"Elle serrait les mains sous un voile sombre..." Anna Akhmatova

poésie Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que je suis terriblement triste
Il l'a saoulé.

Comment puis-je oublier ? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »

Analyse du poème d’Akhmatova « Elle serra les mains sous un voile sombre… »

Anna Akhmatova est l'une des rares représentantes de la littérature russe à avoir donné au monde un concept tel que la littérature féminine. paroles d'amour, prouvant que les représentants de la gent féminine peuvent non seulement expérimenter des sentiments forts, mais aussi de les exprimer de manière figurée sur papier.

Le poème « Serra les mains sous un voile sombre… », écrit en 1911, remonte aux débuts de l’œuvre de la poétesse. Il s’agit d’un magnifique exemple de lyrisme féminin intime, qui reste encore un mystère pour les spécialistes de la littérature. Le fait est que cette œuvre est apparue un an après le mariage d'Anna Akhmatova et Nikolai Gumilev, mais ce n'est pas une dédicace à son mari. Cependant, le nom du mystérieux inconnu, à qui la poétesse a dédié de nombreux poèmes remplis de tristesse, d'amour et même de désespoir, restait un mystère. Les gens autour d'Anna Akhmatova ont affirmé qu'elle n'avait jamais aimé Nikolaï Goumilyov et qu'elle ne l'avait épousé que par compassion, craignant que tôt ou tard il ne mette à exécution sa menace et ne se suicide. Pendant ce temps, tout au long de leur mariage court et malheureux, Akhmatova est restée une épouse fidèle et dévouée, n'a pas eu de liaisons à côté et s'est montrée très réservée envers les admirateurs de son travail. Alors, qui est cette mystérieuse inconnue à qui est adressé le poème « Serra les mains sous un voile sombre… » ? Très probablement, cela n’existait tout simplement pas dans la nature. Une imagination riche, un sentiment d'amour non dépensé et un don poétique incontestable sont devenus cela force motrice, qui a obligé Anna Akhmatova à s'inventer un mystérieux inconnu, à le doter de certains traits et à en faire le héros de ses œuvres.

Le poème « J'ai serré les mains sous un voile sombre... » est dédié à une querelle entre amoureux.. De plus, détestant profondément tous les aspects quotidiens des relations entre les gens, Anna Akhmatova a délibérément omis sa raison qui, connaissant le tempérament brillant de la poétesse, pourrait être la plus banale. Le tableau qu'Anna Akhmatova dresse dans son poème raconte les derniers instants d'une querelle, lorsque toutes les accusations ont déjà été portées et que le ressentiment remplit à ras bord deux proches. Le premier vers du poème indique que son héroïne vit très intensément et douloureusement ce qui s'est passé, elle est pâle et joint les mains sous le voile. Lorsqu’on lui demande ce qui s’est passé, la femme répond qu’elle « l’a enivré de tristesse acidulée ». Cela signifie qu'elle admet qu'elle s'est trompée et se repent de ces paroles qui ont causé tant de chagrin et de douleur à son amant. Mais, comprenant cela, elle se rend également compte qu’agir autrement signifie se trahir, en permettant à quelqu’un d’autre de contrôler ses pensées, ses désirs et ses actions.

Cette querelle fit une impression tout aussi douloureuse sur le personnage principal du poème, qui « sortit chancelant, la bouche douloureusement tordue ». On ne peut que deviner quels sentiments il éprouve, puisque Anna Akhmatova adhère clairement à la règle selon laquelle elle écrit sur les femmes et pour les femmes. Ainsi, les lignes adressées à sexe opposé, à l'aide de traits imprudents, ils recréent un portrait du héros, montrant ses troubles mentaux. La fin du poème est tragique et pleine d'amertume. L'héroïne tente d'arrêter son amant, mais en réponse elle entend une phrase dénuée de sens et plutôt banale : « Ne reste pas face au vent ». Dans toute autre situation, cela pourrait être interprété comme un signe d’inquiétude. Cependant, après une querelle, cela ne signifie qu'une chose : le refus de voir celui qui est capable de causer une telle douleur.

Anna Akhmatova évite délibérément de dire si la réconciliation est possible dans une telle situation. Elle interrompt son récit, donnant aux lecteurs la possibilité de comprendre par eux-mêmes comment les événements se sont développés. Et cette technique de la sous-estimation rend la perception du poème plus aiguë, nous obligeant à revenir encore et encore sur le sort des deux héros qui se sont séparés à cause d'une querelle absurde.

Analyse du poème

1. L'histoire de la création de l'œuvre.

2. Caractéristiques du travail genre lyrique(type de paroles, méthode artistique, genre).

3. Analyse du contenu de l'œuvre (analyse de l'intrigue, caractéristiques du héros lyrique, motifs et tonalité).

4. Caractéristiques de la composition de l'œuvre.

5. Analyse des fonds expression artistique et versification (présence de tropes et de figures stylistiques, rythme, mesure, rime, strophe).

6. La signification du poème pour l’ensemble de l’œuvre du poète.

Le poème « J’ai serré les mains sous un voile sombre… » fait référence aux premiers travaux des AA. Akhmatova. Il a été écrit en 1911 et a été inclus dans la collection « Soirée ». L’œuvre porte sur des paroles intimes. Son thème principal est l'amour, les sentiments ressentis par l'héroïne lorsqu'elle se sépare d'une personne qui lui est chère.

Le poème s'ouvre sur un détail caractéristique, un certain geste de l'héroïne lyrique : « Elle serra les mains sous un voile sombre ». Cette image du « voile sombre » donne le ton à tout le poème. L'intrigue d'Akhmatova n'est donnée qu'à ses balbutiements, elle est incomplète, on ne connaît pas l'histoire des relations entre les personnages, la raison de leur querelle, de leur séparation. L'héroïne en parle par demi-indices, métaphoriquement. Toute cette histoire d’amour est cachée au lecteur, tout comme l’héroïne est cachée sous un « voile sombre ». En même temps, son geste caractéristique (« Elle serra les mains… ») traduit la profondeur de ses expériences et la sévérité de ses sentiments. Ici aussi, nous pouvons noter le psychologisme particulier d’Akhmatova : ses sentiments se révèlent à travers des gestes, des comportements et des expressions faciales. Le dialogue joue un grand rôle dans la première strophe. Il s’agit d’une conversation avec un interlocuteur invisible, comme le notent les chercheurs, probablement avec la propre conscience de l’héroïne. La réponse à la question « Pourquoi es-tu pâle aujourd’hui » est l’histoire du dernier rendez-vous de l’héroïne avec son bien-aimé. Akhmatova utilise ici une métaphore romantique : « Je l’ai enivré d’une tristesse acidulée. » Le dialogue augmente ici la tension psychologique.

En général, le motif de l’amour comme poison mortel se retrouve chez de nombreux poètes. Ainsi, dans le poème « Coupe » de V. Bryusov, nous lisons :

Encore la même tasse avec de l'humidité noire
Encore une fois une tasse d'humidité du feu !
L'amour, ennemi invincible,
Je reconnais ta tasse noire
Et l'épée levée au-dessus de moi.
Oh, laisse-moi tomber avec mes lèvres jusqu'au bord
Des verres de vin mortel !

N. Gumilyov a un poème « Empoisonné ». Cependant, le motif de l'empoisonnement se déroule littéralement dans l'intrigue : le héros a reçu du poison de sa bien-aimée. Les chercheurs ont noté le chevauchement textuel entre les poèmes de Gumilyov et d'Akhmatova. Ainsi, de Gumilyov, nous lisons :

Tu es complètement, tu es complètement enneigé,
Comme tu es étrangement et terriblement pâle !
Pourquoi trembles-tu quand tu sers ?
Dois-je prendre un verre de vin doré ?

La situation est ici décrite de manière romantique : le héros de Gumilyov est noble, face à la mort il pardonne à sa bien-aimée, s'élevant au-dessus de l'intrigue et de la vie elle-même :

J'irai loin, très loin,
Je ne serai pas triste et en colère.
Pour moi du ciel, paradis frais
Les reflets blancs du jour sont visibles...
Et c'est doux pour moi - ne pleure pas, chérie, -
De savoir que tu m'as empoisonné.

Le poème d'Akhmatova se termine également par les paroles du héros, mais la situation ici est réaliste, les sentiments sont plus intenses et dramatiques, malgré le fait que l'empoisonnement est ici une métaphore.

La deuxième strophe exprime les sentiments du héros. Ils sont également indiqués par des comportements, des mouvements, des expressions faciales : « Il est sorti en chancelant, la bouche tordue douloureusement… ». En même temps, les sentiments dans l'âme de l'héroïne acquièrent une intensité particulière :

Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

Cette répétition du verbe (« s'enfuir », « s'enfuir ») traduit la souffrance sincère et profonde de l'héroïne, son désespoir. L'amour est son seul sens de la vie, mais en même temps c'est une tragédie pleine de contradictions insolubles. "Sans toucher la balustrade" - cette expression met l'accent sur la rapidité, l'imprudence, l'impulsivité et le manque de prudence. L’héroïne d’Akhmatova ne pense pas à elle en ce moment ; elle est envahie par une pitié aiguë pour celui qu’elle a involontairement fait souffrir.

La troisième strophe est une sorte de point culminant. L'héroïne semble comprendre ce qu'elle peut perdre. Elle croit sincèrement en ce qu'elle dit. Ici encore, la rapidité de sa course et l'intensité de ses sentiments sont soulignées. Le thème de l’amour est ici couplé au motif de la mort :

À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.

La fin du poème est inattendue. Le héros ne croit plus sa bien-aimée, il ne reviendra pas vers elle. Il essaie de maintenir le calme extérieur, mais en même temps il l'aime toujours, elle lui est toujours chère :

A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »

Akhmatova utilise ici un oxymore : « Il souriait calmement et de manière effrayante. » Les sentiments sont à nouveau véhiculés par les expressions faciales.

La composition est basée sur le principe du développement progressif du thème, de l'intrigue, avec un point culminant et un dénouement dans le troisième quatrain. En même temps, chaque strophe est construite sur une antithèse spécifique : deux personne aimante ne peut pas trouver le bonheur, l'harmonie souhaitée des relations. Le poème est écrit en anapeste de trois pieds, en quatrains, et le modèle de rimes est croisé. Akhmatova utilise des moyens d'expression artistique modestes : métaphore et épithète (« Je l'ai enivré d'une tristesse acidulée »), allitération (« Ma bouche s'est tordue douloureusement... J'ai couru de la balustrade sans le toucher, j'ai couru après lui jusqu'au portail » ), assonance (« Haletant, j'ai crié : " Blague, c'est tout. Si tu pars, je mourrai. "

Ainsi le poème reflète traits caractéristiques créativité précoce Akhmatova. L'idée principale du poème est la désunion tragique et fatale des êtres chers, l'impossibilité pour eux de gagner en compréhension et en sympathie.

Je suis assis ici en train d'écrire une interprétation de ce poème. Je ne comprends pas sur quoi écrire. L'aimez-vous vraiment ? Je n'en vois pas l'intérêt. C'est peut-être parce que je suis obligé de le faire. Qui aime être forcé ? Ou peut-être que c'est la tante qui écrit bêtement. En tout cas, je ne la comprends pas. Désolé si quelque chose ne va pas. Je n'aurais pas dû t'écrire, parce que tu as un compte payant, et cela signifie déjà beaucoup... enfin, au moins que tu ne te soucies pas des gens comme moi.
Merci

Analyser est toujours difficile.

On ne vous l'a probablement jamais lu à haute voix...

Excellent vers, tout simplement merveilleux ! Il montre toute l'histoire de la rupture... qu'est-ce qui n'est pas clair ???

Une version musicale quelque peu déformée de ce poème :
http://ru.youtube.com/watch?v=CW2qyhGuVvQ

Et à mon avis, c'est très cool. attitude intéressante héros à héroïne. Il croit qu'elle ne veut pas le voir à côté d'elle, mais s'inquiète néanmoins pour elle.

C'est vrai, je suis d'accord avec ton affirmation !

en fait, il ne se soucie tout simplement pas de ses sentiments. en réponse à l'aveu qu'elle ne peut pas vivre sans lui, il fait juste semblant de s'inquiéter pour elle... verset très triste

C'est juste un magnifique poème ; de tout le travail qu'Akhmatova a fait à l'école, je ne me souviens que de celui-ci.

superbe poème ! Je le comprends ainsi : la fille est « devenue garce », ce pour quoi elle a payé...

J'adore vraiment ce poème !
"Ne reste pas face au vent" - c'est ce que je ressens - parce qu'il ne la croit plus, que "si tu pars, je mourrai". Pour une raison quelconque, je me suis souvenu du film « La Ballade des Hussards » : « - Voulez-vous la vérité ? - Non, je ne joue plus à ce jeu, je ne veux pas de vérité ni de mensonges.

Mais en fait, il l'aime toujours. Juste très fatigué.

Pendant l'évacuation, Akhmatova et Ranevskaya se promenaient souvent ensemble dans Tachkent. "Nous avons erré autour du marché, dans la vieille ville", se souvient Ranevskaya. Les enfants ont couru après moi et ont crié à l'unisson : "Mulya, ne m'irrite pas, cela m'a empêché d'écouter Anna Andreevna." De plus, je détestais profondément le rôle qui a apporté la popularité. J'en ai parlé à Akhmatova "Ne vous inquiétez pas, chacun de nous a sa propre Mylya!" "J'ai serré les mains sous un voile sombre" - ce sont mes "Mules", a déclaré Anna Andreevna.

le poème est en fait génial… sur l'amour et la gravité de la séparation… sur la façon absurde qu'un mot imprudent peut tuer la confiance et les sentiments… quand je l'ai lu pour la première fois, un frisson m'a parcouru le dos… tu ne le fais pas même le comprendre, tu dois le ressentir

J'ai déjà lu ce poème, mais je n'ai pas pensé à sa profondeur.
et maintenant, me retrouvant dans une situation similaire à celle de l'héroïne, je l'ai ressenti et je l'ai laissé me traverser - j'ai fondu en larmes

j'ai vraiment aimé)

mais il me semble qu'en commençant par les mots « a joint ses mains sous un voile sombre », cela signifie qu'il est déjà mort et elle se souvient quelle a été l'impulsion de cet accident, d'une telle séparation

Il y a une sorte d'euphémisme dans ce poème. Il est si indifférent à l'héroïne, et elle lui est si indifférente, comme on dit, de tout son cœur, je voulais le meilleur, mais il s'est avéré...

Grand poème

Ce poème parle de la façon dont la fille jouait... elle ne le voulait pas, mais il ne pouvait tout simplement pas le supporter et est parti, elle s'en est rendu compte trop tard... il l'aime toujours « ne reste pas là vent", mais on ne peut pas le ramener.. J'aime beaucoup ce poème... Je le connais par cœur...

Je comparerais ce poème à la photographie en mouvement. Tout est clairement visible et vous pouvez même examiner les détails, comprendre la présence d'un conflit et le drame de la situation. Mais, tout comme en regardant par exemple une photographie d'une jeune fille regardant par la fenêtre avec détachement, on ne peut que deviner les raisons de sa prévenance, ou peut-être de sa tristesse... Dans l'œuvre en question également, quelqu'un croit que le dernier La phrase lancée est « ne reste pas face au vent " - dictée par le souci d'une personne encore aimée, certains la considéraient comme un point, d'autres comme des points de suspension. Ce qui est sûr, c'est qu'il ne s'agit pas d'un point au-dessus du « i ». C’est précisément pour cela que je n’aime pas vraiment les œuvres dites « à plusieurs niveaux », pour lesquelles on me critique souvent. Tout le monde dit que l'auteur a voulu nous raconter dans son œuvre... Que voulait dire l'auteur ? L'auteur n'existe plus, et chacun décide lui-même de ce que l'auteur a voulu nous dire, ou plutôt invente. Quelqu'un lit des critiques - des interprètes et des traducteurs éclairés du divin au philistin. Bien qu’ils relient les lignes de l’œuvre aux faits de la biographie, ils émettent néanmoins également des hypothèses sur l’intention de l’auteur. En conséquence, nous obtenons le problème même qui hante presque tout le monde et qui est capturé en vers sur cette photographie - a-t-elle dit, a-t-il répondu. Il a compris à sa manière le sens de ce qu'elle disait, s'est retourné, est parti... Le sens de sa réponse est un mystère pour elle, et pour le lecteur aussi. Qu'est-ce que c'est? Inquiétude ou indifférence ? Envie de sortir de l'incertitude ? Pour quoi? Revenir ou vous faire sombrer pour vous venger ? Il n'y a pas de réponses. Et pour l'âme du lecteur, se précipitant à la recherche d'une réponse, qui s'est peut-être retrouvé dans une situation similaire dans sa vie, a souffert, ne savait pas quoi faire, comment comprendre les raisons de la tragédie qui se déroulait dans sa vie, telle l'incertitude, la sous-estimation est douloureuse et désagréable. Essentiellement, cela vous oblige à répéter votre expérience personnelle en miniature, sans recevoir les réponses que le lecteur recherche souvent dans les œuvres, car si vous y réfléchissez, peu de gens lisent les paroles uniquement pour la beauté du style ou simplement pour voir. l'image (description de la situation), en fait, de tout à fait la vie quotidienne. C’est cette expérience répétée qui explique que les personnes sensibles peuvent même fondre en larmes en le lisant, tant elles sont « touchées jusqu’au vif ».

En conclusion, je voudrais résumer)))) Tirer des conclusions est toujours très difficile. Il est beaucoup plus facile de décrire la situation dans un style complet et élégant, et de mettre à la fin de longues points de suspension, vous invitant à tirer vos propres conclusions. Si le but de l'auteur est de déclencher un processus de vengeance dans la tête du lecteur, c'est peut-être la meilleure façon. Mais c'est peu probable cet objectif est réalisable si le lecteur n'a pas vécu quelque chose de similaire à ce qui est décrit dans sa vie. Dans ce cas, le lecteur parcourra simplement le texte avec ses yeux et passera à côté ; le texte n'évoquera pas de réponse dans son âme. Si le lecteur est proche des expériences décrites, il a probablement lui-même réfléchi à plusieurs reprises aux questions qui se posent, mais n'a pas trouvé de réponses, menant un monologue long et douloureux avec lui-même. Et, dans ce cas, après avoir lu l'ouvrage, le lecteur revit d'abord sa petite tragédie, puis à nouveau ne trouve aucune réponse et tombe dans le vide... Peut-être me direz-vous qu'il n'y a pas de réponses universelles et correctes, alors quelles sont-elles ? pour? A cela je répondrai qu’il doit certainement y avoir une réponse, une conclusion, une cristallisation de la pensée inscrite dans l’œuvre. Le lecteur peut être d'accord avec cette conclusion ou, au contraire, en désaccord, présenter ses propres arguments et ainsi arriver à la seule vérité qui lui soit acceptable, trouver sa réponse, sortant du labyrinthe d'événements et de faits dans lequel il a erré. pendant longtemps.
Ainsi, dans mon avis écrit « spécial », j'ai atteint le moment où il faut tirer une conclusion de tout ce qui a été dit, l'opinion exprimée s'est cristallisée en une phrase. Et je vous le répète, c'est difficile. Je dirai qu'il est plus facile de mettre de longues points de suspension après le mot «erre», quelque chose de beau, de philosophique))))) Pour que vous, étant mon lecteur en ce moment, quittiez la table un peu affamé)))
Donc, à mon humble avis - œuvres littéraires, dans lesquels l'auteur, ayant répandu ses pensées tout au long de l'ouvrage, ne se donne pas la peine à la fin d'exprimer sa propre opinion, son attitude, pour moi, dans un certain sens abstrait du terme, sont sans visage, puisqu'ils ne le font pas. contiennent la partie la plus importante de l'auteur qui les a créés - son attitude face à la situation, face aux problèmes présentés dans son œuvre, son opinion personnelle. Après avoir découpé une image de la vie dans du papier et des mots, même si elle a été très joliment découpée, l'auteur n'a pas doté l'idée d'une âme. Par conséquent, après avoir réfléchi à la raison pour laquelle certaines œuvres, malgré la majesté et la signification qui leur sont attribuées, sont catégoriquement inintéressantes, j'ai trouvé la seule réponse : parce qu'elles sont vides, malgré la beauté de leur style.

Je me souviens qu'à l'école, c'est avec lui que mon amour pour la poésie a commencé. La fille cruelle, je me sens très désolé pour elle, sans même m'en rendre compte, elle a ruiné son grand sentiment pour elle. Il l'aime, mais il n'en a pas. la force d'être là, c'est plus facile de partir que de rester.

C'est un homme très fier qui n'arrive pas à se remettre de lui-même. Oui, elle n'a pas compris jusqu'au bout ce que cet homme représentait pour elle. Elle aimait ça, cela flattait sa vanité qu'il soit amoureux d'elle de manière désintéressée. Mais quand j'ai réalisé que je pouvais le perdre, j'ai été horrifiée par cette seule pensée et j'ai couru après lui. J'ai peur qu'il soit trop tard - il est épuisé(((. C'est dommage que peu de poètes modernes puissent exprimer une telle gamme de sentiments en quelques lignes. En fait, au moins, une grande histoire m'a traversé quand j'ai lu ce court poème brillant BRAVO !

Il ne s'inquiète pas pour elle, mais lui dit d'un ton moqueur de ne pas le suivre et qu'il est totalement inutile de le rendre. Avec cette phrase, il met fin à leur relation.

Le poème « Serra les mains sous un voile sombre » a été écrit par Anna Akhmatova en 1911, un an après son mariage avec Gumilyov. Veuillez garder ce point en mémoire, car il sera utile dans une analyse plus approfondie des cordes pour leur compréhension approfondie.

Le poème n'a pas de base complète pour décrire les sentiments ; la poétesse l'a compressé de manière à ce que chaque vers ait son propre poids. Faisons attention aux mots clés de l'œuvre : « voile sombre », « tristesse acidulée », « blague » et « ne reste pas face au vent ». En 1911, la relation avec Gumilyov était à son apogée, il est donc peu probable que les lignes aient été écrites sur la base de la douleur réelle de la séparation, mais plutôt de la peur de la séparation ;

Le premier vers donne le ton à tout le poème :

Elle joignit les mains sous un voile sombre.

Les mains serrées symbolisent la douleur de la séparation et le voile sombre pleure la relation d'hier. L'héroïne du poème éprouve les affres de se séparer de son bien-aimé, c'est pourquoi elle est pâle et serre ses mains tremblantes sous le couvert d'un voile sombre. La tristesse est acidulée et l'héroïne la boit à son amant ivre, essayant de le ramener. Pourquoi tarte ? Parce qu'hier encore, à sa place, il y avait la joie de l'intimité, et il n'y avait pas de nuages ​​dans le ciel.

Mon cher, ne succombe pas au sort et s'en va, ébranlé par l'astringence de la tristesse. L'héroïne court après lui jusqu'à la porte, qui symbolise la séparation complète - la limite de la relation. Elle dit qu'elle mourra s'il part, mais rien ne peut rallumer le feu dans le cœur de l'homme. Il est froid et calme :

A souri calmement et effrayant

La phrase « Ne restez pas face au vent » tue. Ils courent après toi, se jettent à ton cou, littéralement, et en réponse vous faites preuve d'une froideur d'acier. Où est le dernier mot gentil, où est le regard d'adieu ? La dernière phrase dit qu'il n'y a plus d'émotions, que tout s'est éteint et que les cendres se sont refroidies.

Il me semble qu'avec ce poème, Akhmatova se vaccine contre la séparation - il est préférable de ressentir une partie de la douleur à l'avance dans son imagination, puis lors de la séparation, ce sera un peu plus facile.

… La séparation était encore loin – dix années entières. Permettez-moi de vous rappeler que Gumilyov a été abattu en 1921, mais ce ne fut pas le seul coup du sort pour Anna Akhmatova.

Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que j'ai une tristesse acidulée
Il l'a saoulé.

Comment puis-je oublier ? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m’a dit : « Ne reste pas face au vent. »

Janvier 1911.

Il est très difficile de lire avec émotion le poème lyrique « J'ai serré les mains sous un voile sombre » d'Anna Andreevna Akhmatova. Il est empreint d’un drame profond. L'action qui y est décrite se produit rapidement. Malgré le fait que l'œuvre ne soit composée que de trois quatrains, elle raconte toute l'histoire de deux amoureux, à savoir leur séparation.

Le texte du poème d’Akhmatova « Serra les mains sous un voile sombre » a été écrit en janvier 1911. Curieusement, il n'était pas dédié à Nikolai Gumilev, même si Anna Andreevna était déjà mariée avec lui depuis un an à ce moment-là. À qui ce poème était-il dédié ? Cela reste encore un mystère pour de nombreux chercheurs, car la poétesse a été fidèle à son mari tout au long de son mariage. Nous ne connaîtrons jamais la réponse à cette question. Nous ne pouvons que deviner. Peut-être qu'Akhmatova elle-même a créé l'image de cet amant et lui a constamment écrit de la poésie. Cette œuvre raconte comment deux amoureux se séparent après une autre dispute. Anna Andreevna ne nomme pas la raison de ce qui s'est passé, mais avec la phrase «elle l'a enivré de tristesse acidulée», elle fait comprendre au lecteur que c'est la fille qui est à blâmer. Elle regrette ce qu'elle a dit et veut que son amant revienne. Elle court après lui, lui demande de revenir, crie qu'elle mourra sans lui, mais tout est inutile. Grâce au fait qu'Akhmatova utilise un grand nombre de moyens d'expression artistique, il nous devient plus facile de comprendre à quel point il est difficile pour les héros du poème en ce moment, quels sentiments ils éprouvent.

Le poème est obligatoire pour étudier à l'école pendant les cours de littérature en 11e année. Comme l’autre poème d’Akhmatova « Le chant de la dernière réunion », il est destiné à être enseigné à la maison. Sur notre site Web, vous pouvez le lire intégralement en ligne ou le télécharger gratuitement sur n'importe quel appareil.

Elle joignit les mains sous un voile sombre...
"Pourquoi es-tu pâle aujourd'hui?"
- Parce que je suis terriblement triste
Il l'a saoulé.

Comment puis-je oublier ? Il est sorti stupéfait
La bouche se tordit douloureusement...
Je me suis enfui sans toucher la balustrade,
J'ai couru après lui jusqu'à la porte.

À bout de souffle, j’ai crié : « C’est une blague.
Tout ce qui était. Si tu pars, je mourrai.
A souri calmement et effrayant
Et il m'a dit : "Ne reste pas face au vent"