Մեմֆիսի դիզայնի ոճի կահույք

Մեմֆիսի դիզայնի ոճը ինտերիերի դեկորի հիշարժան միտում է: Այն ստեղծվել է Միլանից մի խումբ երիտասարդ դիզայներների կողմից՝ իտալացի ճարտարապետ Էտտորե Սոտսասի ղեկավարությամբ։ Դեբյուտը կայացել է 1981թ. Մեմֆիսը զգալի ազդեցություն ունեցավ ինտերիերի դիզայնի վրա 1980-ականներին:

Մեմֆիսի դիզայնի ոճը իր զարգացման սկզբում

Ոճի ծագումը

«Մեմֆիս» անվան ծագումը նույնքան տարօրինակ է, որքան բուն նախագծի էությունը։ Էտտորե Սոթսասը լսում էր Բոբ Դիլանի «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» երգը։ Խմբի անվան ընտրության հարցում վճռորոշ նշանակություն ունեցավ «Memphis Blues Again» արտահայտության կրկնությունը։

Անսովոր դարակաշար մեմֆիսյան ոճով

Ցուցադրություն

Մեմֆիսի հայեցակարգը դիզայնի վերաբերյալ հստակ ուղեցույցների մերժումն էր: Ոճը նպաստում էր ստեղծագործության ազատությանը: Մեմֆիսը գտավ իր արտահայտությունը ոչ ավանդական ձևեր, գույներ և նյութեր։ Բացի այդ, այս ուղղությունը չէր հավակնում լինել երկար կյանքդիզայնի աշխարհում։

Դեկորների իրերը փոխանցում են Մեմֆիսի ոճի հայեցակարգը

Մեմֆիսյան ոճին նվիրված ցուցահանդես է տեղի ունեցել Դիքսոնի թանգարանում, Թենեսի, 2014 թ. Կարլ Լագերֆելդի տունը Մոնտե Կառլոյում Հայտնի դիզայներ Կառլ Լագերֆելդն իր բնակարանը կահավորել է Memphis Group-ի նախագծած կահույքով։ Հետևյալ պատկերները Լագերֆելդի Մեմֆիս 1991 թվականի կատալոգից են:

Կարլ Լագերֆելդի բնակարանը Մոնտե Կառլոյում

Կահույքի անսովոր կտորներ, որոնք նախագծված են 1980-ականների Մեմֆիսի ոճով

Մեմֆիսի ոճը ժամանակակից ինտերիերի դիզայնում

Ի տարբերություն ֆունկցիոնալիզմի

Ըստ Էտորե Սոթսասի՝ դիզայնի ֆունկցիոնալիզմը բավարար չէ։ Դիզայնը պետք է լինի զգայական և գրավիչ: Ի տարբերություն պոստմոդեռն դարաշրջանի այլ ոճերի, Մեմֆիսի ոճը թվում էր, թե ամենաքիչն էր անհանգստացած իր ստեղծագործության ինտելեկտուալ բաղադրիչով: Սեղանը մշակվել է Էտտորե Սոտսասի կողմից իսպանական BD Barcelona Design ընկերության համար։

Մեմֆիս ոճի կահույքի դիզայն

Պանդայի գույնի դարակաշար

Դարակների դիզայնը մշակվել է Մեմֆիսի խմբի դիզայներներից մեկի՝ Պաոլա Նավոնի կողմից։ 2015 թվականին Միլանում Salone del Mobile ցուցահանդեսում սկսեցին հայտնվել բաց դարակների շարք:

Բնօրինակ դարակաշար ննջասենյակի համար panda գույներով

Մեմֆիսյան ոճի հետևորդներ

Մեմֆիսի դիզայներական խումբը լուծարվել է 1988 թվականին։ Այսօր դուք կարող եք գտնել այս էքսցենտրիկ ոճի բազմաթիվ հետևորդներ։ Երիտասարդ դիզայներները հիացած են նրա ինքնատիպությամբ։

Ոսկերչական ստենդ

Անսովոր լամպեր

Մեմֆիս ոճի բազկաթոռ

Բազմոց՝ նախագծված Մեմֆիսի խմբի դիզայների կողմից

Կահույքի ձևավորում, որը չի կարող տեղավորվել որևէ շրջանակի մեջ

Կարտել և Էտտորե Սոթսասս

Իտալական Kartell դիզայներական տունը հարգանքի տուրք է մատուցել Էտորե Սոտսասին՝ Salone del Mobile-ի շրջանակներում կազմակերպելով Memphis ոճի աշխատանքների ցուցահանդես։ Միջոցառմանը ներկայացված էին 10 տարվա վաղեմության աշխատանքներ, որոնք ստեղծվել էին Sottsass-ի կողմից Kartell-ի համար՝ վեց ծաղկաման և երկու աթոռակ: Բացի այդ, ցուցադրվել են մադեմուզել Ֆիլիպ Սթարքի եզակի աթոռները։

Ettore Sottsass-ի աշխատանքները, որոնք ներկայացված են Միլանի Salone del Mobile ցուցահանդեսում 2015թ

Իհարկե, Մեմֆիսի ոճը հեղափոխեց դիզայնի աշխարհը: քաջերի քարոզչության շնորհիվ և վառ գաղափարներ, այս ոճը ճանաչում է ձեռք բերել շատ երկրներում։

Ստուդիայի կրեատիվ ղեկավար Ալեսանդրո Մենդինիի կողմից հորինված «վերանախագծման» և «բանալ դիզայնի» ուղղությունների խթանումը դարձավ Alchemy ստուդիայի գաղափարախոսության առանցքային նշանակությունը, և Սոթսասը, ով այս մոտեցումը չափազանց սահմանափակ էր համարում, լքեց խումբը: . 1980 թվականի դեկտեմբերի 11-ին մի քանի դիզայներներ՝ Սոթսասի գլխավորությամբ, հանդիպեցին՝ քննարկելու դիզայնի նոր ուղղություն ստեղծելու անհրաժեշտությունը։ Նրանք որոշեցին ստեղծել մի ասոցիացիա, որը նույն գիշերը կոչվեց «Մեմֆիս»՝ Բոբ Դիլանի «Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again» երգի վերնագրով, որը բազմիցս հնչեց դիզայնի հանդիպման ժամանակ։ Անունը նաև հիշեցնում էր հին Եգիպտոսի մշակութային մայրաքաղաքը և Էլվիս Փրեսլիի հայրենի քաղաքը, և, հետևաբար, ուներ կրկնակի և նույնիսկ եռակի գաղտնագրում:

1981 թվականի փետրվարին խումբը կրկին հանդիպեց։ Այդ ժամանակ խմբի անդամներն ավարտել էին ավելի քան հարյուր համարձակ, գունագեղ դիզայնի էսքիզներ՝ ոգեշնչվելով ինչպես ֆուտուրիստական ​​թեմաներից, այնպես էլ անցյալի դեկորատիվ ոճերից, այդ թվում՝ Art Deco-ից, 50-ականների կիցից և ծաղրելով «լավ դիզայնի» հավակնոտությունը:

1981 թվականի սեպտեմբերին խումբն առաջին անգամ ցուցադրեց իր աշխատանքը Միլանի Arc «74 ցուցասրահում» ցուցահանդեսում: Միլանում ներկայացված կահույքի, լամպերի, ժամացույցների և կերամիկայի հավաքածուն ստեղծվել է դիզայներների միջազգային խմբի կողմից, որոնց անունները հայտնի են: Հանս Հոլեյն (Հանս Հոլլեն), Շիրո Կուրամատա, Պիտեր Շիր, Խավիեր Մարիսկալ, Մասանորի Ումեդա և Մայքլ Գրեյվս Մեմֆիսի ցուցահանդեսը դարձավ դիզայնի աշխարհում սենսացիա:

Նույն թվականին նոր ուղղությունը խթանելու նպատակով լույս է տեսել «Մեմֆիս, նոր միջազգային ոճ» գիրքը։ Artemide ընկերությունը, որը 1982 թվականից արտադրում էր խմբի դիզայներների կողմից ստեղծված իրեր, Մեմֆիսին տրամադրեց Միլանի իր ցուցասրահը, որտեղ դիզայներները ցուցադրեցին իրենց նոր ստեղծագործությունները։ 1981 թվականից մինչև 1988 թվականը խմբի ցուցահանդեսները հաջողությամբ անցկացվել են Լոնդոնում, Մոնրեալում, Նյու Յորքում, Փարիզում, Ստոկհոլմում և Տոկիոյում։

Մեմֆիսի ոճը դիզայնի մեջ իսկական անարխիա է դարձել։ Դժվար է դրանում բացահայտել «ձևավորման առանձնահատկությունները», քանի որ այն ուղղված է բացառապես դիզայների ինքնատիպության արտահայտմանը։ Բայց ընդհանուր, միավորող բանը ժեստի սրությունն է, նյութերի, հյուսվածքների ու ձևերի հետ համարձակ խաղը, ոճերի վարպետորեն խառնվածությունը։ Այդ ամենի հետ մեկտեղ Մեմֆիսի ոճը գրավիչ էր, սրամիտ ու զվարճալի։ Կարծես նա գոռում էր. «Դիզայնը շատ լուրջ մի՛ ընդունիր»: Ամեն ինչ շքեղ գունեղ էր, արհեստական ​​ու խաղային։ Դիզայներների սիրելի նյութերից մեկը լամինատն էր, որը նրանք գնահատում էին իր «ազնվականության պակասի համար»: 50-60-ականների բարերից ու պաղպաղակի սրահներից այն բերում էին բնակելի շենքեր. Նոր իմաստային համադրություններում սկսեցին օգտագործվել ապակի, պողպատ, ցինկապատ, ալյումին, ինչպես նաև լամինատ։ Օգտագործվել են քաոսի սկզբունքով կառուցված կոլաժներ։ Օբյեկտներից շատերը նման էին մանկական խաղալիքների։ Մեմֆիսի դիզայնը վառ, մաքուր գույների աշխարհ է: Գույների համադրումը սուր է, կիտչի շեմին, բայց այստեղ է արտահայտվում վիրտուոզությունը՝ հավասարակշռությունը եզրին: Ձևերի, հյուսվածքների և հյուսվածքների, նյութերի պարադոքսալ խառնուրդ: Անսպասելի շեշտադրումներ.

«Խաղաղությամբ», Սոթսասը և նրա համախոհները լուրջ խնդիրներ էին լուծում. նրանք հրաժարվեցին հավաքման գծի համար իրեր ստեղծել և մտածել միայն շահույթի և բարձր վաճառքի մասին։ Ժամանակակից դիզայնը, նրանք ասացին, պետք է լինի որակյալ և բազմաֆունկցիոնալ։ Զարմանալի չէ, որ Sottsass Associates-ի առաջին հաճախորդներն էին. հայտնի ընկերություններ, ինչպես Մանդելլին, Բրիոնվեգան, Ուելան։ Հայտնվեցին մեքենաների, հեռուստացույցների, վարսահարդարիչների օրիգինալ մոդելներ։ Դիզայներները փնտրում էին նոր արտահայտչամիջոցներ, գործնական ու էժան նյութեր և ինքնուրույն լուծում էին բազմաթիվ տեխնիկական հարցեր։ Ի տարբերություն Alchemy ստուդիայի, Մեմֆիսի դիզայներներն անմիջապես իրենց առջեւ նպատակ դրեցին կապ հաստատել դիզայնի օբյեկտի և սպառողի միջև։ Իրենց գործունեության ընթացքում նրանք օգտագործում էին նոր գիտելիքներ սոցիոլոգիայի և մարքեթինգի բնագավառում. նրանք ձգտում էին ոչ միայն մատակարարել շուկան, այլ թիրախավորել որոշակի սոցիալական խմբեր: Սա, ի վերջո, հանգեցրեց դիզայնի նոր ըմբռնմանը, ինչպես էսթետիկ, այնպես էլ հայեցակարգային:

Թեմաների խառնումը և անցյալ ոճերի անուղղակի մեջբերումները, որոնք օգտագործվում էին Մեմֆիսի դիզայներների կողմից, նպաստեցին հետմոդեռն դիզայնի ոճի ստեղծմանը: Խմբի անդամները միշտ գիտակցում էին, որ Մեմֆիսը «անցողիկ մոդայիկ» էր նորաձևության փոփոխության պատճառով, և 1988 թվականին, երբ խմբի ժողովրդականությունը սկսեց նվազել, Սոթսասը ցրեց այն: Չնայած իր կարճատև գոյությանը, «Մեմֆիս» ֆենոմենը իր երիտասարդական էներգիայով և դիզայնի հեգնական մոտեցմամբ ապացուցեց, որ կենտրոնական դեր է ունեցել միջազգային հետմոդեռնիզմի շարժման ստեղծման գործում: «Մեմֆիսը» ճանապարհ հարթեց եվրոպական դիզայնի հակաֆունկցիոնալ միտումների համար, որոնք կոչվում էին « նոր դիզայն".

Նյութերի հիման վրա.
«Դիզայնի պատմություն» հատոր 2, Ս. Միխայլով
20-րդ դարի ձևավորում, Charlotte & Peter Fiell, Տաշեն, 2005 թ

Մենք ցանկանում ենք ողջունել D. Magazine-ի բոլոր ընթերցողներին նոր 2013 թվականը և այն սկսել անցյալ հազարամյակի վերջին դիզայնի հեղափոխականների և նորարարների՝ հայտնի «Մեմֆիս» ստեղծագործական խմբի մասին պատմվածքով:

1980-ականների դիզայներական բումը հանգեցրեց ժամանակակից բիզնես քաղաքականության մեջ նրա դերի նկատելի աճին: Այս պահին հասարակության մշակութային և տեխնիկական զարգացման տեմպերը զգալիորեն արագացան, և դիզայնը, արդյունաբերական հեղափոխության զավակը, դարձավ բոլորի առաջնորդը: մշակութային փոփոխություններ. Եվ եթե նախկինում դա վերջին միջոցներից մեկն էր արտադրողների ձեռքում, ապա արդեն 80-ականներին այն դարձավ բնական բաղադրիչ. կորպորատիվ ինքնությունև մշակույթի հավասար մաս:

80-ականների դիզայնն առաջին հերթին Մեմֆիսի ոճն է։ Մեմֆիսի ոճը (և սկզբում Մեմֆիսի խումբը) դիմեց փոփ արվեստի զարգացումներին, 50-ականների կիչին, Art Deco-ին, քննադատեց «լավ ճաշակի» ձևավորման անհեթեթությունը, իր տեղը դրեց. ազատությունստեղծագործական ներուժ. Պոստմոդեռն ժամանակները, երբ նորաձևության փոփոխության բուն տեմպերը, նրա դինամիզմն ու փոփոխականությունը դարձան նորաձևություն, ձևավորեցին այն խնդիրները, որոնք ձեռնարկեցին Մեմֆիսի դիզայներները:

1981 թվականին խումբը հիմնել է իր ժամանակի գուրու Էտորե Սոտցասը։ Խումբը միջազգային էր և միավորում էր իտալացիներ Միքել Դե Լուչիի, Ալեսանդրո Մեդինիի, Անդրե Բրանզիի, ճապոնացի Շիրո Կուրամատայի և Մասանորի Ումեդայի, ինչպես նաև ավստրիացի Հանս Հոլեյնի, ամերիկացի Պիտեր Շերի և իսպանացի Խավիեր Մարիսկալի աշխատանքները։ Աշխարհագրորեն նա գտնվում էր Միլանում։

Նոր ոճն անմիջապես սկսեց հավակնել «նոր միջազգային ոճի» կոչմանը։ Կենտրոնանալով առօրյա կյանքև փորձելով ամբողջությամբ վերակառուցել «դասական» բնակարանների հայեցակարգը, Մեմֆիսի խումբը գունավոր լամինատը բարերից, պաղպաղակի սրահներից և հասարակական այլ վայրերից տեղափոխեց բնակելի շենքեր՝ դրանով իսկ առաջացնելով դիզայնի լիակատար անարխիա: Դեկորում ակտիվորեն օգտագործվել են կոմիքսներ, կոլաժներ, կուլտային ֆիլմերի կադրեր և պանկ մշակույթի տարրեր։

Ամբողջ ինտերիերը կառուցվել է քաոսի սկզբունքով։ Նման հնարքները ծառայում էին որպես գռեհկության փոխաբերություն, «լավ ճաշակի» խաղ, զվարճալի էին, բայց միևնույն ժամանակ գրավում և կախարդում էին դիտողին։ Պայծառ գույներ, հակադրություն, պարադոքսալ, ասիմետրիկ ձևեր, տեսողական աղմուկ՝ նոր արտահայտիչ միջոցներ, որոնք կազմում են «Մեմֆիսի» հիմքը։

Հիմնական բառն էր խաղ. Խաղը գույների, ձևերի, հյուսվածքների և նյութերի հետ՝ ամեն ինչ գրոտեսկային է՝ հավասարակշռված ընդունելության և մարգինալացման միջև: Դիտողը նույնպես խաղի մեջ էր՝ հայտնվելով ինտերիերում, որը ներկայացնում էր խաղահրապարակ։

«Խաղալով» այս կերպ Սոթսասը և նրա համախոհները փնտրում էին արտահայտման նոր միջոցներ՝ գործնական, էժան և որակյալ նյութեր, տեխնոլոգիական լուծումներ։ Դա արտադրական գծի գիտակցված մերժումն էր և վաճառքի և շահույթի բարձր աճի ձգտումը: Եվ լսվեց «Մեմֆիսի» դիզայներական ուղերձը. այնպիսի ընկերություններ, ինչպիսիք են Brionvega, Mandelli, Wella, դարձան Sottsass Associates-ի առաջին հաճախորդները, ինչը նշանակում էր ամենօրյա իրերի օրիգինալ մոդելների տեսք։

Խմբի առարկաներից շատերը հիշեցնում էին հսկայական չափերի մանկական խաղալիքներ, որոնք քաոսային կերպով լցնում էին տարածքի տարածությունը՝ հանդես գալով որպես հետմոդեռն դարաշրջանի էմանսիպացիայի, ամենաթողության և շարժունակության նշաններ: Ժեստի կտրուկություն, համարձակ և երբեմն նույնիսկ համարձակ խաղ նյութերի, հյուսվածքների, ձևերի հետ, ոճերի ամբողջական խառնուրդ. «Մեմֆիսը» համարձակորեն կլանեց այս ամենը և թողարկեց լայն զանգվածներին: Մեմֆիսյան ոճը համեմատվում է ժարգոնի հետ, որը հաճախ կարող է լինել գռեհիկ և անպարկեշտ, բայց միշտ արտահայտիչ և հիշվող:

80-ականների կեսերին այս ոճը դարձավ նկատելի երեւույթ համաշխարհային դիզայնի մեջ։ Խմբի անհավանական ժողովրդականությունը մեկնարկային կետ էր «նոր դիզայնի» մշակման համար՝ զերծ արդյունաբերության դաժան բռնապետությունից և հարկադիր ռացիոնալիզմից: «Մեմֆիսը» դրեց պոստմոդեռն դիզայնի երանգը՝ խառնելով թեմաները, մեջբերելով անցյալի ոճերը, ստեղծելով հիբրիդային օբյեկտներ։

Գիտակցելով իր մեթոդի ժամանակավոր բնույթը և նորաձևության անկայունությունը, որոնք գալիս ու գնում են, Սոթսասը ցրեց խմբի անդամներին, երբ նրանց ժողովրդականությունը սկսեց նվազել: Սակայն Մեմֆիսի ֆենոմենի կարճաժամկետ գոյությունը չի ազդել նրա նշանակության վրա պոստմոդեռնիզմի միջազգային դիզայներական ոճի ստեղծման համար։

«Մեմֆիսը» ճանապարհ հարթեց եվրոպական դիզայնի հակաֆունկցիոնալ միտումների համար, որոնք հետագայում տարածվեցին Գերմանիայում, Իսպանիայում, Ֆրանսիայում և Մեծ Բրիտանիայում և ձևավորեցին «նոր դիզայնը»: Ունենալով իր առանձնահատկությունները տարբեր երկրներ, սովորական բանը վառ ներկայացումն էր նորաձեւության միտումների, ձայների առարկայական ձեւավորման մեջ մեծ քաղաք, ենթամշակութային առանձնահատկություններ, որոնցից ստեղծվել է անհավանական միշ-մաշ, որը հստակ ու հստակ խոսում էր նրա գոյության արդիականության մասին։

Տեքստ՝ Անաստասիա Տկաչենկո, հատուկ D. Magazine-ի համար

Օգտագործված նյութեր.

Միխայլով Ս. Դիզայնի պատմություն. Արդյունաբերական և հետինդուստրիալ հասարակության ձևավորում: Հատոր 2. - Մ., 2003:

Բռնցքամարտի ռինգ, կամ Սիտ-Լեն պոդիում, Մասարոնի Ումեդա, 1981 (Դիզայնի թանգարան, Լոնդոն): Հետին պլանում պատկերված է 1981 թվականի Տավարայուայի կազմի լուսանկարը

Du Pasquier լամպեր, Etore Sottsass, Peter Shear

Սուպերլամպ, Մարտին Բեդին, 1981 թ

Carlton cabinet, Ettore Sottsass, 1981 (Դիզայնի թանգարան, Լոնդոն)

Գրապահարան, Ettore Sottsass, 1981 թ

Beverly desk, 1981, Ettore Sottsass (Դիզայնի թանգարան, Լոնդոն)

Կողմնակի տախտակ, Էտորե Սոտսասս, 1982

D`Antibes կաբինետ, Ջորջ Սոուդեն, 1981 (Դիզայնի թանգարան, Լոնդոն)

Installation Hommage ի պատիվ Մեմֆիսի 30-ամյակի, ստեղծվել է Vitra Design թանգարանում Buckminster Fuller Dome-ում, Weil am Rhein, Գերմանիա, 2011 թ.

Այսօր նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ինչ-որ անսովոր և պայծառ բան՝ մի փոքր մասին Մեմֆիս ոճ.

Անմիջապես վերապահում անեմ. այս ինտերիերը հաստատ ապրելու համար չեն (չնայած վստահ եմ, որ կլինեն նրանք, ովքեր կկարողանան հարմարավետ ապրել դրանցում): Ավելի շուտ, նրանք կոչված են հիանալու (կամ զարմանալու և նույնիսկ սարսափելու) և հաշվի առնելու անհատական ​​գաղափարներն ու տեխնիկան:

Անձամբ ինձ երկու բան է դուր գալիս նրա մասին. մաքուր գույներ(պաստել կամ վառ) և նույնքան մաքուր, հստակ ձևերև տողեր։ Դժվար է պոկվել այս նկարներից: Բայց ընդհանուր առմամբ, Մեմֆիսը ոչ այնքան գեղագիտության, որքան փիլիսոփայության մասին է (ինչպես արվեստի բոլոր շարժումները): Այս մասին ավելին ստորև:

Ինչու՞ փիլիսոփայություն և որտեղի՞ց է առաջացել այս անունը:Սա ինչ-որ բանի՞ց է Հին Եգիպտոս? Բայց ոչ։ «Մեմֆիսը» պոստմոդեռն դիզայներների խումբ է, որը միավորվել է 11 դեկտեմբերի, 1980 թդիզայնին նայել որպես համարձակ փորձի:

Այն ներառում էր Էտտորե Սոտսաս, Անդրեա Բրանզի և Միկելե Դե Լուչի. Եվ նա տվեց խմբի անունը Բոբ Դիլանի «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» երգը- նրա ընկերները լսեցին այդ երեկո, նստած Էտտորեի տանը: Ինչպես բոլոր պոստմոդեռնիստները, Մեմֆիսի խմբի անդամները ձգտում էին հեռանալ ընդհանուր ընդունված չափանիշներից և հակադրվեցին իրենց»: լավ համ«իր ավանդական իմաստով.

Ի՞նչ են օգտագործել նրանք դա անելու համար: Փորձեր. Փորձեք ցանկացած բանի հետ՝ ձև, գույն, նյութ, հյուսվածք: Բայց կար մի բան, որը միավորում էր այս բոլոր առարկաները և ինտերիերը (իհարկե, հակառակ դեպքում ոճը չէր լինի). ձևերը՝ երկրաչափական, գույները՝ վառ, նյութերը՝ բարձր տեխնոլոգիաներ, զարդանախշերը՝ հակապատկեր և գունեղ. Եվ նաեւ օգտագործումը, այսպես կոչված «տոտեմներ»- սրանք են կառուցվածքները.

«Մեմֆիսը» գոյություն է ունեցել մինչև 1988 թվականը։ Այս 8 տարիների ընթացքում դիզայներներին հաջողվել է ստեղծել մի քանի իրեր, որոնք դարձել են խորհրդանշական՝ բազկաթոռ Բել Էյր...

Մահճակալ բռնցքամարտի ռինգի տեսքով Տավարայա մատանին...

Եվ աթոռ Առաջին.

Եվ ևս մի քանի օրինակ.

«Մեմֆիս»

«Մեմֆիս, հին եգիպտական ​​քաղաք (Կահիրեից հարավ-արևմուտք): Հիմնադրվել է մ.թ.ա 3-րդ հազարամյակում։ ե., խոշոր կրոնական, քաղաքական, մշակութային և արհեստագործական կենտրոն, Եգիպտոսի մայրաքաղաքը 28-23-րդ դարերում։ մ.թ.ա ե».

«Մեմֆիսը ժամանակակից բլյուզի անունն է».

1981 թվականին Էտտորե Սոտսասը միավորվեց երկու այլ ականավոր դիզայներների՝ Միքել դե Լուկայի և Անդրեա Բրանզիի հետ՝ ստեղծելով Memphis խումբը։ Այս անվան ծագման մասին խոսակցություններ կան հետաքրքիր պատմություն. Ասում են, որ այն առաջացել է Սոթսասի տանը։ Հնչում էր Բոբ Դիլանի ձայնագրությունը. «... կրկին փակված է բենզալցակայանում Մեմֆիսի բլյուզի հետ...»: Քանի որ ոչ ոք չէր անհանգստանում փոխարինել ձայնասկավառակը, Դիլանը նորից ու նորից երգում էր Մեմֆիսի բլյուզի մասին, մինչև Սոթսասը ասաց. եկեք այն անվանենք Մեմֆիս»: դիզայն ճարտարապետություն դիզայն Մեմֆիս

Մեմֆիսը հիմնված էր այն մտքի վրա, որ գոյություն ունեցող մեթոդդիզայնը հակասում է ներկա վիճակըմարդկային հասարակություն. Մեզ շրջապատող աշխարհը արագորեն փոխվում է, նորաձեւության ցիկլերի տեմպերը անընդհատ արագանում են։ Բացարձակի և հավերժի վրա կենտրոնացած դիզայնը պարադոքսալ կերպով կարճատև է, քանի որ օբյեկտի միջավայրը շատ արագ հնանում է, և այդ «ծերացումը» արդեն ծրագրավորված է դրա մեջ: Դիզայնը պետք է մոտեցնել հասարակության կարիքներին, հաշտվել հնացման օրենքների հետ կամ, ընդհակառակը, ստեղծել «մոդայից դուրս» դիզայն, այլ կերպ ասած՝ հեռացնել ֆորմալ ոճ ձևավորող հատկանիշները և դարձնել այն ժամանակավրեպ:

Ո՞րն էր Մեմֆիսի ոճը: Դրա հիմնական սահմանումները կարելի է համարել «անլուրջ» և «խաղ» բառերը։ Երբևէ դիտե՞լ եք, թե ինչպես է երեխան խաղում բլոկներով: Ինչպե՞ս է նա դրանք կազմում: տարբեր նմուշներ, օգտագործում տարբեր համակցություններ, երբեմն վայրի ու անհամատեղելի։ Այսպիսով, դուք կարող եք պատկերացնել, թե ինչ տեսք ունի Մեմֆիսը:

Այս ոճը դարձավ «հակադիզայնի» ավետաբեր՝ «անլուրջ», անտրամաբանական, գունեղ և հաճախ ընդգծող «վատ ճաշակ».

Քիչ հավանական է, որ «Մեմֆիսում» հնարավոր լինի ընդգծել որևէ առանձնահատկություն կամ առանձնահատկություն, որը ձևավորում է ոճը. Այն կենտրոնացած է բացառապես դիզայների ինքնության արտահայտման վրա: Բայց ընդհանուր միավորող գործոնը ժեստի կտրուկությունն է, նյութերի, հյուսվածքների և ձևերի հետ համարձակ խաղը և ոճերի վարպետորեն խառնվածությունը: Այս ամենի համար մեմֆիսի ոճը գրավիչ էր, սրամիտ ու զվարճալի։ Դա հմուտ հավասարակշռություն էր կիտչի եզրին, բայց սա իսկական արվեստ է՝ հավասարակշռել եզրին և չսայթաքել անճաշակության մեջ: Կարծես նա բղավում էր. «Դիզայնը շատ լուրջ մի ընդունիր»:

Նախ ստեղծվեցին գրեթե եզակի միկրո խմբաքանակի իրերի հավաքածուներ։ Այնուամենայնիվ, այս հավաքածուները ներկայացված էին այնքան շատ նորաձեւության ամսագրերում և գովազդային հրատարակություններում, որ դրանք արագորեն լայն տարածում գտան: Փաստորեն, հզոր գովազդային արշավ իրականացվեց դիզայնի նոր մեթոդի ներդրման համար։ Եվ այնպես եղավ, որ ցուցահանդեսային երևույթից, որի վրա մարդիկ, լավագույն դեպքում, պարզապես զարհուրում և հիանում են, «Մեմֆիսի» գաղափարը ակնթարթորեն վերածվեց միջավայրի ձևավորման իրական գործոնի:

Ստեղծողները դրան բարձրագոչ էպիտետ են տվել՝ «նոր միջազգային ոճ« Եվ, իսկապես, շատ շուտով Մեմֆիսի ոճը դարձավ ամենաազդեցիկը համաշխարհային դիզայնի մեջ։

Ինչո՞վ էր այս ոճը տարբերվում մյուսներից: Ամենից առաջ նրա առարկաները աչք են շոյում։ Սա վառ մաքուր գույների աշխարհ է: Հյուսվածքների, ձևերի, նյութերի պարադոքսալ խառնուրդ: Անսպասելի շեշտադրումներ.

Ինչպես նշվեց ավելի վաղ, այս ոճի հիմնական սահմանումը GAME-ն է: Խաղացեք այն ամենի հետ, ինչ կարող եք՝ խաղալ գույների և ձևերի հետ: Ամեն ինչ չափազանց պարզ է. Ձևի միտումնավոր բարդացում չկա: Ի վերջո, աշխարհը բազմազան է, իրերով լի և իր բնույթով շատ բարդ: Մարդը մոլորվում է, նրա համար դժվար է ընկալել նման աշխարհը՝ աշխարհի տարրերի բազմազանությունը վիրտուալը վերածում է վիրտուալ աղմուկի։ Յուրաքանչյուր առանձին առարկա պետք է հեշտությամբ ընկալվի: Ինչու՞ ավելի բարդացնել աշխարհը:

Բացի այդ՝ անհատականություն, ինքնատիպություն և արտահայտչականություն։ Յուրաքանչյուր առարկա ունի իր բնավորությունը: Ընդհանրապես, մեմֆիսի ոճը կարելի է համեմատել ժարգոնի հետ։ Ժարգոնը կարող է լինել կոպիտ, գռեհիկ, անպարկեշտ, բայց միշտ չափազանց արտահայտիչ և ճշգրիտ: Մեմֆիսի բանաձև՝ բացարձակ ազատություն ստեղծագործական ինքնարտահայտումև դիզայնի ռեալիզմ:

Եվս մեկ տարբերակիչ հատկանիշդա այն էր, որ Սոթսասը և նրա համախոհները հրաժարվեցին հավաքման գծերի արտադրության համար իրեր ստեղծել և մտածել միայն շահույթի և բարձր վաճառքի մասին: Նրանց կարծիքով ժամանակակից դիզայնպետք է լինի բարձրորակ և բազմաֆունկցիոնալ: Շուտով ստեղծվեց Sottsass Associati ընկերությունը, որը զբաղվում էր արդյունաբերական դիզայն, ինտերիերի դիզայն, վիզուալ հաղորդակցման նախագծեր, ինչպես նաեւ բազմաթիվ ճարտարապետական ​​նախագծերամբողջ աշխարհում։ Sottsass Associati-ի առաջին հաճախորդները եղել են այնպիսի հայտնի ընկերություններ, ինչպիսիք են Mandelli, Brionvega, Wella: Այս համագործակցության շնորհիվ հայտնվեցին մեքենաների, հեռուստացույցների, վարսահարդարիչների օրիգինալ մոդելներ։ Դիզայներները փնտրում էին նոր արտահայտչամիջոցներ, գործնական ու էժան նյութեր և ինքնուրույն լուծում էին բազմաթիվ տեխնիկական հարցեր։

1985 թվականին Մեմֆիսի խումբը կազմակերպեց ցուցահանդես, որը կոչվում էր «Ընտանի կենդանիներ»: Այն ցուցադրում էր կահույք, բայց ոչ միայն կահույք, այլ բնավորությամբ կահույք: Սա կահույք է, որը կյանքի է կոչվում, այլևս չես կարող անզգայորեն վերաբերվել դրան, պետք է շփվել նրա հետ, ինչպես ընտանի կենդանիները:

Իր արտասովորության և ինքնատիպության պատճառով «Մեմֆիսը» դարձել է իրական նորմ հարուստ հասարակության համար։ Ավարտելով իր խնդիրը՝ ստեղծելով նոր արտահայտիչ պլաստիկ լեզու, նոր տեսողական մշակույթ՝ խումբը դադարեց գոյություն ունենալ 1989թ. Այնուամենայնիվ, սա Մեմֆիսի պատմության ավարտը չէր:

1996-ի երկրորդ կեսին հայտնվեց նոր միտումդիզայնում - խաղալիքները դարձան կենցաղային իրերի ձևավորման մոդելներ: Նրանց տեսողական պլաստիկությունը, ամենապարզ ձևերի և հիմնական գույների խառնուրդը կրկին անսպասելիորեն ներխուժեցին մեծահասակների լուրջ աշխարհ՝ հնարավորություն տալով նրանց վայելել Lego կոնստրուկտորի անսահման հնարավորությունները: Այս պահին շատ օգտակար են ստացվել Մեմֆիսի ստուդիայի տարօրինակ, հեգնական, զարդարված աշխատանքները, որոնք միաժամանակ արտահայտում են անցյալ մանկության կարոտը և վերջապես ձեռք բերված ազատության բերկրանքը, ինչպես նաև պայծառ, պայծառ ապագայի հույսը։

Այն բանից հետո, երբ Էտորե Սոտսասը հռչակվեց «նոր դիզայն» շարժման բոլոր հետևորդների հոգևոր դաստիարակը... նա հանկարծ ձանձրացավ։ Նա լավ հասկանում էր, որ արդեն կատարել է իր հիմնական խնդիրը։ Հիմա ժամանակն է անցնել այլ բաների:

Նրանք, ովքեր պետք է ուսումնասիրեին Սոթսասի աշխատանքը, միաձայն ընդունում են, որ նա լիովին «հասունացել է» 90-ականների սկզբից։

Այժմ դիզայներին այլեւս չի հետաքրքրում վառ գույներև տարօրինակ ձևեր, նրա դիզայնը դարձավ ավելի հասուն, մտածված և տեխնիկական: Նրա ղեկավարությամբ ընկերությունը կապված է պայմանագրերի հետ այնպիսի հեղինակավոր հաճախորդների հետ, ինչպիսիք են Siemens-ը, DuPont-ը, Abel Print-ը։

Սոթսասը դեռ շատ է աշխատում Միլանի իր ստուդիայում, գրեթե ամեն տարի հանդես է գալիս նոր նախագծերով և չի սիրում կարդալ իտալական թերթեր՝ դրանք համարելով ձանձրալի։ Նա իրեն համարում է փակ և չշփվող մարդ, խոստովանում է, որ ընկերներ չունի, բայց միևնույն ժամանակ կարծում է, որ իսկական երջանկությունը սիրված զգալն է։

Էտտորեն իր կյանքում ամենակարևոր բաներն է համարում վեդայական տրակտատները, որոնք պատրաստ է նորից ու նորից կարդալ՝ անդրադառնալով կյանքի անվերջանալի շրջանին. նրա սիրելի ռուս գրողներ Լև Տոլստոյի և Իվան Տուրգենևի վեպերը. Սապֆոյի և ֆրանսիացի ռոմանտիկների պոեզիան: Հարցին, թե իր անցյալի ծրագրերից որն է իրեն ավելի մեծ գոհունակություն բերել, Սոթսասը նախընտրում է չպատասխանել, քանի որ կյանքը շարունակական գործընթաց է, մշտական ​​անցում պարզից ավելի բարդի: «Մի բան ես միանգամայն հաստատ գիտեմ,- ասում է մեծ Էտտորեն,- լավ դիզայներպետք է բախտ բերող բաներ հորինել և մարդկանց պաշտպանող տներ կառուցել...»: