قسمت 1

دپارتمان آموزش و پرورش منطقه ولادیمیر

مؤسسه آموزشی بودجه شهرداری

آموزش عمومی متوسطه شماره 1

ناحیه پوکروف پتوشینسکی

کار پژوهشی

پوشکین در موسیقی

کورتانوا اکاترینا

دانش آموز کلاس دهم

موسسه آموزشی شهری مدرسه متوسطه شماره 1 پوکروف

سرپرست علمی:

اسنتکووا ایرینا آناتولونا

1. مقدمه 3

2. A. S. Pushkin در موسیقی 5

2.1 آهنگسازانی که بر اساس اشعار پوشکین موسیقی نوشتند 5

2.2 عاشقانه 8

2.2.1 ژانر عاشقانه، معروف ترین عاشقانه ها 8

2.2.2 تحلیل اشعار پوشکین 9

2.2.3. تجزیه و تحلیل موسیقی عاشقانه ها بر اساس اشعار "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم"، "من تو را دوست داشتم". 12

2.3 Operas 13

2.3.1 ژانر اپرا 13

2.3.2 تجسم آثار پوشکین در اپراهای 14

2.4 موسیقی در فیلم 21

2.5 فولکلور اساس آثار پوشکین است 22

3. نتیجه گیری 29

4. مراجع 30

1. مقدمه

استعداد چندوجهی پوشکین با تنوع ذاتی ایده‌ها و فرم‌های ژانر، فیگوراتیو بودن و موسیقایی بودن شعر طنین عمیقی را در تمام انواع هنرهای یاد شده برمی‌انگیزد و حیات موسیقایی آثار پوشکین آنقدر قابل توجه است که جای بحث ویژه‌ای دارد.

موسیقایی شعر پوشکین مورد توجه قرار گرفت و بسیار مورد استقبال معاصرانش قرار گرفت. پوشکین با داشتن حس بسیار خوبی از زیبایی صوتی گفتار روسی، با استفاده از زبان معمولی روزمره، موفق شد شاهکارهای دست نیافتنی سبکی شاعرانه و سرخوشی خلق کند. شایستگی بزرگ پوشکین غزلسرای این است که او سرانجام اصل هجایی-تونیک شعرپردازی را در شعر روسی پایه گذاری کرد و قابلیت های ریتمیک غنی آن را به طور متقاعدکننده ای نشان داد.

قبلاً اولین اشعار لیسه پوشکین به موسیقی تنظیم شده بود: "رز" از M. I. Glinka، "Awakening" ("رویاها، رویاها") توسط A. A. Alyabyev، "Merry Feast" توسط K. P. Vilboa. و از آن زمان این روند متوقف نشده است. روحیه بالاروح شاعر، آپوتئوز دوستی و عشق در اشعار او چنان پژواکی در خلاقیت آوازی روسی دریافت کرد که فقط با یک پژواک مکرر کوه مقایسه می شود.

پوشکین داستان نویس در اثر اپرایی M. I. Glinka ("روسلان و لیودمیلا") طنین انداز شد و الهام بخش رنگارنگ فوق العاده N. A. Rimsky-Korsakov شد.

("داستان تزار سلتان"، "کوکر طلایی").

اشعار عاشقانه پوشکین، که شخصیتی استثنایی را در شرایط استثنایی به تصویر می کشد، اساس دراماتورژی موسیقایی بسیاری از اجراهای اپرا و باله را تشکیل می دهد. بهترین آنها "زندانی قفقاز" و "چشمه باخچیسارای" (باله های B.V. Asafiev) هستند.

آهنگسازان اپرای دوران پس از پوشکین - اوج سمفونیزم روسی و اپرای واقع گرایانه - همچنان به توطئه های الکساندر سرگیویچ روی آوردند که در آن، همراه با یک برخورد دراماتیک روشن، شخصیت هایی به طور واقع گرایانه حل شده بودند. اینگونه بود که "پری دریایی" و "مهمان سنگی" اثر A. S. Dargomyzhsky، "ملکه بیل" اثر P. I. Tchaikovsky، "Mozart and Salieri" اثر N. A. Rimsky-Korsakov پدید آمدند.

چرا دقیقاً آثار A. S. Pushkin چنین تأثیر شدیدی بر آهنگسازان گذاشت و آنها را مجبور کرد احساسات خود را در موسیقی منعکس کنند؟ مطرح کرده ایم فرضیهنزدیکی آثار پوشکین به موسیقی در خاستگاه آثار او نهفته است.

کار شامل هدف: برای اثبات وحدت آثار A. S. پوشکین و موسیقی آهنگسازان روسی.

هدف از طریق تعدادی مجموعه محقق شد وظایف:

1. 
   دریابید که آثار کدام آهنگسازان با نام A. S. Pushkin مرتبط است.
2. 
   یافتن و تجزیه و تحلیل متون و موسیقی عاشقانه های نوشته شده بر اساس اشعار پوشکین.
3. 
   تاریخچه ایجاد اپرا بر اساس آثار پوشکین و ابزار تجسم قهرمانان پوشکین در موسیقی را مطالعه کنید.
4. 
   کاوش در ماهیت موسیقی برای فیلم های بر اساس آثار A. S. Pushkin.
5. 
   ریشه های موسیقیایی آثار پوشکین را پیدا کنید.

2. A. S. Pushkin در موسیقی

2.1 آهنگسازانی که بر اساس اشعار پوشکین موسیقی نوشتند

بسیاری از آهنگسازان خود را از آثار A. S. Pushkin الهام گرفتند. از جمله آنها عبارتند از: نام های معروف، چگونه

1. 
   میخائیل ایوانوویچ گلینکا(1804-1857) - آهنگساز بزرگ روسی. ما به حق در مورد پوشکین به عنوان سخنگوی زمان خود و خالق پایه های زبان روسی مدرن صحبت می کنیم. با همین حق می توان در مورد گلینکا به عنوان خالق موسیقی کلاسیک روسی صحبت کرد. او مانند پوشکین، بهترین چیزهایی را که در فرهنگ موسیقی روسیه پیش از او بود جذب کرد. و بر این پایه محکم - محلی و حرفه ای - موسیقی جدیدی خلق کرد. آثار گلینکا اوج شکوفایی موسیقی روسی و در عین حال پایه و اساس، خاکی بود که آثار آهنگسازان روسی قرن نوزدهم و آهنگسازان زمان ما بر روی آن توسعه یافت.

1. 
   الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی(1813-1869) - معاصر جوان و جانشین گلینکا که با کار او تصاویر و ایده های هنری جدیدی وارد موسیقی روسیه شد. او با هنر خود بی عدالتی جامعه معاصر خود را آشکار کرد. و این شایستگی تاریخی اوست. اپرای دارگومیژسکی "روسالکا" که برای اولین بار در می 1856 اجرا شد، افتتاح شد صفحه جدیددر تاریخ موسیقی روسیه، سنت های اولین اپراهای گلینکا را ادامه داد. «روسالکا» اپرای جدیدی است که در کانون توجه خود قرار دارد، زیرا نشان‌دهنده دموکراسی و علاقه آهنگساز به مردم عادی بود، نه «درجه نجیب».

1. 
   متواضع پتروویچ موسورگسکی(1839-1881) - آهنگساز بزرگ روسی. اصالت عظیم موسورگسکی با استعداد او، همراه با گستردگی علایق و آن ملیت اصیل مشخص شد که به ویژگی اصلی طبیعت خلاق او تبدیل شد. او قانع‌ترین و ثابت‌قدم‌ترین نماینده جهت‌گیری دموکراتیک جدید در موسیقی بود. زیرا او کوشید موسیقی را به واقعیت پیرامون معرفی کند، آن را تابع منافع حیاتی جامعه قرار دهد و آن را برای مردم ضروری سازد.

1. 
   نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف(1844-1908) - آهنگساز، معلم، رهبر ارکستر برجسته روسی. او موسیقی را زیر نظر M. A. Balakirev آموخت و به جامعه خلاق Mighty Handful پیوست. ریمسکی-کورساکوف 15 اپرا خلق کرد. در فضای احساسات آزادی‌بخش انقلابی جامعه روسیه در آغاز قرن بیستم، افسانه‌های اپرای ریمسکی-کورساکوف جهت‌گیری ایدئولوژیک جدیدی پیدا کرد. آنها به وضوح حاوی کنایه در تصویر تزار بدشانس ("داستان تزار سلطان") و طنزی تند درباره خودکامگی ("خروس طلایی") هستند.

1. 
   پیوتر ایلیچ چایکوفسکی(1840-1893) - آهنگساز بزرگ روسی، معلم. شکوفایی خلاقیت او با اپرای "یوجین اونگین" مشخص شد. آخرین دوره زندگی این آهنگساز شامل ساخت غم انگیزترین اثر او "ملکه بیل" بود.

1. 
   گئورگی واسیلیویچ سویریدوف(1915-1998). سویریدوف اولین آثار خود را در سال 1935 نوشت - چرخه ای از عاشقانه های غنایی بر اساس کلمات پوشکین. سبک سویریدوف در مراحل اولیه کارش به طور قابل توجهی تغییر کرد. آثار اولیه او به سبک کلاسیک نوشته شده است موسیقی عاشقانهو شبیه آثار رمانتیک های آلمانی بود. بعدها سویریدوف سعی کرد آثاری بنویسد که منحصراً ماهیت روسی داشته باشند. در حالی که موسیقی سویریدوف در غرب چندان شناخته شده نبود، در روسیه آثار او به دلیل ملودی‌های ساده و تغزلی و شخصیت عامیانه‌شان از موفقیت چشمگیری در میان منتقدان و شنوندگان برخوردار شدند.

1. 
   سزار آنتونوویچ کوی(1835-1918) - استاد روسی استحکامات نظامی؛ آهنگساز و منتقد موسیقی. کوی یکی از اعضای «مشت توانا» بود. از سال 1864 او به عنوان یک منتقد موسیقی عمل کرد، از اصول رئالیسم و ​​ملیت در موسیقی دفاع کرد، کارهای M. I. Glinka، A. S. Dargomyzhsky و نمایندگان جوان "مدرسه موسیقی جدید روسیه" و همچنین روندهای نوآورانه پیشرفته در موسیقی خارجی را تبلیغ کرد. او به عنوان یک منتقد، اغلب مقالات ویرانگری را درباره آثار چایکوفسکی منتشر می کرد. میراث خلاق آهنگساز گسترده است: 14 اپرا، از جمله "پسر یک ماندارین" (1859)، "آنجلو" (پس از V. هوگو، 1875)، "ساراسن" (پس از A. Dumas the Father، 1898)، "The دختر کاپیتان» (پس از A. S. Pushkin، 1909)، 4 اپرا برای کودکان؛ آثار برای ارکستر، گروه های ساز مجلسی، پیانو، ویولن، ویولن سل. گروه های کر، گروه های آوازی. بیشترین علاقه عاشقانه ها (بیش از 250) هستند که با بیان غزلیات، ظرافت و ظرافت تلاوت آوازی متمایز می شوند. محبوب در میان آنها "نامه سوخته"، "مجسمه Tsarskoye Selo" (کلمات A. S. Pushkin) و غیره است.

1. 
   آنتون گریگوریویچ روبینشتاین(1829-1894) - آهنگساز روسی، پیانیست، رهبر ارکستر، بنیانگذار اولین کنسرواتوار روسی (1862)، برادر پیانیست روبینشتاین. در میان آثار روبینشتاین 4 اپرا معنوی (سخنرانی): "بهشت گمشده"، "برج بابل"، "موسی"، "مسیح" و یک صحنه کتاب مقدس در 5 صحنه - "شولامیت"، و همچنین 13 اپرا، از جمله "دیمیتری" وجود دارد. دونسکوی "، "دیو"، "کلاشینکف بازرگان"، "نرو"، "طوطی"، "شکارچیان سیبری"، "حاجی آبرک" و دیگران، چندین سمفونی (مشهورترین سمفونی دوم با نام برنامه "اقیانوس") است. کنسرتوهای پیانو، ویولن سل، ویولن و ارکستر، و همچنین سونات، تریو، کوارتت و سایر موسیقی مجلسی. 1

همه آهنگسازان ذکر شده در کار خود به پوشکین روی آوردند. اینها نه تنها نام های شناخته شده، بلکه نوازندگان مشهور در سراسر روسیه هستند. آنها در موسیقی هم سطحی با پوشکین در ادبیات دارند. ژانرهای اصلی که آنها با آثار پوشکین کار کردند اپرا و رمانس بودند که در ادامه مورد بحث قرار خواهند گرفت.

معروف‌ترین رمان‌های عاشقانه را با مقایسه اشعار پوشکین و موسیقی نوشته شده روی آن‌ها تحلیل کردیم و تاریخچه خلقت و بیان احساسات شخصیت‌ها را از طریق موسیقی در برخی اپراها بررسی کردیم.

2.2 عاشقانه ها

2.2.1 ژانر عاشقانه، معروف ترین عاشقانه ها

ای زیبایی جلوی من آواز نخوان

شما آهنگ های گرجستان غمگین هستید:

منو یادش بیار

زندگی دیگر و ساحلی دور...

(A.S. Pushkin.) 2

عاشقانه - (عاشقانه اسپانیایی از رمانیس لاتین اواخر). کار موسیقی مجلسی و شعر برای صدا با همراهی ساز. در یک عاشقانه، ملودی به وضوح بیشتر از یک آهنگ با آیه مرتبط است و نه تنها ویژگی کلی آن، بلکه ساختار شعری آن، بلکه به طور خاص تصاویر فردی، ریتم و لحن را منعکس می کند. 3

با کار با رمان های عاشقانه قرن نوزدهم، آثاری را یافتیم که توسط آهنگسازان زیر بر روی اشعار پوشکین نوشته شده بودند:

1. 
   ورستوفسکی
2. 
   ولاسوف
3. 
   M. I. گلینکا
4. 
   A. S. Dargomyzhsky
5. 
   دونوروف
6. 
   کورگانف
7. 
   C. A. Cui
8. 
   N. A. Rimsky-Korsakov
9. 
   A. G. Rubinstein
10. 
    G. V. Sviridov
11. 
    یاکولف 4

2.2.2 تحلیل اشعار پوشکین

ما شعر A. S. Pushkin را تجزیه و تحلیل کردیم "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم."

تو پیش من ظاهر شدی

مثل یک دید زودگذر

مثل یک نابغه از زیبایی ناب...

بیایید نگاهی دقیق تر به ترکیب شعر بیندازیم. به سه قسمت مساوی تقسیم می شود - دو بیت در هر کدام. اولین مورد به خاطره ملاقاتی که مدت ها پیش در سن پترزبورگ با آنا کرن زیبای جوان برگزار شد، اختصاص دارد، و بازتولید آن چیزی است که در آن ساعات کوتاه مهمانی عصر اولنین به یادگار مانده بود ("ویژگی های شیرین"، "صدای لطیف") . بیت پوشکین ایده آل است زیرا با خودش برابر است. زندگی متوقف شده است. فقط یک سرود الهام شده برای هستی به صدا در می آید:

در نگرانی از شلوغی پر سر و صدا

و من رویای ویژگی های زیبا را دیدم.

جریان طوفانی و پرشتاب زندگی، مشکلات و نگرانی های آن غرق شد، "ویژگی های آسمانی" از حافظه پاک شد. اما دنیای پوشکین کامل و غیرقابل تقسیم است. او همه چیز را در بی نهایت اکتسابی دارد:

و زندگی و اشک و عشق.

و ناگهان "روح بیدار شد و تو دوباره ظاهر شدی...". هر چیزی که در پی می آید یک انگیزه درخشان از احساس رستاخیز است.

معلوم شد که زندگی متوقف نشده است. احساس در حال رشد است. پوشکین فقط یک دید زودگذر دارد و جریان ما را اسیر خود می کند. احساس به اوج خود می رسد و آن را به ورطه می برد:
و قلب در خلسه می تپد،

و برای او دوباره برخاستند

و خدا و الهام،

و زندگی و اشک و عشق. 5

بله، شما می توانید از این آیات لذت ببرید و از آنها آرامش بگیرید. پوشکین نه تنها یک شاعر است، بلکه هنرمندی است که نسبت به محیط اطراف خود احساس عمیقی دارد. کامل بودن صدای فوق العاده چشمگیر است. و آنچه شگفت آور است: کلماتی که به نظر می رسد روزمره ترین، آشناترین، ترکیب شده در پوشکین هستند، تصوری از جشن جادویی ایجاد می کنند، روح را بلند می کنند و آن را بر بال های الهام پرشور حمل می کنند. در آفتاب شادی بیکران غسل می کنند، آواز می خوانند و می درخشند.

ابتدا یک خاطره غمگین و لطیف، سپس یک آگاهی غم انگیز از دست دادن و در نهایت، یک خیزش موقر از شادی و لذت.

همه اینها کاملاً توسط M. I. Glinka در موسیقی عاشقانه جاودانه بازتولید شد.

چه چیزی به درک شعر پوشکین به این شکل کمک می کند؟ استعداد طبیعی برای زبان و طعم شنوایی بی عیب و نقص؛ ترکیبی غیرمعمول از حروف صدادار و صامت ها، عدم وجود صداهای خش خش که به شدت گوش را آزار می دهد - به استثنای هجای "چو" یک نقطه تاریک پیدا نخواهیم کرد. اشعار خود زندگی می کنند، نفس می کشند، گویی هیجانی را که شاعر را فرا گرفته است، منتقل می کنند...

... شعر خوانی "دوستت داشتم"و شما شگفت زده می شوید: نه القاب، نه مقایسه و نه استعاره در آن وجود دارد. اما به قول V.G. بلینسکی، «همان انسانیت روح‌انگیز، همان جذابیت هنری را دارد» که در دیگر اشعار صمیمی شاعر است.

سادگی این شعر فریبنده است. اساس آن با تکرار سه گانه عبارت "دوستت داشتم..." شکل می گیرد. با توجه به این تکرارها، شعر به سه قسمت تقسیم می شود که در هر قسمت عبارت "دوستت داشتم" را حفظ می کند. معنی کلی، سایه های جدیدی به خود می گیرد.

فعل گذشته "دوست داشتم" در قسمت اول چه چیزی را نشان می دهد؟ که این احساس از بین نرفته است

در مورد دوم، همان فعل قبلاً نشان دهنده تطبیق پذیری احساسات همراه عشق است: ناامیدی، ترسو، حسادت.

در بخش سوم، کلمه "دوست داشتن" معنای جدیدی دارد: دوست داشتم و اکنون دوست دارم:

چقدر خدا عنایت می کند که محبوب شما متفاوت باشد.
با وجود این بخش ها، شعر به عنوان یک کل درک می شود.

و این با ریتم لحن-ملودیک به دست می آید.

قسمت اول یک جمله پیچیده است که شامل پنج جمله ساده است که با ملودی های نزولی تلفظ می شود. قسمت دوم از جمله سادهبا چهار عضو همگن نیاز به یک "گسست" ملودیک دارد و قسمت سوم (جمله پیچیده با یک جمله فرعی در پایان) نیاز به یک خیز ملودیک دارد که قبلاً در قسمت دوم آغاز شده است.

پوشکین با چه انسانیت، سخاوت و اشرافیت به این احساس نزدیک می شود. و همه اینها توسط بیشتر داده شد به زبان ساده، اما به طور غیرمعمول صمیمانه ، گویی از اعماق روح می ترکد.

اشراف معنوی واقعی قهرمان غنایی نمی تواند ما را خوشحال کند. هیچ چیز شادی معشوق را تحت الشعاع قرار نمی دهد، حتی آگاهی از این که کسی او را بی پاسخ دوست دارد. و دوباره سطرهای بعد از شاعر را تلفظ می کنید:

خیلی صمیمانه دوستت داشتم، خیلی مهربون،

چقدر خدا عنایت می کند که محبوب شما متفاوت باشد. 6
پوشکین... او به طور غیرعادی چند وجهی است. شعر "دوستت داشتم..." مروارید اشعار پوشکین محسوب می شود. و همینطور است. سطرهای اشعار او با صداقت فساد ناپذیر و سادگی خردمندانه خود جذب می شود.

2.2.3. تجزیه و تحلیل موسیقی عاشقانه ها بر اساس اشعار "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم"، "من تو را دوست داشتم".

"من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم."
"لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" به قول پوشکین مروارید کلاسیک آواز مجلسی است. در آن، گلینکا احساسات عمیق خود را نسبت به اکاترینا کرن، دختر آنا پترونا کرن، که زمانی از پوشکین الهام گرفت تا شعری باشکوه خلق کند، ابراز کرد. تصاویر موسیقی خلق شده توسط گلینکا به طور هماهنگ با شعر شگفت انگیز و زیبای پوشکین ادغام شد. این، اول از همه، با ملودی بیان می شود - به زبان روسی، پلاستیکی و صمیمانه، آهنگین. در عاشقانه، مانند اشعار، به وضوح بر ظهور حس شاعرانه عشق، غم سست فراق و لذت دیدار دلالت دارد. معنای شاعرانه هر نو حالت ذهنیقهرمان غنایی در موسیقی روشن و رسا آشکار می شود.

در آغاز عاشقانه، حال و هوای روشنایی شاعرانه روشن غالب است - تحت تأثیر یک "لحظه شگفت انگیز".

اولین مضمون مقدمه پیانو، همانطور که بود، تصویری تعمیم یافته از یک فرد عاشقانه و شاعرانه و آرزوی تحقق یافته او - "نابغه زیبایی ناب" را نشان می دهد.

با ذکر «لختگی غم ناامیدکننده»، اندوهی جزئی کمی روایت را تیره می‌کند، اما نه برای مدت طولانی - ملودی زیبای مسحورکننده بازمی‌گردد و حال و هوای تفکر آرام را تأیید می‌کند. ملودی نرم و منعطف صدا و بخش پیانویی آرام و به ظاهر "روان" یکدیگر را تکمیل می کنند و تصویری کامل از معنویت بالا ایجاد می کنند.

اما جنبش به سرعت تغییر می کند، آشفته، رقت انگیز می شود - "سال ها گذشت. طوفان یک انگیزه سرکش است...»، سپس برعکس، مهار شد - «در بیابان، در تاریکی زندان...». موسیقی گردی نرم، نظم آرام ریتم خود را از دست می دهد و شدیدتر می شود. قسمت پیانو با آن مطابقت دارد: در آن می توانید "انگیزه سرکش طوفان" را بشنوید که صدا در مورد آن آواز می خواند یا بی حسی غم انگیز احساسات.

موسیقی که داستان را به پایان می رساند مملو از شادی روشن است («روح بیدار شد!»). از نظر بیرونی، ملودی همان طرح کلی را حفظ می کند، اما پری درونی آن متفاوت می شود - محترمانه، به شدت شاد. این احساس توسط قسمت پیانو - هیجان زده و متحرک - افزایش می یابد.

در این عاشقانه، اشتراک طبیعت خلاق و آرزوهای دو معاصر بزرگ - پوشکین و گلینکا - به وضوح آشکار شد: یکپارچگی، ادراک هماهنگ، چشم انداز روشن به زندگی، اعتقاد به ارزش پایدار آن، معمولی هر دو. 7
"من تو را دوست داشتم."
عاشقانه بر اساس اشعار پوشکین "من تو را دوست داشتم" یک عاشقانه مدیتیشن است. هیچ عنصری از توصیف تصویری در آن وجود ندارد - ملودی ملودی مرثیه ای سرشار از زیبایی معنوی، نجابت و بیانگر اندوه مهار شده است. این ملودی هم لحن های ملودی گسترده و هم عناصر دکلماسیون را با هم ترکیب می کند - مکث ها عبارات گسترده و گرد را به خطوط رسا جداگانه تبدیل می کنند. این موسیقی را به زبان گفتاری نزدیک‌تر می‌کند و به آن شخصیت یک مونولوگ، پر از افکار عمیق و متمرکز می‌دهد.

اولین عاشقانه های دارگومیژسکی بر اساس اشعار پوشکین نه تنها به دلیل شایستگی های هنری آنها جالب است. آنها حاوی اصالت روش خلاق دارگومیژسکی هستند: میل به ملموس بودن در زبان موسیقی، پیروی دقیق از متن شاعرانه، زیبایی رنگارنگ.

از این پس، شعر پوشکین، موسیقی دارگومیژسکی را در تمام دوران حرفه ای او تغذیه می کند. زندگی خلاق. و جای تعجب نیست که بهترین رمان ها و اپراهای او بر اساس اشعار شاعر برجسته روسی نوشته شده است. 8

2.3 اپرا

2.3.1 ژانر اپرا

اما غروب آبی در حال تاریک شدن است

وقت آن است که سریع به اپرا برویم:

یک روسینی لذت بخش آنجاست

اورفئوس عزیز اروپا...

(A.S. Pushkin) 9

اپرا یک ژانر از هنرهای موسیقی و نمایشی است. اساس ادبی اپرا لیبرتو است. این با استفاده از دراماتورژی موسیقی و در درجه اول در قالب های موسیقی آوازی تجسم می یابد. در اپرا، دراماتورژی، موسیقی، هنرهای زیبا(منظره، لباس)، رقص (باله). 10

آثار پوشکین الهام بخش آهنگسازان برای خلق آثاری در مقیاس بزرگتر مانند اپرا بود.

2.3.2 تجسم آثار پوشکین در اپرا

"بوریس گودونوف"
ایده نوشتن یک اپرا بر اساس طرح تراژدی تاریخی A. S. Pushkin توسط دوست او مورخ برجسته پروفسور V. V. Nikolsky به موسورگسکی داده شد. موسورگسکی به شدت مجذوب این فرصت شد تا موضوع رابطه تزار و مردم را که برای زمان او بسیار مرتبط بود ترجمه کند و مردم را به نقش شخصیت اصلی اپرا برساند. او نوشت: "من مردم را به عنوان یک شخصیت بزرگ درک می کنم که توسط یک ایده متحرک شده است." - این وظیفه من است. سعی کردم آن را در اپرا حل کنم."

اپرای "بوریس گودونوف" برای آهنگساز اهمیت ویژه ای داشت: نتیجه تقریباً ده سال کار او بود. و در همان زمان - آغاز شکوفایی بالای استعداد قدرتمند و اصیل او، که به فرهنگ روسیه آثار درخشان بسیاری داد.

تراژدی پوشکین منعکس کننده وقایع تاریخی دور از دوران "زمان مشکلات" است. در اپرای موسورگسکی صدایی جدید و مدرن دریافت کردند. ایده ناسازگاری منافع مردم و استبداد تزاری به ویژه توسط آهنگساز مورد تاکید قرار گرفت. برای پادشاه، حتی دارای ذهن و روح - این دقیقاً همان چیزی است که بوریس گودونوف هم توسط شاعر و هم آهنگساز نشان داده می شود - نمی تواند و نمی خواهد آزادی و خوشبختی را اعطا کند و شکاف بین او و او را از بین ببرد. طبقات حاکم. این ایده تیز و مدرن به نظر می رسید و ذهن پیشرفته روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم را به خود مشغول کرد. "گذشته در حال حاضر وظیفه من است" - اینگونه است که خود Modest Petrovich آرزوهای خلاقانه خود را تعریف کرد.

پوشکین و پس از او موسورگسکی، تزار بوریس را در قتل تزارویچ دیمیتری دخیل می کنند. و اگرچه این نسخه توسط مورخان رد شده است، هر دو هنرمند به آن نیاز دارند تا به شکلی مجازی جرم قدرت استبدادی را به طور کلی اثبات کنند، دخالت آن در همه چیز تاریک و شیطانی که در جهان اتفاق می افتد.

همین ایده توسط تمام اقدامات Pretender تأیید می شود. او با وارد شدن به یک توطئه با دشمنان میهن خود و در پیش گرفتن مسیر مستقیم خیانت و ماجراجویی های سیاسی، برای یک هدف واحد - قدرت استبدادی تلاش می کند.

موسورگسکی هنگام آهنگسازی لیبرتو چیزی را در تراژدی پوشکین تغییر داد - او برخی از خطوط را توسعه داد، تأکید کرد، بزرگتر کرد و برخی را به طور کامل حذف کرد، آنها را به عنوان ناسازگار با برنامه های او کنار گذاشت.

موسورگسکی مردم را به شخصیت اصلی اپرا تبدیل کرد. و این بسیار مهم است که برای اولین بار در صحنه اپرا این افراد به عنوان نیروی مؤثری که نتیجه وقایع تاریخی را از پیش تعیین می کنند نشان داده شدند. علاوه بر این، نگرش آهنگساز نسبت به او نیز جدید و بی سابقه بود. بنابراین، او به ویژه بر ایده اصلی - در مورد نقش تعیین کننده مردم - تأکید کرد. و به همین دلیل پایان را تغییر دادم. اگر در پوشکین "مردم ساکت هستند"، در موسورگسکی مردم اعتراض می کنند و به شورش برمی خیزند. این تصویر از یک خیزش مردمی که اپرا را به پایان می رساند، شاید تصویر اصلی باشد.

موسورگسکی کمی بیشتر از یک سال طول کشید تا این اپرا را بسازد - الهام بخش او بسیار عالی بود. این آهنگساز نوشت: "من به عنوان "بوریس"، در "بوریس" زندگی کردم و در مغزم زمانی که در "بوریس" زندگی کردم با نشانه های عزیز و پاک نشدنی مشخص شده است. و در واقع، هر تصویر، هر عمل اپرا از انگیزه بالایی از الهام، ظهور خارق العاده نیروهای خلاق صحبت می کند. موسورگسکی چنان با اشتیاق کار می کرد که برای مدتی از دیدن دوستان خود دست کشید. استاسوف با کنایه ای خوش اخلاق نوشت: "البته، هیچ مقدار شیرینی زنجبیلی نمی تواند یک مرد زباله را از لانه اش بیرون بیاورد."

تولید اپرا رویدادی بود که عموم مردم سنت پترزبورگ را به دو اردوگاه خصمانه ناسازگار تقسیم کرد. هیچ آدم بی تفاوتی وجود نداشت. 11
"EVGENY ONEGIN"
در اواسط دهه 70، کار چایکوفسکی به اوج بی سابقه ای رسید. او فقط در دو سال شاهکارهایی مانند اپرای "یوجین اونگین" ، باله " دریاچه سوانکنسرتو برای پیانو و ارکستر و برای ویولن و ارکستر...

اما هنوز اپرای "یوجین اونگین" محبوب ترین است. با او نوع جدیدی از اپرا وارد موسیقی روسی می شود. نویسنده آن را "صحنه های غنایی" نامیده است. خود زیرنویس، حال و هوای خاص موسیقایی اثر را تعیین می کند که در آن حس غنایی غالب است.

لیبرتو بر اساس فصل های جداگانه رمان درخشان پوشکین در شعر "یوجین اونگین" است. و بنابراین، فقط خطوط داستانی اصلی در اپرا ردیابی می شود که به شخصیت های اصلی - تاتیانا، اونگین، لنسکی و حلقه نزدیک آنها اختصاص دارد.

حقیقت زندگی و نفوذ عمیقورود به دنیای درونی تصاویر اصلی پوشکین نیازمند صداقت و اشتیاق فراوان آهنگساز بود. و او توانست به زبان خاص موسیقی آنچه را که در اشعار پوشکین درخشان آشکار شده بود، بیان کند. "به نظر من واقعاً استعداد این را دارم که احساسات، حالات و تصاویری را که متن نشان می دهد، صادقانه، صمیمانه و به سادگی در موسیقی بیان کنم. چایکوفسکی نوشت: از این نظر، من یک فرد رئالیست و بومی روسی هستم.

در مرکز اپرا تصویر تاتیانا قرار دارد که چایکوفسکی او را بیش از همه قهرمانان پوشکین دوست داشت.

تصویر لنسکی نیز غنایی است. هر دوی این تصاویر تا حدودی به یکدیگر نزدیک هستند - و این توسط موسیقی تایید شده است. لحن های فردی، گاهی اوقات بسیار شبیه به یکدیگر، در قسمت های لنسکی و تاتیانا نفوذ می کنند.

آنها با تصویر Onegin در تضاد هستند - گاهی اوقات آرام سرد، گاهی اوقات عمیقا رنج می برند، دوست داشتنی. جالب است که در پایان اپرا، آهنگ های موسیقی از قسمت تاتیانا به قسمت او نفوذ می کند که تصویر او را گرم تر و غنایی تر می کند.

در سه عمل از اپرا (هفت صحنه) زندگی شخصیت های اصلی - تاتیانا، لنسکی، اونگین - به وضوح در پس زمینه زندگی روستایی یا تصاویر زندگی سنت پترزبورگ ردیابی می شود.

موسیقی اپرا با آهنگین و صمیمیت غنایی بسیار متمایز است که در آهنگ های عامیانه روسی و عاشقانه های روزمره روسی بسیار ذاتی است. این بیشتر برای نقش های تاتیانا و لنسکی، برای صحنه های روزمره معمول است.

ریتم های رقص مازورکا، اکوسیز و پولونیز نیز در اینجا اهمیت زیادی دارند. والس به ویژه اغلب شنیده می شود - ریتم آن نه تنها در صحنه های رقص، بلکه در صحنه های شعری اپرا نیز نفوذ می کند و تجربیات درونی شخصیت ها را منتقل می کند. 12

"ملکه فضا"
طرح داستان پوشکین " ملکه بیل«چایکوفسکی بلافاصله علاقه مند نشد. با این حال، با گذشت زمان، این طرح به طور فزاینده ای تخیل او را تسخیر کرد. او به ویژه از صحنه ملاقات مرگبار هرمان با کنتس هیجان‌زده شد. درام عمیق آن آهنگساز را تسخیر کرد و میل شدید برای نوشتن یک اپرا را برانگیخت. این اپرا به گفته آهنگساز با ایثار و لذت خلق شد.

در ملکه بیل، چایکوفسکی نه تنها به عنوان یک نمایشنامه نویس درخشان با درک دقیق قوانین صحنه، بلکه به عنوان یک سمفونیست بزرگ ظاهر می شود که کنش را بر اساس قوانین توسعه سمفونیک می سازد. اپرا بسیار چند وجهی است.

بزرگترین تغییرات با تصویر هرمان رخ داد. در پوشکین، او یک ماجراجوی سرد و حسابگر است که قادر به انجام هر عمل غیراخلاقی در ازای پول است، اما آهنگساز به قهرمان ویژگی های دیگری بخشید. نیروی محرکه همه اقدامات هرمان در اپرا، اشتیاق همه جانبه او به لیزا است. اما در مسیر هرمان به سوی خوشبختی، نابرابری موقعیت آنها در جامعه است: در اپرا، لیزا یک همراه فقیر نیست، بلکه نوه و تنها وارث یک کنتس ثروتمند است.

بنابراین، شور و اشتیاق والایی که انسان را بالا می برد، او را به انگیزه ها و اعمال پست و خودخواهانه سوق می دهد. و این به نوبه خود او را محکوم به جنون و مرگ می کند.

ایده اصلی اپرا - برخورد نور و تاریکی، عشق و عذاب - قبلاً در مقدمه ارکستر (مقدمه) نشان داده شده است. مضامین-تصاویر کوتاه اما واضح و مشخص همیشه از پیش روی ما می گذرد.

در اینجا یک ملودی آرام و آرام در ارکستر به صدا در می آید. این تم تصنیف تامسکی است که نقشی مرگبار در زندگی هرمان ایفا کرد. او ابتدا از این تصنیف به راز سه کارت پی برد. ملودی روایی با آکوردهای خشن و سوگوار آمیخته شده است (در تصنیف با عبارت «اوه خدا!» به صدا در می‌آیند) در پس زمینه صدای تنهایی منجمد و مالیخولیایی در رجیستر بالا.

موضوع دوم مقدمه تصویر سرنوشت شیطانی است که با تصویر ملکه پیک - کنتس همراه است. صدای غیرقابل مقاومت سازهای برنجی نوعی عذاب مهلک را برای کسانی که با این نیروی بی رحمانه در تماس هستند منتقل می کند. تاریکی شوم مضمون دوم با ریتم عصبی و تشنجی، صدای ملودی در یک رجیستری کم و تاریک، و انفجارهای تیز خیره کننده سازهای بادی چوبی - مانند برق های رعد و برق- تاکید می شود. به تدریج، این جنبش تهاجمی مقاومت ناپذیر، که همیشه در حال رشد است، به بالاترین نقطه خود نزدیک می شود.

و هنگامی که تنش بیشتر غیر قابل تصور به نظر می رسد، موضوع جدیدی ظاهر می شود - موضوع عشق لیزا و آلمان. برخلاف همه چیزهای قبلی، خود را قدرتمندانه و سبک نشان می دهد و تصاویر تاریک و شوم را از بین می برد. این تم فوق العاده در تصویر دوم، در صحنه توضیح بین لیزا و هرمان، نقش زیادی دارد. همچنین در انتهای اپرا به صدا در می آید و در هوشیاری محو شده هرمان به عنوان خاطره ای از لیزا، از عشق آنها ظاهر می شود.

در هفت صحنه اپرا وقایع پر از درام به صورت متوالی ارائه می شود.

درخشان ترین و اوج ترین تصویر، تصویر چهارم است. عمل آن در اتاق کنتس اتفاق می افتد. حتی قبل از اینکه کنتس از توپ برگردد، هرمان به اینجا آمد. موسیقی ترس او را می‌رساند، بلکه عزم او را نیز نشان می‌دهد، به همین دلیل است که پر از تنش غیرانسانی است: همان لحن ملودیک در یک رجیستری کم غم‌انگیز تکرار می‌شود. و در پس زمینه آن، مانند ناله ای غم انگیز و غم انگیز، ملودی رسا ویولن ها به گوش می رسد.

اما بعد هرمان از پشت پرده ها ظاهر می شود. موسیقی بلافاصله تغییر می کند - هیجان هیجانی قوی قهرمان، دعا و در نهایت ناامیدی را منتقل می کند. کنتس در گیج شدن است. و هنگامی که هرمان که تصمیم می گیرد او را بترساند، یک تپانچه بیرون می آورد، او می میرد. موسیقی از مقدمه تا تصویر دوباره به صدا در می آید و ناامیدی حتی بیشتر در آن شنیده می شود. لیزا می دود، او وحشت زده است، اما آلمانی نمی تواند دلیل حوادث غم انگیز را برای او توضیح دهد... 13
"پری دریایی"
لیبرتو این اپرا بر اساس درام ناتمام پوشکین بود که آهنگساز را با سرزندگی عمیق طرح، ملیت زبان و انواع انسانی مجذوب کرد. اما نکته اصلی برای او جهت گیری اجتماعی طرح، محکومیت نادرستی شیوه زندگی موجود بود. به لطف این، آهنگساز نه تنها توانست حقایق خصوصی را به درستی نشان دهد زندگی شخصیمردم، بلکه به تعمیم های اجتماعی بزرگ می رسند. تراژدی شخصی یک دختر دهقان بخشی از تراژدی مردم - مظلوم و ناتوان - می شود.

"روسالکا" شامل یک گالری پرتره کامل از تصاویر مختلف است. هر یک از آنها نه تنها به خودی خود، بلکه به عنوان محصول محیط خود، زمان خود جالب است. و بنابراین، همه آنها - ناتاشا، شاهزاده، میلر - نه تنها افراد خاص، بلکه انواع اجتماعی خاصی هستند.

در مرکز اپرا دو شخصیت دهقان قرار دارند: میلر و دخترش ناتاشا. این امر باعث شد که آهنگساز تمام صحنه ها را با عناصر آهنگ محلی پر کند. آریاها، گروه‌ها و گروه‌های کر نه تنها با آهنگ‌های عامیانه، بلکه با گویش عامیانه نیز در ارتباط هستند. برخی از آهنگ ها واقعاً فولکلور هستند، اگرچه گاهی اوقات با کلمات متفاوتی ارائه می شوند، برخی دیگر توسط خود دارگومیژسکی به شیوه ای عامیانه ساخته شده اند.

دو خط دراماتیک در اپرا وجود دارد. اولین آنها کل عمل اول را به خود اختصاص می دهد. شخصیت های اصلی - ناتاشا و ملنیک - در اینجا به عنوان بخشی از محیطی که در آن زندگی می کنند نشان داده شده اند. گروه های کر محلی، رقص ها و کپی های کرال فردی دهقانان به عنوان یک ویژگی موسیقیایی این محیط عمل می کند.

آنها با تصویر شاهزاده که توسط موسیقی به سبک عاشقانه های شهری به تصویر کشیده شده است، در تضاد هستند. درست است، در ابتدا، قهرمان خود اپرا، ناتاشا، با همان موسیقی به تصویر کشیده شده است. اما بعداً تصویر او ویژگی های دیگری به خود می گیرد.

نوآوری جسورانه و علاقه عمیق آهنگساز به مشکلات اجتماعیو همچنین باز بودن معنوی موسیقی و اخلاص زیاد احساسات انسانی. همه اینها، همراه با حقیقت روانی و زندگی ظریف شخصیت ها، "روسالکا" را به یکی از محبوب ترین اپرای روسی تبدیل می کند.

این اپرا برای اولین بار در سال 1856 در سن پترزبورگ روی صحنه رفت و موفقیت چندانی نداشت. همانطور که می توان انتظار داشت، مردم اشراف به "روسالکا" با بی تفاوتی واکنش نشان دادند. علاوه بر این، "پری دریایی" که با سهل انگاری، عجله و با صرفه جویی شدید در هزینه (حتی لباس ها از یک نمایشنامه دیگر گرفته شده بود) روی صحنه رفت، حتی در خود آهنگساز نیز احساسات آزاردهنده را برانگیخت. پس از یازده اجرا، این اپرا از کارنامه حذف شد.

منتقد A. N. Serov (پدر هنرمند برجسته والنتین سرووف) در دفاع از دارگومیژسکی سخنرانی کرد. در یک مقاله طولانی او نه تنها انجام داد تحلیل عمیق"پری دریایی"، بلکه از حق موسیقی ملی روسیه برای وجود مستقل دفاع کرد. حالا این عجیب به نظر می رسد. اما در زمان خود چقدر انرژی لازم بود تا این حق مسلم را در مبارزه با دشمنان روسی فرهنگ روسیه - و نه فقط موسیقی...

و تشکیل خانواده دادند.

همیشه عقب بمانید

و پس از خوردن غذاهای لذیذ از نزدیکان خود می پرسد:

یه جوری تلاش کن

برای اینکه در حالت نشسته خوابم نبرد.

من همچین چیزی نشنیدم

اراده من، دستور من -

این قانون هر بار است.

شما بدون عزیزان خسته خواهید شد.

برای مثال، صحنه دادون و ملکه شماخا است که او را مجذوب خود کرده است. پرتره های موسیقایی آنها با استفاده از ملودی ها و ریتم های خاصی خلق شده است. اگر سخنرانی موسیقایی ملکه مملو از سعادت بی‌رحم شرقی و لطف هوس‌انگیز باشد، سخنان پادشاه ابتدایی و بی‌ادب است. حتی با اعلام عشق خود به ملکه شماخا، به او نذر کرد:

تا ابد دوستت خواهم داشت،

سعی میکنم فراموش نکنم

و چگونه فراموش کنم؟

دوباره به من یادآوری می کنی

پادشاه دادون چنین است، پادشاهی او چنین است، جایی که بی قانونی، بی فکری و عدم معنویت حاکم است. 15

آهنگساز صاحب فیلمنامه اپرا و ایده اصلی آن است - ایده قدرت روسیه، شکست ناپذیری آن در مبارزه با هر دشمنی.

موسیقی اورتور - آفتابی، شادمانه پیروز - شنوندگان را وارد دنیای شعر ملی روسیه می کند، تصویری از روسیه، قدرت عنصری خشن و عظمت آن را ایجاد می کند. اولین مضمون اورتور - افتتاحیه - ترکیبی از عزم شجاعانه و پرواز سبک ملودی است. خلق و خوی شادی آور، که همیشه در حال رشد است، به اوج خشمگینانه شادی می انجامد. بعد از آن به صدا در می آید موضوع اصلیاورتور; همانطور که گلینکا می گوید، در تکانه تهاجمی سریع خود، "با بادبان کامل پرواز می کند". شادی افسارگسیخته با قدرت همه چیز را تسخیر و تحت سلطه خود در می آورد. و با مضمون غنایی آهنگین جایگزین می شود - با صدای غنی ویولن سل خوانده می شود.

همه این مضامین بعداً در اپرا شنیده خواهد شد: دو مورد اول - در پایان، در گروه کر مردم. غنایی - در آریا روسلان؛ این موضوع عشق او به لیودمیلا است.

در تمام پنج نمایش «روسلان و لیودمیلا»، تصاویر رنگارنگ و غنی از زندگی باستانی روسیه و داستان های افسانه ای به طور مداوم تغییر می کنند. بیشتر آنها با رنگ های قهرمانانه نقاشی شده اند. بنابراین ، کل اپرا با روح عشق به میهن ، غرور شادی بخش به قدرت آن ، ایمان به پیروزی هر آنچه خوب و روشن است بر تاریکی و بدی نفوذ می کند. این امر قبل از هر چیز با این واقعیت تسهیل می شود که قهرمانان این "اپرای جادویی بزرگ" ، همانطور که خود آهنگساز آن را نامیده است ، به عنوان انواع روشن و دارای شخصیت های انسانی بسیار واقعی به تصویر کشیده می شوند.

اپرای «روسلان و لیودمیلا» اوج جدید و بی‌سابقه‌ای برای موسیقی روسی بود و برای گلینکا منبعی از آزمایش‌ها و رنج‌های جدید و حتی دردناک‌تر از قبل بود.

تنها شادی این بود که مردم مترقی روسیه، روشنفکران هنری با تفکر دموکراتیک، با اشتیاق از اپرای "روسلانا و لیودمیلا" استقبال کردند. 16
بنابراین، آثاری با مضامین مختلف و محتوای ایدئولوژیک (درام تاریخی، افسانه ها، غزلیات) به یک اندازه برای همه سنین قابل دسترس شد: افسانه ها که معمولاً برای کودکان خوانده می شد، بزرگسالان مجذوب و کودکان می توانستند آسیب آثار تاریخی جدی را احساس کنند...

2.4 موسیقی در فیلم

اما آهنگسازان خود را تنها به اپرا و رمانس محدود نکردند. آنها همچنین موسیقی برای فیلم ها و به ویژه برای فیلم هایی بر اساس آثار A. S. Pushkin نوشتند.

در سال 1979 ، گئورگی واسیلیویچ کنسرت کر "تاج گل پوشکین" را ایجاد کرد. تمام فلسفه زندگی پوشکین در این اثر تجسم یافته است، تمام تجربه خلاقانه زندگی آهنگساز. سویریدوف با نشان دادن مهم ترین جنبه های زندگی روسیه در کارهای قبلی خود، بازسازی تصاویر قهرمانان مختلف، آنها را در یک تصویر ادغام می کند که نام آن پوشکین است. 17

2.5 فولکلور اساس آثار پوشکین است

آفریده‌های A.S. Pushkin از کجا ناشی می‌شود که به آن‌ها اجازه می‌دهد به راحتی موسیقی بسازند یا اساس آثار موسیقی شوند؟ مانند خاستگاه هر هنری، نقاشی، موسیقی، خاستگاه ادبیات فولکلور است. هنر عامیانه نیز از آثار شاعر بزرگ تغذیه می کرد. او بارها به توطئه ها روی آورد قصه های عامیانه، افسانه ها اما زبان آثار پوشکین نیز به گفتار عامیانه نزدیک است. از این رو سبکی، آهنگین و موسیقیایی است.

اولین فرزند شگفت انگیز پوشکین - "روسلان و لیودمیلا"…

چه دریای خیال و معصومیت و طنز! و در حال حاضر در اینجا با یکی از تکنیک های مورد علاقه شاعر روبرو می شویم - وارد کردن نخ یک آهنگ به بافت شعر. این تکنیک برای بسیاری از آثار توسعه یافته او بسیار مشخص است. این آهنگ ها، به عنوان یک قاعده، دارای وزن هستند بار معنایی، گاهی اوقات کلید آشکار کردن محتوای درونی است.

راتمیر، خان جوان، مانند سایر شوالیه ها، به دنبال لیودمیلا گم شده رفت. اما اشتیاق او با عشق وفادار روسلان قابل مقایسه نیست. آواز دوشیزه، آرام، پر از سعادت و اشتیاق او را جذب می کند.
تاریکی شب در مزرعه می افتد،

خیلی دیر شده، مسافر جوان!

به برج دل انگیز ما پناه ببر

و در طول روز سروصدا و بزم است.

به یک تماس دوستانه بیایید،

بیا ای مسافر جوان!

سخنرانی ها و بوسه هایشان لطیف است.

به فراخوان مخفی بیا،

بیا ای مسافر جوان!

بیا جام را پر کنیم خداحافظ.

به یک تماس صلح آمیز بیا،

بیا ای مسافر جوان!

باد سردی از امواج بلند شد.

خیلی دیر شده، مسافر جوان!

به برج دل انگیز ما پناه ببر

هدیه باشکوه نفوذ به عناصر مختلف ملی به پوشکین اجازه داد تا سبک سازی های متقاعد کننده ای را ایجاد کند که از نظر شایستگی نسبت به منابع اصلی پایین تر نبود. چنین است "آواز چرکس" از " زندانی قفقازی" با حفظ روحی عاشقانه، مانند کل شعر، حالتی از اضطراب و رمز و راز ایجاد می کند که شخصیت های اصلی اثر را در بر می گیرد. پوشکین همچنین بر قدرت عاطفی آهنگ محلی تأکید می کند: دختران جوان آواز می خوانند، "و قلب بزرگان جوان تر می شود." و در دل یک برده این صداها شوق بازگشت به وطن را تشدید می کند، رویای فرار را...

رعد و برق در رودخانه جاری است.

شب ها در کوه ها سکوت است.

قزاق خسته چرت زد،

تکیه بر یک نسخه فولادی.

نخواب قزاق: در تاریکی شب

یک چچنی از رودخانه عبور می کند.
2

یک قزاق در یک شاتل قایقرانی می کند،

کشیدن در امتداد پایین شبکه رودخانه.

قزاق، تو در رودخانه غرق خواهی شد،

چقدر بچه های کوچک غرق می شوند

هنگام شنا در هوای گرم:

یک چچنی از رودخانه عبور می کند.
3

در ساحل آبهای ارزشمند

روستاهای ثروتمند در حال شکوفا شدن هستند.

یک رقص گرد شاد در حال رقصیدن است.

دویدن، خوانندگان روسی،

عجله کنید، قرمزها، به خانه بروید:

یک چچنی از رودخانه عبور می کند. 19

شعر عاشقانه دیگری از پوشکین - "چشمه باخچی سرای". و دوباره شاعر آهنگی را در بوم شعری گنجاند، این بار تاتاری. این آهنگ «زنگ و دلنشین» بردگان، زارما را تجلیل می‌کند و نوعی فضای خاص حرمسرای خان را ایجاد می‌کند، جایی که همسران ترسو گیرای در سکوت غم‌انگیزی زیر نظر نگهبان یک خواجه زندگی می‌کنند. آهنگ تاتاری در بافت کلی شعر معنایی کاملاً مستقل دارد و می توان گفت که پوشکین با کمک آن قبل از هر چیز مشکلات رنگی را حل می کند. از این گذشته ، قهرمانی که توسط Girey Zarema فراموش شده است ، به ستایش گوش نمی دهد. این آهنگ شبیه یک اینترمزوی لطیف ترانه ای با رنگی شرقی است.

بهشت را به انسان می دهد

جایگزینی اشک و ناراحتی های مکرر:

خوشا به حال فقیری که مکه را دید

در پیری غم انگیز
2

خوشا به حال کسی که کرانه با شکوه دانوب است

با مرگش روشن می کند:

باکره بهشتی با او ملاقات می کند

او با لبخندی پرشور پرواز خواهد کرد.
3

اما او خوشبخت تر است ای زارما

کسی که صلح و سعادت را دوست داشت،

مثل گل سرخ در سکوت حرمسرا

ارجمندت عزیزم 20
در شعر "کولی ها"شاید "اینترلودهای" آهنگ نقش مهمی را ایفا کند. البته اولین آنها را فقط می توان مشروط به عنوان آهنگ در نظر گرفت و هیچ نشانه ای از این موضوع وجود ندارد. با این وجود، تغییر شدید اندازه (تکنیکی که معمولا پوشکین در هنگام معرفی آهنگ استفاده می کند) و ساختار قطعه معروف "پرنده خدا" تداعی های "موسیقی" را تداعی می کند.
پرنده خدا نمی داند

بدون مراقبت، بدون کار؛

به سختی پیچ نمی خورد

لانه بادوام؛

در بدهی شب روی شاخه می خوابد.

خورشید سرخ طلوع خواهد کرد:

پرنده به صدای خدا گوش می دهد،

او ذوق زده می شود و آواز می خواند.

برای بهار، زیبایی طبیعت،

تابستان گرم خواهد گذشت -

و مه و هوای بد

اواخر پاییز به ارمغان می آورد:

مردم خسته هستند، مردم غمگین هستند.

پرنده ای به سرزمین های دور،

به سرزمینی گرم، آن سوی دریای آبی

تا بهار پرواز می کند.

معروف "آهنگ زمفیرا" معنایی حتی بزرگتر دارد. اینجا مرکز دراماتیک شعر است، اولین برخورد آلکو و زمفیرا. علاوه بر این، در این آهنگ عاشقانه، قهرمان باور زندگی خود را بیان می کند و از حق خود برای آزادی انتخاب دفاع می کند. و این باعث اعتراض الکو می شود که در نهایت آزادی را فقط برای خودش می خواهد.

من را برش، بسوزان:

من محکم هستم؛ من نمی ترسم

نه چاقو نه آتش

من تو را تحقیر می کنم؛

من شخص دیگری را دوست دارم

دارم عاشقانه میمیرم

من چیزی نمی گویم؛

یک شوهر پیر، یک شوهر قدرتمند،

تو او را نخواهی شناخت

گرمتر از یک روز تابستانی؛

چقدر جوان و شجاع است!

چقدر او مرا دوست دارد!

من در سکوت شب هستم!

آن وقت چقدر خندیدند

ما موهای سفید شما هستیم! 21

چیدن انواع توت ها در بوته ها

و طبق دستور در گروه کر آواز خواندند

(سفارش بر اساس

به طوری که توت های استاد مخفیانه

لب های بد نمی خورند،

و مشغول خواندن بودند:

ایده ای از شوخ طبعی روستایی!)

با دعای خدا.

دنیا گریه می کند، زوزه می کشد،

دیدن یک دوست

دوستی به سرزمین بیگانه رفت.

سمت دور.

آه، اینجا برای من سرزمین غریب است

غم تلخ!..

دخترای قرمز

من هنوز جوان هستم

یک بیوه تلخ

به یاد من در جوانی

باشه من حسودیم

به یاد من غایب،

هر چند نه عمدی.

عزیزان، دوست دختر،

دور دخترا بازی کن

خوش بگذره عزیزم

یک آهنگ پخش کنید

آهنگ گرامی،

همنوع را فریب دهید

به رقص گرد ما

چگونه می توانیم مرد جوان را فریب دهیم؟

همانطور که از دور می بینیم،

بیا فرار کنیم عزیزان

گیلاس بریزیم

گیلاس، تمشک،

توت قرمز.

به استراق سمع نرو

آهنگ های ارزشمند،

زیرچشمی نرو

بازی های ما دخترانه است. 22

آهنگ‌های این صحنه‌ها از نظر ژانر، در حال و هوا و شخصیتشان به شدت متفاوت هستند. ترانه‌ای کوتاه در دهان چمن‌زن‌ها گذاشته می‌شود، و اگرچه صحنه عمل بسیار فراتر از مرزهای روسیه است، شعرها با جسارت و گستره واقعاً روسی آغشته است.

نوار سبز

به دنبال او دراز می کشد.

اوه، برو، قیطان من.

دل شاد.
اساس هر صحنه از پری دریایی، ساختار کل نمایشنامه موزیکال است. کل درام با عناصر ترانه عامیانه نفوذ کرده است. اینجا عروسی در قصر شاهزاده است. در میان دیگران، یک "اپرا" واقعی شخصیت" - گروه کر دختران. پوشکین آهنگ عروسی خود را در میخائیلوفسکی ضبط کرد.
خواستگار، خواستگار،

خواستگار بی معرفت،

داشتیم کنار عروس رانندگی میکردیم

رفتیم باغ

یک بشکه آبجو ریخته شد

تمام کلم ها آب داده شد،

آنها به تین تعظیم کردند،

با ایمان بیشتر دعا کردند:

وریا، وریوشکا،

راه را به من نشان بده

برو سراغ عروس

خواستگار، حدس بزن چی؟

مراقب کیسه بیضه باشید

پول در کیف در حال حرکت است،

او برای دختران قرمز تلاش می کند.
این یک آهنگ خاکی و مسخره است. پوشکین رنگ آمیزی دقیق مراسم عروسی را بازسازی می کند. اما در طول مراسم، صدای یک پری دریایی نامرئی به مراسم می رسد. او آهنگ دیگری می خواند و شاهزاده را به یاد همسر آسیابان رها می کند. این آهنگ دلخراش خوب نیست...
روی سنگریزه ها، روی شن های زرد

رودخانه ای سریع از کنار آن می گذشت،

دو ماهی در رودخانه ای تند راه می روند،

دو ماهی، دو ماهی کوچک،

شنیدی خواهر ماهی
در مورد اخبار ما، در مورد رودخانه ها؟

مثل غروب دوشیزه زیبای ما خود را غرق کرد،

غرق، عزیز لعنت به دوستش.
صحنه دیگری که شامل قسمت های کرال است، ما را به وسعت دنیپر می برد. آهنگ های پری دریایی به طرز عجیبی ترکیبی از نقوش خارق العاده و نوعی واقعیت تقریباً روزمره است. در اینجا یکی از آنها است:
جمعیت شاد

از ته اعماق

ما در شب ظهور می کنیم

ماه ما را گرم می کند.

گاهی اوقات ما آن را در شب دوست داریم

کف رودخانه را رها کن،

لوبو با سر آزاد

ارتفاعات رودخانه را قطع کنید،

هوا بلند و آزاردهنده است،

و موهای سبز و خیس

در آن خشک کنید و تکان دهید. 23

3. نتیجه گیری

... شعر پوشکین برای همه زمان ها. هر نسلی خود را در آینه می بیند. پوشکین در هر دو ژانر و سبک بی نهایت متنوع است، اما در هر کاری عمیقاً بصیر است. کریستال پوشکین چند وجهی است و تمام جنبه های استعداد او به طرز خیره کننده ای می درخشد. موز او به وضوح به تمام تکانه های قلب انسان پاسخ می دهد. همانطور که مفاهیم شرف و وجدان، نیکی و عشق، شرم و رحمت جاودانه هستند، شعر پوشکین نیز جاودانه است و به درستی این مفاهیم را آشکار می کند. به همین دلیل است که برای آهنگسازان همه ادوار آسان بوده و هست و خواهد بود که از جام طلایی عظیم الکساندر سرگیویچ پوشکین بکشند.

4. مراجع

1. 
   L. S. Tretyakova، موسیقی روسی قرن 19، M.: آموزش، 1982.
2. 
   L. Gafonova، G. Sementsova، نرو، با من بمان...: عاشقانه های روسی، M.: Profizdat، 1996.
3. 
   L. G. Grigoriev، Y. M. Platek، تقویم "در دنیای موسیقی"، آهنگساز شوروی، 1974.
   

   18 L. G. Grigoriev، Y. M. Platek، تقویم "در دنیای موسیقی"، آهنگساز شوروی، 1974، ص 50.
   

   19 L. G. Grigoriev، Y. M. Platek، تقویم "در دنیای موسیقی"، آهنگساز شوروی، 1974، ص 63.

   20 L. G. Grigoriev، Y. M. Platek، تقویم "در دنیای موسیقی"، آهنگساز شوروی، 1974، ص 74.

   21 L. G. Grigoriev، Y. M. Platek، تقویم "در دنیای موسیقی"، آهنگساز شوروی، 1974، ص 83.

   22 L. G. Grigoriev، Y. M. Platek، تقویم "در دنیای موسیقی"، آهنگساز شوروی، 1974، ص 87.

   23 L. G. Grigoriev, Y. M. Platek, Calendar "In the World of Music"، آهنگساز شوروی، 1974، ص91.

   میخائیل ایوانوویچ گلینکا. عاشقانه "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم"

   عاشقانه ها به کلمات پوشکین جایگاه مهمی در اشعار آوازی میخائیل ایوانوویچ گلینکا دارند. در میان آنها، "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" مرواریدی از اشعار آوازی روسی است که در آن نبوغ شاعر و آهنگساز ادغام شده است. شکل سه قسمتی عاشقانه با محتوای شعر مطابقت دارد که منعکس کننده سه است نکات مهم زندگی ذهنیقهرمان: اولین ملاقات، تلخی جدایی از معشوق و شادی یک قرار جدید. ملودی عاشقانه با نرمی و لطافت ملایمش عمیقاً تأثیرگذار است.

   رمانس متعلق به دوران بلوغ کار گلینکا است، به همین دلیل مهارت آهنگساز در آن بسیار عالی است. قبل از پوشکین و گلینکا هرگز کسی زیبایی احساس انسان را تا این حد بالا نبرده بود.

   پوشکین از تبعید به سن پترزبورگ بازگشت. گویی بلافاصله هوای تازه می آمد. گلینکا از قبل "کولی"، فصل هایی از "یوجین اونگین"، "پیام به دکمبریست ها" را می دانست که در لیست ها پخش می شد. آنها در باغ یوسوپوف ملاقات کردند. پوشکین تنها نبود.

   به من، آنا پترونا، اجازه بده تا شما را با گلینکای خوب آشنا کنم. - میشل همان پناهگاه را در پانسیون نوبل با لیووشکا من به اشتراک گذاشت.

   خانم دوستانه سری تکان داد. نام او آنا کرن بود. بعدها او به خاطر خاطرات ارزشمند پوشکین و اطرافیانش به شهرت رسید. گلینکا نیز توسط او فراموش نخواهد شد:

   مرد جوانی با جثه کوچک، ظاهر عالی، با ظاهری رسا، چشمان قهوه ای تیره بسیار مهربان و زیبا...

   گلینکا با حالتی رسا و محترمانه تعظیم کرد و پشت پیانو نشست. می توانید تصور کنید، اما توصیف شگفتی و لذت من دشوار است! من هرگز چنین چیزی نشنیده ام من تا به حال چنین نرمی و لطافت، چنین روحی در صداها، چنین فقدان کامل کلیدها را ندیده بودم!

   کلیدهای گلینکا از لمس دست کوچکش آواز می خواندند و صداهایی که تولید می کردند پیوسته یکی پس از دیگری جریان می یافتند، گویی با همدردی به هم متصل شده بودند. او چنان ماهرانه بر ساز تسلط داشت که می‌توانست هر چیزی را که می‌خواست با ظرافت بیان کند، و دیدن شخصی که نمی‌دانست کلیدها زیر انگشتان ماهرانه گلینکا چه می‌خواند، شگفت‌آور است.

   در صداهای بداهه می شد یک ملودی فولکلور و لطافت خاص گلینکا و شادی بازیگوش و احساس متفکرانه را شنید و از ترس حرکت به آن گوش دادیم و در پایان مدت زیادی در یک جا ماندیم. فراموشی شگفت انگیز...”

   سالها گذشت...

   خانه گلینکا مانند یک باشگاه بود که همیشه در آن موسیقی می نواختند، شعر می گفتند و نان تست می زدند. هنرمندان کارل بریولوف و ایوان آیوازوفسکی به اینجا آمدند. هرکسی می تواند به تنهایی یا با یک گروه در هر زمانی از روز به اینجا بیاید. و میخائیل ایوانوویچ ، خسته از این زندگی پر سر و صدا ، به زندگی با خواهرش ماشا نقل مکان کرد. او در یک آپارتمان دولتی در مؤسسه اسمولنی زندگی می کرد که خانواده اش توسط شوهرش اداره می شد.

   یک روز یکی از معلمان مؤسسه وارد آپارتمان شد. چهره او برای گلینکا آشنا به نظر می رسید. این اکاترینا کرن دختر آنا پترونا کرن بود که پوشکین نسبت به او بی تفاوت نبود.

   در این دیدار، میخائیل ایوانوویچ نشانه ای از سرنوشت را احساس کرد. اکاترینا ارمولائونا زیبایی نبود. اما نرمی طبیعی، خجالتی، لبخند مهربان و غمگین او آهنگساز را تسخیر کرد.

   آنها اغلب یکدیگر را می دیدند و اگر جدایی بیش از یک روز طول بکشد، دلتنگ یکدیگر می شدند.

   گلینکا "والس فانتزی" را نوشت و آن را به اکاترینا ارمولاوینا تقدیم کرد. و همچنین عاشقانه های "اگر تو را ملاقات کنم" بر اساس اشعار کولتسف و "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" بر اساس اشعار پوشکین خطاب به شاعر آنا کرن.

   و قلب در خلسه می تپد،
   و برای او دوباره برخاستند
   و خدا و الهام،
   و زندگی و اشک و عشق.

   عاشقانه روسی هرگز چنین الهام‌بخشی، چنین سرود درخشانی برای زندگی و شادی ندیده است.

   یک روز آنا پترونا کرن به آهنگساز نزدیک شد:

   میخائیل ایوانوویچ، من با شما صادق خواهم بود. من عمیقاً تحت تأثیر دوستی لطیف شما با کاتیا هستم. من نمی توانستم رویایی بهتر از این برای دخترم داشته باشم. با این حال، شما متاهل هستید.

   آنا پترونا، من قصد دارم ...

   کرن آهی کشید، ادامه نده. - روند طلاق سال ها به طول خواهد انجامید. و باید هر چه زودتر دخترم را از سن پترزبورگ ببرم.

   چگونه آن را برداریم؟ کجا؟!

   به اوکراین. کاتیا بیمار است.

   گسست با کرن برای مدت طولانی زخمی التیام نیافته در روح گلینکا باقی ماند. او در نزدیکی او به اصلی ترین چیزی که او را در این دوران سخت جذب می کرد، یافت: ارتباط معنوی. برای من دلبستگی به او یک نیاز قلبی است و چون دل راضی است پس از هوس ها ترسی نیست...

   متعاقباً ، E. Kern با ازدواج با وکیل M. O. Shokalsky ، تمام مکاتبات با گلینکا را با دقت از بین برد. اما او به پسرش، دانشمند و جغرافیدان معروف یو، ام. شوکالسکی، چیزهای زیادی در مورد رابطه خود با او گفت.

   ارتباط گلینکا با خانواده کرن در آینده قطع نشد. نامه های باقی مانده از آهنگساز به آنا پترونا، که به زبان فرانسوی، با لحنی از ادب اجتماعی نوشته شده است، گواه نگرش او نسبت به دوستان سابقش و تمایل او برای کمک به آنها در شرایط دشوار زندگی است. اما احساس قدیمی برای همیشه از بین رفته است. و فقط صفحات زیبای اشعار گلینکا داستان این عشق را به ما منتقل می کند.

   صدای موسیقی

   اگر از من بپرسید که چه چیزی را بیشتر دوست دارم - موسیقی یا شعر، پاسخ دادن به آن برایم دشوار است. شعر خوب همان لذت را به موسیقی خوب می دهد. من واقعا دوست دارم با صدای بلند شعر بخوانم، حتی برای خودم.

   یک جلد از اشعار پوشکین را از قفسه برمی دارم و یکی از زیباترین و شاید معروف ترین اشعار پوشکین را پیدا می کنم:

   من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم:
   تو پیش من ظاهر شدی...

   این ملودی تصویر پوشکین را جذاب تر و زیباتر کرد:

   مثل یک دید زودگذر
   مثل یک نابغه از زیبایی ناب.

   به ملودی گوش کن، آن را برای خود بخوان، و در آن این دید «گذرا»، زیبایی ناب در ملودی آن، اندوه ملایم و سبک را در آن احساس خواهی کرد.

   سالها گذشت. طوفان طوفانی سرکش است
   رؤیاهای قدیمی را از بین برد...

   و موسیقی نیز سرکش، بی قرار می شود، لطافت و لطافت آن از بین می رود. اما بعد، انگار بعد از یک آه عمیق، آرام می شود:

   اکنون فقط استعفا و اندوه خسته در او وجود دارد.

   در بیابان، در تاریکی زندان
   روزهایم آرام گذشت...

   ملودی با غلبه بر برخی موانع داخلی سعی می کند بلند شود. تقریباً ناامیدی است ...

   بدون خدایی، بدون الهام،
   نه اشک، نه زندگی، نه عشق.

   دوباره بی اختیار بلند شد و غرق شد. اما به یاد داشته باشید که بعد از آن پوشکین چه اتفاقی می افتد؟

   روح بیدار شده است:
   و بعد دوباره ظاهر شدی
   مثل یک دید زودگذر
   مثل یک نابغه از زیبایی ناب.

   و موسیقی نیز بیدار می شود. او نیروی الهام گرفته قبلی خود را بازیافته است. او دوباره سبک، ملایم و تقریباً مشتاق به نظر می رسد.

   و قلب در خلسه می تپد،
   و برای او دوباره برخاستند
   و خدا و الهام،
   و زندگی و اشک و عشق.

   سرکوب تکانه پرشور، آخرین نوارهای آرامش بخش صدای همراهی... موسیقی به پایان می رسد.

   بله، تصور کردن این اشعار پوشکین بدون موسیقی گلینکا بسیار دشوار و تقریبا غیرممکن است. به نظر می رسد که موسیقی و کلمات در یک زمان و حتی توسط یک شخص ساخته شده اند - آنها آنقدر به طور جدایی ناپذیر با یکدیگر پیوند دارند که به نظر می رسد برای یکدیگر ساخته شده اند. در همین حال، کلمات و موسیقی در نوشته شده است زمان های مختلف, افراد مختلفو حتی تقدیم به دو زن مختلف.

   این شعر به آنا پترونا کرن تقدیم شده است و موسیقی سال ها بعد اوست دختر بالغکاترین این خلقت عالی دو هنرمند درخشان اغلب "مروارید عاشقانه روسی" نامیده می شود.

   سوالات و وظایف:

   1. به عاشقانه ام گلینکا گوش کنید. چه احساساتی را برمی انگیزد؟ چه چیزی شما را جذب این قطعه موسیقی می کند؟
   2. M. Glinka چگونه تغییر احساسات و تجربیات را در عاشقانه منتقل کرد؟
   .

   در 20 مه (1 ژوئن) 1804، بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسیه، که اولین اپرای ملی، میخائیل گلینکا را خلق کرد، متولد شد. یکی از مشهورترین آثار او، علاوه بر اپراها و نمایشنامه های سمفونیک، رمانس "لحظه ای شگفت انگیز به یاد دارم" است که بر اساس اشعاری از آ. پوشکین ساخته شده است. و شگفت‌انگیزترین چیز این است که هم شاعر و هم آهنگساز در زمان‌های مختلف از زنانی الهام می‌گرفتند که مشترکات بسیار بیشتری از یک نام خانوادگی بین آنها داشتند.
   در سمت چپ Y. Yanenko است. پرتره میخائیل گلینکا، دهه 1840. در سمت راست – پرتره ام. گلینکا، 1837 این واقعیت که گلینکا یک رمان عاشقانه بر اساس اشعار پوشکین نوشت، در واقع بسیار نمادین است. وی. استاسوف، منتقد نوشت: «گلینکا در موسیقی روسی همان اهمیتی دارد که پوشکین در شعر روسی. هر دو استعدادهای بزرگی هستند، هر دو بنیانگذاران روسی جدید هستند خلاقیت هنری، هر دو عمیقا ملی و قدرت عظیم خود را مستقیماً از عناصر بومی مردم خود می گیرند، هر دو زبان روسی جدیدی را ایجاد کردند - یکی در شعر و دیگری در موسیقی. گلینکا 10 رمان عاشقانه بر اساس اشعار پوشکین نوشت. بسیاری از محققان این را نه تنها با آشنایی شخصی و علاقه به کار شاعر، بلکه با جهان بینی مشابه این دو نابغه توضیح می دهند.
   در سمت چپ آنا کرن است. طراحی توسط A. Pushkin، 1829. در سمت راست الکساندر پوشکین و آنا کرن هستند. نقاشی نادیا روشوا پوشکین شعر "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" را به آنا پترونا کرن تقدیم کرد که اولین ملاقات او در سال 1819 برگزار شد و در سال 1825 این آشنایی تجدید شد. سال ها بعد، احساسات نسبت به این دختر شعله ور شد قدرت جدید. اینگونه است که خطوط معروف ظاهر می شوند: "من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم: تو در برابر من ظاهر شدی ، مانند یک بینش زودگذر ، مانند نابغه زیبایی ناب."
   در سمت چپ O. Kiprensky است. پرتره A.S. پوشکین، 1827. در سمت راست - هنرمند ناشناس. پرتره A.P. کرن تقریباً 15 سال بعد، ملاقات مهم دیگری اتفاق افتاد: آهنگساز میخائیل گلینکا با دختر آنا کرن، اکاترینا ملاقات کرد. بعداً در نامه ای می گوید: "او خوب نبود، حتی چیزی دردناک در چهره رنگ پریده اش نشان داده شده بود، چشمان واضح و رسا، اندام غیرمعمول باریک و نوعی جذابیت و وقار... بیشتر و بیشتر مرا جذب می کرد ... من راهی برای صحبت با این دختر نازنین پیدا کردم ... خیلی زود احساسات من با E.K عزیز به اشتراک گذاشته شد و ملاقات با او لذت بخش تر شد. من در خانه احساس انزجار می‌کردم، اما در طرف دیگر زندگی و لذت زیادی وجود داشت: احساسات شاعرانه آتشین نسبت به E.K. که او کاملاً آن را درک می‌کرد و به اشتراک می‌گذاشت.»
   I. رپین. پرتره آهنگساز میخائیل گلینکا، 1887
   در سمت چپ A. Arefiev-Bogaev قرار دارد. پرتره ادعایی آنا کرن، دهه 1840. راست – هنرمند ناشناس پرتره دختر آنا کرن، اکاترینا ارمولائونا، متعاقبا، آنا پترونا کرن خاطرات خود را در مورد این زمان نوشت: "گلینکا ناراضی بود. زندگی خانوادگیاو به زودی از آن خسته شد. غمگین تر از همیشه، تسلی را در موسیقی و الهامات شگفت انگیز آن جستجو کرد. دوران سخت رنج جای خود را به زمان عشق به یکی از نزدیکانم داد و گلینکا دوباره زنده شد. تقریباً هر روز دوباره به من سر می‌زد. او یک پیانو را جای من گذاشت و بلافاصله برای 12 رمان عاشقانه توسط عروسک گردان، دوستش، موسیقی ساخت.
   در سمت چپ M. Glinka است. عکس اس. لویتسکی، 1856. در سمت راست نقاشی از عکس لویتسکی است که قصد داشت همسرش را که در خیانت گرفتار شده بود طلاق دهد و با یک ازدواج مخفیانه با اکاترینا کرن به خارج از کشور برود، اما این نقشه ها نبود. مقدر شده است که محقق شود. این دختر از مصرف مریض بود و او و مادرش تصمیم گرفتند به جنوب، به یک ملک اوکراینی نقل مکان کنند. مادر گلینکا به شدت مخالف این بود که او آنها را همراهی کند و با کاترین قرعه کشی کند، بنابراین او تمام تلاش خود را کرد تا مطمئن شود که آهنگساز با او خداحافظی کند.
   سنگ یادبود با خط پوشکین "لحظه ای شگفت انگیز را به یاد می آورم" در ریگا
   بنای یادبود M. Glinka در میدان تئاتر در کنار تئاتر Mariinsky در سن پترزبورگ، گلینکا بقیه روزهای خود را به عنوان مجرد زندگی کرد. اکاترینا کرن برای مدت طولانیامید خود را از دست نداد جلسه جدید، اما گلینکا هرگز به اوکراین نیامد. در 36 سالگی ازدواج کرد و پسری به دنیا آورد که بعداً نوشت: "او میخائیل ایوانوویچ را دائماً و همیشه با احساسات عمیق غم انگیز به یاد می آورد. معلوم است که او را تا آخر عمر دوست داشت.» و عاشقانه "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" مانند سایر آثار گلینکا در تاریخ موسیقی روسیه ثبت شد.

   در این روز - 19 ژوئیه 1825 - روز خروج آنا پترونا کرن از تریگورسکویه، پوشکین شعر "K*" را به او تقدیم کرد که نمونه ای از شعر عالی است. شاهکاری از غزلیات پوشکین. همه کسانی که برای شعر روسی ارزش قائل هستند او را می شناسند. اما در تاریخ ادبیات آثار کمی وجود دارد که به این اندازه در میان پژوهشگران، شاعران و خوانندگان سؤال ایجاد کند. زنی واقعی که الهام بخش شاعر بود چه کسی بود؟ چه چیزی آنها را به هم مرتبط کرد؟ چرا مخاطب این پیام شاعرانه شد؟

   تاریخچه رابطه پوشکین و آنا کرن بسیار گیج کننده و متناقض است. علیرغم این واقعیت که ارتباط آنها یکی از بهترین ها را به دنیا آورد اشعار معروفشاعر، این رمان را به سختی می توان برای هر دو سرنوشت ساز نامید.

   
   

   

   این شاعر 20 ساله برای اولین بار در سال 1819 در سن پترزبورگ در خانه رئیس آکادمی سن پترزبورگ با آنا کرن 19 ساله، همسر ژنرال ای. کرن 52 ساله ملاقات کرد. هنر، الکسی اولنین. نه چندان دور سر شام نشسته بود و سعی کرد توجه او را جلب کند. وقتی کرن سوار کالسکه شد، پوشکین به ایوان رفت و مدت طولانی او را تماشا کرد.

   

   دومین ملاقات آنها تنها شش سال بعد اتفاق افتاد. در ژوئن 1825، پوشکین در حالی که در تبعید میخائیلوفسکی بود، اغلب با اقوام خود در روستای تریگورسکویه ملاقات می کرد و در آنجا دوباره آنا کرن را ملاقات کرد. او در خاطراتش نوشت: «سر شام نشسته بودیم و می خندیدیم... ناگهان پوشکین با یک چوب ضخیم بزرگ در دستانش وارد شد. خاله ام که کنارش نشسته بودم او را به من معرفی کرد. خیلی پایین خم شد، اما حرفی نزد: ترسو در حرکاتش نمایان بود. من هم نتوانستم چیزی برای گفتن به او پیدا کنم و مدتی طول کشید تا با هم آشنا شویم و شروع به صحبت کنیم.»

   

   کرن حدود یک ماه در تریگورسکویه ماند و تقریباً هر روز با پوشکین ملاقات کرد. ملاقات غیرمنتظره با کرن پس از وقفه ای 6 ساله، تاثیری غیر قابل حذف بر او گذاشت. در روح شاعر "بیداری آمده است" - بیداری از همه تجربیات سخت، حمل و نقل "در بیابان، در تاریکی حبس" - در تبعید طولانی مدت. اما شاعر عاشق به وضوح لحن مناسب را پیدا نکرد و علیرغم علاقه متقابل آنا کرن ، توضیح قاطعی بین آنها اتفاق نیفتاد.

   

   صبح قبل از عزیمت آنا، پوشکین به او هدیه داد - فصل اول یوجین اونگین که به تازگی منتشر شده بود. بین صفحات برش نخورده کاغذی گذاشته شده که شعری در شب سروده شده است...

   من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم:

   تو پیش من ظاهر شدی

   مثل یک دید زودگذر

   مثل یک نابغه از زیبایی ناب.

   در کسالت غم ناامیدکننده

   در نگرانی از شلوغی پر سر و صدا،

   و من رویای ویژگی های زیبا را دیدم.

   سالها گذشت. طوفان طوفانی سرکش است

   رویاهای قدیمی را از بین برد

   ویژگی های بهشتی شما

   در بیابان، در تاریکی زندان

   روزهایم به آرامی گذشت

   بدون خدایی، بدون الهام،

   نه اشک، نه زندگی، نه عشق.

   روح بیدار شده است:

   و بعد دوباره ظاهر شدی

   مثل یک دید زودگذر

   مثل یک نابغه از زیبایی ناب.

   و قلب در خلسه می تپد،

   و برای او دوباره برخاستند

   و خدا و الهام،

   و زندگی و اشک و عشق.

   

   از خاطرات آنا کرن می دانیم که او چگونه با این ابیات از شاعر التماس می کند که برگه ای بخواهد. وقتی زن می خواست آن را در جعبه اش پنهان کند، شاعر ناگهان دیوانه وار آن را از دستانش ربود و تا مدت ها نمی خواست آن را پس بدهد. کرن به زور التماس کرد. او در خاطراتش نوشت: «آن موقع چه چیزی از سرش گذشت، نمی‌دانم. به هر حال معلوم می شود که باید از آنا پترونا برای حفظ این شاهکار برای ادبیات روسیه سپاسگزار باشیم.

   15 سال بعد ، آهنگساز میخائیل ایوانوویچ گلینکا بر اساس این کلمات عاشقانه نوشت و آن را به زنی که عاشق او بود - کاترین دختر آنا کرن - تقدیم کرد.

   برای پوشکین، آنا کرن واقعا یک "دیدگاه زودگذر" بود. کرن زیبا در بیابان، در املاک اسکوف عمه اش، نه تنها پوشکین، بلکه صاحبان زمین همسایه اش را نیز مجذوب خود کرد. شاعر در یکی از نامه های متعدد خود به او می نویسد: "بیهودگی همیشه ظالمانه است... خداحافظ خدایا، من خشمگینم و به پایت می افتم." دو سال بعد، آنا کرن دیگر هیچ احساسی را در پوشکین برانگیخت. "نابغه زیبایی خالص" ناپدید شد و "فاحشه بابل" ظاهر شد - این همان چیزی است که پوشکین او را در نامه ای به یکی از دوستانش نامید.

   

   ما تجزیه و تحلیل نخواهیم کرد که چرا عشق پوشکین به کرن فقط یک "لحظه شگفت انگیز" بود که او به طور پیشگویی در شعر اعلام کرد. این که آیا خود آنا پترونا در این امر مقصر بوده است، آیا شاعر یا برخی شرایط بیرونی مقصر بوده است - این سوال در تحقیقات ویژه باز است.

   
   

   در این روز - 19 ژوئیه 1825 - روز خروج آنا پترونا کرن از تریگورسکویه، پوشکین شعر "K*" را به او تقدیم کرد که نمونه ای از شعر عالی است. شاهکاری از غزلیات پوشکین. همه کسانی که برای شعر روسی ارزش قائل هستند او را می شناسند. اما در تاریخ ادبیات آثار کمی وجود دارد که به این اندازه در میان پژوهشگران، شاعران و خوانندگان سؤال ایجاد کند. زنی واقعی که الهام بخش شاعر بود چه کسی بود؟ چه چیزی آنها را به هم مرتبط کرد؟ چرا مخاطب این پیام شاعرانه شد؟

   تاریخچه رابطه پوشکین و آنا کرن بسیار گیج کننده و متناقض است. علیرغم این واقعیت که رابطه آنها یکی از معروف ترین شعرهای شاعر را به وجود آورد، این رمان را به سختی می توان برای هر دو سرنوشت ساز نامید.

   
   

   

   این شاعر 20 ساله برای اولین بار در سال 1819 در سن پترزبورگ در خانه رئیس آکادمی سن پترزبورگ با آنا کرن 19 ساله، همسر ژنرال ای. کرن 52 ساله ملاقات کرد. هنر، الکسی اولنین. نه چندان دور سر شام نشسته بود و سعی کرد توجه او را جلب کند. وقتی کرن سوار کالسکه شد، پوشکین به ایوان رفت و مدت طولانی او را تماشا کرد.

   

   دومین ملاقات آنها تنها شش سال بعد اتفاق افتاد. در ژوئن 1825، پوشکین در حالی که در تبعید میخائیلوفسکی بود، اغلب با اقوام خود در روستای تریگورسکویه ملاقات می کرد و در آنجا دوباره آنا کرن را ملاقات کرد. او در خاطراتش نوشت: «سر شام نشسته بودیم و می خندیدیم... ناگهان پوشکین با یک چوب ضخیم بزرگ در دستانش وارد شد. خاله ام که کنارش نشسته بودم او را به من معرفی کرد. خیلی پایین خم شد، اما حرفی نزد: ترسو در حرکاتش نمایان بود. من هم نتوانستم چیزی برای گفتن به او پیدا کنم و مدتی طول کشید تا با هم آشنا شویم و شروع به صحبت کنیم.»

   

   کرن حدود یک ماه در تریگورسکویه ماند و تقریباً هر روز با پوشکین ملاقات کرد. ملاقات غیرمنتظره با کرن پس از وقفه ای 6 ساله، تاثیری غیر قابل حذف بر او گذاشت. در روح شاعر "بیداری آمده است" - بیداری از تمام تجربیات دشوار "در بیابان، در تاریکی زندان" - در سالهای طولانی تبعید. اما شاعر عاشق به وضوح لحن مناسب را پیدا نکرد و علیرغم علاقه متقابل آنا کرن ، توضیح قاطعی بین آنها اتفاق نیفتاد.

   

   صبح قبل از عزیمت آنا، پوشکین به او هدیه داد - فصل اول یوجین اونگین که به تازگی منتشر شده بود. بین صفحات برش نخورده کاغذی گذاشته شده که شعری در شب سروده شده است...

   من یک لحظه شگفت انگیز را به یاد می آورم:

   تو پیش من ظاهر شدی

   مثل یک دید زودگذر

   مثل یک نابغه از زیبایی ناب.

   در کسالت غم ناامیدکننده

   در نگرانی از شلوغی پر سر و صدا،

   و من رویای ویژگی های زیبا را دیدم.

   سالها گذشت. طوفان طوفانی سرکش است

   رویاهای قدیمی را از بین برد

   ویژگی های بهشتی شما

   در بیابان، در تاریکی زندان

   روزهایم به آرامی گذشت

   بدون خدایی، بدون الهام،

   نه اشک، نه زندگی، نه عشق.

   روح بیدار شده است:

   و بعد دوباره ظاهر شدی

   مثل یک دید زودگذر

   مثل یک نابغه از زیبایی ناب.

   و قلب در خلسه می تپد،

   و برای او دوباره برخاستند

   و خدا و الهام،

   و زندگی و اشک و عشق.

   

   از خاطرات آنا کرن می دانیم که او چگونه با این ابیات از شاعر التماس می کند که برگه ای بخواهد. وقتی زن می خواست آن را در جعبه اش پنهان کند، شاعر ناگهان دیوانه وار آن را از دستانش ربود و تا مدت ها نمی خواست آن را پس بدهد. کرن به زور التماس کرد. او در خاطراتش نوشت: «آن موقع چه چیزی از سرش گذشت، نمی‌دانم. به هر حال معلوم می شود که باید از آنا پترونا برای حفظ این شاهکار برای ادبیات روسیه سپاسگزار باشیم.

   15 سال بعد ، آهنگساز میخائیل ایوانوویچ گلینکا بر اساس این کلمات عاشقانه نوشت و آن را به زنی که عاشق او بود - کاترین دختر آنا کرن - تقدیم کرد.

   برای پوشکین، آنا کرن واقعا یک "دیدگاه زودگذر" بود. کرن زیبا در بیابان، در املاک اسکوف عمه اش، نه تنها پوشکین، بلکه صاحبان زمین همسایه اش را نیز مجذوب خود کرد. شاعر در یکی از نامه های متعدد خود به او می نویسد: "بیهودگی همیشه ظالمانه است... خداحافظ خدایا، من خشمگینم و به پایت می افتم." دو سال بعد، آنا کرن دیگر هیچ احساسی را در پوشکین برانگیخت. "نابغه زیبایی خالص" ناپدید شد و "فاحشه بابل" ظاهر شد - این همان چیزی است که پوشکین او را در نامه ای به یکی از دوستانش نامید.

   

   ما تجزیه و تحلیل نخواهیم کرد که چرا عشق پوشکین به کرن فقط یک "لحظه شگفت انگیز" بود که او به طور پیشگویی در شعر اعلام کرد. این که آیا خود آنا پترونا در این امر مقصر بوده است، آیا شاعر یا برخی شرایط بیرونی مقصر بوده است - این سوال در تحقیقات ویژه باز است.