Héros de retour

Qu'est-ce qui a commencé? Une semaine avant la nouvelle année, nous avons planifié les changements les plus proches dans l'appartement et, comme d'habitude dans le nouvel appartement, je voulais tout immédiatement. Cela voulait particulièrement pour le salon. À un moment donné, la conversation s'est rendue sur la "question de l'appartement" et nous avons réfléchi à la quantité d'applications qui vous vient généralement et à quel point il est difficile de devenir un héros du programme. En conséquence, nous avons décidé de donner notre aventure pour la nouvelle année et de devenir les participants à la "question de l'appartement". Le même jour, nous avons rempli et avons commencé à attendre notre destin. Il n'attendait pas longtemps, à la veille de la nouvelle année, une lettre est venue avec une invitation à voter.

L'invitation était le 11 janvier. Quelques jours avant le casting, tout a été annulé et la date a été reportée le 16 janvier pour l'anniversaire de Sergey. Nous avons compris qu'il s'agit d'un signe et a décidé de profiter de la situation sur toute la bobine.

Sur la coulée nous étions excités Et un peu nerveux. Nous n'avons pas préparé le discours, nous avons préparé plutôt un thème pour l'improvisation. Et au moment où, après avoir étudié la pile de documents, nous avons dû nommer la date du tournage de coulée, il s'est avéré que la famille qui devait être supprimée ne pouvait pas venir, ce qui signifie qu'il est temps de nous supprimer. Bien sûr, nous étions prêts. Tout ce qui s'est passé, nous avons déjà perçu comme le début de notre grande aventure, car tellement a coïncidé pour que la fusillade du casting coïncide avec son anniversaire. Nous étions à la hausse - l'énergie de Bila à travers le bord et le casting que nous avons tiré dans une respiration.

Et puis il y avait une attente. Ils lisent les forums, les critiques des participants et ont compris que tout ne pouvait rien rappeler du tout. Et au moment où nous nous sommes déjà préparés d'attendre patiemment et pendant longtemps, il y avait une bague de producteur inattendue. Il passa la semaine après avoir tourné sur le casting et nous sommes déjà approuvés des héros du programme. Que dis-tu? Surprise, joie, bonheur! Couru de toute urgence pour informer tous les parents et amis.

Nous sommes arrivés à nous rendre visite deux concepteurs de filles. Nous avons parlé de la pièce et avons commencé à attendre l'alignement de la mise en page. Et maintenant, l'appel à long terme, mais avec des nouvelles désagréables: le projet de conception n'a pas été approuvé - modifier le concepteur sur le projet. À côté de nous arriva Andrei Volkov. Dès le début, il nous semblait qu'avec Andrei, nous réussirions. Donc, tout s'est finalement arrivé. Après toutes les dernières approbations des premiers jours de l'été, notre exil a commencé.

La vie en exil c'était un test entier pour nous. À partir du déménagement extrême et de la préparation de l'appartement pour réparer et se terminer par la vie dans un nouvel endroit. J'ai dû apprendre une nouvelle zone, une nouvelle infrastructure. Nous avons vécu un peu dans notre assiette. Mais le plus difficile, bien sûr, devait deviner le futur design du salon. Surtout après la surprise que nous avons montré le jour de l'expulsion. Cela vint à l'esprit avec ce rouleau de ruban noir. Disons juste: Cet article nous a légèrement découragé et même effrayé dans quelque chose. Mais nous n'avons pas perdu et, décidant que le ruban noir est juste une bande qui divise l'espace de la pièce sur la zone, l'optimisme regarda le design futur de la pièce.

Qu'est-ce qui avait peur? Probablement, trop de contrastes tranchants, trop lumineux et de grands accents. Je voulais plutôt réconforter et calme.

Réunion en exil c'était aussi mémorable. C'était le premier jour depuis 20 ans, lorsque Sergey s'était essayé sur un vélo et un scooter. Dans le contexte d'une vase d'émotions d'émotions sur le sujet du patinage, nous avons été sortis le point suivant de l'intérieur - Montres géométriques brillantes. Combinez des couleurs et des contrastes que nous avons aimé. Mais la conception de l'horloge n'a pas quitté la tête pendant une longue période - il était familier. Nous nous sommes assis sur Internet et, à un moment donné, nous réalisions que c'était la montre faite sur la photo de Mondriana. En regardant la créativité de l'éminent abstractionniste, nous étions convaincus que rien de terrible dans la conception nous attendait. Palette de couleur, une combinaison de contrastes - nous avons tout aimé.

Enfin - jour de tournage et retour à la maison. Ce jour de tournage tant attendu est venu.

Vous savez, entrez dans la salle de rêve, dans la pièce où tout fonctionne harmonieusement, pensivement et, à la fin, c'est très bien, il est difficile de transmettre cette vague d'émotions que vous êtes inquiet à ce moment-là.

Nous allons dans la chambreEt dans les premières secondes vient une compréhension - nous aimons tout. Et dans les prochaines secondes, il y a un intérêt brûlant - ce que nous aimons et pourquoi. Je veux tout toucher, ouvrir, fermer - apprendre à vivre dans cette beauté.

Trois semaines ont passé Après réparation, et nous ne pouvons toujours pas croire en notre bonheur. Avec la conception du salon, Andrei Volkov s'est excitée "sur parfaitement" et les travailleurs l'ont mis en place avec une très haute qualité.

Merci beaucoup Équipe entière Projet. Tous les producteurs, administrateurs, équipe de cinéma, designer Andrei Volkov et charmant menant pour incroyable, dans une aventure extrême, amusante et inoubliable!

Le seul petit moins - C'est le manque de climatiseur. Mais au fil du temps, nous corrigerons cette petite omission.

Famille Elasarov

Fatigué des bannies intérieures et des modèles monotones? Essayez d'apprendre l'inspiration dans la nouvelle source, par exemple, dans le travail d'un artiste aussi célèbre, comme Pete Mondrian.

Pete Mondrian (1911-1972) est l'un des fondateurs de la peinture abstraite, appelé l'abandon des formes naturelles et reconnaissables en faveur de l'abstraction géométrique pure. Organisation des lignes et des taches de couleur sur toile, il a progressivement atteint la création d'un réseau avec des cellules claires et des fleurs simples: rouge, bleu, jaune. Les motifs géométriques reconnaissables des peintures Mondrian ont non seulement une grande influence sur l'art contemporain, mais également pour être très demandées dans la conception.

De nombreux objets de meubles, plats et décors deviendront un fond approprié pour l'ornement «A la Mondrian» et s'intégrer parfaitement à l'intérieur, si vous avez une géométrie claire des lignes, des accents de couleurs vives et un décor audacieux. Une armoire ou une paire de petits articles suffira à faire revivre l'intérieur monochrome et à s'installer dominant.

Après des décennies, après la mort de l'artiste, son travail semble innovant et des articles de meubles avec un motif dans l'Esprit de Mondrian seront un point fort de tout intérieur et montrent que leur propriétaire est bien compris dans l'art.

Pete Mondrian était à l'origine le fait qu'il était l'un des rares artistes pour lesquels l'art était un moyen sans valeur indépendante. Il a offert d'oublier la diversité des formes, puis ils n'auront pas besoin de grandes sculptures et peintures, puis les gens vivront dans l'art. Ainsi, à l'avenir, l'harmonie serait devenue un art même à l'avenir. La plus grande tâche de l'art est la détection du schéma de la nature, qui a une conception claire, qui est opérationnelle à l'analyse mathématique. Les éléments naturels primaires sont comme un plan vertical horizontal, un plan de ligne, pas de couleur.

Tout cela devrait être présent sur la photo dans un état d'harmonie et d'équilibre, car l'œuvre d'art montre la combinaison parfaite de la matière et de l'esprit. Ensemble avec l'artiste Teo Van Dosburg a fondé le mouvement "style" et le magazine du même nom. De Steil est devenu un organe de néoplasticisme - il s'agit d'une transmission de la beauté par les moyens ascétiques - des tons primaires, des lignes, des formes. Les principes de Néoplastic Mondrian considérés comme universels applicables dans toutes les sphères de la vie, y compris le système social. Que pouvons-nous prendre pour vous de la créativité de cet artiste avant-gardiste? De nombreux principes de son travail restent pertinents maintenant. Essayons de comprendre comment peut être intérieur de Mondriana.

Les principaux signes de la conception intérieure dans le style de Mondriana

1. Utilisation de lignes droites et de formes simples. Affichera une combinaison harmonieuse de matière et d'esprit.
2. Utiliser des couleurs extérieures simples. La combinaison d'avions lisses multicolores rendra l'intérieur strict mais pas ennuyeux.
3. Division claire. Des formes et des couleurs correctes claires, des divisions compétentes.

Signifie le contraire de tout traditionnel. C'est une explosion de couleur, des soins des formes habituelles. Nous serons en mesure de créer ce style pour vous si vous êtes prêt pour tout ce qui est inhabituel, créatif et avez votre propre style dans tout!
Vivez magnifiquement! :)

En savoir plus sur le design intérieur dans le style d'avant-garde de notre article d'écoute ...

Pita Mondrian a mis en une rangée avec Malevich et Kandinsky, appelant le fondateur de la peinture abstraite. L'apogée de sa créativité est devenu "motifs géométriques", dont l'espace est rempli de rectangles et de carrés de couleurs propres. Et avec toute la simplicité semblable aux œuvres de Pita Mondrian, ils font de nombreux faits intéressants en eux-mêmes.

1. Mondrian est considéré comme le fondateur de Stijl

De stijl. Ce mouvement néerlandais en art est originaire du début du 20ème siècle et son nom est traduit par "style". De Stijl est un groupe d'artistes et d'architectes qui ont développé des œuvres d'art abstraites et utilisées principalement des formes simples, telles que des lignes et des blocs, et les images ont été dessinées uniquement en couleurs noires, blanches ou de base (rouge, jaune, bleues). Mondrian, ainsi que Teo Wang Dosburg, Wilmos Huszar, Barta Van der Lek et d'autres artistes, sont considérés comme le fondateur de ce mouvement.

2. La nature spirituelle des objets

Mondrian cherchait à transmettre la nature spirituelle des objets de "sa forme pure". En 1914, il l'a expliqué à l'histoire de l'art néerlandaise Bremera dans la lettre comme suit: "Je construis des lignes et des combinaisons de couleurs sur une surface plane pour exprimer la beauté de la manière la plus simple. La nature (ou ce que je vois) m'inspire et encourage la transmission aussi près que possible de la vérité. Je crois que c'est tout à fait possible par Dessiner des lignes horizontales et verticales, et cela ne devrait pas être fait en fonction du plan, mais guidé par intuition ".

3. De l'art traditionnel à l'abstraction

Bien que la Société de Stijl ait été consacrée à la "profondeur absolue des traditions", ses fondateurs ont initialement étudié l'art traditionnel précisément traditionnel. Mondrian de la petite enfance a été encouragée à attirer les parents et son oncle, Fritz Mondrian, un artiste célèbre. Ensuite, le néerlandais a étudié à l'Académie royale des arts à Amsterdam, où il aimait la peinture de paysage.

4. PostpressionM et créativité Mondriana

La créativité d'un artiste innovant, le plus grand représentant du symbolisme aux Pays-Bas peignant Yana Torop, a été impressionné par Mondriana, qu'il a commencé à s'impliquer dans la postpressionisme. Cette influence peut être traçée dans les paysages créés par Mondrian dans les années 1930.

5. Passion du cubisme

Quand Mondrian a déménagé à Paris en 1911, il s'est intéressé au cubisme du mariage George et de Pablo Picasso. Mondrian a commencé à expérimenter dans son travail, abandonnant les couleurs vives (qui étaient inhérentes à lui au cours des dernières passe-temps par la postpressionisme) et commençant à utiliser des tons plus sourds.

6. Bien que sa passion était abstraction, le travail officiel de l'artiste était le contraire direct

Les personnes qui n'aiment pas l'abstraction dans le style de Stijl peuvent supposer à tort que Mondrian n'a pas créé de peintures plus complexes. En fait, il était un artiste très talentueux non seulement en abstraction. À différents moments de leur carrière, il a donné des leçons de dessin, a formulé un aperçu de la recherche scientifique, ainsi que de peindre les reproductions de grandes œuvres pour les musées.

7. Les œuvres les plus célèbres de Mondrian ont été créées après la Première Guerre mondiale

Mondrian devant la guerre vivait à Paris. Lorsque le premier monde a commencé, il est juste de passer aux parents aux Pays-Bas et ne pouvait pas retourner en France. Après la fin des hostilités, Mondrian est retourné à Paris et a créé un certain nombre d'œuvres qui avaient identifié son style unique, qui l'a attribué même parmi des personnes partageant les mêmes idées à De Stijl, à savoir le "néo-plasticisme". En 1925, ces images saisissaient des collectionneurs d'élite en Europe.

8. La vie entre les peintures

Au lieu d'acquérir un studio séparé, il a combiné son espace de travail et son espace de travail, invitant volontiers des amis à boire du thé dans son salon à droite parmi les œuvres. Dans ses appartements à Londres et à Paris, Mondrian "amélioré" ce système, créant une sorte de 3D - la version de ses œuvres, peignant le mur des appartements de la technique inhérente à celle-ci.

9. Blanche-Neige Disney - Artiste de bande dessinée préférée

Le premier film d'animation de pleine longueur a juste fasciné un artiste-intellectuel après avoir vu la neige blanche au printemps de 1938 avec son frère à Paris. Lorsque Mondrian a déménagé à Londres, il a commencé à envoyer ses cartes postales de frère décorées de coupures de film de la publicité cinématographique et écrite "à la manière de gnomes blancs blancs".

10. Artiste et musique

L'image ennuyeuse de l'artiste dans la pensée des créations abstraites n'est pas du tout désignant Mondriana. Bien que Mondrian soit souvent décrit comme une introvertie, il a conduit dans une étape de jazz de Londres, visitant constamment la piste de danse avec la lionne laïque américaine et un collectionneur des œuvres de l'art de Peggy Guggenheim.

Malgré tout son enthousiasme, sa petite amie Miriam Gabo, épouse du sculpteur russe Nauma Gabo, a été rappelé: "Mondrian était une terrible danseuse. Tout simplement n'a pas toléré la danse avec lui."

11. Hitler croyait que Mondrian était dégénéré

En 1937, deux images de Mondrian ont été incluses dans «Exposition d'art dégénérateur» Hitler. Ainsi, Mondrian a été inclus dans la liste noire nazie. L'artiste n'a pas attendu comment cela se terminerait, et le 7 septembre 1940 couru de Londres à New York.

12. Déménager en Amérique est devenu une nouvelle torsion dans le travail de l'artiste

À New York, Mondrian a immédiatement rejoint le monde de l'élite créatrice locale. Il a soutenu des artistes d'abstraction américains et son ancien partenaire de danse Peggy Guggenheim est devenu un partisan fidèle et un participant aux expositions de travail de l'artiste.

Au cours de cette période, Mondrian a commencé à utiliser des éléments plus complexes dans des peintures, telles que des lignes doubles, ainsi que des lignes de jaune vif, non noires. Malheureusement, ce chapitre de sa créativité a été interrompu lorsque Mondrian est décédé de Pneumonie en 1944 à l'âge de 71 ans.

13. Les œuvres de Mondrian ont inspiré deux écoles d'art contemporain

L'affaire de Mondrian n'a pas mourue après sa mort. Le mouvement allemand Bauhaus a été axé sur la fonctionnalité et l'efficacité de la conception. Les architectes, comme Mondrian, utilisaient des lignes simplifiées et la théorie de la couleur de l'artiste néerlandais. Pour le minimalisme, qui a été utilisé dans les années 1960 à New York, des formes géométriques ont été utilisées et une palette de couleurs limitée, comme le néo-plasticisme.

14. Mondrian est devenu inspiration pour la mode

En 1965, le créateur de mode français Yves sen-Laurent a développé six robes de cocktail qu'il a appelé la collection Mondrian. Chacune de ces robes avait une forme très simple et la gamme de couleurs était blanche, avec des lignes noires et des rectangles de couleur.

15. L'artiste a inspiré même les programmeurs

Mondrian était si célèbre que même les programmeurs lui appartenaient avec un grand respect. Ils croyaient que les peintures abstraites de l'artiste ressemblent à un certain langage de programmation ésotérique. David Morgan-Mar voulait nommer son langage de programmation unique "Mondrian", mais l'a appelé à la suite de "Piet" (c'est ainsi que le nom de l'artiste en néerlandais) ressemble à ça. Le programme de Piet ressemble à une abstraction post-déconnexion.