10 preprosta pravila gradnja kompozicije v okvirju.

1. Kontrast

Kako pritegniti pozornost gledalca na svojo fotografijo? V okvirju mora biti kontrast:

• Svetlejši objekt fotografiramo na temnem ozadju, temnega pa na svetlem.
• Ne fotografirajte ljudi na rumenem ali rjavem ozadju, barva fotografije bo nenaravna.
• Ne snemajte ljudi na barvitem ozadju; takšno ozadje odvrne pozornost gledalca od modela.

2. Namestitev

Pomembni elementi ploskve ne bi smeli biti naključno postavljeni. Bolje je, da so preproste geometrijske figure.

3. Ravnovesje

Predmeti, ki se nahajajo v različne dele okvirji se morajo med seboj ujemati po glasnosti, velikosti in tonu.

4. Zlati rez

Zlati rez je bil znan že v starodavni Egipt, njegove lastnosti sta preučevala Evklid in Leonardo da Vinci. Najenostavnejši opis zlatega reza: najboljša točka za lokacijo predmeta - približno 1/3 od vodoravne ali navpične meje okvirja. Postavitev pomembnih predmetov na teh vizualnih točkah je videti naravna in pritegne gledalčevo pozornost.

5. Diagonale

Eden najučinkovitejših kompozicijskih vzorcev je diagonalna kompozicija.

Njegovo bistvo je zelo preprosto: glavne predmete okvirja postavimo vzdolž diagonale okvirja. Na primer od zgornjega levega kota okvirja do spodnjega desnega.

Ta tehnika je dobra, ker takšna kompozicija nenehno vodi gledalčevo oko skozi celotno fotografijo.

6. Oblika

Če v okvirju prevladujejo navpični predmeti, posnemite navpične okvirje. Če fotografirate pokrajino, posnemite vodoravne okvirje.

7. Strelska točka

Izbira točke fotografiranja neposredno vpliva na čustveno dojemanje fotografije. Zapomnimo si nekaj preprostih pravil:

• Za portret je najboljša točka v višini oči.
• Za portret v polna višina- v višini pasu.
• Poskusite uokviriti okvir tako, da črta obzorja ne deli fotografije na pol. V nasprotnem primeru se bo gledalec težko osredotočil na predmete v okvirju.
• Fotoaparat naj bo poravnan z motivom, sicer tvegate popačena proporca. Predmet, posnet od zgoraj, se zdi manjši, kot je v resnici. Torej, ko fotografirate osebo z zgornje točke, boste na fotografiji dobili nizko osebo. Ko fotografirate otroke ali živali, se spustite v višino njihovih oči.

8. Smer

Pri gradnji kompozicije vedno upoštevajte to točko.

9. Barvna točka

Če je v enem delu kadra barvna lisa, potem mora biti v drugem nekaj, kar bo pritegnilo gledalčevo pozornost. To je lahko druga barvna točka ali na primer dejanje v okvirju.

10. Gibanje v kadru

Ko fotografirate premikajoči se objekt (avto, kolesar), se vedno umaknite prosti prostor pred objektom. Preprosto povedano, motiv postavite tako, kot da je pravkar "vstopil" v okvir, namesto da bi "izstopil" iz njega.

Sposobnost sestavljanja kompozicije je ena najpomembnejših veščin vsakega fotografa. Težava je v tem, da je osnove kompozicije precej težko osvojiti, saj... To je tako subjektivna stvar, da je lahko kompozicija, ki ugaja enemu fotografu, drugemu gnusna. Vendar obstaja dobra novica - obstaja nekaj temeljnih načel, ki vam bodo vseeno omogočila razumeti, kaj je sestava.

V tej fotografski vadnici bom orisal nekaj od teh in pokazal ustvarjalne vaje, ki vam bodo pomagale razumeti ta načela. Vendar teh načel ne smete jemati kot dogmo, to je le nekaj idej, ki vam bodo pomagale razumeti kompozicijo. Tu ni in ne more biti nobenih pravil, obstaja le splošna usmeritev, ki si jo lahko razlagate po svoje.

Snemajte črno-belo

Najboljši način Razumeti principe kompozicije pomeni črno-belo snemanje. In tukaj je razlog. Barva je pomembna sestavni del katere koli slike, sama barva pa je močno orodje za kompozicijo. Toda težava je v tem, da odvrača pozornost od temeljnih elementov vsake dobre fotografije, kot so linija, tonski kontrast, tekstura, oblika in obris motiva.

Tudi če niste ljubitelj črno-bele fotografije, fotografirajte zgolj v izobraževalne namene. Črno-bela fotografija vam bo pomagalo jasneje razumeti osnove dobre kompozicije.

Barva močno moti in lahko skrije kompozicijske napake. V črno-beli fotografiji ni ničesar, za kar bi se skrivali. Zato je zelo dober za izobraževalne namene. Če ideje tega članka prenesete skozi svojo prizmo percepcije, boste izboljšali svoje veščine črno-bele fotografije. Najpomembneje pa je, da bodo tudi barvne fotografije postale veliko bolj izrazite.

Poglejte zgornji dve fotografiji in videli boste, kaj mislim. Kateri je lažje videti črte na steni? Ali struktura drevesa in dekliški plašč? Kaj pa kontrast med temnim in svetlim? Ne skrbite, če še vedno ne razumete, kaj mislim – do konca članka bi moralo biti vse bolj jasno.

Pri streljanju bodite pozorni na črte

Črte so pomemben del številnih kompozicij v fotografiji.

Obstajajo tri glavne vrste črt.

Ravne črte, kot je črta obzorja, ki segajo od enega konca slike do drugega.

Te črte prinašajo občutek umirjenosti in spokojnosti, še posebej, če uporabljate panoramsko fotografijo (eden od razlogov, zakaj jo nekateri krajinski fotografi uporabljajo).

Diagonalne črte, ki potekajo od enega dela slike do drugega.

Zdi se, da takšne linije vodijo gledalca skozi sliko in ustvarjajo občutek gibanja in dinamike. V nasprotju s mirnim razpoloženjem te črte prispevajo določeno količino energije.

Ukrivljene, zavite črte.

Ukrivljene črte in črte v obliki črke S spominjajo na sproščene diagonalne črte. Pomagajo ustvariti mirno gibanje na fotografiji. To se vidi v pokrajinah.

Oba sta fotoreporterja in s fotografijama skušata povedati zgodbo. Ko si ogledujete njihova dela, razmislite o naslednjem: Kako se njihove kompozicijske tehnike razlikujejo od tehnik krajinskih fotografov, navedenih zgoraj? Kaj imajo skupnega? Razmislite, kako lahko uporabite njihov pristop v vašem konkretnem primeru.

Priznani mojstri

Mnogi priznani mojstri fotografije so začeli s črno-belimi fotografijami. Pravzaprav so nekateri v tem žanru delali skoraj vso svojo kariero. Vabim vas, da se seznanite z deli teh fotografov. Vsi so znani po svoji sposobnosti sestavljanja kompozicije. Ko si ogledujete njihove fotografije, pomislite, katere zgoraj opisane tehnike uporabljajo in kako lahko njihove zamisli uporabite na svojih fotografijah. Ti fotografi so:

Zaključek

Osnovna načela kompozicije se je zelo enostavno naučiti, vendar lahko vadba in izpopolnjevanje teh veščin traja vse življenje. In tu, žal, ni bližnjice. Toda delo s črno-belo fotografijo vam bo zagotovo pomagalo razumeti osnove dobre kompozicije. In potem lahko to prenesete v barvno fotografijo.

Ponekod je nepravilno in primeri so nenavadni (nekateri:),
ampak na splošno zabavne stvari.
.
več celoten seznam kompozicijske tehnike. Vesela bom komentarjev :)
.
1. Sestava kot sestava, zveza, sestava. Dialog kompozicijskih elementov.
2. Integriteta.
3. Raznolikost.
4. Policentričnost.
5. Nasičenost.
6. Takojnost.
7. Izraznost.
8. Enostavnost.
9. Harmonija.
10. Enotnost sestave.
11. SCC (ploskovno-kompozicijski center).
12. Studium in Punctum. Punctum kot iniciacijska točka pomenskega središča.
13. Problem velikega in malega. Kontrast velikosti. Deformacija lestvice.
14. Glavna in stranska vloga v zapletu.
15. Dinamika fotografskega kadra.
16. Izboljšanje perspektivne globine prostora fotografije z uporabo linearne perspektive. Vodilne črte in linearna perspektiva.
17. Povečanje globine prostora na fotografiji z uporabo zračne perspektive.
18. Izboljšanje globine prostora na fotografiji z uporabo barvne perspektive.
19. Vzporednice v kompoziciji. Preprečevanje vzporednic na robovih vidnega polja.
20. Čutno in racionalno v sestavi.
21. Pravilo treh tretjin, zlati rez, Fibonaccijeva števila.
22. Enostavna figura kot osnovni skelet kompozicije.
23. EER (učinek naravnega okvirja). Krepitev celovitosti kompozicije z uporabo obrisa po obodu fotografske slike.
24. Geometrija in ploskev aktivnih točk skladbe.
25. Nepričakovane kombinacije.
26. Kontrast oblik in geometrijskih struktur.
27. Kontrast silhuet.
28. Kontrast svetlobe in sence (tonski kontrast).
29. Kontrast toplih in hladnih tonov.
30. Kontrast komplementarnih (komplementarnih) barv.
31. Barvna disonanca, kontrast disonantnih barv.
32. Kontrast gladkih in lomljenih linij.
33. Kontrast tridimenzionalnih in dvodimenzionalnih elementov, volumna in ravnine.
34. Kontrast bližnjega in daljnega.
35. Kontrast gibljivih in mirujočih delov kompozicije.
36. Logična, pomenska nasprotja.
37. Funkcionalni kontrast primarnih in sekundarnih podrobnosti kompozicije.
38. Kontrast stanj, položajev.
39. Kontrast likov, čustev, psihološki kontrasti.
40. Naredite kontraste, ki tvorijo vzročno-posledično razmerje.
41. Kontrast odra in mizanscene.
42. Prekrivanje. Krepitev celovitosti kompozicije zaradi prekrivanja predmetov.
43. Časovni kontrast (v eni fotografiji združuje manifestacije tega, kar se je že zgodilo, kar se dogaja in kaj se bo zgodilo).
44. Kontrasti sloga.
45. Kontrasti simbolov.
46. ​​​​Refleksije in ponovitve.
47. Simetrija ali očitna asimetrija kompozicije.
48. Rima in ritem.
49. Gibanje v okvirju. Ožičenje kot sredstvo za poudarjanje glavnega predmeta ali SCC.
50. Manipulacija s simboli in znaki.
51. Natisnjeno besedilo znotraj ali zunaj okvirja fotografije, ki nosi slikovno obremenitev.
52. Zaplet in koncept fotografije.
53. Fotografska podoba (fotografija ali serija fotografij), ki implicira časovno pripoved, metaforično zgodbo, »fotozgodbo«.
54. Korelacija med SCC in prosti prostor. Razmerje med predmetom in praznino. Delo s praznino. Okolica, uokvirjanje SCC, glavni objekt kompozicije.
55. Idealni ključ, pomenska polarnost fotografije.
56. Apolonska harmonija in dionizična katarza.
57. Dvoumnost in polisemija ploskve. Humor in ironija.
58. Tihožitje, bližnji plan, makro - kot sredstvo fotografske izraznosti.
59. Šarm, glamur, nekaj očarljivega.
60. Romantika, erotika in seks.
61. Uporaba znanih osebnosti v zapletu.
62. Uporaba učinka déjà vu (»že videno«).
63. Načelo sodo-liho, jin-jang v celostni, enotni in harmonični sestavi.
64. Kumulativna in celovita uporaba vseh zakonitosti in pravil kompozicije za iskanje optimalne kompozicijske rešitve po načelu teza – antiteza – sinteza. Fotografija kot umetnost spontanega ujetja edinstvenega, čudežnega harmoničnega trenutka.

Sposobnost pravilne sestave okvirja je pomemben sestavni del pridobivanja kakovostnih in zanimivih fotografij. Če želite to narediti, morate razumeti načela linearne konstrukcije okvirja in njegove razdelitve na ločene osnovne elemente - ozadje, ospredje in ozadje, kompozicijsko središče. Pri fotografiranju je zelo pomembno natančno določiti, v kaj je najbolje usmeriti fotoaparat, da bo fotografija odražala veličastnost celotnega pogleda in v celoti izpolnila vaša pričakovanja.

Kompozicija okvirja se lahko imenuje prava umetnost, v kateri je uspeh mogoče doseči le z nenehnim izboljšanjem in razvojem lastnega naravnega duha. Navsezadnje mora fotograf pogosto "sestaviti" posamezne podrobnosti v okvir improvizirano, torej v nekaj časa tik pred fotografiranjem.

Za razliko od fotoaparata imamo edinstveno sposobnost videti v skladu s svojimi občutki in čustvi, zaznavati teksturo, barve in oblike predmetov okoli nas. Vse to je našemu fotoaparatu tako rekoč nedostopno, saj ustvari le dvodimenzionalno sliko tistega, v kar ga usmerimo. Obstaja več osnovnih pravil za sestavo kadra, ki lahko pomagajo kameri pravilno prikazati prizor, ki nas zanima.

Pri sestavljanju okvirja je pomembno pravilno postaviti središče kompozicije, tako da ga človeško oko kar najbolje zazna. Tako imenovano »pravilo tretjin« pravi, da je najbolje, da motiv postavite na območje navzven, ki pritegne pozornost in ustvari občutek reda na fotografiji.

Če okvir mentalno razdelite na tri enake dele navpično in vodoravno, potem presečišča teh namišljenih linij tvorijo območja, na katera človeško oko vedno osredotoči svojo pozornost, ne glede na format ali žanr fotografije. Tako se ta mesta lahko nahajajo na enem od štirih presečišč, ki jih tvorijo navpične in vodoravne črte, pri čemer dve točki na desni dajeta bolj uravnoteženo kompozicijo kot točke na levi. To je zato, ker so ljudje bolj nagnjeni k gledanju slike od leve proti desni.

je ključno pravilo harmonije, ki omogoča doseganje kompozicijskega ravnovesja na fotografiji. Sposobnost natančne postavitve središča kompozicije v skladu s pravilom tretjin v veliki meri določa, kako vizualno uravnotežena bo nastala slika in bo pritegnila pozornost gledalca.

Pri delu z ozadjem, ki pogosto nosi določeno razpoloženje, ki se ga je vredno držati pravila kontrasta. Glede na to preprosto pravilo svetlejši predmet je treba položiti na temno ozadje, in obratno. Obenem ni priporočljivo, da bi pri snemanju uporabljali popolnoma belo ozadje, tako kot ni priporočljivo uporabljati navadnih tapet ali pisanih preprog kot podlage za studijsko snemanje.

Dobro sestavljena fotografija mora pritegniti pozornost gledalca s svojimi črtami, ne le z glavnim motivom. Takšne črte so lahko ne le resnični predmeti, na primer zidovi, ograje ali slikovite žive meje, ampak tudi sence, obzorje, pa tudi namišljene črte, ustvarjene iz med seboj povezanih delov slike. Človeško oko zlahka zazna preproste vodoravne črte in vam omogoča, da celoten okvir razdelite na ločene sektorje. Navpične črte pa ustvarjajo dinamično kompozicijo; gledalcu omogočajo pogled od spodaj navzgor. Uporabite lahko tudi diagonalne črte, ki dobro zadržijo pozornost gledalca in pomagajo ustvariti intenzivne kompozicije.

V mnogih primerih je za povečanje ekspresivnosti fotografije najbolje, da poskušate subjekte sestaviti bližje drug drugemu in uporabiti celoten prostor okvirja. Pri sestavljanju posnetka se priporoča izogibanje praznemu prostoru ali "zraku". Pri zbiranju posameznih podrobnosti slike v okvirju se morate držati pomembno pravilo ravnovesje. Narekuje, da se slikovni elementi, ki se nahajajo v različnih delih okvirja, med seboj ujemajo po volumnu, velikosti in barvi.

Na primer, če na levi strani fotografije stoji oseba ali se nahaja zgradba, potem mora biti na desni strani okvirja tudi nek predmet, ki bi lahko uravnotežil ploskev. V skladu s tem, če je figura fotografirane osebe v ospredju, mora biti v ozadju okvirja nekaj, kar pritegne pozornost gledalca. Ospredje lahko igra pomembno vlogo pri kompozicijski odločitvi.

Intenzivnost in poudarek ospredja fotografije lahko spremenite z uporabo objektiva in točke fotografiranja. Zlasti uporaba širokokotnega objektiva vam omogoča, da vključite podrobnosti, ki so neposredno pod vašimi nogami, hkrati pa ustvarite občutek globine v prostoru. Ceste ali reke izgledajo dobro kot poudarjanje ospredja, ki ustvarja jasne linije.

Pri fotografiranju fotografu nič ne preprečuje, da bi prizor ali predmet, ki ga zanima, gledal z različnih točk, kar mu pogosto omogoča pridobivanje izvirnih in nenavadnih slik. Poleg tega ne pozabite na tehniko, kot je obračanje fotoaparata za 90°, ko fotografirate, da dobite portretno fotografijo, ko je dolga stran se izkaže za navpično.

Ko sestavljate posnetek, lahko ustvarite iluzijo globine z uporabo objektiva s kratko goriščno razdaljo in vključitvijo predmetov v ospredju v okvir. Osvetlitev, ki ustvarja ostre, bogate sence, prav tako pomaga povečati globino iluzije na fotografiji. Nasprotno pa bo enakomerna osvetlitev motiva in čim manjše število senc zmanjšalo iluzijo globine okvirja.

Vendar se ne smete vedno držati zgornjih pravil sestave okvirja, saj včasih kršitev teh pravil vodi do nepričakovanih in precej uspešnih rezultatov. Vsak fotograf mora razviti svoj stil komponiranja slik in ni strogih in hitrih pravil. Ključ do dobrega in zanimiva fotka so spretnosti in naravna žilica fotografa, razvita z nenehno prakso.

Datum objave: 07.12.2016 05:29

Kompozicija v umetniški fotografiji, kot v likovna umetnost na splošno je zasnovan tako, da čim bolj jasno in prepričljivo prenese glavni namen fotografa, idejo fotografije. Ustvarjanje umetniške podobe je glavna stvar v sestavi okvirja. Sva se že srečalapravilo tretjin , načrt , kota , točka streljanja . Danes bomo govorili o ritem, kot eno izmed kompozicijskih tehnik in ob upoštevanju, da prenos ritma v fotografiji pogosto spremlja tudi gradnja kompozicije po diagonalno pravilo, pogovorimo se o tem pravilu.

Kaj je torej ritem? V različnih slovarjih in enciklopedijah je veliko definicij tega pojma, povezanih z enim ali drugim področjem človeške dejavnosti. Če povzamemo vse definicije, lahko koncept ritma univerzalno označimo kot enakomerno menjavanje katerih koli elementov v določenem zaporedju. Menjava letnih časov je ritem, bitje srca je ritem, gibanje vlakov po voznem redu je ritem.
V likovni umetnosti je ritem eno najpomembnejših izraznih sredstev kompozicije, ki ne le oblikuje podobo kot celoto, temveč vsebini pogosto daje določeno čustvenost.
V umetniški fotografiji lahko ritem določajo črte (figure ljudi, zgradbe, strukture), svetlobne in senčne lise (temno-svetlo), barvne lise (rumeno-rdeče), volumenski kontrast (ploski volumen). Pri uporabi vrstic nastane ritem zaradi menjavanja vsebinsko enakih elementov kompozicije (vojaki v vrstah, vagoni itd.), V vseh drugih primerih pa se izmenjujejo vsebinsko nasprotni elementi (temno -svetla, rumeno-rdeča, ravno-voluminozna) .

Ritem je nepogrešljivo orodje za posredovanje gibanja na ravnini. To je predvsem posledica posebnosti našega vida. Človekov pogled, ki se premika vzdolž slike od enega elementa do drugega, ki mu je podoben, tvori iluzijo gibanja v umu. Najenostavnejši primer je fotografija morske gladine: če premikate pogled z enega vala na drugega, se ustvari iluzija gibanja valov.

Poleg ritma bodo naslednja pravila pomagala prenesti gibanje na fotografiji:
- za prenos gibanja je bolje izbrati tisti trenutek, ki najbolj jasno odraža naravo gibanja in je njegov vrhunec;

- prosti prostor PRED premikajočim se predmetom ustvarja iluzijo gibanja;

- iluzijo gibanja je mogoče ustvariti z uporabo zamegljenega ozadja ali nejasnih obrisov predmetov v ozadju;

- če na fotografiji uporabite eno ali več diagonalnih črt, bo slika videti bolj dinamična;

- nered navpičnih ali vodoravnih črt v ozadju lahko upočasni gibanje,

spreminjanje smeri gibanja pa ga lahko pospeši ali upočasni.

"Hitra" diagonala "Počasna" diagonala

Zadnji dve pravili skupaj tvorita t.i "pravilo diagonal". Glavna subtilnost tega pravila je spet v posebnostih našega vida: pri zaznavanju besedila od leve proti desni je gibanje na fotografiji lažje zaznati v isti smeri, medtem ko se gibanje od leve proti desni zdi hitrejše, od desne pa levo počasneje.

Pravila za posredovanje mirovanja v fotografski kompoziciji so precej preprosta in so praktično nasprotna pravilom za prenos gibanja:
- odsotnost diagonalnih smeri na fotografiji ustvarja iluzijo miru;

- kompozicija je statična, če pred premikajočim se objektom ni prostega prostora;

- če so na fotografiji predmeti upodobljeni v mirnih (statičnih) položajih in ni vrhunca dogajanja, je slika umirjena;

- iluzijo miru je mogoče prenesti tako, da je kompozicija simetrična, uravnotežena ali če kompozicija tvori preproste geometrijske vzorce: trikotnik, krog, oval, kvadrat, pravokotnik.

Tudi če so na fotografiji diagonalne smeri, vendar bodo geometrijska in kompozicijska središča fotografije sovpadala, bo kompozicija uravnotežena in pred premikajočim se objektom ne bo prostega prostora - taka slika bo mirovala.

Osnovni pojmi:
— zrcalna (ali skoraj zrcalna) razporeditev predmetov glede na osrednjo os fotografije;

— harmonična postavitev obeh predmetov v okvir glede na maso (prostornino), ton in barvo ter prostore med predmeti za bolj udobno zaznavanje slike;

Geometrijske sheme— najpomembnejši elementi slike so na fotografiji postavljeni ne kaotično, ampak v obliki preprostih geometrijskih oblik (trikotnik, krog, kvadrat itd.);

Geometrijsko središče— sredina fotografije;

(pomensko središče, vizualni center) - lokacija na fotografiji glavnega (glavnega) predmeta kompozicije, ki so mu podrejeni sekundarni predmeti. Kompozicijski center je na fotografiji poudarjen s svetlobo, barvo, kontrastom, bližnjim planom in drugimi sredstvi.

Članki