ang pag-iisip ng pagpapakamatay ay naging poot sa kanya. Noong Mayo 1909, pumunta si Gumilyov kay Anya sa Lustdorf, kung saan siya nakatira noon, inaalagaan ang kanyang maysakit na ina, at muling tinanggihan. Ngunit noong Nobyembre siya ay biglang - hindi inaasahan - sumuko sa kanyang panghihikayat. Nagkita sila sa Kyiv sa artistikong gabi na "Island of Arts". Hanggang sa pagtatapos ng gabi, hindi iniwan ni Gumilev si Anya ng isang hakbang - at sa wakas ay pumayag siyang maging asawa niya. Gayunpaman, tulad ng itinala ni Valeria Sreznevskaya sa kanyang mga memoir, sa oras na iyon ay hindi si Gumilyov ang unang papel sa puso ni Akhmatova. Si Anya ay umiibig pa rin sa parehong tutor na iyon, ang mag-aaral sa St. Petersburg na si Vladimir Golenishchev-Kutuzov - kahit na hindi niya ipinakilala ang kanyang sarili sa mahabang panahon. Ngunit pumayag na pakasalan si Gumilev, tinanggap niya siya hindi bilang pag-ibig - ngunit bilang kanyang Destiny. Nagpakasal sila noong Abril 25, 1910 sa Nikolskaya Slobodka malapit sa Kiev. Itinuring ng mga kamag-anak ni Akhmatova na ang kasal ay malinaw na mapapahamak sa kabiguan - at wala sa kanila ang dumating sa kasal, na labis na nasaktan sa kanya. Pagbalik sa Paris, unang nagpunta si Gumilyov sa Normandy - naaresto pa rin siya para sa vagrancy, at noong Disyembre muli niyang sinubukang magpakamatay. Makalipas ang isang araw, natagpuan siyang walang malay sa Bois de Boulogne... Noong taglagas ng 1907, pumasok si Anna sa law faculty ng Higher Women's Courses sa Kyiv - naakit siya ng legal na kasaysayan at Latin.

10 slide

Paglalarawan ng slide:

Pagkatapos ng kasal, umalis ang mga Gumilev patungong Paris. Dito niya nakilala si Amedeo Modigliani, isang hindi kilalang artist na gumagawa ng marami sa kanyang mga portrait. Isa lamang sa kanila ang nakaligtas - ang natitira ay namatay sa panahon ng pagkubkob. Ang isang bagay na katulad ng isang pag-iibigan ay nagsisimula pa sa pagitan nila - ngunit tulad ng naaalala mismo ni Akhmatova, mayroon silang masyadong maliit na oras para sa anumang seryosong mangyari. Sa pagtatapos ng Hunyo 1910, ang mga Gumilev ay bumalik sa Russia at nanirahan sa Tsarskoe Selo. Ipinakilala ni Gumilov si Anna sa kanyang mga kaibigan sa makata. Tulad ng naaalala ng isa sa kanila, nang malaman ang tungkol sa kasal ni Gumilyov, walang sinuman ang unang nakakaalam kung sino ang nobya. Pagkatapos ay nalaman nila: isang ordinaryong babae... Iyon ay, hindi isang itim na babae, hindi isang Arabe, kahit isang Frenchwoman, gaya ng maaaring asahan ng isa, alam ang mga kakaibang kagustuhan ni Gumilyov. Nakilala namin si Anna, napagtanto namin na siya ay hindi pangkaraniwang... Gaano man kalakas ang damdamin, gaano man katagal ang panliligaw, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kasal ay nagsimulang mabigatan si Gumilyov ng mga ugnayan ng pamilya. Sa Setyembre 25 muli siyang umalis patungong Abyssinia. Si Akhmatova, na naiwan sa kanyang sariling mga aparato, ay bumagsak sa tula. Nang bumalik si Gumilev sa Russia sa pagtatapos ng Marso 1911, tinanong niya ang kanyang asawa, na nakilala niya sa istasyon: "Nagsulat ka ba?" Tumango siya. "Tapos basahin mo!" – at ipinakita sa kanya ni Anya ang kanyang isinulat. Sabi niya, "Okay." At mula noon ay sinimulan kong tratuhin ang kanyang trabaho nang may malaking paggalang. Noong tagsibol ng 1911, ang mga Gumilyov ay muling nagpunta sa Paris, pagkatapos ay ginugol ang tag-araw sa ari-arian ng ina ni Gumilyov na si Slepnevo, malapit sa Bezhetsk sa lalawigan ng Tver. Noong tagsibol ng 1912, nang maglakbay ang mga Gumilev sa Italya at Switzerland, buntis na si Anna. Ginugugol niya ang tag-araw kasama ang kanyang ina, at ginugol ni Gumilyov ang tag-araw sa Slepnev. Ang anak nina Akhmatova at Gumilyov, Lev, ay ipinanganak noong Oktubre 1, 1912. Halos kaagad, kinuha siya ng ina ni Nikolai na si Anna Ivanovna - at hindi masyadong lumaban si Anya. Bilang isang resulta, si Leva ay nanirahan kasama ang kanyang lola sa loob ng halos labing-anim na taon, na nakikita lamang ang kanyang mga magulang paminsan-minsan... Ilang buwan pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, sa unang bahagi ng tagsibol ng 1913, si Gumilyov ay umalis sa kanyang huling paglalakbay sa Africa - bilang ang pinuno ng isang ekspedisyon na inorganisa ng Academy of Sciences. Ang isa sa mga taong pinakamalapit sa kanya sa oras na iyon ay si Nikolai Nedobrovo, na nagsulat ng isang artikulo tungkol sa kanyang trabaho noong 1915, na itinuturing mismo ni Akhmatova na pinakamahusay sa mga isinulat tungkol sa kanya sa buong buhay niya. Si Nedobrovo ay desperado na umibig kay Akhmatova.

11 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong 1914, ipinakilala ni Nedobrovo si Akhmatova sa kanya matalik na kaibigan, makata at pintor na si Boris Anrep. Si Anrep, na nanirahan at nag-aral sa Europa, ay bumalik sa kanyang sariling bayan upang lumahok sa digmaan. Nagsimula ang isang whirlwind romance sa pagitan nila, at sa lalong madaling panahon pinatalsik ni Boris si Nedobrovo kapwa mula sa kanyang puso at mula sa kanyang tula. Pinaghirapan ito ni Nedobrovo at nakipaghiwalay sa Anrep magpakailanman. Bagaman madalang na nagkita sina Anna at Boris, ang pag-ibig na ito ay isa sa pinakamalakas sa buhay ni Akhmatova. Bago ang huling pag-alis sa harap, binigyan siya ni Boris ng isang krus sa trono, na natagpuan niya sa isang nawasak na simbahan sa Galicia. Karamihan sa mga tula mula sa koleksyon na "The White Flock", na inilathala noong 1917, ay nakatuon kay Boris Anrep. Samantala, si Gumilov, kahit na aktibo sa harap - siya ay iginawad sa St. George Cross para sa kagitingan - ay humantong sa isang aktibong buhay pampanitikan. Siya ay naglalathala ng marami at patuloy na nagsusulat ng mga kritikal na artikulo. Noong tag-araw ng ika-17, natapos siya sa London at pagkatapos ay sa Paris. Bumalik si Gumilev sa Russia noong Abril 1918. Kinabukasan, hiniling sa kanya ni Akhmatova ang isang diborsyo, na sinasabi na pinakasalan niya si Vladimir Shileiko. Si Vladimir Kazimirovich Shileiko ay isang sikat na Assyrian scientist, pati na rin isang makata. Ang katotohanan na si Akhmatova ay pakasalan ang pangit, ganap na hindi nababagay sa buhay, ang nakakabaliw na nagseselos na lalaki ay naging isang kumpletong sorpresa sa lahat ng nakakakilala sa kanya. Tulad ng sinabi niya sa kalaunan, naakit siya ng pagkakataon na maging kapaki-pakinabang sa isang mahusay na tao, at gayundin sa katotohanan na kay Shileiko ay hindi magkakaroon ng parehong tunggalian na mayroon siya kay Gumilyov. Si Akhmatova, nang lumipat sa kanyang Fountain House, ay ganap na nagpasakop sa kanyang kalooban: gumugol siya ng maraming oras sa pagsulat ng kanyang mga pagsasalin ng mga teksto ng Asiria sa ilalim ng kanyang pagdidikta, pagluluto para sa kanya, pagpuputol ng kahoy, paggawa ng mga pagsasalin para sa kanya. Literal na itinago niya ito sa ilalim ng lock at susi, hindi pinapayagan siyang pumunta kahit saan, pinilit siyang sunugin ang lahat ng mga liham na natanggap niya nang hindi nabuksan, at hindi pinahintulutan siyang magsulat ng tula.

12 slide

Paglalarawan ng slide:

Nang magsimula ang digmaan, nadama ni Akhmatova ang isang bagong pag-agos ng lakas. Noong Setyembre, sa panahon ng pinakamabigat na pambobomba, nagsalita siya sa radyo na may apela sa mga kababaihan ng Leningrad. Kasama ang lahat, siya ay nasa tungkulin sa mga bubong, naghuhukay ng mga kanal sa paligid ng lungsod. Sa katapusan ng Setyembre, sa pamamagitan ng desisyon ng komite ng partido ng lungsod, siya ay inilikas mula sa Leningrad sa pamamagitan ng eroplano - sa kabalintunaan, siya ay kinikilala ngayon bilang isang sapat na mahalagang tao upang maligtas... Sa pamamagitan ng Moscow, Kazan at Chistopol, Akhmatova ay napunta sa Tashkent. Siya ay nanirahan sa Tashkent kasama si Nadezhda Mandelstam, patuloy na nakikipag-usap kay Lydia Korneevna Chukovskaya, at naging kaibigan ni Faina Ranevskaya, na nakatira sa malapit - dinala nila ang pagkakaibigang ito sa buong buhay nila. Halos lahat ng mga tula ng Tashkent ay tungkol sa Leningrad - Si Akhmatova ay labis na nag-aalala tungkol sa kanyang lungsod, tungkol sa lahat na nanatili doon. Lalo na mahirap para sa kanya nang wala ang kanyang kaibigan, si Vladimir Georgievich Garshin. Matapos makipaghiwalay kay Punin, nagsimula siyang maglaro ng isang malaking papel sa buhay ni Akhmatova. Ang isang pathologist sa pamamagitan ng propesyon, si Garshin ay labis na nag-aalala tungkol sa kanyang kalusugan, na si Akhmatova, ayon sa kanya, ay pinabayaan ng kriminal. Noong 1945, bumalik si Lev Gumilev sa malaking kagalakan ni Akhmatova. Mula sa pagkatapon, na pinaglingkuran niya mula noong 1939, nagawa niyang makarating sa harapan. Magkasama ang mag-ina. Tila gumanda ang buhay. Noong taglagas ng 1945, ipinakilala si Akhmatova sa kritikong pampanitikan na si Isaiah Berlin, noon ay isang empleyado ng embahada ng Britanya. Sa kanilang pag-uusap, si Berlin ay natakot nang marinig ang isang tao sa bakuran na tumatawag sa kanyang pangalan. Tulad ng nangyari, ito ay si Randolph Churchill, ang anak ni Winston Churchill, isang mamamahayag. Ang sandali ay kakila-kilabot para sa parehong Berlin at Akhmatova. Ang mga pakikipag-ugnayan sa mga dayuhan noong panahong iyon ay, sa madaling salita, hindi malugod. Maaaring hindi pa rin makita ang isang personal na pagpupulong - ngunit kapag ang anak ng punong ministro ay sumisigaw sa bakuran, malamang na hindi ito mapapansin. Gayunpaman, binisita ng Berlin ang Akhmatova nang maraming beses. Ang Berlin ang huli sa mga nag-iwan ng marka sa puso ni Akhmatova. Nang tanungin ang Berlin mismo kung mayroon siyang isang bagay kay Akhmatova, sinabi niya: "Hindi ako makapagpasya kung paano pinakamahusay na sagutin ..."

Slide 13

Paglalarawan ng slide:

Slide 14

Paglalarawan ng slide:

Mga unang publikasyon. Unang tagumpay. Anna Andreevna Akhmatova - makatang Ruso, manunulat, kritiko sa panitikan, kritiko sa panitikan, tagasalin; isa sa pinakamalaking kinatawan ng tula ng Russia noong ika-20 siglo. Ipinanganak malapit sa Odessa. Ang kanyang ama na si A. A. Gorenko ay isang namamana na nobleman at isang retiradong naval mechanical engineer. Sa panig ng kanyang ina (I. S. Stogova), si Anna Akhmatova ay isang malayong kamag-anak ni Anna Bunina, ang unang makatang Ruso. Binuo niya ang kanyang pseudonym sa ngalan ng Horde Khan Akhmat, na itinuturing niyang ninuno sa panig ng kanyang ina. Noong 1912, ang "Gabi" ay nai-publish, ang unang koleksyon ni Anna Akhmatova, na agad na napansin ng mga kritiko. Ang pangalan mismo ay nauugnay sa katapusan ng buhay bago ang walang hanggang "gabi". Kasama dito ang ilang mga tula na "Tsarskoye Selo". Kabilang sa mga ito ay "Ang mga kabayo ay pinangungunahan sa kahabaan ng eskinita ...", kasama sa siklo na "Sa Tsarskoe Selo" noong 1911. Sa tulang ito, naalala ni Akhmatova ang kanyang pagkabata, iniuugnay ang kanyang naranasan sa kanyang kasalukuyang estado - sakit, kalungkutan, mapanglaw... Sa parehong taon, siya ay naging isang ina, na pinangalanan ang kanyang anak na si Leo. Ang pangalawang koleksyon ni Anna Akhmatova, na pinamagatang "The Rosary," ay nai-publish bago ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, noong 1914, na itinuturing mismo ng makata na isang punto ng pagbabago sa kapalaran ng Russia. Sa panahon mula 1914 hanggang 1923, ang koleksyon ng mga gawa na ito ay muling nai-publish nang hanggang 9 na beses, na isang malaking tagumpay para sa "simulang may-akda."

15 slide

Paglalarawan ng slide:

Unang Digmaang Pandaigdig; "Puting kawan" Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, mahigpit na nilimitahan ni Anna Akhmatova ang kanyang pampublikong buhay. Sa oras na ito ay dumanas siya ng tuberculosis, isang sakit na hindi siya binitawan ng mahabang panahon. Ang malalim na pagbabasa ng mga klasiko (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine, atbp.) ay nakakaapekto sa kanyang mala-tula na paraan; Insightful criticism discerns in her collection "The White Flock" (1917) a growing "sense of personal life as a national, historical life" (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Nagbibigay inspirasyon sa isang kapaligiran ng "misteryo" at isang aura ng autobiographical na konteksto sa kanyang mga unang tula, ipinakilala ni Anna Andreevna ang libreng "pagpapahayag ng sarili" sa mataas na tula bilang isang istilong prinsipyo. Ang maliwanag na pagkapira-piraso at spontaneity ng lyrical na karanasan ay higit at mas malinaw na napapailalim sa isang malakas na prinsipyo ng pagsasama, na nagbigay kay Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ng isang dahilan upang tandaan: "Ang mga tula ni Akhmatova ay monolitik at makatiis sa presyon ng anumang boses nang walang pag-crack."

16 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo. Ang mga unang post-rebolusyonaryong taon sa buhay ni Anna Akhmatova ay minarkahan ng mga paghihirap at kumpletong paghihiwalay mula sa kapaligirang pampanitikan, ngunit noong taglagas ng 1921, pagkatapos ng pagkamatay ni Blok at ang pagpatay kay Gumilyov, siya, na nakipaghiwalay kay Shileiko, ay bumalik sa aktibo. gawain - lumahok sa mga gabing pampanitikan, sa gawain ng mga organisasyon ng mga manunulat, at inilathala sa mga peryodiko . Sa parehong taon, dalawa sa kanyang mga koleksyon ang nai-publish - "Plantain" at "Anno Domini. MCMXXI". Noong 1922, sa loob ng isang dekada at kalahati, pinagsama ni Akhmatova ang kanyang kapalaran sa kritiko ng sining na si Nikolai Nikolaevich Punin (mula noong 1918, isa sa mga tagapag-ayos ng sistema ng edukasyon sa sining at mga gawain sa museo sa USSR. Gumagana sa kasaysayan ng sining ng Russia, sa ang gawa ng mga kontemporaryong artista. Sa kasamaang palad, hindi siya pinabayaan ng gobyerno ng Sobyet: ​​Si Punin ay naaresto noong 1930s, ngunit pagkatapos ng digmaan ay sinupil siya, at namatay siya sa Vorkuta. Kasabay nito, ang kanyang anak na si Lev ay nabilanggo sa loob ng 10 taon - ngunit, sa kabutihang palad, nakaligtas siya sa pagkakulong na si Lev ay na-rehabilitate sa kalaunan.

Slide 17

Paglalarawan ng slide:

Taon ng katahimikan. "Requiem". Noong 1924, ang mga bagong tula ni Akhmatova ay nai-publish sa huling pagkakataon bago ang isang maraming taon na pahinga, pagkatapos nito ay ipinataw ang isang hindi binibigkas na pagbabawal sa kanyang pangalan. Ang mga pagsasalin lamang ang lumitaw sa print (mga liham mula kay Peter Paul Rubens, Armenian na tula), pati na rin ang isang artikulo tungkol sa "The Tale of the Golden Cockerel" ni Pushkin. Noong 1935, ang kanyang anak na sina L. Gumilyov at Punin ay inaresto, ngunit pagkatapos ng nakasulat na apela ni Akhmatova kay Stalin ay pinalaya sila. Noong 1937, naghanda ang NKVD ng mga materyales para akusahan siya ng mga kontra-rebolusyonaryong aktibidad; noong 1938, muling inaresto ang anak ni Anna Andreevna. Ang mga karanasan ng mga masakit na taon na ito, na ipinahayag sa tula, ay bumubuo sa siklo ng "Requiem", na hindi nangahas na itala ng makata sa papel sa loob ng dalawang dekada. Noong 1939, pagkatapos ng isang medyo interesadong pahayag mula kay Stalin, ang mga awtoridad sa pag-publish ay nag-alok kay Anna ng isang bilang ng mga publikasyon. Ang kanyang koleksyon na "Mula sa Anim na Aklat" (1940) ay nai-publish, na kasama, kasama ang mga lumang tula na pumasa sa mahigpit na pagpili ng censorship, mga bagong gawa na lumitaw pagkatapos ng maraming taon ng katahimikan. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang koleksyon ay sumailalim sa ideological pintas at inalis mula sa mga aklatan.

18 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang Great Patriotic War. Paglisan. Natagpuan ng digmaan ang Akhmatova sa Leningrad. Kasama ang kanyang mga kapitbahay, naghukay siya ng mga bitak sa Sheremetyevsky Garden, ay nasa tungkulin sa mga tarangkahan ng Fountain House, pininturahan ang mga beam sa attic ng palasyo na may apog na hindi masusunog, at nakita ang "libing" ng mga estatwa sa Hardin ng Tag-init. Ang mga impresyon ng mga unang araw ng digmaan at ang blockade ay makikita sa mga tula na The First Long-Range in Leningrad, Birds of Death at the Zenith Standing... Sa pagtatapos ng Setyembre 1941, sa pamamagitan ng utos ni Stalin, inilikas si Akhmatova. sa labas ng blockade ring. Ang pagkakaroon ng mga nakamamatay na araw sa mga taong pinahirapan niya sa mga salitang "Mga kapatid ...", naunawaan ng malupit na ang pagiging makabayan ni Akhmatova, malalim na espirituwalidad at katapangan ay magiging kapaki-pakinabang sa Russia sa digmaan laban sa pasismo. Ang tula ni Akhmatova na Courage ay nai-publish sa Pravda at pagkatapos ay muling inilimbag ng maraming beses, na naging simbolo ng paglaban at kawalang-takot. Noong 1943, natanggap ni Akhmatova ang medalya na "Para sa Depensa ng Leningrad." Ang mga tula ni Akhmatova sa panahon ng digmaan ay walang mga larawan ng kabayanihan sa harap, na isinulat mula sa pananaw ng isang babae na nanatili sa likuran. Ang habag at matinding kalungkutan ay pinagsama sa kanila sa isang tawag sa katapangan, isang civic note: ang sakit ay natunaw sa lakas. "Ito ay kakaiba na tawagan si Akhmatova na isang makata ng digmaan," isinulat ni B. Pasternak. "Ngunit ang pamamayani ng mga bagyo sa kapaligiran ng siglo ay nagbigay sa kanyang trabaho ng isang katangian ng civic na kahalagahan." Noong mga taon ng digmaan, isang koleksyon ng mga tula ni Akhmatova ang inilathala sa Tashkent, at ang liriko at pilosopikal na trahedya na Enuma Elish (Nang Nasa Itaas...) ay isinulat, na nagsasabi tungkol sa mga duwag at pangkaraniwan na mga tagapamagitan ng mga tadhana ng tao, ang simula at katapusan ng mundo.

Slide 19

Paglalarawan ng slide:

Resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) noong 1946. Noong 1945-1946, natamo ni Anna Andreevna ang galit ni Stalin, na nalaman ang tungkol sa pagbisita sa kanya ng English historian na si Isaiah Berlin. Ginawa siya ng mga awtoridad ng Kremlin, kasama si Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, ang pangunahing layunin ng pagpuna ng partido sa resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, "Sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad" (1946); itinuro laban sa kanila, hinigpitan ang ideolohikal na dikta at kontrol sa mga intelihente ng Sobyet, na iniligaw ng emancipating spirit na pambansang pagkakaisa sa panahon ng digmaan. Nagkaroon na naman ng publication ban; isang pagbubukod ang ginawa noong 1950, nang gayahin ni Akhmatova ang tapat na damdamin sa kanyang mga tula na isinulat para sa anibersaryo ni Stalin sa isang desperadong pagtatangka na palambutin ang kapalaran ng kanyang anak, na muling nabilanggo. At ang Pinuno, na may mga mata ng agila, ay nakita mula sa taas ng Kremlin kung gaano kahanga-hanga ang Transformed Earth na binaha ng mga sinag. At mula sa pinakagitna ng siglo, kung saan binigyan niya ng pangalan, Nakikita niya ang puso ng tao, Na naging kasing liwanag ng kristal. Sa Kanyang mga gawa, sa Kanyang mga gawa, nakikita Niya ang mga hinog na bunga, Masa ng mga maringal na gusali, Tulay, pabrika at hardin. Hininga niya ang kanyang espiritu sa lungsod na ito, Iniwasan niya ang gulo mula sa amin - Kaya't napakalakas at bata ng walang talo na espiritu ng Moscow. At ang Pinuno ng nagpapasalamat na mga tao ay nakarinig ng isang tinig: "Naparito kami upang sabihin - kung nasaan si Stalin, mayroong kalayaan, Kapayapaan at kadakilaan ng lupa!" Disyembre 1949

20 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga huling taon ng buhay. "Ang Pagtakbo ng Oras". Sa mga huling gawa ni A. Akhmatova, ang mga motif na palaging katangian ng kanyang tula ay napanatili. Sa pag-iisip ng koleksyon na "The Running of Time," ang huling tula dito na gusto niyang makita ay ang 1945 na tula na "Whom People Once Called..." - tungkol kay Kristo at sa mga pumatay sa kanya. (Sa buong buhay ni Akhmatova, tanging ang kanyang huling quatrain lamang ang nai-publish (noong 1963).) Ang quatrain na ito ay talagang pangwakas at napakahalaga para sa pag-unawa sa kanyang mga tula: Mga kalawang ng ginto at nabubulok na bakal, Marble ay gumuho - handa na ang lahat para sa kamatayan. Ang pinakamatagal na bagay sa mundo ay ang kalungkutan At ang pinakamatagal ay ang maharlikang Salita. SA mga nakaraang taon Sa buong buhay ni Akhmatova, ang internasyonal na interes sa kanyang tula ay nagsimulang magpakita ng sarili nang mas madalas. Sa Sorbonne, nagsimulang magturo si S. Laffitte ng isang espesyal na kurso sa pag-aaral ng kanyang trabaho. Noong 1964, sa Italya, si A. Akhmatova ay iginawad sa prestihiyosong internasyonal na premyo na "Etia-Taormina": "... para sa limampung taon ng aktibidad ng patula at may kaugnayan sa kamakailang paglalathala ng isang koleksyon ng ... mga tula." Sa kanyang autobiography noong 1965, sinabi niya: "Noong tagsibol, sa bisperas ng taon ni Dante, narinig ko muli ang mga tunog ng pagsasalita ng Italyano - binisita ko ang Roma at Sicily. Noong tagsibol ng 1965, pumunta ako sa tinubuang-bayan ni Shakespeare, nakita ko ang kalangitan ng Britanya at ang Atlantic, nakita ko ang mga dating kaibigan at nakilala ang mga bago, at muling binisita ang Paris.” Noong Hunyo 1965 siya ay iginawad sa isang honorary doctorate sa philology mula sa University of Oxford. Noong Marso 5, 1966, namatay si Anna Andreevna Akhmatova sa Domodedovo, malapit sa Moscow. Siya ay inilibing sa Komarov, malapit sa St. Petersburg, kung saan siya nanirahan nitong mga nakaraang taon. Tinapos ni Akhmatova ang kanyang sariling talambuhay, na isinulat bago siya namatay, na may mga salitang: "Hindi ako tumigil sa pagsusulat ng tula. Para sa akin, kinakatawan nila ang aking koneksyon sa oras, sa bagong buhay ng aking mga tao. Nang isulat ko ang mga ito, nabuhay ako sa mga ritmong tumutunog sa kabayanihan ng kasaysayan ng aking bansa. Masaya ako na nabuhay ako sa mga taong ito at nakakita ng mga pangyayaring walang katumbas.”

21 slide

Paglalarawan ng slide:

22 slide

Paglalarawan ng slide:

"White Night" Hindi kapani-paniwalang emosyonal, taos-puso, hindi nahihiya sa mga luha at huli na pagsisisi - isang tunay na "Akhmatov" na tula, na napuno ng diwa ng may-akda, na hindi malito sa iba pa - "White Night". Ang 12 linyang ito ay isinulat noong Pebrero 6, 1911 sa Tsarskoe Selo, sa panahon ng isa sa marami, maliit at malaki, hindi pagkakasundo sa pagitan ng mag-asawa: Anna Andreevna at Nikolai Stepanovich (Gumilev, ang kanyang unang asawa). Nang magpakasal noong 1910, naghiwalay sila noong 1918, na may isang karaniwang anak na lalaki, si Lev (ipinanganak noong 1912). Kapansin-pansin na ang karamihan sa mga tula ni A.A. Si Akhmatova, simula sa pinakauna, na inilathala noong 1911 lamang sa magazine na "Sirius", na hindi matagumpay sa publiko, ay puno ng sakit at kapaitan ng pagkawala. Para bang ang dalagang ito, na halos hindi na lumampas sa threshold ng kanyang twenties, ay nakaranas na ng walang katapusang serye ng paghihiwalay, breakups at pagkawala. Ang White Night ay walang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin ng "Akhmatovian". Bagaman walang ganap na "puti" at liwanag sa teksto. Ang aksyon ay nagaganap sa labas ng oras, sa labas ng espasyo. SA Tsarist Russia- at may parehong tagumpay - sa USSR, sa rehiyon ng Moscow - at sa Paris, halimbawa. Tutal, tumutubo rin doon ang mga puno ng pino, at lumulubog ang araw sa “paglubog ng araw na kadiliman ng mga puno ng pino.” Ang buhay ng lyrical heroine ay maaaring maging "impiyerno" kahit saan. At palagi. Dahil iniwan siya ng kanyang minamahal at hindi "bumalik". Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga karakter ay maaaring malinaw na masubaybayan kung ikinonekta natin ang partikular na tula sa iba, kahit na ang pinakasikat, ang mga naririnig ng bawat mag-aaral: "Ang bilanggo ay isang estranghero, hindi ko kailangan ng iba", " Heart to heart is not chained”, “Hands clenched under the dark veil”, “I have fun with you drunk”... The lyrical heroine is emotional, eccentric, proud and mocking. Siya ay masigasig at walang ingat sa pag-ibig, tapat at handang maging masunurin, ngunit hindi niya ito maipapakita sa isang lalaki dahil sa takot sa kanyang pangingibabaw, paghamak, pagkawala ng interes sa kanya (ang punto ay kontrobersyal at tinalakay). Samakatuwid, sa init ng isang away, iniinsulto niya siya, nang hindi sinasadya, na humahantong sa isang breakup - pansamantala o

Slide 23

Paglalarawan ng slide:

pangwakas - siya mismo ay hindi alam ito sa oras ng pagsulat ng tula (pagbuhos ng panandaliang emosyon). Ang isang matulungin na mambabasa ay maaari ring hulaan ang tungkol sa bayani, na hindi nakikita sa bawat linya ng teksto, na pumupuno sa bawat salita, pati na rin ang kaluluwa ng pangunahing tauhang babae. Maaaring hindi siya masyadong kumpiyansa sa kanyang sarili, sobrang emosyonal at madamdamin, at malamang na hindi siya makatiis sa pagpuna. Malamang, hindi siya kasing lakas ng espiritu at kalooban gaya ng kailangan ng ating bida... Minsang umalis siya at hindi na bumalik. O hindi sapat ang pagmamahal niya sa kanya? O tumigil ka na sa pagmamahal sa kanya ng lubusan? Sa kabutihang palad, ang mga tekstong patula ay hindi maaaring magkaroon ng isang hindi malabo, tuwirang interpretasyon, maliban kung ito ay isang tula ng mga bata. Sukat ng taludtod: iambic tetrameter. Ang rhyme ay panlalaki (ang stress ay bumaba sa huling pantig ng linya), at ang pagkakaayos ng mga rhyming lines ay cross (abab). Ang lahat ng 3 taludtod ay magkatugma - walang mga glitches o intra-textual na salungatan. Genre ng trabaho: lyrics ng pag-ibig. Kung isasaalang-alang natin ang emosyonal na bahagi, ito ay, sa ilang lawak, isang mensahe. At kahit isang apela, isang tawag mula sa isang babaeng umiibig. Pag-amin ng mga pagkakamali, pagsisisi at pangako... Ngunit - ano? Baguhin? Humingi ng tawad? Magmahal? Ang ilang mga salita tungkol sa mga landas. Mayroong ilang mga epithets, walang labis na mga kahulugan: ang kadiliman ng mga pine needles ay paglubog ng araw, ang impiyerno ay sinumpa. Iyon lang. Ang pagpapahayag at emosyonal na intensidad ay nakakamit sa tekstong ito sa pamamagitan ng iba pang paraan. Ang tanging paghahambing: "life is a damn hell." O ito ba ay hyperbole? At matatawag bang hyperbole ang "pagkalasing" na nagmumula sa "tunog ng boses"? Kontrobersyal ang tanong. A.A. Hindi sinubukan ni Akhmatova na "kulayan" ang kanyang mga tula na may mga alegorya at personipikasyon, metapora at euphemism. Siya ay medyo kuripot sa kanyang paggamit ng floridity at flirtatious affectation. Kung ang mga teksto ay inakusahan ng ilang uri ng "aristocratism", "lumang rehimen" at "artificiality", kung gayon ay walang kabuluhan. Ang kanyang mga tula ay maaaring maunawaan ng "mga ordinaryong tao." Sapat na ang maging tapat at marunong magmahal.

24 slide

Paglalarawan ng slide:

"Dalawampu't una. Gabi. Lunes..." Tula "Dalawampu't isa. Gabi. Monday" ay isinulat ni Anna Akhmatova noong 1917, isang magulong taon para sa buong Russia. AT Personal na buhay Ang makata ay hindi rin napigilan: parami nang parami ang mga paghihirap na lumitaw sa kanyang relasyon sa kanyang asawa, at, sa kabila ng tagumpay ng kanyang mga unang koleksyon, nagsimula siyang mag-alinlangan tungkol sa kanyang sariling talento. Ang tula ay nagsisimula sa maikli, tinadtad na mga parirala, tulad ng isang telegrama. Isang pahayag lamang ng oras at lugar. At pagkatapos - isang mahaba at mas malambot na linya: "ang balangkas ng kabisera sa kadiliman." Parang si Akhmatova, sa isang pakikipag-usap sa isang tao (o sa simula ng isang liham), pinangalanan ang petsa, kasama ang kanyang sensitibong tainga na nakuha ang patula na ritmo, pumunta sa bintana - at ang karagdagang mga salita ay nagsimulang lumabas sa kanilang sarili. Ito ay eksakto ang impresyon na lumitaw pagkatapos basahin ang unang quatrain, at ang isa ay nasulyapan pa ang hindi malinaw na pagmuni-muni ng makata sa madilim na salamin sa bintana. "Isinulat ng ilang tamad na may pag-ibig sa lupa." Ito ay isang pag-uusap sa pagitan ng isang babae at kanyang sarili, bata pa (si Anna Andreevna ay dalawampu't walo lamang), ngunit nahaharap na sa drama. At ang ikalawang saknong ay puno ng pagkabigo. "Lahat ng tao ay naniniwala sa tamad na nag-imbento ng pag-ibig, at ganoon ang kanilang pamumuhay." Parehong ang pananampalatayang ito at ang mga aksyon na nauugnay dito ay isang walang kabuluhang kuwento ng engkanto, ayon sa liriko na pangunahing tauhang babae. Tulad ng pinaniniwalaan ng mga tao ilang siglo na ang nakalilipas, mga tatlong balyena at isang pagong. At samakatuwid, ang susunod na saknong, bilang karagdagan sa kalungkutan, ay nababalot din ng tagumpay. "Ngunit sa iba ang lihim ay nahayag, At ang katahimikan ay nakasalalay sa kanila" - ang salitang "sa iba" ay maaaring orihinal na "pinili", kung pinapayagan ang laki. At least yun ang ibig sabihin. "At ang katahimikan ay mananatili sa kanila" - bilang isang pagpapala,

25 slide

Paglalarawan ng slide:

tulad ng kalayaan mula sa mga ilusyon. Sa lugar na ito, ang tinig ng liriko na pangunahing tauhang babae ang pinaka-matatag at may kumpiyansa. Ngunit ang huling dalawang linya ay nagbibigay ng kakaibang pakiramdam: na para bang binibigkas ito ng isang napakabata na batang babae na nawalan ng ilang uri ng palatandaan, na nakalimutan ang isang mahalagang bagay. "Nakita ko ito nang hindi sinasadya, at mula noon ay parang nagkasakit ako." Ano ito kung hindi pagsisihan? Kung hindi ang pag-unawa na ang nawalang ilusyon, ang parehong inihayag na "lihim", ay nag-alis ng pangunahing kagalakan ng buhay? Ito ay hindi para sa wala na ang mga huling salita ay pinaghihiwalay mula sa kalmado, kumpiyansa na mga linya sa pamamagitan ng mga ellipse. At ang matagumpay na katuwiran ay nagbibigay daan sa tahimik na kalungkutan. Ang tula ay nakasulat sa three-foot anapest - isang metro na pinakaangkop para sa pagmuni-muni at liriko. Ang buong gawain ay puno ng liriko, sa kabila ng binibigyang diin na kawalan ng visual at nagpapahayag na paraan. Ang magarbong metapora na "at babagsak sa kanila ang katahimikan" ay tila isang dayuhan na elemento, mga salita na hindi pag-aari ng liriko na pangunahing tauhang babae, ngunit sa malamig at bigong babae na tila siya. Ngunit ang totoo, malambot at malungkot na tinig na tumutunog sa mga huling salita, ay sabay na binawi ang masalimuot na mga istruktura sa kaluwalhatian ng pagkabigo at nag-iiwan sa mambabasa ng impresyon ng pagkawala at pagkauhaw sa pag-ibig.

26 slide

Paglalarawan ng slide:

"Native Land" Ang tula ni A. Akhmatova na "Native Land" ay sumasalamin sa tema ng Inang-bayan, na labis na nag-aalala sa makata. Sa gawaing ito, nilikha niya ang imahe ng kanyang sariling lupain hindi bilang isang dakila, banal na konsepto, ngunit bilang isang bagay na karaniwan, maliwanag sa sarili, isang bagay na ginagamit bilang isang tiyak na bagay para sa buhay. Pilosopikal ang tula. Ang pamagat ay sumasalungat sa nilalaman, at ang pagtatapos lamang ang naghihikayat sa iyo na isipin kung ano ang ibig sabihin ng salitang "katutubo". "Nakahiga tayo dito at naging ito," ang isinulat ng may-akda. Ang ibig sabihin ng “pagiging” ay pagsasama-sama sa kanya sa isang kabuuan, kung paanong ang mga tao ay, hindi pa ipinanganak, isa na may sariling ina sa kanyang sinapupunan. Ngunit hanggang sa dumating ang pagsasanib sa lupa, hindi nakikita ng sangkatauhan ang sarili bilang bahagi nito. Ang isang tao ay nabubuhay nang hindi napapansin kung ano ang dapat na mahal sa puso. At hindi hinuhusgahan ni Akhmatova ang isang tao para dito. Isinulat niya ang "tayo", hindi niya itinataas ang kanyang sarili sa lahat, na para bang ang pag-iisip ng kanyang sariling lupain sa unang pagkakataon ay pinilit siyang magsulat ng isang tula, upang tawagan ang lahat na itigil ang takbo ng kanilang pang-araw-araw na pag-iisip at isipin na ang Inang Bayan ay kapareho ng sariling ina . At kung gayon, kung gayon bakit "Hindi namin dinadala ang mga ito sa aming mga dibdib sa treasured amulet", i.e. hindi ba tinatanggap ang lupa bilang sagrado at mahalaga? Sa sakit sa kanyang puso, inilarawan ni A. Akhmatova ang saloobin ng tao sa lupa: "para sa amin ito ay dumi sa aming mga galoshes." Paano iyon maituturing na dumi na pagsasama-sama ng sangkatauhan sa katapusan ng buhay? Nangangahulugan ba ito na ang isang tao ay magiging dumi din? Ang lupa ay hindi lamang dumi sa ilalim ng paa, ang lupa ay isang bagay na dapat mahal, at lahat ay dapat makahanap ng lugar para dito sa kanilang puso!

Slide 29

Paglalarawan ng slide:

Ang iskultor na si Vasily Astapov, na lumikha ng bronze bust ng Akhmatova noong 1960s, ay nagsabi: "Kung mas makabuluhan ang personalidad ng isang tao, mas mahirap at responsable ang paglikha ng kanyang larawan - maging sa canvas, sa tanso o marmol, o sa mga salita sa papel. Ang isang artista ay kailangang maging karapat-dapat sa kanyang modelo." Sa katunayan, para sa isang tunay na tagalikha, ang isang larawan ng isang tao ay palaging higit pa sa isang dokumentaryo na pagtatala ng hitsura - ito rin ay isang paglipat ng panloob na mundo. Subukan nating tumingin nang kaunti sa mundong ito sa pamamagitan ng paghahambing ng mga magagandang larawan at larawan ng Akhmatova, at pagbibigay din ng lahat ng ito ng mga buhay na alaala ng makata. Ang simula ng 1910s ay lalo na puno ng mahahalagang kaganapan sa buhay ni Akhmatova: sa oras na ito pinakasalan niya ang makata na si Nikolai Gumilyov, naging kaibigan ng artist na si Amedeo Modigliani, inilathala ang kanyang unang koleksyon ng mga tula na "Gabi", sa paunang salita kung saan ang kritiko Sumulat si Mikhail Kuzmin: "Ipagpalagay natin na hindi siya kabilang sa mga partikular na masayahin, ngunit palaging nakakatusok na mga makata." Ang koleksyon na ito ay nagdala sa kanya ng agarang katanyagan, at sinundan ng "The Rosary" (1914) at "The White Flock" (1917). Natagpuan ni Akhmatova ang kanyang sarili sa pinakasentro ng kulturang "pilak" ng St. Petersburg noon, na naging hindi lamang isang sikat na makata, kundi isang tunay na muse para sa maraming iba pang mga makata at artista. Noong 1912, sinabi ni Nikolai Gumilev tungkol sa kanya: Tahimik at hindi nagmamadali, Ang kanyang hakbang ay napakakinis, Hindi mo siya matatawag na maganda, Ngunit ang lahat ng kaligayahan ko ay nasa kanya.

Paglalarawan ng slide:

Nakakagulat na ang iba't ibang mga makata ay niluluwalhati ang halos parehong tampok ng pag-uugali ni Akhmatova: ang kanyang hindi nagmamadali, makinis at kahit na bahagyang tamad na paggalaw, at ang alampay, sa pangkalahatan, ay naging pinaka-kapansin-pansin at nakikilalang katangian ni Anna Andreevna. Si Nikolai Nikolaevich Punin, na sa loob ng ilang panahon ay kaibigan ni Akhmatova at pagkatapos ay ang kanyang kasintahan, noong 1914, ay nagsasalita sa kanyang talaarawan tungkol sa kanyang pinaka-nagpapahayag na mga tampok: "...Siya ay kakaiba at payat, payat, maputla, walang kamatayan at mystical. ...She has highly developed cheekbones and a special nose with a hump, as if broken, like Michelangelo's... Matalino siya, sumailalim siya sa isang malalim na mala-tula na kultura, siya ay matatag sa kanyang pananaw sa mundo, siya ay kahanga-hanga... ” Gayunpaman, pagkatapos ng 1914, ang buhay ay nagsimulang kumuha ng isang tunay na kalunos-lunos na lilim, hindi lamang para sa makata, kundi para sa buong bansa... Ang kritiko ng literatura na si A.A. Si Gozenpud, sa kanyang mga memoir noong 1980s, ay nagbahagi ng ilan sa kanyang mga natuklasan tungkol sa personalidad ni Akhmatova at ang kanyang pang-unawa sa oras: "Napagtanto ko na para kay Anna Andreevna ay walang distansya ng oras, ang nakaraan ay binago sa katotohanan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng napakatalino na intuwisyon at imahinasyon. Sabay-sabay siyang nabuhay sa dalawang sukat ng panahon - ang kasalukuyan at ang nakaraan. Para sa kanya, sina Pushkin, Dante, at Shakespeare ay mga kontemporaryo. Siya ay nagkaroon ng walang humpay na pakikipag-usap sa kanila... Ngunit hindi niya nakalimutan (hindi niya makakalimutan!) ang tungkol sa mga taong, sa pagbuhos ng dugo ng ibang tao, sinubukan nang walang kabuluhan na hugasan ang mga splashes nito mula sa kanilang mga palad... Alam iyon ni Anna Andreevna. hindi malilimutan ng mga tao ang pangalan ng berdugo, dahil magalang nilang inaalala ang pangalan ng kanyang biktima." Ang parehong kakayahang madama ang panahon at mamuhay nang magkatulad sa pinaka magkakaibang mga sukat ng oras ay pinatunayan ng mga tula ni Irina Malyarova, na isinulat noong Marso 1966: May mga pusong masaya sa lupa, Patak sa patak, sa kislap, sa buntong-hininga, mayroon sila. inilipat ang panahon sa kanilang sarili, tapat dito hanggang sa pinakadulo. Kapag umalis ang ganoong tao, ang mga buhay na orasan ay kasabay niya. At ang oras ay nag-freeze ng isang segundo at pagkatapos lamang ay ang run evens out.

32 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa ilang mga atake sa puso at nasa bingit ng kanyang kamatayan, si Akhmatova ay patuloy na patuloy, nasusukat at dahan-dahang binibilang ang oras sa bawat isa sa kanyang mga linya: Ang sakit ay humihina - tatlong buwan sa kama. At mukhang hindi ako natatakot sa kamatayan. Para bang sa isang panaginip, tila ako ay isang random na panauhin sa kakila-kilabot na katawan na ito. Kami naman, ay naiwan sa isang napakahalaga, ngunit hindi sa lahat ng mahirap na misyon: alalahanin, pangalagaan at ipasa ang mala-tula na pagkamalikhain ni Akhmatova. Tulad ng ginawa at isinulat ng mga taong nakakakilala sa kanya ng kanilang buhay na patotoo tungkol sa makata para sa mga susunod na henerasyon. At pagkatapos, marahil, sa kaluluwa ng isang modernong tao ay magkakaroon ng isang maliit na lugar para sa tunay at taimtim na mga liriko, na sa lahat ng oras ay ginagawang mas mayaman ang palette ng ating mga damdamin.

Slide 33

Paglalarawan ng slide: