Intérieur en russe Calendrier XIX- début du 20ème siècle

Lorsque la photographie a été inventée au XIXe siècle, il est devenu possible d’enregistrer la réalité avec une précision documentaire. Les gens ont joyeusement commencé à prendre des photos, et bientôt le portrait à l'aquarelle a cessé d'être demandé et sa place a été fermement prise par le portrait photographique. Cependant, les progrès n'ont en rien affecté le genre de l'intérieur : les intérieurs ont continué à être peints dans le même volume qu'auparavant et la demande d'albums d'aquarelles avec des vues de palais et de domaines était toujours aussi élevée. Cependant, les croquis d'intérieurs faits à la main sont encore appréciés aujourd'hui, même à l'ère de la photographie numérique et des possibilités illimitées de traitement d'image. Bien sûr, il s’agit plutôt d’une excellente exception à la règle générale.

V.P. Trofimov. Salon blanc dans la maison du gouverneur général de Moscou. Début des années 1900. Fragment

A.P. Barychnikov. Le salon rouge de la maison du gouverneur général de Moscou. 1902. Fragment

Et puis tous ceux qui en avaient les moyens voulaient capturer leur maison, leur nid familial, en peinture. La photographie était en noir et blanc et les propriétaires voulaient se souvenir non seulement de l'espace et de la forme, mais aussi de la couleur. La photographie permettait des distorsions géométriques, une détérioration de la netteté à mesure qu'elle s'éloignait du centre, et les propriétaires ne voulaient pas qu'un seul détail, pas un seul fragment ne soit laissé découvert. Il y en avait un autre très point important, grâce à quoi le genre graphique d'intérieur a continué à vivre et à prospérer malgré les innovations techniques. Nous vous en parlerons certainement, mais un peu plus tard. En attendant, commençons enfin à regarder ces « portraits » d’intérieurs très aquarellés, face auxquels la technologie avancée s’est révélée impuissante.

Dessins de l'album de la comtesse E.A. Ouvarova. 1889-1890

E.A. Ouvarov. Salon-bureau dans le domaine des comtes Uvarov (Porechye, province de Moscou). 1890

E.A. Ouvarov. Salon-bureau dans le domaine des comtes Uvarov (Porechye, province de Moscou). 1890. Fragment

Depuis fin août 2016, le Musée historique d'État de Moscou a inauguré une exposition représentant une galerie entière œuvres graphiques XIX - début XX siècles, unis par le thème de l'intérieur. On ne voit pas souvent des designers et des architectes lors de telles expositions ; ils préfèrent généralement les catalogues imprimés ou les images qui ont été divulguées sur Internet. Cependant, quiconque a vu les originaux au moins une fois comprend à quel point « dans la vraie vie » l'impression est plus riche et plus informative.

Lors de l'exposition, vous trouverez une immersion fascinante dans le monde des intérieurs des personnes célèbres de cette époque : l'impératrice, le gouverneur général de Moscou, un historien remarquable, le fils de l'amiral Krusenstern, la fille de l'architecte en chef d'Odessa, le ministre de l'Éducation, un mondain et même un futur saint.

La particularité est que ces images sont des documents historiques montrant avec une précision factuelle la décoration intérieure des maisons de la période en question. Par exemple, on ne peut pas en dire autant des peintures hollandaises du XVIIe siècle, fondatrices du genre intérieur : les artistes de cette époque préféraient les objets symboliques et l'allégorie, ainsi que la clarté de la composition au détriment de la vérité historique. Au XXe siècle, le point de vue de l'auteur et l'histoire émotionnelle que l'artiste s'efforce de transmettre plutôt que de recréer l'espace réel ont pris la première place dans la représentation intérieure. Par conséquent, les dessins des maîtres russes du XIXe siècle, outre leur valeur artistique, constituent également une source fiable d'informations sur l'histoire du design d'intérieur russe.

Artiste inconnu. Une suite de chambres dans un manoir inconnu. années 1830

Nous vous parlerons de quelques-unes des œuvres présentées par l'exposition. Le reste est visible à l'exposition au Musée historique d'État jusqu'au 28 novembre 2016, ainsi que dans l'album catalogue Intérieur en graphisme russe du XIXe au début du XXe siècle. De la collection du Musée historique d'État / Comp. E.A. Loukianov. - M., 2016.

Salon dans le domaine des princes Shakhovsky (province de Moscou)- un merveilleux exemple du confort et de la simplicité d'une maison noble classique. Un ensemble moelleux, recouvert de textiles légers à motif floral, organise avec succès l'espace, mais ne le prive pas de spontanéité.

Artiste inconnu. Salon dans le domaine des princes Shakhovsky (White Kolp, province de Moscou). années 1850

Dans le bureau-salon du domaine des princes Shakhovsky formes simples les meubles sont librement combinés avec un plafond complexe et le bouleau de Carélie est de couleur ambre — avec des sièges en set de table blancs et un revêtement de canapé qui a l'air tout à fait moderne.

Artiste inconnu. Salon-bureau dans le domaine des princes Shakhovsky (White Kolp, province de Moscou). années 1850

Mais voici un endroit où nous pourrions difficilement accéder en réalité — Bureau du comte Ouvarov dans le bâtiment du ministère éducation publiqueà Saint-Pétersbourg. S.S. Uvarov n'a pas seulement dirigé ce même ministère et s'est montré remarquable politicien de son époque, mais il est également devenu célèbre comme un brillant scientifique, expert en antiquité classique et collectionneur d'art. Dans le bureau du comte se trouvaient, par exemple, des vases étrusques, une sculpture d'Amour d'E.M. Falcone, des vues pittoresques de Venise, ainsi que de nombreux autres objets et peintures de valeur. La forme du lustre sous le plafond avec un « parapluie » en verre sur une base en métal est intéressante.

UN. Rakovitch. Bureau du comte S.S. Uvarov dans le bâtiment du ministère de l'Instruction publique à Saint-Pétersbourg. 1847

Bureau dans la maison du professeur Granovsky à Moscou séduit par son ambiance savante : livres dans les armoires, livres sur le fauteuil, livres sur la chaise et sur le porte-fleurs. Sur les tables — des montagnes de manuscrits. Au fait, il y a deux tables — l'un écrit, l'autre — bureau — pour travailler debout ou assis sur un tabouret haut. L'éminent historien russe T.N. Granovsky est connu pour ses travaux scientifiques et actif activités sociales. Ainsi, de nombreuses personnalités marquantes de l'époque ont gravi l'escalier en colimaçon dont la balustrade décore si élégamment le bureau.

Artiste inconnu. Bureau dans la maison de T.N. Granovsky à Moscou. 1855

Cependant, éloignons-nous peut-être un peu de la science et de la politique et visitons salon de la maison de Victoria Frantsevna Marini, fille du principal architecte d'Odessa. Ici c'est léger et calme : couleurs agréables, tapis, groupes de chaises aux housses blanc comme neige. Le hall est zoné à l'aide de textiles sur la corniche. Le mur avant est décoré de draperies et de colonnes étroites qui servent de base aux peintures.

Artiste inconnu. Salon dans la maison de V.F. Marini à Odessa. années 1840

Salon-bureau dans la maison de Maria Trofimovna Pashkova à Saint-Pétersbourg — territoire purement féminin : décoration rose et or, lambrequins complexes à pompons aux fenêtres, sur l'armoire — service de thé. Cependant, la place centrale de la pièce est occupée par un grand bureau avec des armoires à papiers et une chaise creuse confortable. Le long du périmètre de la table, vous pouvez voir une clôture ajourée fonctionnelle. A gauche il y a un canapé-canapé avec dossier asymétrique et roulettes, à droite il y a un grand miroir — toute une « oasis » en pots de fleurs, doublée de taille par le reflet du miroir.

Artiste inconnu. Bureau-salon dans la maison de M.T. Pashkova à Saint-Pétersbourg. années 1830

L'exposition présente deux grandes séries d'aquarelles illustrant les intérieurs de maisons entières : le palais du gouverneur général de Moscou Sergueï Alexandrovitch Romanov et la villa (datcha) de la princesse Zinaida Yusupova. Les deux maisons ont survécu jusqu’à ce jour, mais malheureusement les intérieurs historiques n’ont pas survécu. Par conséquent, il est particulièrement intéressant de les voir dans des dessins qui transmettent non seulement la vie et l'atmosphère de cette époque, mais également les traits de personnalité des célèbres propriétaires.

Locaux de l'État maison du gouverneur général de Moscou, bien sûr, impressionnent par leur intégrité artistique et leur design luxueux, mais pour les designers pratiques, il serait peut-être plus intéressant de se pencher sur les chambres privées de la maison Romanov. Disons dans toilettes du grand-duc Sergueï Alexandrovitch, frère d'Alexandre III et oncle de Nicolas II. Equipé d'eau courante, de robinets et d'éviers, il ressemble pourtant à une galerie d'art : aux murs s'accrochent de denses portraits d'ancêtres et de proches, de saints et de héros, au sol — recouvert de moquette, à droite vous pouvez voir un canapé recouvert de satin. Cependant, si vous imaginez une pièce sans peintures, il s'avère qu'elle est décorée de manière très fonctionnelle et sans pathétique.

I.I. Nivinski. La loge du grand-duc Sergueï Alexandrovitch dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1905

L'épouse de Sergueï Alexandrovitch, la grande-duchesse Elizaveta Feodorovna, était une princesse allemande de naissance et, après son mariage, elle s'est convertie à l'orthodoxie. Au cours de sa vie, elle s'est distinguée par sa piété et sa miséricorde. Après la révolution, elle a été tuée et plusieurs années plus tard. — glorifié dans les rangs des saints nouveaux martyrs. Deux dessins, réalisés en 1904-1905, caractérisent bien la personnalité de cette femme unique, noble dame et en même temps personne possédant les qualités d'une sainte.

Coin prière dans la chambre du couple décoré très confortablement et avec goût. Dans le coin — icônes canoniques traditionnelles dans un grand étui à icônes pliant sculpté. Le long des murs — peintures sur des thèmes religieux et icônes placées dans des cadres à peindre. Il est clair que l'hôtesse était au courant des nouvelles découvertes du monde chrétien — sur le mur de droite, au-dessus de toutes les images, se trouve une copie du visage du Christ du Suaire de Turin, qui a été présentée pour la première fois au grand public en 1898, après l'obtention de photographies.

I.I. Nivinski. Chambre à coucher du grand-duc Sergueï Alexandrovitch et Grande-Duchesse Elizaveta Feodorovna dans la maison du gouverneur général de Moscou. Coin avec étui à icônes sculpté en chêne et icônes. 1904

Et ça Boudoir de la Grande-Duchesse — un royaume de textiles et de lumière, un espace isolé et profondément personnel. Les murs sont recouverts de tissus colorés, les portes et fenêtres sont encadrées de rideaux ; la table, le fauteuil, le pouf sont entièrement enveloppés de tissu ; il y a un tapis au sol, une lampe dans une « jupe » verte à volants. Ici et là, des serviettes blanches aérées avec des broderies découpées. La coiffeuse monumentale en bois de droite contraste. La peinture verticale au-dessus du treillis est intéressante, ressemblant davantage à une affiche ou à une illustration d'un grand livre, représentant un village russe en hiver.

I.I. Nivinski. Boudoir de la grande-duchesse Elizabeth Feodorovna dans la maison du gouverneur général de Moscou. 1905

À propos, toutes les œuvres de l'album des intérieurs du couple princier Sergueï Alexandrovitch et Elizaveta Fedorovna ne sont pas exposées à l'exposition. Le cycle complet est visible dans le catalogue de l'exposition.

Avant de passer à l’histoire de la deuxième maison, qui fait l’objet d’une série d’œuvres, intéressons-nous à un autre bureau. Il était impossible de passer à côté de lui sans le mentionner. Ce bureau-bibliothèque dans la maison du fabricant K.O. Girod à Moscou. Claudius Osipovich est venu de France et a fondé une usine de tissage à Moscou, qui est devenue plus tard l'une des plus grandes de Russie. La pièce est impeccable dans la disposition des meubles, la symétrie et l’équilibre de la composition. Chaque objet et élément est au bon endroit et en relation claire avec d'autres objets. L'intégrité est également obtenue en utilisant le même tissu pour le canapé, les chaises et les rideaux.

A. Teich. Bureau-bibliothèque dans le manoir de K.O. Girod à Moscou. 1898

Princesse Zinaida Ivanovna Yusupova, la villa (datcha) dont l'artiste a esquissé, — Il ne s’agit pas de la brune aux yeux bleus du portrait de Serov, mais de sa grand-mère. C'est aussi une beauté incroyable et une aristocrate sophistiquée, la première dame des bals de Saint-Pétersbourg. Luxueux datcha à Tsarskoïe Selo a été construit par l'architecte de la cour I.A. Monighetti est de style néo-baroque et les intérieurs sont décorés dans des styles variés. Auteur de l'album avec vues espaces intérieurs est l'un des principaux aquarellistes de l'époque, Vasily Sadovnikov — aussi un courtisan, mais un artiste. La famille Yusupov était si influente et si riche qu'elle pouvait se permettre de recourir aux services de spécialistes travaillant pour les empereurs.

CONTRE. Sadovnikov. Salon de style chinois. Villa (datcha) de la princesse Z.I. Yusupova à Tsarskoïe Selo. 1872

Sadovnikov a travaillé comme un vrai professionnel. Tout d’abord, il a dessiné au crayon tous les détails intérieurs. Puis il dessine la perspective de la pièce et crée une perspective générale et universelle, en la synthétisant à partir de plusieurs options. Ensuite, il a dessiné un croquis de l'intérieur, répartissant avec précision les objets dans une nouvelle image, « synthétisée » sous plusieurs angles, obtenant une couverture maximale de la pièce et l'absence de distorsion. À la toute fin, j'ai tout coloré. Le résultat a été une présentation idéale de l'intérieur, avec un panorama détaillé de la pièce et une correction des distorsions géométriques.

En général, l'artiste réalisait manuellement ce qu'on appelle aujourd'hui la photographie panoramique, assemblée à partir de photographies individuelles, ainsi que la correction numérique des images, réalisée à l'aide d'algorithmes de compensation dans des éditeurs graphiques.

CONTRE. Sadovnikov. Salon de style LouisXVI. Villa (datcha) de la princesse Z.I. Yusupova à Tsarskoïe Selo. 1872

Rappelez-vous, au début de l'article, nous avions promis de parler d'un autre point très important, pourquoi l'appareil photo du 19ème siècle n'a-t-il pas pu vaincre les intérieurs à l'aquarelle ? C'est exactement pourquoi. La caméra ne pouvait pas faire ça à l’époque. Je ne pouvais pas « saisir » un grand espace aussi largement que possible, créer une perspective holistique sans distorsions géométriques ou conserver l'apparence harmonieuse de chaque objet. Tout cela n’est devenu possible qu’à l’ère numérique, avec l’avènement des programmes de post-traitement des photos.

Et puis... Et puis, apparemment, ils aimaient tout simplement beaucoup leur maison, la beauté « intérieure » inhabituelle et les choses qui leur tenaient à cœur, — ils l'ont tellement aimé qu'ils ne voulaient pas se contenter des conventions en noir et blanc et des petits fragments. Non, nous avions besoin de couleur, d'air et haut plafond, et une horloge sur la cheminée, et des compositions de plantes — tout au maximum. Et comme les artistes étaient talentueux, ils pouvaient le transmettre — puis l’amour pour l’intérieur s’est manifesté dans son intégralité, à travers des « portraits » détaillés à l’aquarelle. Nous ne pouvons que nous réjouir sincèrement, car grâce au fait que le genre graphique d’intérieur n’a pas été vaincu par le progrès, nous pouvons encore profiter de la beauté d’une maison russe des centaines d’années plus tard.

G.G. Gagarine. Une suite de chambres dans un manoir inconnu. 1830-1840

Exposition « Intérieurs dans le graphisme russe du XIXe – début du XXe siècle. De la collection du Musée historique d'État" est ouvert jusqu'au 28 novembre 2016 à l'adresse : Moscou, Place Rouge, 1.

Rudolf von Alt, Salon dans l'appartement du comte Lankorowski à Vienne (1869)

Aujourd'hui, des photographies d'intérieurs impeccables et d'innombrables photographies de maisons privées peuvent être facilement trouvées dans les magazines de design et sur Internet. Cependant, lorsque la tradition consistant à capturer des pièces privées est apparue au début du XIXe siècle, elle était très avant-gardiste et inhabituelle. Même avant la photographie, les personnes qui en avaient les moyens engageaient un artiste pour peindre des croquis détaillés à l’aquarelle des pièces de leur maison. Ces dessins étaient insérés dans un album et, si désiré, montrés à des inconnus.

Ces peintures, qui survivent encore aujourd'hui, donnent un aperçu des modes de vie décadents du riche 19e siècle et une appréciation de l'art du détail de la décoration intérieure des maisons. Il y a actuellement 47 peintures de ce type exposées à la galerie Elizabeth Myers Mitchell du St. John's College à Annapolis, Maryland. L'exposition a été organisée par Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. Selon la conservatrice Gail Davidson, les peintures étaient généralement peintes après la rénovation de la pièce, en souvenir de la famille.

Rudolf von Alt, Bibliothèque dans l'appartement du comte Lankorowski à Vienne (1881)

Rudolf von Alt, Salon japonais, Villa Huegel, Vienne (1855)

Certains parents ont réalisé des albums avec des images similaires comme cadeaux de mariage pour leurs propres enfants, afin qu'ils gardent des souvenirs de la maison dans laquelle ils ont grandi. Les gens exposaient aussi souvent des albums sur les tables du salon pour impressionner les invités. Selon Davidson, la reine Victoria, qui a commandé de nombreuses peintures d'intérieurs de palais, a écrit dans son journal personnel qu'elle et son mari aimaient regarder ces peintures, se souvenant des années où ils ont vécu dans ces maisons. Les familles aristocratiques de toute l'Europe ont finalement également adopté la pratique de commander ces « portraits d'intérieur ». L'exposition présente des peintures d'intérieurs de maison provenant de nombreux pays, dont l'Angleterre, la France, la Russie et l'Allemagne, qui montrent les différentes tendances du design d'intérieur des années 1800, ainsi que la montée de la culture de consommation. À mesure que les gens voyageaient davantage, leurs maisons commençaient à être remplies de meubles venus de l’étranger. Les illustrations d’intérieur sont devenues très à la mode, atteignant leur apogée vers les années 1870.

Cette pratique reflétait en grande partie la croissance des classes industrielles. De nombreuses aquarelles, par exemple, représentent des intérieurs remplis de plantes et de décorations organiques, qui reflètent non seulement un intérêt pour le monde naturel, mais aussi une tendance croissante pour les plantes exotiques rares. L'hôtel Villa Hügel à Venise, par exemple, disposait d'un salon japonais exclusivement réservé éléments décoratifs qui l'a transformé en « jardin » ; au Palais Royal de Berlin, il y avait une salle chinoise avec des panneaux de plantes tropicales et d'oiseaux, qui planaient également au-dessus de l'espace dans la peinture du plafond. Les intérieurs de l’époque étaient également caractérisés par la présence d’orchidées et d’oiseaux en cage, que les gens gardaient non seulement pour impressionner, mais aussi pour divertir les invités. De nombreux artistes (principalement des hommes) ont commencé leur carrière en dessinant des cartes topographiques à usage militaire ou en peignant de la porcelaine, puis ont commencé à se spécialiser dans les peintures d'intérieur en raison de la demande croissante. Certains peintres se sont même fait un nom dans ce genre. L'exposition présente des œuvres des frères autrichiens Rudolf et Franz von Alt ; James Roberts, un peintre britannique qui a voyagé avec la reine Victoria ; et le designer Charles James, tous connus pour leurs styles distincts. L’approche de la peinture de ces intérieurs a également évolué au fil du temps, devenant progressivement moins formelle et plus intime.

Joseph Satire, Salle d'étude de la reine Alexandra Feodorovna, Russie (1835)

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, un type de peinture plus impressionniste est devenu populaire et les artistes ont progressivement commencé à représenter un style domestique plus détendu. environnement. Parfois même des habitants étaient présents dans les peintures : le comte polonais Lankoronsky, par exemple, lisant un livre dans son bureau à Vienne ; une fille joue du piano dans la pièce et un chien se trouve à côté d'elle. Bien que ces peintures aient été créées pour illustrer la façon dont les gens décoraient leur maison, les meubles et les tissus qu'ils choisissaient, ce qu'ils accrochaient à leurs murs et ce qu'ils collectionnaient, elles ressemblaient parfois à des illustrations de la vie quotidienne, jusqu'au début des années 20. la caméra a repris ce rôle.

James Roberts, Le salon de la reine au palais de Buckingham, Angleterre (1848)

Henry Robert Robertson, Intérieur d'une des salles d'un palais du Kent (1879)

Eduard Gaertner, Salle chinoise du Palais Royal, Berlin, Allemagne (1850)

Eduard Petrovich Gau, Salon de l'impératrice Alexandra Feodorovna

Anna Alma-Tadema, salle d'étude de Sir Lawrence Alma-Tadema, Townsend, Londres (1884)

Charlotte Bosanquet, Bibliothèque (1840)

Karl Wilhelm Streckfuss (1860)

Aujourd’hui, la plupart des gens préfèrent un logement confortable et hautement fonctionnel. Cependant, il existe également de rares connaisseurs de vieux classiques qui souhaitent décorer leur maison dans les meilleures traditions des temps passés. Typiquement, cette catégorie comprend les riches qui possèdent plus d'un type de biens immobiliers, les collectionneurs et les antiquaires qui, d'une part, ont soif d'expérimentation et, d'autre part, restent fidèles aux traditions.

Aujourd'hui, l'intérieur du XIXe siècle, qui dominait les maisons de la noblesse aristocratique, est l'un des plus révélateurs parmi les pages décrivant l'histoire de l'architecture et la vie de l'Empire russe. Par exemple, dans le célèbre palais de Pavlovsk se trouve une exposition entière consacrée à l'intérieur résidentiel du XIXe et du début du XXe siècle, qui permet de voyager comme dans une machine à remonter le temps vers un autre siècle.

Essayons de déterminer quelles caractéristiques de l'intérieur du XIXe siècle étaient présentes au cours des différentes décennies du siècle.

Ainsi, au début du XIXe siècle, la noblesse russe s'installe souvent dans des domaines ruraux ou des demeures situées à l'intérieur de la ville. Avec les propriétaires, des domestiques vivaient dans la maison et étaient classés selon leur statut. Les maisons dans lesquelles vivaient ces messieurs comptaient généralement trois étages. Ce sont les pièces du premier étage de l'intérieur du XIXe siècle qui étaient réservées aux domestiques, aux buanderies, à la cuisine et aux buanderies.

Au deuxième étage se trouvaient des demeures d'invités, souvent composées de salons, de couloirs et d'une salle à manger adjacents. Mais au troisième étage, se trouvaient pour la plupart les demeures du maître.

Au début du siècle, l'intérieur du XIXe siècle présentait principalement des styles classicisme et empire. La plupart des pièces étaient harmonieusement combinées les unes avec les autres et comprenaient des meubles du même style, souvent en acajou avec des garnitures en tissu, décorés d'éléments dorés, en laiton ou bronzés. Les murs des maisons étaient souvent peints avec de la peinture unie de couleur verte, bleue ou violette, ou recouverts de papier peint à rayures.

Une pièce obligatoire dans tout immeuble résidentiel était le bureau du propriétaire, dont le mobilier était souvent en peuplier ou en bouleau. Une place importante était également occupée par les salles de portraits, décorées de papier peint à rayures et décorées de portraits dans des cadres dorés lourds et massifs.

La chambre était généralement divisée en deux zones : couchage et boudoir, notamment pour les chambres des demoiselles. Dans les maisons plus riches, le boudoir était situé dans la pièce adjacente à la chambre. Le boudoir à l'intérieur du 19ème siècle servait non seulement de dressing, mais était également l'espace personnel de l'hôtesse, où elle pouvait lire, broder ou simplement être seule avec ses pensées.

L'intérieur du XIXe siècle dans les années 40-60 est tombé sous l'influence du romantisme, du style néo-gothique et pseudo-russe. Les fenêtres des maisons ont commencé à être recouvertes de lourds tissus drapés. Des nappes apparurent sur les tables. La tendance gothique se manifeste parfois par la mode des fenêtres à lancettes avec vitraux. Autour du règne de Nicolas II, la mode pour à la française. Les meubles en acajou ont cédé la place au palissandre et des objets décoratifs tels que des vases et des figurines en porcelaine sont apparus à l'intérieur. Et un peu plus tard, surtout en chambres d'hommes, des motifs orientaux ont commencé à se refléter. Par exemple, des armes étaient accrochées aux murs en guise de décoration, des narguilés et autres accessoires pour fumeurs pouvaient être présents dans les chambres, et les propriétaires aimaient souvent s'habiller avec des robes aux motifs orientaux. Mais comme pour les salons et les chambres des femmes, le second style rococo reste dominant.

L'intérieur de la fin du XIXème siècle commence à s'effacer un peu par rapport au début et au milieu du siècle. Cela est dû au fait que de nombreuses familles bourgeoises ont fait faillite et se sont retrouvées dans des conditions peu enviables. situation financière. Dans le même temps, les progrès scientifiques et technologiques ne se sont pas arrêtés, ce qui a amené à l'intérieur des nappes en tulle et en dentelle fabriquées à la machine.

Au XIXe siècle, les appartements sont devenus plus populaires au lieu des maisons, combinant l'éclectisme de nombreux styles. styles architecturaux. La place des domaines a été prise datchas de campagne, dont les intérieurs étaient souvent décorés dans un style pseudo-russe, composé de poutres de finition avec des plafonds sculptés et d'un buffet constant dans la salle à manger.

Vers la fin de l'année, le style Art Nouveau s'impose, suggérant des lignes courbes douces dans tous les éléments d'intérieur sans exception.

L'intérieur du XIXe siècle en termes de richesse des styles différents peut peut-être occuper la première place parmi les autres siècles, car sous l'influence de l'historicisme, il reflète des tendances telles que le classicisme, le rococo, le gothique, au milieu du siècle, l'éclectisme des styles est apparu , et à la fin, il est devenu unique et moderne.

Original tiré de musée_tarhany c Décoration murale des locaux d'habitation du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle. Papier peint dans le manoir Tarkhansky

Etant donné que l'architecture intérieure et la décoration du manoir de Tarkhany ne correspondent pas entièrement à l'époque de Lermontov, la direction du musée estime qu'il est nécessaire de réaliser rénovation majeure- restauration. Il n'existe aucun document indiquant à quoi ressemblait le manoir à l'époque de Leermontov. C'est pourquoi l'un des options possibles créer une décoration intérieure est une reproduction du mobilier typique de cette époque.

Des informations précieuses sur la décoration des bâtiments résidentiels de cette époque sont contenues dans les mémoires des contemporains, les œuvres d'écrivains, de poètes et d'artistes (c'est au cours de la période considérée qu'est apparu un type unique d'image, qui a reçu le nom général « In les chambres »), la littérature de référence de ces années-là, ainsi que les travaux de recherche scientifique d'auteurs contemporains, parmi lesquels je voudrais

soulignons particulièrement le livre de T. M. Sokolova et K. A. Orlova « À travers les yeux des contemporains. Intérieur résidentiel russe du premier tiers du XIXe siècle.

Malheureusement, les souvenirs des maisons provinciales et des propriétaires fonciers sont rares. Mais il convient de noter que les manoirs de province étaient souvent construits selon le modèle et la ressemblance des maisons des riches nobles de Moscou, car Moscou a longtemps maintenu une manière de construire moins haute que large (comme le disent T. M. Sokolova et K. A. Orlova écrit). D. Blagovo dans le livre « Grandma's Stories... » rapporte : « La maison était en bois, très grande, spacieuse, avec un jardin et un potager et un immense terrain vague, où au printemps, jusqu'à notre départ pour le village, nos deux ou trois vaches »17 (on parle ici des années 1790).

En 1815, une commission fut formée pour la construction de la ville de Moscou. Elle tu as travaillé projets standards développement résidentiel. Les bâtiments résidentiels après incendie à Moscou sont en bois, plus souvent à un étage qu'à deux étages, presque toujours avec une mezzanine, souvent avec des mezzanines, avec un jardin avant inchangé et un porche d'entrée sur le mur latéral.

Les maisons en bois étaient gainées de planches ou enduites de plâtre. Peint en couleurs claires, prescrit par la Commission en 1816 : « Pour que désormais les maisons et les clôtures soient peintes plus délicatement et les meilleures couleurs, c'est pourquoi des couleurs claires sont attribuées : sauvage, blanche, fauve et vert. (Les couleurs « sauvage » et « blange » sont gris clair et couleur chair).

Les maisons des propriétaires fonciers des provinces et des domaines étaient généralement construites selon les mêmes normes techniques architecturales. Ainsi, D. Blagovo écrit : « Cette maison appartenait autrefois au comte Tolstoï... qui construisit en même temps deux maisons tout à fait identiques : l'une dans son village et l'autre à Moscou. Les deux maisons étaient décorées exactement de la même manière : papier peint, meubles, en un mot, tout dans l'une comme dans l'autre. Ici, nous parlons également des années 1790. Le comte Tolstoï, selon D. Blagovo, « est un homme très riche ». Mais même les propriétaires terriens très pauvres construisaient souvent leurs maisons sur le modèle de ceux de Moscou. Le même D. Blagovo rapporte : « Maison à Khoroshilov

était alors vieille et délabrée, dans laquelle Neelova a vécu encore plusieurs années, puis elle a construit nouvelle maison selon le modèle de notre Prechistensky, construit d'après les Français. Neelova est une pauvre propriétaire terrienne ; son village Khoroshilovo était situé dans la province de Tambov.

La structure interne des manoirs était tout aussi typique. « La structure interne était exactement la même partout : elle se répétait sans presque aucun changement à Kostroma, Kaluga, Orel, Riazan et dans d'autres provinces », témoigne le comte M.D. Buturlin (les mémoires remontent aux années 1820).

Une description détaillée d'une maison provinciale en bois à Penza est donnée par le célèbre mémoriste F. F. Vigel en 1802. "Ici (c'est-à-dire à Penza. - V.U.) les propriétaires fonciers vivaient comme en été dans le village... Après avoir décrit l'emplacement d'une de ces maisons, ville ou village, puis-je donner une idée des autres, alors leur uniformité était grande.

Au début du XIXe siècle, des échos du XVIIIe siècle se faisaient encore sentir dans la décoration des murs et des plafonds, où murs et plafonds étaient le plus souvent peints ou recouverts de damas. De plus, les peintures étaient utilisées à la fois dans les capitales et dans les domaines, à la différence qu'à Saint-Pétersbourg, la préférence était donnée aux peintures représentant des figures de divinités anciennes, tandis que dans les domaines, les peintures colorées avec des bouquets, des oiseaux exotiques, etc. étaient plus courantes. qui était davantage cultivé à Moscou. De S. T. Aksakov (à la fin du XVIIIe siècle) : « En regardant dans la salle, j'ai été frappé par sa splendeur : les murs étaient peints des plus belles couleurs, ils représentaient des forêts, des fleurs et des fruits que je ne connaissais pas, des oiseaux, des animaux et des gens que je ne connais pas.. "

D'après M.D. Buturlin (en 1817) : « À l'époque, des images sordides (pour la plupart) sur les murs d'une forêt dense étaient encore utilisées dans des tailles presque réelles et différentes. vues du paysage. Les propriétaires fonciers de la classe moyenne peignaient généralement leurs salles à manger avec ces scènes... »

Parallèlement aux damas et aux peintures, le papier peint s'est alors répandu en Russie.

La production de papiers peints est devenue une industrie indépendante dès le XVIIIe siècle. Le papier peint a été emprunté par les Européens à la Chine, où leur production était pratiquée depuis longtemps. Les premières usines de papier peint en Europe apparaissent en Angleterre, puis en France, en Allemagne et en Russie. En Angleterre, des papiers peints de qualité moyenne et bon marché étaient produits en quantités énormes ; en France, pour la plupart, seuls des papiers peints luxueux étaient fabriqués ; en Russie, le nombre d'usines de papier peint était moindre.
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À la fin du XVIIIe siècle, le papier peint commença à être utilisé partout.

F. Wigel décrit la maison du chef provincial de la noblesse de Kiev, D. Obolensky, en 1797 : « Deux fois par semaine, toute la ville faisait la fête avec lui... Un jour, ils m'emmenaient avec eux à une de ces soirées. Voici ce que j'ai trouvé : deux pièces de réception, un hall long et bas et un salon un peu plus petit, tous deux recouverts du papier peint le plus ordinaire... »

Le fait que le papier peint semble être pour Wigel un phénomène ordinaire et le fait même de l'existence de manufactures de papier peint enregistrées prouvent de manière convaincante l'utilisation répandue du papier peint dès la fin du XVIIIe siècle. Les manoirs, tant urbains que ruraux, commencent à être décorés de « papiers ». Le papier peint a été remplacé par des tissus en soie. Dès le début de son existence, le papier peint ne prétendait pas être un matériau de finition indépendant. Ils essayèrent d'imiter des matériaux connus et plus chers : cuir, bois, marbre, damas. Le plus souvent, le motif du papier peint était réalisé « pour correspondre au tissu » et souvent

le papier peint était aussi proche que possible du matériau simulé. Ils ne dédaignaient pas le papier peint même dans les palais (Ostankino, Kuskovo, etc.).

Voici une description du palais Mikhaïlovski : « Le salon cramoisi adjacent à la salle ovale tire son nom de la couleur pourpre des rosaces dorées du papier peint collé sur toile et recouvrant les murs... En symétrie avec le salon cramoisi, sur de l’autre côté du hall ovale se trouvait un salon bleu ou bleu clair… les murs étaient recouverts de toile et recouverts de papier peint bleu avec des fleurs dorées.

Au XVIIIe siècle, le papier peint était d’abord collé sur une toile puis fixé au mur. Cette méthode de décoration des murs avec du papier peint porte en elle la tradition du revêtement des murs en damassé. Rappelons-le dans " Âmes mortes« N. Gogol à Korobochka « la pièce était recouverte de vieux papier peint à rayures » (vers les années 1820).

Au début du 19ème siècle - dans les années 10 et 20 - papier peint fabrication industrielle Ils sont moins fréquemment utilisés - principalement dans les locaux d'habitation (pas dans les portes d'entrée). En 1829, le "Journal of Manufactures and Trade" rapportait : "Depuis l'époque où il était plus pratique d'enduit, de peindre et de peindre les murs à l'intérieur des maisons, même celles en bois, le papier peint commença peu à peu à devenir obsolète, et seulement dans les résidences d'été, les belvédères et les personnes insuffisamment préservées... Un tel changement de goût et de coutume a conduit les usines de papier peint à une situation exiguë..." La peinture monochrome devient l’une des méthodes de décoration murale les plus populaires.

En lien avec la nouvelle mode, un type de papier peint fondamentalement nouveau apparaît - tant en termes de technologie que de qualités décoratives. Le plâtre occupant une place prédominante dans les finitions, ils ont tendance à faire ressembler les « papiers » à une surface en plâtre peint : les murs ont été recouverts de papier et peints.

peinture colle; ils perdirent leur ornementation et devinrent de plus en plus monochromes, notamment dans les pièces de devant. « Les couleurs deviennent plus riches et plus denses. Les couleurs bleues sont rarement utilisées dans les salons, le plus souvent un bleu foncé profond et riche. La verdure des bureaux et des chambres est saturée de la couleur naturelle des prairies et des couronnes de tilleuls luxuriantes du printemps.

La peinture à la colle sur papier peut également être décorée à l’aide d’un pochoir. Ainsi, dans les années 10 et 20 du siècle dernier, la méthode la plus courante pour finir les murs des intérieurs était maisons en bois La peinture décorative sur papier devient un édifice ordinaire de style Empire. Cela a été prouvé de manière convaincante par l'architecte I. Kiselev lors des travaux de conception et de recherche. Sa collection de papiers peints contient environ un millier d'échantillons des XVIIIe-XXe siècles, c'est-à-dire qu'elle « couvre pratiquement toute la gamme chronologique de l'utilisation du papier comme matériau de finition... la plupart de ses recettes sont constituées de papiers peints provenant d'immeubles résidentiels ordinaires.

bâtiments de Moscou dont la démolition est prévue.

Dans les années 1830, les papiers peints unis fabriqués en usine se sont répandus et la popularité des papiers peints ornés fabriqués en usine a également augmenté. Le papier peint « cher » comprenait le papier peint avec un motif très complexe, lorsque des peintures complexes étaient reproduites sur papier et que la peinture à la main était utilisée et qu'il était nécessaire d'appliquer jusqu'à plusieurs centaines de couleurs les unes sur les autres sur un motif.

En 1829, le « Journal of Manufactures and Trade » rapportait : « Dans le secteur du papier peint, la première place appartient, sans aucune controverse, à l'usine de papier peint Tsarskoïe Selo du département de Sa Majesté Impériale. Ses produits n'ont pas d'égal en termes de richesse, de goût, de propreté de finition et de plus grande ressemblance avec des matériaux coûteux. Des motifs riches et beaux, des couleurs vibrantes, des impressions pures et délicates, ou plutôt des ombres, les distinguent de tous les autres afin de pouvoir les comparer aux meilleurs étrangers.
M. N. Zagoskin dans l'histoire « Soirée sur Khopra »

(publié pour la première fois en 1834) décrit un domaine provincial dans le district de Serdobsky, dont le territoire fait maintenant partie de la région de Penza." L'auteur témoigne : « Deux vaillants valets de pied, pas luxueusement, mais bien habillés, nous reçurent de la voiture. Nous pénétrons dans la vaste entrée... Après avoir dépassé la salle de billard, la salle à manger et deux salons dont l'un était recouvert de papier peint chinois, nous rencontrons le propriétaire de la maison à la porte du canapé peint en bosquet.

Parmi celles situées près de Moscou, l'usine de papier peint Zhilkin était la plus populaire, même si la qualité du papier peint qu'elle produisait était inférieure à celle de Tsarskoïe Selo. Et bien sûr, outre les usines bien organisées et équipées, il existait un certain nombre de petits ateliers. L'un de ces ateliers est décrit par I. S. Tourgueniev dans l'histoire « Premier amour ». «Cela s'est produit à l'été 1833. Je vivais à Moscou avec mes parents. Ils ont loué une datcha près de l'avant-poste de Kalouga... Notre datcha se composait d'un manoir en bois et de deux dépendances basses ; dans l'aile de gauche, il y avait un petit

usine de papier peint bon marché.

La mère de I. S. Tourgueniev, Varvara Petrovna, vivait à Moscou dans la rue Metrostroevskaya (aujourd'hui) dans une maison en bois depuis 1839. En examinant la maison, I. Kiselev a découvert dans les locaux du bureau plusieurs couches de papier peint collées directement sur la charpente. Leur motif est strict, géométrique.

laquo;Encyclopédie du propriétaire-architecte russe urbain et rural" (publiée en 1837 et 1842), il est dit : "Les murs intérieurs sont également peints avec de l'huile et de la colle... la première méthode est plus rentable, car les murs, peint peinture à l'huile, peut être lavé, le second est beaucoup moins cher, plus coloré et plus beau. Les murs intérieurs sont encore tapissés ou recouverts de papier peint.

Membre de l'Union des Architectes I. A. Kiselev, grand spécialiste de l'architecture intérieure du XIXe siècle et grand connaisseur de papiers peints, était à Tarkhany en avril 1990. Après avoir inspecté le manoir, il écrit : « Durant la période commémorative (environ 30 ans), la nature de la décoration a pu changer radicalement à plusieurs reprises. La première fois après la construction, les murs bordés de la maison en rondins n'étaient en aucun cas finis, c'est-à-dire que le bois de la maison en rondins restait ouvert. Cette période pourrait être assez longue. À l'étape suivante, ils pourraient coller le papier peint directement sur la maison en rondins. Ensuite, ils pourraient apporter des modifications locales individuelles : réparation et remplacement du papier peint, pose de papier peint dans des pièces auparavant inachevées. La présence de plâtre dans les intérieurs pendant la période commémorative est peu probable. Tous les murs de la maison ne peuvent et ne doivent pas être finis avec la même technique. Le papier peint le plus riche et le plus élégant se trouve dans la zone avant ; il peut s'agir d'un papier peint fabriqué en usine, polychrome, avec un motif. De plus, un tel papier peint ne peut être placé que dans une pièce de devant, un salon ou un couloir ; dans les autres pièces, il peut être uni. Ils peuvent également être unis avec des bordures dans les salons. ...Le papier peint à l'intérieur d'un manoir dans la première moitié du XIXe siècle était le plus courant matériau de finition. Fond d'écran simple(non poli, pas en vrac, avec un petit nombre de cartes imprimées) coûte beaucoup moins cher que tous les autres types de finition, ayant des qualités décoratives assez élevées.

Alors, quel type de finition ? murs intérieurs privilégier le manoir ? Actuellement, les murs sont recouverts de papier et peints en monochrome. Travaux de finition réalisé avec une grande qualité, à un haut niveau professionnel : les couleurs ont été très bien choisies, les règles d'association des murs avec les garnitures des encadrements de fenêtres et de portes, avec les plinthes, etc. ont été respectées. Cette méthode de finition des murs en faisait partie. le plus populaire de la première moitié du XIXe siècle, c'est-à-dire qu'il correspond pleinement en typologie à l'époque qui nous intéresse. Et donc on ne pourrait pas parler de changer la décoration des murs intérieurs, si ce n'était

quelles circonstances. Regardons-les.

Comme déjà mentionné, pendant la période commémorative, il n’existe aucune information documentaire sur l’intérieur du manoir. Que s'est-il passé ensuite ?

En 1845, E. A. Arsenyeva décède. 14 ans passent. I. N. Zakharyin-Yakunin vient à Tarkhany (nous sommes en 1859) et décrit la maison du manoir comme suit : « La maison du manoir... s'est avérée vide, c'est-à-dire que personne n'y vivait à cette époque, mais

l'ordre et la propreté dans la maison étaient exemplaires, et elle était remplie du même mobilier qu'il y a dix-huit ans, lorsque Lermontov vivait dans cette maison. Le directeur conduisit Zakharyin-Yakunin dans « les pièces mêmes dans lesquelles Lermontov vivait toujours à Tarkhany ». Là, comme dans la maison, tout était conservé dans la même forme et dans le même ordre qu'à l'époque du brillant occupant de ces pièces. Dans une armoire vitrée en acajou fermée à clé, il y avait même sur une étagère des livres ayant appartenu au poète... Mourant... la grand-mère légua... de laisser les chambres du poète sur la mezzanine dans la même forme dans laquelle elles se trouvaient pendant sa vie et qu'elle a protégé des changements alors que je vivais seul. En 1859, lorsque le destin m'a donné l'occasion de visiter Tarkhany, l'ordre de la vieille dame Arsenieva était encore accompli de manière sacrée.

Huit années supplémentaires se sont écoulées, pendant lesquelles Gorchakov est resté directeur de Tarkhan. Pendant tout ce temps, personne n'habitait dans le manoir. Sous Gorchakov, en 1867 — on ne sait pas exactement quel mois — la mezzanine fut retirée de la maison. La même année 1867, N.V. Prozin, médecin et historien local bien connu dans les cercles de Penza, visita Tarkhany. Il a écrit : « Vous... conduisez jusqu'au porche d'un petit manoir... une boue épaisse est partout, comme si elle avait recouvert toute la cour d'un tapis de velours. La maison en bois d'un étage avait autrefois une mezzanine, mais celle-ci a été enlevée très récemment et se trouve toujours là, non démontée, dans la cour du manoir... Lermontov a passé beaucoup de temps ici et a vécu dans cette même mezzanine, qui a maintenant a été enlevé et placé dans la cour... Localisation com « La maison reste à ce jour la même qu'elle était avant lorsque le poète y vivait. »

N.V. Prozin a visité Tarkhany en été, à en juger par le fait que la bouillie, la chicorée sauvage fleurissent, les roses et les prairies sont d'un vert luxuriant.

En 1891, à la veille du cinquantième anniversaire de la mort du poète, N.V. Prozine écrivait encore à propos de sa visite à Tarkhan : « Il y a plusieurs années, alors que j'étais dans le village de Tarkhanakh, j'ai trouvé le vieux serviteur de Lermontov encore en vie... Même alors le vieil homme était déjà décrépit et, en plus, aveugle... J'ai trouvé intacte la mezzanine de la maison où vivait Lermontov à cette époque à Tarkhany. ...Grâce à la gentillesse et à l'attention éclairée du gérant

P.N. Zhuravleva, je pouvais voir toute la maison. « Dès le salon, recouvert d'un papier peint ancien bleu foncé avec des étoiles dorées, nous sommes descendus du balcon bas dans le jardin. »

Nous avons également des informations sur d'autres pièces du manoir. La belle-fille de l'oncle Lermontov, A.I. Sokolova Anna Petrovna Kuznetsova, a déclaré : « La maison du manoir avait une mezzanine, comme c'est le cas aujourd'hui. Ses murs étaient jaune pâle, le toit était vert et les colonnes étaient blanches... La mezzanine fut démolie pour cause de vétusté, mais ensuite restaurée dans la même forme qu'auparavant. ...La chambre de Mikhaïl Yuryevich était recouverte de papier peint papier peint jaune, et il y avait une cheminée dedans ; il y avait des meubles dedans jaune, garni de soie jaune. ...Dans le salon, il y avait deux poêles en carrelage blanc et le sol était en parquet ; les murs étaient recouverts de papier peint bordeaux... Les murs du hall étaient recouverts de papier peint léger, et il y avait un lustre avec des pampilles en verre.

V. A. Kornilov - en tant que directeur - dans le premier guide du domaine-musée de Tarkhan a écrit : « La restauration du manoir... a été réalisée en 1936 et s'est basée sur le témoignage des anciens habitants du village de Lermontov et les textes du poète.

...
À l'ère du classicisme tardif (style Empire russe, dans le style duquel le manoir a été construit), chaque pièce était peinte avec sa propre palette de couleurs : la salle était, en règle générale, claire, semblable à la façade - jaune des tons , fauves et flamboyants ; chambre d'hôtesse (bureau - chambre) - verte ; le salon était le plus souvent bleu ou bleu clair ; s'il y avait plusieurs salons, les suivants pourraient être rose, framboise, citron.

Dans trois textes de M. Yu. Lermontov - papier peint. Dans le premier cas, il s'agit d'un « papier peint multicolore » dans le style du XVIIIe siècle dans la maison du riche propriétaire foncier provincial Palitsyn ; dans le deuxième - il s'agit d'un « papier peint français bleu clair » dans la chambre d'un officier dandy de Saint-Pétersbourg, dans le troisième - d'un « vieux papier peint » dans la maison de sa bien-aimée Sashka, le héros du poème, une fille de la classe moyenne .

Quelle conclusion peut-on tirer de tout ce qui précède ?

Premièrement : en fonction de la typologie, un manoir peut être peint (à l’huile ou à la colle, monochrome ou au pochoir) ; Il aurait pu y avoir du papier peint fabriqué en usine (monochrome et orné). N’importe laquelle de ces finitions sera adaptée à l’époque.

Deuxièmement : nous avons des preuves en faveur du papier peint. Et nous n’avons pas de partisans pour d’autres types de finition. Ces informations, bien entendu, ne sont pas un document pour la période mémorielle, mais nous ne pouvons pas, nous n'avons pas le droit de les négliger, car nous avons si peu d'informations sur la décoration, l'architecture, la décoration du manoir que quiconque, même le moindre grain, nous rapprochant même un peu de l'époque de Lermontov, nous devons le protéger, le stocker et l'utiliser dans notre travail.

Matériels:
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2. T.M. Sokolova, K.A. Orlova. À travers le regard des contemporains. Intérieur résidentiel russe du premier tiers du XIXe siècle. L., Artiste de la RSFSR. 1982
3. S.T. Aksakov. Collection op. en 4 vol. M., 1955, tome 1.
4. N.V. Gogol. Collection op. en 4 vol. M., Pravda, 1952. vol.
5. Journal des manufactures et du commerce. Saint-Pétersbourg N° 6, 1829
6. A. Kiselev Papier peint des XVIIIe-XIXe siècles. — arts décoratifs URSS, 1979, n°4
7. M.N. Zagoskin. Favoris. M., Pravda, 1988
8. I.S. Tourgueniev. PSS, tome 9. M.-L., 1965
9. Encyclopédie du propriétaire-architecte urbain et rural russe de Saint-Pétersbourg, partie 1
10. I.N. Zakharyin-Yakounine. Belinsky et Lermontov à Chembar. (D'après mes notes et souvenirs). — Bulletin historique. 1898, livre. 3
11. Archives du musée. Matériaux pour l'histoire de Tarkhan ; op. 1, unités heure. 75
12. P.A. Viskovatov. Mikhaïl Yurievitch Lermontov. Vie et créativité. M., Contemporain, 1987
13. V. Kornilov. Musée-domaine M.Yu. Lermontov. Musée d'État, 1948
14. M. Yu. Collection Lermontov. op. en 4 vol. M., Fiction, 1976, vol.

Architecture d'un manoir en bois du 19ème siècle

1. Manoir à Novospasskoye - le nid familial du compositeur M.I. Glinka

Le domaine est situé dans la partie sud-est de la région de Smolensk, sur la rivière Desna. D'après le nom de l'église Spaso-Preobrazhenskaya, le domaine a été nommé Novospasskoye. Le manoir de Novospasskoye a été construit par le père du compositeur I.N. Glinka en 1807-1810 sur le site du précédent. Pendant Guerre patriotique En 1812, le domaine fut pillé. En 1813, après son retour, Ivan Nikolaïevitch reconstruisit le manoir.

La chose la plus intéressante et la plus importante est probablement que la maison a été restaurée avec des structures en bois. Cela lui confère une véracité historique et un naturel. Mais ici commence la première contradiction entre la structure du bâtiment et les éléments de sa décoration.

2. Domaine Boldino - Réserve du musée d'A.S. Pouchkine

Bureau de Pouchkine avec décoration murale classique. Il n'y a aucun indice dans cette pièce

que le bâtiment est essentiellement en bois

Parmi les bâtiments de Boldino se trouve la maison du Bureau du Patrimoine, où Pouchkine vécut au cours de sa dernière

visiter le domaine.L'intérieur est intéressant pour sa décoration simple, sans aucun revêtement mural

L'attention portée à ces domaines est tout à fait compréhensible : ils ont été recréés comme bâtiments de musée, témoins de la vie et de l'œuvre de nos écrivains, compositeurs et artistes préférés. Aujourd'hui, ils sont visités par des milliers de touristes et font partie de nombreux itinéraires d'excursion. Mais une certaine touche de « nouvelle construction » y est certainement présente. Et il y a une certaine théâtralité, qui est probablement tout à fait acceptable lors de la création d'un musée.

3. Domaine Vasino

L'ancien domaine Vasino est situé dans le district de Tchekhov, dans la région de Moscou. sur la rive haute de la rivière Lyutorka, dans un parc ombragé. Au début du XIXe siècle, les décembristes se sont rendus ici et à la fin du siècle, le médecin zemstvo A.P. Tchekhov, venu du voisin Melikhovo, a visité Vasino. Le manoir est en bois, recouvert de planches. Cette maison est l'un des rares exemples survivants de bâtiments immobiliers en bois de style Empire dans la région de Moscou. Après la révolution, elle abrita une école, puis une maison de repos. Après l’effondrement de l’URSS, le bâtiment est resté abandonné pendant de nombreuses années. La restauration a commencé en 2014.

Sur une photographie de 1991, le manoir est encore en bon état,

il a abrité une école pendant de nombreuses années

Autre photo de 1991 - force est de constater que le bâtiment est en bon état

La maison était en bon état jusque dans les années 1990, puis est restée abandonnée pendant plus de 20 ans.

et la restauration est maintenant en cours avec restauration complète structures en bois originales

Domaine Vasino. Plan de maison - projet de restauration

Domaine Vasino. Coupe transversale d'une maison - projet de restauration

L’approche de la décoration intérieure est également intéressante. Les murs intérieurs de la maison n’étaient pas non plus enduits, mais simplement recouverts de papier peint sur les planches. Les restes de ce papier peint sont visibles sur les murs, du moins aujourd'hui, pendant le processus de restauration, ils peuvent être étudiés et leur design recréé.

En général, la connaissance du domaine Vasino fournit une énorme couche d'informations sur les méthodes de construction de domaines pauvres au XIXe siècle.

Domaine Vasino. fragment de papier peint survivant

avec un porche donnant sur la cour avec des supports à motifs

Façade - projet de restauration

Plan - projet de restauration

sculpté pièces en bois La décoration des façades semble reprendre les motifs Empire favoris que l'on a l'habitude de voir dans les plâtres des façades des maisons en pierre.

L'exécution des colonnes et des chapiteaux en bois est particulièrement impressionnante.

Les intérieurs du bâtiment sont réalisés en finition plâtre traditionnelle,

et en eux les fours deviennent très importants

5. La maison de Sokovikov à Vologda

La maison de Sokovikov à Vologda est complètement différente. Contrairement à la plupart des manoirs en bois, ce bâtiment comporte deux étages. Depuis 1830, la maison de l'archiprêtre P.V. Vasilievsky, depuis 1867 - le marchand I.M. Sokovikov. Son dernier propriétaire était le fils d'Ivan Mikhaïlovitch Sokovikov, Ivan Ivanovitch. En 1918, la maison fut nationalisée. Au printemps, le bâtiment abritait l'ambassade d'Autriche. Après la révolution, le but de la maison a constamment changé : dans les années 80, il y avait un musée sur l'histoire du mouvement de jeunesse et des expositions étaient organisées.

La maison de Sokovikov est unique à Vologda par sa conception architecturale. A noter les éléments d'aménagement typiques des maisons de la première moitié du XIXe siècle : la présence d'une mezzanine, l'emplacement de l'entrée principale depuis la cour. L'architecture est de style Empire : la maison donne une impression de simplicité et en même temps de solennité. Le dessin du portique de la façade nord est expressif : deux paires de colonnes très espacées, placées sur le rebord de l'étage inférieur et supportant un entablement à fronton triangulaire, forment un balcon à balustrade. Porte du balcon interprété comme une grande triple fenêtre avec un habillage complexe. La maison est complétée par une grande corniche avec de grandes saillies - denticules. Au-dessus des petites fenêtres du premier étage se trouvent des cadres sculptés et décorés en plein cintre. Au deuxième étage, les hautes fenêtres des deux façades sur rue sont encadrées par des encadrements aux encadrements légers et simples.