الکساندر بلوک قبل از هر چیز به عنوان یک غزلسرای ظریف در تاریخ ادبیات روسیه و جهان ثبت شد. در نقاشی کلامی بی نظیر او، بینش لطیف غنایی، صداقت، شدت موقعیت های دراماتیک و میهن پرستی بازآفرینی شده و برای آیندگان حفظ شده است.

الکساندر بلوک سرنوشت کسانی را که در پایان دو دوره زندگی می کردند و "سخن می کردند" به اشتراک گذاشت. انقلاب اکتبر 1917 جهان را به دو دوره تقسیم کرد: قبل و بعد. در این نقطه عطف بود که شاعر کار کرد. تحولات انقلابی جهانی که در جامعه رخ می دهد نمی تواند بر زندگی و کار شاعر تأثیر بگذارد.

در آثار الکساندر بلوک انگیزه های شعر کلاسیک به وضوح نمایان است و در عین حال عناصری از نوآوری نیز وجود دارد. نویسنده بهترین غزل، «صحت» و وضوح شعر را با متر شعر آزاد جایگزین می کند.

ملودی های تنهایی و عشق، به طور کلی از ویژگی های شعر، با مضمون «دنیای وحشتناک» و اشعار میهن پرستانه در آثار او وجود دارد.

مجموعه های شعر بلوک - ، - توسط معاصران او به گونه ای متفاوت تلقی شد. از عروج او به قله های المپ شاعرانه (شعرهایی در مورد بانوی زیبا، شادی غیرمنتظره)، تا کتاب سوم، زمین در برف، که منتقدان آن را درک نکردند. و سپس - پیروزی دوباره. مجموعه معروف "ساعت های شب" که شامل چرخه ای از اشعار ایتالیایی است. "... انگار برای بار دوم تجلیل شدم"بلوک نوشت.

تئاتر بلوک خاص است. نویسنده در نقش یک نمایشنامه نویس، ما را با آمیختگی شگفت انگیز لحظات صحنه و شعر شگفت زده می کند. تئاتر تداوم، توسعه قدرتمند غزل در بالاترین سطوح هنری است. «ویترین»، «شاه در میدان» و «غریبه» «سه‌گانه‌ای دراماتیک هستند که با وحدت مفهوم شاعرانه به یک کل هنری پیوند خورده‌اند». خود نویسنده تأکید می کند: "هر سه درام با وحدت نوع اصلی و آرزوهای آن به هم مرتبط هستند". شخصیت‌های اصلی نمایشنامه‌ها «انگار جنبه‌های مختلف روح یک نفر» را به تصویر می‌کشند، «به دنبال یک زندگی زیبا، آزاد و روشن هستند».

آثار برجسته بلوک "رز و صلیب" (اوج دراماتورژی نویسنده، 1912) و شعر "دوازده" که تجسم جستجوی اخلاقی شاعر، افکار و ایده های او شد، او را به عنوان یک مبتکر بدون شک توصیف می کند. خالق و استاد بزرگ کلام شعری.

با توجه به آثار بلوک، نمی توان یکی از آخرین کارهای او را نادیده گرفت. این کتاب در 11 فوریه 1921 نوشته شد و "به خانه پوشکین" نام دارد. تاریخچه ظهور این اثر غیرعادی است. در 5 فوریه 1921، یکی از کارمندان خانه پوشکین، E.P. Kazanovich، با درخواست برای نوشتن شعری برای او در یک آلبوم قدیمی، به الکساندر بلوک روی آورد. شاعر موافقت کرد. اما زن بیمار شد و تنها پس از یک ماه و نیم توانست آلبوم را به شاعر بدهد. وقتی آلبوم را باز کردم دیدم چه خجالت، تحسین و خوشحالی داشتم سه اولدر صفحات آن یک شعر جدید بزرگ است که با خط زیبای بلوک سروده شده است. این خانه "خانه پوشکین" نامیده می شود. بلوک در این شعر وفاداری به آرمان های پوشکین را تأیید می کند. و شعارهای اصلی او: هارمونی، زیبایی، شادی...

پوشکین! آزادی مخفی
ما بعد از تو خواندیم!
در هوای بد دستت را به ما بده
کمک در مبارزه خاموش!

آیا این صداهای شما شیرین نیست؟
آیا در آن سال ها الهام گرفتید؟
این شادی تو نیست، پوشکین؟
آیا او در آن زمان به ما الهام بخشید؟

به همین دلیل در غروب آفتاب
رفتن به تاریکی شب،
از میدان سفید سنا
به آرامی به او تعظیم می کنم.

در نسخه خلاصه شده "خانه پوشکین"، الکساندر بلوک

تاریخ قرمز تقویم نمادگرایی روسی در شعر 28/16 نوامبر 1880 بود، زمانی که الکساندر الکساندرویچ بلوک در پایتخت شمالی روسیه متولد شد. پدر (الکساندر لوویچ) شاعر آینده به عنوان معلم در دانشگاه ورشو کار می کرد و مادرش (الکساندر آندریونا) به ترجمه مشغول بود. با وجود نشانه خوبهمان نام والدین و نام خود، سرنوشت از دوران کودکی برای بلوک مطلوب نبود ، زیرا این پسر به دلیل طلاق والدینش حتی قبل از تولدش ، تحصیلات خود را از پدربزرگش آندری بکتوف دریافت کرد.

نوجوانی و اولین شعرها

الکساندر بلوک دوران کودکی خود را در املاک شاخماتوو گذراند و نوجوانی خود را نیز در آنجا گذراند. شرکت اسکندر شامل پسرعموها و پسرعموهای دوم او بود و اولین اشعار از قلم شاعر در سن 5 سالگی آمد. رباعیات ساده پایه و اساس یکی از بزرگترین نام ها در شعر روسی و یک سلطه آشکار در سبک نمادگرایی شد.

در سال 1889، خانواده مادر اسکندر با یک افسر نگهبان قرعه کشی کردند و آنها به همراه یک پسر 9 ساله به سن پترزبورگ نقل مکان کردند، جایی که بلوک جوان شروع به تحصیل در ورزشگاه وودنسکی کرد. بلوک پس از فارغ التحصیلی از ژیمناستیک، در سال 1898 وارد دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده حقوق شد، اما فقه برای شاعر آینده جذابیتی نداشت و در سال 1901 به دانشکده تاریخ و فلسفه منتقل شد. در آغاز قرن ، بلوک با نمادگرایان برایوسوف و بلی دوست شد ، در این لحظه او به شاعری نمادگرا تبدیل شد ، اگرچه هنوز از شهرت دور بود.

الکساندر بلوک در سال 1903 با لیوبوف مندلیوا ازدواج کرد. او بیشتر از بلوک زندگی خواهد کرد و متعاقباً کتابی از خاطرات خواهد نوشت و در آنجا شرح خواهد داد صفحات جالبزندگی آنها این مندلیف بلوک بود که چرخه "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" را اختصاص داد.

اسکندر در سال 1906 از دانشگاه در بخش اسلاو-روس فارغ التحصیل شد و اولین نسخه او کمی زودتر در سال 1903 منتشر شد، زمانی که اشعار شاعر توسط مجله "راه جدید" منتشر شد. پس از سطرهای اول، سطرهای دوم که در سالنامه «گلهای شمال» چاپ شده است نیز نور را می بینند. چرخه در سالنامه "اشعار در مورد یک بانوی زیبا" نامیده می شود، جوانه های نمادگرایی در حال حاضر راه خود را به خواننده باز می کنند.

دوران انقلاب، زمان شکل گیری شاعر بود، از سال 1905 تا 1908، اشعاری منتشر شد که اولین شهرت شاعر را به ارمغان آورد. بیایید به "غریبه" و "ماسک برفی" توجه کنیم - این اولین شعرهایی است که نویسنده شروع به شناسایی کرد. مجلات معروف در محافل سنت پترزبورگ با شاعر جوان در یکی از آنها به نام «پشم زرین» همکاری می کنند.

خلاقیت شکوفا می شود

در سال 1909 ، بلوک قبلاً یک شاعر شناخته شده در روسیه بود ، خوانندگان منتظر انتشار اشعار جدید او بودند و حلقه ای از طرفداران در اطراف اسکندر شکل می گرفت. بلوک پس از مرگ پدرش در سال 1909، ارثی را دریافت کرد، تصمیم می گیرد جهان را بهتر بشناسد و در سفر فرو می رود.

از سال 1909 تا 1913، بلوک سه بار در اروپا سفر کرد. او از فرانسه و ایتالیا، آلمان و بلژیک دیدن کرد، اما این تنها علاقه به سنت ها و شیوه زندگی اروپایی نیست که شاعر را در سفرهایش به وجد می آورد. الکساندر بلوک به طور فعال در خارج از کشور کار می کند. در این سال ها چرخه شعر «اشعار ایتالیایی»، مجموعه «ساعت های شب» و نمایشنامه «رز و صلیب» منتشر شد. شاعر به وضوح نشان می دهد که اروپا وجود دارد و روسیه که قرار نیست از آن چشم پوشی کند. خطوط:

و در یک زندگی جدید و متفاوت،

رویای قدیمی ام را فراموش خواهم کرد،

و همچنین دوژها را به یاد خواهم آورد،

الان چقدر یاد کالیتا افتادم.

خدمت ارتش نیز از بلوک فرار نکرد. بلوک از نبردهای خونین در امان ماند، زیرا انقلاب به زودی آمد و "همه چیز در خانه اوبلونسکی ها به هم ریخت." تزار رفته است، کسی نیست که برایش بجنگد و بلوک به سنت پترزبورگ باز می گردد. از اینجاست که بحث‌برانگیزترین سال‌های زندگی‌نامه شاعر آغاز می‌شود، زیرا بلوک هرگز با ابراز همدردی آشکار با کمونیست‌ها، طرف آن‌ها را می‌گیرد و به آنها خدمت می‌کند، البته بدون نوکری زیاد، اما صادقانه.

در آغاز سال 1918، شعر "دوازده" ظاهر می شود، جایی که بلوک عیسی مسیح را در مقابل دوازده سرباز سرخ قرار می دهد، بنابراین وفاداری کامل به دولت موجود را نشان می دهد. این را نیز می توان به ترس برای نسبت داد زندگی خوددر عصر یک انقلاب در آگاهی، سپس خطوط:

"یادت می آید، کاتیا، افسر - او از چاقو فرار نکرد"

پیوند دادن کلماتی که در همان شعر نوشته شده است با وفاداری در اینجا دشوار است.

بلافاصله پس از این شعر "سکاها" ظاهر می شود، که در آن سطور:

«رفقا! ما با هم برادر می شویم!

و بسیاری از نکات دیگر نیز حاکی از حمایت بلوک از قدرت شوروی است.

"شما نمی توانید به دو خدا خدمت کنید"، این را می توان به دوره زندگی نامه بلوک از سال 1918 تا 1921 نسبت داد، زمانی که شاعر هیچ چیز اصلی ننوشت، به گزارش هایی در جلسات سازمان فلسفی آزاد و خطوط طنزآمیز که برانگیخته نشد راضی بود. علاقه زیاد در بین هر کسی

بازاندیشی در زمان حال از سال 1921 آغاز می شود، متأسفانه شاعر فرصت کمی برای زندگی داشت و بعید است که حتی نیمی از افکار خود را بیان کند و برخی از کارهای خود را انجام دهد. در سال 1921 ، شاعر شعری "به خانه پوشکین" نوشت که در آن یادداشت های وصیت و توبه قابل مشاهده است. بلوک که از سال 1920 رئیس شورای شاعران پتروگراد است، کارهای زیادی برای استعدادهای جوان انجام می دهد، اما متأسفانه تعداد کمی از آنها در این دوران سخت وجود دارد. بلوک همچنین سپر شاعران و منتقدان مشهور می شود، به عنوان مثال، او مدت ها به عنوان سایه بین NKVD و گومیلیوف ایستاده است و نویسندگان و شاعران دیگر از او سپاسگزار هستند. پاکسازی های دسته جمعی، پاکسازی های خونین دقیقاً پس از مرگ الکساندر بلوک آغاز شد.

زوال شاعر

دولت شوروی به بلوک دست نمی‌زند، اما احترام زیادی هم برای او قائل نیست. به عنوان مثال، در سال 1921، دفتر سیاسی به بلوک اجازه نداد برای درمان به فنلاند سفر کند، اگرچه وضعیت بلوک از قبل بحرانی بود. بیماری قلبی پیشرفت کرد، به علاوه بلوک در افسردگی عمیق فرو رفت. در روزهای گذشتهبلوک در زندگی خود بیهوش بود، او سعی کرد شعر "دوازده" را از بین ببرد. "همه کپی ها، همه چیز را نابود کنید." این چه بود - جنون، رنجش برای رد شدن ویزا برای درمان یا تجدید نظر در زندگی - سوالی که پاسخی ندارد. در منابع مختلفروزهای پایانی بلوک به روش های مختلفی توصیف می شود، بنابراین اجازه دهید این را در تابوت بسته تاریخ بگذاریم.

الکساندر الکساندرویچ بلوک در 1 اوت 1921 درگذشت و بلافاصله در حیاط کلیسای اسمولنسک دفن شد و از آنجا خاکستر در سال 1944 به گورستان Volkovskoye منتقل شد.

زندگی در آغاز قرن و نقطه عطفی در آگاهی اثر خود را بر آثار بلوک گذاشت، اما با وجود همه پیچیدگی ها و ابهامات مسیر زندگی او، بلوک یکی از بزرگترین شاعران روسی بود و باقی می ماند. او بود که حقیقت را در شراب به ما یادآوری کرد، او بود که مسیح را بر بلشویک ها برتری داد، او به ما آموخت که این را حتی برای عذاب و مرگ بپذیریم:

"برای عذاب، برای مرگ - می دانم

همه چیز یکسان است: من شما را قبول دارم!»

در خانه ای در خیابان دکابریستوف، جایی که بلوک در سال های اخیر در آن زندگی می کرد و درگذشت، یک موزه آپارتمان وجود دارد.

فیلم "من کم کم ذهنم را از دست می دهم"

الکساندر الکساندرویچ بلوک در یک خانواده اصیل-روشنفکر بسیار فرهنگی به دنیا آمد و بزرگ شد. پدرش الکساندر لوویچ از دکتر یوهان فون بلوخ که در اواسط قرن هجدهم از مکلنبورگ به روسیه آمد و استاد دانشگاه ورشو در بخش حقوق عمومی بود، نسب داشت. به گفته پسرش، او همچنین یک موسیقیدان توانا، یک خبره ادبیات و یک سبک ظریف بود. با این حال ، شخصیت مستبد او دلیلی شد که مادر شاعر آینده ، الکساندرا آندریونا ، حتی قبل از تولد پسرش مجبور شد شوهرش را ترک کند. بنابراین، دوران کودکی و جوانی بلوک ابتدا در "خانه رئیس" سنت پترزبورگ سپری شد (پدربزرگش، آندری نیکولاویچ بکتوف، استاد گیاه شناس و رئیس دانشگاه سن پترزبورگ بود)، سپس، پس از ازدواج دوم مادرش، در خانه سپری شد. از ناپدری اش، افسر فرانتس فلیکسوویچ کوبلیتسکی-پیوتوک، و هر تابستان - در املاک شاخماتوو بکتوف در نزدیکی مسکو.

در خانواده لیبرال و "مردم دوست" بکتوف ، بسیاری به کار ادبی مشغول بودند. پدربزرگ بلوک نویسنده نه تنها آثار محکم، بلکه بسیاری از مقالات علمی محبوب بود. مادربزرگ، الیزاوتا گریگوریونا، تمام زندگی خود را صرف ترجمه آثار علمی و هنری کرد. نوه بعداً به یاد آورد: "فهرست آثار او بسیار زیاد است." دختران او، مادر بلوک و خاله‌های او نیز به طور سیستماتیک درگیر کارهای ادبی بودند.

فضای علاقه مندی های ادبی خیلی زود ولع مقاومت ناپذیری برای شعر در او بیدار کرد. به لطف خاطرات M. A. Beketova، اشعار کودکان بلوک که توسط او در سن پنج سالگی سروده شده است، به دست ما رسیده است. با این حال، چرخش جدی به خلاقیت شاعرانه، که عمدتاً با اشتیاق بلوک جوان به شعر ژوکوفسکی، پوشکین، لرمانتوف، تیوتچف، فت، پولونسکی مرتبط است، در سال‌هایی است که او از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد و وارد دانشکده حقوق سنت سنت شد. دانشگاه پترزبورگ در سال 1898 (در سال 1901 به بخش اسلاو-روسی دانشکده تاریخ و فیلولوژی رفت و آن را با موفقیت در سال 1906 به پایان رساند).

اشعار بلوک یک پدیده منحصر به فرد است. با همه ی تنوع مشکلات و راه حل های هنری اش، با همه ی تفاوت های شعرهای اولیه و شعرهای بعدی، به عنوان یک مجموعه واحد، به عنوان یک اثر آشکار شده در زمان، به عنوان بازتابی از «مسیری» که شاعر طی کرده است، ظاهر می شود. . خود بلوک به این ویژگی اشاره کرد.

بیایید تکرار کنیم که بلوک در سال های 1910-1911، در حالی که اولین مجموعه شعر خود را برای چاپ آماده می کرد، آنها را در سه کتاب تنظیم کرد. شاعر این تقسیم بندی سه جلدی را در دو نسخه بعدی (1916 و 1918-1921) حفظ کرد، اگرچه نویسنده تغییرات قابل توجهی در جلدها ایجاد کرد. در فرم نهاییسه جلد شامل 18 چرخه غزل (به قول شاعر "کشورهای روح"). بلوک در مقدمه چاپ اول "اشعار گردآوری شده" بر وحدت طرح خود تأکید کرد: "هر شعر برای تشکیل یک فصل (یعنی یک چرخه - ویرایش) ضروری است. کتابی از چندین فصل گردآوری شده است. هر کتاب بخشی از یک سه گانه است. می توانم کل سه گانه را «رمان در شعر» بنامم...» و چند ماه بعد در نامه ای به آندری بلی، معنای اصلی مراحل مسیری را که طی کرده و محتوای هر یک از آن ها را آشکار می کند. کتاب های سه گانه: "... این مسیر من است ، اکنون که او گذشت ، من کاملاً متقاعد شده ام که این اتفاق افتاده است و همه شعرها با هم "سه گانه تجسم" هستند (از یک لحظه نور بیش از حد روشن - از طریق جنگل باتلاقی لازم - به ناامیدی، نفرین، "قصاص * و ... - تا تولد یک مرد "اجتماعی"، هنرمندی که شجاعانه با جهان روبرو می شود..،)"

جلد اول (1898-1903) شامل سه دوره بود. اولین آنها - "Ante lucem" ("قبل از نور") - همانطور که بود، پیش نمایشی از مسیر دشوار پیش رو است. حال و هوای رمانتیک کلی این چرخه نیز نگرش ضد نامی شاعر جوان را نسبت به زندگی از پیش تعیین کرد. در یک افراط، انگیزه های ناامیدی غم انگیز است که برای یک پسر نوزده ساله بسیار غیر طبیعی به نظر می رسد: «من یک روح پیر هستم. نوعی لات سیاه - // سفر طولانی من. یا: «به جمعیت رقت انگیز می خندم // و آهی به آنها نمی دهم.» اما از سوی دیگر میل به زندگی وجود دارد، پذیرش آن:

برای اراده ای مجلل می کوشم، به سوی آن سوی زیبا می شتابم، جایی که در میدانی وسیع خوب است، مانند رویای شگفت انگیز - و آگاهی از رسالت والای شاعر، پیروزی آینده اش:

اما شاعر به ترانه نزدیک می شود، می کوشد، به سوی حقیقت کشیده می شود، و ناگهان نوری تازه می بیند فراسوی دوری، ناشناخته قبلی...

چرخه مرکزی جلد اول «اشعار در مورد بانوی زیبا» است. این همان "لحظه نور بسیار روشن" است که بلوک در مورد آن به A. Bely نوشت. این چرخه منعکس کننده عشق شاعر جوان به همسر آینده اش L. D. Mendeleeva و اشتیاق او به ایده های فلسفی Vl. سولوویوا آنچه در آن زمان به او نزدیک بود، آموزه فیلسوف در مورد وجود روح جهان یا زن جاودان بود که می تواند «زمین» و «بهشت» را آشتی دهد و از طریق تجدید روحی خود، جهانی در آستانه فاجعه را نجات دهد. . این ایده فیلسوف که عشق به جهان خود از طریق عشق به یک زن آشکار می شود، پاسخ پر جنب و جوش شاعر رمانتیک را دریافت کرد.

ایده‌های سولوویف از «دو جهان»، ترکیبی از مادی و معنوی، از طریق سیستم متنوعی از نمادها در چرخه تجسم یافتند. ظاهر قهرمان چند وجهی است. از یک طرف، این یک زن بسیار واقعی و "زمینی" است. او لاغر اندام و بلند قد است، // همیشه مغرور و خشن. قهرمان او را "هر روز از دور" می بیند. از سوی دیگر، تصویر آسمانی و عرفانی "باکره"، "سپیده دم"، "همسر ابدی با شکوه"، "قدیس" در برابر ما قرار دارد. «واضح»، «نامفهوم»... در مورد قهرمان چرخه هم می توان گفت. «من جوان، شاداب و عاشق هستم» یک خودنمایی کاملاً «زمینی» است. و سپس او همچنین "راهب بی شادی و تاریک" یا "جوانی" است که شمع روشن می کند. بلوک سخاوتمندانه برای تقویت برداشت عرفانی از القاب‌هایی مانند «شبح‌آلود»، «سایه‌های ناشناخته» یا «صداهای ناشناخته»، «امیدهای غیرزمینی» یا «دیدهای غیرزمینی»، «زیبایی وصف ناپذیر»، «معمای غیرقابل درک»، «غم» استفاده می‌کند. نکات ناگفته و غیره

بنابراین، داستان عشق زمینی و بسیار واقعی به یک اسطوره عرفانی-فلسفی عاشقانه- نمادین تبدیل می شود. طرح و نقشه خاص خود را دارد. اساس طرح، تقابل "زمینی" (قهرمان غنایی) با "آسمانی" (بانوی زیبا) و در عین حال تمایل به پیوند آنها، "ملاقات" است که در نتیجه تغییر شکل جهان، هماهنگی کامل، باید رخ دهد. با این حال، طرح تغزلی طرح را پیچیده و دراماتیک می کند. از شعری به شعر دیگر حال و هوای قهرمان تغییر می کند: امیدهای روشن - و شک در آنها، انتظار عشق - و ترس از فروپاشی آن، ایمان به تغییر ناپذیری ظاهر باکره - و این فرض که می توان آن را تحریف کرد. ("اما من می ترسم: شما ظاهر خود را تغییر دهید").

تنش دراماتیک نیز در چرخه ای وجود دارد که جلد اول را با عنوان مهم «تقاطع» به پایان می رساند. موضوع بانوی زیبا همچنان در این چرخه شنیده می شود، اما چیز جدیدی نیز در اینجا به وجود می آید: یک ارتباط کیفی متفاوت با "زندگی روزمره"، توجه به غم و اندوه مردم، مسائل اجتماعی ("کارخانه"، "از روزنامه ها"، " مردی مریض در امتداد ساحل حرکت کرد... .» و غیره). «تقاطع» امکان تغییرات آتی را در آثار شاعر بیان می کند که در جلد دوم به وضوح خود را نشان می دهد.

اشعار جلد دوم (1904-1908) منعکس کننده تغییرات قابل توجهی در جهان بینی بلوک است. خیزش اجتماعی، که در آن زمان گسترده ترین اقشار مردم روسیه را در بر گرفت، تأثیر تعیین کننده ای بر بلوک داشت. او از عرفان ول. سولوویف، از آرمان مورد انتظار هماهنگی جهانی، اما نه به این دلیل که این آرمان برای شاعر غیرقابل دفاع شد. او برای همیشه برای او «تزی» باقی ماند که راه او از آن آغاز شد. اما وقایع زندگی اطراف به شدت به آگاهی شاعر هجوم می آورند و به درک خود نیاز دارند. او آنها را به عنوان یک اصل پویا، "عنصری" که با روح "آرام" جهان در تضاد قرار می گیرد، به عنوان "ضد تز" مخالف "تز" می داند و در دنیای پیچیده و متناقض احساسات و رنج های انسانی فرو می رود. ، و مبارزه.

نوعی پیش درآمد جلد دوم، چرخه «حباب‌های زمین» است. شاعر به طور غیرمنتظره و جدلی به تصویر طبیعت «پایین» روی می‌آورد: «ابدیت باتلاق‌ها»، «کوه‌ها و کنده‌های زنگ‌زده» و موجودات افسانه‌ای خارق‌العاده که در آنها زندگی می‌کنند. او می توانست همراه با مهربان ترین «کشیش مرداب» خود بگوید:

روح من از دیدن هر خزنده و هر جانور و هر ایمانی خوشحال است که به نظم وجود این جهان عنصری و حق ساکنان آن برای احترام به "مسیح صحرای خود" پی می برد.

در دو چرخه بعدی («اشعار متفرقه» و «شهر») دامنه پدیده های واقعیت به طور بی اندازه گسترش می یابد. شاعر در دنیای مضطرب و شدیداً متضاد زندگی روزمره غوطه ور می شود و خود را درگیر هر اتفاقی می داند. اینها وقایع انقلاب است که او مانند دیگر نمادگرایان آن را مظهر عنصر ویرانگر مردم، مبارزه مردم یک فرماسیون جدید علیه پادشاهی منفور بی قانونی، خشونت و ابتذال اجتماعی می دانست. این موضع تا حدی در اشعار «قرار بود حمله کنیم. راست به سینه...»، «برخاسته از تاریکی سرداب ها...»، «رالی»، «فید» و... مشخص است اما این که قهرمان غنایی علی رغم همه همبستگی اش با کسانی که در دفاع از مظلوم سخن بگوید، خود را لایق قرار گرفتن در صفوف آنان نمی داند:

اینجا آنها خیلی دور هستند و با خوشحالی شنا می کنند. فقط شما و شما، درست است، آنها شما را نمی گیرند!

(قایق زندگی شده است...)

با چنین نت دردناکی، یکی از مشکلات اصلی برای او در اشعار بلوک شروع می شود - مردم و روشنفکران.

علاوه بر انگیزه‌های مرتبط با رویدادهای انقلابی، چرخه‌های فوق‌الذکر، بسیاری از جنبه‌های دیگر از زندگی متنوع و بی‌پایان در حال تغییر روسیه را منعکس می‌کنند. اما اشعاری که در آن شاعر تصویری «گسترده» از سرزمین خود ایجاد می کند و بر پیوند ناگسستنی خود با آن تأکید می کند، اهمیت ویژه ای پیدا می کند. در اولین آنها ("وصیت پاییز"، 1905)، سنت های لرمانتوف به وضوح قابل مشاهده است. لرمانتوف در شعر "سرزمین مادری" عشق خود را به میهن "عجیب" نامید زیرا از "میهن پرستی" سنتی فاصله دارد. آنچه برای او عزیز بود «جلوه و جلال با خون نبود» بلکه «سکوت سرد استپ ها» و «چراغ های لرزان روستاهای غمگین» بود. عشق بلوک هم همین است: "از غم مزارع تو گریه خواهم کرد // فضای باز تو را برای همیشه دوست خواهم داشت..." - با این تفاوت که شاید برای او صمیمی تر و شخصی تر باشد. تصادفی نیست که تصویر وطن در اینجا به تصویر یک زن سرازیر می شود («و در دوردست، در دوردست // الگوی تو، آستین رنگی تو موج می زند»)، تکنیکی که تکرار خواهد شد. در شعرهای بعدی بلوک درباره وطن. قهرمان بلوک یک رهگذر تصادفی نیست، بلکه یکی از پسران روسیه است که در مسیر "آشنا" قدم می گذارد و در سرنوشت تلخ کسانی که "بدون عشق می میرند" شرکت می کند، اما تلاش می کنند تا با وطن خود ادغام شوند: "بگیرید. پناه در فواصل بسیار زیاد! // چگونه بدون تو زندگی کنم و گریه کنم!

تصویر سرزمین پدری در شعر "روس" (1906) به طور متفاوت آشکار می شود. روس یک راز است - در اینجا خلاصه اولیه و نهایی است که توسط ترکیب حلقه شعر تأکید شده است. در ابتدا، به نظر می رسد که راز روس از "افسانه های باستان" سرچشمه می گیرد: "نگاه ابری یک جادوگر"، جادوگران با جادوگران، جادوگران، شیاطین ... با این حال، وقتی شعر را می خوانید، شروع به خواندن می کنید. درک کنید که این راز روسیه نیست. او آنجاست "جایی که مردمان گوناگون // از لبه به لبه، از دره به دره // رقص های شبانه را هدایت می کنند // زیر درخشش روستاهای سوزان." راه حل این معما در "روح زنده" مردم نهفته است که "پاکیت اصلی" خود را در وسعت روسیه خدشه دار نکرده است. برای درک آن باید یک زندگی با مردم داشت.

بلوک با غوطه ور شدن در عناصر زندگی روزمره ، تعدادی شعر نیز خلق می کند که محققان کار او آنها را "چرخه اتاق زیر شیروانی" می نامند: "روز سرد" ، "در اکتبر" ، "شب". شهر آرام شده است...»، «من در چهار دیواری هستم - کشته // از عنایت و نیاز زمینی...»، «پنجره ای به حیاط»، «راه می روم، پریشان سرگردانم...»، در اتاق زیر شیروانی" و دیگران. چرخه قهرمان غنایی - نماینده طبقات پایین شهری، یکی از بسیاری از "تحقیر شدگان و توهین شده ها"، ساکن زیرزمین های شهر و اتاق زیر شیروانی. قبلاً نام ها و آغاز شعرها و حتی بیشتر ، جزئیات وضعیت پیرامون قهرمان ("درهای متعفن"، ". سقف کم"، "گوشه آغشته به تف"، "سقف حلبی"، "چاه حیاط" و ...) در دهان خواننده بانوی زیبا غیرمنتظره به نظر می رسد. اما شگفت‌انگیزتر اینجاست: قهرمان «چرخه اتاق زیر شیروانی»، با وجود تمام تفاوت ظاهری‌اش با نویسنده، دقیقاً توسط ما به عنوان نماینده «من» نویسنده درک می‌شود. و این تکنیک بازیگری شاعر نیست که نقش مربوطه را بازی می کند. در اینجا یک ویژگی اساسی از غزلیات بلوک آشکار شد که او نه تنها از آن آگاه بود، بلکه به طور فعال از آن دفاع می کرد: «یک نویسنده، شاید بیش از همه، یک انسان است، به همین دلیل است که این اتفاق بسیار دردناک، غیرقابل جبران برای او می افتد. متأسفانه "من" انسانی خود را هدر دهد، تا آن را در انبوهی از خودهای خواستار و ناسپاس دیگر حل کند. و باز هم: «...نویسنده ای که دعوتش را باور داشته باشد، به هر اندازه این نویسنده، خود را با وطن خود مقایسه کند، به این باور که از بیماری های آن رنج می برد، با آن مصلوب می شود...» بنابراین، نفس - افشای قهرمان غنایی بلوک در تعدادی از موارد، از طریق "انحلال خود" در "من" دیگران، از طریق "هم به صلیب کشیدن" آن با "من" این افراد دیگر رخ می دهد، که به لطف آن کسب خود رخ می دهد.

دو چرخه بعدی جلد دوم - "ماسک برفی * و "فاینا" - منعکس کننده احساس شعله ور شدن ناگهانی شاعر نسبت به بازیگر N. N. Volokhova است. عناصر طبیعت ("حباب های زمین")، عناصر زندگی روزمره ("اشعار مختلف"، "شهر") اکنون با عناصر شور و شوق نشاط آور جایگزین شده اند. قهرمان «نقاب برفی» که تسلیم احساساتش است، «کولاک او را گرفته است» در «گردبادهای برفی»، در «تاریکی برفی چشمانش» فرو می‌رود، از این «رازک برفی» لذت می‌برد و به نام عشق آماده است تا "روی آتش برفی" بسوزد. توجه داشته باشید که نمادهای باد و کولاک در تمام اشعار بلوک تا شعر «دوازده» دیده می‌شود و جنبه اساسی و پویا زندگی را نشان می‌دهد. قهرمان چرخه تقریباً عاری از علائم خاص است ، ویژگی های او عاشقانه متعارف است (او "چشم های اجتناب ناپذیر" دارد ، آنها می توانند "شکوفه دهند"؛ "آج آرام" و "خون برفی" ، صدای او "در طوفان های برفی شنیده می شود") .

در چرخه "فاینا"، تصویر قهرمان با ویژگی های جدید غنی می شود. او نه تنها تجسم "عنصر روح" است، بلکه بیانگر عنصر زندگی مردم است:

نگاه کردم - دستم را بالا انداختم، وارد یک رقص گسترده شدم، همه را گل باران کردم و با آواز بیرون آمدم ... بی وفا، حیله گر، خیانتکار - رقص! و برای همیشه زهر روح هدر رفته باشید.

موتیف «نفس خرج شده» در شعرهای دیگر این چرخه نیز شنیده می شود، از جمله «آه بهار بی پایان و بی لبه...» که بسیار معروف است. معمولاً از او به عنوان نمونه ای از نگاه شجاعانه شاعر به زندگی یاد می شود. و این البته درست است. اما خود بلوک گفت که "هنرمندی که شجاعانه با جهان روبرو می شود" "در خطوط خوب و بد - به بهای از دست دادن بخشی از روح" همتا می شود. بیخود نیست که این شعر با ذکر نه تنها "عذاب" بلکه "مرگ" به پایان می رسد:

و دشمنی و نفرت و نفرین و محبت را نگاه می کنم و می سنجیم:

برای عذاب، برای مرگ - می دانم - مهم نیست: من شما را قبول دارم!

با این حال، هنرمند از دنیای عناصر بیرون می‌آید، «جهان‌های ارغوانی خشمگین»، همان‌طور که خود بلوک دوره «آنتی‌تز» را که در جلد دوم منعکس شده است، نه با ضرر که با سود تعریف می‌کند. او در نامه ای به A. Bely می نویسد: اکنون "پشت شانه های من همه چیز "مال من" است و همه چیز "مال من نیست" ، به همان اندازه عالی ..." این نگرش نو شاعر در جلد دوم این چرخه با عنوان معنادار «آزاداندیشی» منعکس شد. اینجاست که کلمات به صدا در می آیند و انتقال او به مرحله سوم و نهایی "تجسم" او را نشان می دهند:

من همیشه می خواهم به چشمان مردم نگاه کنم،

و شراب بنوش و زنان را ببوس

و شب را از خشم آرزوها پر کن،

زمانی که گرما مانع از خواب دیدن در طول روز می شود.

و آهنگ بخوان! - و به باد دنیا گوش کن!

جلد سوم آخرین و بالاترین مرحله راه دشوار و گاه دردناک شاعر است. «تز» جلد اول و «ضد تز» جلد دوم با «سنتز» جایگزین می‌شوند. سنتز یک سطح جدید و بالاتر از درک واقعیت است که موارد قبلی را رد می کند و در عین حال برخی از ویژگی های آنها را به روشی جدید ترکیب می کند. این را باید در نظر داشت، زیرا ایده نسبتاً گسترده ای از مسیر بلوک به عنوان یک حرکت مستقیم و ثابت "همیشه به جلو و بالاتر" وجود دارد. در این میان، خود شاعر نیز شهادت می‌دهد که «صعود» او نه به صورت مستقیم، بلکه به صورت مارپیچ و با «انحراف» و «بازگشت» همراه بوده است. و مطالب جلد سوم مؤید این مطلب است.

با چرخه "دنیای ترسناک" باز می شود. موضوع "دنیای وحشتناک" یک موضوع مقطعی در کار بلوک است. در جلد اول و به ویژه در جلد دوم موجود است. متأسفانه، اغلب تنها به عنوان موضوعی برای تقبیح «واقعیت بورژوایی» تفسیر می شود. در واقع، این فقط خارجی است، آسان است سمت قابل مشاهده"دنیای وحشتناک" اما جوهره دیگری و عمیق‌تر آن وجود دارد که شاید برای شاعر مهم‌تر باشد. فردی که در یک "دنیای وحشتناک" زندگی می کند اثرات مضر آن را تجربه می کند. در عین حال، ارزش های اخلاقی نیز آسیب می بیند. عناصر، خلق و خوی "شیطانی"، احساسات مخرب شخص را در اختیار می گیرند. خود قهرمان غنایی در مدار این نیروهای تاریک قرار می گیرد. روح او به طرز غم انگیزی حالت گناه، بی ایمانی، پوچی و خستگی فانی خود را تجربه می کند.

هیچ احساس طبیعی و سالم انسانی در اینجا وجود ندارد. عشق؟ اون هم اونجا نیست "شور تلخ مانند افسنطین"، "شور کم"، شورش "خون سیاه" ("تحقیر"، "در جزایر"، "در یک رستوران"، "خون سیاه") وجود دارد. قهرمانی که روح خود را از دست داده است در چهره های مختلف در برابر ما ظاهر می شود. یا او یک شیطان لرمونتوف-وروبل است که خود را رنج می دهد و برای دیگران مرگ می آورد (دو شعر با عنوان "دیو") ، پس او یک "جوان پیر" است - دوگانه قهرمان غنایی ("دو"). تکنیک "دوگانگی" اساس چرخه تراژیک - طنز "زندگی دوست من" را تشکیل داد. این داستان مردی است که «در جنون آرام» زندگی بی‌معنا و بی‌نشاط روزمره، گنج‌های روحش را هدر داد:

«بیدار: سی سال. // چنگ بزن و ستایش کن اما دل نیست.» پایان غم انگیز زندگی او با خود مرگ خلاصه می شود ("مرگ صحبت می کند"):

بس است که خدا را ستایش کند، - او یک صدا نیست، فقط یک ناله است، آن را باز می کنم. بگذارید کمی بیشتر عذاب بکشد.

نگرش تراژیک و «خشم» مشخصه بیشتر شعرهای این چرخه در آن دسته از شعرهایی که قوانین «دنیای وحشتناک» ابعاد کیهانی پیدا می کنند، بیان افراطی خود را می یابد:

دنیاها در حال پرواز هستند. سالها می گذرند جهان خالی با چشمانی تیره به ما نگاه می کند. و تو ای جان خسته و ناشنوا در مورد شادی تکرار می کنی - چند بار؟

ایده چرخه مرگبار زندگی، ناامیدی آن، با سادگی و قدرت شگفت انگیزی در هشت خط معروف "شب، خیابان، فانوس، داروخانه..." بیان شده است. این امر با ترکیب حلقه، القاب دقیق و مختصر آن ("نور بی معنی و کم"، "موج های یخی کانال")، و در نهایت، یک ابربولی غیر معمول و جسورانه ("اگر بمیری، دوباره شروع می کنی") تسهیل می شود.

آخرین شعر چرخه "صدا از گروه کر" همان معنای کلی را دارد. این شامل یک پیشگویی غم انگیز و واقعاً آخرالزمانی در مورد پیروزی آینده شر در سراسر جهان است:

و قرن گذشته، وحشتناک ترین از همه، هم شما و هم من خواهیم دید. تمام آسمان گناه پلید را پنهان خواهد کرد، خنده بر همه لب ها یخ خواهد زد، سودای نیستی...

و سطرهای پایانی:

آه، اگر می دانستید، بچه ها،

سرما و تاریکی روزهای آینده!

آیا این بدان معناست که بلوک پیروزی "دنیای وحشتناک" را بر مردم تشخیص می دهد و بنابراین تسلیم آن می شود؟ اجازه بدهید حرف را به خود شاعر بدهیم:

آیات بسیار ناخوشایند اگر این سخنان ناگفته بماند بهتر است. اما باید آنها را می گفتم. باید بر چیزهای سخت غلبه کرد. و پشت آن روز روشنی خواهد بود.»

موضوع "دنیای وحشتناک" با دو چرخه کوچک - "انتقام" و "Iambics" ادامه می یابد. کلمه "قصاص" معمولاً به عنوان مجازات برای یک جرم خاص درک می شود. علاوه بر این، مجازات از بیرون می آید، از جانب کسی. به گفته بلوک، قصاص، اول از همه، محکومیت شخص نسبت به خود، قضاوت وجدان خود است. گناه اصلی قهرمان خیانت به نذرهای مقدس ، عشق بالا ، خیانت به سرنوشت انسان است. و پیامد آن قصاص است: پوچی روحی، خستگی از زندگی، انتظار سرکش از مرگ. این نقوش در تمام شعرهای چرخه «قصاص» شنیده می‌شود، از اولین شعر معروف «درباره شجاعت، در مورد سوء استفاده‌ها، درباره شکوه...» و با «گام‌های فرمانده» و «چگونه شد، چگونه شد» به پایان می‌رسد. اتفاق افتاد؟» بلوک در «گام‌های فرمانده»، پر از معنای نمادین عمیق، طرح دون خوان را بازنگری می‌کند. قهرمان او نه در نقش یک اغواگر سنتی، بلکه در نقش یک خائن بازی می کند که عشق باکره نور، دونا آنا را تحقیر می کند. و اگرچه او چالشی جسورانه برای سرنوشت ایجاد می کند: "زندگی خالی، دیوانه و بی انتها است! // به نبرد بیا، سنگ قدیمی! - شکست او از پیش تعیین شده است. او که "آزادی نفرت انگیز" خود را بیش از هر چیز ارزش قائل است و به "دوشیزه نور" خیانت کرده است، محکوم به مرگ است:

«دونا آنا در ساعت مرگ تو برخیزد. // آنا در ساعت مرگ برخیزد.»

اگر در چرخه «قصاص» شخصی که به خود اجازه داده در معرض سموم ویرانگر «دنیای وحشتناک» قرار گیرد، در معرض مجازات قرار می گیرد، در «ایامبیکس» دیگر قصاص توسط یک فرد خاص تهدید نمی شود، بلکه توسط «هولناک» تهدید می شود. جهان» به عنوان یک کل. اساس معنایی و ریتمیک چرخه «ایامبیک عصبانی» بود. این توسط کتیبه آن تأکید شده است - کلمات طنزپرداز رومی باستان، یوونال: "خشم شعر را به وجود می آورد." پیش از این، بلوک در نامه ای به A. Bely این حق را تشخیص داد که "معقولانه، صادقانه، در واقع "نه" به هر چیزی که وجود دارد فقط برای کسی که این کار را "در راه خدا" انجام می دهد (یعنی داشتن در اعماق) تشخیص داده است. یک "بله" پنهان اما واقعی)". این "بله" - ایمان به خیر و نور و میل به کار به خاطر پیروزی آینده آنها - در شعر مقدماتی چرخه شنیده شد:

آه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم:

هر آنچه هست باید جاودانه شود، غیرشخصی باید انسان شود، ناتمام باید زنده شود!

شاعر با "نه" گفتن به "امروز" متقاعد می شود که فروپاشی پایه های قدیمی زندگی اجتناب ناپذیر است:

به وحشت نفوذ ناپذیر زندگی، به سرعت باز کن، چشمانت را باز کن، پیش از آن که رعد و برق بزرگ همه چیز وطن را ببرد...

(بله، این چیزی است که الهام حکم می کند...)

به گفته بلوک، این "رعد و برق بزرگ" در نتیجه تلاش های جوانان جدید رخ خواهد داد ("جوانی مجازات است"):

من معتقدم: یک قرن جدید در میان همه نسل های بدبخت طلوع خواهد کرد.

با وجود اینکه آن روز خیلی دور است، ما هنوز همان عهدنامه ها را به مردان و دوشیزگان داریم:

تحقیر با خشم گرم می شود و بلوغ خشم طغیان است.

(در آتش و سرمای اضطراب...)

این شاعر در یکی از نامه های خود در سال 1909 در این باره می نویسد: "انقلاب روسیه در بهترین نمایندگان خود جوانی است با هاله ای در اطراف صورت".

چرخه "اشعار ایتالیایی" که توسط بلوک پس از سفر به ایتالیا در بهار 1909 نوشته شده است، ممکن است در جلد سوم بیگانه به نظر برسد. بی جهت نیست که V. Bryusov آنها را فقط به عنوان "بیت های زیبا از شعر ناب" توصیف کرد. با این حال، برایوسوف در مورد "شعر ناب" اشتباه کرد. در اینجاست که بلوک جایگاه «هنر ناب» را به عنوان «دروغ خلاق» تعریف می‌کند. «در شاتل سبک هنر» می‌توان «از کسالت دنیا دور شد»، اما هنر واقعی «باری بر دوش» است، یک وظیفه، یک شاهکار. سؤال دیگری که عمیقاً نگران شاعر است و او در چرخه مطرح کرده است، رابطه تمدن و فرهنگ است. در تمدن مدرن، شاعر آغازی بی روح و در نتیجه ویرانگر می بیند. به همین دلیل است که او فلورانس "متمدن" را که فرهنگ باستانی خود را فراموش کرده است، خائن می نامد:

بمیر، فلورانس، یهودا، در تاریکی قرنها ناپدید شو!

ماشین های شما خس خس می کنند، خانه های شما زشت است، گرد و غبار زرد همه اروپایی به خودتان خیانت کرده اید.

(فلورانس، 1)

فرهنگ واقعی، به گفته بلوک، به طور جدایی ناپذیری با "عناصر"، یعنی با زندگی مردم پیوند خورده است. در شعر "راونا" شهر مدرنبه عنوان یک گورستان به تصویر کشیده شده است ("خانه ها و مردم همه تابوت هستند")، اما کتیبه های روی سنگ قبرهای باستانی به نظر می رسد:

فقط مس لاتین رسمی

روی تخته ها مثل شیپور آواز می خواند.

در این شهر است - مخزن ارزش های فرهنگی ماندگار، که "مانند یک نوزاد" "با ابدیت خواب آلود در آغوشش" می خوابد - و ممکن است سایه فلورانسی بزرگ ظاهر شود:

سایه دانته با نیمرخ عقاب

برای من درباره زندگی جدید می خواند.

آپدیت پیش رو A. Blok را با ظاهر دختران ساده ایتالیایی مرتبط می کند که هر کدام می توانند مدونا شوند و نجات دهنده جدیدی را به جهان هدیه کنند.

بخش "اشعار متفرقه" شامل اشعاری است که واقعاً از نظر محتوا "متفاوت" هستند.

تعدادی از آنها به موضوع "شاعر و شعر" ("آن سوی تابوت"، "هنرمند"، "دوستان"، "شاعران") اختصاص یافته است. بیایید روی آخرین آنها تمرکز کنیم. بلوک با صمیمیت بی‌رحم مشخص خود، «پرتره گروهی» از شاعران مدرن را خلق می‌کند، بدون اینکه خود را از ردیف آنها حذف کند. در ابتدا، خادمان موزهای بلوک ممکن است باعث طرد خواننده شوند (آنها "مست شدند"، "با بدبینانه و تند صحبت کردند"، "صبح استفراغ کردند"، "سپس مانند سگ از غرفه ها بیرون خزیدند"). شما واقعاً شخصیت پوشکین از شاعر را به یاد خواهید آورد: "و در میان فرزندان بی اهمیت جهان، // شاید او از همه بی اهمیت تر باشد." با این حال، شاعران بلوک، علیرغم تمام ضعف های انسانی، برتری زیادی نسبت به ساکنان شایسته "گودال ناپسند" دارند. آنها می توانند زیبایی را درک کنند، رویای یک "عصر طلایی" را در سر می پرورانند و در نهایت می توانند علیه پایه های دروغین زندگی طغیان کنند:

از خودت و زنت راضی خواهی شد، از مشروطه راضی خواهی شد، اما شاعر پرخوری جهانی دارد و مشروطه برایش کافی نیست!

و حتی وقتی می میرد (زندگی سگ مرگ سگ است) شاعر از مردم عادی بالاتر می رود، زیرا تا آخر به آرمان های خود ایمان دارد:

بگذار مثل سگ زیر حصار بمیرم، بگذار زندگی مرا در زمین لگدمال کند، - باور دارم: یا خدا مرا برف پوشاند، یا کولاک مرا بوسید!

نام "موسیقی" چرخه بعدی - "هارپ و ویولن" - تصادفی ظاهر نشد. این با مفهوم بلوک از موسیقی به عنوان جوهر درونی جهان، نیروی سازمان دهنده آن مرتبط است. آ. بلوک در یکی از مقالات خود نوشت: "روح یک شخص واقعی پیچیده ترین و خوش آهنگ ترین است." ساز موسیقیویولن های بی کوک و ویولن های کوک وجود دارد. یک ویولن خارج از کوک همیشه هماهنگی کل را به هم می زند. زوزه‌ی تیزش مثل نت آزاردهنده‌ای در موسیقی موزون ارکستر جهانی می‌پیچد. اگر ویولن‌ها می‌توانند ناهماهنگ و هماهنگ باشند، برای بلوک چنگ نماد موسیقی است که همیشه با "ارکستر جهانی" همخوانی دارد.

دامنه موضوعی چرخه (حجم ترین در حجم) بسیار گسترده است. وفاداری یا بی وفایی یک فرد به "روح موسیقی" را می توان در تظاهرات گسترده ای بیان کرد: از اوج گرفتن روح تا تسلیم شدن آن به "عناصر تاریک"، سقوط، تسلیم شدن در برابر " دنیای ترسناک" بنابراین به نظر می رسد بسیاری از شعرهای این چرخه در تقابل با یکدیگر قرار دارند.

یکی از شعرهای کلیدی این چرخه "درباره مرگ کومیسارژفسایا" است. شاعر او را به عنوان یک هنرپیشه بزرگ، به عنوان یک "هنرمند" که "تشکیل نشد، اما به موسیقی وفادار بود"، به عنوان تجسم "جوانی ابدی" تجلیل می کند. به گفته بلوک، یک هنرمند واقعی ما را بی اثر نمی گذارد.

حتی اگر در آسمان باشد، ایمان با ماست. نگاه کن

در میان ابرها: او آنجاست - توسط باد باز شده است

بنر، بهار موعود.

در آن اشعاری که پژواک ناهماهنگی «دنیای وحشتناک» شنیده می شود، ملودی های کاملاً متفاوتی شنیده می شود. در میان آنها معروف "من به پیشخوان میخانه میخکوب شده ام ..." است - در مورد شادی غیرقابل جبران و عشق فاجعه بار. اینها عبارتند از "کلاغ سیاه در گرگ و میش برفی..." - یکی از بهترین موجوداتبلوکوفسکایا متن های عاشقانه. قهرمان شعر یک احساس عمیق واقعی را تجربه نمی کند ("در قلب سبک شور و بی دقتی وجود دارد"). و عاشقان، سرمست از شور، نمی دانند که "بر فراز گودال بی انتها به ابدیت، // تروتری پرواز می کند، نفس نفس می زند."

این تصویر- نماد که در شجاعت و ظرفیتش شگفت انگیز است، از زودگذر بودن و شکنندگی یک احساس عاشقانه و در واقع از زندگی انسان به طور کلی سخن می گوید و وابستگی مهلک انسان به قوانین جهانی خارج از اختیار او را یادآور می شود و می توان آن را نیز دانست. نوعی پیشگویی آخرالزمانی (اینجاست - " ماریا سیاه"!). بیت پایانی، هوشیاری قهرمان است:

دنیای ترسناک! برای دل خیلی کوچک است! در آن -

بوسه های تو مزخرف است، کولی تاریک

آهنگ ها، پرواز شتابزده دنباله دارها!

او دوباره خود را با یک «دنیای وحشتناک» می‌بیند، جایی که بوسه‌ها فقط «هذیان» است، جایی که آدمی توسط «فشار تاریک آوازهای کولی» جادو می‌شود. کلمه «مشکل» مصوت کامل «تاریکی» است. و علاوه بر این هم خانواده"احمق" مشخص است که بلوک عاشق آهنگ ها و عاشقانه های کولی بود. اما در اینجا آنها به عنوان عمل می کنند نیروی تاریک، زیرا روح آزاد انسانی را اسیر می کنند. خط آخر ما را به این واقعیت برمی گرداند که همه ما اسیر کیهانی هستیم که ما را تهدید می کند.

مضمون «کولی» در برخی شعرهای دیگر این چرخه نیز وجود دارد. در آنها می توان پژواک نقوش "کولاک" جلد دوم، "جهان های یاسی" ویرانگر ضد بلوک را شنید. یکی از آنها - "بیا پایین، پرده پژمرده ..." - به عنوان یک آهنگ محلی سبک شده است:

نابود، زندگی کولی بی سابقه است، خاموش،

چشمانت را ببند

قهرمان که تا آخر خود را به عناصر احساسات کولی تسلیم کرد ، همانطور که می گویند "زندگی خود را تلف کرد". و این نتیجه غم انگیز است: "استپ من سوخت، علف ها ریخت، // نه آتش، نه ستاره ای در راه..."

وضعیت مشابهی در "شعر کولی" دیگر - "یک بار مغرور و مغرور ..." است.

چنین نقوش غم انگیز و "فاجعه بار" بخش اساسی میراث غنایی A. Blok را تشکیل می دهد. علاوه بر این، آنها به ظاهر شاعرانه او ارگانیک هستند و پیچیدگی و ناهماهنگی روح او را آشکار می کنند. شاعر تاکید کرد: "...من همیشه در اصل ثابت بوده ام"، "من در عشق به "ویرانی" (نادانی از آینده، محاصره ناشناخته ها، اعتقاد به سرنوشت و غیره - ویژگی های طبیعت من، بیش از آنکه روانی باشد، «اما باید فهمید که «مرگ» و «تاریکی» تنها مراحل اجتناب ناپذیر مسیر طولانی و دشوار شاعر هستند «آیا با رفتن به سوی «نور» می توان بر «تاریکی» غلبه کرد؟ بلوک بسیار جوان پرسید او مسیری را که برایش مقدر شده بود، شجاعانه و تا انتها پیمود.

"عنصر کولی"، عشق، موسیقی، هنر، "غم و شادی" جای خود را در چرخه بعدی - "کارمن" پیدا کردند. از یک سو، با شرایط مشابه خلقت، به وضوح به «ماسک برفی» و «فاینا» شباهت دارد (در آنجا اشتیاق شاعر به هنرپیشه N. Volokhova، در اینجا با خواننده اپرا L.A. Delmas، که چرخه به او اختصاص داده شده است) و متقابل- تم برش از عشق عنصری همه جانبه. و خود شاعر اعتراف کرد که در مارس 1914 (زمان نوشتن آخرین چرخه) "خود را کمتر از ژانویه 1907 کورکورانه تسلیم عناصر کرد" ، زمانی که "ماسک برفی" نوشته شد. با این حال، "کارمن" تکرار آنچه انجام شده نیست. سرود عشق خودانگیخته اینجا هم اکنون در پیچ جدیدی از مارپیچ مسیر بلوک به صدا در می آید.

تصویر شاعر از کارمن چند وجهی و ترکیبی است. کارمن هم قهرمان اپرای ویز است و هم زن مدرن. او هم یک کولی اسپانیایی مستقل و آزادی‌خواه است و هم یک زن اسلاو، که قهرمان محکوم است «تا غروب یک روز گرم در کنار حصار منتظر بماند»، همراه با «فریاد پرکننده جرثقیل». اصل خود به خودی در آن در متنوع ترین مظاهر آن بیان می شود - از عنصر شور سوزان، عنصر طبیعت و فضا - تا عنصر خلاق "موسیقی" که امید به روشنگری آینده را می دهد. اینگونه است که قهرمان چرخه به قهرمان غنایی نزدیک است:

غم و شادی شبیه یک ملودی است...

اما من تو را دوست دارم: من خودم چنین هستم، کارمن.

(نه، هرگز مال من و تو هرگز مال کسی نخواهی بود...)

"کارمن" - آخرین چرخه بلوک در مورد عشق - نه تنها با "هارپ و ویولن" که قبل از آن بود مرتبط است، بلکه نوعی انتقال به شعر "باغ بلبل" ​​است. در مورد آن فقط متذکر می شویم که این شعر گام جدیدی از بلوک در جستجوی معنای زندگی و جایگاه انسان در آن است. شاعر با خروج از دایره باطل «باغ بلبل» وارد دنیایی گسترده و خشن می شود که حاوی آن حقیقت اصیل و بلندی است که در تمام دوران زندگی خود برای درک آن تلاش کرده است. مسیر خلاقانه. اینگونه بود که چرخه «سرزمین مادری» به وجود آمد، شاید چرخه اوج نه تنها جلد سوم، بلکه کل شعر آ. بلوک.

موضوع میهن، روسیه، یک تم بلوک مقطعی است. در یکی از آخرین اجراهایش که شاعر شعرهای متنوعی از خود را خواند، از او خواسته شد که اشعاری درباره روسیه بخواند. بلوک پاسخ داد: "همه چیز در مورد روسیه است" و قلب خود را خم نکرد، زیرا موضوع روسیه واقعاً برای او جامع بود. با این حال، او بیشتر هدفمند به تجسم این مضمون در دوره ارتجاع روی آورد. بلوک در نامه ای به K. S. Stanislavsky (1908، دسامبر)، می نویسد: «... موضوع من در برابر من قرار دارد، موضوع روسیه (مسئله روشنفکران و مردم، به ویژه). من آگاهانه و غیرقابل برگشت زندگی خود را وقف این موضوع می کنم. من بیشتر و بیشتر به وضوح متوجه می شوم که این سؤال اصلی، حیاتی ترین، واقعی ترین سؤال است. من مدت زیادی است که از ابتدای زندگی بزرگسالی به او نزدیک شده ام.»

"سرزمین مادری" برای بلوک آنقدر مفهوم گسترده ای است که او گنجاندن اشعار صرفاً صمیمی را در چرخه ممکن می داند ("بازدید" ، "دود از آتش مانند نهر خاکستری جاری می شود ..." ، "صدا نزدیک می شود." تسلیم صدای دردناک...» و اشعاری که مستقیماً به مشکلات «دنیای وحشتناک» مربوط می شود («بی شرمانه، بی اختیار...»، «درباره»). راه آهن»).

دو شعر آخر معمولاً توسط آن دسته از محققان بلوکی مورد خطاب قرار می گیرد که مسیر شاعر را حرکتی هدفمند از نمادگرایی به رئالیسم می دانند. و در واقع، در شعر "روی راه آهن" واقعیت های بسیاری از زندگی وجود دارد ("خندق نرفته"، "سکو"، "باغی با بوته های پژمرده"، "ژاندارم" و غیره). علاوه بر این، خود نویسنده آن را با یادداشتی ارائه کرد: "تقلید ناخودآگاه یک قسمت از "رستاخیز" تولستوی: کاتیوشا ماسلوا نخلیودوف را در یک صندلی مخملی در یک محفظه درجه یک با نور روشن از طریق پنجره می بیند. به نظر می رسد که بیت معروف:

کالسکه ها در صف معمول راه می رفتند،

آنها می لرزیدند و جیغ می زدند.

زرد و آبی ساکت بودند.

در سبزه گریه کردند و آواز خواندند -

همچنین فرضیه «واقع گرایی» شعر را تأیید می کند. اما دقیقاً در اینجا است که ما نشانه هایی از یک تصویر واقعی واقعی را نمی بینیم، بلکه از یک تصویر نمادین بزرگ. واگن های زرد، آبی، سبز (کلاس دوم، اول و سوم) فقط نشانه های واقعی یک قطار در حال حرکت نیستند، بلکه نمادهایی از سرنوشت متفاوت انسان ها هستند. تصویر قهرمان نیز نمادین است. او کیست؟ ما در مورد او چه می دانیم؟ خیلی کم. شاید تنها این بود که او سقوط امیدها برای خوشبختی ممکن را تجربه کرد. و اکنون "او له شده است." و چه چیزی - "عشق، خاک یا چرخ" - مهم نیست: "همه چیز درد می کند." و وقتی به بیت اول برمی گردیم («دروغ می گوید و انگار زنده به نظر می رسد، // در روسری رنگی که روی قیطان هایش انداخته، // زیبا و جوان»)، نمی توانیم فکر نکنیم: آیا این هتک حرمت شده نیست؟ خود روسیه را "در هم شکست". از این گذشته ، او در بلوک اغلب در ظاهر زنی ظاهر می شود که روسری رنگارنگ یا طرح دار بر سر دارد. معنای نمادین عمیق شعر چنین خوانشی را منتفی نمی کند.

هسته معنایی این چرخه شامل اشعاری است که مستقیماً به روسیه اختصاص داده شده است. از مهمترین آنها می توان به چرخه "در میدان کولیکوو" و شعر "روسیه" اشاره کرد (ما بعداً به تفصیل در مورد آنها صحبت خواهیم کرد). شاعر از پیوند ناگسستنی خود با میهن خود با سرنوشت تا حد زیادی سیاه و دشوار آن در شعر "روس من، زندگی من، آیا با هم رنج می بریم؟" می گوید. تصویر نمادینی که در آخرین بیت خود ظاهر می شود ("درخشش آرام، طولانی، قرمز //

هر شب بالای اردوگاه شما") - پیشگویی از تغییرات آینده.

موضوع روسیه در شعر "آمریکای جدید" به روشی کاملاً متفاوت آشکار شده است. در ابتدا، خواننده با همان روسیه "فقیر" با "فضای وحشتناک" و "وسعت نامفهوم" روبرو می شود. با این حال ، به تدریج چهره روسیه واضح تر می شود ("نه ، نه چهره ای پیر و نه لاغر // زیر دستمال رنگی مسکو"). دودکش‌های کارخانه‌ها، ساختمان‌های کارخانه‌ها، «شهرهای کلبه‌های کارگری» در وسعت آن ظاهر می‌شوند. بلوک در آخرین بیت ها می گوید که ثروت های فسیلی وطن به تجدید آن کمک می کند. چنین ترسناکی از زغال سنگ و سنگ معدن از زبان یک شاعر غیرمنتظره به نظر می رسد. در واقع، بلوک به طور جدی به نقش صنعت ملی در "احیای بزرگ" روسیه فکر کرد. او نوشت: "آینده روسیه در نیروهای توده ها و ثروت زیرزمینی نهفته است." و این با نگرش منفی او نسبت به "تمدن" منافات نداشت، زیرا "آمریکای جدید" او "آمریکای قدیمی" نیست، یعنی ایالات متحده آمریکا نیست، بلکه یک تصویر شاعرانه است. روسیه آینده"دنیای جدید"، "دموکراسی بزرگ".

چرخه «سرزمین مادری» با شعر کوتاه «بادبادک» به پایان می رسد. این شامل تمام انگیزه های اصلی شنیده شده در چرخه است. در اینجا نشانه هایی از چشم انداز محتاطانه روسیه، و یادآوری سرنوشت اجباری مردم روسیه، و ویژگی ها وجود دارد. تاریخ ملیو تصویری کلی از خود وطن. همه اینها عمیقاً عامیانه است و با عنصر فولکلور پیوند ناگسستنی دارد. و خود کورشون نماد آن نیروهای شومی است که بر روسیه سنگینی می کنند. سؤالاتی که در پایان شعر مطرح می شود و با آنافورا «تا» تقویت می شود، سؤالات بلاغی معمولی نیستند. نویسنده آنها را هم خطاب به خود و هم به خوانندگان و شاید خود تاریخ به عنوان فراخوانی فعال برای اقدام می کند.

به نظر می رسد که چرخه "سرزمین مادری" می تواند آخرین جلد "سه گانه تجسم" را به شایستگی کامل کند. با این حال، شاعر لازم دانسته است که در انتهای کتاب چرخه کوتاهی با عنوان «باد درباره چه می خواند» پر از تأملات غم انگیز و مرثیه ای قرار دهد. دلیل این امر توسط محقق معروف کار بلوک D.E. ماکسیموف به طور قانع کننده ای توضیح داده شد: "تکمیل ترکیب جلد سوم با این گرگ و میش - با شکاف های نادر - پایانی. ظاهراً بلوک تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که... حرکت درونی کتاب به یک خط مستقیم و با شیب صعودی مشکوک به این صراحت کشیده نمی شود. محقق توجه خود را به این واقعیت جلب می کند که چرخه نهایی به نوعی بازتاب "دنیای وحشتناک" است و بنابراین جلد سوم به سمت ساختاری دایره ای حرکت می کند که مطابق با ماهیت مارپیچی مسیر شاعر است.

در مارس 1916، در یک دوره افول در فعالیت خلاقانه خود، A. Blok اعتراف قابل توجهی کرد: "روز دیگر فکر کردم که نیازی به نوشتن شعر ندارم، زیرا در انجام آن بسیار خوب هستم. ما هنوز باید تغییر کنیم (یا محیط تغییر کند) تا بتوانیم دوباره بر مواد غلبه کنیم." زمان تغییر تعیین کننده برای شاعر در پایان سال 1917 و در همان آغاز سال 1918 - در طول دوره فرا رسید. انقلاب اکتبر. او در مقاله «روشنفکران و انقلاب» آشکارا و بدون هیچ گونه سازش پذیری خود را از انقلاب ابراز کرد. معادل هنری آن شعر معروف «دوازده» و شعر «سکاها» بود.

شعر "دوازده" به طور رسمی در "سه گانه" بلوک گنجانده نشده است، اما، با موضوعات زیادی با آن مرتبط است، به مرحله جدید و بالاترین مسیر خلاقیت او تبدیل شد. شاعر گواهی می دهد: "... در ژانویه 1918، من برای آخرین بار تسلیم عناصر شدم نه کمتر از ژانویه 1907 ("ماسک برفی." - نویسنده) یا در مارس 1914 ("کارمن." - نویسنده. .). در طول و پس از پایان «دوازده»، برای چند روز از نظر فیزیکی، شنوایی، صدایی بزرگ در اطرافم احساس کردم - صدایی پیوسته (احتمالاً سر و صدای فروپاشی دنیای قدیم).» و یک چیز دیگر: «... شعر در آن زمان استثنایی و همیشه کوتاه سروده شده است که طوفان انقلابی در حال گذر در همه دریاها - طبیعت، زندگی و هنر - طوفانی ایجاد می کند.

این «طوفان در همه دریاها» است که بیان فشرده خود را در شعر می یابد. تمام اقدامات آن در پس زمینه عناصر طبیعی وحشی آشکار می شود ("باد، باد - // در سراسر جهان خدا!"، "باد گاز می گیرد"، "راه می رود"، "سوت می کشد"، "هم عصبانی و هم خوشحال"، " چیزی در حال پخش است") کولاک، "اوه، چه کولاکی، ما را نجات بده!"، "کولاک با خنده طولانی // برف را پر می کند" و غیره). بدیهی است که تصاویر باد و برف عاشقانه بوده و معنایی نمادین دارد.

اما اساس محتوای این اثر «طوفان» در دریای زندگی است. در هنگام ساخت طرح شعر ، A. Blok به طور گسترده ای از تکنیک کنتراست استفاده می کند که قبلاً در دو سطر اول بیان شده است: "عصر سیاه. // برف سفید." تضاد شدید بین دو جهان - "سیاه" و "سفید" ، قدیم و جدید - به وضوح در دو فصل اول شعر آشکار می شود. در یکی از آنها طرح هایی طنزآمیز از خرابه های دنیای قدیم وجود دارد (بورژوا، "نویسنده ویتا"، "رفیق کشیش"، "بانوی کاراکول"، روسپی های خیابانی...). در دیگری تصویری جمعی از دوازده گارد سرخ، نمایندگان و مدافعان "زندگی جدید" وجود دارد. بلوک به هیچ وجه قهرمانان خود را "صاف" یا ایده آل نمی کند. بیانگر عنصر عامیانه، آنها تمام افراط های آن را در خود حمل می کنند. از یک طرف، اینها افرادی هستند که به وظیفه والای انقلابی خود («گام انقلابی خود را نگه دارید! // دشمن بی قرار نمی خوابد!») واقف هستند و آماده انجام آن هستند:

رفیق، تفنگ را نگه دار، نترس!

بیایید یک گلوله به روسیه مقدس شلیک کنیم - V

به یک خانه سایه دار، به یک کلبه، به یک خانه چاق!

از سوی دیگر، احساسات "آزادی" خودانگیخته و آنارشیک هنوز زنده است و به وضوح در روانشناسی آنها بیان می شود:

طبقات را قفل کنید

امروز دزدی خواهد بود!

قفل زیرزمین ها را باز کنید -

پیاده روی امروز

حرامزاده!

و کل خط "رویداد" شعر - قتل پوچ معشوقه اش کاتیا توسط یکی از گاردهای سرخ (پتروخا) - همچنین تا حد زیادی منعکس کننده غیرقابل کنترل بودن اقدامات گارد سرخ است و رنگ آمیزی غم انگیز به آن اضافه می کند. طعم و مزه بلوک در انقلاب نه تنها عظمت آن را دید، بلکه همچنین "شیطان" آن را نیز دید. در همین مقاله «روشنفکران و انقلاب» می خوانیم: «به چه فکر می کردید؟ اینکه انقلاب یک بت است؟ که خلاقیت چیزی را در مسیر خود نابود نمی کند؟ اینکه مردم پسرهای خوبی هستند؟ و بالاخره اینکه دعوای چند صد ساله بین استخوان‌های «سیاه» و «سفید» این‌قدر «بی‌خون» و «بی‌درد» حل می‌شود؟.» اما مهم‌ترین چیز برای او این بود که «مغزهای اکتبر» که به نظر او "خیلی کم بود - می توانست چندین برابر بیشتر باشد" ، "عظمت اکتبر" را تحت الشعاع قرار نداد.

عظمت و درستی "انقلاب-طوفان" که مجازاتی را برای جهان قدیم به ارمغان می آورد، بلوک در آخرین و آخرین فصل شعر، جایی که تصویر عیسی مسیح جلوتر از دوازده گارد سرخ، "حواریون" ظاهر می شود، تأیید می کند. زندگی جدید

تصویر مسیح که شعر را به پایان می رساند برای بسیاری تصادفی و نامناسب به نظر می رسید. و خود نویسنده از تصمیم خود کاملاً راضی نبود. او به کی.چوکوفسکی اعتراف کرد: «پایان دوازده را هم دوست ندارم، خودم متعجب شدم.

چرا مسیح آیا واقعا مسیح است؟ اما هر چه بیشتر نگاه کردم، مسیح را واضح تر دیدم. و سپس برای خودم نوشتم: متأسفانه مسیح. و در اینجا مدخل شاعر به تاریخ 18 فوریه 1918 آمده است: "اینکه مسیح پیش از آنها می رود مسلم است. موضوع این نیست که آیا آنها "لایق او" هستند، بلکه ترسناک این است که او دوباره با آنهاست و هنوز دیگری وجود ندارد. آیا به دیگری نیاز دارید؟ شاید به همین دلیل است که پژوهشگران این شعر تعابیر مختلفی از مسیح نمادین بلوک داشته اند. مسیح به عنوان نماد یک انقلابی. مسیح به عنوان نماد آینده، مسیح بت پرست، ایماندار قدیمی مسیح، مسیح ابرمرد، مسیح به عنوان تجسم زنانگی ابدی، مسیح هنرمند و حتی مسیح دجال... به نظر می رسد که همه اینها در خود. مفروضات شوخ‌آمیز از چیز اصلی دور می‌شوند. نکته اصلی این است که تصویر مسیح به شاعر اجازه می دهد تا انقلاب را از دیدگاه عالی ترین عدالت توجیه کند.

و سرانجام، در مورد "طوفان" در "دریای هنر"، یعنی در مورد نوآوری هنری "دوازده". شاعر پس از تسلیم شدن به "عناصر" تا انتها ، توانست "موسیقی" را که هم در اطراف او و هم در درون خود صدا می کرد در شعر منعکس کند. این در چند صدایی ریتمیک، واژگانی و ژانری شعر منعکس شده است. ایامبیک سنتی و تراش که بیشتر در شعر شنیده می شود، با تغییرات چند پا متری کلاسیک، با دولنیک و گاهی با بیت بی قافیه ترکیب شده است. این شعر شامل لحن‌های راهپیمایی، عاشقانه‌های شهری، دیتی، ترانه‌ای انقلابی و محلی و فریادهای شعاری است. بلوک به طور گسترده از واژگان محاوره ای و اغلب کاهش یافته "خیابانی" استفاده می کند. و همه اینها آنقدر ارگانیک در یک کل واحد ادغام شدند که

در روزی که شعر به پایان رسید، در 29 ژانویه 1918، بلوک جرأت کرد در دفتر خود بنویسد: "امروز من یک نابغه هستم."

پس از «دوازده»، شعر «سکاها» سروده شد. در تقابل با غرب "متمدن" و روسیه انقلابی، شاعر به نمایندگی از روسیه انقلابی "سکائی" از مردم اروپا می خواهد که به "هولناک جنگ" پایان دهند و "شمشیر قدیمی" را غلاف کنند. شعر با دعوت به وحدت پایان می یابد:

برای آخرین بار - به خود بیا، دنیای قدیمی!

به مناسبت عید برادرانه کار و صلح،

برای آخرین بار در جشن برادری روشن

لیر وحشی صدا می زند!

بدین ترتیب "سه گانه تجسم" به پایان رسید. بدین ترتیب راه دشوار شاعر پایان یافت، مسیری پر از اکتشافات و دستاوردهای هنری بزرگ.

یک هنرمند واقعی بدون ردی نمی میرد. بلوک در یک جلسه تشریفاتی که به پوشکین اختصاص داشت گفت: "ما می میریم، اما هنر باقی می ماند." بلوک رفته است، اما میراث غنی او نزد ماست. شعرهای او از بسیاری جهات تراژیک است، زیرا زمان او نیز تراژیک بوده است. با این حال، خود شاعر استدلال می کند که "تصویر" جوهره کار او نیست. او در خدمت آینده است. و در آخرین شعر خود ("به خانه پوشکین"، 1921، فوریه)، شاعر دوباره این را به ما یادآوری می کند:

گذشتن از روزهای ظلم

یک فریب کوتاه مدت

روزهای آینده را دیدیم

مه آبی صورتی.

"اگر شعرهای من را دوست دارید، بر سم آنها غلبه کنید، در آنها درباره آینده بخوانید." با این آرزو، الکساندر بلوک نه تنها خبرنگار قدیمی خود، بلکه خوانندگان خود را نیز مخاطب قرار می دهد.

مراجع

برای تهیه این اثر از مطالب سایت http://www.cooldoclad.narod.ru/ استفاده شده است.

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.