Pretpostavimo da već imate kameru, inače će vam biti korisno pročitati materijal „Antimarketing. Odabir dobre, ali formalno zastarjele kamere” - tamo ćete naučiti kako kupiti dobru kameru i ne preplatiti. Ovdje ću govoriti o tome što su brzina zatvarača, otvor blende, ISO i po čemu se razlikuju različiti modovi pucanje.

1. Što je izloženost?

Grubo rečeno, ekspozicija je količina svjetla koju prima senzor kamere. Ili film koji vjerojatno uopće nećete koristiti. A izlaganje je sam proces izlaganja. A količina svjetla ovisi o vremenu ekspozicije i razini osvjetljenja koja se regulira brzinom zatvarača, otvorom blende i osjetljivošću matrice. Kako biste lakše razumjeli razliku u izloženosti, sjetite se pojma "korak".

2. Što je brzina zatvarača?

Brzina zatvarača u fotografiji nema veze sa smirenošću i tolerancijom. To je vremenski period tijekom kojeg je zatvarač otvoren i svjetlost ulazi u matricu. U većini slučajeva brzina zatvarača je vrlo kratka i mjeri se u sekundama i djelićima sekunde. Na zaslonu kamere, vrijednost 60 odgovara 1/60 sekunde. Općenito, postoji standardna serija brzina zatvarača u koracima od jednog koraka: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Svaki sljedeći korak smanjuje količinu svjetlosti koja ulazi u matricu za pola. Četiri puta su dva koraka. Osam puta - tri koraka, i tako dalje.

Vjerojatno svaki fotograf početnik koji je ozbiljno strastven prema svom zanatu prije ili kasnije razmišlja o kupnji DSLR fotoaparata. Ipak, nemojte misliti da je samo kupnja “DSLR-a” dovoljna da počnete stvarati remek-djela.

Naravno, većina SLR fotoaparata opremljena je dobrim automatskim postavkama koje vam omogućuju snimanje sasvim pristojnih amaterskih fotografija - ali mnogo je ugodnije koristiti mogućnosti svog fotoaparata do maksimuma. I vjerujte mi, može puno - samo ga trebate naučiti pravilno koristiti.

Dakle, počnimo razgovarati o tome kako pravilno fotografirati DSLR fotoaparatom.

Fokus i dubina polja

Zasigurno ste gledajući radove profesionalnih fotografa na internetu ili u časopisima obratili pozornost na razliku u oštrini između prednjeg i pozadinskog plana. Glavni subjekt fotografije izgleda oštro i jasno, dok pozadina izgleda mutno.

Gotovo je nemoguće postići takav učinak amaterskom kamerom, a to je zbog manje veličine matrice. Oštrina takvih slika ravnomjerno je raspoređena po cijelom ekranu, odnosno svi detalji imaju približno istu jasnoću.

To nije uvijek loša stvar i izvrsno je za pejzaže ili arhitekturu, ali kada snimate portrete, dobro dizajnirana pozadina će odvratiti pažnju od glavnog subjekta i cjelokupna će fotografija izgledati ravno.

DSLR fotoaparat, koji ima veliku veličinu matrice, omogućuje vam podešavanje dubinske oštrine.

Dubina polja snimljenog prostora (DOF)– raspon između prednjeg i stražnjeg ruba oštrog područja na fotografiji, odnosno upravo onog dijela slike koji fotograf ističe na slici.

Što utječe na dubinsku oštrinu i kako je naučiti kontrolirati? Jedan takav faktor je žarišna duljina. Fokusiranje je usmjeravanje leće na objekt, osiguravajući mu maksimalnu oštrinu. DSLR fotoaparati imaju nekoliko načina fokusiranja, od kojih morate odabrati najprikladniji za određene uvjete snimanja. Pogledajmo svaki posebno.

• Jednostruki autofokus – najpopularniji i najprikladniji način rada u statičkim uvjetima, u kojem se fokusiranje provodi, kao što je gore spomenuto, dopola pritiskom na okidač. Njegovo nedvojbena prednost– mogućnost, bez podizanja prsta s gumba, da promijenite položaj kamere po vlastitom nahođenju. Objekt koji odaberete ostat će u fokusu. Nedostatak ovog načina je kašnjenje koje nastaje zbog potrebe da se svaki put ponovno fokusira na objekt.
• Kontinuirani autofokus – Način rada prikladan za snimanje objekata u pokretu. Fokus se pomiče zajedno s objektom, tako da ne morate svaki put ponovno fokusirati. Naravno, ovaj način rada ima niz pogrešaka: zbog promjena brzine i udaljenosti, uređaj ne može uvijek izoštriti po želji i neće svaki kadar ispasti uspješan. Međutim, šanse da snimite barem nekoliko dobrih fotografija također su prilično velike.
• Mješoviti autofokus – kombinacija prve dvije opcije. Kada se aktivira, kamera snima u prvom načinu rada točno dok se objekt ne počne pomicati, a zatim automatski prelazi na drugi. Ovaj način snimanja prikladan je za početnike jer se kamera brine o problemima fokusiranja, ostavljajući fotografu slobodu da se fokusira na kompoziciju i druge čimbenike.

Naučite kako ga se riješiti na početku svoje karijere i put će vam biti lakši.

Uvijek se trudite razvijati i poboljšavati. Osim prakse, bit će korisna i teorija: veliki izbor foto stranica za fotografe.

Za kvalitetan rad portreta trebate dobro svjetlo. Kako napraviti softbox vlastitim rukama možete saznati na ovoj adresi:

Brzina zatvarača i otvor blende

Drugi faktor koji utječe na dubinsku oštrinu je vrijednost otvora blende.

Otvor blende regulira količinu sunčeve svjetlosti koja se prenosi na leću otvaranjem i zatvaranjem otvora leće. Što je krilo više otvoreno, to propušta više svjetla. Uz njegovu pomoć možete raspodijeliti oštrinu slike i postići željeni kreativni učinak.

Morate zapamtiti jednostavan odnos:

Što je otvor blende manji, to je dubina polja veća.

Ako je otvor blende zatvoren, oštrina je ravnomjerno raspoređena po cijelom kadru. Otvoreni otvor blende omogućuje zamućenje pozadine ili drugih manje značajnih objekata, ostavljajući oštrim samo ono na što želite fokusirati kameru.

Izvod– vremensko razdoblje tijekom kojeg je kapak otvoren. Dakle, broj svjetlosnih zraka koje uspiju proći unutra ovisi o trajanju tog intervala. Naravno, to izravno utječe na izgled vaše fotografije. Što je duža brzina zatvarača, to će objekti biti "mutniji". Kratka brzina zatvarača, naprotiv, čini ih statičnima.

Pri stabilnom osvjetljenju, brzina zatvarača i otvor blende izravno su proporcionalni jedan drugome: što je otvor blende otvoreniji, to je kraća brzina zatvarača - i obrnuto. Zašto je to tako, nije teško pogoditi. Oboje utječe na količinu svjetlosti potrebnu za vašu fotografiju. Ako je otvor blende širom otvoren, količina svjetla je već dovoljna i nije potrebna duga brzina zatvarača.

Fotoosjetljivost

Osjetljivost na svjetlo (ISO)– osjetljivost matrice na svjetlo kada je otvor blende otvoren.

Ne morate sami postavljati ISO vrijednost - možete koristiti automatski način rada, u kojem će je kamera sama odabrati. Ali da biste razumjeli što je fotoosjetljivost i na što ona utječe, bolje je snimiti barem nekoliko snimaka, podizati i spuštati ISO i uspoređivati ​​rezultate.

Njegova visoka ili maksimalna vrijednost omogućuje vam snimanje slika u uvjetima slabog osvjetljenja, stoga predstavlja alternativu bljeskalici. Ovo će biti idealno rješenje za vas u situacijama kada je fotografiranje s bljeskalicom zabranjeno - primjerice, na koncertima ili drugim službenim događanjima.

Također, ISO će vam pomoći u situacijama kada široko otvoren otvor blende i mala brzina zatvarača rezultiraju pretamnom slikom. Ali kada eksperimentirate s ISO-om, brzo ćete primijetiti da povećanje njegove vrijednosti također povećava količinu šuma u kadru. Ovo je neizbježan učinak, ali može se izgladiti, na primjer, pomoću grafičkih urednika.

Načini snimanja

DSLR fotoaparat ima širok raspon načina snimanja, koji se mogu podijeliti na ručne i automatske. Potonji otprilike odgovaraju sličnim načinima rada na amaterskom fotoaparatu: nazivaju se "Sport", "Pejzaž", "Noćni portret", itd.

Kada odaberete ovaj način rada, kamera automatski odabire postavke potrebne za dane uvjete, a vi ne morate brinuti ni o čemu drugom. To je prilično zgodno, a fotografije snimljene u takvim načinima mogu biti vrlo uspješne. Pa ipak, postavite li svoj SLR fotoaparat na ručne postavke, tada imate kreativnu slobodu i osoba koja se namjerava ozbiljno baviti fotografijom mora ih poznavati.

Dakle, što su oni ručni načini snimanja su nam na raspolaganju?

• P (programirano)- način rada sličan AUTOMATSKOM, ali ostavlja više prostora za samostalne akcije. Pomoću njega možete neovisno promijeniti ISO i ravnotežu bijele boje, kao i ispraviti brzinu zatvarača i otvor blende koji automatski postavlja fotoaparat. Sve ostale postavke, kao u automatskom načinu rada, odabrat će sama brižna kamera.
• Av (otvor blende)- način rada koji vam omogućuje postavljanje vrijednosti otvora blende po vlastitom nahođenju, bez brige o brzini zatvarača - fotoaparat će je sam odabrati. Izvrstan za portrete i druge eksperimente dubinske oštrine.
• S (zatvarač)– za razliku od prethodne opcije, ovo je način rada s prioritetom zatvarača. Lako je pogoditi da će u ovom slučaju kamera automatski postaviti otvor blende. Prikladno za snimanje pokretnih i dinamičnih subjekata.
• M (ručno)– istinski ručni način rada, u kojem se kamera više uopće ne miješa. Sve postavke ovdje: otvor blende, brzina zatvarača i ISO su po vašem nahođenju. Koristeći ovaj način rada, možete si dati apsolutnu kreativnu slobodu i isprobati najviše različite kombinacije u neobičnim uvjetima snimanja. Naravno, ovaj način rada koristite samo kada stvarno razumijete postavke svoje kamere i pristupite stvari sa znanjem.

U svakodnevnom, prirodnom snimanju najbolji i najlakši način je koristiti Av mod. Najprikladniji je za kontrolu dubinske oštrine i omogućuje vam da se potpuno prepustite umjetničkom procesu stvaranja najbolje kompozicije.

Bljesak

Ugrađena bljeskalica– vjerni pomoćnik pri snimanju u uvjetima slabog osvjetljenja. Ali to, kao i druge značajke SLR fotoaparata, treba koristiti mudro. Ako se nepravilno rukuje, postoji velika vjerojatnost da ćete uništiti okvir izlaganjem. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da to izbjegnete:

• Koristiti ručno podešavanje snaga bljeskalice, čija se vrijednost može smanjiti pri primanju presvijetlih okvira.
• Probaj prebacite fotoaparat na automatski način rada "Night Shot".. Za razliku od AUTO, u ovom načinu rada bljeskalica je "omekšana", a svjetlo se lagano raspršuje oko subjekta, bez da se fiksira samo na njega.
• Eksperimentirajte sa raspršenje svjetlosti(ovdje smo napisali kako to učiniti). Da biste to učinili, možete koristiti bijelu tkaninu, papir ili bilo koji drugi materijal koji će se morati popraviti prije bljeskalice. Ali u tu svrhu ne biste trebali koristiti materijale obojene drugim bojama - oni mogu koži dati pogrešnu nijansu i općenito loše utjecati na fotografiju.
• Upotrijebite gore navedene načine rada fotoaparata - ISO, otvor blende i brzinu zatvarača. Pokušavši različite varijante, moći ćete pronaći upravo onu koja će vaše slike učiniti uspješnima.

balans bijele boje

Matrica kamere je osjetljivija od ljudskog oka i osjetljivo percipira temperaturu boje. Vjerojatno ste vidjeli fotografije sa čudnim svjetlosnim efektima: lica na njima mogu biti plava, zelena ili narančasta. To se često događa pri snimanju u prostorijama osvijetljenim žaruljama sa žarnom niti. Postavljanje balansa bijele boje na fotoaparatu pomoći će u ispravljanju situacije.

Naravno koristi automatsko postavljanje (AWB), ali tada će i dalje postojati rizik od pogreške. Najbolje je "reći" kameri koja je bijela boja, što se može učiniti u ručnom načinu rada (MWB). Najprije ćete morati odabrati ručnu ravnotežu bijele boje u izborniku fotoaparata.

Nakon toga dovoljno je uzeti bilo koji bijeli predmet, na primjer, list papira, fotografirati ga i zabilježiti boju kao ispravnu. Algoritam se može razlikovati ovisno o modelu vašeg fotoaparata, ali ako se pojave poteškoće, upute će vam pomoći.

Odaberite DSLR za početak

Prilikom odabira fotografske opreme za početak, fotograf početnik bi trebao znati nešto o njoj važni detalji, na što svakako treba obratiti pozornost pri odabiru SLR fotoaparata. Jasno je da ne biste trebali početi raditi na skupoj opremi. I ne samo zato visoka cijena, prvenstveno zato što će, bez poznavanja osnova, svladavanje funkcija “sofisticiranog” fotoaparata biti ne samo teško, nego često i nemoguće. Jeftine kamere imaju puno savjeta i automatskih načina rada, koji su jednostavno potrebni na početku.

Posebnu pozornost treba obratiti na rezoluciju matrice. To su upravo pikseli koji su naznačeni u glavnim karakteristikama i na kućištu kamere. Ali zapamtite da je za početnike bolje odabrati DSLR s crop matricom.

Ako se ozbiljno bavite fotografijom, odaberite tehniku ​​s ručnim postavkama. U budućnosti će vam ova tehnika dati dobro iskustvo i priliku za velike mogućnosti u ovom području djelovanja. Samu kameru bolje je odabrati s popisa najpreporučljivijih DSLR modela za početnike, koji proizvode poznati svjetski proizvođači. Nemojte zanemariti kontaktiranje onih koji su već dugo upoznati s fotografskom opremom i koji će vam pomoći u odabiru pravog fotoaparata za početak.

Ako vas obilje složenih pojmova ne plaši, a još uvijek ste puni entuzijazma, spremni za rad i usavršavanje, samo naprijed! Neki jednostavni savjeti pomoći će vam na vašem kreativnom putu:

• Kako biste naučili snimati profesionalne fotografije DSLR-om, potrebna je stalna praksa. Pokušajte ponijeti fotoaparat sa sobom kamo god idete i ne propustite priliku za dobar snimak. Razvijte svoje umjetničko razmišljanje! Kao fotograf, morate biti sposobni mentalno izgraditi željenu kompoziciju, odvojiti zanimljive snimke od običnih i znati primijetiti ono na što netko drugi ne bi obratio pozornost.
• Istražite načine rada svoje kamere i isprobajte različite kombinacije. Nemojte se bojati čučati i zauzimati različite položaje kako biste pronašli najbolji kut. Na taj način višestruko ćete povećati svoje šanse za postizanje željenog rezultata!
• Izvucite zaključke na temelju gotovog materijala. Zabilježite svoje pogreške - čak možete držati posebnu bilježnicu za to - i pokušajte ih izbjeći u budućnosti.
• Razmotrite radove poznatih fotografa.Što više vremena potrošite na to, više ćete ideja steći i točnih zaključaka izvući. Na početne faze nema ništa loše u oponašanju nekog od profesionalaca i kopiranju njihovog rada. S vremenom ćete sigurno razviti vlastiti stil, ali u početku ne smijete zanemariti tuđe iskustvo.
• Čitajte relevantnu literaturu, gledajte video upute, pohađajte tečajeve, komunicirajte s profesionalnim fotografima. Morate tečno vladati tehničkom stranom fotografskog procesa, to će vam ići u prilog. Prije nego što to shvatite, postat ćete puno sigurniji u rukovanju fotoaparatom.

DSLR fotoaparat vaša je ulaznica u svijet profesionalne fotografije. Radom, eksperimentiranjem i kupnjom dodatne opreme - poput leća i bljeskalica - možete postići najnevjerojatnije rezultate. Nadamo se da će vam informacije o tome kako naučiti koristiti SLR fotoaparat biti korisne.

Maksimalno iskoristite svoju kameru, i neka postane vaš pouzdan prijatelj i pomoćnik u provedbi vaših ideja!

Reći će i pokazati fotografima početnicima kako pravilno držati SLR fotoaparat, pravilno postaviti fotoaparat različitim uvjetima fotografije, kako lijepo smjestiti objekte u okvir i još mnogo toga što trebate znati kako biste naučili snimati lijepe fotografije.

Međutim, trebali biste to zapamtiti besplatne lekcije fotografija za početnike nije čarobni štapić. Ni satovi fotografije, ni učitelji u plaćenoj školi fotografije, ni potvrda o tečaju fotografije, ni diploma iz fotografije neće vas učiniti majstorom fotografije ako više vremena posvetite teoriji nego praksi!

Postizanje uspjeha u učenju fotografije vrlo je jednostavno - fotografirajte puno, posvuda, u različitim uvjetima, a samo ponekad, ali redovito učite teoriju fotografije!

Lekcija fotografije 1

Kako pravilno držati fotoaparat

Iznenadili biste se koliko fotografa amatera ne poznaje osnove korištenja fotoaparata i još uvijek ne mogu shvatiti zašto njihove fotografije ne izgledaju sjajno! Mnogi od njih već su odrasli, davno su završili školu, pa čak i dobili više obrazovanje. Isplati li se trošiti vrijeme na učenje stvari koje svi razumiju?

Lekcija fotografije 2

Kako pravilno pritisnuti okidač

Pomoću rekompozicije fotografije najvažniji objekt na fotografiji uvijek će biti najoštriji, tako snimaju profesionalni fotografi. Ali ponekad može biti teško uhvatiti vrhunac događaja koji se fotografira, pogotovo ako fotografirate fotoaparatom s dugom odgodom zatvarača. Možete smanjiti kašnjenje zatvarača...

Lekcija fotografije 3

Prioritet otvora blende ili prioritet zatvarača?

Je li bolje koristiti prioritet otvora blende ili prioritet zatvarača? Odgovor je jednostavan – ovisi o tome što fotografirate! U Tv ili S načinu rada s prioritetom zatvarača, mogućnost snimanja subjekta u pokretu bez zamućenja će se povećati. S druge strane, ako želite da pozadina fotografije bude zamućena, odaberite Av (A) mod – prioritet otvora blende. Međutim, u ovom slučaju možda će vam trebati stativ za fotografije.

Lekcija fotografije 4

Prvi dio

Što je dubinska oštrina i kako kontrolirati dubinsku oštrinu

Ako pažljivo pogledate fotografiju na kojoj se nalaze objekti koji se nalaze na različitim udaljenostima od objektiva fotoaparata, primijetit ćete da su, osim glavnog subjekta, neki objekti, i ispred i iza glavnog subjekta, također prilično oštri. ili, naprotiv, mutno.

Drugi dio

Žarišna duljina objektiva i zamućena pozadina. Prvo pravilo dubinske oštrine

Kolika je žarišna duljina leće. Koliki je vidni kut leće. Kakav je odnos između vidnog kuta objektiva, žarišne duljine i dubinske oštrine (zamućenje pozadine na fotografiji). Pritisnite gumbe žarišne duljine objektiva i gledajte kako se dubinska oštrina mijenja ovisno o žarišnoj duljini objektiva

treći dio

Zamućena pozadina i otvor blende. Drugo pravilo dubinske oštrine

U ovom vodiču za dubinsku oštrinu naučit ćete o moćnijem alatu za promjenu dubinske oštrine. Da biste vidjeli kako će fotografija izgledati sa zatvorenim otvorom blende, poslužite se repetitorom otvora blende - gumbom čijim pritiskom možete nasilno zatvoriti otvor blende na zadanu vrijednost i procijeniti dubinsku oštrinu prije snimanja fotografije. Gumbi za promjenu otvora objektiva ispod slike

Lekcija fotografije 5

Osnove kompozicije u fotografiji

Sjetite se, molim vas, kako ste se osjećali kada ste gledali majstorski snimljen kadar? Što vam je privuklo pažnju na fotografiji? Teško je odgovoriti na ovo pitanje, zar ne? Stvar je u tome što dobro snimljena fotografija privlači pažnju na podsvjesnoj razini...

Lekcija fotografije 6

Snimanje portreta

Portret je možda najvažnija vrsta fotografije. Ne zato što ako je fotografija neuspješna, model bi se mogao uvrijediti ili čak... :-) Jer portret ne odražava samo vanjske značajke objekta koji se fotografira - dobra portretna fotografija uvijek prenosi raspoloženje ili osjećaje modela. .

Lekcija o fotografiji 7

Pejzažna i makro fotografija

Pejzaž i fotografija iz velike blizine - što mogu imati zajedničko? Pejzažna fotografija je suprotna od portretne fotografije, u smislu da sve u kadru mora biti oštro. Za pejzažnu i makro fotografiju bolje je koristiti kompaktne fotoaparate s malom matricom...

Lekcija o fotografiji 8

Panoramska fotografija

Panoramska fotografija je relativno nov i vrlo učinkovit način rada dostupan samo u kompaktnim digitalnim fotoaparatima. Međutim, čak i ako vaš fotoaparat nema panoramski način rada, svejedno možete snimiti izvrsnu panoramsku fotografiju.

Lekcija o fotografiji 9

Ispravna ekspozicija

Ispravna ekspozicija vrlo je važna za snimanje dobre fotografije - to je najvažnija komponenta tehnička kvaliteta fotografije. Budući da je umjetnost fotografije dijelom subjektivna procjena fotografija (nema drugova po ukusu i boji, kako se kaže), onda klasa fotografa određuje njegovu sposobnost snimanja kadra s ispravnom ekspozicijom u svim uvjetima osvjetljenja...

Lekcija o fotografiji 10

Ekvivalentni parovi ekspozicije

Zamislimo da snimate portret i potrebna vam je minimalna dubinska oštrina – otvorite blendu do kraja. Kako biste dobili ispravnu ekspoziciju fotografije za odabrani otvor blende, trebate odabrati brzinu zatvarača. Sada zamislimo da smo otišli u sjenu. Svjetlo je postalo manje - promijenili su se fotografski uvjeti... Hoćemo li pogoditi točne postavke fotoaparata ili napraviti probne snimke?

Lekcija o fotografiji 11

Što je ISO u fotografiji i fotoaparatu?

Znate li da se ovisno o karakteristikama pojedinog fotoaparata i objektiva mijenjaju raspoložive vrijednosti brzine zatvarača i otvora blende te se može dogoditi da nećete moći odabrati odgovarajući par ekspozicije. Ako nemate priliku postaviti ispravan par ekspozicije, nećete moći dobiti ispravnu ekspoziciju: o(Što trebate učiniti? Hoće li se slika uništiti netočnom ekspozicijom?

Lekcija o fotografiji 12

Kako fotografirati s bljeskalicom

Zašto se ugrađena bljeskalica često uključuje u automatskom stroju kada već ima toliko svjetla? Znate li zašto se koristi ugrađena bljeskalica tamna soba- nije najbolji najbolja ideja? Kako ukloniti glavne nedostatke ugrađene bljeskalice i kako koristiti (vanjsku) bljeskalicu na fotoaparatu...

Lekcija o fotografiji 13

Fotografiranje u neobičnim uvjetima

Kako pravilno fotografirati zalazak sunca. Kako fotografirati vatromet ili karusel. Jesu li vam rekli da se ne možete slikati protiv Sunca? Možete dobiti izvrsne fotografije kada snimate protiv sunca ako naučite koristiti...

Lekcija o fotografiji 14

Postavke kamere: ručni način rada M ili SCN?

Mnogi amaterski digitalni fotoaparati nemaju ručni način snimanja M i stoga vam ne dopuštaju ručno podešavanje fotoaparata. No, postoje postavke fotoaparata koje vam omogućuju da zaobiđete ovaj nedostatak... Ali čak i ako vaš fotoaparat ima način rada označen slovom M i želite ga brzo svladati, onda će vam ova lekcija fotografije biti posebno korisna - ja objasnit će logiku odabira postavki ekspozicije za priče koje se često susreću.

Lekcija o fotografiji 15

Što je balans bijele?

Jeste li vidjeli fotografije u boji na kojima su sve boje imale nekakvu žućkastu ili plavkastu nijansu? Možda mislite da ova kamera nije dovoljno dobra... ili je nešto pokvareno na njoj... :o) Zapravo, svaka radna kamera (čak i ona najskuplja koja snima u AWB modu može snimiti takve fotografije. Radi se o misteriozno za početnika, postavka koju profesionalni fotografi često skraćuju na dva slova - BB...

I još: kako fotografirati svoje prvo foto remek-djelo. Primjena ovih jednostavna pravila I praktične savjete fotografija će vam vrlo brzo omogućiti fotografiranje vašeg prvog foto remek-djela.

Recimo da ste kupili DSLR. I imate pitanje: kako pravilno fotografirati SLR fotoaparatom? Po čemu se razlikuje od posude za sapun? Raspravljajmo o ovom pitanju danas. Ovaj će članak biti prvi u odjeljku "Učenje fotografiranja".

Razlike između "DSLR" i "kutije za sapun"

Prije svega, raspravimo po čemu se “DSLR” razlikuje od “kutije za sapun”. Zapravo, to je razlika u snimanju između ovih vrsta kamera. Usput, o vrstama kamera raspravljali smo u zasebnom članku.


DSLR fotoaparat ima tražilo. To jest, za razliku od kompaktnih, DSLR-ovi često koriste tražilo s pentaprizmom ili pentamirrorom za viziranje. Kako je “gledanje kroz prozor” bolje od paravana, pitate se. Jednostavno je. Prvo, tražilo pomaže pri kadriranju - imate okvir, a rubove okvira možete vidjeti i prije nego što pritisnete okidač. Da, zaslon ima okvir, ali dojam je potpuno drugačiji. Drugo, DSLR-ovi, paradoksalno, imaju zrcalno tražilo. Njegov dizajn pretpostavlja da vidite sliku u stvarnom vremenu. I ova slika je živa, nije digitalizirana. Dakle, nema kašnjenja pri pomicanju kamere, nema treperenja i drugih smetnji povezanih s uporabom LCD zaslona ili elektroničkih tražila.

DSLR fotoaparati podržavaju ručne postavke. Stalno. Da, ne postoje “DSLR-ovi” koji nemaju kontrolu nad otvorom blende, brzinom zatvarača i ISO-om (više o ovim parametrima u nastavku). Ovo ozbiljno razlikuje SLR kameru od mnogih kompaktnih - na kraju krajeva, čak ni kamere usmjerene i snimane koje koštaju 10-15 tisuća rubalja nemaju uvijek mogućnost ručnog ispravljanja ekspozicije pomoću tri klasična parametra.


DSLR fotoaparati imaju veću matricu. Fizički više. Matrix je najviše glavni element kamere. Matrica u kameri je jednako važna kao, na primjer, motor u automobilu. A što je matrica veća, to više detalja može uhvatiti. Jeste li vjerojatno vidjeli koliko jasnije fotografije snimljene DSLR-om izlaze? Još jedna prednost velike matrice je mogućnost postizanja boljih rezultata pri snimanju pri slabom osvjetljenju.

DSLR fotoaparati imaju izmjenjive objektive. Odnosno, trup je samo dio kamere. To pruža ogromne mogućnosti za kreativnu implementaciju - to je jedna od glavnih prednosti SLR fotoaparata.

Kako fotografirati DSLR fotoaparatom? Kontrola kamere

Dakle, razgovarali smo o glavnim razlikama između dvije klase kamera. Sada je vrijeme da razgovaramo o glavnim značajkama snimanja SLR fotoaparatom. Prvo, razgovarajmo o kontroli kamere, bez toga će biti teško razumjeti.

zgrabite. Zbog ergonomije i velikih dimenzija, između ostalog, DSLR fotoaparat trebate držati drugačije nego usmjeri i snimaj fotoaparat. Desna ruka bi trebala ležati na ručki, a lijeva bi trebala, takoreći, podupirati leću odozdo. Položaj vaše ruke na objektivu omogućuje vam brzu promjenu zuma ako koristite objektiv s promjenjivom žarišnom duljinom (na primjer, standardne leće poput 18-55 mm, 18-105 mm, 18-135 mm itd.). Odnosno, još jednom - SLR fotoaparati nemaju "gumb za zumiranje". Zumiranje se postiže mehaničkim okretanjem prstena za zumiranje koji se nalazi na objektivu. I, zaboga, ne stavljajte ruku na objektiv - meni osobno srce krvari čim ovo vidim.

S lijeve strane - kako držati ruku na leći, a s desne strane - kako NE

Viziranje. Gore smo vam već govorili o tražilu. Poželjno je, naravno, izgraditi okvir pomoću njega. Međutim, to nije uvijek prikladno. Stoga je u modernim SLR fotoaparatima gledanje pomoću zaslona implementirano na odgovarajućoj razini. Ovaj način se zove LiveView. Važno je napomenuti da je video snimanje moguće samo u ovom načinu rada. Također imajte na umu da tražilo nije dostupno kada je LiveView aktiviran.

Punjenje fotoaparata. Za razliku od većine usmjeri i snimaj fotoaparata, DSLR fotoaparat ne mora biti spojen na mrežu za punjenje - jednostavno izvadite bateriju iz njega i umetnite je u poseban Punjač. Naravno, ovo je prikladnije od spajanja cijele kamere na mrežu.

Kontrole kamere. Naravno, kamere različitih tvrtki razlikuju se u pogledu upravljanja, ali njihovi principi su približno isti. Pogledajmo elemente SLR fotoaparata koji ih razlikuju od usmjeri i snimaj fotoaparata i koji mogu biti neobični.

• Mnogi DSLR-ovi imaju veliki kotačić za odabir načina snimanja. Sadrži klasične opcije: “Auto” (A+), P, A (Av), S (Tv), M. Oznake za Nikon prikazane su bez zagrada, različite Canonove vrijednosti napisane su u zagradama. S lijeva na desno, ovi načini označavaju: potpuno automatski način rada, automatski način rada s parametrima koji se mogu birati, način rada prioriteta otvora blende, način rada prioriteta zatvarača, ručni (ručni) način rada. Postoje i drugi modovi na kotaču (story modes), ali oni nisu glavni.
• Osim kotačića za odabir načina rada na kućištu fotoaparata, ovisno o tvrtki i modelu, postoji sljedeće važni elementi kontrole: gumb za video snimanje (različit od gumba okidača, obično crven), poluga za prebacivanje između tražila i zaslona, ​​gumb ISO, gumb za ekspoziciju itd.
• Ovisno o modelu, postoje jedan ili dva dodatna kontrolna kotačića koji pomažu pri mijenjanju postavki prilikom snimanja u ručnim načinima rada. Kotači se obično nalaze ispod velikog i kažiprst desna ruka(mlađa linija kamera ima samo 1 kotač).
• Starije kamere imaju drugi zaslon (na vrhu), koji prikazuje glavne postavke kamere.
• Prebacivanje između automatskog i ručnog fokusiranja može se izvršiti posebnom polugom na tijelu (Nikon), polugom na objektivu (Nikon, Canon) ili na neki drugi način. Kako bih pojasnio ovu točku, preporučujem čitanje uputa, jer, ovisno o proizvođaču, ovu funkciju drugačije implementiran.

S lijeve strane možete vidjeti upravljački kotačić za način snimanja,
postoji dodatni ekran s desne strane

A+ način ("Auto") i načini scene. U potpunosti razumijem da se ne žele svi baviti ručnim postavkama. Za one koje to ne zanima, već samo sam proces snimanja, osmislili su “Auto” mod. Naziva se i "zelena zona", jer se ovaj način rada obično prikazuje kao zelena kamera ili zeleno slovo "A+". U ovom načinu rada kamera sama odabire postavke. U modernim kamerama ovaj način je prilično dobro implementiran. Naravno, "automatski stroj" nije savršen - nije sposoban razumjeti vašu kreativnu ideju. Drugo pitanje su takozvani "modovi priče". Nalaze se na amaterskim DSLR-ovima. To su modovi poput "portret", "vatromet", "pejzaž", itd. To su također automatski modovi, ali se prilagođavaju specifičnoj situaciji. Također dobro za ljude koji ne žele razumjeti tehnička pitanja.

Način A (Av) – prioritetni način rada blende. Ovaj način se smatra ručnim. Omogućuje vam kontrolu otvaranja otvora leće. Štoviše, što je manji broj otvora blende, to je veći otvor. Na primjer, f/1.4 je maksimalna vrijednost otvor blende za moderne Nikon objektive - kod ove vrijednosti otvor blende je maksimalno otvoren. Povećanjem f-broja pooštravamo otvor blende. Sam princip je prilično jednostavan – što je otvor blende širi, to više svjetla prolazi kroz leću. Sve što početnik treba znati je to za snimanje portreta i snimanje slabo osvjetljenje Najbolje je koristiti najširi otvor blende za vaš specifični objektiv, a za pejzažnu fotografiju otvore blende u rasponu od f/5,6 do f/11. Što šire otvorite otvor blende, to će pozadina biti mutnija. Naravno, otvoreni otvor blende je samo jedna od komponenti lijepog zamućenja ("bokeh"), ali to je tema za drugi članak.

Mode S (Tv) – mod prioriteta zatvarača. Manje popularan među amaterima, ali ne manje važan. Omogućuje vam postavljanje brzine zatvarača, odnosno brzine kojom će fotografija biti snimljena. Brzina se obično mjeri u djelićima sekunde. Na primjer, 1/200 s, 1/1000 s, 1/2 s, 1 s. U praksi se kod kamera to može različito označavati - 200 (za 1/200 sec), 2 (za 1/2 sec), 1’’ (za 1 sekundu). Ima tu puno toga za reći, ali bit svega je ovo. Ako snimate objekte koji se brzo kreću, poželjno je postaviti veliku brzinu zatvarača (1/1000 s, na primjer). Ako snimate pri slabom osvjetljenju, onda je bolje postaviti dulju brzinu zatvarača, ovisno o žarišnoj duljini aparata (za fotoaparat 18-55 mm, npr., kada snimate na 18 mm, možete postaviti brzinu zatvarača na 1/30). Što je duža brzina zatvarača, više svjetla ulazi u senzor kroz leću. Opet, razgovor o izdržljivosti je tema za poseban članak. Najvažnije je zapamtiti da što je duža brzina zatvarača, fotografija će biti mutnija; što je kraća brzina zatvarača, to će biti oštrija. Ovo je vrlo pojednostavljeno objašnjenje, ali jedino moguće u okviru današnjeg članka.

Način M – ručni, ručni način snimanja. Ovdje je sve jednostavno, i brzina zatvarača i otvor blende podešavaju se ručno.

ISO – svjetlosna osjetljivost matrice. Ova postavka se izdvaja. Zajedno s brzinom zatvarača i otvorom blende, ovaj parametar utječe na ekspoziciju fotografije. Minimalni ISO je obično 100, maksimalni ovisi o moderne tehnologije. Najbolji današnji fotoaparati mogu proizvesti prihvatljivu kvalitetu na ISO 12800. Što znači "prihvatljiva kvaliteta"? Činjenica je da što je veći ISO, to je slika s jedne strane svjetlija, ali s druge strane postaje “bučnija”. Mislim da ste svi vidjeli digitalni šum na usmjeri i snimaj fotografijama.

Kako fotografirati DSLR fotoaparatom? Nekoliko praktičnih primjera

Kao što ste vjerojatno već shvatili, ova tema je neograničena. I nećemo to analizirati u jednom članku. Umjesto da pokušam pokriti sve odjednom, dat ću primjere postavki koje bi se trebale koristiti u određenoj situaciji. Ovo će biti korisno za one koji su tek počeli proučavati materijal i koji su zainteresirani za to. Za one koji samo trebaju fotografirati, tu je "Auto" način rada, koji je gore opisan.

Portret snimamo objektivom 18-55mm. Objekt morate približiti što je više moguće okretanjem zuma na 55 mm. U modu A (prioritet otvora blende) postavite na najnižu moguću vrijednost (vjerojatno će za ovaj objektiv biti 5,6). Postavite ISO na automatski način. Pucaj. Portret može biti bilo koji, od pune visine do pune visine. S ovim postavkama dobit ćete maksimalno moguće zamućenje uz minimalno izobličenje. Govorimo o snimanju portreta na otvorenom tijekom dana.

Pejzaž snimamo objektivom 18-55mm. Žarišnu duljinu biramo prema okolnostima. Maksimalna količina prostora može stati u okvir od 18 mm. U načinu A, otvor blende može se smanjiti do f/9. Bolje je postaviti ISO na minimum (100). S ovim postavkama dobit ćemo najoštriji mogući snimak. Sigurno, govorimo o o snimanju pejzaža tijekom dana.

Snimamo arhitekturu objektivom 18-55mm. Za uske ulice malih gradova najbolje je postaviti minimalnu žarišnu duljinu (18 mm). U načinu prioriteta otvora blende ponovno postavite f/7.1 ili f/9. ISO je najbolje postaviti na minimalna vrijednost(100). Ovim postavkama tijekom dana dobit ćemo maksimalnu oštrinu u kadru, što je bitno kod snimanja arhitekture.

Makro snimamo s objektivom 18-55mm. Žarišnu duljinu biramo prema okolnostima, ovisno o objektu snimanja. Kako biste dobili što oštriju sliku u modu prioriteta otvora blende, morate postaviti vrijednost od f/11 do f/22. Ovo posebno vrijedi za snimanje na 55 mm pri maksimalnom zumiranju. Ne biste trebali postaviti ISO iznad 400. Naravno, za makrofotografiju izbliza mora biti puno svjetla.

Snimamo na sportskim događajima. Bez obzira na objektiv, da biste zamrznuli pokret, morate postaviti veliku brzinu zatvarača. Što kraće to bolje. 1/1000 je sasvim dovoljno. Dakle, morate odabrati S (Tv) mod i odabrati odgovarajuću vrijednost. ISO se može postaviti na auto, tijekom dana neće biti previsok.

zaključke

Možda bih htio ovdje stati. Mogao bih ovdje pisati jako dugo. Ali bojim se da će to na kraju biti knjiga, a ne članak. Stoga ćemo preostala neispitana pitanja ispitati u okviru pojašnjenja članaka. Što se tiče ovog materijala, nadam se da će vam pomoći da barem malo shvatite svoj SLR fotoaparat i shvatite glavne razlike između njega i usmjeri i snimaj fotoaparata. Zbog ovoga, dopustite mi da se oprostim. Dobri snimci i dobar izbor svima!

Video “Kako fotografirati DSLR fotoaparatom”

Na temu ovog članka napravljena su 2 videa. Prvi je teorijski, u kojem govorim o načinima koji postoje. A druga je praktična, u kojoj hodam gradom i fotografiram, komentirajući postavke fotoaparata.

Prilično je teško naučiti snimati dobre fotografije ako ne poznajete osnove i glavne pojmove i pojmove u fotografiji. Stoga je svrha ovog članka dati opće razumijevanje o tome što je fotografija, kako fotoaparat radi te se upoznati s osnovnim fotografskim pojmovima.

Budući da je danas filmska fotografija u velikoj mjeri postala povijest, sada ćemo govoriti o digitalnoj fotografiji. Iako je 90% cjelokupne terminologije nepromijenjeno, a principi dobivanja fotografija su isti.

Kako nastaje fotografija?

Pojam fotografija označava slikanje svjetlom. Zapravo, kamera snima svjetlost koja dolazi kroz leću na matricu i na temelju te svjetlosti se formira slika. Mehanizam stvaranja slike na temelju svjetlosti prilično je složen i na tu temu napisano je mnogo znanstvenih radova. Općenito, detaljno poznavanje ovog procesa nije toliko potrebno.

Kako nastaje formiranje slike?

Prolazeći kroz leću, svjetlost udara u fotoosjetljivi element koji je snima. U digitalnim fotoaparatima ovaj element je matrica. Matrica je u početku zatvorena od svjetlosti zavjesom (zatvarač kamere), koji se, kada se pritisne okidač, povlači na određeno vrijeme (brzina okidača), dopuštajući svjetlu da djeluje na matricu za to vrijeme.

Rezultat, odnosno sama fotografija, izravno ovisi o količini svjetlosti koja pada na matricu.

Fotografija je snimanje svjetlosti na matricu fotoaparata

Vrste digitalnih fotoaparata

Općenito, postoje 2 glavne vrste kamera.

Ogledalo (DSLR) i bez ogledala. Glavna razlika između njih je u tome što kod DSLR fotoaparata, kroz ogledalo ugrađeno u tijelo, vidite sliku izravno kroz leću u tražilu.
Odnosno, "što vidim, to i fotografiram".

U modernim bez ogledala, za to se koriste 2 tehnike

• Tražilo je optičko i nalazi se sa strane leće. Prilikom snimanja morate napraviti malu korekciju za pomak tražila u odnosu na leću. Obično se koristi na usmjeri i snimaj kamerama
• Elektronsko tražilo. Najjednostavniji primjer je prijenos slike izravno na zaslon fotoaparata. Obično se koristi na usmjeri i snimaj fotoaparatima, ali u DSLR fotoaparatima ovaj se način rada često koristi zajedno s optičkim načinom rada i naziva se Live View.

Kako kamera radi

Razmotrimo rad DSLR fotoaparata, kao najpopularnije opcije za one koji stvarno žele nešto postići u fotografiji.

DSLR fotoaparat sastoji se od tijela (obično "tijelo", "tijelo" - od engleskog tijela) i leće ("staklo", "objektiv").

Unutar tijela digitalnog fotoaparata nalazi se matrica koja snima sliku.

Obratite pozornost na gornji dijagram. Kada gledate kroz tražilo, svjetlost prolazi kroz leću, odbija se od zrcala, zatim se lomi kroz prizmu i ulazi u tražilo. Na taj način kroz objektiv vidite ono što ćete snimati. U trenutku kada pritisnete okidač, zrcalo se podiže, zatvarač se otvara, svjetlost pada na senzor i hvata se. Tako se dobije fotografija.

Sada prijeđimo na osnovne pojmove.

Piksel i megapiksel

Počnimo s pojmom "novo digitalno doba". Više pripada kompjuterskom polju nego fotografiji, ali je svejedno važno.

Bilo koje digitalna slika se stvara od malih točkica koje se nazivaju pikseli. U digitalnoj fotografiji broj piksela na slici jednak je broju piksela na matrici fotoaparata. Sama matrica se sastoji od piksela.

Povećate li bilo koju digitalnu sliku mnogo puta, primijetit ćete da se slika sastoji od malih kvadratića - to su pikseli.

Megapiksel ima 1 milijun piksela. Prema tome, što je više megapiksela u matrici kamere, to se slika sastoji od većeg broja piksela.

Ako uvećate fotografiju, možete vidjeti piksele.

Što daje veliki broj piksela? Jednostavno je. Zamislite da sliku ne crtate potezima, već točkama. Možete li nacrtati krug ako imate samo 10 točkica? Možda je to moguće učiniti, ali najvjerojatnije će krug biti "kutast". Što je više točaka, slika će biti detaljnija i preciznija.

Ali ovdje postoje dvije zamke koje marketinški stručnjaci uspješno iskorištavaju. Prvo, sami megapikseli nisu dovoljni za dobivanje slike visoke kvalitete, za ovo vam je ipak potreban visokokvalitetan objektiv. Drugo, veliki broj megapiksela važan je za ispis fotografija Veliki broj. Na primjer, za poster preko cijelog zida. Kada gledate fotografiju na ekranu monitora, pogotovo onu smanjenu da odgovara veličini ekrana, nećete vidjeti razliku između 3 ili 10 megapiksela iz jednostavnog razloga.

Na zaslon monitora obično stane puno manje piksela nego što ih sadrži vaša fotografija. To jest, na zaslonu, kada komprimirate fotografiju na veličinu zaslona ili manje, gubite većinu svojih "megapiksela". A fotografija od 10 megapiksela pretvorit će se u onu od 1 megapiksela.

Zatvarač i brzina zatvarača

Zatvarač je ono što blokira senzor fotoaparata od svjetla dok ne pritisnete okidač.

Brzina zatvarača je vrijeme za koje se zatvarač otvara i ogledalo se diže. Što je kraća brzina zatvarača, to manje svjetlo će pasti na matricu. Što je duže vrijeme ekspozicije, to je više svjetla.

Za jarkog sunčanog dana, da biste dobili dovoljno svjetla na senzor, trebat će vam vrlo velika brzina zatvarača - na primjer, samo 1/1000 sekunde. Noću može proći nekoliko sekundi ili čak minuta da se dobije dovoljno svjetla.

Brzina zatvarača se određuje u djelićima sekunde ili u sekundama. Na primjer 1/60sek.

Dijafragma

Dijafragma je pregrada s više lamela smještena unutar leće. Može biti potpuno otvoren ili zatvoren toliko da samo mala rupa za svjetlo.

Otvor blende također služi za ograničavanje količine svjetlosti koja u konačnici dopire do matrice objektiva. Odnosno, brzina zatvarača i otvor blende obavljaju jednu zadaću - reguliraju protok svjetlosti koja ulazi u matricu. Zašto koristiti točno dva elementa?

Strogo govoreći, dijafragma nije obavezan element. Na primjer, u jeftinim usmjeri i snimaj kamerama i kamerama mobilnih uređaja nije dostupna kao klasa. No, otvor blende je izuzetno važan za postizanje određenih efekata vezanih uz dubinsku oštrinu, o čemu će biti riječi kasnije.

Otvor blende je označen slovom f iza kojeg slijedi broj otvora blende, na primjer, f/2,8. Kako manji broj, što su latice otvorenije i što je rupa šira.

ISO osjetljivost

Grubo rečeno, to je osjetljivost matrice na svjetlost. Što je veći ISO, to je matrica osjetljivija na svjetlost. Na primjer, da biste dobili dobru snimku pri ISO 100, trebat će vam određena količina svjetla. Ali ako nema dovoljno svjetla, možete postaviti ISO 1600, matrica će postati osjetljivija i trebat će vam nekoliko puta manje svjetla za dobar rezultat.

Čini se u čemu je problem? Zašto raditi različite ISO ako možete postići maksimum? Postoji nekoliko razloga. Prvo - ako ima puno svjetla. Na primjer, zimi za jarkog sunčanog dana, kada je posvuda samo snijeg, suočit ćemo se sa zadatkom ograničavanja kolosalne količine svjetla, a visoki ISO samo će smetati. Drugo (i ovo glavni razlog) - pojava "digitalnog šuma".

Šum je pošast digitalne matrice koja se očituje pojavom “zrnatosti” na fotografiji. Što je veći ISO, to je više šuma lošija kvaliteta fotografija.

Stoga je količina šuma pri visokim ISO-ima jedan od najvažnijih pokazatelja kvalitete matrice i predmet stalnog poboljšanja.

U principu, pokazatelji šuma pri visokim ISO-ima modernih DSLR-a, posebno vrhunskih, na prilično su dobroj razini, ali su još uvijek daleko od idealnih.

Zbog tehnoloških značajki, količina šuma ovisi o stvarnim, fizičkim dimenzijama matrice i veličini piksela matrice. Što je matrica manja i više megapiksela, to je veći šum.

Stoga će "izrezane" matrice kamera mobilnih uređaja i kompaktnih usmjeri i snimaj kamera uvijek stvarati mnogo više buke od onih profesionalnih DSLR-ova.

Ekspozicija i par ekspozicija

Nakon što smo se upoznali s pojmovima brzine zatvarača, otvora blende i osjetljivosti, prijeđimo na ono najvažnije.

Izlaganje je ključni koncept u fotografiji. Bez razumijevanja što je ekspozicija, teško da ćete naučiti kako snimiti dobre fotografije.

Formalno, ekspozicija je količina osvjetljenja fotoosjetljivog senzora. Grubo rečeno – količina svjetlosti koja pada na matricu.

Vaša će fotografija ovisiti o ovome:

• Ako ispadne presvijetlo, onda je slika preeksponirana, previše svjetla je palo na matricu i “eksponirali” ste okvir.
• Ako je fotografija pretamna, slika je podeksponirana; potrebno je više svjetla do senzora.
• Ni presvijetlo, ni pretamno, znači da je ekspozicija ispravno odabrana.

S lijeva na desno - preeksponirano, podeksponirano i pravilno eksponirano

Ekspozicija se formira odabirom kombinacije brzine zatvarača i otvora blende, što se također naziva "ekspozicijski par". Zadatak fotografa je odabrati kombinaciju koja će osigurati potrebnu količinu svjetla za stvaranje slike na matrici.

U ovom slučaju potrebno je voditi računa o osjetljivosti matrice – što je veći ISO, to bi trebala biti niža ekspozicija.

Fokusna točka

Točka fokusa, ili jednostavno fokus, je točka na koju se "fokusirate". Fokusirati leću na objekt znači odabrati fokus na takav način da taj objekt bude što oštriji.

Moderne kamere obično koriste autofokus, složen sustavšto vam omogućuje automatsko fokusiranje na odabranu točku. No kako autofokus radi ovisi o mnogim parametrima, poput osvjetljenja. Pri slabom osvjetljenju, autofokus može promašiti ili možda uopće neće moći obaviti svoj posao. Tada ćete se morati prebaciti na ručno fokusiranje i osloniti se na vlastito oko.

Fokusiranje očima

Točka na kojoj će autofokus fokusirati je vidljiva u tražilu. To je obično mala crvena točka. U početku je centriran, ali na DSLR fotoaparatima možete odabrati drugu točku za bolju kompoziciju kadra.

Žarišna duljina

Žarišna duljina jedna je od karakteristika objektiva. Formalno, ova karakteristika pokazuje udaljenost od optičkog središta leće do matrice, gdje se formira oštra slika objekta. Žarišna duljina mjeri se u milimetrima.

Važnije je fizičko određivanje žarišne duljine, a kakav je praktični učinak. Ovdje je sve jednostavno. Što je žarišna duljina veća, leća se više “približava” objektu. I što je manji "kut gledanja" objektiva.

• Objektivi s malom žarišnom duljinom nazivaju se širokokutni ("shiriki") - oni ne "ništa približavaju", ali hvataju visoki kut vizija.
• Objektivi s velikom žarišnom duljinom nazivaju se dugofokusnim ili teleobjektivima.
• nazivaju se "popravci". A ako možete mijenjati žarišnu duljinu, onda je to "zoom leća", ili jednostavnije, zum leća.

Proces zumiranja je proces promjene žarišne duljine leće.

Dubina polja ili dubinska oštrina

Još jedan važan koncept u fotografiji je dubina polja – dubina oštro prikazanog prostora. Ovo je područje iza i ispred točke fokusa unutar kojeg objekti u kadru izgledaju oštro.

S malom dubinom polja objekti će biti zamućeni samo nekoliko centimetara ili čak milimetara od točke fokusiranja.
Uz veliku dubinsku oštrinu, objekti na udaljenosti od desetaka i stotina metara od točke fokusiranja mogu biti oštri.

Dubina polja ovisi o vrijednosti otvora blende, žarišnoj duljini i udaljenosti do točke fokusiranja.

Više o tome o čemu ovisi dubinska oštrina možete pročitati u članku “”

Otvor

Otvor blende je propusnost objektiva. Drugim riječima, to je maksimalna količina svjetlosti koju leća može prenijeti na senzor. Što je veći otvor blende, to je objektiv bolji i skuplji.

Otvor blende ovisi o tri komponente - najmanji mogući otvor blende, žarišna duljina, kao i kvaliteta same optike i optički dizajn leće. Zapravo, kvaliteta optike i optički dizajn utječu na cijenu.

Da ne ulazimo duboko u fiziku. Možemo reći da se otvor blende objektiva izražava omjerom maksimalno otvorenog otvora blende i žarišne duljine. Obično proizvođači označavaju omjer otvora blende na lećama u obliku brojeva 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 itd.

Što je veći omjer, veći je omjer otvora blende. Sukladno tome, u u ovom slučaju, najbrža leća će biti 1: 1.2

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 jedan je od najbržih objektiva na svijetu

Izboru objektiva na temelju omjera otvora blende mora se pristupiti mudro. Budući da otvor blende ovisi o otvoru blende, brzi objektiv s minimalnim otvorom blende imat će vrlo malu dubinsku oštrinu. Dakle, postoji šansa da nikada nećete koristiti f/1.2, jer jednostavno nećete moći stvarno fokusirati.

Dinamički raspon

Koncept dinamičkog raspona također je vrlo važan, iako se ne čuje često naglas. Dinamički raspon je sposobnost matrice da istovremeno prenese svijetla i tamna područja slike bez gubitka.

Vjerojatno ste primijetili da ako pokušate ukloniti prozor dok ste u središtu sobe, dobit ćete dvije mogućnosti na slici:

• Zid na kojem se prozor nalazi dobro će ispasti, ali će sam prozor biti samo bijela mrlja
• Pogled s prozora bit će jasno vidljiv, ali će se zid oko prozora pretvoriti u crnu mrlju

To je zbog vrlo velikog dinamičkog raspona takve scene. Razlika u svjetlini unutar sobe i izvan prozora prevelika je da bi je digitalni fotoaparat mogao u cijelosti uočiti.

Drugi primjer visokog dinamičkog raspona je pejzaž. Ako je nebo svijetlo, a dno dovoljno tamno, onda će ili nebo na fotografiji biti bijelo ili će dno biti crno.

Tipičan primjer scene visokog dinamičkog raspona

Sve vidimo normalno, jer je dinamički raspon koji percipira ljudsko oko puno širi od onoga koji percipiraju matrice fotoaparata.

Bracketing i kompenzacija ekspozicije

Drugi koncept vezan uz izložbu je bracketing. Bracketing je uzastopno snimanje nekoliko kadrova s ​​različitim ekspozicijama.

Obično se koristi takozvano automatsko bracketing. Fotoaparatu dajete broj okvira i pomak ekspozicije u koracima (stopovima).

Najčešće se koriste tri okvira. Recimo da želimo snimiti 3 okvira s pomakom od 0,3 koraka (EV). U tom slučaju, kamera će prvo snimiti jednu sličicu s navedenom vrijednošću ekspozicije, zatim s pomakom ekspozicije za -0,3 stupnja i kadar s pomakom od +0,3 stupnja.

Kao rezultat, dobit ćete tri kadra - podeksponiran, preeksponiran i normalno eksponiran.

Bracketing se može koristiti za točniji odabir parametara ekspozicije. Na primjer, niste sigurni da ste odabrali ispravnu ekspoziciju, snimate seriju s bracketingom, pogledate rezultat i shvatite u kojem smjeru trebate promijeniti ekspoziciju, više ili manje.

Primjer snimke s kompenzacijom ekspozicije na -2EV i +2EV

Nakon toga možete koristiti kompenzaciju ekspozicije. Odnosno, postavljate ga na kameri na potpuno isti način - snimite kadar s kompenzacijom ekspozicije od +0,3 stupnja i pritisnite okidač.

Kamera uzima trenutnu vrijednost ekspozicije, dodaje joj 0,3 koraka i snima fotografiju.

Kompenzacija ekspozicije može biti vrlo praktična za brze prilagodbe kada nemate vremena razmišljati o tome što treba promijeniti - brzinu zatvarača, otvor blende ili osjetljivost kako biste dobili ispravnu ekspoziciju i fotografiju učinili svjetlijom ili tamnijom.

Crop faktor i senzor punog okvira

Taj je koncept zaživio zajedno s digitalnom fotografijom.

Punim kadrom smatra se fizička veličina matrice, jednaka veličini okvira od 35 mm na filmu. Zbog želje za kompaktnošću i troškova izrade matrice, in Mobilni uredaji, point-and-shoot fotoaparati i neprofesionalni DSLR-ovi instaliraju "cropped" matrice, odnosno smanjene veličine u odnosu na full-frame.

Na temelju toga, senzor punog kadra ima crop faktor jednak 1. Što je veći crop faktor, manje površine matrice u odnosu na puni kadar. Na primjer, s crop faktorom 2, matrica će biti upola manja.

Objektiv dizajniran za puni kadar snimit će samo dio slike na izrezanom senzoru

Koji je nedostatak izrezane matrice? Prvo - što manje veličine matrice - to je veći šum. Drugo, 90% objektiva proizvedenih tijekom desetljeća fotografije dizajnirano je za punu veličinu okvira. Dakle, leća "prenosi" sliku na temelju puna veličina okvira, ali mala izrezana matrica percipira samo dio ove slike.

balans bijele boje

Još jedna karakteristika koja se pojavila s pojavom digitalne fotografije. Ravnoteža bijele boje je postupak podešavanja boja na fotografiji kako bi se proizveli prirodni tonovi. U ovom slučaju polazište je čisto bijela boja.

S ispravnim balansom bijele boje, bijela boja na fotografiji (na primjer, papir) izgleda stvarno bijela, a ne plavkasta ili žućkasta.

Balans bijele ovisi o vrsti izvora svjetla. Za sunce je jedno, za oblačno vrijeme drugo, za električnu rasvjetu treće.
Obično početnici snimaju s automatskim balansom bijele boje. Ovo je zgodno jer kamera sama odabire željenu vrijednost.

Ali, nažalost, automatizacija nije uvijek tako pametna. Stoga profesionalci često postavljaju ravnotežu bijele boje ručno, koristeći list bijelog papira ili neki drugi predmet koji ima bijelu boju ili nijansu što sličniju njoj.

Drugi način je ispravljanje ravnoteže bijele boje na računalu nakon snimanja fotografije. Ali za ovo je vrlo preporučljivo snimati u RAW formatu

RAW i JPEG

Digitalna fotografija je računalna datoteka koja sadrži skup podataka od kojih se formira slika. Najčešći format datoteke za prikaz digitalnih fotografija je JPEG.

Problem je što je JPEG takozvani format kompresije s gubitkom.

Recimo da imamo prekrasno nebo zalaska sunca, na kojem postoji tisuću polutonova raznih boja. Ako pokušamo sačuvati svu raznolikost nijansi, veličina datoteke bit će jednostavno ogromna.

Stoga JPEG prilikom spremanja izbacuje "dodatne" nijanse. Grubo rečeno, ako postoji u kadru Plava boja, malo više plave i malo manje plave, tada će JPEG ostaviti samo jednu od njih. Što je Jpeg više "komprimiran", to je njegova veličina manja, ali prenosi manje boja i detalja slike.

RAW je "sirovi" skup podataka snimljenih matricom fotoaparata. Formalno, ovi podaci još nisu slika. Ovo je sirovina za stvaranje slike. Zbog činjenice da RAW pohranjuje kompletan skup podataka, fotograf ima puno više mogućnosti za obradu ove slike, pogotovo ako je potrebna neka vrsta "ispravljanja greške" tijekom faze snimanja.

Naime, prilikom snimanja u JPEG-u događa se sljedeće: kamera prenosi “sirove podatke” mikroprocesoru kamere, on ih obrađuje prema algoritmima ugrađenim u njega “kako bi izgledalo lijepo”, izbacuje sve nepotrebno iz svoje točke. pregledava i sprema podatke u JPEG, koji vidite na računalu kao konačnu sliku.

Sve bi bilo u redu, ali ako želite nešto promijeniti, može se ispostaviti da je procesor već izbacio podatke koji su vam potrebni kao nepotrebni. Ovdje RAW dolazi u pomoć. Kada snimate u RAW formatu, kamera vam jednostavno daje skup podataka, a zatim radite s njima što želite.

Početnici često naiđu na ovo, nakon što su pročitali da RAW pruža bolju kvalitetu. RAW ne daje bolju kvalitetu sam po sebi - on daje puno više mogućnosti za postizanje te bolje kvalitete tijekom obrade fotografija.

RAW je sirovi materijal - JPEG je gotov rezultat

Na primjer, prenesite u Lightroom i ručno izradite svoju sliku.

Popularna praksa je snimanje RAW+Jpeg u isto vrijeme - kada fotoaparat pohranjuje oboje. JPEG se može koristiti za brzi pregled materijala, a ako nešto pođe krivo i potrebna je ozbiljna korekcija, onda imate originalne podatke u RAW obliku.

Zaključak

Nadam se da će ovaj članak pomoći onima koji se tek žele baviti fotografijom na ozbiljnijoj razini. Možda će vam se neki pojmovi i pojmovi učiniti previše kompliciranima, ali nemojte se bojati. Zapravo, sve je vrlo jednostavno.

Ako imate prijedloge ili dodatke članku, napišite u komentarima.