Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> ویژگی های سبکی، ژانر و ترکیبی شعر از A. A. Blok دوازده" .">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">هدف درس: نشان دادن ماهیت جدلی شعر، آن ویژگی های هنری; تکرار مفاهیم: سبک، ژانر، ترکیب،"> هدف درس: نشان دادن ماهیت جدلی شعر، ویژگی های هنری آن؛ تکرار مفاهیم: سبک، ژانر، ترکیب، نماد؛ تعیین نگرش نویسنده به وقایع انقلاب 1917. طرح درس: 1. تضاد به عنوان ابزار اصلی در شعر 2. پیشینه تاریخی و سیاسی برای خلق شعر 3. نظام تصاویر 4. وحدت طرح و ترکیب منحصر به فرد بودن ژانر شعر 6. تصاویر - نمادها.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> "امروز من یک نابغه هستم!" . "دوازده" - هر چه که هستند"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> تضاد کار در ژانویه 1918، اتفاقی برای بلوک افتاد،"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> تضاد اثر O. Paramonov (نویسنده پروژه "قرن بیستم از نگاه شاعران روس") -"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">تضاد اثر اساس محتوای شعر است. "طوفان" در دریای زندگی."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> بلوک پیشینه تاریخی و سیاسی خلق شعر را پیش بینی کرد. در شعرهایش"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> قهرمانان شعر قهرمانان به صورت لاکونی و رسا توصیف شده اند."> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> وحدت مفهوم و ترکیب از لحاظ بیرونی، ساختار شعر مطابق است. با عنوان:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">تصویر مسیح ظهور مسیح، شاید یک وعده آینده نور، نماد بهترین"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> سبک شناسی، ژانر اصالت شعر "دوازده" شعر حماسی، مانند"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> "Music of the Revolution" "Listen to the Music of the Revolution" انقلاب، به نام بلوک IN"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> "موسیقی انقلاب" n آهنگ صدای یک راهپیمایی در شعر"> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} مجلس مؤسسان!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">تصاویر - نمادها باد، کولاک، موتیف برف. بلوک ثابت"> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> "...چرا مسیح؟" "بلاک نشد اصلاً «برکت» انقلاب با این صفت عاریتی"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

سیستم هنری تصاویر در شعر دی میلتون "بهشت گمشده"

3. ویژگی های ژانری شعر

من به ویژه می خواهم به ویژگی های ژانر حماسه میلتون بپردازم، که همچنین با قوانین سختگیرانه مطابقت ندارد. همانطور که قبلاً اشاره شد، در طول سال های انقلاب، همراه با رشد احساسات ضد سلطنتی میلتون، نگرش او نسبت به فرهنگ اشرافی درباری به طور فزاینده ای خصمانه شد. رد شعرهای حماسی درباری و قهرمانی های شوالیه ای او را مجبور کرد که نقشه اصلی خود را برای نوشتن "Arturiad" - شعر قهرمانانه ای که شاه افسانه ای آرتور را تجلیل می کند - کنار بگذارد. در دهه 40-50 ، شاعر سعی کرد طرح جدیدی بیابد که با ایده های تغییر یافته او در مورد حماسه قهرمانانه مطابقت دارد. او چنین طرحی را در کتاب مقدس می یابد: این به یک افسانه مذهبی در مورد سقوط و اخراج اولین مردم از عدن تبدیل می شود.

نویسنده اعتراف می کند که موضوع بهشت ​​گمشده «موضوعی غم انگیز است! اما نه کمتر، | و قهرمانی در او بیشتر است، | آنچه در مضمون داستان سابق است...» به گفته میلتون، قهرمانی نه در شجاعت بی پروا در میدان جنگ، نه در دوئل های افتخار شوالیه، بلکه در صبر و شهادت، در انکار مسیحیت است. "به من داده نشده است، --. او می نویسد، -

گرایش به توصیف جنگ

شهرت دارد که تاکنون تنها بوده است

موضوع اشعار پهلوانی.

هنر بزرگ! -- شعار دادن

در خطوط بی پایان چسبناک

خونریزی، شوالیه ها بریده شدند

اسطوره ای در نبردهای افسانه ای.

در این میان، عظمت شایستگی های دلاورانه

صبر، شهادت - هیچکس

تجلیل نشد..."

میلتون در خلق «بهشت گمشده» درصدد زدودن آرمان‌های دینی و اخلاقی شعر حماسی گذشته بود و به همین منظور صحنه‌ها و موقعیت‌های هجوآمیز و جدلی را وارد شعر کرد که در حماسه‌های شوالیه‌ای و باستانی مشابهی داشت: اگر پیشینیان میلتون. ، با به تصویر کشیدن صحنه هایی از نبردهای باشکوه ، شجاعت و قدرت نظامی قهرمانان خود را تجلیل می کرد ، سپس در بهشت ​​گمشده صحنه نبرد کیهانی در نظر گرفته شده است که نه آنقدر شجاعت ارتش های آسمانی را نشان دهد که قهرمانی دروغین شیطان سرکش ، و در عین حال بی‌معنایی و پوچ بودن جنگی را که او آغاز کرد، به‌عنوان هر جنگی، اگر با ایده بندگی خدا مرتبط نباشد، نشان دهد.

یکی از منتقدان مدرن با اشاره به این نوع هجوم شاعر به آرمان های دروغین، «بهشت گمشده» را ضد حماسه می خواند. اما این تعریف را باید ناموفق دانست: اولاً، زیرمتن انتقادی شعر اگرچه مهم است، اما اساسی‌ترین ویژگی آن نیست. ثانیاً، میلتون در اینجا فقط علیه برخی از پدیده‌های شعر حماسی صحبت می‌کند و نه علیه این ژانر.

بالاترین الگو برای میلتون همیشه حماسه هومری و آینه ویرژیل باقی مانده است. مانند پیشینیان بزرگ خود، نویسنده بهشت ​​گمشده تلاش کرد تا تصویری عظیم و جامع از هستی خلق کند که نیروهای کیهانی طبیعت و ویژگی‌های چشم‌انداز محلی، نبردهایی که سرنوشت مردم را تعیین می‌کنند و جزئیات روزمره را منعکس کند. زندگی قهرمانان، چهره های متعالی موجودات آسمانی و ساده چهره های انسانی. همانطور که در حماسه کلاسیک، شعر میلتون به نمایندگی از نویسنده روایت می شود. متن های طولانی روایی و توصیفی با گفت و گو و مونولوگ متناوب می شود، گفتار نویسنده با گفتار شخصیت ها. شعر شامل قسمت‌های زیادی است که در حماسه باستانی مشابهی دارد: صحنه‌های شورای نظامی، توصیف نوعی «ادیسه» شیطان، صحنه‌های نبرد، رؤیاهای نبوی قهرمانان و غیره. موضوع و اهداف آن، و توسل شاعر به میوز، پیش از مهم ترین تغییرات در صحنه عمل. میلتون با پیروی از قوانین، توالی زمانی وقایع را می شکند و در ابتدای شعر از حوادث مربوط به وسط اکشن اصلی گزارش می دهد. فنون هایپربولیزاسیون، القاب ثابت و مقایسه های گسترده نیز نیازهای اساسی این ژانر را برآورده می کند. عظمت طرح با ساختار متعالی گفتار شاعرانه مطابقت دارد. این شعر در شعری خالی سروده شده است که گاه آهنگین و روان، گاه پرانرژی و پرشور، گاه سختگیرانه و عبوس به نظر می رسد. میلتون سخنان خود را با لحن جدی یک راپسود و در عین حال ترحم یک پیامبر کتاب مقدس بیان می کند.

شاعر با پایبندی به قواعد آنها را به غل و زنجیر تبدیل نمی کند. به نظر او، انحراف از قواعد در کار کسانی که عمیقاً هنر را می شناسند "نقض مرزها نیست، بلکه غنی سازی هنر است." هومر و ویرژیل نه تنها مربیان میلتون بودند، بلکه رقیبی بودند که او به عنوان یک شاعر حماسی سعی در پیشی گرفتن از آنها داشت. میلتون با تأکید بر ماهیت غیرمعمول موضوع انتخابی خود، اصرار دارد که آهنگ قهرمانانه او از چیزهایی می گوید که هنوز به صورت نثر یا منظوم خوانده نشده اند.

دیوید ماسون، یکی از بزرگترین محققان میلتون در قرن گذشته، می نویسد: «بهشت گمشده حماسه ای است، اما بر خلاف ایلیاد یا آینه، حماسه ای ملی نیست، و به طور کلی حماسه ای نیست. دیگر انواع معروف حماسه «بهشت گمشده» حماسه همه چیز است. نژاد بشر...». در واقع، این دقیقاً مقاصد شاعر انگلیسی بود: او برخلاف معلمان خود، هومر و ویرژیل، می خواست اثری خلق کند که محدود به مضامین ملی نباشد، بلکه دارای مقیاس جهانی و جهانی باشد. در این راستا، طرح میلتون با نقشه سلف دیگرش همخوانی داشت - دانته بزرگ، مانند او، که در آستانه دو دوره کار کرد، که مانند او زندگی خود را وقف مبارزه و شعر کرد. مانند نویسنده کمدی الهی، میلتون برای تحقق برنامه خود به کتاب مقدس روی آورد. با این حال، این روح فروتنی مسیحی نبود، بلکه روحیه ترسناک انبیا، مقیاس کیهانی افسانه های حماسی کتاب مقدس بود که به ویژه به هر دو شاعر نزدیک بود.

تقریباً تمام آثار میلتون، شاعر و تبلیغ نویسی که به شدت از تناقضات نقطه عطف خود آگاه بود، با درام آغشته است. این درام به بالاترین تنش خود می رسد جدیدترین آثار، پس از فروپاشی جمهوری در دوران بازسازی ایجاد شد. در حال حاضر مذهبی ترین افسانه در مورد شورش شیطان و اخراج اولین مردم از عدن، که به طور هنری توسط میلتون در بهشت ​​گمشده تجسم یافته است. بالاترین درجهبه طور چشمگیری؛ بی دلیل نیست که در ابتدا شاعر آن را برای درمان نمایشی در نظر گرفته بود. اصالت جهان بینی نویسنده و ویژگی های مواد انتخابی او نمی تواند بر ماهیت ژانر کار او تأثیر بگذارد.

قبلاً اولین منتقدان شاعر او را به خاطر این واقعیت که موضوع و طرح بهشت ​​گمشده بیشتر دراماتیک بود تا حماسی سرزنش کردند. جی. درایدن استدلال کرد که طرح انتخاب شده توسط میلتون «طرح یک شعر قهرمانانه نیست که به درستی نامیده می شود. موضوع شعر از دست دادن شادی است; توسعه وقایع در آن بر خلاف آنچه در سایر آثار حماسی اتفاق می افتد با موفقیت همراه نیست. در قرن 18 جوزف آدیسون تعدادی مقاله در مورد شعر میلتون به تماشاگر ارائه کرد. او با اثبات اینکه «بهشت گمشده» در زیبایی‌های ژانر حماسی فقیرتر از «ایلیاد» و «آینه» نیست، خاطرنشان کرد که طرح این اثر بیشتر برای تراژدی مناسب است تا حماسه.

پرسش از ماهیت ژانری بهشت ​​گمشده تقریباً همه پژوهشگران این شعر را به یک درجه و درجات دیگر مورد توجه قرار داده است. در قرن بیستم این سوال به یکی از سوالات محوری در مطالعات میلتونی تبدیل شد. تنها در طول سی سال گذشته، پایان نامه های متعددی در این زمینه در خارج از کشور دفاع شده و تعداد زیادی کتاب و مقالات ویژه منتشر شده است. تنها تعداد بسیار کمی از نویسندگان، که وابستگی شاعر به سنت حماسی را به طرز محسوسی اغراق می کنند، بر خلوص ژانری و متعارف بودن حماسه میلتون اصرار دارند.

اکثر محققان به درستی در مورد تفاوت های قابل توجه آن با شعر حماسی قبلی صحبت می کنند و با اختلاف در جزئیات، به اتفاق آرا ویژگی اصلی ژانر شعر میلتون را درام ارگانیک ذاتی آن می نامند. با این حال، در عین حال، بدون افراط نیز نیست: برخی از نویسندگان مولفه های دراماتیک شعر میلتون را به عاملی تبدیل می کنند که ساختار آن را تعیین می کند و بدون توجه به خود، بهشت ​​گمشده را از ریشه های آن محروم می کنند - ارتباط با سنت های حماسی.

بدین ترتیب، منتقد ادبی انگلیسی R.B. رولین شعر میلتون را «درام حماسی دایره‌المعارفی» می‌نامد که در آن سه نوع ژانر دراماتیک با هم تلاقی و ترکیب می‌شوند: به گفته این دانشمند، «بهشت گمشده» شامل تراژدی شیطان، درام تاریخی درباره خدای پسر و تراژیک کمدی شبانی درباره آدم و حوا به نظر می رسد سخنرانی در مقاله ر.ب. رولین در مورد یک شعر حماسی صحبت نمی کند، بلکه در مورد یک نمایش تجربی بزرگ است که در آن برخی از قوانین ساخت یک حماسه به عنوان چیزی کمکی و فرعی به کار می رود.

همین برداشت از خواندن کتاب جان دمارای محقق آمریکایی باقی می‌ماند که بهشت ​​گمشده را حماسه‌ای نمایشی می‌بیند که برگرفته از مجموعه‌ای از صحنه‌های دراماتیک مرتبط با موضوع و ترکیبی از ویژگی‌های نقاب دربار رنسانس، یک راهپیمایی کارناوال، یک منظره مذهبی پیشگویانه است. ، یک تراژدی ایتالیایی با پایانی خوش، اجرای تئاتر قاره ای بزرگ.

مقدار معینی از درام در ژانر حماسی ذاتی است. اپیزودهای دراماتیک را می‌توان در اولین نمونه‌های کلاسیک آن یافت: بیخود نبود که آیسخولوس می‌گفت که خرده‌های غذای مجلل هومر خورده است. با این حال، درام طرح و شدت دراماتیک بسیاری از صحنه ها در بهشت ​​گمشده به طور غیرقابل مقایسه ای بالاتر از سایر اشعار حماسی است. یک تراژدی بی قید و شرط در سرنوشت شیطان وجود دارد، که خود را به یک دعوی ابدی و ناموفق با حاکم جهان محکوم کرد. سرنوشت آدم و حوا که طعم میوه ممنوعه را چشیدند و به عذاب و مرگ زمینی محکوم شدند، غم انگیز است.

میلتون با تقصیر سرنوشت غم انگیز قهرمانان به گردن خود، سعی کرد شخصیت های آنها را به شکلی هنرمندانه متقاعد کننده ترسیم کند تا انحطاط معنوی شیطان و تبدیل قهرمانان بت به قهرمانان تراژدی را به تصویر بکشد. برای حل این مشکل، شاعر اغلب از تکنیک های نمایش استفاده می کرد و به شخصیت ها اجازه می داد خود را در صفحات شعر نشان دهند. در عین حال، او نه تنها دیالوگ و مونولوگ را در تار و پود روایت - در تطابق کامل با قوانین حماسه - وارد کرد، بلکه شخصیتی آشکارا دراماتیک به آنها بخشید.

برخلاف گفتار عمدتاً بلاغی شخصیت‌های حماسه گذشته، بسیاری از دیالوگ‌ها و مونولوگ‌های بهشت ​​گمشده با تنش و پویایی استثنایی مشخص می‌شوند. آنها شخصیت شخصیت ها و انگیزه های اعمال آنها را آشکار می کنند. دیالوگ اغلب به نوعی دوئل روانی تبدیل می شود که با پیروزی یکی از قهرمانان به پایان می رسد. در عین حال، روابط بین شخصیت ها به طور طبیعی تغییر می کند. شعر با درام عمیقی در صحنه ملاقات در جهنم آغشته است، گفتار پرشور شیطان به جهنم افکنده شده، اما تعظیم نکردن در برابر خدا، اعتراف تلخ او در کتاب چهارم، گفتگوی شیطان با گناه و مرگ، صحنه وسوسه حوا، دیالوگ اولین افراد پس از سقوط و بسیاری از قسمت های دیگر. همانطور که محققان به درستی خاطرنشان می کنند، از نظر قدرت دراماتیک و تأثیر عاطفی بر خواننده، بسیاری از دیالوگ ها و مونولوگ های بهشت ​​گمشده بیشتر شبیه درام الیزابتی هستند تا شعر حماسی.

همه اینها، بدون شک، به ما اجازه می دهد تا در مورد انکسار عجیب قوانین حماسه در شعر میلتون صحبت کنیم، اما به هیچ وجه زمینه ای را فراهم نمی کند که آن را به عنوان مجموع ساده ای از آثار دراماتیک مختلف در نظر بگیریم که فقط یک چارچوب حماسی مشترک دارند. اصل دراماتیک هر چقدر هم که جایگاه مهمی در شعر داشته باشد، اصل حماسی در آن حاکم باقی می ماند. دیالوگ و مونولوگ در بهشت ​​گمشده تنها مانند درام نیست، بلکه تنها یکی از شیوه های متنوع ارائه مطالب است. علاوه بر این، همه دیالوگ ها و مونولوگ ها در شعر میلتون ماهیت نمایشی ندارند: مثلاً در مکالمه آموخته شده بین رافائل و آدم درباره نجوم یا در مونولوگ های خدای پدر، هیچ نمایشی وجود ندارد که یادآور رساله های الهیاتی باشد. داستان رافائل در مورد خلقت جهان نیز نمایشی نیست، بلکه توصیفی است.

حدود یک سوم از حجم کل شعر را خود قسمت روایی اشغال می کند که برای مثال شامل داستان سفر دشوار شیطان به عدن و رؤیاهای تاریک جهنم، آشوب است که سخاوتمندانه اینجا و آنجا پراکنده شده و جایگزین یکدیگر می شوند. ، توصیف بهشت ​​عجیب و غریب ، نقاشی های باشکوه عدن. از توصیفاتی از این دست است که ما در مورد مفهوم میلتون از جهان به عنوان یک کل عظیم و با سلسله مراتب ساخته شده، که در آن هر ذره - از یک تیغه کوچک علف گرفته تا یک صورت فلکی غول پیکر - جایگاه خاص خود را دارد، می آموزیم.

حذف آنچه در بهشت ​​گمشده دراماتیک نیست، تقلیل شعر به دیالوگ، مانند نمایشنامه، همانطور که جی. دمارای پیشنهاد می کند، برای متقاعد شدن به ویژگی های منظره استثنایی بهشت ​​گمشده، به معنای محروم کردن از شعر است. شعر وحدت ساختاری و مقیاس کیهانی، با ابعاد حماسی، به عبارتی بی پایان آن را فقیر کند. در نتیجه چنین رویه‌ای، همراه با انحرافات، اظهارنظرها و توسل‌های نویسنده به الهه از بهشت ​​گمشده، شخصیت خود نویسنده را بیرون می‌اندازند.

نفوذ عنصر شخصی به شعر میلتون در پرتو قوانین حماسه کلاسیک غیرعادی به نظر می رسد و یکی دیگر از ویژگی های بسیار مهم بهشت ​​گمشده را تشکیل می دهد. معرفی پرشور ماهیت اودیکی به کتاب های I، III، VII و IX به طور قابل توجهی با افتتاحیه های حماسی سنتی و جذابیت های الهام بخش موسیقی متفاوت است. در آنها، میلتون نه تنها از موضوع شعر خود خبر می دهد، نه تنها خواننده را برای تغییر صحنه آماده می کند (جهنم - امپراتورهای متعالی - عدن - زمین گناهکار)، بلکه امیدها و ترس ها، غم ها و ناملایمات خود را با او در میان می گذارد. . در کتاب هفتم، میلتون آشکارا در مورد آن صحبت می کند محیط تاریخی، که در آن شعر او متولد می شود; روزگار بد و بد زبانی، تاریکی، تنهایی و خطر، شاعر را احاطه کرده است.

چهار مقدمه کوچک و همچنین اظهار نظرهای کوتاه غنایی، گهگاهی که جریان روایت را قطع می کند و برخلاف قراردادها، نگرش شخصی نویسنده را نسبت به وقایع تصویر شده بیان می کند، ایده ای از دیدگاه میلتون در مورد حماسه، نگرش او نسبت به اشراف می دهد. فرهنگ و دیدگاه های اخلاقی او. در این میان آهنگ های غنایی عجیب و غریب، تصویر یک شاعر نابینا - یک پیامبر و یک شهروند، که ارزش های دنیای قدیم را بازنگری می کند، آرمان های اخلاقی، سیاسی و هنری جدیدی را مطرح می کند - به وضوح نمایان می شود.

در علم ما، مسئله ژانر بودن "بهشت گمشده" کامل ترین پوشش را در آثار R.M. سامارینا. محقق در حالی که به درستی به نوآوری میلتون اشاره می کند که حماسه، درام و غزل را در شعر خود ترکیب می کند، اشتباهات ناگواری مرتکب می شود و سعی می کند این ایده نادرست را ثابت کند که "بهشت گمشده" "حماسه ای است که از بسیاری جهات به هم نزدیک است." به رمان نوظهور اروپایی " برای تایید فکر خود، R.M. سامارین به سخنان معروف V.G. بلینسکی درباره‌ی رمان به‌عنوان حماسه‌ی دوران مدرن: «در رمان همه‌ی ویژگی‌های کلی و اساسی حماسه وجود دارد... اما در اینجا پدیده‌های زندگی عروضی معمولی ایده‌آل‌سازی شده و تحت یک نوع کلی قرار می‌گیرند. یک رمان می تواند محتوای خود را ... یک رویداد تاریخی و در حوزه خود رویدادی خاص را بسط دهد، مانند یک حماسه: تفاوت در ماهیت خود این رویدادها، و در نتیجه، در ماهیت توسعه و تصویر است. ..” مفاد نظریکه توسط منتقد بزرگ بیان شده است، به نفع مفهوم آر. سامارینا: بر خلاف شواهد، محقق باید زندگی ایده‌آل اولین مردمان ایده‌آل در عدن اسطوره‌ای را که توسط شاعر تجلیل می‌شود، «معمول و معمولی» اعلام کند.

R.M Samarin می نویسد: «در حوزه یک «رویداد تاریخی»، «میلتون یک «رویداد خصوصی» را ایجاد کرد - سقوط حوا... و سقوط آدم... به قول بلینسکی چقدر متفاوت است. این وقایع خود شخصیت است و بنابراین ماهیت تصویر آنها حتی برای خواننده بی تجربه روشن است. سقوط اولین افراد در بهشت ​​گمشده را می توان در واقع به عنوان یک "رویداد خصوصی" در نظر گرفت که در حوزه یک رویداد "تاریخی" - شورش شیطان علیه خدا - توسعه یافته است و البته بین آنها تفاوت وجود دارد. بین هر رویداد تاریخی و خصوصی، صرف نظر از اینکه در یک رمان یا حماسه به تصویر کشیده شود. اما اصلاً این تفاوت نیست ما در مورددر مقاله بلینسکی به گفته این منتقد، هم رمان و هم حماسه می توانند از وقایع تاریخی و خصوصی استفاده کنند، اما ماهیت این رویدادها، توسعه و ترسیم آنها در حماسه از یک سو و در رمان از سوی دیگر تفاوت اساسی دارند. . برای درک اینکه چقدر این تفاوت عمیق است، کافی است شعر میلتون را، مثلاً، با رمان فیلدینگ "ماجراهای تام جونز، فاندلینگ" مقایسه کنیم: در شعر، توسعه رویدادها توسط تعامل قهرمانان و نیروهای ماورایی تعیین می شود. در رمان - با رابطه واقعی بین انسان و جامعه.

استدلال های ارائه شده توسط R.M. سامارین به نفع مفهوم خود را نمی توان قانع کننده دانست. به همان اندازه متقاعدکننده نیست این جمله دانشمند که «بهشت گمشده، با میلش به ترکیب و پوشش جهانی مطالب، به ژانر نوظهور رمان نزدیک می شود، جهانی بودن پوشش رویدادها، که R. M. Samarin در مورد آن صحبت می کند، نه تنها ذاتی است.» بهشت گمشده»، اما به طور کلی به ژانر حماسی. در آغاز غزلیات و نظرات شعر، البته می توان نمونه ای از آن انحرافات را دید که در شعر عاشقانه، و در رمان به صورت منظوم و در رمان با آنها مواجه خواهیم شد. در رمان‌های منثور فیلدینگ، تاکری و دیکنز، این اصلاً دلیلی بر نزدیک شدن بهشت ​​گمشده با «رمان نوظهور اروپایی» نیست، بلکه در مورد تأثیر شناخته شده‌ای است که بر توسعه غزل داشته است. -ژانر حماسی

به سوال لطفا ویژگی های اصلی شعر را نام ببرید!! ! بسیار ضروری ... از نویسنده خواسته شده است کونیابهترین پاسخ این است شعر [یونانی. poiein - "ایجاد کردن"، "آفرینش"؛ در ادبیات نظری آلمان اصطلاح «P. "مطابق با اصطلاح "Epos" در ارتباط آن با "Epik"، همزمان با "epos" روسی] - ژانر روشن.
معمولاً P. به یک اثر منظوم حماسی بزرگ می گویند که متعلق به یک نویسنده خاص است، برخلاف ترانه های بی نام "فولکلور" ، "غنایی-حماسی" و "حماسی" و در مرز بین ترانه ها و P. - نیمه بی نام ایستاده است. "حماسه". با این حال، شخصیت شخصی P. زمینه کافی برای تمایز آن را به عنوان یک ژانر مستقل بر این اساس فراهم نمی کند. آهنگ حماسی، "P. «(به عنوان یک اثر حماسی بزرگ از یک نویسنده خاص) و «حماسه» اساساً گونه‌هایی از یک ژانر هستند که از این پس با اصطلاح «پ» نامیده می‌شوند. ، زیرا در زبان روسی اصطلاح "epos" به معنای خاص آن (نه به عنوان نوعی شعر) معمولاً استفاده نمی شود. اصطلاح "P. "همچنین برای تعیین یک ژانر دیگر - به اصطلاح. "عاشقانه" ص، که در زیر در مورد آن. ژانر P. سابقه طولانی دارد. برده داری که در خاستگاه خود در یک جامعه قبیله ای بدوی پدیدار شد، در دوران شکل گیری جامعه برده داری، زمانی که عناصر نظام قبیله ای همچنان حاکم بود، به طور مستحکمی تثبیت شد و به طور گسترده توسعه یافت و سپس در تمام دوران به حیات خود ادامه داد. برده داری و فئودالیسم. تنها در شرایط سرمایه داری، ادبیات اهمیت خود را به عنوان یک ژانر پیشرو از دست داد. هر یک از این دوره ها انواع خاص خود را از موسیقی ایجاد کردند، با این حال، ما می توانیم در مورد موسیقی به عنوان یک ژانر خاص صحبت کنیم. لازم است که شعر را به طور خاص تاریخی بر اساس ویژگی‌های معمولی آن که در شعر ذاتی آن است، تعریف کنیم. شرایط اجتماعی، که اساساً این ژانر را ایجاد کرد و آن را به عنوان شکل اصلی ادبی آن مطرح کرد و به شکوفایی منحصر به فرد منجر شد. آغاز ژانر قبل و بعد از آن فقط تاریخ یا وجود آن بر اساس سنت بود که ناگزیر با تقاضاهای جدید یک واقعیت در حال تغییر پیچیده شد، خواسته هایی که در نهایت به مرگ ژانر و غلبه بر آن توسط اشکال ژانر جدید انجامید.
محتوا و شکل P. از اهمیت زیادی برخوردار است: معنای اجتماعی گسترده P. مبنای این امر است و ویژگی های ساختاری نشان داده شده ابزار بیان آن است. جدیت جدی نیز با هجای بالای P. (استعاره ها، لقب های پیچیده، "مقایسه های هومری"، فرمول های شاعرانه ثابت و غیره) و آهنگ آهسته هگزامترها تاکید می شود. عظمت حماسی ص، کیفیت لازم آن است.
اینها ویژگی های پی به عنوان یک ژانر در شکل کلاسیک آن است. اصلی است معنای ایدئولوژیکص - تأیید "مردم"؛ سایر ویژگی های ضروری: موضوع - یک رویداد اجتماعی مهم، شخصیت ها - قهرمانان متعدد و بسیار متنوع، عمل - نیاز به تغییر ناپذیری عینی آن، ارزیابی - عظمت حماسی. این شکل کلاسیک شعر حماسی نامیده می شود.
تعدادی از این ویژگی‌های پی را می‌توان به شکلی بسط نیافته و در آهنگ‌های حماسی ترسیم کرد که در نتیجه چرخه‌شدن آن‌ها اشعار هومر شکل گرفت. همین نشانه ها - و قبلاً بر اساس معنای گسترده اجتماعی و "عامیانه" P. - در P. فوق الذکر سایر کشورها قابل ردیابی است با این تفاوت که ویژگی های P. هرگز چنین چیزی پیدا نکرده است. بیان کامل و جامع مانند یونانیان. به عنوان مثال، اسطوره های اقوام شرقی به دلیل ماهیت بسیار انتزاعی تر مبنای مذهبی و اساطیری آنها پوشیده می شد. ماهیت تا حد زیادی نمادین یا آموزشی است که از اهمیت هنری آنها می کاهد (رامایانا، مهابهاراتا). بنابراین، به دلیل رسا و درخشندگی آنها، ویژگی های ذکر شده اشعار هومر برای ژانر شعر به طور کلی مشخص است.

پاسخ از همدستان[گورو]
شعر - (به یونانی póiema)، اثر شاعرانه بزرگ با طرح داستانی یا غنایی. شعر را حماسه باستانی و قرون وسطایی نیز می نامند (همچنین به حماسه مراجعه کنید) بی نام و تالیف که یا از طریق چرخه سازی آهنگ ها و قصه های غنایی-حماسی (از دیدگاه A.N. Veselovsky) یا از طریق "تورم" سروده شده است. (A. Heusler) از یک یا چند افسانه عامیانه، یا با کمک اصلاحات پیچیده توطئه های باستانی در روند وجود تاریخی فولکلور (A. Lord, M. Parry). این شعر از حماسه ای شکل گرفت که یک رویداد با اهمیت تاریخی ملی را به تصویر می کشد ("ایلیاد" ، "مهابهاراتا" ، "آواز رولاند" ، "ادا بزرگ" و غیره انواع مختلفی از شعر وجود دارد: قهرمانانه ، آموزشی ، طنز، بورلسک و ... از جمله قهرمانی- کمیک، شعر با طرح عاشقانه، غزلی-دراماتیک. شاخه پیشرو این ژانر برای مدت طولانیشعری با مضمون ملی تاریخی یا جهانی (مذهبی) ("Aeneid" از ویرژیل، " کمدی الهی«دانته، «لوسیادها» اثر ال. دی کامونز، «اورشلیم آزاد شده» اثر تی تاسو، «بهشت گمشده» نوشته جی میلتون، «هنریاد» اثر ولتر، «مسیاد» اثر اف. جی. کلوپستوک، «روسیاد» نوشته ام. ، و غیره.) . در عین حال، یکی از شاخه‌های بسیار تأثیرگذار در تاریخ این ژانر، شعر با ویژگی‌های داستانی عاشقانه (شوالیه در پوست پلنگ» اثر شوتا روستاولی، «شاهنامه» از فردوسی، تا حدی «رولان خشمگین» بود. توسط L. Ariosto)، به یک درجه یا آن دیگری با سنت قرون وسطی، عمدتا یک رمان جوانمردانه مرتبط است. شعر به تدریج مسائل شخصی، اخلاقی و فلسفی را مطرح می کند، عناصر غنایی و نمایشی تقویت می شود، آشکار می شود و تسلط پیدا می کند. سنت فولکلور- ویژگی هایی که قبلاً مشخصه اشعار پیش از رمانتیک بود (فاوست اثر جی. دبلیو گوته، اشعار جی. مکفرسون، دبلیو اسکات). این ژانر در عصر رمانتیسم، زمانی که بزرگترین شاعران کشورهای مختلف به خلق شعر روی آوردند، شکوفا شد. آثار «اوج» در تکامل ژانر شعر رمانتیک، شخصیتی اجتماعی-فلسفی یا نمادین-فلسفی پیدا می کنند («زیارت چایلد هارولد» نوشته جی. بایرون، « سوارکار برنزی"A. S. Pushkin، "Dzyady" اثر A. Mickiewicz، "دیو" اثر M. Yu. Lermontov، "آلمان، داستان زمستانی" اثر G. Heine) در نیمه دوم قرن نوزدهم. افول این ژانر آشکار است، که ظاهر آثار برجسته فردی را حذف نمی کند ("آواز هیوااتا" اثر G. Longfellow). در اشعار N. A. Nekrasov ("فراست بینی قرمز" ، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند") تمایلات ژانری مشخصه توسعه شعر در ادبیات واقع گرایانه (ترکیب اصول توصیفی و قهرمانانه اخلاقی) آشکار می شود شعر قرن بیستم صمیمانه‌ترین تجارب با تحولات بزرگ تاریخی مرتبط است که گویی از درون با آنها آغشته شده است ("ابر در شلوار" اثر V. V. Mayakovsky، "The Twelve (شعر)" توسط A. A. Blok، "First Date" اثر A. Bely). شعر شوروی انواع مختلفی از شعر دارد: احیای اصل قهرمانانه ("ولادیمیر ایلیچ لنین" و "خوب!" اثر مایاکوفسکی، "نهصد و پنجم" از B. L. Pasternak، "Vasily Terkin" توسط A. T. Tvardovsky). اشعار غنایی-روانشناختی ("درباره این" توسط V.V. Mayakovsky، "Anna Snegina" اثر S.A. Yesenin)، فلسفی (N.A. Zabolotsky، E. Mezhelaitis)، تاریخی ("Tobolsk Chronicler" اثر L. Martynov) یا ترکیبی از اخلاقیات - اخلاقی و اجتماعی مسائل ("نواسط قرن" توسط V. Lugovsky شعر به عنوان یک ژانر مصنوعی، حماسی و یادبود، که به شما امکان می دهد حماسه قلب و "موسیقی" را، "عنصر" تحولات جهانی را با هم ترکیب کنید. احساسات و مفهوم تاریخی، به عنوان یک ژانر سازنده شعر جهانی باقی مانده است: «شروع دیوار» و «به درون طوفان» اثر آر. فراست، «نقاط عطفی» از سنت جان پرس، «مردان توخالی» اثر تی. الیوت، آهنگ جهانی» اثر پی. نرودا، «نیوبه» از کی. آی. گالچینسکی، «شعر پیوسته» از پی الوارد، «زویا» از ناظم حکمت.

شعر

شعر

POEM (یونانی poiein - "ایجاد کردن"، "آفرینش"؛ در ادبیات نظری آلمان، اصطلاح "P." در همبستگی با اصطلاح "Epos" مطابق با "Epik"، همزمان با "epos" روسی) - یک ادبی است. ژانر. دسته.

بیانیه یک سوال.- معمولاً ص به یک اثر منظوم حماسی بزرگ می گویند که متعلق به نویسنده ای خاص است، برخلاف ترانه های بی نام «فولکلور»، «غنایی-حماسی» و «حماسی» و در مرز بین ترانه ها و پ. - نیمه- بی نام "حماسه". با این حال، شخصیت شخصی P. زمینه کافی برای تمایز آن را به عنوان یک ژانر مستقل بر این اساس فراهم نمی کند. آهنگ حماسی "پ." (به عنوان یک اثر شاعرانه حماسی بزرگ از یک نویسنده خاص) و "حماسه" اساساً انواعی از یک ژانر هستند که ما اصطلاح "P." را بیشتر می نامیم ، زیرا در زبان روسی اصطلاح "حماسه" به معنای خاص آن (نه به عنوان) یک جنس شعر) رایج نیست. اصطلاح "P." همچنین در خدمت تعیین ژانر دیگری - به اصطلاح. "عاشقانه" ص، که در زیر در مورد آن. ژانر P. سابقه طولانی دارد. برده داری که در خاستگاه خود در یک جامعه قبیله ای بدوی پدیدار شد، در دوران شکل گیری جامعه برده داری، زمانی که عناصر نظام قبیله ای همچنان حاکم بود، به طور مستحکمی تثبیت شد و به طور گسترده توسعه یافت و سپس در تمام دوران به حیات خود ادامه داد. برده داری و فئودالیسم. تنها در شرایط سرمایه داری، ادبیات اهمیت خود را به عنوان یک ژانر پیشرو از دست داد. هر یک از این دوره ها انواع خاص خود را از موسیقی ایجاد کردند، با این حال، ما می توانیم در مورد موسیقی به عنوان یک ژانر خاص صحبت کنیم. لازم است شعر را به طور ملموس و تاریخی بر اساس ویژگی‌های معمولی آن در شعر در آن شرایط اجتماعی که اساساً این ژانر را ایجاد کرده و آن را به عنوان شکل اصلی ادبی آن مطرح کرده و به شکوفایی منحصربه‌فرد آن منجر شده است، تعریف کنیم. آغاز ژانر قبل و بعد از آن، فقط پیش از تاریخ یا وجود آن بر اساس سنت بود، که به ناچار با تقاضاهای جدید یک واقعیت در حال تغییر پیچیده شد، خواسته هایی که در نهایت به مرگ ژانر و غلبه بر آن توسط اشکال ژانر جدید انجامید.

از تاریخ شعر.- سرآغاز تاریخی P. را ترانه های به اصطلاح غنایی - حماسی ، که از هنر سینکرتیک ابتدایی برخاسته اند ، گذاشته شد (نک. سینکرتیسم ، آهنگ). اصل ترانه های غنایی-حماسی به دست ما نرسیده است. ما می توانیم در مورد آنها فقط با آهنگ های مردمی قضاوت کنیم که بسیار بعداً حالتی نزدیک به ابتدایی را حفظ کردند و بعداً در صحنه تاریخی ظاهر شدند. نمونه‌ای از ترانه‌های غنایی-حماسی، آهنگ‌های سرخپوستان آمریکای شمالی یا نام‌ها و سرودهای یونانی ضعیفی هستند که در لایه‌های بعدی پیچیده شده‌اند. برخلاف ترانه‌های غنایی-حماسی قبلی، ترانه‌های مرحله بعدی توسعه تاریخی قبلاً دارای شخصیت حماسی نسبتاً نابی بودند. از آهنگ های آلمانی قرن VI-IX. یک آهنگ به طور تصادفی در مورد هیلدبراند به دست ما رسیده است. در قرن X-XI. ترانه ها در اسکاندیناوی شکوفا شد. ردپای این آهنگ‌ها را می‌توان در مجموعه ضبط شده بسیار متأخر (قرن سیزدهم) «اددا» یافت. این همچنین شامل حماسه های روسی، رونزهای فنلاندی، آهنگ های حماسی صربستان و غیره می شود انواع مختلفترانه‌هایی که بیشتر از دیگران حفظ شدند، آنهایی بودند که به رویدادهای اجتماعی مهمی اختصاص داشتند که خاطرات طولانی‌تری از خود بر جای گذاشتند. آنها سپس با رویدادهای زمان بعدی پیچیده شدند. به طور رسمی، خوانندگان بر سنت هنر ترکیبی و آهنگ های غنایی-حماسی تکیه می کردند. مثلاً از اینجا گرفتند. ریتم.
در توسعه بیشتر آهنگ ها، چرخه شدن آنها را مشاهده می کنیم، زمانی که، در فرآیند انتقال از نسلی به نسل دیگر، آهنگ های مختلفی با هم ترکیب شدند که ناشی از همان واقعیت مشابه ("چرخه سازی طبیعی"، در اصطلاح وسلوفسکی) بود، و زمانی که آهنگ هایی در مورد قهرمانان گذشته دور با آهنگ هایی که در مورد فرزندان آنها بود پیچیده بودند ("چرخه سازی نسب شناختی"). سرانجام، «آوازهای» آوازها ظاهر شد، که به هیچ وجه مستقیماً با یکدیگر مرتبط نبودند، که توسط خوانندگان از طریق آمیختگی دلخواه از افراد و قسمت‌ها حول مهم‌ترین رویدادها و شخصیت‌های اجتماعی متحد شدند. بر اساس این چرخه ها، که سپس به P انتگرال تبدیل شد، همانطور که در ایجاد شد اخیرامعمولاً یک آهنگ را می‌خواند، گسترش می‌یابد، متورم می‌شود («Anschwellung»، در اصطلاح گیسلر) به قیمت دیگران. برای مثال، رویدادهایی که حول آن چرخه‌سازی انجام شد، بود. لشکرکشی یونانی ها به تروا (حماسه یونانی)، مهاجرت بزرگ مردمان (حماسه آلمانی)، بازتاب اعراب که اسپانیا را فتح کردند و مردم فرانسه را تهدید کردند (حماسه فرانسوی) و غیره. ، یونانی "ایلیاد" و "اودیسه"، آلمانی "آواز Nibelungs"، فرانسوی "Song of Roland"، اسپانیایی "Poem of Cid". در ادبیات روسی، چرخه ای مشابه در حماسه ها مشخص شد. توسعه آن به دلیل تسلط کلیسا با عقاید مسیحی اش مانع شد. نزدیک به شعرهای مشابه «داستان کارزار ایگور» است.
بنابراین. arr از ترانه‌های غنایی-حماسی که از هنر ترکیبی بیرون آمده‌اند، از ترانه‌های حماسی حماسی درژینا تا بوم‌های مصنوعی عظیم به اصطلاح. «فولک» پی پیش از تاریخ پی پی بیشترین کامل خود را در «ایلیاد» و «اودیسه» هومر، نمونه‌های کلاسیک این ژانر، دریافت کرد. مارکس در مورد اشعار هومر نوشت و قدرت هنری ماندگار آنها را توضیح داد: «چرا کودکی جامعه بشری، جایی که به زیباترین شکل توسعه یافت، برای ما جذابیت ابدی مانند صحنه‌ای که هرگز تکرار نمی‌شود، نداشته باشد. کودکان بد اخلاق و کودکان باهوش سالخورده وجود دارند. بسیاری از مردمان باستانی متعلق به این دسته هستند. یونانی ها بچه های عادی بودند» («در نقد اقتصاد سیاسی»، مقدمه، ویرایش مؤسسه مارکس و انگلس، 1930، ص 82).
شرایطی که زنده ترین بازتاب های هنری «کودکی جامعه بشری» را به وجود آورد، شرایطی بود که در نظامی نزدیک به نظام قبیله ای شکل گرفت. یونان باستان، جایی که تمایز طبقاتی تازه شروع به ظهور کرده بود. شرایط خاص ساختار اجتماعی جامعه یونان باستان برای اعضای آن (یا بهتر است بگوییم، طبقه نوظهور "شهروندان آزاد") آزادی و استقلال گسترده سیاسی و ایدئولوژیکی فراهم آورد. نمایندگان حتی طبقات حاکمه ساختارهای فئودالی و به ویژه سرمایه داری بعداً از چنین آزادی محروم شدند، زیرا در وابستگی شدید به چیزها و روابطی قرار گرفتند که قدرت مستقلی کسب کرده بودند. برای ایدئولوژی مرحله "کودکان" رشد جامعه انسانی، که در اشعار هومر منعکس شده است، ویژگی تعیین کننده درک اسطوره ای از واقعیت بود. " اساطیر یونانینه تنها زرادخانه هنر یونان، بلکه خاک آن را نیز تشکیل می داد» (مارکس، در نقد اقتصاد سیاسی، مقدمه، ویرایش مؤسسه مارکس و انگلس، 1930، ص 82). اساطیر یونانی ها، بر خلاف اساطیر دیگر مردمان باستان، دارای یک ویژگی زمینی و نفسانی برجسته بود و با توسعه گسترده خود متمایز بود. علاوه بر این، اساطیر دوران هومری اساس آگاهی بود، در حالی که در دوره های بعدی به یک لوازم جانبی صرفاً خارجی، عمدتاً دارای اهمیت بلاغی تبدیل شد. این ویژگی‌های اجتماعی و ایدئولوژیک جامعه یونان باستان مهمترین چیز را در کار ادبی او تعیین کرد - معنای گسترده اجتماعی "عامیانه" P. ، مبارزه برای ابراز قدرت و اهمیت "مردم" به عنوان یک کل و نمایندگان فردی آن. و مظهر آزاد و چندوجهی آن («مردم»).
این ویژگی تعیین کننده اشعار هومر، تعدادی از جنبه های ایلیاد و ادیسه را در ارتباط با این ویژگی های اساسی تعیین کرد. جامعه فعال اجتماعی یونان باستان در ادبیات عمدتاً رویدادهای بزرگی را که دارای اهمیت دولتی و ملی بودند، منعکس می کرد، مانند جنگ. در همان زمان ، وقایع (جنگ ها) از گذشته های دور گرفته شد ، در آینده اهمیت آنها حتی بیشتر شد: رهبران به قهرمانان تبدیل شدند ، قهرمانان به خدایان. پوشش گسترده واقعیت منجر به گنجاندن تعداد زیادی از قسمت های توسعه یافته مستقل در چارچوب رویداد اصلی شد. "اودیسه" شامل مواردی مانند از مجموعه کاملی از این اپیزودها. ارتباط ادبی بین آهنگ های کلاسیک و آهنگ های گروهی نیز در اینجا نقش داشت. یکپارچگی پوشش واقعیت این امکان را فراهم می کند که همراه با توجه به رویدادهای بزرگ، به جزئیات در مورد چیزهای کوچک فردی بپردازیم، زیرا آنها به عنوان حلقه های ضروری در زنجیره روابط زندگی احساس می شدند: جزئیات لباس و اثاثیه، فرآیند تهیه غذا و جزئیات استفاده از آن و غیره در خلاصه داستان گنجانده شده بود. تمایل ص به گسترش در وسعت نه تنها در رابطه با چیزها و رویدادها، بلکه در مورد شخصیت ها و شخصیت های آنها نیز بیان شد. P. تعداد زیادی از مردم را در آغوش گرفت: پادشاهان، ژنرال ها، قهرمانان، که منعکس کننده واقعیت جامعه یونان باستان هستند، به عنوان اعضای فعال یک جامعه آزاد همراه با مجموعه ای از خدایان نه چندان فعال و حامیان آنها عمل می کردند. علاوه بر این، هر یک از آنها، به عنوان یک تعمیم معمولی از یک یا گروه دیگر از جامعه، فقط یک دندانه غیرشخصی در سیستم کل نیست، بلکه یک شخصیت مستقل و آزادانه است. اگرچه آگاممنون حاکم اعظم است، اما رهبران نظامی اطراف او نه تنها زیردستان مطیع او هستند، بلکه رهبرانی هستند که آزادانه اطراف او متحد شده و استقلال خود را حفظ کرده و آگاممنون را وادار می کنند که با دقت به حرف خود گوش دهد و با خود حساب کند. همین روابط در پادشاهی خدایان و در روابط متقابل آنها با مردم وجود دارد. این ساختن یک سیستم فیگوراتیو یکی از ویژگی های بارز شعر کلاسیک است که به شدت با اشعار دوران متأخر در تضاد است که اغلب به ستایش بلاغی از فضایل عمدتاً یک یا چند فرد خاص تاریخی اختصاص دارد، و نه «مردم». در کل. تنوع شخصیت های گنجانده شده در شعر با تطبیق پذیری شخصیت های مهم ترین آنها بیشتر غنی شد. ویژگی اصلی شخصیت های واقعاً حماسی تطبیق پذیری و در عین حال یکپارچگی آنهاست. آشیل یکی از نمونه های درخشان چنین تطبیق پذیری است. علاوه بر این، منافع شخصی و خصوصی نه تنها وارد تضاد غم انگیز شخصیت با خواسته های دولتی و اجتماعی نمی شود، بلکه در یک رابطه جهانی هماهنگ، البته نه بدون تضاد، بلکه همیشه حل شده است: به عنوان مثال. هکتور بر خلاف حماسه بعدی - رمان بورژوازی که فرد را به جای رویدادهای اجتماعی در مرکز توجه قرار می دهد - شخصیت های P. از نظر روانی کمتر توسعه یافته اند.
گستردگی پوشش واقعیت در P.، که به دلیل آن بزرگترین رویدادهای اجتماعی تصویر شده در آن توسط اپیزودهای مستقل فردی پیچیده شد، با این حال، منجر به تجزیه P. به بخش های جداگانه نشد و آن را از این موضوع محروم نکرد. وحدت هنری لازم وحدت عمل همه عناصر ترکیبی P را به هم متصل می کند. وحدت آن نه تنها با درگیری شخصیت ها، بلکه با نصب یک بازتولید "ملی" جهان تعیین می شود. از این رو کندی عمل، فراوانی بازداری‌های ایجاد شده توسط اپیزودها به منظور نشان دادن جنبه‌های مختلف زندگی، همچنین به عنوان تأکید ترکیبی بر اهمیت آنچه به تصویر کشیده می‌شود، ضروری است. نوع توسعه عمل مشخصه P. است: از نظر نویسنده، همیشه توسط هدف، سیر وقایع تعیین می شود، و همیشه نتیجه شرایطی است که بر اساس ضرورت تعیین می شود که خارج از تمایلات فردی فرد قرار دارد. شخصیت ها. روند رویدادها بدون مشارکت قابل مشاهده نویسنده، مانند بازیگرانی از خود واقعیت، آشکار می شود. نویسنده در دنیایی که بازتولید می کند ناپدید می شود: مثلاً حتی ارزیابی های مستقیم او در ایلیاد آورده شده است. گاهی نستور، گاهی دیگر قهرمانان. بنابراین، با استفاده از ابزارهای ترکیبی، ماهیت یکپارچه شعر به دست می‌آید، محتوا و فرم شعر از اهمیت بالایی برخوردار است: معنای گسترده اجتماعی شعر مبنای این امر است و ویژگی‌های ساختاری نشان داده شده است. ابزار بیان آن؛ جدیت جدی با هجای بالای P. (استعاره ها، لقب های پیچیده، "مقایسه های هومری"، فرمول های شاعرانه ثابت و غیره) و آهنگ آهسته هگزامترها نیز تاکید می شود. عظمت حماسی ص، کیفیت لازم آن است.
اینها ویژگی های پی به عنوان یک ژانر در شکل کلاسیک آن است. نکته اصلی معنای ایدئولوژیک P. - تأیید "مردم" است. سایر ویژگی های ضروری: موضوع - یک رویداد اجتماعی مهم، شخصیت ها - قهرمانان متعدد و بسیار متنوع، عمل - نیاز به تغییر ناپذیری عینی آن، ارزیابی - عظمت حماسی. این شکل کلاسیک شعر حماسی نامیده می شود.
تعدادی از این ویژگی‌های پی را می‌توان به شکلی بسط نیافته و در آهنگ‌های حماسی ترسیم کرد که در نتیجه چرخه‌شدن آن‌ها اشعار هومر شکل گرفت. همین نشانه ها - و قبلاً بر اساس معنای گسترده اجتماعی و "عامیانه" P. - در P. فوق الذکر سایر کشورها قابل ردیابی است با این تفاوت که ویژگی های P. هرگز چنین چیزی پیدا نکرده است. بیان کامل و جامع مانند یونانیان. به عنوان مثال، اسطوره های اقوام شرقی، به دلیل ماهیت بسیار انتزاعی تر مبنای مذهبی و اساطیری آنها، پوشیده می شدند. ماهیت تا حد زیادی نمادین یا آموزشی است که از اهمیت هنری آنها می کاهد ("رامایانا"، "مهابهاراتا"). بنابراین، به دلیل رسا و درخشندگی آنها، ویژگی های اشاره شده اشعار هومر برای ژانر شعر به طور کلی مشخص است.
از آنجایی که شرایط شکل گیری P. یونان باستان در رشد بیشتر بشر قابل تکرار نبود، P. در شکل اصلی خود نتوانست دوباره در ادبیات ظاهر شود. «در مورد برخی از انواع هنر، به عنوان مثال. حماسه، حتی تشخیص داده می شود که دیگر نمی توان آن را به شکل کلاسیک خود، که دوران تاریخ جهان را تشکیل می دهد، خلق کرد» (مارکس، به سوی نقد اقتصاد سیاسی، مقدمه، ویرایش مؤسسه مارکس و انگلس، 1930، ص 80). ). اما تعدادی از شرایط در تاریخ متأخر مشکلاتی را مطرح کردند که به لحاظ هنری با جهت گیری به P.، اغلب حتی با تکیه مستقیم به P. کلاسیک (حتی به طور غیرمستقیم، برای مثال، از طریق "Aeneid")، با استفاده از آنها به طرق مختلف، حل شد. در زمان های مختلف . گونه های جدیدی از P. ایجاد شد که شایستگی های هنری آنها دور از ذهن بود نمونه های کلاسیک. در مقایسه با دومی ، آنها باریک شدند و فقیر شدند ، که نشان دهنده افول ژانر بود ، اگرچه در عین حال واقعیت وجودی آنها از قدرت زیاد اینرسی ژانر صحبت می کند. ژانرهای جدیدی متولد و تأسیس شدند که در ابتدا هنوز تعدادی از ویژگی های رسمی P را حفظ کردند.
پس از یک دوره اوج کلاسیک، ژانر P. دوباره در Aeneid ویرژیل (20s قبل از میلاد) ظاهر می شود. در «آینید» به وضوح می‌توان از یک سو، از دست دادن تعدادی از ویژگی‌های P.، از سوی دیگر، حفظ ویژگی‌های هنوز شناخته شده ژانر P. را مشاهده کرد: یک رویداد ملی در کانون توجه. (ظهور روم)، نمایش گسترده واقعیت از طریق بسیاری از در هم تنیده در روایت اصلی اپیزودهای مستقل، حضور شخصیت اصلی (آئنیاس)، مشارکت در کنش انبوهی از خدایان و غیره. "Aeneid" با P. کلاسیک متفاوت است: آرمان ایدئولوژیک اصلی آن تجلیل از یک "قهرمان" - امپراتور آگوستوس - و هم نوعانش است. از دست دادن تمامیت اساطیری جهان بینی به این واقعیت منجر شد که مواد اساطیری در P. ویژگی شرطی و بلاغی پیدا کرد. تسلیم منفعلانه در برابر سرنوشت، قهرمانان را از قدرت و روشنایی زمینی، آن نشاطی که در هومر داشتند، محروم کرد. ظرافت تصفیه شده از سبک Aeneid به همین معنا بود.
بنابراین. arr باریک شدن موضع ایدئولوژیک، از دست دادن یکپارچگی جهان بینی، رشد اصل شخصی، ذهنی، رقت انگیز و بلاغی - اینها ویژگی های مسیر سقوط P. است که قبلاً در Aeneid مشهود بود. این گرایش‌ها توسط شخصیت درباری-اشرافی طبقه‌ای تعیین می‌شد که این فلسفه را مطرح کرد، که در شرایط امپراتوری روم، بر خلاف اساس دموکراتیک گسترده اشعار یونان باستان، توسعه یافت.
در توسعه بیشتر ادبیات، ما شاهد تغییر ژانر ادبی در جهتی هستیم که آئنید نشان می دهد. دلیل این امر آنقدر نیست که Aeneid، توسط مسیحیت پذیرفته شده استبسیار مطلوب تر از اشعار هومر، و تفسیر به روش خود، به طور گسترده ای در دوران تقویت قدرت کلیسای مسیحی توزیع شد. دلیل تنزل P. از دست دادن در توسعه بیشتر جامعه طبقاتی آن جهان بینی آزاد است که اگرچه در "کودکان" شکل اساطیریبا این وجود، مبنایی برای شناخت گسترده اجتماعی ("عامیانه") از واقعیت، از جمله، اول از همه، شاعرانه فراهم کرد.
اما تاریخ سقوط پی به آرامی پیش نرفت. در توسعه بیشتر شعر، با همه تنوع ویژگی‌های تک تک آثار این ژانر و با همه تعداد زیاد آنها، می‌توان گونه‌های اصلی شعر را ترسیم کرد: شعر مذهبی - فئودالی (دانته، «کمدی الهی»). شعر شوالیه سکولار-فئودالی (آریوستو، "رولان خشمگین") "، تورکواتو تاسو، "اورشلیم آزاد شد")، شعر قهرمانانه-بورژوازی (کامو، "لوسیادها"، میلتون، "بهشت گمشده" و "بهشت بازپس گرفته شده"، ولتر ، "هنریادا"، کلوپستوک، "مسیاد")، پارودی بورلسک خرده بورژوا پی. یا باکوس خشمگین، اوسیپوف، «آینید ویرژیل، به بیرون برگشته»، کوتلیارفسکی، «آینید دوباره ظاهر شده»)، نجیب بورژوای رمانتیک پی (بایرون، «دون ژوان»، «چایلد هارولد» و غیره، پوشکین، جنوبی اشعار ، لرمانتوف ، "متسیری" ، "دیو"). دومی در حال حاضر یک ژانر کاملا منحصر به فرد و مستقل است. بعدها، علاقه به P. در ادبیات انقلابی بورژوازی و به طور کلی ضد فئودالی احیا شد: شعر طنز-رئالیستی، گاهی اوقات کاملاً انقلابی-دمکراتیک (هاینه، "آلمان"، نکراسوف، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند")، و در نهایت رگه هایی از جذب انتقادی P. را به عنوان یک ژانر در ادبیات شوروی می بینیم (مایاکوفسکی، "150.000.000"، V. Kamensky، "Iv. Bolotnikov" و بسیاری دیگر).
ردیف ویژگی های مشخصههر یک از انواع مشخص شده P.، هر یک از مراحل نامگذاری شده تاریخ خود را متمایز می کند.
دشمنی قرون وسطی در شعر خود خلاقیت مسئله سرنوشت مردم، بشریت را از واقعیت به سطح عرفان مسیحی منتقل کرد. لحظه تعیین کننده پی دینی-فئودالی، تأیید «مردم» در زندگی «زمینی» آن نیست، بلکه تأیید اخلاق مسیحی است. «کمدی الهی» دانته به جای یک رویداد اجتماعی-سیاسی بزرگ، بر اساس داستان های اخلاقی مسیحیت است. از این رو شخصیت تمثیلی P.، از این رو تعلیم او. با این حال، از طریق شکل تمثیلی خود، واقعیت زنده فلورانس فئودالی، در تقابل با فلورانس بورژوایی، رخنه می کند. زندگی واقعی شخصیت‌های واقعی که در «کمدی الهی» در تنوع بسیار زیادی ارائه شده‌اند، به آن قدرت محو نشدنی می‌دهند. نزدیکی «کمدی الهی» به شعر در تفسیر مسئله اساسی نجات روح از دیدگاه طبقه حاکم جامعه فئودالی است که آن را مطرح کرده است. این تفسیر در کاربرد جنبه های مختلف واقعیت توسعه یافته است و به طور کامل (در سیستم یک جهان بینی معین) آن را پوشش می دهد. شعر شامل یک سیستم غنی از شخصیت ها است. علاوه بر این ، "کمدی الهی" با تعدادی از عناصر خاص - ترکیب کلی ، انگیزه سرگردانی ، تعدادی موقعیت طرح - شبیه شعر باستانی است. تفسیری گسترده از مشکلات عمومی زندگی جامعه (طبقه)، گرچه به لحاظ مذهبی و اخلاقی ارائه شده است، اما «کمدی الهی» را بالاتر از «آینید»، شعری اساساً بلاغی، قرار می‌دهد. با تمام این اوصاف، «کمدی الهی» در مقایسه با ص کلاسیک، به دلیل از دست دادن یک پایه دموکراتیک، یک گرایش مذهبی و اخلاقی، و یک شکل تمثیلی فقیر شده است. شعر فئودالی-سکولار از شعر کلاسیک حتی از شعر دانته بسیار دورتر است. ماجراهای شوالیه ای، ماجراهای وابسته به عشق شهوانی، انواع معجزات، که به هیچ وجه جدی گرفته نمی شوند - این، در اصل، محتوای حماسه بویاردو، "رولان خشمگین" آریوستو و "رینالدو" تورکواتو تاسو، بلکه محتوای اوست. "گوفردو" که فقط در "اورشلیم آزاد شده" تغییر نام داده شد. ارائه لذت زیبایی شناختی به شوالیه سکولار اشرافی هدف اصلی آنهاست. هیچ چیز از پایگاه مردمی، هیچ رویداد واقعاً مهم اجتماعی (تاریخ فتح اورشلیم توسط گادفری بویلون فقط یک قاب خارجی است)، هیچ قهرمان عامیانه باشکوهی. در اصل، شعر فئودالی-سکولار بیشتر شکل جنینی رمان است، با علاقه اش به زندگی خصوصی و شخصی، با شخصیت هایش از یک محیط معمولی و به هیچ وجه قهرمانانه. تنها چیزی که از شعر باقی می ماند فرم آن است - ماجراهای ماجراجویانه در برابر پس زمینه بیرونی رویدادهای اجتماعی رخ می دهد که اهمیتی کاملاً رسمی دارد. وجود یک ترکیب شاعرانه برای تزیین خدایان المپ همان اهمیت خدماتی عمیق را دارد. افول قطعی فرهنگ فئودالی، ظهور گرایش های بورژوایی، در درجه اول ظهور علاقه به یک فرد خصوصی و زندگی شخصی او، شعر را کشت و فقط عناصر ظاهر بیرونی آن را حفظ کرد. در عصر رشد و تقویت خودآگاهی سیاسی بورژوازی، در دوره مبارزه آن برای قدرت دولتی، شعر دوباره توسعه گسترده ای یافت. شعر قهرمانانه بورژوایی در نمونه های معمولی آن، ارتباط نزدیکی با آینید ویرژیل داشت. این به تقلید مستقیم از "Aeneid" از این ژانر برخاسته است. در میان اشعار قهرمان بورژوازی، آثاری را می‌یابیم که مستقیماً فعالیت‌های فاتح طبقه را تجلیل می‌کردند، برای مثال، اولین سفر واسکو دوگاما در لوسیادس کامیس. تعدادی از شعرهای قهرمانانه بورژوازی هنوز شکل قرون وسطایی آثار مذهبی را حفظ کرده اند: «بهشت گمشده» میلتون و «بهشت بازیافته» و «مسیاد» کلوپستوک. نمونه بارز شعر قهرمانانه بورژوازی، هنریاد ولتر است که در شخص هنری چهارم آرمان بورژوایی یک پادشاه روشنفکر را تجلیل می کند، همان طور که ویرژیل امپراتور آگوستوس را ستایش کرد. به دنبال ویرژیل، برای تجلیل از قهرمان، رویدادی با اهمیت ملی انجام می شود که در فعالیت های تعدادی از مقامات عالی رتبه نشان داده می شود. در تعداد زیادی از اپیزودهایی که به کندی در حال توسعه هستند، یک قهرمان ایده‌آل و لفاظی تمجید شده ایجاد می‌شود. ایده آل سازی متعارف با مکانیک اساطیری، هجاهای بلند و شعر اسکندریه تسهیل می شود. ترحم صادقانه از دست رفته عظمت اجتماعی با تعلیم و مرثیه غنایی جبران می شود. بنابراین. arr شعر بورژوازی قهرمانانه از شعرهای کلاسیک بسیار دور است، به جای تأیید حماسی یک مردم قهرمان آزاد، شعر بورژوازی با شکوه شبه قهرمان خفه شده را می ستود. عناصر واقع گرایانه در بورژوازی قهرمان پی. اما در تعدادی از ویژگی‌های رسمی مشخص شده، قهرمان بورژوایی پی، از طریق ویرژیل، به دنبال تقلید از یونانی بود. اشعار ک. مارکس در این مورد کنایه می‌زند: «تولید سرمایه‌داری با شاخه‌های خاصی از تولید معنوی، مانند هنر و شعر، دشمنی دارد. بدون درک این موضوع، می توان به اختراع فرانسوی های قرن هجدهم رسید، که قبلاً توسط لسینگ مورد تمسخر قرار گرفته بود: از آنجایی که ما در مکانیک و غیره از قدیمی ها فراتر رفته ایم، چرا حماسه نمی سازیم؟ و اکنون هنریادا به جای ایلیاد ظاهر می شود» («نظریه ارزش اضافی»، جلد اول، سوتسکگیز، م.، 1931، ص 247). در ادبیات روسی، "روسیادا" خراسکوف بسیار نزدیک به قهرمان بورژوازی P. است که در یک محیط طبقاتی متفاوت - فئودالی-نجیب زاده ظاهر شد. اقشار خرده بورژوازی که به طور متخاصم نسبت به طبقه صاحب قدرت که لذت قهرمانی های بورژوازی را بر پشت خود تجربه می کردند، متضاد بودند، وقار مرسوم شعر قهرمانانه بورژوازی را تقلید کردند. اینگونه بود که نمایشنامه‌های بورلسک قرن‌های هفدهم تا هجدهم پدید آمدند: «قضاوت پاریس»، «اوید شاد» اثر داسوسی، «آینید» اثر اسکارون، «آینید ویرژیل، به بیرون چرخید» اثر اوسیپوف، «آینید بازسازی شد». ” توسط کوتلیارفسکی (اوکراینی). ) و اجراهای دیگر بوسیله بازگویی واقع گرایانه یک طرح مرسوم عالی مشخص می شوند (به Burlesque مراجعه کنید). در پاسخ به طنز خرده بورژوایی P. ، نمایندگان کلاسیک با این کار ظاهر شدند. تماس گرفت "قهرمانی-کمیک" P.، جایی که آنها با میل به تحقیر "بالا" با هنر تفسیر عالی طرح کمیک مخالفت کردند: "Nala" توسط Boileau، "The Stolen Lock" از Pop، "Elisha" از Maykov. در تاریخ ادبیات روسیه، شعر مایکوف از نظر هدف اجتماعی با شعر اوسیپوف تفاوتی نداشت - هر دو شکلی از مبارزه ادبی علیه اشراف فئودالی و ایدئولوژی آن بودند. اما در ادبیات غربی، این گونه‌های پارودیک P. معنای خاصی داشتند. در شعر بورلسک و «قهرمانی-کمیک»، ویژگی اصلی و در عین حال رذیله اصلی شعر بورژوازی آشکار شد - قهرمانی متعارف آن، بلاغت آن. عظمت حماسی واقعی، که صرفاً با تأیید منافع اجتماعی گسترده مردم، حتی به معنای محدود شهروندی آزاد باستان، ایجاد شده بود، برای بورژوازی با فردگرایی، خاص گرایی و خودخواهی اش غیرقابل دسترس بود. ژانر P. در زندگی ادبی عصر سرمایه داری اهمیت سابق خود را از دست داده است. نام P. اساساً به معنای شکل جدیدی از یک اثر حماسی بزرگ بود ژانر جدید. همانطور که در این سبک جدید به کار می رود، اصطلاح "P." به ویژه در اواخر قرن 18 و آغاز قرن 19 به طور مداوم مورد استفاده قرار گرفت. در شرایط فروپاشی فئودالیسم، بخش پیشرفته اشراف فئودالی با حرکت به سمت سرمایه داری، به شدت مسئله فرد و رهایی آن از فشار ظالمانه اشکال فئودالی را مطرح کرد. علیرغم درک روشنی از شدت این فشار، هنوز هیچ ایده روشنی از مسیرهای خلاقیت مثبت زندگی وجود نداشت. این تضاد به شدت تجربه شد. بیان خود را در چنین یافت آثار ادبیمانند «چایلد هارولد» بایرون، «کولی ها» و دیگر اشعار جنوبی پوشکین، «متسیری» و «دیو» از لرمانتوف، اشعاری از باراتینسکی، پودولینسکی، کوزلوف و دیگران فروپاشی فئودالیسم، اساساً از P بسیار دور هستند. arr رمان. از عظمت حماسی رمان های کلاسیک به عنوان حال و هوای اصلی آنها، درست مانند رمانی اصیل با محتوای عینی آن، رمانتیسم. P. با خلق و خوی تعیین کننده خود متمایز می شود - غزلیاتی که به شدت تأکید شده است. اساس عشق رمانتیک تأیید آزادی فردی است. موضوع رویدادهای زندگی صمیمی شخصی است، فصل. arr عشق، بر روی یک شخصیت اصلی شکل گرفته است، و نه یک طرفه در تنها زندگی درونی او، در امتداد خط کشمکش اصلی او نشان داده شده است. تأکید غزلیات نیز بر سازمان دهی زبان و شعر تأثیر می گذارد. با توجه به بیگانگی پی از همه این ویژگی ها، می توان این آثار را به ژانر پی نزدیک کرد فقط به این معنا که اینجا و آنجا سؤالات اصلی زندگی مطرح می شود که همه وقایع را کاملاً تعیین می کند. رفتار قهرمان و از این رو توسط نویسنده به صورت تاکیدی - حماسی یا غنایی - به آنها داده می شود. از این رو چنین ویژگی مشترکی به عنوان یک فرم بزرگ روایی شاعرانه وجود دارد، اگرچه شکل بزرگ شعر عاشقانه در مقایسه با شعر کلاسیک مقیاسی کاملاً متفاوت دارد.
متعاقباً، در ادبیات سرمایه داری، شعر به عنوان هر گونه ژانری مهم ناپدید می شود و رمان استوار است. با این حال، در این زمان آثار حماسی شاعرانه نیز وجود دارد، اما از نظر ویژگی های ژانری، این آثار به احتمال زیاد داستان های منظوم هستند ("ساشا" نکراسوف و دیگران).
فقط رشد دموکراسی انقلابی دهقانی دوباره P. "که در روسیه خوب زندگی می کند" توسط نکراسوف را زنده می کند - نمونه ای درخشان از چنین پی. نکراسوف جدید تصویر واضحی از زندگی مهم ترین طبقات و لایه های روسی به دست می دهد. واقعیت زمان خود (دهقانان، اشراف و غیره). او این واقعیت را در مجموعه ای از اپیزودهای مستقل، اما مرتبط با داستان نشان می دهد. این ارتباط از طریق شخصیت‌های اصلی برقرار می‌شود، که نمایانگر تعمیم حماسی مردم، دهقانان است. شخصیت ها و سرنوشت آنها در شرایط اجتماعی آنها نشان داده می شود. معنای اصلی P. تأیید مردم، اهمیت آنها، حق زندگی آنهاست. ترحم قهرمانی عامیانه، پنهان شده توسط اشکال دشوارترین زندگی روزمره، این P را متمایز می کند. اصالت آن در واقع گرایی عمیق آن نهفته است. هیچ چیز اخلاقی، مذهبی، متعارف، پرشکوه و موقر.
فرم شاعرانه، واقع گرایانه در بافت خود، بر اهمیت موضوع تأکید می کند. این واقع گرایی به ویژه در مقایسه با شعرهای گذشته نزدیک - عاشقانه و بورژوازی-قهرمانی - به شدت احساس می شود. شعر نکراسوف یک شعر انتقادی است. این شعر علیرغم همه اصالت‌هایش، بسیار نزدیک‌تر از دیگر گونه‌های شعری کلاسیک است که کم و بیش بر تنزل این ژانر گواهی می‌دهد.
ادبیات پرولتری، سوسیالیستی، قهرمانی توده های اصیل مردم، شکل گیری آنها، مبارزه آنها برای شیوه زندگی کمونیستی را که تنها زندگی واقعا آزاد و هماهنگ را فراهم می کند، عمیق تر و واضح تر آشکار کرد، اما شعر به عنوان یک ژانر یک پدیده تاریخی است. و نیازی به صحبت در مورد احیای آن نیست. جذب انتقادی P. اما ممکن و ضروری است. ژانر ادبیات نه تنها در ادبیات برای مطالب مطالعه انتقادی اهمیت دارد. به عنوان مثال به فیلم "چاپایف" اشاره می کنیم. از نظر ژانر، اشعار مایاکوفسکی («شعر در مورد لنین»، «خوب»)، کامنسکی («رازین»، «بولوتنیکوف») و دیگران جالب توجه است. یکی از نمونه‌های برجسته‌ی تاریخی شعر کلاسیک است وظایف مهم ادبیات شوروی، حل و فصل قطع باید کمک قابل توجهی در شکل گیری ژانرهای جدید ادبیات پرولتری ارائه دهد.

نتیجه گیری.- ص یکی از شاخص ترین ژانرهای ادبیات روایی است. پ. ژانر روایی اصلی ادبیات پیشاسرمایه داری است که جایگاه آن در سرمایه داری را رمان اشغال کرده است. ظاهر کلاسیکاشعار - حماسی. بارزترین نمونه آن P. یونان باستان است. در توسعه بیشتر ادبیات، P. تنزل می دهد و در روند تخریب تعدادی تفاوت گونه های منحصر به فرد را دریافت می کند. یک ژانر اساساً مستقل، اما یک ژانر میانی، ادبیات رمانتیک است. arr در ادبیات پرولتری و سوسیالیستی ویژگی های اصلی فلسفه کلاسیک: تأیید مردم از طریق مهم ترین رویدادهای اجتماعی زندگی آنها، تأیید شخصیت انسانی تمام عیار در وحدت منافع اجتماعی و شخصی خود، انعکاس همه چیز. واقعیت اجتماعیدر الگوی «عینی» توسعه آن، تأیید مبارزه انسان با شرایط متضاد واقعیت اجتماعی و طبیعی، عظمت قهرمانانه ناشی از آن به عنوان لحن اصلی P. این یک سری کامل از ویژگی های رسمی خصوصی P. را تعریف می کند. به نشانه‌های ترکیب و زبان: وجود تعداد زیادی اپیزود توسعه‌یافته مستقل، توجه به جزئیات، مجموعه پیچیده شخصیت‌ها که به‌واسطه یک عمل مشترک که آنها را به هم پیوند می‌دهد، به یک کل واحد پیوند می‌خورند، یک سیستم کامل از تکنیک‌های سبک بالا و لحن رسمی کتابشناسی - فهرست کتب:
مارکس ک.، به سوی نقد اقتصاد سیاسی، مقدمه، IMEL، 1930; او، تئوری ارزش اضافی، جلد اول، سوتسکگیز، م.، 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; هومبولت، اوبر گوتس «هرمن یو. دوروتیا، 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K.، Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel، den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; او، Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart، 1924; Petersen J., Zur Lehre v. د Dichtungsgattungen، در شنبه. "August Sauer Festschrift"، Stuttg., 1925; ویگاند جی، اپوس، در کتاب. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte"، hrsg. v P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berlin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berlin, 1931 (ادبیات داده شده); ارسطو، شعر، مقدمه و پیشگفتار N. Novosadsky، لنینگراد، 1927; Boileau, Poetic Art, Translation Edited by P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E.، Laocoon، یا در مرزهای نقاشی و شعر، زیر ویرایش عمومی. M. Livshits، با ورود. هنر V. Grib, (L.), 1933; دو رساله الکساندر سوماروکف. اولی در مورد زبان روسی است و دومی در مورد شعر. در سال 1784 در آکادمی علوم امپراتوری چاپ شد. به سنت پترزبورگ؛ Ostolopov N.، فرهنگ شعر کهن و جدید، قسمت 2، سن پترزبورگ، 1821; وسلوفسکی الدکتر، سه فصل از شعرهای تاریخی، مجموعه. سوچین، جلد اول، سن پترزبورگ، 1913; تیاندر کی، مقاله ای در مورد تکامل خلاقیت حماسی، «مسائل نظریه و روانشناسی خلاقیت»، جلد اول، ویرایش. 2، خارکف، 1911; او، آفرینش حماسی عامیانه و شاعر-هنرمند، همان، ج دوم، ش. من، سن پترزبورگ، 1909; ساکولین پ.ن.، مبانی شعر کلاسیک، در کتاب. "تاریخ ادبیات جدید روسیه در عصر کلاسیک"، M.، 1918. ژیرمونسکی وی.، بایرون و پوشکین، ال.، 1924; شعر آیرویکومیک، ویرایش. توماشفسکی، مدخل. هنر دسنیتسکی، لنینگراد، 1933; Bogoyavlensky L.، شعر، "دایره المعارف ادبی"، جلد دوم، ویرایش. L. D. Frenkel، مسکو، 1925; فریچه وی ام، شعر، «دایره‌المعارف. فرهنگ لغت" br. انار، جلد XXXIII، 1914. ژانرها، شعر، نظریه ادبی و کتابشناسی نویسندگان و بناهای ادبی نام برده شده در مقاله.

دایره المعارف ادبی. - در ساعت 11 تن. م.: انتشارات آکادمی کمونیست، دایره المعارف شوروی، داستان. ویرایش شده توسط V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

شعر

(یونانی poiema، از یونانی poieo - من ایجاد می کنم)، شکل بزرگی از یک اثر شاعرانه در حماسه، غزلیا نوع غزلی-حماسی. اشعار دوره‌های مختلف عموماً از نظر ویژگی‌های ژانری یکسان نیستند، اما ویژگی‌های مشترکی دارند: موضوع تصویر در آنها، قاعدتاً یک دوره خاص است که قضاوت نویسنده در مورد آن به خواننده ارائه می‌شود. شکل داستانی در مورد رویدادهای مهم زندگی یک فرد که نماینده معمولی آن است (در حماسه و غزلیات-حماسی) یا در قالب توصیف جهان بینی خود (در غزلیات). بر خلاف اشعارویژگی اشعار پیام تعلیمی است، زیرا به طور مستقیم (در گونه های قهرمانانه و طنز) یا غیرمستقیم (در نوع غزلی) آرمان های اجتماعی را اعلام یا ارزیابی می کنند. آنها تقریباً همیشه مبتنی بر طرح هستند، و حتی در اشعار غنایی، قطعات جدا شده از نظر موضوعی تمایل دارند که چرخه ای شوند و به یک روایت حماسی واحد تبدیل شوند.
اشعار نخستین آثار بازمانده از نوشته های باستانی هستند. آنها دایره المعارف های اصلی بودند و هستند که با دسترسی به آنها می توانید با خدایان، فرمانروایان و قهرمانان آشنا شوید و با آنها آشنا شوید. مرحله اولیهتاریخ ملت و نیز ماقبل تاریخ اساطیری آن، برای درک شیوه فلسفی ویژگی یک قوم معین. اینها نمونه های اولیه اشعار حماسی در بسیاری از ملیت ها هستند. ادبیات: در هند - حماسه عامیانه " مهابهاراتا"(نه زودتر از قرن چهارم قبل از میلاد) و " رامایانا» والمیکی (نه دیرتر از قرن دوم میلادی)، در یونان - "ایلیاد" و "ادیسه" هومر(نه دیرتر از قرن 8 قبل از میلاد)، در رم - "Aeneid" ویرژیل(قرن اول پیش از میلاد)، در ایران - « شاه نام» فردوسی(قرن 10-11)، در قرقیزستان - حماسه عامیانه " ماناس(حداکثر از قرن 15). اینها اشعار حماسی هستند که در آنها یا سطرهای مختلف یک طرح واحد با چهره های خدایان و قهرمانان مرتبط است (مانند یونان و روم)، یا یک روایت تاریخی مهم توسط افسانه های اساطیری جدا شده از نظر موضوعی، قطعات غنایی، اخلاقی و استدلال فلسفی و غیره (چنین در شرق).
در اروپای باستان، مجموعه ژانر اشعار اساطیری و قهرمانانه با نمونه هایی از تمهید-طنز (معرفی "Batrachomyomachy"، نه زودتر از قرن 5 قبل از میلاد) و آموزشی ("آثار و روزهای" هزیود، 8-7 قرن قبل از میلاد تکمیل شد. ه.) حماسه شاعرانه. این اشکال ژانر در قرون وسطی، رنسانس و بعد از آن توسعه یافت: شعر حماسی قهرمانانه به یک "آهنگ" قهرمانانه با حداقل تعداد شخصیت و خطوط داستان تبدیل شد (" بیوولف», « آهنگ رولاند», « آهنگ نیبلونگ ها")؛ ترکیب آن در اشعار تاریخی تقلیدی منعکس شد (در "آفریقا" توسط F. پترارک، در «اورشلیم آزاد شده» تی. تاسو) طرح جادویی حماسه اساطیری با طرح جادویی سبک تر شعر جایگزین شد عاشقانه جوانمردانه(تاثیر آن در اشعار حماسی رنسانس نیز محسوس خواهد بود - در "اورلاندو خشمگین" اثر L. آریوستوو در "ملکه پری" اسپنسر) سنت های حماسه آموزشی در اشعار تمثیلی (در کمدی الهی) حفظ شد. دانته، در "پیروزی ها" اثر F. Petrarch); سرانجام، در دوران معاصر، شاعران کلاسیک به شیوه ای از حماسه هجوی-طنزی هدایت می شدند. بورلسککه اشعار ایروکمیک ("نالوی" از N. بویلو).
در دوران رمانتیسمبا فرقه اش متن ترانهاشعار جدیدی ظاهر شد - غنایی-حماسی ("زیارت چایلد هارولد" توسط J. G. بایرون، شعر "یزرسکی" و "رمان در شعر" "یوجین اونگین" از A.S. پوشکین، "دیو" M. Yu. لرمانتوف). در آنها، روایت حماسی با توصیفات مختلف منظره دقیق، انحرافات غنایی از طرح طرح در قالب استدلال نویسنده قطع شد.
در روسی ادبیات اولیه قرن 20 گرایش به تبدیل غزل ـ حماسی به غزلی بوده است. قبلاً در شعر A.A. بلوک«دوازده» با فصل‌های غنایی-حماسی (با روایت و دیالوگ‌های شخصیت نویسنده) و فصل‌های غنایی (که در آن نویسنده از انواع آهنگ‌های فولکلور شهری تقلید می‌کند) متمایز می‌شود. شعرهای اولیه V.V. مایاکوفسکی(به عنوان مثال، "ابر در شلوار") همچنین طرح حماسی را در پشت تناوب انواع مختلف و بیانیه های مختلف غنایی تاریک پنهان می کند. این گرایش به ویژه بعداً در شعر A.A. آخماتووا"مرثیه".

ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. - م.: روزمان. ویرایش شده توسط پروفسور گورکینا A.P. 2006 .

شعر

شعر- کلمه یونانی است و در خود پنهان است معنی باستانی- "آفرینش، خلقت" - و نه تنها به این دلیل که از اعمال، "آفریده های" مردم می گوید، بلکه به این دلیل که خود یک "عمل آهنگ"، "تنظیم آهنگ ها"، اتحاد آنهاست. از این رو اطلاق نام «شعر» به طاق ها و سرودهای حماسی. از این رو نزدیک بودن آن از نظر معنا به حماسه، نزدیکی به هویت است. اما همچنان یک تفاوت وجود دارد. با این تفاوت که اصطلاح "شعر" تکامل یافته است، در حالی که اصطلاح "حماسه" در معنای خود به عنوان مجموعه ای از ترانه های عامیانه منجمد شده است. اصطلاح شعر به عنوان نوعی خلاقیت کلامی هنری در ادبیات گنجانده شده است و همراه با ادبیات دوره های مختلفی را طی می کند. علمای اسکندریه ویژگی های یک شعر را مشخص می کنند، آن را نظریه پردازی می کنند و آن را ادبی می کنند، یعنی. به شکل قابل تکرار آنها کار خود را بر روی ایلیاد و ادیسه انجام می دهند که الگوهای شعر می شوند. در عصر آگوستوس در رم، ویرژیل، تحت تأثیر آنها و تحت تأثیر تلاشهای ناموفق پیشینیان، شعر رومی "Aeneid" را نوشت که علیرغم بیت شیک و جزئیات بسیار زیبا، در کل، بیشتر از یک آفرینش شاعرانه آموخته شده است. ويژگيهاي شعر پهلواني مصنوعي عبارتند از: 1) شعر بر روي يك واقعه مهم استوار است كه عام يا عام دارد. اهمیت ملی(در ویرژیل - تأسیس یک ایالت در لاتیوم)، 2) یک عنصر توصیفی به طور گسترده معرفی شده است (در ویرژیل، توصیف طوفان، شب، سپر Eneev)، 3) یک عنصر لمسی به تصویر یک شخص وارد شده است. (در ویرژیل - عشق دیدو به آئنیاس)، 4) یک رویداد فوق العاده معرفی شده است: رویاها، اورالس(پیش‌بینی به انیاس)، مشارکت مستقیم موجودات برتر، تجسم مفاهیم انتزاعی، 5) باورها و باورهای شخصی شاعر بیان می‌شود، 6) اشاراتی از مدرنیته معرفی می‌شود (در "آینید" نمایشنامه روم معاصر ویرژیل) . اینها ویژگی های موجود در محتوا هستند. ویژگی‌های شکل به موارد زیر خلاصه می‌شود: 1) شعر با مقدمه‌ای شروع می‌شود که محتوای شعر را نشان می‌دهد (Arma virumque cano در Aeneid). و دعوت موسی (Muse, یادآوری کن. En. 1. 8); 2) شعر، با داشتن وحدت، گروه بندی محتوا حول یکی از مهمترین رویدادها، با اپیزودها متنوع می شود، یعنی. چنین رویدادهای مقدماتی، که خود کل را تشکیل می دهند، به رویداد اصلی شعر نزدیک می شوند، اغلب به عنوان موانعی که حرکت آن را کاهش می دهند. 3) آغاز شعر در بیشتر موارد خواننده را به میانه رویداد معرفی می کند: in medias res (در Aeneid، Aeneas در سال هفتم سفر خود ارائه می شود). 4) وقایع قبلی از داستان هایی از طرف قهرمان آموخته می شود (در Aeneid، Aeneas به دیدو در مورد نابودی تروا می گوید).

این ویژگی‌های شعر به قوانینی برای نویسندگان دوره‌های بعدی و عمدتاً قرن‌های ۱۶ و ۱۸ تبدیل شد، که بعداً به دلیل تقلید کورکورانه از مدل‌های عمدتاً رومی، نام کلاسیک‌های کاذب را دریافت کردند. از جمله آنها باید نام برد: اورشلیم آزاد شده - تورکواتو تاسو، فرانسیاد - رونهار، لوسیاد - کاموئز، هنریاد - ولتر، "پیتر کبیر" - لومونوسوف، روسیاد - خراسکوف. همراه با شعر قهرمانانه، باستان شعری از نوع دیگر - فئوگونیک - اعمال خدایان، کیهانی - را می شناختند که جهان را به تصویر می کشد (اعمال و روزها - هسیود، درباره طبیعت اشیا - لوکرتیوس). و به تقلید از آنها، نویسندگان مسیحی در قرون 14، 17 و 18 به خلق اشعار مذهبی پرداختند. اینها عبارتند از: کمدی الهی - دانته، بهشت ​​گمشده - میلتون، مسیحا - کلوپستوک. لازم به ذکر است که برای بیان کاملتر این اصطلاح، شعر به عنوان شعر، در حماسه هندو (رامایانا، ماگاباهاراتا) نیز شناخته می شود و به عنوان یک شعر اسطوره ای- تاریخی، در پایان هجری قمری آمده است. قرن دهم و آغاز قرن یازدهم میلادی. و در میان ایرانیان، جایی که عبدالقاسم منصور فردوسی شاهنامه (کتاب سلطنتی) را در 60000 دوبیتی خلق کرد و در آنجا تاریخ واقعی ایران را قبل از سرنگونی ساسانیان توسط اعراب با افسانه هایی در مورد دوران باستان اولیه پیوند داد. در آن سرنوشت مردم با تعدادی از مهم ترین وقایع. در اروپای غربی، همراه با شعر کلاسیک دروغین، یک شعر عاشقانه پدید آمد و توسعه یافت که برخاسته از داستان های قرون وسطی بود. محتوای اصلی این نوع شعر صحنه هایی از زندگی یک شوالیه بود که عمدتاً احساسات مذهبی، احساس شرافت و عشق را به تصویر می کشید. هیچ وحدت سختی در آنها وجود ندارد: ماجراها متنوع هستند، به طور پیچیده با یکدیگر در هم تنیده شده اند ("رولان خشمگین" اثر آریوستو).

از این مبانی، از تعامل شعرهای شبه کلاسیک و رمانتیک در آغاز قرن نوزدهم، شعر جدیدی در قالب شعر بایرون و مقلدان او رشد می کند. این شعر اکنون به صورت داستانی کوتاه یا گسترده در مورد رویدادهایی از زندگی شخصی یک فرد تخیلی است که تابع هیچ یک از قوانین معمول شعر نیست، با انحرافات متعدد از ماهیت غنایی، با توجه اصلی. پرداختن به زندگی صمیمانه قهرمان. به زودی شعر خصلت عاشقانه خود را از دست می دهد و به دلیل تغییر کلی در نگرش های نظری ادبی، معنای جدیدی از غزل-حماسی به عنوان یک نوع خاص دریافت می کند. اثر هنری، که کلاسیک بودن آن در توجیه کامل اثر مطابق با ویژگی های عامیانه آن (روحیه عامیانه) و الزامات هنری منعکس می شود.

در این شکل شعر به طور گسترده گسترش یافت. در ادبیات روسیه، به عنوان نویسندگان شعرهایی از این دست، می توان از پوشکین، لرمانتوف، مایکوف ("احمق")، آ.ک. تولستوی و تعدادی دیگر از شاعران کمتر برجسته نام برد. با نزدیک شدن و نزدیک شدن به انواع دیگر خلاقیت حماسی، در شعر نکراسوف، شعر به یک اثر کاملاً واقع گرایانه تبدیل می شود (شعرهای "ساشا"، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند"، "بچه های دهقان" و غیره)، بیشتر شبیه به یک داستان است. در شعر، نه یک شعر شبه کلاسیک یا عاشقانه. در عین حال شکل بیرونی شعر نیز به شکلی منحصر به فرد تغییر می کند. هگزامتر اشعار کلاسیک و شبه کلاسیک آزادانه با مترهای دیگر جایگزین می شود. استادان دانته و آریوستو در این مورد از عزم شاعران مدرن برای رهایی از چنگال حمایت کردند. شکل کلاسیک. یک بیت به شعر وارد شده و تعدادی شعر ظاهر می شود که در اکتاو، غزل، روندو و سه قلو سروده شده اند (پوشکین، وی. ایوانف، ایگور سوریانین، ایو. روکاویشنیکوف). فوفانوف (خیاط زن) سعی می کند شعری واقع گرایانه بدهد، اما موفق نمی شود. سمبولیست ها (بریوسف، کونیفسکی، بالمونت) بسیار مایلند که از اصطلاح "شعر" برای توصیف تجربیات خود در داستان سرایی شاعرانه استفاده کنند. این حرکت نیز تاثیر می گذارد ترجمه های مکررنمونه شعر اروپای غربی (شروع با اشعار ادگار آلن پو). این شعر اخیراً در مضامین اجتماعی آن زمان سرچشمه احیاء جدیدی یافته است. نمونه ای از این نوع شعر را می توان "دوازده" نامید - A. Blok، اشعار مایاکوفسکی، سرگئی گورودتسکی. بدیهی است که دوران قهرمانی مبارزات انقلابی در شعر عناصر و قالب هایی می یابد که به وضوح آن را منعکس می کند. بنابراین ، این شعر که از یونان سرچشمه گرفته است ، تغییرات زیادی را پشت سر گذاشته است ، اما در تمام قرن ها ویژگی اصلی خود را از یک اثر حماسی ، مشخص کننده لحظات ظهور درخشان و خود تعیین کننده یک ملیت یا فردی است.

فرهنگ اصطلاحات ادبی

این شعر در دوران باستان سرچشمه گرفته است. به این ترتیب ژانر آثار هومر مشخص شد (قرن های هشتم تا هفتم قبل از میلاد). ویرژیل (70-19 قبل از میلاد) و دیگران این شعر در نیمه اول قرن 19 به شکل مدرن خود نزدیک شد.

شعر یک اثر منظوم غنایی- حماسی است که رویدادهای مهم و شخصیت های درخشان را به تصویر می کشد و روایت شخصیت ها با تأملات نویسنده همراه است. چندین گونه ژانر دارد: قهرمانی، تاریخی، طنز، غنایی، نمایشی، آموزشی و غیره.

با وجود تنوع زیاد اشعار نویسندگان مختلف در ادوار مختلف، ویژگی های مشترکی نیز دارند. چنین آثاری همیشه بر اساس یک روایت (داستان) درباره یک رویداد (یک یا چند) است. به عنوان مثال، در "آواز در مورد تزار ایوان واسیلیویچ..." نوشته ام. صحنه دعوا

در غزلیات حماسی، قهرمان غنایی که بیانگر افکار و احساسات نویسنده است، نقش اصلی را ایفا می کند. قهرمان غنایی گویی از بیرون به رویدادها و قهرمانان نگاه می کند و اغلب با آنها همدلی می کند. بنابراین، در شعر ام. آنها (گاهی آشکارا و گاهی با حجاب) دیدگاه مردم را هم به رویدادها و هم به قهرمانان بیان می کنند. به عنوان مثال، در پایان شعر به وضوح می توان همدردی آنها با کلاشینکف و افتخار به او را شنید.

معمولاً یک قهرمان یا چند قهرمان در مرکز داستان وجود دارد. در "آهنگ..." این تزار ایوان واسیلیویچ، کیریبیویچ، کلاشنیکف و آلنا دمیترونا هستند... اغلب تصاویر آنها در مونولوگ یا دیالوگ آشکار می شود. این به نویسنده اجازه می دهد تا از توصیفات دقیق اجتناب کند، مختصرتر، واضح تر باشد و در عین حال، روایت را از احساسات اشباع کند.

در شعر، هر قسمت از زندگی یا داستان قهرمان، معنای خاصی را به همراه دارد. و همه با هم محتوای شعر را در کل می سازند. «آواز...» لرمانتوف سه قسمت دارد. در اولی، چهره های اصلی تزار و محافظان او هستند. بخش دوم شیوه زندگی یک خانواده بازرگان را نشان می دهد. سوم در مورد مجازات برای نقض قوانین مسیحیت و نقش پادشاه صحبت می کند. اما به طور کلی، شعر داستان شخصیت ملی را در عصر تحولات تاریخی بیان می کند.

ویژگی شعر به عنوان یک ژانر توجه به مشکلات عمیق تاریخی، اخلاقی و اجتماعی است. اگر به «آواز...» بپردازیم، ظرفیت معنایی آن را خواهیم دید. لرمانتوف مشکلات زیر را در آن مطرح می کند: قانون مسیحیت و جایگاه آن در زندگی خصوصی و عمومی، شرافت شخصی، تداوم در حفظ شرافت خانواده، روابط بین مقامات و مردم، سرنوشت یک فرد در عصر تحولات تاریخی.

ویژگی های اصلی شعر به عنوان یک ژانر ادبی:

• ژانر غزلی-حماسی;
• یک اثر بزرگ شعر؛
• انواع ژانر (قهرمانی، تاریخی و غیره)؛
• تنوع موضوعی؛
• وجود یک بخش روایی (طرح)؛
• یک قهرمان غنایی که نگرش خود را به داستان بیان می کند.
• تصویر، معمولاً در بین چندین قهرمان، از قهرمان اصلی؛
• تصویری از مشکلات جهانی بشر در زمینه تاریخی

​ ​