cela aurait dû être frappé par la beauté et le luxe, ce sont des chambres de parade destinées à l'admiration, mais était-elle possible de travailler et de vous détendre? Pas étonnant que les rois ont adoré leurs résidences suburbaines.
Les manoirs avant avaient parfois les manoirs avant à Saint-Pétersbourg et quelque chose de simple dans la province. Et souvent, et seul le manoir le plus simple dans la province. Dans les images, vous pouvez voir le plus magnifique, que les peintures du palais d'hiver capturées pour des descendants et des dessins modestes sont des serfs possibles, sur lesquels le confort de la famille et la vie noble.

Connecteurs N. Séjour dans la maison de Nastokhin à Moscou

Que nous voyons - les murs sont plus monophoniques, raccrochés avec les peintures, le mobilier est le même type, le rembourrage devient plus diversifié au fil du temps, mais les plafonds sont divers, bien que la hauteur des chambres soit souvent petite

Connecteurs N. Cabinet P.N. Zubov. 1840.

Méditerranéenne av Chambre dans le domaine de Belkino 1907.

Salon dans Znamenskoye-Rajak Estate

Tyranov A.V. Intérieur dans la noble maison.

Rib S. Avchurino. 1846.

Intérieur dans la maison de SoyMONOVA sur une petite dmitrovka à Moscou. À moins que artiste.

Cherchkov V.D. Vue intérieure de la pièce. 1859.

Zelentsov k.a. Dans les chambres

Zelentsov k.a. Salon avec colonnes

Artiste inconnu. Salon intérieur

Peach L. Manor Porechye. Bibliothèque.

Peach L. Manor Porechye. Musée. 1855.

Rakovich A.n. Intérieur. 1845.

Silvering n.I. Intérieur dans la succession des boucles. 1844.

Silvering n.I. Intérieur de Petersburg

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Salon blanc.
Il s'agit uniquement des manoirs de noblesse chic que les mêmes artistes ont écrit que le palais d'hiver. Le financier en chef de l'Empire, président de la banque d'État, une personne proche de la famille royale, avait un magnifique palais à Saint-Pétersbourg, acquis plus tard pour le Grand-Duke Paul Alexandrovich.

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Salon doré

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Le salon


Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Cabinet.

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Cabinet Baroness.

Premazzi L. Poshnyak-Baron A. L. Stiglitsa. Bibliothèque

L'original est pris par W. museum_tarhany. Dans la décoration des murs dans les locaux résidentiels du XVIIII - la première moitié des XIX siècles. Fond d'écran dans la barreaux de Tarkan

En raison du fait que l'architecture interne et la décoration de la Baroïque de Tarkha-Nah ne se conforment pas pleinement à Lermontovsky Time, la Direction du Musée considère qu'il était nécessaire dans les années à venir pour effectuer une révision - restauration. Documents témoignant de la façon dont la maison Barsky a regardé le temps de Ler-Monttsky, no. Par conséquent, l'une des options possibles pour la création de la décoration interne est de jouer une situation typique de cette époque.

Des informations précieuses sur la décoration de bâtiments résidentiels de cette époque sont contenues dans les Méoars des contemporains, les travaux d'écrivains, aux poètes et aux artistes (c'est pendant la période considérée qu'un type particulier d'image apparu, qui semi-mélangé le nom commun " dans les chambres "), la littérature de référence de ces années, ainsi que des livres scientifiques d'auteurs modernes, dont je veux

surtout mettre en évidence le livre T. M. Sokolova et K. A. Orlova "yeux des contemporains. Intérieur résidentiel russe du premier tiers du XIXe siècle. "

Malheureusement, les souvenirs des maisons de la province et du propriétaire sont quelques LENNA. Mais il convient de noter que les manoirs provinciaux ont été construits en termes d'échantillon et de similitude des maisons des nobles riches de Moscou, pour que Moscou a gardé la Manera à ne construire pas trop, aussi largement (comme ils écrivent TM Sokolov et Ka Orlov ). D. Blagoovo dans le livre "Histoires de grand-mère ..." dit: "La maison était en bois, très grande, la perception, avec un jardin et une maladie et une énorme terres terrestres, où nous n'irions pas à Le village, nos deux ou trois vaches »17 (Nous parlons de 1790s.).

En 1815, une commission a été formée pour la structure de la ville de Moscou. Elle a travaillé des projets de construction résidentiels typiques. Les bâtiments résidentiels après-notes de Mosk-Vous êtes en bois, plus souvent de deux étages, presque toujours avec mezzanine, souvent avec mezzanine, avec une salle constante et le porche d'entrée au mur de Boloko.

Les maisons en bois ont été cassées de tonalité ou bloquées. Ils ont été peints dans des tons brillants prescrits par la Commission en 1816: "Pour continuer à la maison et à Calera, ils étaient doux et les meilleures peintures, pour lesquelles les couleurs sont lumineuses: sauvage, blanche, fauve et nuage." (Couleurs "sauvage" et "blange" - gris clair et physique).

Les terres de province et de manoir dans les maisons ont été construites, en règle générale, selon les mêmes normes de techniques architecturales. Donc, D. Blagoovovo écrit: "Cette maison appartenait au nombre de Tolstoï ... qui construisit en même temps deux maisons complètement ensemencées: une dans son village et l'autre à Moscou. Les deux maisons ont été décorées avec une manière complète: des fonds d'écran, des meubles, mot, tout à la fois dans un et à l'ami. " Ici, il s'agit également des années 1790. Graph Tolstoï, selon D. Blagoovo, "un homme très riche". Mais complètement les propriétaires fonciers pauvres ont souvent construit leurs maisons selon Moscou. Le même rapport D. Blagowovo: "Maison à Khoroshilovo

il y avait alors vieux et vieux, dans lequel Nelova a vécu quelques années de plus, puis elle a construit une nouvelle maison pour l'échantillon de notre prechistensski, construit après les Français. " Neelova - Le pauvre propriétaire foncier, ses villageois étaient rapidement dans la province de Tambov.

La structure interne des maisons du propriétaire était aussi typique. "Le dispositif apparenté était exactement le même partout ailleurs: il a été répété sans aucune modification du Kostroma, de Kaluga, de l'Oryol, du Ryazan et d'autres dispositions", déclare le nombre M. D. Buturlin (les souvenirs appartiennent aux années 1820.).

Une description détaillée de la maison provinciale en bois de Penza donne le célèbre mémoire F. Vigel en 1802. "Ici (c'est-à-dire à Penza. - V. V.) vécu des propriétaires fonciers de la même manière que l'été dans le village ... décrivant l'emplacement de l'un des articles, urbains ou village, je peux donner un concept à propos des autres, alors Veliko était leur uniformité. "

Au début du XIXe siècle dans la décoration des murs et des plafonds, les échos du XVIIIe siècle ont toujours été ressentis, lorsque les murs et les plafonds le plus souvent échantillonnés ou étaient corsés avec une tonne. Et les peintures étaient au cours des maisons métropolitaines et dans le manoir, avec la différence que, à Saint-Pétersbourg, a été préférée avec des peintures avec les figures des divinités anciennes, dans les domaines, des lettres colorées, des bouquets, exotiques oiseaux, etc. qui cultivaient plus à Moscou. St Aksakova (à la fin du XVIIIe siècle): "Regardant la salle, j'ai été émerveillé par sa magnificence: les murs ont été peints avec les meilleures peintures, ils ont été représentés par des étrangers pour moi des forêts, des fleurs et des fruits, inconnus de moi oiseaux, bêtes et personnes. .. ".

M. D. Buturlin (en 1817): "Ensuite, il y avait encore des images attenantes (principalement) sur les murs d'une forêt épaisse dans de vraies tailles et différentes espèces paysagères. Aux propriétaires du milieu, ces parcelles ont été peintes par une salle à manger ... ».

Outre le fourre-tout et la peinture à l'époque en Russie, les fonds d'écran papier ont reçu une large distribution.

La production de papier peint a été médiée dans une industrie indépendante déjà au XVIIIe siècle. Les fonds d'écran en papier ont été empruntés par des Européens de Chine, où leur production était pratiquée longtemps. Les premiers wobbies d'Europe en Europe en Angleterre, puis en France, en Allemagne, en Russie. En Angleterre, d'énormes quantités fabriquées des variétés murales bon marché et moyennes; En France, seuls les fonds d'écran luxueux ont été mis en évidence; En Russie, le nombre d'usines de papier peint était moins.
...

À la fin du XVIIIe siècle, le papier peint a commencé à être appliqué partout.

F. Vigel décrit la Chambre du dirigeant de la province de Kiev de la noblesse de D. Obolensky en 1797: «Il a tiré la ville entière deux fois par semaine ... je me suis emmené en quelque sorte à une des nuits. C'est ce que j'ai trouvé: deux au moment des chambres, la longue et la salle basse et le salon sont un peu plus petits, tous deux du papier peint le plus ordinaire ... ».

Le fait que la vigle du papier peint collé semble être une entreprise ordinaire et le fait même de l'existence de fabriqueurs de papier peint enregistrés prouvent suffisamment l'utilisation généralisée de papiers peints en papier à la fin du XVIIIe siècle. Manoir abrite à la fois urbain et pays, a commencé à déco, "pièces". Les fonds d'écran ont remplacé les tissus de soie. Dès le début de son existence, les fonds d'écran ne prétendaient pas une finition indépendante MA-Terry. Ils ont été recherchés d'imiter des matériaux célèbres et plus chers: la peau, le bois, le marbre, la terre. Le plus souvent, le dessin du papier peint a été fabriqué par "sous le tissu" et souvent

les fonds d'écran sont aussi proches que possible du matériel imité. Même dans les palais (Ostankino, Kuskovo, etc.) n'étaient pas pliés.

Voici une description du palais de Mikhailovsky: "Le salon de framboise avec la salle ovale a reçu son nom de couleur framboise avec des rosettes d'écran de fonds d'écran collé sur toile et couvrant des murs ... en symétrie avec un salon de framboise, de l'autre côté du hall ovale, il y avait un invité bleu ou bleu-naya. .. Les murs de la toile étaient les assombres de la toile et sont scellés avec du papier peint de papier bleu avec des couleurs dorées. "

Au XVIIIe siècle, les fonds d'écran étaient bloqués sur toile, puis attachés au mur. Cette méthode de conception murale avec du papier peint porte en soi les traditions du rembourrage des murs avec shtof. Rappelons que dans les "âmes mortes" N. Gogol à la boîte "La chambre a été appréciée par un vieux fond d'écran rayé" (environ 1820.).

Au début du XIXe siècle - dans les 10e et 20 ans - les fonds d'écran industriels sont appliqués moins souvent - principalement dans les locaux résidentiels (non-parade). En 1829, "Journal of Manufactures et Commerce" rapporté: "Depuis ce temps-menu, comme trouvé des murs plus facitables à l'intérieur des maisons, même en bois, de plâtre, de peinture et de peinture, des fonds d'écran en papier ont un peu petit et seulement dans des maisons d'été, des arbors Et les gens sont insuffisamment préservés ... Un tel changement de goût et de coutume a conduit les usines de papier peint dans la position contrainte ... ". L'un des moyens les plus populaires de finir les murs est la peinture monochrome.

En rapport avec la nouvelle mode, un type de papier peint fondamentalement nouveau apparaît - à la fois par la technologie et sur des qualités décoratives. Depuis que la place principale du Decoir est occupée par un plâtre, le "papier" cherche à faire des surfaces de plâtrage peintes similaires à l'extérieur: les murs étaient recouverts de papier et coloré

peinture de colle; Ils ont perdu l'ornement, de plus en plus monophonique, surtout dans les chambres front. "Le Kolator acquiert saturation et sa densité. Il est rarement utilisé dans le salon de Blue Koler, plus souvent en profondeur de bois court saturé. La verdure des armoires et des chambres est saturée à la couleur naturelle des prairies et des couronnes de citron vert juteuses. "

La peinture de colle sur papier pourrait être ornée - par pochoir. Donc, au 10 et 20 du siècle dernier, le moyen le plus courant de terminer les murs dans les intérieurs des maisons en bois, une peinture décorative sur papier est devenue une peinture décorative. Ceci est convaincu de manière convaincante par la tente d'arcade de I. Kiselev lors des travaux de conception. Sa collection de fonds d'écran tient environ un millier d'échantillons des XVIII-XX siècles, qui est pratiquement "couvre la totalité de la gamme chronologique de la consommation de papier comme une finition MA-Course ... La plupart de ses recettes consiste en des repères de bâtiments résidentiels ordinaires

bâtiment à Moscou, prévu de démolir. "

Dans les années 1830, un fond d'écran d'usine d'un photon est distribué, ainsi que la popularité de l'usine ornée. Au fond d'écran de fond d'écran "cher" avec un motif très complexe, lorsque des peintures complexes ont été reproduites sur du papier et que le peint peint sur la main a été utilisé et il était nécessaire d'appliquer une autre peinture à plusieurs centaines de peintures.

En 1829, le «Journal of Manufacticory and Trade» a rapporté: «Dans le cas du papier peint, le premier endroit appartient sans aucune fausseté de l'usine locale de Tsarskoye du Ve-domaine de sa majesté impériale. C'est la richesse, le goût, le SI-Sot, les finitions et la plus grande similitude avec des questions coûteuses ne sont même pas égales. Les riches et beaux motifs, les couleurs de la vie vivante, propre et tendre, la foi de l'ombre, les distinguent de tout ce qu'ils peuvent être comparés au meilleur étranger. "
M. N. Zagoskin dans l'histoire "Soirée sur Hopre"

(Pour la première fois, publié en 1834) décrit le domaine provincial dans le district Serd-Skom, dont le territoire fait maintenant partie de la région de Penza. " L'auteur témoigne: «Deux douzaines de lacets, pas luxueusement, mais bien rangées, nous ont emmené de la poussette. Nous sommes entrés dans de vastes chansons ... Après avoir passé la salle de billard, une centaine de captures et deux salons, à partir de laquelle on a été sauvé par le papier peint chinois, nous avons rencontré Tili dans la porte du canapé-propriétaire avec un canapé. "

De près de Moscou, l'usine de Zhilkinskaya Bully-Naya était la plus populaire, bien que la qualité du papier peint produit était inférieure à Tsarskoyelsky. Et bien sûr, outre les fabricants bien organisés et équipés, il y avait toute une gamme de petits ateliers. L'un de ces ateliers est décrit par I. S. Turgenev dans l'histoire "Premier amour". «L'affaire a eu lieu à l'été 1833. J'ai vécu à Moscou chez mes parents. Ils ont embauché un chalet de l'oblast de Kaluzhskaya ... Notre chalet était composé d'un bar en bois et de deux faibles fligènes; Dans le flueur à gauche, l'effrité

naya Factory pas cher fond d'écran. "

Mère I. S. Turgeneva Varvara Petrovna vivait à Moscou à Metrostro-Building (maintenant) rue dans une maison en bois depuis 1839. Dans l'étude de la maison I. KISA-LION dans un espace de bureau, il a trouvé sous plusieurs couches de papier peint en papier collé directement sur le cadre. Le dessin de leur strict, géométrique.

laquo; Encyclopédie de la ville russe et de l'hôte rural-architecte "(il a été publié en 1837 et 1842) On dit:" Les murs intérieurs font également face à l'huile et sur la colle ... La première façon dont vous êtes un, car les murs , Possédée de peinture à l'huile, vous pouvez laver, la seconde est beaucoup moins chère, colorée et plus belle. Les murs internes sont toujours offensés ou recouverts de papier peint "

Membre de l'Union des architectes I. A. Kiselev, un grand spécialiste de l'architecture interne du XIXe siècle et d'un grand connaisseur de papier peint, était à Tarkhans à Apre-le 1990. Après avoir inspecté la maison Barsky, il a écrit: "Pour la période commémorative (environ 30 ans), le caractère de la finition aurait pu être modifié à plusieurs reprises radicalement. La première fois après la construction, les murs ridiqués n'étaient pas séparés de quelque manière que ce soit, c'est-à-dire que l'arbre de coupe est resté ouvert. Cette période pourrait être très longue. À la prochaine étape, le papier peint pourrait être collé directement sur la coupe. Ensuite, ils pourraient produire des changements locaux distincts: réparation et remplacement du papier peint, colle de papier peint dans pas décoré avant cela. La présence de plâtre dans les intérieurs tout au long de la commémorative cadded est peu probable. Tous les murs de la maison ne peuvent pas et ne doivent pas être terminés en une seule technique. Les papiers peints les plus riches et les plus élégants - dans la zone avant, il peut s'agir d'un fabricant d'usine, de polychromique, avec un motif. De plus, de tels fonds d'écran ne peuvent être que dans la même pièce d'entrée, le salon ou la même salle, dans le reste des chambres - monophonique. Simple avec des bordures, ils peuvent être dans des salles résidentielles. ... Fonds d'écran dans les intérieurs de la maison Barsky du type de manoir dans la première moitié du XIXe siècle - le matériau finissant le plus courant. Fonds d'écran simples (non losyny, pas en vrac, avec une petite quantité de planches imprimées) coûte beaucoup de moins que tous les autres types de finitions, possédant des qualités décoratives assez élevées. "

Alors, quel genre de finitions des murs internes de la maison de Barskoye à préparer? Actuellement, les murs sont sauvegardés avec du papier et peints monochromelés. Les travaux de finition ont été effectués qualitativement, sur un niveau professionnel élevé: un merci très réussi a beaucoup de succès, les règles des murs de jumelage avec des personnalités et des cadres de porte sont observées, avec des socles, etc. Cette méthode de décoration murale est l'une des Le plus populaire dans la première moitié du XIXe siècle, c'est-à-dire qu'il correspond pleinement à la typologie du temps qui vous intéresse. Et par conséquent, nous ne pouvions pas parler de changer la finition des murs intérieurs sinon

quelles circonstances. Considérez-les.

Comme déjà mentionné, il n'y a pas de documentaires pour la période commémorative de la barreau huileuse. Que s'est-il passé ensuite?

En 1845, E. A. Arsenieva meurt. Passe de 14 ans. I. N. Zahanin-Yakunin arrive à Tarkhans (ceci en 1859) et décrit la maison Barsky comme suit: «La maison du Seigneur ... s'est avérée être vide, c'est-à-dire à ce moment-là que personne n'a vécu, mais

l'ordre et la propreté dans la maison étaient exemplaires et il était plein de meubles de la même manière, Kaaya avait eu dix-huit ans, lorsque Lermontov vivait dans cette maison. " Le responsable a tenu Zaharin-Yakunin dans "Ces chambres qui ont toujours vécu, étant à Tarkhans, Lermontov. Comme dans la maison, tout est préservé, sous la forme et l'ordre, quels étaient les locataires ingénieux de ces com-nat. Dans un loquet de bois rouge avec des vitres se tenait sur l'étagère même les livres appartenant au poète ... Mourir ... Grand-mère attends ... Laissez les chambres du poète à la maison dans le fait qu'ils étaient avec sa vie et qu'elle a été protégé du changement, alors qu'elle vivait elle-même. En 1859, lorsque le destin m'a donné la possibilité de visiter Tarkhans, l'alliance de la vieille femme était toujours sacrée. "

Même huit ans passèrent, au cours de laquelle les gestionnaires de Tarkhans restent-nés, Gorchakov. Tout ce temps dans une maison de balmes, personne n'a vécu. Chez Gorchakov en 1867 - dans quel mois, on ne sait pas, il a été retiré de la mezzanine de la maison. Dans le même 1867, le docteur et Kravyad N. V. Propin ont visité Tarkhans à Tarkhans. Il a écrit: "Vous ... allumez-vous au porche d'une petite maison baroïque ... partout épais moura-wa, comme un tapis de velours couvrait toute la cour. La maison en bois d'un étage était devant la mezzanine, mais la Maison est très récemment enlevée et se dresse encore immédiatement, dans la cour des Barskoy ... Lermontov a eu beaucoup de temps ici et vivait dans cette mésonine, qui est maintenant enlevée et mis sur La cour ... L'emplacement com "puis dans la maison reste et avant la même chose, ce qui était avant quand il y avait un poète."

N. V. Propin a visité Tarkhan en été, à en juger par le fait que Bashki, des cubes sauvages, des roses et des prairies sont verts, fleurissent.

En 1891, à la veille des 50 ans d'anniversaire de la mort du poète, N. V. Propin écrit à nouveau sur la visite de Tarkhan: «Il y a plusieurs années, je, ancien dans le village de Tarkhan, a trouvé le vieux travailleur vivant de Lermontov ... le Le vieil homme regardait déjà et, de plus, les aveugles ... Je l'ai trouvé même à cette époque à Tarkhans, la mezzanine de la maison où vivait Lermontov. ... Grâce à la courtoisie et à l'attention éclairée du gestionnaire

P. N. Zhuravleva, je pouvais voir toute la maison. Dès dehors du salon, la vieille couleur bleu foncée avec des astérisques dorés, avec un bas balcon que nous descendons dans le jardin. "

Nous avons des informations sur d'autres salles de ballet. Snow Oncle Ler-Montova A. I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova a déclaré: "La maison Barsky était avec la mezzanine, comme maintenant. Ses murs étaient jaune pâle, le toit est vert et les colonnes sont blanches ... la mezzanine a été démolie, mais ensuite restaurée de la même forme qu'auparavant. ... La chambre de Mikhail Yurevich a été sauvée par un fond d'écran jaune et c'était ka-min; Les meubles de celui-ci étaient jaunes, recouverts de soie jaune. ... Dans le salon, il y avait deux poêles de la tour blanche et le sol était divisé en parquet; Les murs d'elle ont été rembourrés par le fond d'écran de Bourgogne ... Les murs de la salle étaient placés par un fond d'écran blond et accrochèrent le lustre avec des suspensions de verre. "

Va Kornilov - étant le réalisateur - dans la première voie du chauffeur du musée Tarkhan, a écrit: "La restauration de la maison Barsky ... a été produite en 1936 et le témoignage des anciens résidents du village de Lermontov et les textes du poète ont été posés dans sa fondation..

...
À l'ère du tarte classique (Ambury russe, dans le style de laquelle la maison Barsky a été construite), chaque chambre a été peinte à la sienne, mais inhérente à un kel: la salle était généralement lumineuse, par analogie avec le Façade - Jaune, palettes, couvertures; Hôtesse (armoire - chambre à coucher) - vert; Le salon était le plus souvent bleu ou bleu; S'il y avait plusieurs salons, ce qui suit pourrait être rose, framboise, citron.

Dans trois textes, M. Yu. Lermontov - Fonds d'écran. Dans le premier cas, il s'agit de "fonds d'écran multicolores" dans le goût du XVIIIe siècle de la maison d'un riche propriétaire provincial de Palitisyn; Dans la seconde, c'est le "fond d'écran français bleu clair" dans la salle du Saint-Pétersbourg Schegol-Officer, dans la troisième - "Fond d'écran vieux" à la maison de la bien-aimée de Sasha, le héros du poème, le milieu de gamme filles.

Que pouvons-nous conclure de tout ce qui précède?

Premièrement: Basé sur la typologie, dans une maison de balmes, il peut y avoir de la peinture (huile ou colle, monochrome ou pochoir); Pourrait être une fabrication d'usine de papier peint (monochrome et ornée). L'un de ces types de finitions correspondra à l'époque.

Deuxièmement: nous avons des preuves en faveur du papier peint. Et nous n'avons pas ceux en faveur d'autres types de finitions. Bien entendu, ces informations ne constituent pas un document sur la période mémoriale, mais nous ne pouvons pas, nous n'avons pas le droit de les négliger, car nous avons si peu d'informations sur la décoration, l'architecture, la décoration de la maison Barskoye, qui est Tout, laissez Sau-mon petit peu, bien que légèrement approchant de nous à l'ère de Lermontov, nous devons protéger, stocker et utiliser au travail.

Matériaux:
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Aujourd'hui, la plupart des gens préfèrent un logement confortable et maximal fonctionnel. Cependant, il existe également des connaisseurs rares des anciens classiques qui souhaitent organiser leur maison dans les meilleures traditions des vieux jours. Habituellement, une telle catégorie comprend des personnes riches, n'ayant pas un type d'immobilier, de collectionneurs et d'antiquaires, qui, d'une part, l'expérience de la soif d'expériences et d'autre part, restent fidèles à la tradition.

À ce jour, l'intérieur du XIXe siècle, qui dominait les maisons de la noblesse aristocratique, est l'un des plus indicatif des pages décrivant l'histoire de l'architecture et de la vie de l'empire russe. Par exemple, dans le célèbre palais Pavlovsk, il y a toute une exposition dédiée à l'intérieur résidentiel de 19 du début des XXe siècles, ce qui vous permet de vous déplacer comme si vous vous trouvez en voiture à un siècle un siècle.

Essayons de déterminer quelles caractéristiques de l'intérieur du XIXe siècle étaient présentes dans différentes décennies du siècle.

Donc, au début du XIXe siècle, le russe sache était souvent situé dans les domaines des pays ou des manoirs situés dans la ville. En collaboration avec les propriétaires de la maison vivait un serviteur, qui a été classé par statut. Maisons dans lesquelles le Seigneur a vécu, consistait généralement en trois étages. Ce sont les salles du premier étage de l'intérieur du XIXe siècle ont été données à l'ordre des serviteurs, aux locaux de la maison, à une cuisine, à une filiale.

Au deuxième étage, il y avait des choix invités, qui étaient souvent des salons adjacents, des halls et une salle à manger. Mais au troisième étage, la plupart d'entre eux se trouvaient les chorales du Seigneur.

Au début du siècle à l'intérieur du XIXe siècle, le classicisme et les styles amprésent étaient présents. La plupart des locaux ont été combinés harmonieusement les uns avec les autres et comprenaient le mobilier d'un style unique, souvent en acajou avec une finition tissulaire, décorée d'éléments plaqués en laiton or et bronzé. Les murs des maisons étaient souvent colorés avec des couleurs verdoyantes de peinture monophonique, bleues ou violettes ou ont été recouvertes de papier peint en papier rayé.

La chambre obligatoire dans tout bâtiment résidentiel était le bureau de l'hôte, dont le meuble était souvent composé de peuplier ou de bouleau. Place pondérées également des portraits occupés, qui ont été dessinés avec un fond d'écran rayé et décorés de portraits dans des cadres dorés lourds et massives.

La chambre était généralement divisée en deux zones: la chambre et l'avenir, en particulier les jeunes dames concernées. Dans des maisons plus riches, le Boor était situé dans la prochaine chambre. Le boudoir de l'intérieur du XIXe siècle portait non seulement la fonction de la salle de toilette, de même que l'espace personnel de l'hôtesse, où elle pouvait faire la lecture, la broderie ou simplement être seule avec ses pensées.

L'intérieur du XIXe siècle dans les années 40-60 a été infligé sous l'influence du romantisme, de la néootique et du style pseudo-pseudo. Les fenêtres dans les maisons ont commencé à cacher des tissus drapés lourds. Sur les tables sont apparues des nappes. Le génie de gothique se manifeste parfois à la mode sur les fenêtres ajustées avec des vitraux vitraux. Dans le règne de Nikolai II, la mode a été introduite dans le style français. Les meubles en acajou ont cédé la place à un arbre rose, des objets de décoration tels que des vases en porcelaine et des figurines sont apparus à l'intérieur. Et déjà un peu plus tard, surtout dans les chambres pour hommes, les motifs orientaux ont commencé à se refléter. Par exemple, des armes suspendaient comme une décoration sur les murs, les narguilé et les autres accessoires fumeurs pourraient être présents dans les chambres, les propriétaires ont souvent aimé tomber dans des peignoirs avec des motifs orientaux. Mais, en ce qui concerne les salons et les chambres pour femmes, le style du deuxième rococo est resté dominant.

L'intérieur de la fin du 19ème siècle commence peu pour se décolorer par rapport au début et au milieu du siècle. Cela est dû au fait que de nombreuses familles bourgeoises ont ruiné et se sont retrouvées dans une situation financière non enviable. Dans le même temps, il n'y avait pas de progrès scientifique et technologique sur place, qui a porté à l'intérieur de Tuli et de nappes de la dentelle de la machine.

Au lieu de maisons au 19ème siècle, les appartements combinant les éclectiques de nombreux styles architecturaux sont plus populaires. La place des domaines a pris les villas de campagne dont les intérieurs étaient souvent élaborés dans le style pseudo-bâtiment, qui a été fini avec des poutres avec des fils de plafond et un buffet inchangé dans la salle à manger.

À la fin de l'année, le style moderne des lignes modernes est entré dans leurs droits, ce qui suppose des lignes incurvées lisses dans tous les articles intérieurs sans exception.

L'intérieur du XIXe siècle sur la saturation des différents styles peut prendre, peut-être, première place entre autres siècles, comme sous l'influence de l'historicisme, de tels courants que le classique, Rococo, gothique se reflétait au milieu du siècle, au milieu du siècle, et à la fin de leurs droits sont entrés uniques modernes.

Dans une telle pièce pourrait être du devoir champorner. Les meubles en bois rouge avec des superpositions en laiton sont fabriqués dans le style de Jacob.

Échantillon Portrait (1805-1810-Е) est devenu la pièce correspondante dans la succession du comte A.A.Arakcheev au Géorgien. Malheureusement, le manoir lui-même a été complètement détruit pendant la grande guerre patriotique. Portrait décoré dans le style d'un ampier russe, les murs sont peints sous un fond d'écran rayé.

Cabinet (1810ème) était l'attribut obligatoire du noble manoir. Le casque de meuble présenté dans l'intérieur d'exposition est fabriqué à partir de bouleau karélien, d'un bureau et d'une chaise - du peuplier. Peinture murale Mimics papier peint papier peint.

Salle à manger (1810-1820.) - Également effectuée dans le style Empire.

Chambre (1820ème) est fonctionnellement divisé en zones: en fait de la chambre à coucher et de boudois. Le coin est Kyot. Le lit est fermé avec SHIRMA. À Bouare, l'hôtesse pourrait faire sa propre entreprise - à l'aiguille, effectuer une correspondance.

Boudoir (1820th) situé près de la chambre. Si les conditions sont autorisées, c'était une pièce séparée dans laquelle l'hôtesse à la maison était engagée dans leurs affaires.

Cadeau Le salon (1830) servi de salon P.V.NesteShekina, amie A. Poussine, de la peinture de N.podlychnikov.

Le Cabinet d'un jeune homme (1830) a été créé sur la base de «Eugene Onegin» de Pushkin (il est intéressant de le comparer avec le manoir Trigorskoe, qui est devenu le prototype de la maison de Larina à partir de ce roman). Ici semble être le désir de commodité et de confort, les tissus décoratifs sont activement utilisés. Disparaît progressivement par la laconicité inhérente à un ampilier.

Interiors 1840-1860s

Les années 40 - 60 du XIXe siècle - le moment de la domination du romantisme. À l'heure actuelle, l'historicisme est populaire: Pseudochik, deuxième Rococo, Neochk, mauresque, plus tard - Styles pseudoroisiens. En général, l'historicisme a dominé jusqu'à la fin du XIXe siècle. Les intérieurs de cette période sont caractérisés par le désir de luxe. Dans les chambres, l'abondance de meubles, de bijoux et de boules. Les meubles ont été fabriqués principalement en noix, rose, arbre à sucre. Windows et portes fermées Draperies lourdes, tables couvertes de nappes. Les tapis orientaux étaient bien aux étages.

À ce moment-là, les romans du chevalier V. Scott deviennent populaires. À bien des égards, la succession et les dons dans le style gothique sont érigés dans leur influence (j'ai déjà écrit l'un d'entre eux - Marfino). Les armoires gothiques et les salons étaient également adaptés dans des maisons. Gothic a été exprimé dans des vitraux vitraux, des hurlements, des écrans, des éléments décoratifs de la décoration de la pièce. Pour la décoration, le bronze a été utilisé activement.

La fin des années 40 sur les années 50. Le XIXe siècle est marqué par l'avènement du "deuxième Rococo", autrement appelé "A la Pompadour". Il a été exprimé en imitation de l'art de la France au milieu du XVIIIe siècle. De nombreux domaines ont été érigés dans le style rococo (par exemple, le Nikolo-Prozorovo mourant à Moscou). Les meubles ont été fabriqués dans le style de Louis XV: casques en bois de rose avec ornements en bronze, inserts d'une porcelaine à la peinture sous forme de bouquets de fleurs et de scènes galantes. En général, la chambre était comme un cercueil précieux. C'était particulièrement caractéristique des locaux de la moitié femelle. Les chambres de la moitié des hommes étaient plus laconiques, mais elles ne sont également pas privées de la grâce. Souvent, ils ont été décorés dans le style oriental et mauritan. Les canapés ottomans sont entrés dans la mode, les murs ont décoré l'arme, les tapis persans ou turcs allongés sur les sols. À l'intérieur pourraient aussi être des narguilés, des chambres fumeurs. Le propriétaire de la maison a été appliqué au bain-est.

Exemple de ce qui précède desservir Le salon (1840s). Les meubles de celui-ci sont en noyer, les motivations gothiques sont tracées dans une garniture décorative.

Chambre suivante - Salon jaune (1840s). Le casque présenté a été présenté pour l'un des salons du palais d'hiver à Saint-Pétersbourg, aurait, selon les dessins de l'architecte A. Brull.

Toilette jeune fille (1840-1850s) effectué dans le style de "Noyer Rococo". Une pièce similaire pourrait être à la fois dans le manoir métropolitain et dans un manoir provincial.

DANS Cabinet-Bouarea (1850s) Dans le style de "Second Rococo" présenté cher meubles "A la Pompadur", fanfarqué avec un arbre rose, avec des inserts de bronze doré et de porcelaine peinte.

Chambre d'une jeune fille (1850-1860s.) Il est frappant de sa pompe, c'est aussi un échantillon du "deuxième rococo".

Interiors 1870-1900S

Cette période se caractérise par lisser les différences entre les intérieurs nobles et bourgeois. Beaucoup de vieux noms de noblesse peu menadiement, cédant la place aux industriels, aux financiers, aux populations mentaux. La conception d'intérieur au cours de cette période commence à déterminer les capacités financières et le goût du propriétaire. Les progrès techniques et le développement de l'industrie ont contribué à l'émergence de nouveaux matériaux. Donc, la dentelle de la machine est apparue, les fenêtres ont commencé à décorer avec des rideaux de Tluel. A cette époque, les canapés de nouvelles formes apparaissent: rond, double face, associé à des abris, étagères, Jardinerki TP. Les meubles rembourrés apparaissent.

Dans les années 1870, sous l'influence de l'exposition mondiale à Paris, 1867 entre dans le style de la mode de Louis XVI. La deuxième naissance connaît le style de "boule", nommé si nommé A.Sh.bul, qui a travaillé avec Louis XIV - le mobilier a été décoré avec une tortue, une belle-mère, un bronze. Les chambres de cette période sont décorées avec une porcelaine d'usines russes et européennes. Les murs décorés de nombreuses photos dans le cadre de noix.

Le principal type de logement devient un appartement dans une maison de revenu. Son dégagement était souvent caractérisé par des styles de mélange, une combinaison de choses incompatibles que de couleur commun, de texture, etc. En général, l'intérieur de cette époque (ainsi que l'architecture dans son ensemble) était éclectique. Les chambres ressemblaient parfois au hall d'exposition que de locaux résidentiels.

Le style pseudoroupien est inclus. Cela a largement contribué au magazine architectural "Arching". Les cottages de pays ont souvent été construits dans ce style (par exemple, Abramtsevo près de Moscou). Si la famille vivait dans l'appartement, une des chambres pouvait être terminée dans le style pseudo-pays, en règle générale, salle à manger. Les murs et le plafond étaient recouverts de panneaux de hêtre ou de chêne, recouverts de sculptures. Souvent, il y avait un buffet massif dans la salle à manger. Les motifs de la broderie paysanne ont été utilisés dans la conception décorative.

À la fin des années 1890, le modèle est moderne (de FR. Moderne - Modern), exprimé en refus d'imitation, de lignes droites et de coins. Les lignes naturelles incurvées lisses sont des lignes naturelles incurvées, de nouvelles technologies. L'intérieur moderne se distingue par l'unité de style, une sélection minutieuse d'objets.

Salon malinique (1860-1870s.) Il frappe avec sa pompe et son style de luxe de Louis XVI en combinaison avec le désir de commodité et de confort.

Cabinet (1880s) diffère en éclectique. Il existe des articles différents et souvent incompréhensibles. Un intérieur similaire pourrait être dans la maison d'un avocat prestigieux ou d'un financier.

Salle à manger (1880-1890s.) Fabriqué en style russe.

Salon d'érable (1900S) - un excellent échantillon de style moderne.

Ainsi, devant nos yeux passèrent tout le XIXe siècle: d'un ampyr avec son imitation d'une culture ancienne au début du siècle, à travers la passion des styles historiciens au milieu du siècle, les éclectiques de la seconde moitié du siècle et l'unique, ni pas comme moderne au tournant des XIX-XX siècles.

© Maria Anashina

Intérieur en graphismes russes du XIX - début du XXe siècle

Lorsque dans le XIXe siècle a inventé la photo, il est devenu possible de réparer la réalité avec une précision documentaire. Les gens ont judicieusement commencé à être photographiés et bientôt un portrait aquarelle cessé d'être à la demande et que sa place était fermement prise par un portrait photographique. Cependant, le genre intérieur n'affectait pas le genre intérieur: les intérieurs ont continué d'attirer le même volume qu'avant, et la demande d'albums aquarelles avec les vues des palais et des domaines était tout de même haut. Cependant, les croquis artificiels des intérieurs sont appréciés de ce jour, même à l'ère de la photographie numérique et des capacités de traitement d'image sans limites. Bien entendu, bien sûr, plutôt comme une excellente exception à la règle générale.

V.P. Trofimov. Salon blanc dans la maison du gouverneur général de Moscou. Le début des années 1900. Fragment

A.P. BaryShnikov. Salon rouge dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1902. Fragment

Et puis pour capturer votre maison dans les couleurs, le nid générique, tous ceux qui pourraient se permettre de vouloir. La photo était noire et blanche, et les propriétaires voulaient rester en mémoire non seulement l'espace et la forme, mais aussi la couleur. La photo a permis à la distorsion géométrique, la détérioration de la netteté telle qu'elle supprime du centre et les propriétaires ne voulaient pas être les mêmes détails, pas un fragment resté non cuit. Il y avait un autre point très important, car le genre intérieur du tableau a continué de vivre et de la santé malgré les innovations techniques. Nous allons certainement me parler de cela, mais un peu plus tard. En attendant, nous allons commencer à considérer enfin ces "portraits" les plus aquarelles des intérieurs, avant que la meilleure technique se soit impuissante.

Chiffres de l'album comtesse E.A. Uvarov. 1889-1890.

E.A. Uvarova. Salon du Cabinet dans la succession des comtes de l'Uvarov (Porechye, province de Moscou). 1890.

E.A. Uvarova. Salon du Cabinet dans la succession des comtes de l'Uvarov (Porechye, province de Moscou). 1890. Fragment

Dans le musée historique de l'État à Moscou à partir de la fin août 2016 Une exposition a été ouverte, représentant toute la galerie d'œuvres graphiques du XIXe siècle du XIXe siècle, combinait le sujet de l'intérieur. Dans de telles expositions, ils verront rarement des concepteurs et des architectes, généralement, ils préfèrent généralement les catalogues imprimés ou les images qui fuient sur Internet. Cependant, celui qui a vu les originaux au moins une fois, comprend comment "dans la vie réelle" l'impression est plus riche et informative.

À l'exposition, vous attendez une immersion fascinante dans le monde des intérieurs du célèbre peuple de l'époque: l'impératrice, le gouverneur général de Moscou, un historien exceptionnel, le fils de l'amiral Kruzenshtern, la fille du chef architecte Odessa, ministre de l'éducation, la Laman Dame et même le futur Saint.

L'unicité est que ces images sont des documents historiques montrant la décoration intérieure des maisons de la période considérée avec une précision factographique. Par exemple, sur les images du Néerlandais du XVIIe siècle, les fondateurs du genre intérieur, afin de dire qu'il est impossible: les artistes de cette époque préfèrent les symboles et allégories, ainsi que la clarté de la composition au détriment de la vérité historique. Au XXe siècle, la première place à l'image de l'intérieur provient du droit d'auteur et des antécédents émotionnels, qui cherche à transmettre l'artiste et non à des loisirs de l'espace réel. Par conséquent, les dessins des maîtres russes du XIXe siècle, en plus de leur valeur artistique, constituent également une source fiable d'informations sur l'histoire de l'intérieur russe.

Artiste inconnu. Salles d'Enfilada dans un manoir inconnu. 1830-e.

Nous vous informerons de certaines des œuvres que l'exposition représente. Le reste peut être vu à l'exposition de gymnase jusqu'en 28 novembre 2016, ainsi que dans l'annuaire des albums. L'intérieur du graphique russe du XIX - début XXe siècle. De la réunion du musée historique de l'État / SOST. E.A. Lukyanov. - M., 2016.

Salon dans la succession des princes Shakhovsky (province de Moscou) - Un magnifique échantillon de confort et de simplicité de la maison noble classique. Le casque doux, recouvert de textiles lumineux avec un motif floral, organise avec succès de l'espace, mais ne le prive pas.

Artiste inconnu. Salon dans la succession des princes Shakhovsky (Kolkin blanc, province de Moscou). 1850-E.

Dans le meuble salon de la succession des princes Shakhovsky Des formes simples de meubles sont combinées librement avec un plafond complexe et un bouleau karélien de couleur ambrée — Avec des sièges blancs-serviettes et un rembourrage d'un canapé, ce qui semble aussi moderne.

Artiste inconnu. Salon du cabinet dans le domaine du prince Shakhovsky (Kolkin blanc, province de Moscou). 1850-E.

Mais l'endroit où nous parviendrons à peine à entrer dans la réalité — cabinet Compte Uvarova dans la construction du ministère des Lumières populaires à Saint-Pétersbourg. S.S. Uvarov a non seulement dirigé ce ministère et était une silhouette politique exceptionnelle de son époque, mais est également devenue célèbre comme un scientifique brillant, un expert de l'antiquité classique et un collectionneur d'objets d'art. Dans le bureau du comte, par exemple, des vases étrusques, la sculpture de l'AMUR AMUR WORK E.M. Falcone, vue pittoresque sur Venise, ainsi que de nombreux autres objets et peintures précieux. Cadelion intéressante sous le plafond avec un "parapluie" en verre au-dessus de la base métallique.

UN. Rakovich. Cabinet Nombre S.S. Uvarov dans la construction du ministère des Lumières populaires à Saint-Pétersbourg. 1847.

Cabinet dans la maison du professeur Granovsky à Moscoubrobes avec son atmosphère scientifique: livres dans les armoires, livres sur la chaise, livres sur une chaise et sur une position de couleurs. Sur des tables — Manuscrits de montagnes. Tables, au fait, deux — un écrit, autre — bureau — Travailler debout ou assis sur un tabouret élevé. Un historien russe exceptionnel de la soi-disant. Granovsky est connu pour ses travaux scientifiques et ses activités publiques actives. Donc, sur l'escalier à vis, dont la balustrade est si gracieusement décorer le bureau, de nombreuses identités remarquables de cette époque rosée.

Artiste inconnu. Cabinet dans la maison du soi-disant. Granovsky à Moscou. 1855.

Cependant, prenons probablement un peu de science et de politique et visite le salon de Victoria Francesna Marini, fille du principal architecte Odessa.Il y a de la lumière et de calmement: une palette de couleurs agréable, un tapis, un groupe de chaises en housses blanches à neige. La salle est zonée de textiles sur la corniche. Mur frontal décorer des drapets et des colonnes étroites qui servent de base aux peintures.

Artiste inconnu. Salon à la maison v.f. Marini à Odessa. 1840-E.

Cabinet-Salon à Mary Trophimovna Pashkova à Saint-Pétersbourg — Territoire purement des femmes: dans la garniture rose et or, sur les fenêtres de Lambrequins complexes avec des brosses, sur le placard — Set de thé. Cependant, l'endroit central de la pièce occupe un grand bureau avec des canapés en papier et un beau-frère confortable. Sur le périmètre de la table, vous pouvez voir la clôture open-up fonctionnelle. À gauche se trouve le canapé canapé avec le dos et les roues asymétriques, à droite du grand miroir — Toute une "oasis" dans des pots de fleurs, a augmenté deux fois par reflet miroir.

Artiste inconnu. Salon du cabinet en maison M. Pashkova à Saint-Pétersbourg. 1830-e.

L'exposition présente deux grandes séries d'aquarelles illustrant les intérieurs de maisons entières: le palais du gouverneur de Moscou General Sergey Aleksandrovich Romanova et Villas (chalets) de la princesse Zinaida Yusupova. Les deux maisons ont survécu à ce jour, mais les intérieurs historiques, malheureusement, non. Par conséquent, il est particulièrement intéressant de les voir dans des dessins qui transmettent non seulement la vie et l'atmosphère de cette époque, mais aussi les caractéristiques du nom des propriétaires célèbres.

Locaux de défilement maisons de Gouverneur général de MoscouUne intégrité artistique et une conception de luxe, mais pour les concepteurs de praticiens, peut-être, plus curieux se penchera sur le reste privé de la maison de Romanov. Dis, B. salle de toilette du Grand-Duke Sergey Alexandrovich, frère Alexander III et oncle Nicholas II. Équipé d'une alimentation en eau avec une grue et des puits, il ressemble néanmoins à une galerie d'images: sur les murs une pesée dense de portraits d'ancêtres et de parents, saints et héros, sur le sol — Le tapis, à droite, il y a un canapé en satin de satin. Bien que, si vous soumettez une pièce sans peintures, il s'avère qu'il est encadré de manière tout à fait fonctionnellement et sans pathos.

I.I. Nivinsky. Salle de toilette du Grand-Duke Sergei Alexandrovich dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1905.

L'épouse de Sergey Alexandrovich, la grande princesse Elizabeth Födorovna, par origine était la princesse allemande, après la passation de mariage à l'orthodoxie. La plongée et la miséricorde ont été distinguées au cours de sa vie, après que la révolution ait été tuée, et plusieurs années plus tard — glorified face à la Sainte-Nouvelle-Homewomen. Deux dessins, fabriqués en 1904-1905, sont bien caractérisés par l'identité de cette femme unique, noble dame et en même temps d'une personne qui a les qualités du saint.

Coin de prière dans la chambre des époux Décoré très confortable et avec goût. Au coin — Icônes canoniques traditionnelles dans une grande pliage de cyèvres sculpté. Sur les murs — Photos sur un sujet religieux et des icônes placées dans des cadres de peinture. On peut voir que l'hôtesse était au courant des nouvelles découvertes du monde chrétien — Sur le mur droit au-dessus de toutes les images, il y a une copie de la face du Christ du district de Turin, qui a été représentée pour la première fois par le grand public en 1898, après avoir reçu des images photographiques.

I.I. Nivinsky. Les heures supplémentaires du grand-duc Sergei Aleksandrovich et de la Grande-Duchesse Elizabeth Fedorovna dans la maison du gouverneur général de Moscou. Coin avec kyot et icônes sculptés en chêne. 1904.

Et c'est boudin Great Prince — Le Royaume des textiles et de la lumière, isolés et profondément personnels. Les murs sont recouverts de matières colorées, de portes et de fenêtres encadrées par des rideaux; table, fauteuil, les ottomans sont entièrement emballés dans les tissus; Sur le sol, le tapis, une lampe dans une "jupe" verte avec des volants. C'est ici, puis il y a des serviettes d'air blanc avec broderie Richelieu. Le contraste semble en vaut la peine de la bonne table de toilette monumentale en bois. Il est intéressant d'une image verticale au-dessus du troll, plus semblable à une affiche ou à une grande illustration de livre décrivant un village russe en hiver.

I.I. Nivinsky. Boudoir Great Princess Elizabeth Fedorovna dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1905.

Au fait, sur l'exposition, tous les travaux de l'album des intérieurs du prince de Knuckle Sergei Alexandrovich et Elizabeth Fedorovna sont exposés. Le cycle complet peut être vu dans le catalogue d'expositions.

Avant de passer à l'histoire de la deuxième maison, qu'une série d'œuvres est dévouée, voyons un autre bureau. Il était impossible de passer et de quelque manière que ce soit de lui de ne pas mentionner. il bibliothèque d'armoires dans le fabricant de maniers K.O. Giro à Moscou. Claudius Osipovich est arrivé de France et a fondé une usine de tissage à Moscou, qui est devenue l'une des plus grandes en Russie. La chambre est impeccable à son placement de meubles, de symétrie et d'équilibre de composition. Chaque sujet et sujet est au bon endroit et dans une connexion claire avec d'autres objets.. L'intégrité est également obtenue grâce à l'utilisation du même tissu pour le canapé, les chaises et le portier.

A. Tayh. Bibliothèque de l'armoire à Mansion K.o. Giro à Moscou. 1898.

Princesse Zinaida Ivanovna Yusupova, Villa (Dacha) dont peint l'artiste, — Ce n'est pas une brune aux yeux bleus avec un portrait de Serov et sa grand-mère. Aussi une beauté incroyable et un aristocrate sophistiqué, la première dame de Saint-Pétersbourg Bals. Luxueux Cottage dans le village tsariste a été construit par l'architecte judiciaire I.A. Monigretti dans le style de Narokokko et les intérieurs sont décorés dans divers styles. L'auteur de l'album avec les types de locaux intérieurs est l'un des principaux aquarelles de cette époque, des jardiniers Vasily — Également arrivé, mais l'artiste. Le genre de Yosupov était tellement influent et conforme qu'il pouvait se permettre d'utiliser les services de spécialistes qui travaillaient pour les empereurs.

VS. Jardiniers. Salon dans le style chinois. Villa (Cottage) Princess Z.I. Yusupova dans le village royal. 1872.

Les jardiniers travaillaient comme un vrai professionnel. Au début, il a fait des croquis au crayon de tous les détails de l'intérieur. Ensuite, la perspective de la pièce et crée un angle commun, universel, la synthétisant de plusieurs options. Ensuite, il peint le croquis de l'intérieur, distribuant avec précision des objets dans une nouvelle "synthétisée" de plusieurs angles, une image, atteignant la couverture maximale de la pièce et le manque de distorsion. À la fin, tout a tout peint. En conséquence, l'alimentation intérieure parfaite a été obtenue avec un panorama élargi de la pièce et la correction de la distorsion géométrique.

En général, l'artiste a fait manuellement ce qu'on appelle une photo panoramique collectée à partir de photos individuelles, ainsi que la correction d'image numérique effectuée en utilisant des algorithmes de compensation dans les éditeurs graphiques.

VS. Jardiniers. Salon louisXvi. Villa (Cottage) Princess Z.I. Yusupova dans le village royal. 1872.

N'oubliez pas que au début de l'article, nous avons promis de parler d'un autre point très important, pourquoi la caméra du XIXe siècle ne pourrait pas vaincre les intérieurs d'aquarelle? C'est donc donc. La caméra ne pouvait alors pas. Il ne pouvait pas "attraper" un grand espace aussi largement que possible, de créer une vue holistique sans distorsion géométrique, maintenir l'apparence harmonieuse de chaque sujet. Tout cela n'est devenu possible qu'à une ère numérique, avec l'avènement des programmes de post-traitement pour les photos.

Et ensuite ... et ensuite, apparemment, ils ont juste aimé leur maison, une beauté inhabituelle "intérieure" et des choses coeur mignonnes, — Ils ont tellement aimé qu'ils ne voulaient pas se contenter de conventions noires et blanches et de petits fragments. Non, il y avait aussi une couleur et un air et un plafond élevé, et des montres sur la cheminée et des compositions de plantes — Tout au maximum. Et comme les artistes étaient talentueux, pourrait la transmettre — Voici donc que l'amour de l'intérieur a été manifesté en totalité, à travers des "portraits" détaillés. " Nous ne pouvons être heureux que d'être heureux, car grâce au fait que le genre intérieur graphique n'a pas été vaincu par des progrès, nous pouvons et des centaines d'années pour profiter de la beauté de la maison russe.

G.g. Gagarine. Salles d'Enfilada dans un manoir inconnu. 1830-1840-E.

Exposition "Intérieurs des graphismes russes du XIX - début XXe siècle. De la réunion du musée historique de l'État "est ouvert jusqu'au 28 novembre 2016 à l'adresse suivante: Moscou, Square rouge, d. 1.