10 jednostavna pravila građenje kompozicije u okviru.

1. Kontrast

Kako privući pažnju gledatelja na svoju fotografiju? U okviru bi trebao postojati kontrast:

• Svjetliji objekt se fotografira na tamnoj pozadini, a tamni na svijetloj.
• Nemojte fotografirati ljude na žutoj ili smeđoj pozadini jer će boja fotografije biti neprirodna.
• Nemojte fotografirati ljude na šarenoj pozadini; takva pozadina odvlači pažnju gledatelja od modela.

2. Smještaj

Važni elementi zapleta ne bi trebali biti postavljeni nasumično. Bolje je da su jednostavni geometrijske figure.

3. Ravnoteža

Objekti koji se nalaze u različite dijelove okviri moraju odgovarati jedan drugome u volumenu, veličini i tonu.

4. Zlatni rez

Zlatni rez bio je poznat još u drevni Egipt, njegova svojstva proučavali su Euklid i Leonardo da Vinci. Najjednostavniji opis zlatnog reza: najbolja točka za mjesto subjekta - približno 1/3 od vodoravne ili okomite granice okvira. Postavljanje važnih objekata na te vizualne točke izgleda prirodno i privlači pozornost gledatelja.

5. Dijagonale

Jedan od najučinkovitijih kompozicijskih obrazaca je dijagonalna kompozicija.

Njegova je bit vrlo jednostavna: postavljamo glavne objekte okvira duž dijagonale okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog kuta okvira do donjeg desnog.

Ova tehnika je dobra jer takva kompozicija kontinuirano vodi promatračevo oko kroz cijelu fotografiju.

6. Format

Ako kadrom dominiraju okomiti objekti, snimajte okomite kadrove. Ako fotografirate krajolik, snimajte vodoravne kadrove.

7. Točka snimanja

Odabir mjesta snimanja izravno utječe na emocionalnu percepciju fotografije. Zapamtimo nekoliko jednostavnih pravila:

• Za portret, najbolja točka je u razini očiju.
• Za portret u pune visine- u razini struka.
• Pokušajte uokviriti okvir tako da linija horizonta ne dijeli fotografiju na pola. Inače će gledatelju biti teško fokusirati se na objekte u okviru.
• Držite fotoaparat u ravnini s objektom ili riskirate iskrivljene proporcije. Predmet snimljen odozgo izgleda manji nego što zapravo jest. Dakle, kada fotografirate osobu s gornje točke, dobit ćete nisku osobu na fotografiji. Kada fotografirate djecu ili životinje, spustite se u razinu njihovih očiju.

8. Smjer

Kada gradite kompoziciju, uvijek uzmite u obzir ovu točku.

9. Točka u boji

Ako postoji mrlja boje u jednom dijelu kadra, onda bi u drugom trebalo biti nešto što će privući pozornost gledatelja. To može biti druga točka boje ili, na primjer, radnja u kadru.

10. Kretanje u kadru

Kad fotografirate subjekt koji se kreće (automobil, biciklist), uvijek se udaljite slobodan prostor ispred objekta. Jednostavno rečeno, postavite subjekt kao da je upravo "ušao" u kadar, umjesto da "izađe" iz njega.

Sposobnost građenja kompozicije jedna je od najvažnijih vještina svakog fotografa. Problem je što je osnove kompozicije dosta teško svladati, jer... Toliko je subjektivna stvar da kompozicija koja se svidi jednom fotografu drugom može biti odvratna. Ali postoje dobre vijesti - postoje neka temeljna načela koja će vam ipak omogućiti da shvatite što je sastav.

U ovom vodiču za fotografiju, opisat ću neke od njih i pokazati kreativne vježbe koje će vam pomoći da razumijete ove principe. Ali ove principe ne biste trebali shvatiti kao dogmu, ovo su samo neke ideje osmišljene da vam pomognu razumjeti kompoziciju. Ovdje nema i ne može biti pravila, postoji samo opći smjer koji slobodno tumačite na svoj način.

Snimajte crno-bijelo

Najbolji način Razumijevanje principa kompozicije znači snimanje u crno-bijeloj tehnici. A evo i razloga. Boja je značajna sastavni dio bilo koje slike, a sama boja moćan je alat za kompoziciju. No, problem je što skreće pažnju s temeljnih elemenata svake dobre fotografije, kao što su linija, tonski kontrast, tekstura, oblik i obrisi subjekta.

Čak i ako niste fan crno-bijela fotografija, slikajte isključivo u obrazovne svrhe. Crno-bijela fotografija pomoći će vam da jasnije shvatite osnove dobre kompozicije.

Boja je snažan distraktor i može sakriti nedostatke kompozicije. U crno-bijeloj fotografiji nema se iza čega skrivati. Zbog toga je vrlo dobar u obrazovne svrhe. Propuštanjem ideja ovog članka kroz svoju prizmu percepcije, poboljšat ćete svoje vještine u crno-bijeloj fotografiji. Ali što je najvažnije, fotografije u boji također će postati mnogo izražajnije.

Pogledajte gornje dvije fotografije i vidjet ćete na što mislim. Na kojem se lakše vide crte na zidu? Ili struktura stabla i kaput djevojke? Što je s kontrastom između tamnog i svijetlog? Ne brinite ako i dalje ne razumijete što mislim - sve bi vam trebalo biti jasnije do kraja članka.

Obratite pažnju na linije prilikom snimanja

Linije su važan dio mnogih kompozicija u fotografiji.

Postoje tri glavne vrste linija.

Ravne linije, kao što je linija horizonta, koje se protežu od jednog kraja slike do drugog.

Ove linije donose osjećaj smirenosti i spokoja, pogotovo ako koristite panoramsku fotografiju (jedan od razloga zašto je neki pejzažni fotografi koriste).

Dijagonalne linije koje prolaze od jednog dijela slike do drugog.

Takve linije kao da vode gledatelja kroz sliku i stvaraju osjećaj pokreta i dinamike. Za razliku od mirnog raspoloženja, ove linije doprinose određenom količinom energije.

Zakrivljene, vijugave linije.

Zakrivljene linije i linije u obliku slova S nalikuju opuštenim dijagonalnim linijama. Pomažu stvoriti mirno kretanje na fotografiji. To se vidi u pejzažima.

Obojica su fotoreporteri i svojim fotografijama pokušavaju ispričati priču. Dok gledate njihov rad, razmislite o sljedećem: Kako se njihove tehnike kompozicije razlikuju od tehnika fotografa pejzaža navedenih gore? Što imaju zajedničko? Razmislite kako možete koristiti njihov pristup u vašem konkretnom slučaju.

Priznati majstori

Mnogi priznati majstori fotografije počeli su s crno-bijelim fotografijama. Zapravo, neki su u ovom žanru radili gotovo cijelu svoju karijeru. Pozivam vas da se upoznate s radovima ovih fotografa. Svi su oni poznati po svojoj sposobnosti da izgrade kompoziciju. Dok pregledavate njihove fotografije, razmislite o tome koje gore opisane tehnike koriste i kako njihove ideje možete primijeniti na svoje fotografije. Ovi fotografi su:

Zaključak

Osnovna načela skladanja vrlo je lako naučiti, ali vježbanje i usavršavanje ovih vještina može trajati cijeli život. I tu, nažalost, nema prečaca. Ali rad na crno-bijeloj fotografiji svakako će vam pomoći da shvatite osnove dobre kompozicije. A onda to možete prenijeti u fotografiju u boji.

Na nekim mjestima je netočno i primjeri su čudni (neki:),
ali općenito zabavne stvari.
.
Više puni popis kompozicijske tehnike. Bit će mi drago dobiti komentare :)
.
1. Kompozicija kao sastav, spoj, sastav. Dijalog kompozicijskih elemenata.
2. Integritet.
3. Raznolikost.
4. Policentričnost.
5. Zasićenost.
6. Trenutačnost.
7. Ekspresivnost.
8. Jednostavnost.
9. Harmonija.
10. Jedinstvo kompozicije.
11. SCC (plot-kompozicijski centar).
12. Studium i Punctum. Punctum kao točka inicijacije semantičkog središta.
13. Problem velikih i malih. Kontrast veličina. Deformacija ljestvice.
14. Glavna i sporedna uloga u radnji.
15. Dinamika fotografskog kadra.
16. Povećanje dubine perspektive prostora fotografije pomoću linearne perspektive. Vodeće linije i linearna perspektiva.
17. Povećanje dubine prostora na fotografiji korištenjem zračne perspektive.
18. Povećanje dubine prostora na fotografiji pomoću perspektive u boji.
19. Paralelne linije u kompoziciji. Sprječavanje paralela na rubovima vidnog polja.
20. Senzualan i racionalan u sastavu.
21. Pravilo tri trećine, zlatni rez, Fibonacci brojevi.
22. Jednostavna figura kao osnovni kostur kompozicije.
23. EER (efekt prirodnog okvira). Jačanje cjelovitosti kompozicije korištenjem obrisa oko perimetra fotografske slike.
24. Geometrijski i plot aktivnih točaka kompozicije.
25. Neočekivane kombinacije.
26. Kontrast oblika i geometrijskih struktura.
27. Kontrast silueta.
28. Kontrast svjetla i sjene (tonski kontrast).
29. Kontrast toplih i hladnih tonova.
30. Kontrast komplementarnih (komplementarnih) boja.
31. Nesklad boja, kontrast disonantnih boja.
32. Kontrast glatkih i izlomljenih linija.
33. Kontrast trodimenzionalnih i dvodimenzionalnih elemenata, volumena i ravnine.
34. Kontrast blizu i daleko.
35. Kontrast pokretnih i nepokretnih dijelova kompozicije.
36. Logički, semantički kontrasti.
37. Funkcionalni kontrast primarnih i sekundarnih detalja kompozicije.
38. Kontrast stanja, položaja.
39. Kontrast likova, emocija, psihološki kontrasti.
40. Kontrasti radnje koji tvore uzročno-posljedičnu vezu.
41. Kontrast pozornice i mizanscene.
42. Preklapanje. Jačanje cjelovitosti kompozicije zbog preklapanja objekata.
43. Vremenski kontrast (kombiniranje u jednoj fotografiji manifestacija onoga što se već dogodilo, što se događa i što će se dogoditi).
44. Kontrasti stila.
45. Kontrasti simbola.
46. ​​​​Refleksije i ponavljanja.
47. Simetrija ili očita asimetrija kompozicije.
48. Rima i ritam.
49. Pokret u kadru. Ožičenje kao sredstvo za isticanje glavnog objekta ili SCC.
50. Manipulacija simbolima i znakovima.
51. Tiskani tekst unutar ili izvan okvira fotografije koji nosi slikovno opterećenje.
52. Zaplet i koncept fotografije.
53. Fotografska slika (fotografija ili serija fotografija), koja implicira vremenski narativ, metaforičku priču, “fotopriču”.
54. Korelacija između SCC i slobodan prostor. Odnos objekta i praznine. Rad s prazninom. Okolica, uokvirivanje SCC-a, glavni objekt kompozicije.
55. Idealni ključ, semantički polaritet fotografije.
56. Apolonska harmonija i dionizijska katarza.
57. Višeznačnost i višeznačnost radnje. Humor i ironija.
58. Mrtva priroda, krupni plan, makro – kao sredstvo fotografske izražajnosti.
59. Šarm, glamur, nešto očaravajuće.
60. Romantika, erotika i seks.
61. Korištenje poznatih osoba u radnji.
62. Korištenje efekta déjà vu ("već viđeno").
63. Načelo par-nepar, yin-yang u cjelovitom, jedinstvenom i skladnom sastavu.
64. Kumulativnom i sveobuhvatnom primjenom svih zakona i pravila kompozicije pronaći optimalno kompozicijsko rješenje po načelu teza – antiteza – sinteza. Fotografija kao umjetnost spontanog bilježenja jedinstvenog, čudesnog skladnog trenutka.

Sposobnost pravilnog sastavljanja okvira važna je komponenta za dobivanje visokokvalitetnih i zanimljivih fotografija. Da biste to učinili, morate razumjeti principe linearne konstrukcije okvira i njegovu podjelu na zasebne osnovne elemente - pozadinu, prvi plan i pozadinu, kompozicijsko središte. Prilikom snimanja vrlo je važno točno odrediti u što je najbolje usmjeriti fotoaparat kako bi fotografija odražavala veličanstvenost cjelokupnog pogleda i u potpunosti ispunila vaša očekivanja.

Kompozicija okvira može se nazvati pravom umjetnošću, u kojoj se uspjeh može postići samo stalnim usavršavanjem i razvojem vlastitog prirodnog njuha. Uostalom, fotograf često mora "sastaviti" pojedine detalje u kadar improvizirano, odnosno u kratkom vremenu neposredno prije snimanja.

Za razliku od fotoaparata, imamo jedinstvenu sposobnost da vidimo u skladu sa svojim osjećajima i emocijama, da osjetimo teksturu, boje i oblik predmeta oko nas. Sve je to našem fotoaparatu praktički nedostupno, jer daje samo dvodimenzionalnu sliku onoga u što ga usmjerimo. Postoji nekoliko temeljnih pravila za kompoziciju kadra koja mogu pomoći kameri da ispravno prikaže scenu koja nas zanima.

Prilikom sastavljanja okvira važno je pravilno postaviti središte kompozicije tako da ga ljudsko oko najbolje percipira. Takozvano "pravilo trećina" kaže da je najbolje postaviti subjekt u područje prema van koje privlači pozornost i stvara osjećaj reda na fotografiji.

Ako mentalno podijelite okvir na tri jednaka dijela okomito i vodoravno, tada sjecišta tih zamišljenih linija tvore područja na koja ljudsko oko uvijek usmjerava svoju pozornost, bez obzira na format ili žanr fotografije. Stoga se ta mjesta mogu nalaziti na jednom od četiri sjecišta formirana okomitim i vodoravnim linijama, pri čemu dvije točke na desnoj strani daju uravnoteženiju kompoziciju od točaka na lijevoj strani. To je zato što su ljudi skloniji gledati sliku slijeva nadesno.

je ključno pravilo harmonije, koje omogućuje postizanje ravnoteže kompozicije na fotografiji. Sposobnost preciznog postavljanja središta kompozicije u skladu s pravilom trećina uvelike određuje koliko će rezultirajuća slika biti vizualno uravnotežena i privući pozornost gledatelja.

Kada radite s pozadinom, koja često nosi određeno raspoloženje, vrijedi se pridržavati pravila kontrasta. Prema tome jednostavno pravilo treba staviti lakši predmet tamna pozadina, i obrnuto. Pritom nije preporučljivo koristiti potpuno bijelu pozadinu prilikom snimanja, kao što se ne preporuča koristiti obične tapete ili šarene tepihe kao podlogu za studijsko snimanje.

Dobro komponirana fotografija trebala bi privući pozornost promatrača svojim linijama, a ne samo glavnim subjektom. Takve linije mogu biti ne samo stvarni objekti, na primjer, zidovi, ograde ili slikovite živice, već i sjene, horizont, kao i imaginarne linije stvorene od međusobno povezanih dijelova slike. Jednostavne vodoravne linije lako se percipiraju ljudskim okom i omogućuju vam da cijeli okvir podijelite u zasebne sektore. Okomite linije pak stvaraju dinamičnu kompoziciju, otkrivaju smjer kretanja i omogućuju promatraču pogled odozdo prema gore. Također možete koristiti dijagonalne linije, koje dobro drže pozornost gledatelja i pomažu u stvaranju intenzivnih kompozicija.

U mnogim slučajevima, da biste povećali izražajnost fotografije, najbolje je pokušati komponirati objekte bliže jedan drugome i iskoristiti cijeli prostor okvira. Preporučljivo je izbjegavati prazan prostor ili "zrak" prilikom kadriranja snimke. Prilikom prikupljanja pojedinačnih detalja slike u okviru, trebali biste se voditi važno pravilo ravnoteža. Diktira da elementi slike smješteni u različitim dijelovima okvira odgovaraju jedni drugima u volumenu, veličini i boji.

Na primjer, ako s lijeve strane fotografije stoji osoba ili se nalazi zgrada, onda s desne strane okvira treba biti i neki objekt koji bi mogao uravnotežiti radnju. Prema tome, ako se lik osobe koja se fotografira nalazi u prvom planu, tada bi u pozadini okvira trebalo biti nešto što privlači pozornost gledatelja. Prednji plan može igrati značajnu ulogu u odluci o kompoziciji.

Intenzitet i naglasak prednjeg plana fotografije može se promijeniti pomoću objektiva i točke snimanja. Konkretno, korištenje širokokutnog objektiva omogućuje vam uključivanje detalja koji su izravno ispod vaših stopala, a istovremeno stvara osjećaj dubine u prostoru. Ceste ili rijeke izgledaju dobro kao naglašavanje prednjeg plana, stvarajući jasne linije.

Tijekom snimanja ništa ne sprječava fotografa da promatra scenu ili predmet interesa s različitih točaka, što mu često omogućuje dobivanje originalnih i neobičnih slika. Osim toga, nemojte zaboraviti na takvu tehniku ​​kao što je okretanje fotoaparata za 90° tijekom snimanja kako biste dobili portretnu fotografiju kada je duga strana pokazuje se okomito.

Kada komponirate svoju snimku, možete stvoriti iluziju dubine korištenjem leće s kratkom žarišnom duljinom i uključivanjem objekata u prvom planu u kadar. Osvjetljenje koje stvara oštre, bogate sjene također pomaže povećati dubinu iluzije na fotografiji. Nasuprot tome, ravnomjerno osvjetljavanje subjekta, svođenje sjena na minimum, smanjit će iluziju dubine u kadru.

Međutim, ne biste se uvijek trebali pridržavati gore navedenih pravila sastava okvira, jer ponekad kršenje ovih pravila dovodi do neočekivanih i prilično uspješnih rezultata. Svaki fotograf mora razviti vlastiti stil komponiranja fotografija i nema strogih pravila. Ključ dobrog i zanimljiva fotka su vještine i prirodni njuh fotografa, razvijeni kroz stalnu praksu.

Datum objave: 07.12.2016 05:29

Kompozicija u umjetničkoj fotografiji, kao u likovne umjetnosti općenito, osmišljen je kako bi što jasnije i uvjerljivije prenio glavnu namjeru fotografa, ideju fotografije. Stvaranje umjetničke slike glavna je stvar u sastavu okvira. Već smo se upoznalipravilo trećina , plan , kut , točka snimanja . Danas ćemo razgovarati o ritam, kao jednu od tehnika kompozicije i uzimajući u obzir da prijenos ritma u fotografiji često prati i izgradnja kompozicije prema dijagonalno pravilo, razgovarajmo o ovom pravilu.

Dakle, što je ritam? U raznim rječnicima i enciklopedijama postoji dosta definicija ovog pojma vezanih uz jedno ili drugo područje ljudske djelatnosti. Sažimajući sve definicije, možemo univerzalno okarakterizirati koncept ritma kao ravnomjernu izmjenu bilo kojih elemenata u određenom nizu. Smjena godišnjih doba je ritam, otkucaji srca su ritam, kretanje vlakova po voznom redu je ritam.
U likovnoj umjetnosti ritam je jedno od najvažnijih izražajnih sredstava kompozicije, ne samo da oblikuje sliku u cjelini, već često daje i određenu emocionalnost sadržaju.
U umjetničkoj fotografiji ritam se može postavljati linijama (likovi ljudi, zgrada, građevina), mrljama svjetla i sjene (tamno-svijetlo), mrljama boje (žuto-crveno), kontrastom volumena (ravno-volumen). Pri korištenju linija, formiranje ritma nastaje zbog izmjene elemenata kompozicije koji su identični sadržajem (vojnici u redovima, vagoni itd.), U svim ostalim slučajevima izmjenjuju se sadržajno suprotni elementi (tamni -svijetlo, žuto-crveno, ravno-voluminozno) .

Ritam je neizostavan alat za prenošenje kretanja u ravnini. To je, prije svega, zbog osobitosti našeg vida. Pogled osobe, koji se kreće duž slike od jednog elementa do drugog sličnog elementa, stvara iluziju kretanja u umu. Najjednostavniji primjer je fotografija morske površine: prijeđete li pogledom s jednog vala na drugi, stvara se iluzija kretanja vala.

Zajedno s ritmom, sljedeća pravila pomoći će prenijeti pokret na fotografiji:
- za prenošenje pokreta bolje je odabrati onaj trenutak koji najjasnije odražava prirodu pokreta i predstavlja njegov vrhunac;

- slobodni prostor ISPRED objekta koji se kreće stvara iluziju kretanja;

- iluzija kretanja može se stvoriti korištenjem zamućene pozadine ili nejasnih obrisa objekata u pozadini;

- ako koristite jednu ili više dijagonalnih linija na fotografiji, slika će djelovati dinamičnije;

- gomila okomitih ili vodoravnih linija u pozadini može usporiti kretanje,

a promjena smjera kretanja može ga ubrzati ili usporiti.

"Brza" dijagonala "Spora" dijagonala

Posljednja dva pravila zajedno čine tzv "pravilo dijagonala". Glavna suptilnost ovog pravila leži, opet, u osobitostima našeg vida: kada percipiramo tekst slijeva nadesno, lakše se percipira kretanje na fotografiji u istom smjeru, dok se kretanje slijeva nadesno čini bržim, a s desna ulijevo sporije.

Pravila za prenošenje mirovanja u fotografskoj kompoziciji prilično su jednostavna i praktički su suprotna pravilima za prenošenje kretanja:
- nepostojanje dijagonalnih pravaca u fotografiji stvara iluziju mira;

- kompozicija je statična ako ispred pokretnog objekta nema slobodnog prostora;

- ako su na fotografiji predmeti prikazani u mirnim (statičnim) pozama i nema kulminacije radnje, slika je mirna;

- iluzija mira može se prenijeti tako da kompozicija bude simetrična, uravnotežena ili ako kompozicija tvori jednostavne geometrijske uzorke: trokut, krug, oval, kvadrat, pravokutnik.

Čak i ako na fotografiji postoje dijagonalni pravci, ali će se geometrijska i kompozicijska središta fotografije podudarati, kompozicija će biti uravnotežena i neće biti slobodnog prostora ispred pokretnog objekta - takva slika će mirovati.

Osnovni pojmovi:
— zrcalni (ili gotovo zrcalni) raspored objekata u odnosu na središnju os fotografije;

— skladan raspored oba objekta u okviru u smislu mase (volumena), tona i boje, kao i razmaka između objekata za ugodniju percepciju slike;

Geometrijske sheme— najvažniji elementi slike postavljeni su na fotografiji ne kaotično, već tvoreći jednostavne geometrijske oblike (trokut, krug, kvadrat, itd.);

Geometrijski centar— središte fotografije;

(semantičko središte, vizualni centar) - mjesto na fotografiji glavnog (glavnog) objekta kompozicije, kojem su sekundarni objekti podređeni. Kompozicijski centar je na fotografiji istaknut svjetlom, bojom, kontrastom, krupnim planom i drugim sredstvima.

Članci