Godine 2002. na Institutu Max Planck proveden je eksperiment kako bi se proučavala povezanost između sposobnosti osobe da zapamti vizualne informacije i načina na koji su te informacije predstavljene. Prikazani su sudionici eksperimenta razne fotografije pejzaža, nakon čega su zamoljeni da se prisjete što više detalja od onih prikazanih na fotografijama. Bez obzira na dob, sposobnost bojanja ili političko opredjeljenje, ljudi su mnogo lakše pamtili informacije na fotografijama u boji nego informacije prenesene na crno-bijelim fotografijama.

Fotografije u boji daju nam priliku da prenesemo ideju kroz raspodjelu svjetline i kroz boju. Smirenim tonski bliskim bojama na fotografiji možemo stvoriti skladan ugođaj, komplementarnim bojama dodati napetost ili različitom zasićenošću boja skrenuti pozornost na pojedina područja motiva. U ovom članku raspravljat ćemo o načinima promjene zasićenosti boje u obradi slike i načinima korištenja u određene svrhe.

1. Opće informacije i svakojake pametne misli

Rođeni humanitarci mogu čista savjest preskočite sljedeći odjeljak i nastavite čitati od dijela 1.2, inače su mi nagovijestili da bi takvi tehnički detalji mogli imati negativan utjecaj na humanitarno nastrojene umove.

1.1. Što je zasićenje

Zasićenost ili intenzitet nijanse boje odnosi se na čistoću boje, odnosno njezinu različitost od jednako svijetle sive boje. Grafički urednici koji rade s HSL modelom boja koriste formulu za izračunavanje zasićenja

gdje je L svjetlina, koja se obično računa kao prosjek aritmetičke vrijednosti dva kanala (max rgb + min rgb)/2 ili sva tri. Ove formule koriste raspon vrijednosti kanala umjesto onoga na što su korisnici Photoshopa navikli.

U editorima koji rade s modelom boja HSV(HSB) uzima se u obzir svjetlina, odnosno vrijednost V(B). maksimalna vrijednost od tri kanala: max rgb. Za izračunavanje zasićenosti u ovom prostoru boja upotrijebite formulu:

Kao što možete vidjeti iz donje tablice, vrijednosti nijanse u HSL i HSB modelima su iste, ali je prikaz zasićenja i svjetline (u postocima) primjetno drugačiji.

Boja u raznim modelima boja.

Ako radite u Photoshopu koristeći HSB model, tada možete reći da svaka boja u kojoj je vrijednost jednog od RGB kanala jednaka nuli ima maksimalnu zasićenost. Preostale dvije vrijednosti će odrediti ton boje, a maksimalna vrijednost će odrediti svjetlinu boje.

Kada pretvarate sliku u sive tonove pomoću Hue/Saturation, postaje očito da
da je prikaz svjetline u HSL modelu dosljedniji ljudskoj vizualnoj percepciji,
dok našoj percepciji zasićenja više odgovara zasićenje u HSB modelu.

1.2. Koja je važnost zasićenosti boja za fotografa?

Promjena zasićenosti boje može imati veliki utjecaj o tome kako će fotografija biti percipirana. Stvaraju svijetle, bogate boje radosno raspoloženje, takve fotografije potiču na akciju, a ne na razmišljanje. Istovremeno, smirene, prigušene boje izazivaju želju promatrača da pomnije prouči motiv, dublje pronikne u ono što je prikazano na fotografiji. Mirne boje stvaraju raspoloženje, ovisno o nijansi, od sunčano žute do melankolične plave.

Učinak boje na fotografije također ovisi o tome gdje gledatelj živi. Stanovnici južnih zemalja vole svijetle boje, kombinacija komplementarnih boja, dok ljudi na sjevernim geografskim širinama preferiraju mirne boje, kombinacije nijansi koje leže blizu kruga boja. No, kada je riječ o odmoru, sjevernjaci bogate boje povezuju i s južnim zemljama. Dakle, fotograf mora odlučiti što želi poručiti svojom fotografijom, koja mu je ciljna skupina, koje emocije želi izazvati kod gledatelja – želju da brzo kupi ono što je prikazano na fotografiji, posjeti mjesto gdje je ta fotografija snimljena, želje za brzom kupnjom onoga što je na fotografiji. ili pažljivije pogledajte fotografiju, uronite u nju.

Poznato je da jednolika raspodjela zasićenost boja stvara skladnu sliku, bez obzira koliko jaka zasićenost boja bila na fotografiji. U isto vrijeme, pojačavanje boje za određeni objekt ili dio motiva stvara napetost na fotografiji, tjerajući promatrača da se koncentrira na taj objekt ili dio fotografije.

U mnogim slučajevima, selektivna zasićenost može biti korisna za poštivanje ovih pravila. Pogledajmo kako ova metoda funkcionira u Photoshopu, u kojim slučajevima promjena zasićenosti može pomoći fotografu da poboljša fotografiju i kakvu ulogu u tome igra selektivno povećanje zasićenosti. Promjene zasićenosti u primjerima malo su pretjerane kako bi učinak svih manipulacija bio očitiji.

2. Selektivna zasićenost

Jednostavno povećanje zasićenosti za cijelu fotografiju i sve tonove boja ne dovodi uvijek do poboljšane slike. Neke nezasićene nijanse na fotografiji nisu uočljive i ne ometaju percepciju subjekta, na primjer, plavkaste sjene na jesenskoj crveno-žutoj fotografiji. Povećanjem zasićenosti cijele slike, te "ekstra" nijanse mogu poprimiti svjetliju boju i primjetno pokvariti ugođaj fotografije. Istovremeno, promjena zasićenosti je samo određene boje Ove nijanse mogu uzrokovati da neke inicijalno svijetle boje postanu manje uočljive, poput plavetnila klupe ili neba vidljivog među granama, u spomenutom jesenskom primjeru. Ovaj se problem može riješiti povećanjem zasićenosti samo područja slike bogata boja, a dijelove slike s niskom zasićenošću ostavite nepromijenjenima. Selektivna zasićenost može biti korisna za ovu svrhu.

2.1. Stvaranje maske zasićenja

Pogledajmo proces stvaranja maske zasićenja koristeći ovu sliku kao primjer.

Kreirajmo kopiju sloja (Ctrl+J). Pozivanje na dijalog Slika->Podešavanje->Odabir boja, označite opciju Apsolutno au svim bojama od crvene do ljubičaste vrijednost crne postavite na -100

Za posljednje tri opcije - bijelu, sivu i crnu - postavite vrijednost crne na +100.

Dobivena slika prilično točno reproducira distribuciju zasićenja na slici. Ponegdje su uočljive neatraktivne točke i oštri prijelazi. Ali ne biste ih se trebali pokušavati riješiti zamagljivanjem maske. Možete, naravno, pokušati, ali u većini slučajeva to će dovesti do loših rezultata kasnije, kada promijenite zasićenost.

Sada pretvorimo ovu sliku u odabir. To možete učiniti tako da odete na popis kanala i kliknete gumb "Učitaj kanal kao odabir" na donjoj ploči. Najvjerojatnije nećete vidjeti uobičajene obrise odabira, takozvane "mrave koji trče", jer je maska ​​zasićenja obično vrlo tamna, pa su odabrana svijetla područja prilično mala. Nema veze, maska ​​je ipak odabrana.

Drugi način je da kliknete na gornji, opći RGB sloj na istom popisu kanala dok držite tipku Ctrl.

Sada koristimo ova odabrana područja gdje su boje fotografije najzasićenije. Odabir se može spremiti za buduću upotrebu putem "Odaberi->Spremi odabir...".

Informacije će biti spremljene u dodatnom kanalu, a zatim se mogu odabrati u bilo kojoj fazi obrade fotografije klikom na ovaj kanal držeći Ctrl.

Odabrana područja također se mogu odmah koristiti bez spremanja u dodatni kanal. Da biste to učinili, stvorite sloj za prilagodbu Nijansa/zasićenost i postavite vrijednost zasićenja na maksimum. Odabir će se automatski pretvoriti u masku sloja za podešavanje.

Sada kada je sloj distribucije crno-bijele zasićenosti poslužio svojoj svrsi, može se mirne savjesti ukloniti. Kao što vidite, na slici se povećala zasićenost samo onih boja koje su bile zasićenije od ostalih.

Sada možete eksperimentirati s različita značenja zasićenost u sloju za podešavanje, mijenjanje zasićenosti pojedinačnih tonova boja, povećanje ili smanjenje učinka ovog sloja odabirom maske i mijenjanjem svjetline srednjih tonova s ​​krivuljama ili razinama. Za manje izražen učinak povećanja zasićenosti, možete pokušati promijeniti način preklapanja sloja za podešavanje u Zasićenje.

U ovom primjeru, kontrast maske je pojačan razinama, a povećanje zasićenosti postalo je izraženije.

U isto vrijeme dok povećavate zasićenost svijetlih boja, možete isključiti nezasićene boje. Da biste to učinili, napravite kopiju sloja za prilagodbu, uklonite zasićenost u njemu i obrnite masku sloja (Ctrl+I). Nakon toga potamnite masku razinama ili krivuljama, mijenjajući položaj srednjeg dijela krivulje.

2.2 Korištenje selektivne zasićenosti

Primjer 1

Svatko tko je posjetio Kanarske otoke ili Andaluziju zna da čak ni svijetle, zasićene boje ne mogu uvijek prenijeti ljepotu tih mjesta. Jednostavno povećanje zasićenosti na ovoj fotografiji također pojačava ružičastu boju pločnika, što nije ono što želimo. Ako izradite sloj za prilagodbu Hue/Saturation i promijenite način rada Overlay u Saturation, ovaj efekt će se malo smanjiti, ali ne dovoljno. Ako koristimo metodu selektivnog zasićenja, možemo poboljšati samo boje na zidu kuće i cvijeće na vrhu fotografije, bez utjecaja na ostatak slike.

S lijeva na desno: izvorna fotografija, jednostavno i selektivno povećanje zasićenosti.

Primjer 2

U ovom slučaju, perje nikobarskog goluba bilo je dovoljno šareno samo po sebi, ali žuti zid, koji nije od interesa, odvlači pažnju od ptice. Kao što znamo iz teorije boja, plave nijanse moraju biti ili svjetlije ili zauzimati više prostora na slici kako bi mogle privući onoliko pozornosti koliko žuta i zelene boje.

U ovom slučaju, smanjenje zasićenosti cijele slike, osim goluba, rezultiralo bi time da neka područja u pozadini postanu jednostavno siva. Zato optimalno rješenje postojala je selektivna desaturacija samo svijetlih područja zida i trave u pozadini. Nakon što sam izradio masku i sloj za podešavanje Hue/Saturation s negativnom vrijednošću zasićenosti, crnim kistom sam prebojao goluba kako ne bih promijenio boju njegovog perja.

Primjer 3

Ništa manje zanimljiva nije ni saturacijska maska ​​za obnavljanje prezasićenih, takozvanih “izbačenih” područja. Mislim da su mnogi ljudi fotografirali jarko crveno cvijeće ili odjeću, koja se na slici pretvorila u čvrstu grimiznu mrlju, lišenu strukture.

Iz histograma svjetline vidljivo je da sve informacije ne stanu u dinamički raspon, a provjerom histograma kanala može se vidjeti da su crvene boje preeksponirane.

Ako prezasićenost boja nije velika, možete je ispraviti čak iu JPG datoteci. Da biste to učinili, stvorite sloj za prilagodbu Hue/Saturation s maskom zasićenosti i smanjite zasićenost "izbačenih" područja, vraćajući njihovu strukturu. Moguće je da će u mnogim slučajevima biti potrebno smanjiti zasićenost ne svih, već samo problematičnih nijansi boja. Te se nijanse mogu postaviti u dijaloškom okviru Hue/Saturation ili u HSL odjeljku Lightrooma.

Maska za zasićenje i verzija sa smanjenim zasićenjem u izbušenim područjima

U slučajevima kada je prezasićenost prevelika, ta se područja mogu obnoviti samo ako je snimanje obavljeno u RAW formatu. Da bismo to učinili, izradit ćemo dvije datoteke iz RAW-a, po mogućnosti 16-bitnog TIFF-a. Jedan s normalnim parametrima, drugi sa smanjenom vrijednošću zasićenosti u RAW konverteru tako da se struktura pojavljuje. Sada se maska ​​zasićenosti stvara od obične slike, druga slika, sa smanjenom zasićenošću, kopira se kao sloj na prvu, a ova maska ​​joj se dodaje. Sada po potrebi možete promijeniti svjetlinu maske ili prozirnost gornjeg sloja. Na taj način čuvamo i boje slike i strukturu.

Osim gore navedenih područja primjene maske zasićenja, može se koristiti za promjenu svjetline i kontrasta zasićenih područja s krivuljama ili razinama te im dati određeni ton boje pomoću foto filtra ili sloja za podešavanje nijanse/zasićenja s označenom opcijom Colorize.

2.3 Alternativne metode stvaranje maske zasićenja

Osim opisanog načina izrade maske zasićenja, postoje još neki koji daju više ili manje kvalitetne rezultate. Da završim temu, ukratko ću opisati ove metode.

2.3.1 Način preklapanja slojeva

Druga metoda koristi načine preklapanja slojeva.

1. Napravite novi sloj i ispunite ga bilo kojom bojom. Odabrana boja ne mora biti zasićena, glavna stvar je da ima barem blagu nijansu boje.
2. Napravite kopiju slike s načinom preklapanja Saturation i postavite je iznad prethodno stvorenog sloja.
3. Kombinirajte dva gornja sloja (Ctrl+E) u jedan.
4. Napravite kopiju ovog sloja i promijenite način prekrivanja u Difference.
5. Uklonite zasićenost gornjeg sloja pomoću Desaturate ili Hue/Saturation.
6. Kombinirajte dva gornja sloja u jedan i uklonite njegovu zasićenost.

Dobivena maska ​​je niskog kontrasta i prikladna za mala povećanja zasićenja. Ako želite pojačati učinak, trebate povećati kontrast maske s razinama ili krivuljama.

2.3.2 Pretvaranje slike u HSL/HSB

Neki Photoshop dodaci vam omogućuju pretvaranje slika iz RGB ili Lab u HSL ili HSB način rada. Istovremeno, distribucija zasićenosti koja nas zanima pohranjuje se u zeleni kanal, raspodjela svjetline pohranjuje se u plavi kanal, a informacija o nijansi boje pohranjuje se u crvenom kanalu. Potonja vrijednost je, naravno, približna, budući da za 360 nijansi boja u 8-bitnoj slici postoji samo 256 sivih vrijednosti koje jedan kanal može prikazati.

Jedan od ovih dodataka nije instaliran prema zadanim postavkama, ali se može pronaći na instalacijskom disku Photoshop CS u mapi "Photoshop CS\Goodies\Optional Plug-Ins\Photoshop Only\HSL&HSB Filter". Nakon što se kopira u mapu dodataka, može se pozvati putem "Filter->Ostalo->HSL&HSB". Dopustite mi da vas podsjetim da Photoshop prema zadanim postavkama traži dodatke u mapi "gdje-instalirate-Photoshop\Plug-Ins" iu svim mapama unutar njega. Ovo je mjesto gdje biste trebali kopirati dodatke. Ako iznenada imate njemačku verziju Photoshopa, poziva se mapa s dodacima Zusatzmodule. Ako imate kineska verzija, onda mi molim te napiši - stvarno ga želim vidjeti.

Još jedan dodatak koji vam omogućuje pretvaranje iz jednog prostor boja drugom, - Pretvarač boja.

2.3.3 Izračun RGB kanala

Druga metoda koja koristi izračun informacija iz svakog RGB kanala je opisana zasebno. Maska napravljena ovom metodom uključuje neke informacije o sjenčanju boja, kao što se može vidjeti u primjerima u nastavku.

2.3.4 Način preklapanja slojeva - 2

Postoji još jedna često spominjana metoda za stvaranje maske zasićenja. Nažalost, nije sasvim točno, jer uzima u obzir ne samo zasićenost boja, već i nijansu boje.

1. Napravite kopiju izvornog sloja (Ctl+J) i promijenite način preklapanja u Boja.
2. Ispod njega napravite dva sloja ispunjena neutralnom bojom siva(128/128/128 ili #808080). Najlakši način da to učinite je stvoriti novi sloj, zatim otvoriti dijaloški okvir za ispunu preko Edit->Fill (Shift+F5) i odabrati 50% Gray. Nazovimo gornji sivi sloj Gray1, a donji Gray2.
3. Odaberite najviši sloj, to jest kopiju izvorne slike i kombinirajte je sa Gray1 (Ctrl+E).
4. Promijenite način preklapanja rezultirajućeg sloja u Difference, učinite ga aktivnim slojem i kombinirajte ga s Gray2 (Ctrl+E).
5. Uklonite zasićenost pomoću Desaturate i povećajte kontrast pomoću krivulja ili razina.

2.3.5 Usporedba rezultata

Pogledajmo koliko dobro funkcioniraju ove metode stvaranja maske zasićenja. Kako bih to učinio, ispunio sam sliku Spectrum gradijentom koji sadrži sve nijanse boja pri maksimalnoj zasićenosti. Zatim sam napravio sloj za prilagodbu Hue/Saturation, uklonio zasićenje, ispunio masku sloja crnom i uklonio dijelove sloja za prilagodbu. Na lijevoj strani napravio sam mali crno-bijeli gradijent, koji bi trebao postati crn na maski zasićenja.

Gradijent i maska ​​zasićenja stvoreni za to.
U idealnom slučaju, maska ​​zasićenosti trebala bi točno odgovarati maski koju sam nacrtao, možda malo tamnija ili svjetlija.

Koliko se opisane metode dobro nose sa stvaranjem maske zasićenja može se vidjeti na ovim primjerima uspoređujući ih s originalnom maskom.

S lijeva na desno: glavna metoda s Selective Color i metode opisane u dijelovima 2.3.1, 2.3.2 s dodatkom Color Converter, 2.3.3 i 2.3.4.

2.4 Selektivna zasićenost u Lab.

Također možete napraviti selektivnu zasićenost u Labu. Da bi se to postiglo, krivulje kromatskih kanala treba učiniti ravnijim bliže središtu krivulje, to jest tamo gdje je zasićenost boja niska, a rubove krivulje treba učiniti strmije povećanjem zasićenosti. Važno je postaviti način preklapanja sloja za podešavanje na Zasićenost, jer se ton boje u ovom slučaju najčešće mijenja. Metoda je u principu zanimljiva, ali s njom nije tako lako postići značajne rezultate kao korištenjem maske za zasićenje.

3. Načini povećanja zasićenosti.

Sve metode povećanja zasićenosti temelje se na smanjenju boja onih nijansi koje su im komplementarne. To se može učiniti s postojećim alatima ili promjenom informacija u svakom kanalu RGB modela zasebno.

3.1. Nijansa/zasićenost

Najjednostavniji i poznata metoda promjene zasićenja - kroz dijaloški okvir Hue/Saturation. Uz promjenu ukupne zasićenosti slike, ima mogućnost odabira boje na koju će promjene utjecati. Što se točno podrazumijeva pod određenom bojom možete vidjeti na ljestvici boja pri dnu dijaloga i po potrebi promijeniti raspon nijanse boje.

Prema zadanim postavkama, skala je ograničena na plavu, ali to se može promijeniti ako je potrebno. Da biste to učinili, pritisnite tipku Ctrl i kliknite na ljestvicu te je pomaknite na prikladniji položaj.

Za i protiv: Pogodnost ove metode je u tome što vam omogućuje promjenu zasićenosti pojedinačnih nijansi boja i određivanje koje će nijanse ležati u rasponu na koji promjene utječu. Nedostatak ove metode je što se u RGB modu mijenja i svjetlina boja, na primjer, plave nijanse postaju tamnije, a zelene svjetlije. To možete popraviti mijenjanjem načina preklapanja sloja za podešavanje u Zasićenje.

3.2. Selektivna boja

Ova metoda uzima u obzir činjenicu da se zasićenost boje povećava ako smanjite količinu sive u njoj, tj komponenta besplatna boja. Napravimo novi sloj za prilagodbu i za cijan, magenta i žutu ćemo povećati vrijednost odgovarajuće boje, a za ostale ćemo smanjiti vrijednost komplementarne boje: za crvenu - cijan, za zelenu - magenta, za plavu - žuta boja.

Kako ne biste promijenili ton boje slike, promijenite način preklapanja sloja za podešavanje na Zasićenost. Ako niste dovoljno povećali zasićenost, možete stvoriti kopiju ili više kopija sloja za podešavanje.

Za i protiv: Rezultati ove metode u mnogim slučajevima izgledaju ljepše od Hue/Saturation. Za razliku od prethodne metode, sve nijanse u RGB načinu rada postaju svjetlije. Po želji možete promijeniti svjetlinu određenih nijansi boja pomoću parametra "Crna". Nedostatak ove metode je da se istodobno s zasićenjem boje mijenja i njezina nijansa. To možete popraviti, kao u prethodnoj metodi, mijenjanjem načina preklapanja sloja za prilagodbu na Zasićenje.

3.3. Načini prekrivanja slojeva

Ova metoda je prikladna za promjenu zasićenosti srednjih tonova. Zanimljiv je prije svega za 16-bitne slike, jer u 8-bitnom modu mogu nastati neprivlačni prijelazi iz zasićenih u nezasićena područja.

Napravimo kopiju slike i promijenimo način prekrivanja u Overlay ili Soft Light. Pritom se tamni tonovi još više potamnjuju, a svijetli tonovi posvjetljuju i zasićenost boja u njima može se smanjiti. Kako biste neutralizirali ovaj efekt, otvorite svojstva sloja dvostrukim klikom na sloj i dijeljenjem vagona vidljivosti držeći Alt dok ne budemo zadovoljni rezultatom.

Ako je rezultirajuće povećanje kontrasta nepoželjno, tada možete napraviti kopiju izvornog sloja, premjestiti ga na sam vrh svih slojeva i promijeniti način preklapanja u Lightness.

Za i protiv: Ja osobno rijetko koristim ovu metodu za promjenu zasićenosti. Mnogo češće ga koristim za promjenu boje i kontrasta onih fotografija gdje su svijetli i tamni tonovi dosta izraženi i leže na granicama histograma, a srednji tonovi su previše nejasni i slabog kontrasta. Povećanjem kontrasta i zasićenja samo u sredini histograma možete oživjeti slične fotografije. Nedostatak ove metode je što je problematična za 8-bitne slike i što, ako se ne koristi pažljivo, može dovesti do čudnih prijelaza iz zasićenih u nezasićena područja.

3.4. Mikser kanala

Ova metoda promjene zasićenosti koristi povećanje kontrasta svakog kanala zasebno. Kreirajmo sloj za podešavanje mikser kanala. U crvenom kanalu ćemo povećati utjecaj informacija iz ovog kanala, na primjer do 160%. Kako biste se riješili crvene nijanse koja se pojavljuje, postavite -30% za zelenu i plavu. Zbroj svih vrijednosti trebao bi biti 100, osim ako ne želite da fotografija ima dodatnu boju. Sada za zeleni i plavi kanal ponavljamo ovu radnju, povećavajući njihov utjecaj za istu vrijednost i smanjujući utjecaj druga dva kanala.

Sada, ako želite, možete pokušati promijeniti prozirnost sloja za prilagodbu ili promijeniti način prekrivanja u Zasićenost.

Za i protiv: ova metoda može biti primamljiva prvenstveno za one korisnike koji se među RGB kanalima osjećaju kao kod kuće, ispričavam se, tri zida. Poznavajući informacije o svakom kanalu, možete vrlo precizno kontrolirati njegov utjecaj na zasićenost slike. Nedostatak ove metode je što postoji vrlo malo ljudi koji mogu točno procijeniti rezultat rada Channel Mixera jednim pogledom na informacije u kanalima. Za većinu ljudi, uključujući i mene, rad ovog alata uglavnom se sastoji od eksperimentiranja s različitim postavkama. To može dati zanimljive rezultate pri pretvaranju slike u crno-bijelu, ali je promjena zasićenosti na druge načine ipak lakša i brža. Zašto sam pisao o njemu? Da, neka tako bude.

3.5. Povećanje zasićenja u laboratoriju

Dovoljno detalja o podešavanju boje i mijenjanju zasićenja napisano je u knjizi D. Margulisa “Photoshop LAB Color”. Ukratko, možete povećati zasićenost boja na fotografijama u Labu stvaranjem sloja za prilagodbu Curves i stvaranjem strmijih krivulja kanala boja a i b, uklanjanjem ekstremnih točaka za isti iznos od njihovih izvornih položaja. Kako biste bili sigurni da se ton boje nije promijenio, ne zaboravite staviti jednu točku u sredinu krivulje s vrijednostima 0/0. Također možete promijeniti način preklapanja sloja za podešavanje u Zasićenost.

Drugi način povećanja zasićenosti u Labu je preklapanje kromatskih kanala na same sebe u načinu rada Overlay. Za početak odaberite kanal “a” s popisa kanala ili putem Ctrl+2. Otvorite dijaloški okvir Image->Apply Image i postavite Overlay ili Soft Light na Overlay mode. Na ovaj način smo pojačali ljubičaste i zelene boje. Sada odaberite kanal “b” na popisu kanala ili putem Ctrl+3 i učinite isti postupak s istim načinom preklapanja.

Ako se boje mijenjaju više nego što biste željeli, možete pokušati koristiti način preklapanja Soft Light ili izvršiti sve operacije na kopiji sloja, a zatim smanjiti njegovu prozirnost.

Unatoč svim prednostima Laba, uz glatke prijelaze iz zasićenih u nezasićena područja, ovaj prostor boja može pokazati i svoje negativne strane. Eksperimentirajmo s gradijentom koji nam je već poznat. U ovom primjeru možete vidjeti značajke promjene zasićenosti u Labu. Srećom, takvi prijelazi u zasićenosti i nijansi vrlo su rijetki na pravim fotografijama. Ako se uopće sretnu.

Povećanje zasićenosti pomoću prve metode - krivulje, pomoću druge metode - kroz Apply Image,
putem Hue/Saturation u Labu i u RGB s vrijednošću zasićenja +80

Za i protiv: prednost ove metode, kao i svakog rada s bojom u Labu, je odvojena kontrola boje i svjetline. Rezultati promjena boja u ovom prostoru boja izgledaju skladnije nego u RGB-u. Za one koji su navikli raditi u laboratoriju, ova metoda praktički nema nedostataka, osim gore prikazanih izobličenja boje. Za one koji rade u RGB-u ova metoda može biti problematična jer se slojevi za prilagodbu ne mogu spremiti prilikom pretvorbe iz jednog prostora boja u drugi. Rješenje ovog problema moglo bi biti stvaranje novog sloja koji kombinira sve postojeće slojeve (Alt+Ctrl+Shift+E), kopiranje u novi dokument u Lab prostoru, rad s bojom i konačno kopiranje u originalni dokument.

3.6. Dodaci za Photoshop

Neki programi nude prilično dobre mogućnosti zasićenja, kao što je Lightroomova opcija Vibrance, koja povećava zasićenje dok minimalizira izlijevanje informacija o kanalu iz histograma. Programi koji koriste HSL model boja, kao što je Paint Shop Pro, također su pažljiviji sa zasićenošću boja i povećavaju je bez promjene svjetline boje.

Ali bez napuštanja Photoshopa, možete koristiti dodatke koji vam omogućuju promjenu zasićenosti i cijele slike i pojedinačnih nijansi boja. Među njima vrijedi obratiti pozornost na Power Retouche (Saturation Editor), Curvemeister ili Selective Saturation plugin, na koji je potrebno malo navikavanja.

Također, dodatak SF Maskerade omogućuje stvaranje prilično precizne maske zasićenja s mogućnošću uzimanja u obzir raznih parametara. Za one koji imaju vremena i želju razumjeti kako ovaj dodatak radi, savjetujem da obrate pozornost na njega.

Za i protiv: Što je dobro, a što loše kod ovih dodataka, svatko može odlučiti za sebe nakon malo rada s njima. Za sebe još nisam pronašao niti jedan plugin koji daje bolje rezultate od onoga što se može napraviti s Photoshop alatima. Kad smo već kod drugih programa, jako mi se sviđa opcija Vibrance u Lightroomu. Ne sumnjam da će biti ugrađen u sljedeću verziju Photoshopa.

5. Još jedan zabavan način za manipuliranje zasićenjem

Ovaj način rada s bojom može biti zanimljiv ljubiteljima nadrealnih, živih slika. Omogućuje pojačavanje zasićenosti određenih boja, njihovo potamnjivanje ili svjetliju, stvarajući šarene fotografije koje više podsjećaju na slike iz dječjih knjiga. Za ovu metodu bolje je snimiti svijetle slike veliki iznos razne boje.

1. Napravite kopiju sloja i koristite Select->Color Range da odaberete neku boju. Parametar Zamućenost Bolje je ne činiti ga velikim kako ne bi utjecao na mnoge susjedne nijanse.
2. Napravite masku sloja koja će odmah sakriti sve dijelove fotografije koji nisu bili odabrani.
3. Promijenite način preklapanja u Preklapanje ili Meko svjetlo.
4. Sada možete pokušati poboljšati kontrast ovog sloja s krivuljama, učiniti ga svjetlijim ili tamnijim.

Učinite isto s ostalim bojama na slici. Takva se fotografija možda ne može nazvati realističnom, ali može biti korisna kao slika za paket slatkiša.

Pogovor

U eksperimentu spomenutom na početku članka, pamtljivost slika u boji bila je puno veća od crno-bijelih. Ali to je bilo točno samo dok su prikazane fotografije imale prirodne boje. U slučajevima kada su boje na fotografiji bile iskrivljene, gdje je trava bila plava, a ljudi zeleni, pamtljivost fotografija padala je na razinu crno-bijele. Fotografi koji svoje slike obrađuju u grafičkim uređivačima možda bi se trebali prisjetiti ove činjenice kad god se prihvate izrade svoje sljedeće kreacije. Ja, naravno, nisam iznimka. Ali ne sjećam se - skleroza.

Primjena

Za neke načine stvaranja maske zasićenja napisao sam skup skripti koje se mogu preuzeti. Ove skripte stvaraju novi sloj za prilagodbu nijanse/zasićenosti s već primijenjenom maskom zasićenja. Kako biste pojačali učinak, trebate odabrati masku i posvijetliti je razinama (Ctrl+L) ili krivuljama (Ctrl+M). Ako radite s nekoliko slojeva, tada prije pokretanja ovih skripti morate označiti vidljive slojeve (Alt+Ctrl+Shift+E) ili odabrati sloj s kojim želite raditi.

S nekim slikama s malom količinom zasićene boje, u nekom trenutku u procesu stvaranja maske, Photoshop se može žaliti da je odabrano premalo područje. Ne brini, to je normalno.

Set uključuje:
saturation_mask_sc- stvaranje maske pomoću glavne metode, kroz Selektivna boja.
maska_zasićenja_l1- kreiranje maske metodom iz dijela 2.3.1.
maska_zasićenja_l2- kreiranje maske metodom iz dijela 2.3.4. Iako je ova metoda netočna, može biti korisna za pokuse.

Set također uključuje nekoliko skripti koje povećavaju zasićenost različiti putevi. Ove skripte stvaraju novi sloj s povećanom zasićenošću. Nakon toga, prozirnost novog sloja može se smanjiti i/ili se može promijeniti njegov način preklapanja Zasićenost, također možete stvoriti masku zasićenja i dodati je ovom novom sloju.

more_saturation_cm- povećanje zasićenja prema metodi iz dijela 3.2.
more_saturation_overlay- povećanje zasićenosti prema metodi iz dijela 3.3, uz izradu dva sloja i način prekrivanja Zasićenost.
more_saturation_sc- povećanje zasićenja prema metodi iz dijela 3.4.
more_saturation_lab- povećanje zasićenosti pomoću metode iz dijela 3.5 s metodom Apply Image i Overlay

To je sve. Sretno i tebi, a i meni.

2008 © Alexander Voitekhovich zvani Blyg. Sve fotografije autora. Pa, naravno, prava na članak pripadaju autoru, potpuna ili djelomična reprodukcija samo uz dopuštenje autora. Inače će se karma pokvariti, on će se uvrijediti i pobjeći.

Cilj pejzažna fotografija- prenijeti ljepotu okolnog svijeta. I preporučljivo je to učiniti onako kako je fotograf sve percipirao u trenutku snimanja. Ali poteškoća je u tome što su ljudsko oko i mozak mnogo savršeniji od najnaprednije kamere. Na primjer, objekte i blizu i daleko vidimo oštro (naravno, ako je s vidom sve u redu), čak i za vedrog sunčanog dana vidimo detalje u oblacima iu sjeni, a noću, nakon male prilagodbe, još uvijek možemo razmotriti detalje.

A kako bi se krajolik prenio onako kako ga je fotografova vizija uočila, potrebno je pribjeći nekim trikovima. I, možda, glavni je proširenje dinamičkog raspona - tehnika koja vam omogućuje prenošenje detalja u svjetlima i sjenama na fotografijama.

Glavno značenje ove tehnike svodi se na sljedeće - fotograf snima dvije fotografije (najjednostavnija opcija) - jednu s ekspozicijom za svijetle dijelove, a drugu s ekspozicijom za sjene. Nakon toga, u grafičkom uređivaču, dvije slike se spajaju i dobivamo okvir s detaljima u svijetlim i sjenama.

Postoji dosta metoda za obradu takvih slika - u najjednostavnijem slučaju, možete se ograničiti na vraćanje informacija iz jedne rav datoteke; ponekad možete proći s gradijentima u uređivaču ili gradijentnim filtrima. Razmotrit ćemo složeniju (a istodobno i univerzalniju) metodu - maske svjetline.

Maske za osvjetljenje

Najlakši način kombiniranja Adobe Photoshop tamne i svijetle slike - stavite ih jednu na drugu u obliku slojeva i pomoću maske sakrijte dio jedne slike (o radu s maskama možete pročitati u članku -). Ali ponekad je kompozicija toliko složena da je crtanje maske rukom previše dugotrajno i teško. Najjednostavniji primjer je drvo naspram svijetlog neba. Kako biste vidjeli detalje na deblu i na nebu, morat ćete nacrtati sve grane stabla.

Ali postoji jedna tajna. U pejzažnoj fotografiji najčešće trebamo pokriti preeksponirana područja maskom kako bismo ujednačili osvjetljenje, što znači da će nam trebati mehanizam koji nam automatski omogućuje odabir područja na temelju njihove svjetline. To je ono što se naziva maskama svjetline.

Razumimo ih korak po korak koristeći primjer.

Radi jednostavnosti i jasnoće, kombinirat ćemo dva okvira, iako u stvaran život Može biti 3 ili 5 sličica, sve ovisi o prijelazima tonova u sceni koja se snima i mogućnostima matrice kamere.

Svijetli udarac. Prednji plan je dobro razvijen, ali su detalji u sunčanom dijelu izgubljeni

Mračna snimka, detalji u prvom planu se ne vide, ali je područje oko sunca dobro detaljno

Glavni zadatak je istaknuti svijetla područja oko sunca u svijetlom okviru i zamijeniti ih područjima iz tamnog.

Postavite obje slike na zasebne slojeve u Photoshopu i kombinirajte ih koristeći Edit -> Auto Align Layers...

Možete preskočiti stavku automatskog izravnavanja ako ste snimali na stativu.

Ako je potrebno, nakon poravnavanja okvira jedan prema drugom, možete "odrezati rubove".

Photoshop nema nikakve alate ili naredbe za kreiranje maski svjetline, ali sve radnje opisane u nastavku možete spremiti kao Action/Operation i automatski ih primijeniti na druge slike - algoritam rada ne ovisi o onome što je prikazano na fotografiji, već fokusira se samo na svjetlinu tih ili drugih piksela.

Da bi rad bio jasniji, isključite vidljivost gornjeg tamnog sloja i kliknite na donji svijetli. Koristit će se za traženje svijetlih područja.

Nakon toga idite na ploču Kanali i Command+kliknite na kompozitni RGB kanal. Ovo će stvoriti osvjetljenje oko svijetlih područja slike.

Rezultirajući odabir već se može koristiti, ali bilo bi ispravnije stvoriti maske za područja različite svjetline.

Kliknite ikonu Spremi odabir kao kanal na dnu ploče Kanali. Ovo će stvoriti novi kanal, automatski nazvan Alpha. Preimenujmo ga u Highlights.

Kako biste istaknuli svjetlija područja slike, morate presjeći ovaj odabir sa samim sobom. Držite Command+Alt+Shift i kliknite minijaturu kanala Highlights. Na ovaj način su istaknuta svjetlija područja prethodnog odabira. Ponovno spremite novi odabir kao kanal pod nazivom Highlights 1.

Ova operacija sa sjecištem kanala svjetline sa samim sobom može se izvesti još nekoliko puta, dobivajući uredne odabire područja različite svjetline. Što više presijecamo originalni odabir jedan s drugim, to se svjetlija područja ističu.

Dobili smo ovako:

Tako smo dobili odabire s pet razina svjetline.

Za obradu fotografije iz našeg primjera morat ćete odabrati samo svijetla područja, ali radi jasnoće i općenitosti razmotrit ćemo kako stvoriti slične odabire za tamna područja slike.

Ponovno učitajte odabir Highlights pritiskom na Ctrl+klik na kanal istog naziva. Zatim odaberite Odaberi > Obrnuto (Shift+Ctrl+I) - ova naredba će promijeniti odabir u suprotno. To znači da umjesto svjetla odabir sada uključuje sjene. Spremite odabir kao novi kanal pod nazivom Shadows.

Kako biste kreirali kanale na kojima su odabrane gušće sjene, upotrijebite sličnu tehniku ​​samopresijeka pritiskom na Command+Alt+Shift i klikom na kanal Sjene. Nakon pet ponavljanja dobit ćemo pet kanala s maskama za područja različite tame

Sada je vrijeme da upotrijebite ove kanale za stvaranje maske na tamnom sloju. Moramo biti sigurni da je odabrani kanal dodan kao maska ​​sloja.

Moramo napraviti masku na takav način da samo područja oko sunca ostanu u tamnoj verziji slike. U ovom slučaju najprikladniji kanal se zove Highlights 1, gdje su najsvjetlija područja istaknuta (bijela su).

Učitajte ga kao odabir klikom na kanal dok držite pritisnutu tipku Command

Nakon toga aktivirajte kompozitni RGB kanal (potrebno je kliknuti na njega), prebacite se na panel slojeva, aktivirajte i uključite vidljivost tamnog sloja i dodajte mu masku klikom na ikonu za dodavanje maske na dnu ploče slojeva.

Naš odabir će odmah postati maska ​​ovog sloja i fotografija će se transformirati.

Tamni dijelovi maske čine područja sloja neprozirnima, dok bijeli dijelovi izgledaju naprotiv. Ispada da će se područja oko sunca na podeksponiranom sloju preklapati s preeksponiranima, ali će prednji plan ostati od svjetlije fotografije.

Zajedno s prekomjernom ekspozicijom na nebu, dobili smo parcelu sa lijepo cvijeće detaljiziranje. A za to nismo morali ručno crtati maske i ocrtavati konture broda.

Ako je potrebno, maske se mogu modificirati pomoću alata Razine ili Krivulje ili jednostavno kistom.

Originalna maska ​​svjetline

Nakon završetka četkom

Na sličan način, ali koristeći Shadows kanale u kojima smo odabrali sjene, možete malo posvijetliti kamenje u prednjem planu bez utjecaja na nebo.

Odabir odgovarajućeg kanala

I primijenite ga kao masku na sloj za podešavanje s krivuljama:

Nakon što smo dobili sliku s ujednačenom svjetlinom bez praznina u sjenama i svijetlima, već možemo raditi s bojom i kontrastom, koristeći Dodge & Burn za postavljanje akcenta, dodavanje odsjaja sunca i druge efekte.

Za pročišćavanje boja i osvjetljenja na slici koristit ćemo dodatak Nik Color Efex:

Nakon male korekcije boje pomoću krivulja, dobivamo ovaj rezultat:

Luminosity maske mogu se koristiti za više od pukog kombiniranja više ekspozicija u jednoj snimci. Savršene su za zamjenu neba na preeksponiranoj fotografiji. Preekspozicija je vrlo svijetlo područje, što znači da će ga biti vrlo lako odabrati pomoću maski svjetline i zatim na ovo mjesto umetnuti nebo iz nekog drugog kadra.

U članku smo govorili o ručnom stvaranju maski svjetline - to je dobro za razumijevanje značenja procesa, ali uz svakodnevnu obradu fotografija može biti ponešto dugotrajno i neproduktivno.

Postoji nekoliko načina za automatizaciju procesa:

1. Korištenje posebnog skupa radnji. Ovaj komplet mogu besplatno preuzeti svi pretplatnici fotoškole. Ove radnje pomoći će vam da automatski stvorite kanale sa svijetlima i sjenama, kao i skupove krivulja i razina s maskama svjetline primijenjenim na njih. Nakon pokretanja radnje, samo trebate ostaviti vidljiv željeni sloj s krivuljama ili razinama (ovisno o tome što je prikladnije) i prilagoditi postavke. Možete ga preuzeti ovdje -
2. Panel ArcPanel. Nezgrapnije, ali i univerzalnije rješenje od korištenja pojedinačnih akcija. Omogućuje vam vizualno stvaranje istaknutih dijelova na temelju svjetline pomoću gumba na ploči.

A onda su se iskusni čitatelji s užasom sjetili paklenih nadrealnih slika koje je generirao program poznat u uskim krugovima Photomatix Pro i drugi poput nje. Napominjem da se uz pravilno razumijevanje postavki takvog softvera uz njihovu pomoć može dobiti pristojna HDR slika. Za neke interijere to radim, ali ako govorimo o krajoliku, onda ovo stvarno nije najbolje Najbolja odluka. Na mom blogu, doslovno prije godinu i pol, još je bilo takvih eksperimenata, ali sada su moj izbor maske za svjetlinu ( maske svjetline). Ako dopuštate, u ovoj fazi ću prestati ulaziti u teoriju i, konačno, prijeći na praksu. Žao mi je, ali neću opisivati ​​što je to maske u kontekstu obrade slike u grafičkim uređivačima, kako rade i tako dalje. Inače će se moj post jednostavno “napuhati” do nevjerojatnih razmjera. Štoviše, u dolje opisanoj metodi većina je operacija automatizirana i za početak se možete jednostavno pridržavati ovog algoritma bez razumijevanja kako funkcionira. Siguran sam da će u svakom slučaju vaše fotografije biti malo bolje.

02 . Dakle, imamo dvije slike. U prvom je “tlo” dobro razvijeno, ali je “nebo” presvijetlo i od bljeskova zalaska sunca nije ostalo gotovo ništa. Drugi ima vrlo dramatičnu teksturu neba, ali je "tlo" pretamno da bi se vidjeli detalji. Rezervirat ću za iskusne profesionalce. Da, ovi okviri nisu toliko problematični i, najvjerojatnije, nebo bi se moglo “izvući” iz prvog kadra. A netko se, možda, obvezao "izvući" sjene iz drugog. Nije važno. Osim toga, ovaj par okvira nije tako dobar u kompoziciji, ali - što je najvažnije - optimalan je za vizualni primjer. U slučaju kada na horizontu nema drveća, grmlja, kuća itd., maska ​​svjetline za nebo može se stvoriti pomoću alata za odabir ili čak jednostavnog kista. Ovdje imamo, recimo, prilično težak slučaj. Ali ipak ćemo se pokušati nositi s ovim.

03 . Učitajte ove dvije fotografije u Photoshop. Kopirajte tamni okvir i zalijepite ga kao gornji sloj na svijetli. Ako ste snimali iz ruke ili niste sigurni u pouzdanost svog stativa, držite pritisnutu Ctrl, odaberite oba sloja. Unaprijediti Uredi - Automatsko poravnanje slojeva. Photoshop će pokušati poravnati slike jednu u odnosu na drugu. Važno! Nakon ovog koraka, odmah izrežite sliku, uklanjajući "vidljivi pomak" na rubovima nakon operacije poravnanja. Ako ste snimali na dobrom stativu, ovaj korak možete zanemariti.

04 . Prijeđimo na stvaranje maski svjetline. Točnije, preuzimanje radnje koja ih stvara. Prije ovoga sam nailazio samo na plaćene verzije sličnih akcija, ali nisam imao kome zahvaliti Jimmy McIntyre, koji je napisao izvrstan algoritam i traži samo link za preuzimanje kako bi se pretplatio na svoju mailing listu s videouputama o Photoshopu. Idemo na njegovu web stranicu, gdje u željeni prozor Upisujemo Vaš radni email, na koji ćete malo kasnije dobiti poveznicu za preuzimanje cijelog paketa korisnih radnji autora Jimmy. Nažalost, neću vam reći ni kako ih instalirati u Photoshopu (tražilica će pomoći), ali na kraju u panelu Radnje trebali biste imati predmet Generirajte maske osvjetljenja. Odabirom donjeg (svjetlog) sloja i isključivanjem slike gornjeg (ikona s okom), pokrećemo našu čarobnu akciju gumbom Play odabir.

05 . Nakon što se akcija završi, idite na ploču Kanali, ispod tradicionalnih kanala Crvena, zelena I Plava, vidjet ćete 18 novih koji su kreirali akciju. Ovo su maske svjetline. Štoviše, za sve prilike. Kao što vidite, podijeljeni su u blokove Brights, Tamno rublje I Srednji tonovi. Prebacujući se između njih, shvatit ćete zašto se tako zovu.

06 . Klikom po kanalima odlučio sam se Svijetlo 2. Tlo je ovdje gotovo potpuno skriveno maskom (obojeno crno), a nebo, odnosno problematični preeksponirani gornji desni kut, naprotiv, otvoreno je (obojeno konvencionalno bijelom bojom). Odaberite kanal i zatim učinite Ctrl+klik po svojoj ikoni. Nakon toga će takozvani "mravi" trčati na slici, označavajući granice buduće maske. Primijetite kako je stablo uredno "ocrtano" na desnoj strani okvira.

07 . Prebacite se na ploču slojeva ( Slojevi), odaberite gornji sloj i dodajte mu masku. Da biste to učinili, kliknite ikonu sivog pravokutnika s bijelim krugom u sredini na samom dnu ploče slojeva. I onda vidimo da je nebo, koje je do ovog trenutka bilo "izbačeno", postalo ružičasto. Ovako djeluje maska. Uzeli smo dijelove koji nedostaju na donjem sloju s druge slike. Za veći realizam, možete smanjiti neprozirnost gornjeg sloja prema ukusu. Za veću ljepotu, uzmite veliki crni kist s mekim rubovima i premažite donji dio maske, prilagođavajući ga. U kanalu Brights 2, koje smo odabrali za masku, u izbor su ušli i svijetli detalji na tlu, kojih se crnim kistom lako i brzo možemo riješiti. U nekim slučajevima radnja generira maske koje se uopće ne moraju prilagođavati. Dodat ću da u slučajevima kada ste snimali iz ruke ili je bilo vjetra koji je tresao drveće, rezultirajuća maska ​​može biti malo zamućena Gaussovom ( Filter - Zamućenje - Gaussovo zamućenje).

08 . Lekcija je ovdje mogla završiti, ali htjela sam da nebo bude ružičastije. Radimo gotovo isto što smo upravo radili. Idemo na ploču Kanali i mi radimo Ctrl+klik, ali već kroz kanal Svijetlo 5. To najbolje odgovara mojim svrhama. Dodajte sloj za podešavanje krivulja ( Krivulje), u kojem pojačavamo crveni kanal. Naravno, zahvaljujući preciznoj maski svjetline, samo gornji desni kut slike, gdje je bila svjetlost zalaska sunca, postaje ružičast.

09 . Nakon toga sam se potpuno snašao i dodatno radio magiju na pojedinim fragmentima fotografija. I za svakog od njih bila je odgovarajuća maska. Zaokružio sam ih na slici ispod. Osim toga, lokalno sam obrađivao pojedinačne grmove, mahovinu, kamenje i tako dalje. Da bi se to postiglo, maske su, naravno, morale biti nacrtane rukom. Ali to je, naravno, druga priča.

10 . Skoro sam zaboravio. Nakon dovršetka svih manipulacija, spojite sve slojeve u jedan ( Ctrl+Shift+E) i pronađite ga u Jimmyjevom akcijskom paketu Izbriši maske svjetline i pokrenite ga. Uklonit će sve nepotrebne kanale koji nam više nisu potrebni.

11 . Pa, konačni rezultat.
S poveznice možete preuzeti originalne dvije datoteke, kombinirati ih i objaviti svoj rezultat u komentarima.

To je sve. Nadam se da će lekcija biti korisna.

AŽURIRAJ: Sudeći po recenzijama, nisu svi cijenili ljepotu maski svjetline.
Ok, evo još vizualnih primjera:

Kao što vidite, ovdje ima i puno ručno izrađenih maski, ali one glavne su još uvijek napravljene pomoću Jimmyjeve akcije.

Stvaranje lijepog odabira bez vidljivih spojeva u Adobe Photoshopu može biti spor i težak proces. Međutim, program ima mnogo alata posvećenih stvaranju odabira koji ovaj zadatak čine boljim, bržim i lakšim.

U tome jednostavna lekcija Pokazat ću vam jedan od najjednostavnijih i najjednostavnijih korisne načine kreirajte odabir na temelju vrijednosti svjetline piksela na slici. Ova metodačini vrlo jednostavnim uređivanje svijetlih tonova, sjena i srednjih tonova.

Ova tehnika isticanje omogućuje profesionalno retuširanje fotografija, što bi bilo iznimno teško korištenjem drugih tehnika. Ova tehnika također stvara rubove na odabranim mjestima za koje se čini da nemaju vidljive spojeve. I sve to bez dodirivanja ijednog alata za odabir!

Napomena prevoditelja: Luminosity mask je tehnika koja vam omogućuje odabir piksela ovisno o vrijednostima svjetline slike. Možete istaknuti svijetle dijelove, sjene i srednje tonove pomoću kanala, a zatim urediti i retuširati svoju fotografiju. Također možete kontrolirati svjetlinu istaknutih dijelova i sjena pomoću maske svjetline.

1. Napravite odabire

Tehnika odabira koja je predstavljena u ovoj lekciji radi na bilo kojoj slici, jedina stvar je da ćete za dovršetak ove lekcije i daljnjeg retuširanja morati preuzeti originalnu sliku s poveznice na početku ove lekcije.

Korak 1

Prvi odabir uključuje isticanje svijetlih piksela na slici. Stvaranje ovog odabira temeljno je za ovu tehniku ​​jer... od njega se odbijaju druge izlučevine.

Napomena prevoditelja: autor stvara više odabira, spremajući svaki odabir kao novi kanal.

Važno je da to nije u izborniku ili u alatima. To je gotovo kao tajno rukovanje u Photoshopu. Za pretvaranje maskiranog kanala u stazu odabira upotrijebite prečac (Alt+Control+2). Prije CS5, tipkovnički prečac bio je (Alt+Control+ ~) (da, to je tilda!) Ali najlakši način za stvaranje odabira je odlazak na oznaku Kanali(Kanali) i držite tipku (Ctrl) + kliknite na kompozitni RGB kanal. Na ovaj način ćemo stvoriti odabir oko svijetlih piksela ili istaknutih dijelova na slici.

Korak 2

Pritisnite gumb Sprema odabrano područje u novi kanal(Spremi odabir kao kanal) na donjoj alatnoj traci palete Kanali(Kanali). Na taj način ćemo stvoriti novi kanal koji će se automatski pozivati Alfa 1(Alfa 1). Preimenujte ovaj kanal u Lagani odsjaj(Naglasci).

3. korak

Zatim ćemo presjeći odabir. Da biste to učinili, idite na kanal Lagani odsjaj(Istaknuto) i, držeći tipke (Ctrl+Alt+Shift) + kliknite na sličicu kanala Lagani odsjaj(Naglasci). Nakon presjecanja odabira, odabrat ćemo podskupinu svijetlih piksela. Spremite odabir kao novi kanal, dajte mu naziv Jarko blještavo svjetlo(Bright Highlights).

Napomena prevoditelja: Koristeći presjek selekcije, autor je kreirao novi kanal, odabirući svjetlije piksele, tj. Koristeći raskrižje, autor odsijeca manje svijetle piksele dok zadržava svjetlije piksele. Tako je autor stvorio dva kanala sa svjetlosnim odsjajima s različitim stupnjevima svjetline. Zatim će autor ponoviti korak 3 i stvoriti treći kanal s najsvjetlijim pikselima.

Korak 4

Zatim ćemo nacrtati sjecište selekcije Jarko blještavo svjetlo(Bright Highlights), (ista stvar, pritisnite (Ctrl+Alt+Shift) + kliknite na sličicu kanala). Spremite odabir kao novi kanal, dajte mu naziv Najsvjetliji naglasci(Brightest Highlights).

Tako smo stvorili tri različita kanala s tri različite razine svjetlina s kojom ćemo raditi. Možete nastaviti stvarati nove kanale koristeći presjek odabira, ali ne vidim potrebu za tim, tri kanala će biti dovoljna. Sada je vrijeme da svoju pozornost usmjerite na sjene.

Korak 5

Stvorite novi odabir pomoću Lagani odsjaj(Highlights), da biste to učinili, držite tipku (Ctrl) + kliknite na ovaj kanal ( napomena prevoditelja: putem kanala Lagani odsjaj(Naglasci)). Dalje, idemo Odabir - Inverzija(Select > Inverse) (Shift+Ctrl+I)—obrnut ćemo odabrana područja. To znači da ćemo umjesto isticanja svijetlih točaka isticati sjene. Spremite odabir kao novi kanal, dajte mu naziv Sjene(Sjene).

Korak 6

Koristeći istu tehniku ​​odabira koja se presijeca, stvorite još dva gradacijska kanala tamnih tonova. Imenujte ove kanale Tamne sjene(Tamnije sjene) i Najmračnije sjene(Darkest Shadows) odnosno.

Korak 7

Dakle, imamo tri kanala sa svjetlima i tri kanala sa sjenama, što je ostalo? Srednji tonovi, naravno! Prvo odaberite cijelu sliku, idemo Izbor - Sve(Odaberi > Sve) ili pritisnite tipke (Ctrl+A), tada ćemo oduzeti istaknute dijelove od aktivnog odabira, za to držite tipke (Ctrl+Alt)+kliknite na kanal Lagani odsjaj(Naglasci). Zatim ćemo oduzeti sjene od aktivnog odabira koristeći istu tehniku. (napomena prevoditelja: ali ovaj put kliknite na kanal Sjene(sjene)).

U ovom trenutku Photoshop vas može upozoriti na nevidljive rubove odabira jer Nije odabrano više piksela od 50%(nijedan piksel nije odabran više od 50%). To znači da će odabir biti aktivan i da oko odabranih područja neće biti točkastih linija.

Spremite odabir kao novi kanal, dajte mu naziv Srednji tonovi(srednji tonovi). Nema potrebe prelaziti ovaj kanal, jer stvara prazan odabir.

Nakon što završite s kanalima, prije odlaska na karticu uvijek prijeđite na kompozitni RGB kanal Slojevi(Slojevi). Gornja tehnika se odnosi na bilo koju fotografiju, bez obzira što je na njoj prikazano. Možete zapisati Akcijski(Akcija) za ponovno stvaranje iskustva kanala, posebno ako provodite puno vremena uređujući i obrađujući fotografije.

2. Koristite odabir

Sada smo odabrali svijetle piksele koji su uredno spremljeni u paleti Kanali(Kanali). Pa kakve dobrobiti mogu donijeti? Zašto smo se toliko namučili stvarajući ih? Jer omogućit će nam ciljane korekcije, iako bi to bilo teško, ili gotovo nemoguće, da koristimo druge metode odabira.

Korak 1

Držite (Ctrl)+kliknite na kanal Lagani odsjaj(Highlights) za stvaranje odabira. Zatim se vraćamo na paletu Slojevi(Slojevi) i dodajte sloj za prilagodbu Krivulje(Krivulje) za ovo idemo Sloj - Novi sloj za podešavanje - Krivulje(Sloj > Novi sloj za prilagodbu > Krivulje). Photoshop automatski koristi odabir kao masku na sloju za prilagodbu. Dakle, povucite središnju točku krivulje prema gore, što će posvijetliti samo svijetle dijelove na slici dok će sačuvati srednje tonove i sjene.

Korak 2

Učitajte odabir sjene držeći (Ctrl)+kliknite na kanal Sjene(Sjene), zatim dodajte novi sloj za prilagodbu Krivulje(Krivulje). Ali ovaj put, povucite središnju točku krivulje malo prema dolje, ovisno o sjenama.

3. korak

Isticanje srednjih tonova može se koristiti za stvaranje prekrasnog i suptilnog efekta osvjetljenja bez brige o utjecaju na svijetle dijelove i sjene. Učitajte odabir srednjeg tona držanjem (Ctrl)+klikom na kanal Srednji tonovi(Srednji tonovi), dodajte sloj za prilagodbu Nijansa/zasićenost(Nijansa/zasićenost). Označite kućicu Toniranje(Colorize), postavite postavke boja prema svojim željama. Postavke koje sam koristio su ispod.

• Ton boje Nijansa: 33
• Zasićenost(Zasićenost): 46
• Svjetlina(Svjetlina): +8

Samo kao ilustracija, pokušajte držati pritisnutu tipku Shift i kliknuti na masku sloja da biste privremeno onemogućili masku. Vidite li koliko je bogat učinak toniranja bez maske? Fuj, kako strašno! Sada zamislite koliko bi vremena trebalo da ručno slikate svijetle dijelove i sjene! Ovaj primjer pokazuje koliko je ova tehnika korisna. Ne zaboravite ponovno uključiti masku držanjem (Shift)+klikom na masku.

Korak 4

Napravite novi sloj (Ctrl+Shift+N) na vrhu svih slojeva, nazovite ovaj sloj Osvijetljeni naglasci(Istakne Dodge). Dalje, idemo Uređivanje - Ispuni(Uredi > Ispuni) i u izborniku Sadržaj(Sadržaj), odaberite opciju siva 50%(50% sivo), kliknite OK. Promijenite način miješanja za ovaj sloj na Preklapanje(Prekrivanje) za skrivanje sivih tonova. Odaberite alat Bistrilo(Dodge Tool), instalirajte Raspon(Raspon) uključen Srednji tonovi(srednji tonovi), i značenje izložbe(Izloženost) za 9%. Sada pažljivo obojite područja s istaknutim dijelovima kako biste ih poboljšali.

Korak 5

Izbor opterećenja Lagani odsjaj(Highlights), a zatim upotrijebite odabir kao masku sloja da primijenite dodge samo na svijetle dijelove. Zatim idite na paletu Svojstva(Svojstva) smanjiti Gustoća(Gustoća) maskira do 60% kako bi malo ublažila ovo ograničenje.

Napomena prevoditelja: 1. Učitajte odabir isticanja kroz odgovarajući kanal, a zatim dodajte masku sloja sivom sloju ispune 2. Ova tehnika, koja je opisana u koracima 4-5-6, dizajnirana je za stvaranje svjetlosnih efekata pomoću alata za izbjeljivanje i snimanje. pomoću maske svjetline 3. Nova ploča Svojstva(Svojstva) pojavio se u Photoshopu CS6.

Korak 6

Koristite istu tehniku ​​za stvaranje zatamnjenog sloja sjene. Samo ovaj put, upotrijebite alat Dimer(Alat za snimanje) za poboljšanje područja sjene. Koristite odabir Sjene(Sjena) za stvaranje maske sloja.

Korak 7

Sada stvorite spojeni sloj na vrhu svih slojeva (Ctrl+Alt+Shift+E). Dalje, idemo Filter - Oštrina - Pametno izoštravanje(Filter > Izoštravanje > Pametno izoštravanje), primijenite prilagodbe da dodate malo oštrine. Postavke koje sam koristio za ovu sliku su ispod:

• Posljedica(Iznos): 207%
• Radius(Radijus): 0,9 px
• Smanjite buku(Smanjenje buke): 7%

Korak 8

Preuzimanje odabira Jarko blještavo svjetlo(Brighter Highlights) i upotrijebite odabir kao masku sloja na spojenom sloju za izoštravanje. Ovo će ograničiti učinak izoštravanja samo na najsvjetlije istaknute piksele. Malo smanjite ovo ograničenje smanjenjem Gustoće(Gustoća) maske do 81%.

I završili smo lekciju!

Konačni rezultat možete vidjeti na snimci zaslona u nastavku. Stvorili smo kontrast koji se može uređivati ​​u istaknutim dijelovima, sjenama i srednjim tonovima, prilagodili smo boju osvjetljenja bez da je učinimo neugodnom, dodali smo elegantne efekte izbjegavanja i paljenja te primijenili efekt izoštravanja samo na područja koja su nam bila potrebna. Sve to bez korištenja i jednog alata za odabir! Ovo je nevjerojatna moć Luminosity maske!

Obećao sam da ću se detaljnije osvrnuti na praktične primjene posljednja dva, ali odlučio sam se usredotočiti na jedan. U percepciji svijeta oko nas distribucija svjetline nam je mnogo značajnija od distribucije boja, zbog čega je naš današnji junak Luminosity. Svrha ovog članka nije samo opisati tri primjera obrade, već pokazati logiku razmišljanja pri odabiru određenih alata i tehnika korekcije.

Kao i uvijek, oni koji uz čitanje žele "vrtati datoteke", mogu preuzeti sloj po sloj psd (50,7 MB) analiziranih primjera.

Zadnji put smo pogledali primjer s malinama. Svaki od tri kanala obrađen je kao zasebna crno-bijela slika, fokusirajući se samo na promjenu svjetline u njoj, ali bez uzimanja u obzir omjera svjetline u kanalima, odnosno boje slike. Postigavši ​​optimalne promjene svjetline, riješili smo se neželjenih promjena boja primjenom rezultata korekcije na izvor u Luminosity modu.

A onda nas je čekalo iznenađenje: preklapanje iste slike u Labu dalo je puno precizniji rezultat nego u RGB-u. To se događa jer je HSB model (na kojem se temelje načini miješanja boja pri radu u RGB-u) prilično primitivan. Za razliku od Laba, ne pruža pošteno odvajanje svjetline i kromatskih komponenti. Stoga rezultat preklapanja u RGB-u nije tako uredan kao u Labu.

Ako vas zanimaju detalji, pročitajte članak Alexandera Voitekhovicha koji sam već spomenuo "Priča o zasićenosti boja". Za praktičnu upotrebu, možemo dati jednostavnu preporuku: ako ćete napraviti preklapanje u načinima Color ili Luminosity, pokušajte to učiniti u Labu. Što su boje na slici zasićenije, to će ovaj korak donijeti veći dobitak.

Odvojena kontrola kontrasta

Pred nama je sladak zimska fotografija lisice. Fotograf je dobro uhvatio trenutak skoka i odabrao pravo vrijeme za snimanje: nisko sunce naglašavalo je volumen svih objekata. Doveo sam ovu sliku do punog kontrasta i postavio balans boja. Zadovoljan sam bojama, ali ima jedna stvar na ovoj slici koja mi se uopće ne sviđa.

Nisko sunce ne samo da je ocrtavalo oblike lisice, nego je bacalo i mnoge sjene na neravni djevičanski snijeg. A kamera ih je pošteno zabilježila. Jedan problem: osoba na mjestu kamere ne bi tako jasno uočila te sjene. Kada gledamo scenu, mozak odabire glavni objekt koji nam ima smisla i filtrira pozadinske detalje, čineći ga manje kontrastnim.

Odnosno, kada bismo ovu scenu gledali u stvarnosti, vidjeli bismo kontrastniju lisicu na manje kontrastnoj pozadini. Evo zadatka za ispravak: povećati kontrast lisice, smanjujući kontrast sjena na snijegu. Opišimo koje uvjete moraju zadovoljiti kanali da bismo to mogli riješiti.

Uvjet jedan. Budući da ćemo povećati kontrast lisice, ona mora biti ispravno eksponirana i imati dobre detalje. Jednostavno rečeno, njegova svjetlina bi trebala biti što bliža prosjeku.

Uvjet dva. Da bi se kontrast predmeta različito mijenjao (jednom povećavao, a drugom smanjivao), oni moraju ležati u različitim tonskim rasponima. U ovom slučaju, možete proći jednostavnom tonskom krivuljom, povećavajući njezinu strminu u rasponu u kojem se nalazi lisica i smanjujući je u rasponu gdje leži snijeg.

Pogledajmo kanale. U crvenom kanalu, lisica je, iako malo svjetla, dosta detaljna. Međutim, nalazi se u istom tonskom rasponu kao i snijeg. Pokušaj potamniti lisicu i učiniti je kontrastnijom rezultirat će potamnjenjem sjena na snijegu i povećanjem njihovog kontrasta. A to nije u našim planovima. Crveni kanal ne zadovoljava drugi uvjet.

U plavom kanalu snijeg i lisica su razdvojeni u različite tonske nizove, ali je sama lisica pretamna. Neće ga biti moguće posvijetliti na normalnu svjetlinu, a povećanje kontrasta pojačat će ne samo vrlo slabe detalje, već i šum. Plavi kanal ne zadovoljava prvi uvjet.

Ali zelena odgovara u svim pogledima. Prosječne je svjetline za narančasta boja, tako da je lisica eksponirana na najbolji mogući način i leži u rasponu od tri četvrtine do pola tonova. Snijeg je uglavnom svjetliji od srednjih tonova. Dakle, zeleni kanal zadovoljava oba uvjeta.

Nema smisla obraditi sva tri kanala i onda usrednjavati rezultat ako samo jedan rješava problem, a druga dva samo smetaju. Stoga nećemo primijeniti krivulje kanal po kanal i prebaciti se na Luminosity (kao što smo učinili s malinom), već ćemo koristiti zeleni kanal kao predložak za sloj svjetline. Napravi novi sloj ( Zeleni_kanal) i pomoću naredbe Apply Image učitavamo sadržaj zelenog kanala na njega.

Krivulje 1). Kontrast podižemo u rasponu od tri četvrtine do polutonova. Lisica u zelenom kanalu bila je tamnija nego što je potrebno, pa smo povećali kontrast posvjetljivanjem polutonova. Istovremeno, u četvrtinama tonova strmost krivulje se smanjuje - smanjuje se kontrast snijega.

Da bi snijeg bio još ujednačeniji, stavimo dodatnu točku i vratimo krivulju u svjetla. Tako će pad kontrasta biti koncentriran u četvrtinama tonova i pozadina će biti "izglađena".

Spajanje slojeva Zeleni_kanal I Krivulje 1 grupirati ( New_Luminosity) i promijenite način miješanja u Luminosity. Lisica se ispostavlja previše voluminoznom, a snijeg je previše gladak. Slika se promijenila u pravom smjeru, samo više nego što bismo željeli. Smanjenje neprozirnosti brzo će smanjiti utjecaj.

Vi samo trebate odlučiti o neprozirnosti onoga što ćete smanjiti: grupe New_Luminosity ili sloj za podešavanje Krivulje 1? Smanjenje neprozirnosti je prosjek između konačne i početne slike. Imamo jednu konačnu verziju, ali početne su drugačije. Ako smanjimo neprozirnost grupe, vratit ćemo se na čisti izvor, a ako smanjimo sloj krivulja, vratit ćemo se na sloj svjetline na izvoru zelenog kanala.

Vi samo trebate odabrati koja vam se od početnih slika najviše sviđa i koliko joj se želite vratiti. Izabrao sam drugu opciju i smanjio neprozirnost sloja za prilagodbu Krivulje 1 do 50%. Slika je spremna, a mi ćemo još jednom objediniti raspravljene ideje.

Prva ideja. Za brzu i jednostavnu kontrolu kontrasta objekata odvojeno (povećavanjem kontrasta jednog dok smanjenjem drugog), potrebno je pronaći ili dobiti miješanjem prazninu na kojoj ti objekti leže u različitim tonskim rasponima.

Ideja dva. Da biste učinkovito povećali kontrast objekta i istaknuli njegove detalje, morate pronaći prazninu na kojoj će ovaj objekt biti najbolje eksponiran. Jednostavno rečeno: neće biti previše svijetlo ili tamno.

Ideja tri. Ovo je stvar formalizacije u analizi. Svojim učenicima na nastavi redovito postavljam ovo pitanje: što je prikazano na ovoj fotografiji? Lisica u snijegu je preuzak odgovor. Predlažem razmišljati i napraviti procjene "u mačkama" (mjerne jedinice potječu od tri mačke koje je Margulis naveo u svojoj knjizi). Dakle, na ovoj fotografiji vidimo crvenokosu i bijela mačka.

I puno tema potpada pod definiciju "crvene i bijele mačke": naranča na svijetlom stolnjaku, mladenka u bijeloj haljini i sve portretne fotografije. Kada analizirate sliku, prijeđite s određene parcele na njezin formalizirani opis. To će vam omogućiti brzo pronalaženje potrebnih kanala, određivanje tonskih raspona i odabir odgovarajuće tehnike obrade.

Sada znate kako smanjiti kontrast mladenkine haljine (učiniti je čišćom i elegantnijom), a pritom zadržati ili čak pojačati kontrast lica. U fotografiji vjenčanja ovo je sada u modi, ali u životu češće morate riješiti suprotan problem: izvući prelagu haljinu, a da ne izgubite lice. Možete koristiti Shadow/Highlight, ali to će uzrokovati duhove. Razgovarat ćemo o tome kako riješiti ovaj problem bez pojave aureola i pod kojim uvjetima se to može učiniti sljedeći put.

Istovremeno pojačanje kontrasta

Koristeći ovaj jednostavan krajolik kao primjer, razmotrit ćemo obrnuti problem - kako povećati kontrast svih objekata u isto vrijeme. Na ovoj slici želim: osvijetliti brežuljak i povećati njegov kontrast kako bi šuma izgledala "pahuljastije"; osvijetlite livadu kako biste dali osjećaj vedrog sunčanog dana; sačuvati nebo, spriječiti njegovo izbjeljivanje i smanjenje kontrasta.

Zadana krivulja, koja povećava svjetlinu u sjenama, riješit će dva od tri problema. Brdo, koje leži u sjenama i tri četvrtine tonova, postat će svjetlije i kontrastnije. Livada, koja leži u srednjim tonovima, postat će svjetlija. Međutim, kod onih koji leže u četvrttonovima i svjetlima, nebo se počinje izbjeljivati ​​i gubiti kontrast detalja.

Pred nama su klasične tri mačke: brdo - crna mačka, livada - srednja mačka, nebo - bijela mačka (ocjenjujem svjetlinu, tako da mogu operirati s jednobojnim mačkama). Svaki od ovih objekata zauzima prilično uzak tonski raspon, ali zajedno pokrivaju cijeli raspon. Nemoguće je istovremeno povećati kontrast tri različite mačke u jednom kadru.

Izlaz iz ove situacije je jednostavan: morate voziti objekte u uži tonski raspon. Ako crna mačka postane tamna i oslobađa sjene, a bijela mačka postaje svijetla i oslobađa svjetla, možete povećati kontrast u srednjim tonovima. Potreban nam je obradak što je moguće ujednačenije svjetline, na kojem će svaki objekt imati dovoljan kontrast. Idemo na kanale.

Brdo je mračno u svim kanalima, pa neće biti moguće otjerati crnu mačku. Ono što ostaje je mrak bijele mačke. Nebo je najtamnije (i usput rečeno, najdetaljnije) u crvenom kanalu. Uzimajući ga kao osnovu, dobivamo sliku u kojoj sva tri objekta leže u užem tonskom rasponu zbog oslobođenih svjetlina.

Napravi novi sloj ( Crveni_kanal) i pomoću naredbe Apply Image u njega dodajemo sadržaj crvenog kanala.

Iznad stvorite sloj za prilagodbu krivulja ( Krivulje 1). Podižemo kontrast u sjenama, dok ih istovremeno posvjetljujemo, ravnomjerno posvjetljujemo raspon od tri četvrtine do četvrtine tona i vraćamo sve gubitke kontrasta na raspon svjetlije od četvrtine tona. Ne morate brinuti o nebu - u crvenom kanalu ono je tamnije nego u komponenti svjetline.

Spajanje slojeva Crveni_kanal I Krivulje 1 grupirati ( New_Luminosity) i promijenite način miješanja u Luminosity.

Ako se promjene čine previše dramatične, možete smanjiti neprozirnost ili poboljšati oblik krivulje prilagodbe. Smanjio sam neprozirnost grupe New_Luminosity do 50%.

Nema čuda na svijetu. Iako je nebo uglavnom prešlo u tamniji tonski raspon, zadržalo je neke detalje u svjetlima. I najsvjetliji dijelovi oblaka su stradali. Ali puno je lakše ukloniti korekciju s njih mekom maskom s zamućenim rubovima nego pokušati izgraditi masku koja odvaja brdo od neba duž jasne granice.

Glavna ideja Tu sam tehniku ​​već opisao: da bi se istodobno povećao kontrast različitih objekata, potrebno ih je utjerati u što uži tonski raspon. U ovom primjeru bio je dovoljan jedan kanal. Češće je potrebno miješati nekoliko kanala ili čak koristiti tone mappere. Ali najbolji način za približavanje objekata u svjetlini je korištenje ujednačenijeg osvjetljenja. Razmislite o ovome prije nego povučete zatvarač i obrada se može znatno pojednostaviti.

Pitam se zna li netko u Adobeu sve značajke Photoshopa?

Naišao sam na ovo pitanje na nekom forumu u odjeljku "humor". Pa, kao što znate, u svakoj šali postoji zrnce humora, i to ne uvijek posebno veliko. Mnogi Photoshop alati najučinkovitije se koriste za rješavanje problema potpuno drugačijih od onih za koje su stvoreni. Snaga Photoshopa ne leži u alatima, već u metodama njihova korištenja.

Ali nemoguće je učinkovito primijeniti, a kamoli izmisliti, takve metode bez predstavljanja algoritma za rad alata. Ne govorim o točne formule(iako bi bilo zanimljivo pogledati ih), ali barem morate razumjeti opću logiku rada.

U sljedećem primjeru ćemo analizirati rad Black&White alata. I u isto vrijeme, pogledajmo kako vam razumijevanje ove logike i jasna izjava problema obrade omogućuje da brzo dođete do rješenja problema.

Ovdje je fotografija kopije slavoluka, izgrađene u čast povratka Kutuzovljevih trupa u Moskvu (zlobnom ironijom, ova kopija je izgrađena na cesti kojom su Napoleonove trupe ušle u grad). Razlučivost zaslona ne dopušta vam prikaz slika u punoj veličini sa svim detaljima, a zapravo ne želite izrezati male komadiće, pa oni koji žele pogledati male dijelove možete preuzeti datoteku spomenutu na početku članka.

Luk ima bogatu površinsku teksturu, u rasponu od uzoraka štukature do spojeva i hrapavosti obloge. Ali zidovi su mu svijetli, a svjetlo je prilično jako, pa se tekstura slabo vidjela. Kako to naglasiti?

Zidovi luka su svijetli, blago zasićeni objekt obojen žuto-crvenim tonovima. Krivulja tamnjenja srednjeg tona mogla bi povećati kontrast detalja na svijetlom objektu. Ali to previše potamni sliku, a tamni detalji luka su jednostavno ubijeni. Trebamo alat koji će samo potamniti svijetle zidove bez utjecaja na prvobitno mračne elemente. Black&White je takav alat, ali krenimo redom.

Ovo je rezultat dobiven korištenjem Black&White sa zadanim postavkama. Photoshop je uzeo u obzir svjetlinu izvorne slike prilikom izrade ove početne c/b verzije. Ovisnost svjetline c/b o tonu boje originalne slike nije samo uzeta u obzir, pozvani smo da je sami postavimo.

Kotač boja podijeljen je u šest raspona tonova boja koji glatko prelaze jedan u drugi. Možemo postaviti posvjetljivanje ili potamnjivanje svakog od njih. Pomaknimo klizač Yellows na minus i svi objekti koji imaju žutu nijansu potamnit će. Kako se uzima u obzir zasićenost boja? Logično je da tamnjenje ima različit učinak na bogato žute i blago žućkaste predmete.

Da bismo razumjeli ovo pitanje, pogledajmo uvećani fragment fotografije. Žuti znak i žuto-zelene krošnje drveća objekti su bogate boje koja spada u raspon tonova žute boje. Zidovi kuća, kameni stupovi ograde i podnožje luka također su obojeni žutim tonovima, ali imaju slabu zasićenost.

Svi objekti imaju blisku prosječnu svjetlinu, tako da na početnoj verziji c/b slike izgledaju prilično ujednačeno.

Pomaknimo žuti klizač na -130. Zasićeni objekti (ploče, drveće) postali su crni, dok su slabo zasićeni objekti samo malo potamnili. Na temelju ovih rezultata možemo zaključiti: što je boja zasićenija, što je boja zasićenija, to je tamnjenje i posvjetljivanje koje definira korisnik intenzivnije.

Ako pokušamo povući analogiju (vrlo uvjetnu) s učinkom krivulje zatamnjenja prikazanom ranije, ispostavlja se da su zasićeni objekti potamnjeni na isti način kao u početku prilično tamni, a slabo zasićeni - kao u početku prilično svijetli. To jest, za slabo zasićene, prilično svijetle objekte, to nije toliko zatamnjenje koliko povećanje kontrasta.

Vratimo se našem zadatku: povećati kontrast detalja na slabo zasićenom, prilično svijetlom objektu, obojenom žuto-crvenim tonovima. Napravite sloj za prilagodbu Crno bijeli i gurnite crveni i žuti regulator na -130.

Prebacite način miješanja na Luminosity i divite se koliko je luk postao voluminozniji i istaknutiji, a ujedno i kuće. Ne možete se diviti? Odvlače li pažnju tamne rupe tamo gdje izvorno zasićeni zeleni, žuti i crveni predmeti? Nemojte žuriti da zgrabite kontrolu neprozirnosti - neće u potpunosti ukloniti probleme, ali će oslabiti korisne promjene. Bolje razmislite koji se kriterij koristi za odvajanje područja s dobrim i lošim promjenama?

Podijeljeni su prema zasićenosti boja. Naša je korekcija osmišljena za slabo zasićena područja, ali uopće nije bila namijenjena za utjecaj na visoko zasićena područja. Upotrijebimo masku za zasićenje boja.

Isključite sloj Crno bijeli a iznad izvora kreirajte sloj za podešavanje Selective Color. Radeći u apsolutnom načinu rada, za sve raspone boja (crvene, žute, zelene, cijan, plave, magenta) postavku crne postavljamo na +100%, za sve neutralne raspone (bijele, neutralne, crne) postavljamo crnu -100%. Ovu operaciju je zgodno zapisati u radnju tako da ne morate svaki put navoditi devet postavki. Ako ste previše lijeni da sami izvršite radnju, možete upotrijebiti moju.

Koristeći sloj za podešavanje krivulja, povećavamo kontrast dobivenog obratka. Sada imamo masku koja propušta učinak u neutralnim područjima i maskira ga u zasićenim područjima.

Koristeći naredbu Merge Visible dok držite pritisnutu tipku Alt, sažmite sliku maske na zasebni sloj ( Saturation_Mask). Ovaj je sloj potreban za korištenje naredbe Apply Image u budućnosti. Također možete prijeći preko nje kistom ili alatima Dodge i Burn kako biste ručno modificirali masku.

Kombiniramo slojeve korištene za izradu maske u grupu ( Saturation_Mask) i isključite njegovu vidljivost. Obično ne odbacujem takve grupe do kraja obrade: odjednom trebam ponoviti masku.

Uključite sloj za podešavanje Crno bijeli. Stanemo na njegovu masku i naredbom Apply Image ubacimo sadržaj sloja u njega Saturation_Mask. Problem je riješen. Suptilnije prilagodbe mogu se napraviti promjenom neprozirnosti sloja, promjenom crno-bijelih postavki i modificiranjem maske.

Dovoljno je spojiti znanje o tome "što alat radi" i razumijevanje o tome "što treba promijeniti na slici", i problem je riješen sam od sebe. Proučite kako alati rade, naučite analizirati sliku i jasno formulirati zadatke ispravljanja i uspjet ćete.

Ovaj materijal dovršio je seriju mojih članaka o načinima miješanja za časopis Photo Workshop, ali ovdje u LiveJournalu nastavit ću analizirati tehnike za njihovu praktičnu upotrebu. Sljedeći put ćemo govoriti o tome kako istaknuti detalje svjetlosnih objekata bez stvaranja duhova.

Oni koji žele pohađati osobne tečajeve korekcije boja i obrade slika mogu se upoznati s programima i popisom nadolazećih događanja na. Tamo ćete također pronaći poveznice na moje druge članke.

Bez prethodnog odobrenja autora, dopušteno je ponovno tiskanje i objavljivanje ovog materijala na svim resursima sa slobodnim pristupom, pod uvjetom da su tekst (uključujući ovaj odjeljak), veze i ilustracije, atribucija i poveznica na prvu publikaciju u potpunosti sačuvani.

Za komercijalnu uporabu ili ponovno tiskanje s izmjenama potrebno je odobrenje autora. Možete me kontaktirati na e-pošta web stranica