https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Commençons Si vous êtes prêt pour la leçon

Sujet de cours : « Styles architecturaux »

Objectif de la leçon : Animer une leçon générale sur le thème « Styles architecturaux » Objectifs de la leçon : 1. Pédagogique : Développer les compétences d'expression orale et de lecture avec la sélection d'informations spécifiques 2. Développemental : - Développer la technologie de la pensée critique, construire un énoncé de manière logique et cohérente dans le contexte d’une situation de communication donnée. - développer les aptitudes linguistiques, sociolinguistiques, communicatives, discursives, socioculturelles - former un nouveau style de pensée, caractérisé par l'ouverture, la flexibilité, la réflexivité, la conscience de l'ambiguïté interne des positions et des points de vue, et l'alternative nature des décisions prises. - former une culture de la parole 3. Les éducateurs : - former une position de vie active - former une discussion culturelle - développer des qualités de personnalité telles que la communication, la tolérance, la responsabilité de son propre choix.

Brainstorming Que signifie le mot « Architecture » ? Quelles pièces d’architecture célèbres connaissez-vous ? Quels mots sont nécessaires pour décrire « une pièce d’architecture » ?

Vocabulaire thématique

Ancien - très vieux

Le baroque, un style architectural d'une époque ancienne

Byzantin - un style architectural utilisé dans l'Antiquité

Gothique - un style architectural de la période médiévale

Moderne - un style architectural utilisé de nos jours

Aperçu:

Pour utiliser les aperçus de présentation, créez un compte Google et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Postmoderne : un style architectural qui sera utilisé à l'avenir

Néoclassique - un style architectural visible aujourd'hui

Renaissance - un style architectural de la période du renouveau

Roman - un style architectural d'une période ancienne en Angleterre

Lecture Lisez le texte et trouvez les définitions. (Ex.8, p. 115). Travaillez en 2 groupes. Groupe 1 : Antiquité classique Gothique Baroque Architecture Néoclassique Groupe 2 : Roman Renaissance Rococo Byzantin

Donnez une brève description des photos (action, lieu) dites ce que les photos ont en commun dites en quoi les photos sont différentes dites lequel des styles architecturaux présentés dans les photos vous préférez expliquer pourquoi Vous ne parlerez pas plus de 2 minutes. Il faut parler continuellement. Tâche C6 au format Examen d'État unifié. Étudiez les deux photographies. En 1,5 minutes, soyez prêt à comparer et contraster les photographies : Parler

Commentaire sur les citations : « Nous avons besoin de maisons comme nous avons besoin de vêtements, l'architecture stimule la mode. C’est comme la faim et la soif : vous avez besoin des deux. « L’art mère est l’architecture. Sans notre propre architecture, nous n’avons pas d’âme de notre propre civilisation. "Notre architecture se reflète véritablement comme un miroir." "L'architecture est la volonté d'une époque traduite dans l'espace." "L'architecture, de tous les arts, est celui qui agit le plus lentement, mais le plus sûrement, sur l'âme"

Tâche Hometask C1 (au format examen d'État unifié). Écrivez une lettre à votre correspondant anglophone. Dans votre lettre, répondez aux questions suivantes : Quels lieux d’intérêt avez-vous visités ? Quels styles architecturaux avez-vous vu ? Qu’est-ce qui vous a le plus impressionné ? Pourquoi? Écrivez 100 à 140 mots. Rappelez-vous les règles de rédaction des lettres.

Réflexion 1. J'ai travaillé dans la leçon 2. Mon travail dans la leçon I 3. La leçon m'a semblé 4. Pour la leçon I 5. Mon humeur 6. Le matériel de la leçon était 7. Les devoirs me semblent actifs / passif satisfait / non satisfait court / long pas fatigué / fatigué s'est amélioré / s'est dégradé compréhensible / pas clair utile / inutile intéressant / ennuyeux facile / difficile intéressant / inintéressant Remplissez le formulaire.

Harmonie

Harmonie, force, bienfait et beauté. Mathématiques et architecture. Pyramides. Dans l'Égypte ancienne, les mesures étaient effectuées par des artisans spéciaux. Des spécialistes doivent veiller à ce que les temples et les pyramides soient exactement alignés avec le Soleil. Temples, monastères. Au fil du temps, les problèmes mathématiques de l’architecture sont devenus plus complexes. Des arches et des dômes sont apparus. Il est impossible de décrire toute la variété des techniques géométriques maîtrisées par les architectes. Bâtiments et structures créatifs. Les bâtiments représentés sur la figure s'approvisionnent eux-mêmes en énergie solaire et thermique. Géométrie dans la nature. Une araignée tourne le long d’une spirale dorée, tissant une toile. Les coquilles de nombreux escargots et mollusques sont enroulées dans une spirale dorée. - Harmonie.ppt

Architecture

Architecture. Architecture -. Un système de bâtiments et de structures qui organisent l’environnement spatial pour la vie et les activités des personnes. « Lettres » du langage de l'architecture. 1. Pilier. 2. Barre transversale. 3. Arc. Principaux types d'architecture. 3. Planification urbaine : visant à créer de nouvelles zones urbaines et à reconstruire d'anciennes zones urbaines. -Architecture.pptx

Belle architecture

Architecture. Diverses belles architectures pour la leçon d'introduction au cours d'architecture pour enfants. Parthénon. Grèce. 5ème siècle avant JC Intercession sur la Nerl, XIIe siècle. Cathédrale Notre-Dame de Laon, XII-XIII siècles. Taj Mahal. Inde. 17ème siècle Japon. Temple. Kiji. XVII-XIX siècles. Italie. Maison. Église de l'Ascension de Kolomenskoïe, XVIe siècle. Angkor Wat (complexe de temples). Cambodge. XIIe siècle. Propylées (entrée principale). Acropole d'Athènes 5ème siècle avant JC Forteresse d'Olavinlinna XVe siècle Finlande. Jardins Borghèse Rome. Bulgarie Immeuble résidentiel. Ca De Oro. Venise. XVe siècle. Minsk. Palais de la Culture. XXe siècle Rosenborg. Danemark. Bureau de poste principal. - Belle architecture.ppt

Art de l'architecture

"Introduction à l'art de l'architecture. Équipements et matériaux : Architecture. peinture graphique sculpture DPI. Types d'architecture : Construction de logements (maison). Bâtiments publics (palais, temple, stade, théâtre). Construction industrielle (usine, usine, magasin, gare, centrale hydroélectrique). Architecture décorative (gazebos, fontaines, pavillons). Bâtiments publiques. - L'art de l'architecture.ppt

L'architecture comme art

Documents électroniques : Art. Architecture. Baroque. Au total, il y a plus de 4000 illustrations. Le texte est accompagné de nombreuses illustrations : plus de 1500 images. La relance. Deux villes : Moscou et Saint-Pétersbourg. Le projet présente les capitales de l'État russe du XVIIIe au XIXe siècle. Palais et châteaux d'Europe. Palais du Musée russe. Le palais Stroganov est une création du brillant Rastrelli dans le style baroque russe. Le Palais de Marbre est une étonnante combinaison de Renaissance, de classicisme, de rococo et de gothique. Art de l'Egypte ancienne. Art de Chine. Art du Moyen Âge. Art du Japon. - L'architecture comme art.ppt

Géométrie en architecture

Géométrie et architecture. Contenu : Concept de géométrie et d'architecture. À la maison. Histoire de la géométrie. Ce nom est associé à l’utilisation de la géométrie pour les mesures au sol. Histoire de l'architecture. Au Néolithique, les habitations étaient déjà construites en bois, roseaux, brindilles et argile. Continuation. En images. Dolmens. Cromlechs. Le monde antique de l'architecture. Architecture de la Grèce. Les premiers temples et les premières statues de pierre sont apparus ici au VIIe siècle. avant JC e. Architecture de la Rome antique. L'ampleur de l'urbanisme distingue l'architecture romaine. Dans les villes romaines, des rues cérémonielles avec des colonnades, des arcs et des monuments ont été érigées. - Géométrie en architecture.ppt

Géométrie et architecture

Projet pédagogique « Géométrie et Architecture ». « Les siècles ont passé, mais le rôle de la géométrie n'a pas changé. Cible. Étudiez quelles formes géométriques se trouvent dans les structures architecturales. Avancement de l'étude. Hypothèse. Question. Quelles formes géométriques peut-on voir dans les structures architecturales ? Concepts de base : Théorie de la problématique. Un parallélépipède rectangle est un prisme droit avec à sa base un rectangle. Un cube est un parallélépipède rectangle dont toutes les arêtes sont égales. Pyramide triangulaire. Ermitage à Saint-Pétersbourg. Cathédrale Saint-Isaac. Plan de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg. Mais le plus souvent, diverses formes géométriques sont combinées dans une structure architecturale. - Géométrie et architecture.ppt

Symétrie en architecture

Symétrie en architecture. Qu'est-ce que la symétrie ? Que pensent les Japonais de la symétrie ? Après avoir examiné la symétrie dans l'architecture russe, nous découvrirons comment, par exemple, les Japonais se rapportent à la symétrie. La symétrie en architecture est considérée comme belle : tout est lié à la nature - le ciel est un cercle, la terre est un carré. Des exemples d'une telle architecture incluent le temple Heiapa à Kyoto ou le temple Iuukushima à Miyajima. L'architecture japonaise d'aujourd'hui offre des idées pour l'avenir. Des exemples de l'architecture japonaise la plus ancienne peuvent être vus dans les sanctuaires Shintopetan d'Izumo et d'Ise. Conclusion. La symétrie se retrouve partout dans la vie : dans la vie quotidienne, l'architecture, la construction. - Symétrie en architecture.ppt

Mathématiques en architecture

Mathématiques en architecture. Architecture. Les mathématiques aident à atteindre la solidité des structures. Résistance de la structure. Géométrie égyptienne. Système de poteaux. Hyperboloïde. Hyperboloïde à feuille unique. Paraboloïde hyperbolique. Formes géométriques dans différents styles architecturaux. Parallélépipède droit. La symétrie est la reine de la perfection architecturale. Nombre d’or en architecture. Mathématiques et architecture. - Mathématiques en architecture.pptx

Architecture et architectes

Polyèdres en architecture. Architecture de la Renaissance française. La première campagne fut suivie par la prise de Milan et les guerres d'Italie du début du XVIe siècle. Début de la capitale Moscou. Ainsi, l'époque de la fondation de Pskov était considérée comme inconnue. Le travail a été réalisé par Zhenya Danilenko, élève de 10b. - Architecture et architectes.ppt

Architecture et construction

Architecture et construction. Aux origines de l'architecture. Les villes au Moyen Âge. Construction du 19ème siècle. Architecte. Ingénieur civil. Ouvrier du béton. Le maçon. Peintre. Bulldozer. Il existe de nombreux types de grues. Installateur Spécialité. Période de développement. - Architecture et construction.ppt

Livres sur l'architecture

Collection de livres de la Maison des architectes de Krasnoïarsk. fondée par V.A. Sokolovsky dans les années 50 du XXe siècle. Histoire générale de l'architecture : publication scientifique. Cette publication a été publiée en deux volumes. Le livre parle des origines de la profession d'architecte en Russie, d'anciens projets russes. L'auteur accorde une attention particulière au modèle architectural du bâtiment. Architecture du monde antique / matériaux sur l'histoire. architecte ; comp. La deuxième partie de la collection est dite « Topographique ». Charles Diehl a laissé un grand héritage littéraire. Urbanisme : manuel. manuel / éd. L'ouvrage consacre l'essentiel de son attention aux problèmes de la composition architecturale de la ville. - Livres sur l'architecture.pptx

Bionique architecturale

Bionique architecturale. Principales orientations. Architecture. Formes architecturales. Art du bâtiment ancien. Structures en forme de cône. Le début de la stabilité. Structures précontraintes. Feuille de manchette. Coquilles. Épaisseur de la coque. Structures en forme de spirale. Nature. Modèles côtelés. Cadre. Le principe de construction de systèmes de treillis spatiaux naturels. Exemples de conceptions. Radiolaires. Principe du cône. Capacités des plantes. Ingénieurs. Nouvelle page. - Bionique architecturale.PPT

Forme du bâtiment

Le bâtiment est une combinaison de différents volumes. Les bâtiments à la composition plus complexe sont beaucoup plus courants. Temps, argent, compétences organisationnelles. Les éléments volumétriques sont reliés selon le principe : Étirement Compression Aspiration vers le haut. La variété des bâtiments peut être obtenue grâce au caractère unique et unique des conceptions. PrPPPrPrrPRPPppPrrrrPrr. Raccordement des volumes à l'exemple d'un temple. Accomplissez une tâche créative : combinez des formes tridimensionnelles en une seule apparence architecturale. Répondez aux questions : Faits intéressants : Le plus haut gratte-ciel de Dubaï. - Forme du bâtiment.pptx

Dômes

Dômes et arches. Cambre. Schéma de proportions. Les Romains ont appris à construire des arcs, des voûtes simples et des dômes en pierre. Influence. La puissance expressive des espaces intérieurs couverts de coupoles. Église byzantine avec un dôme et une croix grecque. Dômes. Dômes 19ème siècle. Style pseudo-byzantin. Début du 20ème siècle. Dômes du 20ème siècle. - Dômes.ppt

Fontaines

Monde des fontaines. Quels types de fontaines existe-t-il ? Fontaine. Les premières fontaines. Le but initial de la fontaine. Jets. Histoire des fontaines. Géographie. La beauté de l'eau. Plan de création d'un modèle de fontaine fonctionnel. Trou pour l'installation. Emplacement de la figurine. Tubes du diamètre requis. Nous attachons des tubes minces à la figurine. Nous le réparons dans un endroit permanent. Cœur. Nous fixons le cœur sur la base avec de la colle. La base de la fontaine est déjà prête. Nous décorons le fond de la fontaine. Branche de la science. - Fontaines.ppt

Fontaines du monde

Les plus belles fontaines du monde. Les plus belles fontaines. Peterhof. Pyramide de verre. 10 plus belles fontaines du monde. Fontaine dansante. Les fontaines étonnent par leur grandeur et leur luxe. Fontaines. Fontaine lumineuse et musicale. Taux de rejet d'eau. Une immense fontaine. Kyiv. - Fontaines du monde.pptx

Démirkhanov

Les limites du talent. COMME. Démirkhanov. Areg Sarkissovitch Demirkhanov. Hymne à l'architecture. Travaux de l'architecte de Krasnoïarsk. Monument aux soldats. Projets de reconstruction. Demirkhanov dans son atelier à domicile. Un peu de choses personnelles. Grandes villes. Demirkhanov lors d'une soirée dédiée au 50e anniversaire de son activité créatrice. Portes symboliques de Krasnoïarsk. Vue panoramique. Le bâtiment du centre "Europe". Joyeux métier. Ville Blanche. - Demirkhanov.ppt

Approche architecturale moderne

Approche architecturale moderne. Approche architecturale. Raisons du développement de l’approche architecturale. Schéma et processus. Schème. Types de produits architecturaux. Architecture d'entreprise intégrée. L'architecture d'entreprise. L'architecture d'entreprise. Modèles architecturaux. Architecture. Exemples de principes architecturaux connus et utiles. Architectures privées. Ce que nous avons aujourd'hui. Variété de schémas généralisés. Variété de modèles de processus architecturaux. Il s'agit de choisir votre chemin. L'architecture en dynamique. Transformation constante de l'entreprise. Suivi du temps dans GERAM. Temps stratégique. -

Description de la présentation par diapositives individuelles :

1 diapositive

Description de la diapositive :

2 diapositives

Description de la diapositive :

L'architecture n'est pas un art, mais un art créatif. Il ne représente pas les objets, mais les crée. Andrey Burov est un architecte, ingénieur-inventeur soviétique.

3 diapositives

Description de la diapositive :

LE MOT « ARCHITECTURE » VIENT DU MOT GREC « ARCHITECTON » QUI SIGNIFIE « MAÎTRE CONSTRUCTEUR ». L'ARCHITECTURE EST UN ART DE CONSTRUCTION, UNE SORTE DE CRÉATIVITÉ QUI FORME LA RÉALITÉ SELON LES LOIS DE LA BEAUTÉ.

4 diapositives

Description de la diapositive :

Styles d'architecture Architecture primitive. Architecture ancienne. 8ème siècle avant JC e. - Vème siècle après JC e. Style romain. X-XII siècles. Gothique. XII-XV siècles. La relance. Début XVe - début XVIIe siècle. Baroque. Fin du XVIe - fin du XVIIIe siècle. Rococo. Début XVIIIe – fin XVIIIe siècle. Classicisme. Milieu du XVIIIe-XIXe siècle. Éclectisme. Années 1830-1890. Moderne. Années 1890-1910. Modernisme. Début des années 1900-années 1980. Constructivisme. Années 1920 - début des années 1930. Postmodernisme. Depuis le milieu du 20ème siècle. Technologie de pointe. Depuis la fin des années 1970. Déconstructivisme. Depuis la fin des années 1980. Architecture dynamique. Depuis le début du 21ème siècle.

5 diapositives

Description de la diapositive :

Architecture primitive L'architecture primitive est inextricablement liée à trois époques : Paléolithique, Mésolithique et Néolithique. En conséquence, le Paléolithique est l’Ancien Âge de Pierre, le Mésolithique est le Moyen Âge et le Néolithique est le Nouvel Âge de Pierre.

6 diapositives

Description de la diapositive :

Style roman Style des VIV-XIII siècles. Le rôle principal a été confié à l’architecture dure et fortifiée. Les monastères, les églises et les châteaux étaient situés sur des lieux élevés, dominant la région. Le prototype original des églises était les basiliques romaines, mais elles ont été considérablement modifiées : par exemple, le plafond plat a été remplacé par une voûte. Les églises étaient décorées de peintures et de reliefs, aux formes conventionnelles exprimant la puissance effrayante de Dieu. Mais les images d'animaux et de plantes remontent à l'art populaire. De magnifiques exemples d'architecture romane comprennent la cathédrale de Pise et l'église Saint-Pierre. Miniates à Florence. Il existe de nombreux excellents exemples de ce style en France et en Allemagne (par exemple la cathédrale de Bamberg).

7 diapositives

Description de la diapositive :

Style gothique 12-16 siècles. Cela reflétait la formation d'États nationaux, le renforcement des villes, le développement du commerce et de l'artisanat. Le type architectural principal est la cathédrale de la ville. Le système de charpente a permis de créer des intérieurs de cathédrale d'une hauteur et d'un espace sans précédent, et de percer les murs avec d'immenses fenêtres aux coudes multicolores. La poussée vers le haut de la cathédrale s'exprime par des tours géantes ajourées, des fenêtres et des portails à lancettes, des statues incurvées et des ornements complexes. Les hôtels de ville, ainsi que les immeubles d'habitation, les galeries marchandes et autres structures ont été construits dans le même style. Dans le gothique, nous constatons un intérêt accru pour le monde réel, la nature et la richesse des expériences.

8 diapositives

Description de la diapositive :

Style Renaissance La Renaissance est une période de l'histoire allant du XIVe au XVIIe siècle. Caractérisé par une vision humaniste du monde et un appel au patrimoine culturel de l'Antiquité. Cependant, la culture ancienne s’est développée et a été interprétée d’une manière nouvelle. En architecture, les bâtiments laïques ont commencé à jouer un rôle de premier plan - bâtiments publics, palais, hôtels de ville. En utilisant la division ordonnée des murs, des galeries cintrées, des colonnades, des voûtes, des dômes, les architectes ont donné à leurs bâtiments une clarté, une harmonie et une proportionnalité majestueuses à l'homme. Les bâtiments se caractérisent par une structure claire et une division claire de volumes stricts et d'intérieurs clairs et spacieux.

Diapositive 9

Description de la diapositive :

Baroque L'un des styles principaux des XVIe et XVIIIe siècles. Il est associé à la culture de l'église noble d'absolutisme mature. Il reflétait des idées sur la complexité, la diversité et la variabilité du monde. Caractérisé par le contraste, la tension, le dynamisme, le désir de grandeur et de splendeur, d'une combinaison de réalité et d'illusion. L'architecture se caractérise par l'étendue spatiale, l'unité et la fluidité des formes complexes, généralement curvilignes.

10 diapositives

Description de la diapositive :

Style Rococo, début XVIIIe siècle. Caractérisé par un départ de la vie vers le monde fantastique et mythologique. Un motif particulièrement caractéristique de l'ornement est une coquille stylisée (rocaille). Un rythme ornemental gracieux et fantaisiste domine. Les bâtiments se distinguent par leur sophistication, la beauté décorative de leurs compositions asymétriques et leur confort. Un design intérieur luxuriant peut être combiné avec la relative sévérité de l'apparence extérieure des bâtiments (par exemple, dans l'architecture des hôtels français).

11 diapositive

Description de la diapositive :

Style classicisme XVIIe-XIXe siècles. Il s'est développé en France, reflétant la montée de l'absolutisme. Au XVIIIe siècle, il était associé au mouvement bourgeois des Lumières. Le patrimoine antique est considéré comme la norme et un exemple idéal. L'architecture se caractérise par la clarté et les formes géométriques, une planification logique, une combinaison de murs avec des ordres et un décor sobre. La base du langage architectural est l'ordre, dans des proportions et des formes plus proches de l'Antiquité que dans l'architecture des époques précédentes. L'intérieur se caractérise par la clarté des divisions spatiales et la douceur des couleurs. Les effets de perspective sont largement utilisés en peinture monumentale et décorative.

12 diapositives

Description de la diapositive :

Style Art Nouveau de la fin du 19e - début du 20e siècle. L'architecture Art Nouveau recherchait l'unité des principes constructifs et artistiques. De nouveaux moyens techniques, de nouveaux matériaux (par exemple le béton armé), un agencement libre et fonctionnel, un rythme décoratif de lignes fluides et flexibles, des motifs végétaux stylisés, notamment aquatiques, sont utilisés. Les bâtiments sont résolument individualisés, tous leurs éléments sont soumis à un rythme ornemental unique et à une conception figurative et symbolique.

Diapositive 13

Description de la diapositive :

Technologie de pointe. Depuis la fin des années 1970. La haute technologie est un style d’architecture et de design né dans les profondeurs du modernisme tardif dans les années 1970 et largement utilisé dans les années 1980. Les principaux théoriciens et praticiens de la haute technologie sont principalement anglais - Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, à un moment donné de leur travail James Stirling et l'Italien Renzo Piano. La haute technologie, selon la classification de Charles Jencks, appartient au modernisme tardif, c'est-à-dire qu'elle se caractérise par le pragmatisme, l'idée de l'architecte en tant que professionnel d'élite, la fourniture de services par l'architecture, la simplicité complexe, la forme sculpturale. , hyperbole, fabricabilité, structure et design comme ornement, anti-historicité, monumentalité.

Diapositive 14

Description de la diapositive :

Comme on le sait, l’architecture, avec la qualité et la fabrication des outils, la peinture et les arts plastiques, est la plus ancienne des compétences humaines. On pense que les débuts de l’architecture en tant qu’art sont apparus à l’époque de la société primitive. C’est au Néolithique que l’homme commença à construire les premières habitations en utilisant des matériaux naturels. En tant que domaine artistique, l’architecture a pris forme dans les cultures de Mésopotamie et d’Égypte, et en tant qu’art original, elle a pris forme au Ve siècle. AVANT JC. dans la Grèce antique.

Jusqu'au milieu du XIIe siècle, étant en synthèse avec la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et occupant parmi eux une position dominante, l'architecture déterminait le style, et son développement procédait du « style de l'époque », uniforme pour tous les types d'art. et pour toujours, soumettant esthétiquement la science, la vision du monde, la philosophie, la vie et bien plus encore, aux grands styles et, enfin, aux styles d'auteurs individuels. Le « style de l'époque » (roman, gothique et Renaissance) surgit principalement dans les périodes historiques où la perception des œuvres d'art se caractérise par une relative rigidité, où elle s'adapte encore facilement aux changements de style.

Les grands styles – roman, gothique, Renaissance, baroque, classicisme, empire (une variante du classicisme tardif) – sont généralement reconnus comme égaux et équivalents. En fait, les grands styles couvrent parfois un domaine culturel plus vaste ou parfois plus petit, parfois ils se limitent à des arts individuels, parfois ils subjuguent tous les arts ou même tous les aspects principaux de la culture - ils se reflètent dans la science, la théologie et vie courante. Ils peuvent être déterminés soit par un environnement social plus ou moins large, soit par une idéologie plus ou moins significative. Dans le même temps, aucun des grands styles n'a complètement déterminé le visage culturel de l'époque et du pays.

Le développement des styles est asymétrique, ce qui s'exprime extérieurement par le fait que chaque style passe progressivement du simple au complexe, mais du complexe au simple, il ne revient qu'à la suite d'un saut. Par conséquent, les changements de styles se produisent de différentes manières : lentement - du simple au complexe et brusquement - du complexe au simple. Le style roman a été remplacé par le gothique pendant plus de cent ans - à partir du milieu du XIIe siècle. jusqu'au milieu du XIIIe siècle. Les formes simples de l’architecture romane se transforment progressivement en un style gothique complexe. Les styles roman et gothique sont étroitement liés dans leur développement, et la période la plus créative dans le développement de ces styles est la première. C'est à l'époque romane que les inventions techniques furent créées et le lien avec la philosophie et la théologie était clair, c'est-à-dire base idéologique du style. Le gothique est beaucoup moins défini idéologiquement. Son aspiration vers le haut peut exprimer la religiosité du catholicisme et des hérésies. Style roman Style gothique

Au sein du gothique, la Renaissance mûrit alors. Des éléments de libération de l'individu, jusqu'ici dans les limites de la religion, sont déjà évidents dans le gothique, surtout tardivement. Et néanmoins, le gothique et le néo-gothique sont des styles très différents. Ce qui a mûri dans le gothique a alors nécessité un changement radical dans tout le système de style. Le nouveau contenu a fait exploser l'ancienne forme et a donné vie à un nouveau style : la Renaissance (ou le renouveau). Renaissance Avec l'émergence de la Renaissance, commence à nouveau une période de quête idéologique, l'émergence d'un système intégral de vision du monde. Et en même temps, le processus de complication progressive et de désintégration du simple recommence. La Renaissance devient plus complexe, et derrière elle se trouve le baroque. Le baroque, à son tour, devenant plus complexe, se transforme en rococo dans certains types d'art (architecture, peinture, arts appliqués, littérature). Là encore, on revient au simple et, par ce saut, le classicisme vient remplacer le baroque, dont le développement dans certains pays a été complété par le style Empire. baroquecorocococlassiqueampire

STYLE ROMAIN Le mot vient du latin romanus - Romain. Les Britanniques appellent ce style « normand ». R.S. développé dans l'art d'Europe occidentale des Xe-XIe siècles. C'est dans l'architecture qu'il s'exprime le plus pleinement. Les bâtiments romans se caractérisent par la combinaison d'une silhouette architecturale claire et d'une décoration extérieure laconique. Le bâtiment s'est toujours soigneusement intégré à la nature environnante et a donc semblé particulièrement solide et solide. Cela a été facilité par des murs massifs et lisses avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails encastrés en gradins. Les principaux bâtiments de cette période étaient le temple-forteresse et le château-forteresse. L'élément principal de la composition au choix, monastère ou château, devient la tour - le donjon. Autour d'elle se trouvaient le reste des bâtiments, constitués de formes géométriques simples - cubes, prismes, cylindres. Le principal élément distinctif du toit du bâtiment est l'arc en plein cintre.

GOTHIQUE De l'italien gotico - gothique, barbare. Style dans l'art d'Europe occidentale des XIIe-XVe siècles, qui a achevé son développement à l'époque médiévale. Le terme a été introduit par les humanistes de la Renaissance qui voulaient souligner le caractère « barbare » de tout l’art médiéval ; en réalité, le style gothique n'avait rien de commun avec les Goths et représentait un développement naturel et une modification des principes de l'art roman. Comme l’art roman, l’art gothique était sous la forte influence de l’Église et était appelé à incarner le dogme de l’Église dans des images symboliques et allégoriques. Mais l'art gothique se développe dans des conditions nouvelles, dont la principale est le renforcement des villes. Ainsi, le type phare de l'architecture gothique est devenu la cathédrale de la ville, dirigée vers le haut, avec des arcs brisés, avec des murs transformés en dentelle de pierre / ce qui a été rendu possible grâce à un système d'arcs-boutants qui transfèrent la pression de la voûte aux piliers extérieurs - contreforts. /. La cathédrale gothique symbolisait la ruée vers le ciel ; Sa riche décoration décorative – statues, reliefs, vitraux – aurait dû remplir le même but.

REVIVAL (RENAISSANCE) Début du XVe siècle. À Florence, un nouveau style architectural a été créé - la Renaissance (du renouveau français) basé sur les idéologies du rationalisme et de l'individualisme extrême caractéristiques de ses idéologies. A l'époque de R., la personnalité de l'architecte au sens moderne du terme prend forme pour la première fois, par opposition à la dépendance de l'architecte médiéval à l'égard de la guilde des maçons. Il y a des R. précoces et élevés ; la première s'est développée à Florence, le centre de la seconde était Rome. Les architectes italiens ont repensé de manière créative l'ancien système d'ordre, qui a introduit la proportionnalité, la clarté de la composition et la commodité dans l'apparence du bâtiment.

BAROQUE Un style artistique qui s'est développé dans les pays européens aux XVIe et XVIIe siècles (dans certains pays - jusqu'au milieu du XVIIIe siècle). Le nom vient du baroque italien – bizarre, étrange. Il existe une autre explication à l’origine de ce terme : c’est ce que les marins hollandais appelaient les perles rejetées. Pendant longtemps, l’étain baroque a été évalué négativement. Dans le 19ème siècle. l'attitude envers le baroque a changé, ce qui a été facilité par les travaux du scientifique allemand Wölfflin.

ROCOCO Le nom du style, qui s'est développé principalement en France au XVIIIe siècle, est tiré de la langue allemande. Le nom français vient du mot rocaille - coquille, puisque la manifestation extérieure la plus visible de ce style était les motifs décoratifs en forme de coquille. R. est apparu principalement comme un style décoratif associé aux festivités de la cour et aux divertissements de l'aristocratie. La sphère de diffusion de l'art était étroite ; il n'avait pas de racines populaires et ne pouvait pas devenir un style véritablement national. L'enjouement, le divertissement léger et la grâce fantaisiste sont des traits caractéristiques de R. et se reflètent particulièrement dans l'interprétation ornementale et décorative de l'architecture et des arts appliqués. L’ornementation consistait en guirlandes de coquillages, de fleurs et de boucles finement entrelacées. Des lignes courbes viriles masquent la construction du savoir. Fondamentalement, R. s’est manifesté dans la conception des intérieurs des bâtiments plutôt que dans leurs extérieurs. R. se caractérise par une tendance à l'asymétrie des compositions, ainsi que par des détails fins de forme, une structure de décoration à la fois riche et équilibrée dans les intérieurs, une combinaison de tons de couleurs clairs et purs avec du blanc et de l'or, et un contraste entre la sévérité de l'aspect extérieur des bâtiments et la délicatesse de leur décoration intérieure. L'art de R. est dominé par un rythme ornemental gracieux, fantaisiste. Le style R., qui se généralise à la cour de Louis XV (œuvre des architectes J.M. Oppenort, J.O Meyssonnier et G.J. Boffrand), jusqu'au milieu. XIX. dit "style Louis XV".

CLASSICISME Un style de l'art européen du XVIIe et du début du XIXe siècle, qui s'est tourné vers le patrimoine antique comme norme et modèle idéal. Le nom du style vient du latin classicus – exemplaire. Il y a généralement deux périodes dans le développement de la culture. Elle a pris forme au XVIIe siècle. en France, reflétant la montée de l'absolutisme. Le XVIIIe siècle est considéré comme une nouvelle étape de son développement, car il reflétait à cette époque d'autres idéaux civiques fondés sur les idées du rationalisme philosophique des Lumières. Ce qui unit les deux périodes, c'est l'idée d'un modèle raisonnable du monde, d'une nature belle et ennoblie, le désir d'exprimer un grand contenu social, des idéaux héroïques et moraux sublimes. L'architecture kazakhe se caractérise par la rigueur des formes, la clarté de la conception spatiale, les intérieurs géométriques, les couleurs douces et le laconisme de la décoration extérieure et intérieure des bâtiments. Contrairement aux bâtiments baroques, les maîtres de K. n'ont jamais créé d'illusions spatiales déformant les proportions du bâtiment. Et dans l'architecture des parcs, un style dit régulier est en train d'émerger, où toutes les pelouses et parterres de fleurs ont la forme correcte et où les espaces verts sont placés strictement en ligne droite et soigneusement taillés. (Ensemble jardin et parc de Versailles.)

EMPIRE Le nom vient de l'empire français - impérial. Un style apparu en France au tournant des XVIIIe-XIXe siècles. C'est l'achèvement organique du long développement du classicisme européen. La principale caractéristique de ce style est la combinaison de formes géométriques simples et massives avec des emblèmes militaires. Sa source est la sculpture romaine, dont A. a hérité de la sévérité solennelle et de la clarté de la composition. A. s'est développé à l'origine en France au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. à l'époque de la Grande Révolution française et se distinguait par un pathétique civique prononcé. Sous l’Empire napoléonien, l’art était censé glorifier les succès militaires et les vertus du souverain. C’est de là que vient la passion pour la construction de divers types d’arcs de triomphe, de colonnes commémoratives et d’obélisques. Les portiques deviennent des éléments importants de la décoration décorative des bâtiments. La fonte du bronze, la peinture des abat-jour et des alcôves sont souvent utilisées en décoration intérieure. A. cherchait à se rapprocher davantage de l'Antiquité que du classicisme. Au XVIIIe siècle L'architecte B. Vignon a construit l'église de La Madeleine sur le modèle du périptère romain, en reprenant l'ordre corinthien. L'interprétation des formes était caractérisée par la sécheresse et mettait l'accent sur le rationalisme. Les mêmes caractéristiques caractérisent l'Arc de Triomphe de la place des Stars à Paris (architecte Chalgrin). La colonne commémorative Vendôme (Colonne de la Grande Armée), érigée par Lépreux et Gondoin, est recouverte de feuilles de bronze coulées par des canons autrichiens. Le bas-relief en spirale représente les événements de la guerre victorieuse. Le style d'A. ne s'est pas développé longtemps ; il a été remplacé par l'époque de l'éclectisme.

Volkov Alexandre et Raschetin Gennady

Une présentation sur le thème « Architecture informatique » a été préparée par Alexander Volkov et Gennady Raschetin pour aider l'enseignant. Nous avons testé ce travail dans des cours d'informatique. La structure informatique est décrite de manière très détaillée et claire, ce qui aide les étudiants à percevoir plus facilement les informations sur ce sujet.

Télécharger:

Aperçu:

Pour utiliser les aperçus de présentation, créez un compte Google et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Architecture informatique Interprètes : étudiants de l'école secondaire n° 684 de l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État de Moscou Alexander Volkov et Gennady Raschetin Superviseur : professeur d'informatique Demyashkevich Nadezhda Semenovna

Architecture : Carte mère Boitier Lecteurs (CD, DVD) Disque dur Souris Clavier Moniteur Périphériques Auteurs Alimentation Historique

Carte mère La carte mère est le circuit imprimé principal d'un ordinateur. La RAM, la carte vidéo, le processeur et le ventilateur y sont connectés. Il contient également une puce BIOS et une batterie pour son fonctionnement. Aux détails

Mémoire vive La mémoire vive est une partie volatile d'un système de mémoire informatique qui stocke temporairement les données et les instructions nécessaires au processeur pour effectuer une opération. Aux détails

Carte vidéo Une carte vidéo est un appareil qui convertit une image graphique stockée en tant que contenu de la mémoire de l'ordinateur ou de l'adaptateur lui-même en une autre forme destinée à être affichée davantage sur l'écran du moniteur. Actuellement, cette fonction a perdu son sens principal et, tout d'abord, un adaptateur graphique est compris comme un appareil doté d'un processeur graphique - un accélérateur graphique, responsable de la formation de l'image graphique elle-même. Aux détails

Processeur Le processeur central est une unité électronique ou un microcircuit - l'exécuteur d'instructions machine (code de programme), la partie principale du matériel d'un ordinateur ou d'un automate programmable. Parfois appelé microprocesseur ou simplement processeur. Aux détails

Fan Cooler (eng. refroidisseur - refroidisseur) - tel qu'appliqué aux sujets informatiques - un nom informatique en argot pour un appareil - une combinaison d'un ventilateur et d'un radiateur installés sur les composants électroniques d'un ordinateur avec une génération de chaleur accrue (généralement plus de 5 W) : processeur central, processeur graphique, chipset, bloc d'alimentation. Aux détails

Lecteur de disque Un lecteur de disque est un périphérique informatique qui vous permet de lire/écrire des informations sur un support de stockage. L'objectif principal d'un lecteur de disque, dans le cadre du concept de hiérarchie de la mémoire, est d'organiser la mémoire à long terme. Aux détails

Périphériques Vers pièces

Disque dur Un disque dur, en argot informatique « winchester », « vis » est un dispositif de stockage d'informations basé sur le principe de l'enregistrement magnétique. Il s'agit du principal périphérique de stockage de données sur la plupart des ordinateurs. Aux détails

Souris Le manipulateur « souris » (simplement « souris » ou « souris ») est un manipulateur qui convertit les mouvements mécaniques en mouvement du curseur sur l'écran. Vers les détails Balle Optique Sans Fil

Clavier Vers les détails Un clavier est un appareil qui est un ensemble de boutons (touches) conçus pour contrôler un appareil ou pour saisir des informations. En règle générale, les boutons sont enfoncés avec les doigts. Mais il en existe aussi des sensoriels. Filaire Sans Fil Tactile

Moniteur Un moniteur est un périphérique permettant d'afficher des images générées par d'autres périphériques (par exemple, des ordinateurs). Vers les pièces Moniteur CRT Moniteur LCD Moniteur tactile

Système acoustique Le système acoustique est un haut-parleur destiné à être utilisé comme unité fonctionnelle dans les équipements radioélectroniques domestiques et présente des caractéristiques de reproduction sonore élevées.

Imprimante Imprimante (de l'anglais print - seal) est un périphérique informatique conçu pour transférer du texte ou des graphiques sur un support physique à partir d'une forme électronique. Laser à jet d'encre

Un scanner d'images est un appareil permettant de lire une image bidimensionnelle (plate) et de la présenter sous forme électronique tramée. Ensuite, un traitement logiciel des données reçues est possible dans le but de reconnaître le texte numérisé ou de vectoriser des graphiques. Scanner

Webcam Une webcam est une caméra vidéo ou photo numérique capable d'enregistrer des images en temps réel pour une transmission ultérieure sur Internet (dans des programmes tels que Skype, Instant Messenger ou toute autre application vidéo).

Une alimentation d'ordinateur est une source d'alimentation secondaire conçue pour alimenter les composants informatiques en énergie électrique CC, ainsi que pour convertir la tension secteur en valeurs spécifiées. Unité de puissance

Histoire de l'ordinateur Dans la première moitié du XIXe siècle. Le mathématicien anglais Charles Babbage a tenté de construire un dispositif informatique universel, c'est-à-dire un ordinateur (Babbage l'appelait le moteur analytique). C'est Babbage qui a eu le premier l'idée qu'un ordinateur devait contenir de la mémoire et être contrôlé par un programme. Dans les années 40 du XXe siècle. Plusieurs groupes de chercheurs ont immédiatement répété la tentative de Babbage basée sur la technologie du XXe siècle. - relais électromécaniques. Le premier d'entre eux fut l'ingénieur allemand Konrad Zuse, qui construisit en 1941 un petit ordinateur basé sur plusieurs relais électromécaniques. Et aux États-Unis, en 1943, dans l'une des entreprises IBM, l'Américain Howard Aiken a créé un ordinateur plus puissant appelé « Mark-1 ». Cependant, les relais électromécaniques fonctionnent très lentement et ne sont pas suffisamment fiables. C'est pourquoi, à partir de 1943, aux États-Unis, un groupe de spécialistes dirigé par John Mauchly et Presper Eckert commença à construire un ordinateur ENIAC basé sur des tubes à vide. L'ordinateur qu'ils ont créé a fonctionné mille fois plus vite que Mark-1.

Pour simplifier et accélérer le processus de configuration des programmes, Mauchly et Eckert ont commencé à concevoir un nouvel ordinateur capable de stocker un programme dans sa mémoire. En 1945, le célèbre mathématicien John von Neumann fut recruté. Après l’avènement des transistors, l’opération la plus exigeante en main-d’œuvre dans la fabrication d’ordinateurs consistait à connecter et à souder des transistors pour créer des circuits électroniques. Mais en 1959, Robert Noyce (le futur fondateur d'Intel) a inventé une méthode permettant de créer des transistors et toutes les connexions nécessaires entre eux sur une seule plaquette de silicium. Les circuits électroniques résultants sont devenus connus sous le nom de circuits intégrés ou puces. En 1968, Burroughs a lancé le premier ordinateur à circuits intégrés et en 1970, Intel a commencé à vendre des circuits intégrés à mémoire. En 1974, plusieurs entreprises annoncent la création d'un ordinateur personnel basé sur le microprocesseur Intel-8008. Au début de 1975, le premier ordinateur personnel commercialisé, l'Altair-8800, basé sur le microprocesseur Intel-8080, est apparu.