Գրաֆիկական դիզայնը փոխվում է մշակույթից մշակույթ՝ ազգային ազդեցության տակ մշակութային ավանդույթները, պատմություն և ապրելակերպ։ Ճիշտ այնպես, ինչպես երաժշտության և արվեստի, գեղագիտության մեջ գրաֆիկական դիզայնտարբերվում է մշակույթից մշակույթ:

Լատինական Ամերիկայի գրաֆիկական դիզայնը ցույց է տալիս լատինաամերիկյան սերը երեկույթների և տոնակատարությունների նկատմամբ: Լատինական Ամերիկայի գրաֆիկական դիզայներները կապված չեն նախապաշարմունքների հետ, երբ խոսքը վերաբերում է օգտագործմանը վառ գույներև հակապատկեր տարրեր:

Մինիմալիզմը նույնպես օգտագործվում է, բայց հիմնականում վեբ դիզայնի մեջ, և դա նույն «մինիմալիզմը» չէ, ինչ մյուսները: Աշխարհը կարող է շատ բան սովորել լատինաամերիկացիներից. օրինակ՝ ինչպես կյանքին ոչ շատ լուրջ վերաբերվել և զվարճանալ: Նրանք մեզ սովորեցնում են ընկալել դիզայնը ոչ միայն տեսողական, այլ բոլոր վեց զգայարաններով:

Չինաստան

Չինաստանը մեկն է հին քաղաքակրթություններ, որը թվագրվում է առնվազն 4000 տարի առաջ։ Իր ծաղկման տարիներին Չինաստանը աշխարհի ամենազարգացած հասարակություններից մեկն էր, բայց շնորհիվ իմպերիալիզմի զարգացման և քաղաքացիական պատերազմներսկսվեց նրա անկումը։ Այնուամենայնիվ, Չինաստանն ունի փարթամ գեղարվեստական, գրական և մշակութային պատմություն:

Չինական գրաֆիկական դիզայնը բավականին նոր է արևմտյանների համեմատ: Դեռևս 1979 թվականին Չինաստանը կրկին բացեց իր դռները աշխարհի առաջ՝ ողջունելով նոր գաղափարները և նորագույն տեխնոլոգիաներ. Երկիրը դանդաղ, բայց հաստատուն քայլ է կատարում դեպի դեմոկրատական ​​հայացքներ՝ ավելի ազատամիտ լինելով նոր գաղափարների նկատմամբ, հատկապես արվեստի և դիզայնի մեջ:

Չինաստանը լցվել է ստեղծագործական էներգիայով և ազգայնականության ուժեղ զգացումով (եթե ոչ օտարերկրացիների նկատմամբ որոշակի հակակրանք), ուստի զարմանալի չէ, որ ժամանակակից գրաֆիկական դիզայնը դեռ օգտագործում է չինական ավանդական արվեստում առկա նույն փոխաբերական տարրերը:

Գրաֆիկական դիզայնը Չինաստանում օգտագործվել է որպես արդյունավետ միջոցոչ պաշտոնական քաղաքական կամք. Դա ինքնորոշման և ինքնադրսևորման միջոց էր։

Հրաշալի չինական Վեբ դիզայն

Չինական վեբ դիզայնը սիրում է ֆլեշ: Չինաստանի կայքերը շատ ինտերակտիվ են և զվարճալի: Գրաֆիկական դիզայնի որոշ տարրեր պատճենված են այլ մշակույթներից: IN վերջին տասնամյակում, չինական գրաֆիկական դիզայնը կրում է Արևմուտքի մեծ ազդեցությունը, բայց դեռ պահպանում է իր սեփական չինական էներգիան և հոգին: Օրինակ՝ դիզայնի մեջ օգտագործվում են ֆենգ շուիի, գեղագրության, մշակութային փառատոների խորհրդանիշներ և այլն։

Ճապոնիա

Ճապոնական ժամանակակից արվեստը տարբեր ձևերով է՝ ճարտարապետություն, գովազդ, տեսախաղ, անիմե և գրաֆիկական դիզայն: Ճապոնական ազդեցությունը արվեստում հսկայական է, որը շատ գաղափարներ է բերում գրաֆիկական դիզայնի և ընդհանրապես ժամանակակից արվեստի մեջ: Ճապոնական գրաֆիկական դիզայնը քաղաքային է և օրիգինալ: Այն ցուցադրում է նեոնին մոտ գույներ՝ նմանակելով լույսերը, որոնք մենք տեսնում ենք գիշերը Տոկիոյի կենտրոնում:

Ճապոնական գրաֆիկական դիզայնը մեծապես կրում է ճապոնական ավանդական արվեստի և մանգայի ազդեցությունը:

Փայլուն ճապոներեն Վեբ դիզայն

Ճապոնական գրաֆիկական դիզայնը հետաքրքիր է, քանի որ այն սկզբունքորեն տարբերվում է նրանից, ինչին մենք սովոր ենք Արևմուտքում: Այն շատ բազմազան է՝ հնի ու նորի խառնուրդով։ Մի կողմից, այն խնամված է, ֆուտուրիստական ​​և շատ մինիմալիստական: Մյուս կողմից՝ սուպեր սրամիտ, մանկական և էքսցենտրիկ:

Մերձավոր Արևելք

Մերձավոր Արևելքը արևմուտքում պատկերված է որպես խորհրդավոր, դյութիչ և առեղծվածային. սա ավազների, թռչող գորգերի երկիրն է և կախարդական լամպեր, պատկեր, որին մեզանից շատերը միայն երազներում են այցելել։ Մերձավոր Արևելքը պարադոքսալ է. այս մշակույթը հարստացնում է պատմության ամենահին և լայնածավալ վիզուալ արվեստներից մեկը, որը գալիս է հազարավոր տարիներ առաջ:

Այնուամենայնիվ, Մերձավոր Արևելքում գրաֆիկական դիզայնը բավականին երիտասարդ է: Արաբական աշխարհի համար պայքարը շարունակվում է. այստեղ ազատ արվեստագետը չկա լավագույն միջոցըապրուստ վաստակել, կառավարությունն այնքան էլ չի աջակցում, և մարզում կան ընդամենը մի քանի գրաֆիկական դիզայնի դպրոցներ:

Մերձավոր Արևելքի գրաֆիկական դիզայնը որքան հմայիչ, նույնքան առեղծվածային է: Ներկա ուժեղ ազդեցությունհին գեղագրություն և արաբերեն գիր, պատճենահանման ձևեր և նմուշներ։

Մերձավոր Արեւելքը կամաց-կամաց բացվում է արեւմտյան «սպառողական հասարակության» մշակույթի առջեւ: Արաբները սիրում են իրենց ոսկին, և այս ջերմությունը պարզ երևում է դիզայնի մեջ:

Ինչպես մնացած աշխարհը, այնպես էլ Մերձավոր Արևելքի աշխարհը տուժում է մինիմալիզմի վիրուսով, բայց դեռ պահպանում է մերձավորարևելյան մթնոլորտը, որին բոլորս ծանոթ ենք:

Շքեղ Մերձավոր Արևելք Վեբ դիզայն

Մերձավոր Արևելքի դիզայնը հարուստ է գույներով և մշակույթով: Ինչպես ասիական մյուս երկրները, Մերձավոր Արևելքը նույնպես զվարճանում է գեղեցիկ խորհրդանիշներով և գեղագրությամբ: Որոշ ոլորտներում տարածաշրջանը պահպանողական է մնում շատ հարցերում:

Օրինակ, նրանք պետք է բացվեն ազատ գաղափարների, կին գրաֆիկական դիզայներների և այլնի համար: Այնուամենայնիվ, այս տարածաշրջանը նոր և խառը գաղափարների օջախ է: Նրանք դիզայնի մեջ հարմարեցրել են արևմտյան շատ գաղափարներ, բայց պահպանել են յուրահատկությունը, որը տարբերվում է մյուսներից:

Նիդեռլանդներ

Նիդեռլանդները հոլանդախոս երկիր է, որը գտնվում է հյուսիսարևմտյան Եվրոպայում, հարավից սահմանակից է Բելգիային, իսկ արևելքում՝ Գերմանիային։ Նիդեռլանդները փոքրիկ երկիր է, բայց այստեղ են ապրում պատմության մեծագույն վարպետներից մի քանիսը` Ռեմբրանդտը, Վան Գոգը, Վան Էյքը, Մոնդրիանը և Վան Դոյսբերգը:

Հոլանդական գրաֆիկական դիզայնը ձգտում է անհատականության, եթե ոչ անարխիզմի: Նա նախընտրում է մաքուր, մինիմալիստական ​​լուծումներ. չէ՞ որ այստեղ է ծնվել մինիմալիզմին նախորդած Դե Սելի շարժումը։ Հոլանդացիները ձգվում են դեպի կոնցեպտուալ արվեստ և ժամանակակից թեմաներ. Պարզությունը գնահատվում է, և «առանց դիզայնը» դիզայնի ընդհանուր ռազմավարություն է:

Հոլանդացի դիզայներները հաճախ կոնցեպտուալ են նկարում: Իմ սիրելիներից մեկը երիտասարդ հոլանդացի գրաֆիկական դիզայներ Վիկտոր Վան Գասբեկն է, ում աշխատանքը սովորաբար հոլանդական է, ժամանակակից, բայց օգտագործելով բնական և բնական տարրեր:

Մեծ հոլանդական Վեբ դիզայն

Նիդեռլանդները և նրա հարևան երկրները միտումներ են սահմանում գրաֆիկայի և վեբ դիզայնի հարցում: Նրանց արվեստը կատարյալ է, կոնցեպտուալ և շքեղ: Սա չի նշանակում, որ այն լիովին լուրջ է և մինիմալիստական. հոլանդական դիզայնը կարող է խաղային լինել:

Հավանաբար, արվեստին ուղղված կառավարության ուժեղ ֆինանսական աջակցության կամ երկրի հզոր տնտեսության, կամ գուցե տեղացիների արվեստի հանդեպ կրքի շնորհիվ, հոլանդական գրաֆիկական դիզայնը աշխարհում ամենազարգացածներից է:

Եզրակացություն

Քանի որ տարբեր մշակույթներտարբեր անցյալ և ներկա, մենք ունենք տարբեր փորձառություններ, համոզմունքներ և բարքեր: Մենք աշխարհը տեսնում ենք մի փոքր այլ տեսանկյունից: Ամբողջ աշխարհում գրաֆիկական դիզայներներն ունեն արվեստի նկատմամբ իրենց մոտեցումները։ Չնայած դրան, մի պնդում մնում է անվիճելի. լավ դիզայնմիշտ լավ դիզայն կլինի:

Նույնիսկ եթե մենք չենք հասկանում գործածված իմաստը, խորհրդանիշները և գեղագրությունը, մենք կարող ենք տարբերակել լավ դիզայնը վատից: Արվեստի ըմբռնումը գոյություն ունի մշակութային և աշխարհագրական սահմաններից դուրս. և դա ավելին է, քան մեր մշակույթի և համոզմունքների հանրագումարը: Դիզայնի տեղեկացվածությունը միջազգային և համընդհանուր զգացում է, որը զգում է բոլորը՝ անկախ մաշկի գույնից և ազգությունից:

Մոսկվայի դիզայնի շաբաթվա դասախոսության շրջանակներում Սերգեյ Սերովը խոսեց գրաֆիկական դիզայնի 25 հիմնարար անունների մասին։ «Դիզայնի սրբապատկերներ» դասախոսությունն ուղեկցվում էր նկարազարդումներով, որտեղ դասախոսը ցույց տվեց յուրաքանչյուր դիզայների ոճի հիմնական առանձնահատկությունները և պատմեց, թե ինչպես է այն ազդել համաշխարհային հանրության վրա:

Գրաֆիկական դիզայնի միջազգային բիենալեի «Ոսկե մեղու» նախագահ, RANEPA դիզայնի դպրոցի պրոֆեսորը պատմական էքսկուրսիա է անցկացրել՝ նվիրված գրաֆիկական դիզայնի զարգացմանը։ Դասախոսության վերնագիրը՝ «Դիզայնի պատկերակներ», վերաբերում է Ջոն Քլիֆորդի համանուն գրքին, որը Սերգեյ Սերովը խորհուրդ է տալիս դիզայնի պատմությամբ հետաքրքրվող բոլորին։ 25 ամենաազդեցիկ դիզայներների ընտրության ժամանակ դասախոսը հիմնվել է գրաֆիկական դիզայնի միջազգային հանրության տեսակետների վրա: Սերգեյ Սերովը «Դիզայնի պատկերակներ» դասախոսությունն անվանել է օբյեկտիվ հայացքների սուբյեկտիվ ընդհանրացում։

Հիմնականներից մեկը շարժիչ ուժեր 20-րդ դարի սկզբից գրաֆիկական դիզայնը զարգացրած, դարձավ ռուսական ավանգարդը, ուստի ցուցակում առաջին դիրքերը զբաղեցրին Ալեքսանդր Ռոդչենկոն և Էլ Լիսիցկին, որոնք շատ վարպետների համար դարձան սրբապատկերներ և ուսուցիչներ։ Ռուսական ավանգարդի մանիֆեստը դարձավ եվրոպական ավանգարդի և գրաֆիկական դիզայնի շվեյցարական հայտնի դպրոցի հիմքը։ Դինամիկան, անկյունագծերը, 20-րդ դարի խորհրդանիշները՝ արտահայտված մեքենայի կերպարով և նոր արագություններով. այս ամենը գրաֆիկական դիզայնի աշխարհին բացահայտեցին ռուս ավանգարդ նկարիչներ Ռոդչենկոն և Լիսիցկին:

Գրաֆիկական դիզայնի իդեալական դպրոցներ չկան. վարպետները բերում են նոր տեխնոլոգիաներ և տեսլականներ, որոնք անցնում են պատմության մեջ, բայց միևնույն ժամանակ պաստառի որոշ հատվածներ կարող են «կռվել»: Դիզայներների համար խնդիրն է սովորել լավագույն փորձը և սովորել այդքան մեծ գրաֆիկական նկարիչներից: Պատմությունը ներառում է նրանց անունները, ովքեր ստեղծում են նորերը կամ բարելավում են եղածները: գոյություն ունեցող սկզբունքները, հետևում է մանիֆեստին։ Պաստառը որպես գրաֆիկական դիզայնի արտադրանք ձևավորվել և արվեստի առարկա է դարձել անհատականությունների, նոր տեխնոլոգիաների և որոշ դեպքերում դիզայներների անձնական խարիզմայի շնորհիվ։

Թոփ 25 գրաֆիկական դիզայներներ.

1. Ժյուլ Շերետ
2. Ալեքսանդր Ռոդչենկո
3. Էլ Լիսիցկի
4. Պիետ Զվարթ
5. Ադոլֆ Մյուռոն Կասանդեր
6. Ալեքսեյ Բրոդովիչ
7. Յան Շիչոլդ
8. Ջոզեֆ Մյուլեր-Բրոքման
9. Էմիլ Ռուդեր
10. Extl Aicher
11. Հենրիխ Տոմաշևսկի
12. Լուբալինի զինանշան
13. Միլթոն Գլեյզեր
14. Մասիմո Վինելի
15. Կարել Մարթենս
16. Յուսակու Կամեկուրա
17. Կոիչի Սատո
18. Շիգեո Ֆուկուդա
19. Քենիա Հարա
20. Ալան Ֆլետչեր
21. Էյպրիլ Գրեյման
22. Ռալֆ Շրեյվոգել
23. Նիկլաուս Թրոքսլեր
24. Դեյվիդ Կարսոն
25. Ստեֆան Սագմայստեր

Moscow Design Week-ը փառատոն է, որը նվիրված է դիզայնին իր բոլոր դրսեւորումներով՝ նորաձեւությունից մինչեւ ճարտարապետություն: Միջոցառումը մեկ բեմում կմիավորի շուկայի ներկայացուցիչներին՝ բիզնես կապեր ստեղծելու և ամրապնդելու, մտքեր փոխանակելու և նորը սկսելու համար հաջողված նախագծերև դիզայնի զարգացումը Ռուսաստանում։

Նորմալ է նայել մեծ գրաֆիկական դիզայներների փայլուն աշխատանքին և ցանկանալ նման բան ստեղծել: Կամ նույնիսկ ցանկանում են նմանվել իրենց արհեստի այս վարպետներին: Հենց այս ոգեշնչումն էլ բազմաթիվ մասնագետների ուղարկեց գրաֆիկական դիզայնի ոլորտ: Թեեւ, իհարկե, ոմանց համար դա ոչ մի տեղ չի տանում։ Եվ այնուամենայնիվ, մյուսների համար այն բացահայտում է դիզայնի նկատմամբ իսկական կիրքը և երբեմն թույլ է տալիս փայլուն դիզայներին զբաղեցնել կենտրոնական բեմը:

Ավաղ, ոչ բոլորը, նույնիսկ ամենատաղանդավոր դիզայները, ի վիճակի են դառնալ ականավոր և ճանաչում ձեռք բերել: Կան մի շարք գործոններ, որոնք օգնում են ձեզ հասնել գագաթին: Այս հոդվածում մենք կանդրադառնանք այն բաների ցանկին, որոնք կօգնեն ձեզ հասնել մեծության և որոշակի կարգավիճակի գրաֆիկական դիզայնի աշխարհում: Դրանք նաև լավ մեկնարկային կետ կլինեն ձեզ համար:

ՏԵՍՈՒԹՅՈՒՆ

Գրաֆիկական դիզայնը հիմնականում սուբյեկտիվ է, ուստի դժվար թե դուք կգտնեք դիզայներական աշխատանք, որը բացարձակապես բոլորին դուր կգա: Մարդիկ սիրում են տարբեր բաներ, և դա նորմալ է: Այնուամենայնիվ, կան գրաֆիկական դիզայնի ընդհանուր ընդունված տեսություններ. գաղափարներ, որոնք գրավում են ուժեղ դիզայներական աշխատանքի էությունը: Նրանք օգնում են որոշել, թե որ գրաֆիկական դիզայնն է լավը, և որը ոչ: Ավելին, այս տեսությունները մեծացնում են դիզայների կարողությունները։

Բոլոր հայտնի գրաֆիկական դիզայներների ընդհանրությունն այն է, որ նրանցից յուրաքանչյուրն անմիջական մասնակցություն է ունեցել գոյություն ունեցող դիզայներական տեսությունների ձևավորման գործում, և դա հստակ երևում է նրանց աշխատանքում: Վառ օրինակներից է Ջոզեֆ Մյուլեր-Բրոքմանը, «Մոդուլային ցանցեր գրաֆիկական դիզայնում» հրապարակման հեղինակը։ Այն սահմանում է մոդուլային ցանցերի օգտագործման տեսությունը և հիմքը, որոնց շատ դիզայներներ կանդրադառնան գալիք տարիների ընթացքում:

ՏԵԽՆԻԿԱԿԱՆ ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ

Տեխնիկական հմտություններն օգնում են գրաֆիկ դիզայներին կյանքի կոչել իր գաղափարները: Իսկ այստեղ և՛ ձեռքեր են պետք, և՛ խելք։ Ձեռքերը վերաբերում են այնպիսի գործիքների օգտագործման ունակությանը, ինչպիսիք են մատիտը կամ թրեքփադը: Ինչ վերաբերում է մտավոր հմտություններին, ապա այստեղ մենք խոսում ենքՕ մաթեմատիկական գործողություններ, չափումներ կամ գունային ճշգրտումներ։

Բոլոր մեծ գրաֆիկական դիզայներները ունեն բարձր աստիճանգրաֆիկական դիզայնի առնվազն մեկ ոլորտում տեխնիկական իմացություն: Եվ սա, թերևս, լավագույնս պատկերված է Յան Շիչոլդով: Նա ուներ զարդարանքի որոշակի մոլուցք և տեսքըգրքերի շնորհիվ իր անզուգական տեխնիկական հմտության շնորհիվ։

Վերևի նկարում կարող եք տեսնել Պինգվինների բրենդինգի ձեռնարկի ճշգրիտ համամասնությունների պահանջների օրինակը:

ԻՆՏՈՒՑԻԱ

Թերևս սա հենց այն գործոնն է, որը կարելի է անվանել «հատուկ»։ Որոշ մարդիկ ունեն ինտուիցիա, ոմանք՝ ոչ: Այս հատկանիշը գալիս է դիզայնի մեջ անզուսպ հետաքրքրասիրությունից և դուրս է գալիս պարզապես գումար վաստակելուց, ինչպես նաև կարիերա կառուցելուց: Այստեղ է, որ դիզայնի ճշմարտությունների ընկալումը ինչ-որ կերպ կախված է բանականության գործընթացից: Դիզայների ընդունած որոշումները հիմնված են ոչ միայն տեսության կամ ձևականության վրա, այլև ստեղծագործական ոգեշնչման վրա՝ ինքնարտահայտման միջոցով:

Ինտուիցիան այն հատկությունն է, որին տիրապետում են բոլոր մեծ դիզայներները և միշտ կարելի է տեսնել գրաֆիկական դիզայներ Սաուլ Բասի աշխատանքում, որը կարող եք տեսնել վերևում: Դիզայնի ուժը նրանց մեջ ավելի ինտուիտիվ և զգացմունքային է, քան ինտելեկտուալ: Այնուամենայնիվ, միայն տեսության և տեխնիկական հմտությունների տիրապետումը ձեզ չի հասցնի նույն մակարդակին, ինչ Բասը: Դուք պետք է սովորեք վստահել ձեր ինտուիցիային և նույնիսկ պատրաստ լինեք դառնալու ստեղծագործական ինքնաբուխ:

ՌԵՍՈՒՐՍՆԵՐ

Առանց տեխնիկական սարքավորումներգրաֆիկական դիզայնում՝ ոչ մի տեղ: Որոշ ոլորտներում այն ​​ներառում է տարբեր գործիքներտպագրության համար՝ թուղթ, մկրատ, քանոն և այլն։ Ինչ վերաբերում է թվային աշխարհին, ապա հնարավոր չէ անել առանց համակարգիչների, հատուկ պլանշետների, ծրագրային ապահովում, գրադարաններ՝ հյուսվածքներով, տառատեսակներով և կաղապարներով։ Առանց այս ամենի, դիզայները ոչ այլ ինչ է, քան մտքերի, գաղափարների և զգացմունքների հավաքածուով անոթ:

Սարքավորումների հետ աշխատելու հիանալի օրինակ է Դեյվիդ Կարսոնի նախագիծը Ray Gun հրատարակության համար, որին նա գտավ իր անսովոր մոտեցումը: Նա կտրեց, փոխեց գույները, տառերն ու պատկերները կիրառեց շերտերով, իսկ դասավորությունն ավելի շատ պատկերավոր կտավներ էր հիշեցնում։ Հենց ռեսուրսների առկայությունը օգնեց Կարսոնին դառնալ այն, ինչ կա այսօր՝ գրաֆիկական դիզայնի լեգենդ:

ԱՆՁՆԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

Գրաֆիկական դիզայնի աշխարհում կան միայն մի քանի վարպետներ, որոնց աշխատանքն այնքան անհատական ​​է, որ այն կարելի է ճանաչել հազարավորներից: Քանի որ մարդիկ փնտրում են անհատականություն, բնավորություն և կենսունակություն, դիզայների նկատմամբ ճանաչումը հիմնականում պայմանավորված է նրանով, որ նրա անհատականությունն արտացոլվում է նրա աշխատանքում։

Փոլ Ռենդի անհատականությունը և նրա նախագծերը միշտ եղել են մեկ բան: Նրան գունային գունապնակներ, ժիր, բայց միևնույն ժամանակ լուրջ, զգայուն և անկատար ձևերը խոսում էին այն մասին, թե ով է նա որպես մարդ։ Հավանաբար հենց դա էլ կարևոր դեր խաղաց նրանում, որ նրան սիրում էին ոչ միայն դիզայներների շրջապատից, այլև նրանից դուրս գտնվողները։

ՀԵՂԱՓՈԽԱԿԱՆ

Երբ մարդը հարցնում է՝ ի՞նչն է նորմալ; փոխում է այն, ինչ ծանոթ էր թվում և նոր հասկացություններ է հորինում. նա գրավում է հասարակության ուշադրությունը: Համաձայնեք, որ դիտելը, թե ինչպես է մարդուն միաժամանակ ինչ-որ բան քանդում և ստեղծում, կարող է շատ հետաքրքրաշարժ գործընթաց լինել:

Հավանաբար բոլոր մեծ դիզայներները, ովքեր գոյություն են ունեցել և այսօր ողջ են, եղել են իրենց հեղափոխականները, ովքեր չեն խաղում կանոններով: Նրանցից մեկը Բրեդբերի Թոմփսոնն է։ Դեռ այն ժամանակներում, երբ CMYK-ն խիստ տպագիր արտադրության մաս էր, նա օգտագործում էր այն որպես ստեղծագործական գործընթացի մի մաս: Հրաժարվելով օգտագործել այս գույները որոշակի գույնի պատկերները կամ երանգները ճշգրիտ վերարտադրելու համար, նա դրանք տեսավ որպես չորս. որոշակի գույներներկապնակի վրա։ Նրա հայտնագործությունն այսօր էլ արդիական է, և շատ դիզայներներ հաջողությամբ օգտագործում են այն։

Եզրակացություն...

Իհարկե, ցանկացած մեծ գրաֆիկ դիզայների էական հատկանիշը տաղանդն է: Բայց մի՞թե համբավն այդպես է կարևոր բաղադրիչմեծություն? Միանգամայն հնարավոր է, որ սա պարզապես սեփական էգոն է, որը գոյություն ունի դիզայնի բուն էությունից առանձին: Միգուցե այսօր բավական է լինել միայն տաղանդավոր գրաֆիկ դիզայներ:

Միլթոն Գլեյզերը 1974թ. Լուսանկարը՝ © Cosmos Sarchiapone

Չնայած իր մեծ տարիքին, Միլթոն Գլեյզերը դեռ շարունակում է ստեղծագործել։ Հենց նա է աշխարհին նվիրել New York Magazine-ը, Բոբ Դիլանին պատկերող հայտնի փսիխոդելիկ պաստառը, Բրուքլինի գարեջրի գործարանի կորպորատիվ ինքնությունը և, իհարկե, Նյու Յորքի մշտական ​​խորհրդանիշը՝ I love New York լոգոն:

Այժմ ութսունն անց Միլթոն Գլեյզերն ապրում է Մանհեթենում և, չնայած այս տարիքում շատերն արդեն թոշակի են անցնում, նա ղեկավարում է իր սեփական դիզայն ստուդիան, որը եռում է: Ինչպես շատ տարիներ առաջ, նա շարունակում է նկարել պաստառներ, ստեղծել լոգոներ և զարգացնել կորպորատիվ ոճեր։ Բացի պրակտիկայից, Գլեյզերը զբաղվում է նաև տեսությամբ. նա դասախոսություններ է կարդում համալսարաններում, գրում է էսսեներ և տեսական քննարկումներ դիզայնի և արվեստի կապի և միմյանց վրա դրանց ազդեցության, դիզայների մասնագիտության և ստեղծագործական գործընթացի բարդությունների մասին:

Լոգոն ստեղծվել է 1977 թվականին։

Մանկություն և կրթություն

Միլթոն Գլեյզերը ծնվել է 1929 թվականի հունիսի 26-ին Նյու Յորքում հունգարական արմատներով հրեական ընտանիքում։ Երբ Միլթոնը հինգ տարեկան էր, նրա զարմիկը իր առջև ձին նկարեց, հենց այդ ժամանակ Գլեյզերը հասկացավ գրաֆիկական արվեստի ուժը: Առաջին անգամն էր, որ նա տեսնում էր, որ ինչ-որ մեկը նկարում է իրականում գոյություն ունեցող մի բան: Նա կարծում էր, որ կարող է մի ամբողջ աշխարհ ստեղծել պարզ շարժումմատիտ. Այս խանդավառ զգացումը նրան չի լքում ողջ կյանքում։

Տասնյոթ տարեկանում Գլեյզերը հաստատեց նկարիչ դառնալու իր ցանկությունը։ Հենց այդ ժամանակ նա հասկացավ, որ արվեստի իրական նպատակը մեզ ուշադիր դարձնելն է. արվեստն օգնում է մեզ գոյատևել: Smashing Magazine-ին տված հարցազրույցում Գլեյզերն ասել է, որ նստած է հետևում խոհանոցի սեղանև հանկարծ որոշեց նկարել մոր դիմանկարը: Այդ պահին նա հասկացավ, որ չգիտի, թե ինչ տեսք ունի նա։ Միայն այն ժամանակ, երբ որոշեց նկարել մորը, սկսեց հետաքրքրվել նրա արտաքինով։

Գլեյզերը սովորել է Մանհեթենի Երաժշտության և Արվեստի Բարձրագույն Դպրոցում, այնուհետև 1951 թվականին ավարտել է Նյու Յորքի Կուպեր Յունիոն քոլեջը (The Cooper Union for the Advancement of Science and Art)։ Քոլեջն ավարտելուց հետո Գլեյզերը Ֆուլբրայթի կրթաթոշակով ընդունվել է Բոլոնիայի Գեղարվեստի ակադեմիան:

Push Pin Studios

1954 թվականին Գլեյզերը քոլեջի ընկերներ Ռեյոնլդ Ռաֆինսի, Սեյմուր Չվաստի և Էդվարդ Սորելի հետ հիմնեց Push Pin Studios-ը։ Սեփական ընկերություն ստեղծելու գաղափարը Սորելի և Չվաստի մոտ ծագել է այն բանից հետո, երբ նրանք նույն օրը հեռացվել են Esquire ամսագրից: Իրենց վերջին փողերով նրանք վարձեցին մութ ու խոնավ սենյակ Մանհեթենի Արևելյան 17-րդ փողոցում։ Մի քանի ամիս անց Գլեյզերը վերադարձավ Իտալիայից և միացավ ստուդիա։ Քսան տարի Գլեյզերը և Սեյմուրը վարում էին մի սեմինար, որը մեծ ազդեցություն կունենա ամբողջ աշխարհում գրաֆիկական դիզայնի զարգացման վրա:

Push Pin Studios-ի կարևորագույն իրադարձությունը Լուվրում The Push Pin Style ցուցահանդեսն էր. 1970-1972 թվականներին, բացի Փարիզից, այն այցելեց Եվրոպայի, Բրազիլիայի և Ճապոնիայի այլ քաղաքներ:

Push Pin Studios-ն այսօր էլ գոյություն ունի, միայն այժմ նրա միակ տնօրենը Սեյմուր Չվաստն է:

1967 թվականին Միլթոն Գլեյզերը, աշխատելով Push Pin Studios-ում, ստեղծեց Բոբ Դիլանի հոգեբուժական դիմանկարը, որը հետագայում օգտագործվեց երգչի մեծագույն հիթերի հավաքածուի ձևավորման համար։

Նյու Յորք ամսագիր

1968 թվականին Գլեյզերը Քլեյ Ֆելքերի հետ ստեղծեց New York Magazine-ը։ Գլեյզերը եղել է ընկերության նախագահը և դիզայնի տնօրենը մինչև 1977 թվականը։ Սկզբում ամսագիրը ստեղծվել է որպես յուրատեսակ այլընտրանք արդեն գոյություն ունեցող The New Yorker-ին։ Նա պարզվեց, որ նա համարձակ և շիտակ էր և դարձավ, այսպես կոչված, «Նոր լրագրություն» շարժման մի մասը, որը 1960-ական և 1970-ական թվականներին ամերիկյան լրագրության մեջ էր: Այս հրատարակությունը դարձավ քաղաքային ամսագրի պատկերակը և առաջացրեց իմիտացիաների մի ամբողջ շարք:

Վեց կամ յոթ տարվա ընթացքում Գլեյզերը և Ջերոմ Սնայդերները գրեցին «Անդրգետնյա գուրմենը»՝ ուղեցույց Նյու Յորքի էժան ռեստորանների համար: Սկզբում դա պարզապես սյունակ էր New York Magazine-ում: Բոլորին հետաքրքրում էր, թե որտեղ կարող են էժան ու համեղ ուտել, ուստի սյունակն այնքան հայտնի դարձավ, որ մի ամբողջ գիրք պետք է հրատարակվեր։

Ուոլտեր Բերնարդ և Միլթոն Գլեյզեր

WBMG

1983 թվականին Գլեյզերը Վալտեր Բերնարդի հետ միասին հիմնել է WBMG-ն։ Դա փոքր դիզայներական ընկերություն էր, որը զբաղվում էր հրատարակչությամբ: Իրենց գոյության ընթացքում նրանք նախագծել են ավելի քան հիսուն ամսագրեր, թերթեր և այլն։ պարբերականներամբողջ աշխարհում, ինչպես նաև թարմացրել է այնպիսի հայտնի թերթերի դիզայնը, ինչպիսիք են ամերիկյան The Washington Post-ը, կատալոնական La Vanguardia-ն և բրազիլական O Globo-ն:

Milton Glaser, Inc. Արվեստը աշխատանք է

1974 թվականին Գլեյզերը Մանհեթենում հիմնեց իր սեփական ստուդիան՝ Milton Glaser, Inc.: , որն այսօր էլ գործում է։ Բացի անձամբ Գլեյզերից, ստուդիայում աշխատում են ևս երկու դիզայներ՝ Սյու Ուոլշը և Ջի Յուն Լին։ Ընկերության գործունեությունն ընդգրկում է դիզայնի գրեթե բոլոր ոլորտները՝ լոգոների ստեղծումից մինչև ինտերիերի դիզայն: Դաշտում տպագիր գրաֆիկաստուդիան զարգանում է կորպորատիվ ինքնություն, որը ներառում է տարբերանշաններ, բլանկներ, բրոշյուրներ, ցուցանակներ և տարեկան հաշվետվություններ։ Ինտերիերի և շրջակա միջավայրի ձևավորման ոլորտում նրանք մշակում են հայեցակարգեր և վերահսկում տարբեր ապրանքների, ռեստորանի ինտերիերի և էքստերիերի ստեղծումը, առևտրի կենտրոններ, հյուրանոցներ և այլ մանրածախ և առևտրային տարածքներ:

© Միլթոն Գլեյզեր
Բրուքլինի գարեջրի գործարանի լոգոն. © Միլթոն Գլեյզեր
Նյու Յորք ամսագրի լոգոն. © Միլթոն Գլեյզեր
Սերմերի ընկերության լոգոն. © Միլթոն Գլեյզեր
Tomato Records ձայնագրման ընկերության լոգոն։ © Միլթոն Գլեյզեր, 1978 թ
Հրեշտակներ Ամերիկայում լոգոն. © Միլթոն Գլեյզեր
DC Comics-ի լոգոտիպ. © Milton Glaser 1977 թ
Տեսողական արվեստի դպրոցի թատրոնի լոգոն. © Միլթոն Գլեյզեր
© Միլթոն Գլեյզեր
© Միլթոն Գլեյզեր
© Միլթոն Գլեյզեր

«Լոգոյի ստեղծումը դիզայների համար ամենատաղտկալի գործերից մեկն է: Շատ ավելի հետաքրքիր բաներ կան»:Միլթոն Գլեյզերին անվանում են լոգոների ամենաբեղուն դիզայներ: Իսկապես, քչերին է հաջողվել այդքան շատ հիշարժան նշաններ նկարել։ «Լոգոների մասին խոսելը շատ ձանձրալի է», - ասում է ամերիկացին Smashing Magazine-ին տված հարցազրույցում։ «Գիտեք, թե ինչու են բոլորը խոսում նրանց մասին. նրանք փող են բերում»:

Աշխարհի ամենաշատ պատճենված լոգոն

Իհարկե, Գլեյզերի ամենահայտնի լոգոն I love New York լոգոն է, որը նա ստեղծել է 1970-ականների կեսերին: գովազդային արշավՆյու Յորքում զբոսաշրջության զարգացման համար։ Լոգոտիպը բաղկացած է I մեծատառից՝ կարմիր սրտի խորհրդանիշից և NY մեծատառերից՝ Նյու Յորք Սիթիի հապավումը։ Տառերը տեղադրված են American Typewriter sans serif տառատեսակով:

Լոգոյի բնօրինակ ուրվագիծ

1977-ին Նյու Յորք նահանգի Առևտրի դեպարտամենտը խնդրեց Wells Rich Greene գովազդային գործակալությանը Նյու Յորք նահանգի համար մարքեթինգային արշավ մշակել: Նախագծի վրա աշխատելու համար բերվել է նաև Միլթոն Գլեյզերը: Հետաքրքիր է, որ Գլեյզերը նկարել է I love NY-ը կամավոր հիմունքներով (այսինքն անվճար)՝ մտածելով, որ արշավը կտևի ընդամենը մի քանի ամիս և կվերանա առանց հետքի։ Բայց այս լոգոն այնքան հայտնի դարձավ, որ այն սկսեց օգտագործել ամենուր, և շատերը I love NY-ն անվանում են գրաֆիկական դիզայնի պատմության ամենահաջող լոգոն:

Լոգոն առանձնահատուկ նշանակություն ստացավ սեպտեմբերի 11-ի իրադարձություններից հետո՝ քաղաքի բնակիչների շրջանում առաջացնելով միասնության և փոխօգնության ոգի։ Քաղաքի շատ այցելուներ կրում էին I love New York-ի շապիկներ՝ աջակցություն հայտնելու բոլոր նրանց, ովքեր տուժել են ահաբեկչությունից:

Սեպտեմբերի 11-ի իրադարձություններից մի քանի օր անց Գլեյզերը արթնացավ և հասկացավ, որ իր տարբերանշանն այլևս այն չէ, ինչ պետք է քաղաքի բնակիչներին։ Նրա զգացմունքները քաղաքի հանդեպ փոխվեցին, և լոգոն նույնպես պետք է փոխվեր: Ահա թե ինչպես հայտնվեց լոգոյի նոր տարբերակը, որի վրա գրված էր I love NY More Than Ever ( «Ես սիրում եմ Նյու Յորքն ավելի քան երբևէ») կարմիր սրտի վրա փոքրիկ սև կետով: Այս սևացած տարածքի գտնվելու վայրը պատահական չէ. այն նշում է Նյու Յորքի քարտեզի վրա այն տեղը, որտեղ գտնվում էր Առևտրի համաշխարհային կենտրոնը:

Գլեյզերը ստեղծելու հարցում օգնություն է խնդրել նոր տարբերակՏեսողական արվեստի դպրոցի լոգոն: Նա զանգահարեց իր ընկերոջը՝ Սայլաս Ռոդսին ու ասաց, որ մի միտք ունի՝ ուզում է պաստառներ տպել ու փակցնել մետրոյում։ Արդյունքում տպագրվել է հինգ հազար պաստառ, որոնք ուսանողները փակցրել են ամբողջ քաղաքում։ Այսպիսով, քաղաքի գրեթե յուրաքանչյուր պատուհանից կարելի էր տեսնել այս պաստառը, որն էլ ավելի էր համախմբում բնակիչներին։

Լոգոտիպը դարձավ փոփ մշակույթի պատկերակ և դեռ օգտագործվում է ամենուր՝ Նյու Յորքի գավաթներից և շապիկներից մինչև հսկայական պաստառներ: Նյու Յորքը փորձում է պահպանել լոգոյի հեղինակային իրավունքը, սակայն 2005 թվականի տվյալներով գրանցվել է իմիտացիայի մոտ երեք հազար դեպք։

Գլեյզերը պատմում է, թե ինչպես է ուրվագծել լոգոն հետևի նստատեղՆյու Յորքի տաքսի. «Ես հուզված էի. Իմ գաղափարի մեջ անխուսափելիության զգացում կար։ Ձևն ու բովանդակությունը այնքան միավորված էին, որ անհնար էր մեկը մյուսից բաժանել»։ Գլեյզերը դեռ չի հասկանում, թե ինչու այս լոգոն այդքան հայտնի դարձավ ոչ միայն Նյու Յորքում, այլև ամբողջ աշխարհում։

Դիզայնը որպես արվեստ

Միլթոն Գլեյզերի աշխատանքները ներառվել են բազմաթիվ ցուցահանդեսներում ամբողջ աշխարհում, այդ թվում՝ անհատական ​​ցուցադրություններ Նյու Յորքի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում 1975 թվականին և 1977 թվականին Փարիզի Ժորժ Պոմպիդու կենտրոնում։ Միլթոն Գլեյզերը բազմիցս ցուցադրել է Իտալիայում։ 1991 թվականին Իտալիայի կառավարությունը նրան հրավիրեց ցուցահանդես կազմակերպելու՝ ի պատիվ իտալացի նկարիչ Պիերո դելլա Ֆրանչեսկայի հնգամյակի: Ցուցահանդեսը բացվեց Արեցցոյում, իսկ մեկ տարի անց Campari-ի հովանավորության շնորհիվ տեղափոխվեց Միլան։ 1994 թվականին Գլեյզերը ցուցահանդես է ունեցել իր հայրենի քաղաքի Cooper Union քոլեջում։ 1997 թվականին Ճապոնիայում ներկայացվեց Push Pin Studios-ի աշխատանքի հետահայաց ցուցադրությունը, որը ներառում էր Միլթոն Գլեյզերի և այլ ստուդիայի նկարիչների անձնական գործերը։ Այնուամենայնիվ, նրա աշխատանքի հիմնական հետահայաց ցուցադրությունը բացվել է 2000 թվականի փետրվարին Վենետիկում, Fondazione Bevilacqua La Masa-ում։

Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։
Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։ Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։
Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։ Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։
Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։
Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։
Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։ Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։ Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։ Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։ Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։ Միլթոն Գլեյզերի գրաֆիկական աշխատանքները։

Աջակցություն մշակույթին

Իր կարիերայի ընթացքում Միլթոն Գլեյզերը արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների, այդ թվում՝ 2004 թվականին նա մրցանակ է ստացել զարգացման գործում ունեցած նշանակալի ավանդի համար։ ժամանակակից դիզայնԱզգային դիզայնի թանգարանից (Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museum):

Գրաֆիկական դիզայնի զարգացման գործում Գլեյզերի ներդրումը հսկայական է. շատերի համար նա ամերիկյան գրաֆիկական դիզայնի կենդանի մարմնացումն է, հազվագյուտ օրինակ, որը համատեղում է խորը ինտելեկտուալ մտածողությունը տեսողական լեզվի անհավատալի հարստության հետ:

Միլթոն Գլեյզերի 10 կանոնները

Աշխատեք միայն ձեզ դուր եկած մարդկանց հետ

Ինձ համար երկար ժամանակ պահանջվեց այս կանոնը ինքս ինձ համար ձևակերպելու համար։ Երբ ես սկսեցի, հակառակը մտածում էի, որ պրոֆեսիոնալիզմը ցանկացած հաճախորդի հետ աշխատելու կարողություն է։ Բայց տարիների ընթացքում պարզ դարձավ, որ ամենաբովանդակալից և լավ դիզայնը հորինվել է այն հաճախորդների համար, ովքեր հետագայում դարձան իմ ընկերները: Կարծես թե մեր աշխատանքում պրոֆեսիոնալիզմից շատ ավելի կարևոր է համակրանքը։

Եթե ​​դուք ունեք ընտրություն, մի վերցրեք աշխատանքը:

Մի օր ռադիոյով հարցազրույց լսեցի հրաշալի կոմպոզիտոր և փիլիսոփա Ջոն Քեյջ կրտսերի հետ: Այդ ժամանակ նա յոթանասունհինգ տարեկան էր։ Հաղորդավարը հարցրեց. «Ինչպե՞ս պատրաստվել ծերությանը»: Ես միշտ հիշում եմ Քեյջի պատասխանը. «Ես մեկ խորհուրդ ունեմ. Երբեք մի գնա աշխատանքի: Եթե ​​ամբողջ կյանքում ամեն օր գրասենյակ գնաք, մի օր ձեզ դռնից դուրս կքշեն ու կուղարկեն թոշակի: Եվ այդ դեպքում դուք, անշուշտ, պատրաստ չեք լինի ծերությանը, դա ձեզ կզարմացնի: Նայիր ինձ. Տասներկու տարեկանից ես ամեն օր նույն բանն եմ անում՝ արթնանում եմ ու մտածում, թե ինչպես վաստակեմ մի կտոր հաց։ Կյանքը չի փոխվել այն ժամանակվանից, երբ ես ծեր եմ»։

Խուսափեք տհաճ մարդկանցից

Սա առաջին կանոնի շարունակությունն է։ 1960-ականներին կար գեշտալտ թերապևտ Ֆրից Պերլս անունով: Նա առաջարկեց, որ բոլոր հարաբերություններում մարդիկ կամ թունավորում են միմյանց կյանքը, կամ վառում են միմյանց կյանքը: Ընդ որում, ամեն ինչ կախված է ոչ թե անձից, այլ հարաբերություններից։ Գիտեք, կա մի պարզ միջոց՝ ստուգելու, թե ինչ ազդեցություն է թողնում ձեզ վրա ինչ-որ մեկի հետ շփվելը: Որոշ ժամանակ անցկացրեք այս մարդու հետ՝ ընթրեք, զբոսնեք կամ մի-երկու խմեք: Եվ ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես կզգաք այս հանդիպումից հետո՝ ոգեշնչված, թե հոգնած։ Եվ ամեն ինչ պարզ կդառնա։

Փորձը բավարար չէ կամ ինչու է լավը աչքի ընկնողի թշնամին

Արդեն ասացի, որ երիտասարդ տարիներին տարված էի պրոֆեսիոնալիզմով։ Իրականում փորձը եւս մեկ սահմանափակում է: Եթե ​​Ձեզ անհրաժեշտ է վիրաբույժ, դուք, ամենայն հավանականությամբ, կգնաք մեկի մոտ, ով բազմիցս արել է այս կոնկրետ պրոցեդուրան: Ձեզ պետք չէ մարդ, ով մտադիր է հորինել նոր ճանապարհօգտագործել scalpel. Ոչ, ոչ, ոչ մի փորձարկում, խնդրում եմ ամեն ինչ արեք այնպես, ինչպես միշտ արել եք և ինչպես արվել է ձեզնից առաջ: Մեր աշխատանքում հակառակն է՝ նա, ով չի կրկնում իրեն կամ ուրիշներին, լավն է: Լավ դիզայներցանկանում է ամեն անգամ օգտագործել scalpel-ը նորովի կամ նույնիսկ որոշել է օգտագործել այգու ջրցան տարա՝ scalpel-ի փոխարեն:

Միշտ չէ, որ քիչն ավելի լավ է

Բոլորս էլ լսել ենք «ավելի քիչ է» արտահայտությունը: Սա լիովին ճիշտ չէ: Մի գեղեցիկ առավոտ ես արթնացա և հասկացա, որ դա, ամենայն հավանականությամբ, կատարյալ անհեթեթություն էր: Գուցե լավ է հնչում, բայց մեր ոլորտում այս պարադոքսն իմաստ չունի։ Հիշո՞ւմ եք պարսկական գորգերը, մի՞թե «պակաս»-ն ավելի լավ կլինի նրանց դեպքում: Նույնը կարելի է ասել Գաուդիի գործերի, Art Nouveau ոճի և շատ ավելիի մասին։ Ուստի ես ինքս ինձ համար նոր կանոն ձևակերպեցի՝ ավելի լավ է, երբ կա ճիշտ այնքան, որքան պետք է։

Մի վստահեք ոճերին

Համոզված եմ, որ բոլորդ էլ տեսել եք Բալզակի «Անհայտ գլուխգործոցը» Պիկասոյի նկարազարդումները: Նա պատկերել է ցուլ տասներկու տարեկանում տարբեր ոճերՆատուրալիստական ​​ձևից մինչև մեկ տող աբստրակցիա։ IN այս դեպքումոճը անկապ հասկացություն է։ Անմիտ է քեզ տրվել որևէ ոճի, քանի որ նրանցից ոչ մեկը քեզ լիովին արժանի չէ: Old-school դիզայներների համար դա միշտ էլ դժվար է եղել, քանի որ տարիների ընթացքում ձեռագիր և տեսողական բառապաշար է ձևավորվում։ Բայց ոճային նորաձևությունը միջնորդվում է տնտեսական ցուցանիշներով, այսինքն՝ գործնականում մաթեմատիկայով, դրա հետ չես կարող վիճել: Այս մասին Մարքսը գրել է. Հետևաբար, տասը տարին մեկ ոճական պարադիգմը փոխվում է, և ամեն ինչ սկսում է այլ տեսք ունենալ։ Նույնը տեղի է ունենում տառատեսակների և գրաֆիկայի դեպքում: Եթե ​​դուք նախատեսում եք մասնագիտության մեջ մնալ ավելի քան մեկ տասնամյակ, ես բարձր խորհուրդ եմ տալիս պատրաստվել այս փոփոխությանը:

Կյանքը փոխում է ձեր մտածելակերպը

Ուղեղը մեր մարմնի ամենազգայուն օրգանն է։ Այն առավել ենթակա է փոփոխության և վերածնման: Մի քանի տարի առաջ թերթերում մի հետաքրքիր պատմություն կար բացարձակ խաղադաշտի որոնման մասին։ Ինչպես գիտեք, նույնիսկ երաժիշտների մոտ նման լսողություն հազվադեպ է լինում։ Չգիտեմ, թե ինչպես, բայց գիտնականները պարզել են, որ բացարձակ բարձրություն ունեցող մարդիկ ուղեղի այլ կառուցվածք ունեն. որոշ բլթեր ինչ-որ կերպ դեֆորմացված են: Սա ինքնին հետաքրքիր է։ Բայց հետո նրանք հայտնաբերեցին ավելի զարմանալի բան. եթե չորս կամ հինգ տարեկան երեխաներին սովորեցնեն ջութակ նվագել, հավանականություն կա, որ նրանցից ոմանք կսկսեն փոխել ուղեղի կեղևի կառուցվածքը և զարգացնել բացարձակ ձայն: Համոզված եմ, որ նկարչությունն ազդում է ուղեղի վրա ոչ պակաս, քան երաժշտություն նվագելը։ Բայց լսելու փոխարեն մենք զարգացնում ենք ուշադրությունը։ Մարդը, ով նկարում է, ուշադրություն է դարձնում այն ​​ամենին, ինչ կատարվում է իր շուրջը, և դա այնքան էլ պարզ չէ, որքան թվում է:

Կասկածն ավելի լավ է, քան վստահությունը

Բոլորն ասում են, որ վստահությունն այն ամենի նկատմամբ, ինչ անում ես, շատ կարևոր է։ Յոգայի իմ ուսուցիչը մի անգամ ասաց. «Եթե կարծում ես, որ հասել ես լուսավորության, դու միայն հասել ես քո սահմանին»: Սա ճիշտ է ոչ միայն հոգևոր պրակտիկայում, այլև աշխատանքում: Ինձ համար բոլոր ձևավորված գաղափարական դիրքորոշումները կասկածելի են, քանի որ կատարելությունը անվերջ զարգացում է։ Ես նյարդայնանում եմ, երբ ինչ-որ մեկը ինչ-որ բանի կտրականապես հավատում է։ Ամեն ինչ պետք է հարցականի տակ դնել. Դիզայներների համար այս խնդիրն ի հայտ է գալիս նույնիսկ արվեստի դպրոցում, որտեղ մեզ սովորեցնում են ավանգարդի տեսությունը և այն, որ անհատը կարող է փոխել աշխարհը։ Ինչ-որ առումով դա ճիշտ է, բայց ամենից հաճախ այն ավարտվում է ստեղծագործական ինքնագնահատականի հետ կապված դժվարություններով: Առևտրային համագործակցությունինչ-որ մեկի հետ միշտ փոխզիջում է, և դրան երբեք չպետք է դիմադրել: Դուք միշտ պետք է թույլ տաք, որ ձեր հակառակորդը ճիշտ է: Մի երկու տարի առաջ կարդացի Այրիս Մերդոկը լավագույն սահմանումըսեր. «Սերը չափազանց բարդ գիտակցումն է, որ մեզնից բացի իրական է»: Սա փայլուն է և նկարագրում է երկու մարդկանց բացարձակ ցանկացած համակեցություն։

Կարեւոր չէ

Իմ վերջին ծննդյան օրը ինձ նվիրեցին Ռոջեր Ռոզենբլատի գիրքը՝ «Ծերացման կանոններ»: Վերնագիրը ինձ դուր չեկավ, բայց բովանդակությունն ինձ հետաքրքրեց։ Հեղինակի առաջարկած հենց առաջին կանոնը լավագույնն է ստացվել. Այն հնչում է այսպես. «կարևոր չէ»: Անկախ նրանից, թե ինչ եք մտածում, հետևեք այս կանոնին, և այն տասնամյակներ կավելացնի ձեր կյանքին: Կարևոր չէ՝ ուշացել ես, թե ժամանակին, այստեղ ես, թե այնտեղ, լռել ես, թե ինչ-որ բան ասել, խելացի ես, թե հիմար։ Կարևոր չէ, թե ինչ սանրվածք ունեք կամ ինչպես են ձեր ընկերները նայում ձեզ։ Աշխատանքում առաջխաղացում կստանա՞ք, կգնե՞ք նոր տուն, կստանաք Նոբելյան մրցանակ- Սրանից ոչ մեկը նշանակություն չունի: Սա իմաստություն է:

Ասա ճշմարտությունը

Երբեմն ես զգում եմ, որ դիզայնը այդպես չէ լավագույն վայրըորոնել ճշմարտությունը. Իհարկե, մեր համայնքում կա որոշակի էթիկա, որը կարծես նույնիսկ ինչ-որ տեղ գրված է։ Բայց դրանում ոչ մի խոսք չկա հասարակության հետ դիզայների հարաբերությունների մասին: Ասում են՝ Ստալինի օրոք ԽՍՀՄ-ում «հորթի միս» պիտակով վաճառվող ամեն ինչ իրականում հավ էր։ Այդ ժամանակվանից ինձ տանջում է այն հարցը, թե հետո ի՞նչ է վաճառվել հավի քողի տակ։ Դիզայներները ոչ պակաս պատասխանատվություն ունեն, քան մսավաճառները, ուստի նրանք պետք է զգույշ լինեն, թե ինչ են վաճառում մարդկանց հորթի մսի անվան տակ։ Բժիշկները երդում են տվել՝ «մի վնասիր»։ Կարծում եմ, որ դիզայներները նույնպես պետք է երդվեն՝ «Ասա ճշմարտությունը»։

Մի ծուլացեք և շնորհավորեք ձեր ծանոթ գրաֆիկ դիզայներներին սեպտեմբերի 9-ի մասնագիտական ​​տոնի կապակցությամբ։ Ավելին, այս տարի նրանք փոքրիկ տարեդարձ ունեն. տասը տարի է, ինչ նրանք նշում են իրենց օրը: Ովքե՞ր են նրանք և ինչու են տոնում աշնան սկզբին՝ մեր նյութում:

Գրաֆիկական դիզայնը ամենևին էլ նեղ մասնագիտություն չէ, ինչպես կարելի է մտածել: Գրաֆիկական դիզայներների աշխատանքի արդյունքները մեզ ուղեկցում են բացարձակապես ամենուր՝ գրքերի և ամսագրերի ձևավորում, գովազդային պաստառներ և պաստառներ, փողոցային նշաններ և նավարկություն օդանավակայաններում: Նույնիսկ եթե ձեզ անհրաժեշտ է տառատեսակ, լոգո կամ փաթեթավորել, դուք պետք է դիմեք նրանց:

Գրաֆիկական դիզայնը կոմերցիոն արվեստի (պաստառներ, պաստառներ, պաստառներ) և ժամանակակից արվեստի միաձուլման արդյունք է. կերպարվեստ 19–20-րդ դդ Ամենահայտնի և հաջողակ գրաֆիկ դիզայներներից մի քանիսը. Ալան Ֆլետչերը՝ Reuters-ի տարբերանշանի և Վիկտորիա և Ալբերտի թանգարանի ստեղծող, Ջիմ Պարկինսոնը, որը հայտնի է Newsweek-ի, Rolling Stones-ի, Washington Post-ի, Milton Glaser-ի և նրա «I Love New York»-ի հետ աշխատանքով: , շվեյցարացի Արմին Հոֆմանը և «Ժիզել» բալետի գովազդային պաստառը և այլն։

Գրաֆիկական դիզայների օրը Ռուսաստանում և ԱՊՀ երկրներում սահմանվել է 2005 թվականին ռուս հայտնի գրաֆիկական դիզայներ Վ. Բ. Չայկայի ծննդյան 50-ամյակին (սեպտեմբերի 9): Վլադիմիր Բորիսովիչը միջազգային մակարդակի ճանաչված վարպետ է, առաջինն է արժանացել Ռուսաստանի Դաշնության մրցանակի արվեստի և գրականության բնագավառում։ Նա Ռուսաստանի դիզայներների միության, Ռուսաստանի նկարիչների միության անդամ է, միջազգային ասոցիացիաներԲռնոյի բիենալե և AGI (Alliance Graphigue Internationale): Նրա աշխատանքները բազմիցս լավագույնն են դարձել տարբեր ցուցահանդեսների և փառատոնների ժամանակ (Հելսինկիում, Մոսկվայում, Բռնոյում, Վարշավայում, Զագրեբում, Խարկովում): Չայկան հայտնի է առաջին հերթին իր պաստառներով։ Ամեն տարի նրա ստեղծագործությունների ցուցահանդեսներ են անցկացվում բազմաթիվ երկրներում, իսկ որոշները նույնիսկ տարբեր թանգարանների հավաքածուներում են։

Չնայած այն հանգամանքին, որ հայրենական բուհերը մակարդակով զիջում են արտասահմանյաններին, մենք ունենք մեծ թվով դիզայներներ, ովքեր ինքնուրույն տիրապետում են մասնագիտությանը և այժմ հաջողությամբ աշխատում են ոչ միայն Ռուսաստանում: Դրան միանգամայն հնարավոր է հասնել մեծ ցանկությամբ և ինտերնետում հսկայական քանակությամբ ռեսուրսներով, որոնք նվիրված են դիզայնին և մասնագետների աշխատանքը հեշտացնելուն: Օրինակ, կան հատուկ հարթակներ, որտեղ դուք կարող եք ոգեշնչում փնտրել և կիսվել փորձով (Dribble, Behance, Marvel); կայքեր՝ գույների և տառատեսակների ընտրությամբ (Material Palette, TypeGenius, FontFaceNinja); ֆորումներ և դասեր (Dzhurka, Design Mama) և, իհարկե, ֆոտոբանկեր, որտեղ դիզայներները կարող են ոչ միայն վաճառել իրենց աշխատանքները, այլև գնել ուրիշներին՝ նոր նախագծեր ստեղծելու համար (PressFoto):

PressFoto-ի թիմը շնորհավորում է գրաֆիկ դիզայներներին մասնագիտական ​​տոնի առթիվ և մաղթում ավելի պայծառ ու պայծառ հետաքրքիր գաղափարներ, նոր խոստումնալից նախագծեր։