Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> A. A. Bloki luuletuse stiililised, žanrilised ja kompositsioonilised omadused Kaksteist".">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Tunni eesmärk: näidata õppetunni poleemilist olemust luuletus, selle kunstilised omadused; mõistete kordamine: stiil, žanr, kompositsioon,"> Tunni eesmärk: näidata luuletuse poleemilisust, selle kunstilisi jooni; mõistete kordamine: stiil, žanr, kompositsioon, sümbol; määrata autori suhtumine sündmustesse 1917. aasta revolutsioon. Tunniplaan: 1. Kontrast kui peamine kujundi vahend luuletuses 2. Luuletuse loomise ajalooline ja poliitiline taust 3. Kujundite süsteem 4. Kujunduse ja kompositsiooni ühtsus 5. Stilistika ja luuletuse žanriline unikaalsus 6. Kujundid-sümbolid.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> "Täna olen geenius!" . "Kaksteist" - mis iganes nad on"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> Teose kontrast 1918. aasta jaanuaris juhtus midagi Blokiga,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> O. Paramonovi (projekti autor) töö kontrast "XX sajand vene luuletajate pilgu läbi")"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Teose kontrastsus Luuletuse sisu aluseks on "torm" elumeres."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Blok nägi ette luuletuse loomise ajaloolise ja poliitilise tausta oma luuletustes"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Luuletuse kangelased Kangelasi kirjeldatakse lakooniliselt ja ilmekalt."> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n Речевая характеристика: «Предатели! Погибла Россия!/Должно быть, писатель /Вития…» ; n Хлесткий эпитет и оксюморон: «А вот и долгополый /Сторонкой за сугроб…/Что нынче невеселый, /Товарищ поп? » ; n Двенадцать героев составляют один отряд: «В зубах – цигарка, примят картуз, /На спину б надо бубновый туз!» коротко и ясно – «тюрьма по ним плачет» . n Подробнее показана Катька. Здесь!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Mõiste ja kompositsiooni ühtsus Väliselt on luuletus üles ehitatud vastavalt pealkirjaga:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">Kristuse kujutis Kristuse ilmumine, võib-olla tuleviku pant valgus, sümboliseerib parimat"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> Luuletuse "Kaksteist" stilistika, žanriline originaalsus eepiline luuletus, nagu"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> "Revolutsiooni muusika" "Kuulake revolutsioon,” kutsus Blok IN"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> "Revolutsiooni muusika" n Märtsi helide intonatsioonid luuletuses."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Asutav Kogu!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Pildid - sümbolid Tuul, tuisk, lumi - pidev Blokti motifs"> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; старый мир - «пес безродный» ; новый мир – двенадцать красногвардейцев, образ Христа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> "...miks Kristus?" "Plokk ei selle laenatud atribuudiga revolutsiooni "õnnistada"."> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Kunstiline kujundite süsteem D. Miltoni luuletuses "Kaotatud paradiis"

3. Luuletuse žanritunnused

Eriti tahaksin peatuda Miltoni eepose žanrijoontel, mis samuti ei vasta rangetele kaanonitele. Nagu juba märgitud, muutus revolutsiooni aastatel koos Miltoni monarhiavastaste meeleolude kasvuga tema suhtumine õukondlikku aristokraatlikku kultuuri järjest vaenulikumaks. Õukondliku eepilise poeetika ja rüütlikangelaslikkuse tagasilükkamine sundis teda loobuma oma algsest plaanist kirjutada “Arturiad” - kangelasluuletus, mis ülistab legendaarset kuningas Arturit. 40-50ndatel püüdis luuletaja leida uut süžeed, mis vastaks tema muutunud arusaamadele kangelaseepose kohta. Ta leiab Piiblist sellise süžee: sellest saab religioosne müüt langemise ja esimeste inimeste Eedenist väljasaatmise kohta.

Kaotatud paradiisi teema, tunnistab autor, on „kurb teema! Aga mitte vähem, | Ja temas on kangelaslikkust rohkem, | Mis on endise loo sisus...” Kangelaslikkus ei seisne Miltoni järgi mitte hoolimatus julguses lahinguväljal, mitte rüütlilikes auduellides, vaid kannatlikkuses ja märtrisurmises, kristlikus enesesalgamises. "Seda pole mulle antud, --. ta kirjutab, -

Kalduvus kirjeldada sõda

Seni teadaolevalt ainuke

Kangelasluuletuste teema.

Suurepärane kunst! -- laulda

Viskoossetes lõpututes joontes

Verevalamine, rüütlid maha löödud

Müütiline vapustavates lahingutes.

Vahepeal suursugusust vapper teeneid

Kannatlikkus, märtrisurm – mitte keegi

Pole ülistatud..."

“Kaotatud paradiisi” luues püüdis Milton kummutada mineviku eepilise luule religioosseid ja moraalseid ideaale ning tuua sel eesmärgil luuletusse paroodilisi ja poleemilisi stseene ja olukordi, millel oli paralleele nii rüütli- kui ka antiikeeposes: kui Miltoni eelkäijad. , mis kujutab suurejooneliste lahingute stseene, ülistas nende kangelaste julgust ja sõjalist võimekust, siis filmis Paradise Lost on kosmilise lahingu stseen mõeldud paljastama mitte niivõrd taevavägede vaprust, kuivõrd mässumeelse saatana võltskangelaslikkust, ja samal ajal demonstreerida tema algatatud sõja mõttetust ja absurdsust, nagu iga sõda, kui see ei ole seotud Jumala teenimise ideega.

Viidates luuletaja sellisele rünnakule valede ideaalide vastu, nimetab üks tänapäeva kriitik “Kaotatud paradiisi” antieeposeks. Seda määratlust tuleks aga pidada ebaõnnestunuks: esiteks on luuletuse kriitiline alltekst küll oluline, kuid mitte kõige olulisem tunnus; teiseks räägib Milton siin vaid mõne eepilise luule nähtuse, mitte aga žanri kui sellise vastu.

Miltoni kõrgeimaks mudeliks jäi alati Homerose eepos ja Vergiliuse Aeneis. Sarnaselt tema suurte eelkäijatega püüdis ka raamatu "Kaotatud paradiis" autor luua monumentaalset ja kõikehõlmavat eksistentsipilti, mis kajastaks kosmilisi loodusjõude ja kohaliku maastiku iseärasusi, rahvaste saatusi otsustavaid lahinguid ja argiseid detaile. kangelaste elud, taevaolendite ülevad näod ja lihtsad inimeste näod. Nagu klassikalises eeposes, jutustatakse ka Miltoni luuletust autori nimel; pikad jutustavad ja kirjeldavad lõigud vahelduvad dialoogi ja monoloogiga, autori kõne tegelaste kõnega. Luuletus sisaldab palju episoode, millel on paralleele iidse eeposega: sõjaväenõukogu stseenid, saatana „odüsseia” kirjeldus, lahingustseenid, prohvetlikud nägemused kangelastest jne. Luuletus on traditsioonilise algusega, mis annab teada selle teema ja eesmärgid ning luuletaja pöördumine Muusa poole, mis eelneb kõige olulisematele muutustele tegevuspaigas; Reegleid järgides katkestab Milton sündmuste kronoloogilise jada ja annab luuletuse alguses aru peategevuse keskpaigaga seotud juhtumitest. Hüperboliseerimise võtted, pidevad epiteedid ja laiendatud võrdlused vastavad ka žanri põhinõuetele. Süžee suursugusus vastab poeetilise kõne ülevale struktuurile. Luuletus on kirjutatud tühjas värsis, mis kõlab kord meloodiliselt ja sujuvalt, kord energiliselt ja kirglikult, kord karmilt ja süngelt. Milton annab oma kõnes rapsodisti pidulikud intonatsioonid ja samas piibliprohveti paatos.

Reeglitest kinni pidades ei muuda luuletaja neid köidikuteks. Reeglitest kõrvalekaldumine kunsti süvitsi tundvate inimeste loomingus ei ole tema arvates “mitte piiride rikkumine, vaid kunsti rikastamine”. Homer ja Virgilius polnud Miltonile mitte ainult mentorid, vaid ka rivaalid, keda ta eepilise poeedina püüdis ületada. Rõhutades oma valitud teema ebatavalist olemust, rõhutab Milton, et tema kangelaslaul räägib asjadest, mida pole veel lauldud ei proosas ega värsis.

"Kaotatud paradiis on eepos," kirjutas eelmise sajandi üks suurimaid Miltoni õpetlasi, David Masson, "Kuid erinevalt "Iliasest" või "Eeneisest" ei ole see rahvuseepos ja üldiselt on see eepos, mitte sellega sarnane. muud kuulsat tüüpi eeposed "Kaotatud paradiis" on eepos kõigest. inimrass...". Tõepoolest, just need olid inglise luuletaja kavatsused: erinevalt oma õpetajatest Homerosest ja Vergiliusest soovis ta luua teost, mis ei piirduks rahvusteemadega, vaid oleks universaalse, universaalse mastaabiga. Sellega seoses oli Miltoni plaan kooskõlas tema teise eelkäija plaaniga – temaga sarnaselt kahe ajastu vahetusel töötanud suure Dante plaaniga, kes sarnaselt temaga pühendas oma elu võitlusele ja luulele. Nagu "Jumaliku komöödia" autor, pöördus Milton oma plaani elluviimiseks Piibli poole. Siiski polnud mõlemale luuletajale eriti lähedane mitte kristliku alandlikkuse vaim, vaid prohvetite hirmuäratav paatos, Piibli eepiliste legendide kosmiline ulatus.

Peaaegu kogu Miltoni, poeedi ja publitsist, kes oli teravalt teadlik oma pöördepunkti vastuoludest, looming on läbi imbunud draamast. See draama saavutab oma kõrgeima pinge viimased teosed, mis loodi pärast vabariigi lagunemist taastamise ajal. aastal juba kõige religioosseim legend Saatana mässu ja esimeste inimeste Eedenist väljasaatmise kohta, mille kunstiliselt kehastas Milton Kadunud paradiisis. kõrgeim aste dramaatiliselt; Pole asjata, et luuletaja oli selle algselt mõeldud dramaatiliseks käsitlemiseks. Autori maailmavaate originaalsus ja tema valitud materjali iseärasused ei saanud jätta mõjutamata tema teose žanrilist iseloomu.

Juba esimesed kriitikud heitsid talle ette, et "Kaotatud paradiisi" teema ja süžee olid pigem dramaatilised kui eepilised. J. Dryden väitis, et Miltoni valitud süžee „ei ole kangelaspoeemi süžee, mida nii õigesti nimetatakse. Luuletuse teemaks on õnne kadumine; sündmuste arengut selles ei kroonita eduga, erinevalt sellest, kuidas see juhtub teistes eepilistes teostes. 18. sajandil Joseph Addison kirjutas ajakirjale Spectator mitmeid artikleid Miltoni luuletuse kohta. Tõestades, et “Kaotatud paradiis” pole eepilisele žanrile omaste iluduste poolest kehvem kui “Ilias” ja “Eeneis”, märkis ta aga, et selle teose süžee sobib pigem tragöödiaks kui eepikaks.

Kaotatud paradiisi žanrilisuse küsimus on ühel või teisel määral huvitanud peaaegu kõiki selle luuletuse uurijaid. 20. sajandil see küsimus sai Miltoni uuringutes üheks kesksemaks. Ainuüksi viimase kolmekümne aasta jooksul on välismaal kaitstud mitmeid selleteemalisi väitekirju, ilmunud on hulgaliselt raamatuid ja eriartikleid. Vaid vähesed autorid, kes liialdavad märgatavalt luuletaja sõltuvust eepilise traditsiooniga, nõuavad Miltoni eepose žanripuhtust ja kanoonilisust.

Enamik uurijaid räägib õigustatult selle olulistest erinevustest varasemast eepilisest luulest ja, erinedes üksikasjade poolest, nimetab Miltoni luuletuse peamist žanritunnust üksmeelselt selle loomupäraseks orgaaniliseks draamaks. Samas pole see aga ka äärmusteta: mõned autorid muudavad Miltoni luule dramaatilised komponendid selle ülesehitust määravaks teguriks ja võtavad enda jaoks märkamatult Kadunud Paradiisilt selle juured – seosed eepose traditsioonidega.

Seega inglise kirjanduskriitik R.B. Rollin nimetab Miltoni poeemi "entsüklopeediliseks eepiliseks draamaks", milles kohtusid ja ühinesid kolme tüüpi draamažanrid: teadlase sõnul sisaldab "Kaotatud paradiis" Saatana tragöödiat, ajaloolist draamat Jumal-Pojast ning pastoraalset tragikomöödiat Aadamast ja Aadamast. Eve. Näib, et kõne artiklis R.B. Rollin ei räägi eeposest poeemist, vaid suurejoonelisest eksperimentaalnäidendist, milles abi- ja alluvana kasutatakse mõnda eepose ülesehitamise seaduspärasust.

Sama mulje jääb ka ameeriklasest õpetlase John Demaray raamatut lugedes, kes vaatleb "Kadunud paradiisi" kui teatraalset eepost, mis on üles ehitatud temaatiliselt omavahel seotud dramaatiliste stseenide jadast ning ühendab endas renessansiaegse õuemaski, karnevalirongkäigu, prohvetliku religioosse vaatemängu tunnused. , õnneliku lõpuga Itaalia tragöödia, suurejooneline kontinentaalne teatrietendus.

Teatud hulk draamat on eepilisele žanrile omane; dramaatilisi episoode leidub juba selle kõige esimestes, klassikalistes näidetes: Aischylos ei öelnud asjata, et sõi Homerose uhkest einest puru. Kaotatud paradiisis on aga süžee dramaatilisus ja paljude stseenide dramaatiline intensiivsus võrreldamatult kõrgem kui teistes eepilistes luuletustes. Saatana saatus on tingimusteta tragöödia, kes määras end igavesele, ebaõnnestunud kohtuvaidlusele Universumi valitsejaga; Aadama ja Eeva saatus, kes maitsesid keelatud vilja ning mõisteti maisesse piina ja surma, on traagiline.

Pannes süüdi kangelaste kurvas saatuses iseendale, püüdis Milton joonistada nende tegelasi kunstiliselt veenvas vormis, kujutada saatana vaimset allakäiku ja idülli kangelaste muutumist tragöödiakangelasteks. Selle probleemi lahendamisel kasutas luuletaja sageli draama võtteid ja lubas tegelastel end luuletuse lehekülgedel paljastada. Samal ajal ei toonud ta narratiivi kangasse mitte ainult dialoogi ja monoloogi – täielikult kooskõlas eepose seadustega –, vaid andis neile ka avalikult dramaatilise iseloomu.

Vastupidiselt minevikueepose tegelaste valdavalt retoorilisele kõnele iseloomustab paljusid Kaotatud paradiisi dialooge ja monolooge erakordne pinge ja dünaamilisus; need paljastavad tegelaste tegelased ja nende tegude motiivid; dialoog muutub sageli omamoodi psühholoogiliseks duelliks, mis lõpeb ühe kangelase võiduga; Samal ajal muutuvad tegelastevahelised suhted loomulikult. Luuletus on läbi imbunud sügavast dramaatilisusest põrgukohtumise stseenist, põrgusse heidetud, kuid Jumala ees kummardamata saatana kirglikust kõnest, tema kibedast ülestunnistusest IV raamatus, kuradi vestlusest patuse ja surmaga, stseen Eeva kiusatusest, esimeste inimeste dialoog pärast langemist ja paljud teised episoodid. Nagu teadlased õigesti märgivad, sarnanevad paljud "Kaotatud paradiisi" dialoogid ja monoloogid oma dramaatilise jõu ja emotsionaalse mõju poolest lugejale rohkem Elizabethi ajastu draama kui eepilise luulega.

See kõik võimaldab kahtlemata rääkida eepose seaduste omapärasest murdumisest Miltoni luuletuses, kuid ei anna sugugi alust pidada seda mitmesuguste dramaatiliste teoste lihtsaks summaks, millel on ainult ühine eepiline raam. Ükskõik kui olulise koha draamaprintsiip luuletuses ka ei oleks, jääb eepiline printsiip selles domineerivaks. Dialoog ja monoloog Kaotatud paradiisis pole ainsad, nagu draamas, vaid ainult üks mitmekülgsetest materjali esitamisviisidest; Pealegi pole kõik Miltoni luuletuse dialoogid ja monoloogid dramaatilise iseloomuga: draamat pole näiteks Raffaeli ja Aadama õpitud vestluses astronoomiast ega teoloogilisi traktaate meenutavates Jumala Isa monoloogides; Ka Raffaeli lugu maailma loomisest pole dramaatiline, vaid kirjeldav.

Umbes kolmandiku luuletuse kogumahust võtab enda alla jutustusosa ise, mis sisaldab näiteks lugu Saatana raskest teekonnast Eedeni ja süngetest nägemustest põrgust, kaosest, mis on heldelt siia-sinna laiali pillutatud, teineteist asendades. , eksootilise paradiisi kirjeldused, majesteetlikud Eedeni maalid. Just sedalaadi kirjeldustest saame teada Miltoni kontseptsioonist universumist kui suurejoonelisest, hierarhiliselt üles ehitatud tervikust, milles igal osakesel – pisikesest rohuliblest hiiglasliku tähtkujuni – on oma koht.

Kaotatud paradiisist kõrvaldada see, mis selles pole dramaatiline, taandada luuletus dialoogiks nagu näidend, nagu J. Demaray soovitab teha, et olla veendunud Lost Paradise'i erakordsetes maalilistes omadustes, tähendaks see, et struktuurse ühtsuse ja kosmilise ulatusega poeem, eepiliste proportsioonidega ehk teisisõnu seda lõputult vaesustada. Sellise protseduuri tulemusena heidetaks koos autori kõrvalepõigete, kommentaaride ja pöördumistega Kadunud paradiisist pärit muusa poole välja ka autori enda isiksus.

Isikliku elemendi tungimine Miltoni luuletusse klassikalise eepose kaanonite valguses tundub ebatavaline ja kujutab endast veel üht väga olulist "Kaotatud paradiisi" tunnust. I, III, VII ja IX raamatu kirglikud, odilise iseloomuga tutvustused erinevad märgatavalt traditsioonilistest eepilistest avadest ja tõmbavad inspireeriva muusa poole. Neis Milton mitte ainult ei teavita oma luuletuse teemast, mitte ainult ei valmista lugejat ette stseeni muutuseks (Põrgu – transtsendentaalsed impüürid – Eeden – patune Maa), vaid jagab temaga oma lootusi ja hirme, kurbusi ja raskusi. . VII raamatus räägib Milton avameelselt sellest ajalooline keskkond, milles sünnib tema luuletus; Kurjad ajad ja kurjad keeled, pimedus, üksindus ja oht ümbritsevad luuletajat.

Neli väikest sissejuhatust, samuti põgusad lüürilised kommentaarid, mis aeg-ajalt katkestavad narratiivi kulgu ja vastupidiselt tavadele väljendavad autori isiklikku suhtumist kujutatud sündmustesse, annavad aimu Miltoni vaadetest eeposele, tema suhtumisest aristokraatlikkusse. kultuur ja tema moraalsed vaated. Nendes omapärastes lüürilistes intermezzodes ilmneb selgelt kujutlus pimedast poeedist - prohvetist ja kodanikust, kes mõtleb ümber vana maailma väärtustele, esitab uusi eetilisi, poliitilisi ja kunstilisi ideaale.

Meie teaduses sai “Kaotatud paradiisi” žanrilisuse küsimus kõige täielikuma kajastuse R.M. Samarina. Märkides õigustatult oma luuletuses eepikat, draamat ja lüürikat sünteesinud Miltoni uuendust, teeb uurija mitmeid kahetsusväärseid vigu, püüdes tõestada väära arusaama, et “Kaotatud paradiis” on “eepos, mis on juba paljuski lähedane. tärkavale Euroopa romaanile" Oma mõtte kinnituseks ütles R.M. Samarin viitab kuulsatele sõnadele V.G. Belinsky romaanist kui uusaja eeposest: „Romaanis on kõik eepose üldised ja olemuslikud jooned... aga siin idealiseeritakse ja tuuakse üldise tüübi alla tavalise proosaelu nähtused. Romaan võib oma sisuks võtta... ajaloosündmust ja oma sfääris arendada mingit konkreetset sündmust, nagu eeposes: erinevus seisneb nende sündmuste endi olemuses ning järelikult ka arenemise ja kujutamise olemuses. ..” Teoreetilised sätted, mida väljendas suur kriitik, muutuma Prokruste voodiks, mis on ette valmistatud “Kaotatud paradiisi” jaoks, eelistades kontseptsiooni R.M. Samarina: vastupidiselt tõenditele peab uurija kuulutama "proosaliseks ja tavaliseks" ideaalsete esimeste inimeste ideaalse elu müütilises Eedenis, mida luuletaja ülistab.

"Ajaloolise sündmuse sfääris," kirjutab R. M. Samarin, "Milton arenes välja... "erasündmus" - Eeva langemine... ja Aadama langemine... Kui erinev, Belinsky sõnadega, Kas need sündmused ise on iseloom ja seega ka nende kujutamise iseloom, on selged isegi kogenematule lugejale. Esimeste inimeste langemist Kadunud paradiisis võib tõepoolest pidada "privaatseks sündmuseks", mis arenes välja "ajaloolise" sündmuse - Saatana mässu Jumala vastu - sfääris, ja loomulikult on nende vahel erinevus, nagu mis tahes ajalooliste ja eraeluliste sündmuste vahel, olenemata sellest, kas neid kujutatakse romaanis või eeposes. Kuid see ei puuduta üldse seda erinevust me räägime Belinsky artiklis. Kriitiku sõnul saab nii romaanis kui eeposes kasutada ajaloolisi ja eraelulisi sündmusi, kuid nende sündmuste olemus, nende areng ja kujutamine ühelt poolt eeposes ja teisalt romaanis on põhimõtteliselt erinevad. . Et mõista, kui sügav see erinevus on, piisab, kui võrrelda Miltoni luuletust näiteks Fieldingi romaaniga “Tom Jonesi seiklused, Foundling”: luuletuses määrab sündmuste arengu kangelaste ja teispoolsuse jõudude koosmõju, romaanis – inimese ja ühiskonna tegeliku suhte järgi.

R.M. esitatud argumendid. Samarinit oma kontseptsiooni poolt ei saa pidada veenvaks. Sama veenev on teadlase väide, et „Kaotatud paradiis läheneb oma sünteesihimu ja materjali universaalse kajastamisega romaani tärkavale žanrile. Sündmuste kajastamise universaalsus, millest R. M. Samarin räägib, ei ole omane mitte ainult Kadunud paradiis ", vaid eepilise žanri juurde üldiselt. Luuletuse lüürilises alguses ja kommentaarides võib mõistagi näha prototüüpi nendest kõrvalepõikest, mida kohtame romantilises luuletuses ja romaanis värsis, ja Fieldingi, Thackeray ja Dickensi proosaromaanides ei räägi see aga üldse mitte "Kaotatud paradiisi" lähenemisest "tärkava Euroopa romaaniga", vaid selle üldtuntud mõjust lüürika arengule. - eepiline žanr.

Küsimusele Palun nimetage LUULETUSE põhijooned!! ! Väga vajalik... küsis autor Kunya parim vastus on LUULETUS [kreeka. poiein - "luua", "loomine"; saksa teoreetilises kirjanduses kasutatakse terminit “P. "vastab mõistele "Epos" oma korrelatsioonis "Epikuga", langedes kokku venekeelse "eposega"] - lit žanr.
Tavaliselt nimetatakse P.-d suureks eepiliseks poeetiliseks teoseks, mis kuulub konkreetsele autorile, erinevalt nimetutest “rahva”, “lüürilis-eepiliste” ja “eepiliste” lauludest, mis seisab laulude ja P. - poolnimetu piiril. "eepiline". P. isikupära ei anna aga piisavat alust selle eristamiseks iseseisva žanrina. Eepiline laul "P. "(kui teatud autori suur eepiline poeetiline teos) ja "eepos" on sisuliselt sama žanri variandid, mida me edaspidi nimetame terminiga "P." , kuna vene keeles ei kasutata terminit “epos” selle konkreetses tähenduses (mitte omamoodi luulena). Mõiste "P. " tähistab ka teist žanri - nn. “romantiline” P., mille kohta allpool. P. žanril on pikk ajalugu. Orjus, mis tekkis algelises hõimuühiskonnas, kinnistus kindlalt ja arenes laialdaselt välja orjade omandusühiskonna kujunemise ajastul, mil valitsesid veel hõimusüsteemi elemendid, ning jätkas seejärel eksisteerimist kogu orjade ajastu. - omamine ja feodalism. Ainult kapitalistlikes tingimustes kaotas kirjandus oma tähtsuse juhtiva žanrina. Igaüks neist perioodidest lõi oma spetsiifilised muusikasordid. Siiski võime rääkida muusikast kui konkreetsest žanrist. Luuletus on vaja konkreetselt ajalooliselt määratleda selle luulele omaste tüüpiliste tunnuste alusel. sotsiaalsed tingimused, kes selle žanri sisuliselt lõi, esitades selle peamise kirjandusliku vormina ja viies ainulaadse õitsenguni. Žanri algus ja areng pärast seda olid ainult selle ajalugu või traditsioonijärgne olemasolu, mida paratamatult komplitseerisid muutuva reaalsuse uued nõudmised, nõudmised, mis lõpuks viisid žanri surmani ja selle võitmiseni uute žanrivormidega.
P. sisul ja vormil on suur tähtsus: selle aluseks on P. lai sotsiaalne tähendus ja näidatud struktuuritunnused on selle väljendusvahendid; pühalikku tõsidust rõhutavad ka P. kõrge silp (metafoorid, keerulised epiteedid, “Homeerilised võrdlused”, pidevad poeetilised vormelid jne) ja heksameetrite aeglane intonatsioon. P. eepiline suurus on tema vajalik omadus.
Need on P. kui žanri tunnused selle klassikalisel kujul. Peamine on ideoloogiline tähendus P. - "rahva" kinnitus; muud olulised tunnused: teema - suur seltskondlik sündmus, tegelased - arvukad ja rikkalikult mitmekülgsed kangelased, tegevus - vajadus selle objektiivse muutumatuse järele, hinnang - eepiline suurus. Seda klassikalist luulevormi nimetatakse eepiliseks.
Mitmeid neid P. tunnuseid saab välja tuua laiendamata kujul ja eepilistes lauludes, mille tsüklistumise tulemusena tekkisid Homerose luuletused. Neid samu märke – ja juba P. laias laastus sotsiaalse, “rahvapärase” tähenduse põhjal – võis jälgida ka teiste maade ülalmainitud P.-s, ainsa erinevusega, et P. tunnused pole selliseid kunagi leidnud. täielik ja kõikehõlmav väljend nagu helleni keeles. Ida rahvaste müüte kanti nende religioosse ja mütoloogilise aluse palju abstraktsema iseloomu tõttu näiteks. olemuselt suures osas sümboolne või didaktiline, mis vähendab nende kunstilist tähtsust (Ramayana, Mahabharata). Seega on Homerose luuletuste märgatavad jooned oma väljendusrikkuse ja helguse tõttu tüüpilised luuležanrile üldiselt.

Vastus kasutajalt Kaasosaline[guru]
Luuletus – (kreeka póiema), jutustava või lüürilise süžeega mahukas poeetiline teos. Luuletust nimetatakse ka antiik- ja keskaegseks eeposeks (vt ka Eepos), nimetuks ja autoriks, mis on loodud kas lüürilis-eepiliste laulude ja juttude tsüklistamise (A. N. Veselovski vaatenurk) või “paisumise” kaudu. (A. Heusler) ühest või mitmest rahvamuistendist või muistsete süžeede komplekssete modifikatsioonide abil folkloori ajaloolise eksisteerimise protsessis (A. Lord, M. Parry). Luuletus arenes välja rahvusliku ajaloolise tähtsusega sündmust kujutavast eeposest (“Ilias”, “Mahabharata”, “Rolandi laul”, “Vanem Edda” jt.) Luuletuses on palju žanrilisi variante: kangelaslik, didaktiline, satiiriline, burlesk jne sh kangelaslik-koomiline, romantilise süžeega luuletus, lüürilis-dramaatiline. Žanri juhtiv haru pikka aega peeti luuleks rahvusajaloolisel või maailmaajaloolisel (religioossel) teemal (Vergilius “Aeneid”, “ Jumalik komöödia"Dante, L. di Camoensi "Lusiaadid", T. Tasso "Vabastatud Jeruusalemm", J. Miltoni "Kaotatud paradiis", Voltaire'i "Henriad", F. G. Klopstocki "Messiad", M. M. Heraskovi "Rossiyad" jne). Samas oli žanriajaloos väga mõjukas haru romantiliste süžeejoontega luuletus (Shota Rustaveli “Rüütel leopardinahas”, Ferdowsi “Shahname”, teatud määral “Raevukas Roland”). L. Ariosto), mis on ühel või teisel määral seotud keskaegse traditsiooniga, valdavalt rüütelliku romaaniga. Järk-järgult tõstab luuletus esile isiklikud, moraalsed ja filosoofilised küsimused, tugevdatakse lüürilisi ja dramaturgilisi elemente, avatakse ja meisterdatakse folklooritraditsioon- juba eelromantilisele luulele omased tunnused (J. W. Goethe Faust, J. Macphersoni, W. Scotti luuletused). Žanr õitses romantismi ajastul, mil luuletuste loomise poole pöördusid eri maade suurimad poeedid. Romantilise poeemižanri evolutsiooni käigus omandavad “tippteosed” sotsiaalfilosoofilise või sümbools-filosoofilise iseloomu (J. Byroni “Childe Haroldi palverännak”, “ Pronksist ratsanik"A. S. Puškin, A. Mickiewiczi "Dzyady", M. Yu. Lermontovi "Deemon", G. Heine "Saksamaa, talvejutt"). 19. sajandi 2. poolel. ilmselge on žanri allakäik, mis ei välista üksikute silmapaistvate teoste ilmumist (G. Longfellow “The Song of Hiawatha”). N. A. Nekrasovi luuletustes (“Punane nina”, “Kes elab hästi Venemaal”) avalduvad realistlikus kirjanduses luule arengule iseloomulikud žanrisuundumused (moraalikirjelduse ja kangelaslike põhimõtete süntees). 20. sajandi luuletus. kõige intiimsemad kogemused on korrelatsioonis suurte ajalooliste murrangutega, mis on neist justkui seestpoolt läbi imbunud (V.V. Majakovski “Pükspilv”, A.A. Bloki “Kaksteist (luuletus)”, A. Bely “Esimene kohting”) Nõukogude luules on luuletuse erinevaid žanrivariante: kangelasliku printsiibi taaselustamine (Majakovski “Vladimir Iljitš Lenin” ja “Tubli!”, B. L. Pasternaki “Üheksasada viies”, A. T. Tvardovski “Vassili Terkin”); lüürililis-psühholoogilisi luuletusi (V. V. Majakovski “Sellest”, S. A. Yesenini “Anna Snegina”, S. A. Jesenini “Anna Snegina”), filosoofilisi (N. A. Zabolotski, E. Mezhelaitis), ajaloolisi (L. Martõnovi “Tobolski kroonika”) või moraalseid ja sotsiaalajaloolisi ühendavaid luuletusi. numbrid (V. Lugovski “Sajandi keskpaik” Luuletus kui sünteetiline, lüroeepiline ja monumentaalne žanr, mis võimaldab ühendada südameeepose ja “muusika”, maailma murrangute “elemendi”, intiimne). tundeid ja ajaloolist kontseptsiooni, jääb produktiivseks žanriks maailmaluule: R. Frosti “Müüri algus” ja “Tormi sisse”, Saint-John Perse’i “Maamärgid”, T. Elioti “Õõnsamehed”, “ Universaalne laul”, P. Neruda, “Niobe”, K. I. Galchinsky, “Järjepidev luule”, P. Eluard, “Zoya”, Nazim Hikmet.

Luuletus

Luuletus

LUULETUS (kreeka poiein - "luua", "loomine"; saksa teoreetilises kirjanduses vastab termin "P." korrelatsioonis "Epikuga" terminile "Epos", mis langeb kokku vene "eposega") - kirjandus žanr.

KÜSIMUSE ESITUS.- Tavaliselt nimetatakse P.-ks suurt eepilist poeetilist teost, mis kuulub konkreetsele autorile, erinevalt nimetutest “rahva”, “lüürilis-eepiliste” ja “eepiliste” lauludest ning mis seisab laulude ja P. – pooliku piiril. nimetu “eepos”. P. isikupära ei anna aga piisavat alust selle eristamiseks iseseisva žanrina. Eepiline laul "P." (kui teatud autori suur eepiline poeetiline teos) ja "eepos" on sisuliselt sama žanri variandid, mida me nimetame edaspidi terminiks "P", kuna vene keeles on mõiste "eepiline" selle konkreetses tähenduses (mitte perekonna luule) ei ole levinud. Mõiste "P." tähistab ka teist žanri - nn. “romantiline” P., mille kohta allpool. P. žanril on pikk ajalugu. Orjus, mis tekkis algelises hõimuühiskonnas, kinnistus kindlalt ja arenes laialdaselt välja orjade omandusühiskonna kujunemise ajastul, mil valitsesid veel hõimusüsteemi elemendid, ning jätkas seejärel eksisteerimist kogu orjade ajastu. - omamine ja feodalism. Ainult kapitalistlikes tingimustes kaotas kirjandus oma tähtsuse juhtiva žanrina. Igaüks neist perioodidest lõi oma spetsiifilised muusikasordid. Siiski võime rääkida muusikast kui konkreetsest žanrist. Luuletus on vaja konkreetselt ja ajalooliselt määratleda selle luulele omaste tüüpiliste joonte alusel nendes sotsiaalsetes tingimustes, mis selle žanri sisuliselt lõid, esitades selle peamise kirjandusliku vormina ja viies selle ainulaadse õitsenguni.

Žanri algus ja areng pärast seda olid vaid selle eelajalugu või traditsiooni järgi eksisteerimine, mida paratamatult komplitseerisid muutuva reaalsuse uued nõudmised, nõudmised, mis lõpuks viisid žanri surmani ja selle võitmiseni uute žanrivormidega.- P. ajaloolise alguse panid nn lüürilis-eepilised laulud, mis tekkisid primitiivsest sünkreetilisest kunstist (vt Sünkretism, Laul). Algupärased lüürilis-eepilised laulud pole meieni jõudnud. Nende kohta saame otsustada ainult nende rahvaste laulude järgi, kes palju hiljem säilitasid ürgse lähedase seisundi ja ilmusid hiljem ajaloolavale. Lüürilis-eepiliste laulude näideteks on Põhja-Ameerika indiaanlaste laulud või halvasti säilinud kreeka noodid ja hümnid, mida on komplitseerinud hilisemad kihistused. Erinevalt varasematest lüürilis-eepilistest lauludest olid ajaloolise arengu hilisema etapi laulud juba suhteliselt puhta eepilise iseloomuga. VI-IX sajandi saksa lauludest. Üks kogemata salvestatud laul Hildebrandist on meieni jõudnud. X-XI sajandil. laulud õitsesid Skandinaavias. Nende laulude jälgi võib leida palju hiljem (13. sajandil) salvestatud kogus “Edda”. Siia kuuluvad ka vene eeposed, soome ruunid, serbia eepilised laulud jne. Alates mitmesugused teistest kauem säilinud laulud olid pühendatud eriti suurtele ühiskondlikele sündmustele, mis jätsid kauakestvaid mälestusi. Seejärel muutsid need hilisema aja sündmused keeruliseks. Vormiliselt toetusid lauljad sünkreetilise kunsti ja lüürilis-eepiliste laulude traditsioonile. Siit nad võtsid näiteks. rütm.
Laulude edasiarenduses jälgime nende tsükliseerumist, mil põlvest põlve edasikandumise protsessis kombineeriti erinevaid laule, mille põhjustas sama analoogne tõsiasi (“looduslik tsüklistumine”, Veselovski terminoloogias) ja millal laulud kauge mineviku kangelasi raskendasid laulud nende järeltulijatest (“genealoogiline tsüklistamine”). Lõpuks ilmusid laulude "laulmised", mis ei olnud üksteisega otseselt seotud ja mida lauljad ühendasid suvalise isikute ja episoodide segunemise kaudu kõige olulisemate sotsiaalsete sündmuste ja tegelaste ümber. Nende tsüklite alusel, mis seejärel kasvasid integraalseks P.-ks, nagu on kindlaks tehtud aastal viimasel ajal, lamas tavaliselt ühe laulu, paisus, paisus (“Anschwellung”, Geisleri terminoloogias) teiste arvelt. Sündmused, mille ümber tsüklistamist läbi viidi, olid näiteks. Kreeka kampaania Trooja vastu (Kreeka eepos), suur rahvaste ränne (saksa eepos), Hispaania vallutanud ja prantslasi ohustanud araablaste peegeldus (prantsuse eepos) jne. Nii on pärsia "Shah-Name" , kreeka "Ilias" ja "Odüsseia", saksa "Nibelungide laul", prantsuse "Rolandi laul", hispaania "Cidi poeem". Vene kirjanduses joonistus sarnane tsüklistamine välja eepostes. Selle arengut takistas kiriku domineerimine oma kristliku dogmaga. Sarnastele luuletustele on lähedane "Lugu Igori kampaaniast".
Niisiis. arr. lüürilis-eepilistest lauludest, mis tekkisid sünkreetilisest kunstist, läbi druzhina eepiliste laulude kuni tohutute sünteetiliste lõuenditeni nn. "Rahva" P. oli P. P. eellugu, mis sai suurima täielikkuse Homerose "Iliases" ja "Odüsseias", selle žanri klassikalistes näidetes. Marx kirjutas Homerose luuletuste kohta, selgitades nende püsivat kunstilist jõudu: „Miks ei võiks inimühiskonna lapsepõlv, kus see kõige kaunimalt arenes, omada meie jaoks igavest võlu nagu kunagi kordumatu lava. On halvasti kasvatatud lapsi ja seniilseid nutikaid lapsi. Paljud iidsed rahvad kuuluvad sellesse kategooriasse. Kreeklased olid normaalsed lapsed” (“Poliitökonoomia kriitikast”, Sissejuhatus, toim. Marxi ja Engelsi instituut, 1930, lk 82).
Tingimused, mis lõid "inimühiskonna lapsepõlve" kõige eredamad kunstilised peegeldused, olid tingimused, mis kujunesid välja hõimusüsteemile lähedases süsteemis. Vana-Kreeka, kus klasside erinevus alles hakkas tekkima. Vana-Kreeka ühiskonna sotsiaalse struktuuri omapärased tingimused andsid selle liikmetele (õigemini tärkavale "vabade kodanike klassile") laia poliitilise ja ideoloogilise vabaduse ja sõltumatuse. Isegi feodaal- ja eriti kapitalistlike struktuuride valitsevate klasside esindajad jäid hiljem sellisest vabadusest ilma, olles asetatud rangesse sõltuvusse iseseisva võimu omandanud asjadest ja suhetest. Inimühiskonna "laste" arenguetapi ideoloogia jaoks, mis kajastub Homerose luuletustes, oli defineeriv joon reaalsuse mütoloogiline mõistmine. " Kreeka mütoloogia ei moodustanud mitte ainult Kreeka kunsti arsenali, vaid ka selle pinnase” (Marx, Poliitilise ökonoomia kriitikast, Sissejuhatus, toim. Marxi ja Engelsi instituut, 1930, lk 82). Helleni mütoloogial oli erinevalt teiste iidsete rahvaste mütoloogiast selgelt väljendunud maise, sensuaalne iseloom ja seda eristas lai areng. Veelgi enam, Homerose aegade mütoloogia oli teadvuse alus, hilisematel perioodidel muutus see aga puhtalt väliseks, peamiselt retoorilise tähendusega aksessuaariks. Need Vana-Kreeka ühiskonna sotsiaalsed ja ideoloogilised tunnused määrasid tema kirjandustöös peamise asja - P. laia sotsiaalse "rahvaliku" tähenduse, võitluse "rahva" kui terviku ja selle üksikute esindajate tugevuse ja tähtsuse kinnitamise eest, ning selle vaba ja mitmetahuline ilming (“rahvast”).
See Homerose luuletuste määrav tunnus määras Iliase ja Odüsseia mitmed aspektid, mis olid seotud nende põhijoontega. Vana-Kreeka ühiskondlikult aktiivne ühiskond kajastas kirjanduses eelkõige suuri riiklikku ja rahvuslikku tähtsust omavaid sündmusi, nagu sõda. Samal ajal võeti sündmused (sõjad) kaugest minevikust, tulevikus kasvas nende tähtsus veelgi: juhid muutusid kangelasteks, kangelastest jumalad. Tegelikkuse lai kajastus tõi kaasa suure hulga iseseisvalt arendatud episoode põhisündmuse raames. "Odüsseia" koosneb nt. tervest reast sellistest episoodidest. Oma osa mängis siin ka klassikaliste laulude ja salkalaulude kirjanduslik seos. Reaalsuse kajastamise terviklikkus võimaldas koos tähelepanu pööramisega suurtele sündmustele üksikasjalikult peatuda üksikutel pisiasjadel, kuna neid peeti elusuhete ahela vajalikeks lülideks: kostüümi ja sisustuse üksikasjad, protsesside toimumise protsess. Loo konspekti lisati toidu valmistamine ja selle kasutamise üksikasjad jms. P. kalduvus laiaulatuslikult levida ei väljendunud mitte ainult asjade ja sündmuste, vaid ka tegelaste ja nende tegelaste suhtes. P. võttis omaks tohutu hulga inimesi: kuningad, kindralid, kangelased, peegeldades Vana-Kreeka ühiskonna tegelikkust, tegutsesid vaba ühiskonna aktiivsete liikmetena koos terve hulga mitte vähem aktiivsete jumalate ja nende patroonidega. Pealegi ei ole igaüks neist, olles ühe või teise ühiskonnagrupi tüüpiline üldistus, mitte ainult umbisikuline hammasratas terviku süsteemis, vaid iseseisev, vabalt tegutsev tegelane. Kuigi Agamemnon on kõrgeim valitseja, ei ole teda ümbritsevad väejuhid lihtsalt talle alluvad alluvad, vaid juhid, kes on tema ümber vabalt ühinenud, säilitades oma iseseisvuse ja sundides Agamemnoni tähelepanelikult iseennast kuulama ja endaga arvestama. Samad suhted eksisteerivad ka jumalate kuningriigis ja nende vastastikustes suhetes inimestega. Selline kujundliku süsteemi ülesehitus on klassikalise luuletuse üks iseloomulikke omadusi, mis on teravas kontrastis hilisemate aegade luuletustega, mis on enamasti pühendatud peamiselt ühe või mõne ajalooliselt spetsiifilise isiku, mitte “rahva” vooruste retoorilisele ülistamisele. tervikuna. Luuletusse kaasatud tegelaste mitmekesisust rikastas veelgi olulisemate tegelaste mitmekülgsus. Tõeliselt eepiliste tegelaste peamine omadus on nende mitmekülgsus ja samal ajal terviklikkus. Achilleus on sellise mitmekülgsuse üks säravamaid näiteid. Veelgi enam, era-, isiklikud huvid mitte ainult ei lähe tegelase jaoks traagilisse konflikti riiklike ja ühiskondlike nõudmistega, vaid on harmoonilises maailmasuhtes terviklikult seotud, muidugi mitte ilma vastuoludeta, vaid alati lahendatud: näiteks. Hektor. Erinevalt hilisemast eeposest – kodanlikust romaanist, mis asetas sotsiaalsete sündmuste asemel tähelepanu keskmesse indiviidi – on P. tegelased psühholoogiliselt vähem arenenud.
P.-i tegelikkuse kaetuse laius, mille tõttu selles kujutatud suurimad ühiskondlikud sündmused olid üksikute iseseisvate episoodide tõttu keerulised, ei toonud kaasa P.-i lagunemist eraldi osadeks ega võtnud teda ka temast ilma. vajalik kunstiline ühtsus. Tegevuse ühtsus seob P. kõiki kompositsioonielemente. Siiski on P. tegevus ainulaadne. Selle ühtsuse ei määra mitte ainult tegelaste konfliktid, vaid ka maailma “rahvusliku” reprodutseerimise installatsioon. Siit ka tegevuse aeglus, kaasatud episoodide tekitatud pidurduste rohkus elu erinevate tahkude näitamiseks, vajalik ka kujutatu olulisuse kompositsiooniliseks rõhutamiseks. Tegevuse arendamise tüüp on P.-le iseloomulik: selle määrab alati eesmärk, autori vaatevinklist, sündmuste käik ja see on alati tingitud asjaoludest, mille määrab vajadus, mis jääb väljaspoole isiku individuaalseid soove. tegelased. Sündmuste käik kulgeb lahti ilma autori nähtava osaluseta nagu reaalsusest enesest valatud. Autor kaob tema reprodutseeritavas maailmas: isegi tema otsesed hinnangud antakse näiteks Iliases. mõnikord Nestor, mõnikord teised kangelased. Nii saavutatakse kompositsiooniliste vahenditega luuletuse monoliitsus. Luuletuse sisu ja vorm on suure tähtsusega: selle aluseks on luuletuse lai sotsiaalne tähendus ning välja toodud struktuuritunnused. selle väljendusvahendid; pidulikku tõsidust rõhutab ka P. kõrge silp (metafoorid, keerulised epiteedid, “homeerlikud võrdlused”, pidevad poeetilised vormelid jne) ja heksameetrite aeglane intonatsioon. P. eepiline suurus on tema vajalik omadus.
Need on P. kui žanri tunnused selle klassikalisel kujul. Peamine on P. ideoloogiline tähendus – “rahva” jaatus; muud olulised tunnused: teema - suur seltskondlik sündmus, tegelased - arvukad ja rikkalikult mitmekülgsed kangelased, tegevus - vajadus selle objektiivse muutumatuse järele, hinnang - eepiline suurus. Seda klassikalist luulevormi nimetatakse eepiliseks.
Mitmeid neid P. tunnuseid saab välja tuua laiendamata kujul ja eepilistes lauludes, mille tsüklistumise tulemusena tekkisid Homerose luuletused. Neid samu märke – ja juba P. laias laastus sotsiaalse, “rahvapärase” tähenduse põhjal – võis jälgida ka teiste maade ülalmainitud P.-s, ainsa erinevusega, et P. tunnused pole selliseid kunagi leidnud. täielik ja kõikehõlmav väljend nagu helleni keeles. Ida rahvaste müüte kanti nende religioosse ja mütoloogilise aluse palju abstraktsema iseloomu tõttu näiteks. suures osas sümboolse või didaktilise iseloomuga, mis vähendab nende kunstilist tähtsust (“Ramayana”, “Mahabharata”). Seega on Homerose luuletuste märgatavad jooned oma väljendusrikkuse ja helguse tõttu tüüpilised luuležanrile üldiselt.
Kuna vanakreeka P. kujunemise tingimused ei saanud inimkonna edasises arengus korduda, ei saanud P. algsel kujul kirjandusse uuesti ilmuda. “Mõnede kunstiliikide osas, nt. eepos, tunnistatakse isegi, et seda ei saa enam luua selle klassikalisel kujul, mis moodustab maailma ajaloo ajastu” (Marx, Towards a Critique of Political Economy, Sissejuhatus, toim. Marxi ja Engelsi instituut, 1930, lk 80 ). Kuid mitmed asjaolud hilisemas ajaloos tõid esile probleeme, mida kunstiliselt lahendati P-le orienteeritult, sageli isegi otsesel toetumisel klassikalisele P-le (kasvõi kaudselt, nt “Aeneisi” kaudu), kasutades neid erineval viisil. erinevatel aegadel. Loodi uusi P. sorte, mille kunstilised eelised olid kaugel klassikalised näidised. Viimastega võrreldes need kitsenesid ja vaesusid, mis viitas žanri allakäigule, kuigi samas kõneleb juba nende olemasolu fakt žanri inertsuse suurest tugevusest. Sündisid ja kinnistusid uued žanrid, mis algul säilitasid veel mitmeid P-i vormilisi jooni.
Pärast klassikalist hiilgeaega ilmub P. žanr uuesti Vergiliuse Aeneisis (20. aastad eKr). “Eeneidis” on ühelt poolt selgelt täheldatav mitme P. tunnuse kadumine, teisalt P. žanri seni tuntud tunnuste säilimine: rahvuslik sündmus tähelepanu keskpunktis. (Rooma tekkimine), laiaulatuslik reaalsuse näitamine läbi paljude, mis on põimitud iseseisvate episoodide põhijutustusse, peategelase (Aenease) kohalolek, osalus jumalate hulga tegevuses jne. Olulises osas siiski , “Aeneid” erineb klassikalisest P.-st: selle peamine ideoloogiline püüdlus on ülistada ühte “kangelast” – keiser Augustust – ja temasuguseid; maailmapildi mütoloogilise terviklikkuse kadumine viis selleni, et P.-i mütoloogiline materjal omandas tingliku ja retoorilise iseloomu; passiivne allumine saatusele jättis kangelased ilma maisest jõust ja särast, elujõust, mis neil Homerosel oli; sama tähendusega oli ka Aeneisi stiili rafineeritud elegants.
Niisiis. arr. ideoloogilise hoiaku ahenemine, maailmavaate terviklikkuse kadumine, isikliku, subjektiivse, pateetilise ja retoorilise printsiibi kasv – need on P. langemise tee iseloomulikud jooned, mis ilmnes juba Eneidis. Need suundumused määras selle filosoofia esitanud klassi õukondlik-aristokraatlik iseloom, mis kujunes välja Rooma impeeriumi tingimustes, vastupidiselt Vana-Kreeka luuletuste laias laastus demokraatlikule alusele.
Kirjanduse edasises arengus täheldame kirjandusžanri muutumist Eneidi näidatud suunas. Põhjus ei ole niivõrd selles, et Aeneis, kristluse poolt vastu võetud palju soodsamalt kui Homerose luuletused ja omal moel tõlgendatuna levitati seda kristliku kiriku võimu tugevdamise ajastul laialdaselt. P. degradeerumise põhjuseks on selle vaba maailmavaate kadumine klassiühiskonna edasises arengus, mis, kuigi "lastes" mütoloogiline vorm, andis sellegipoolest aluse laias laastus sotsiaalsele (“rahvapärasele”) teadmisele tegelikkusest, sealhulgas ennekõike poeetilisest.
Kuid P. langemise ajalugu ei kulgenud libedalt. Luule edasiarendamisel võib antud žanri iga üksiku teose kõigi tunnuste mitmekesisuse ja kogu nende arvuga visandada luule peamised sordid: religioosne-feodaalne luuletus (Dante, “Jumalik komöödia”), ilmalik-feodaalne rüütliluuletus (Ariosto, “Raevukas Roland”)", Torquatto Tasso, "Vabastatud Jeruusalemm"), kangelaslik-kodanlik poeem (Camoes, "Lusiaadid", Milton, "Kaotatud paradiis" ja "Taastatud paradiis", Voltaire , "Henriada", Klopstock, "Messiad"), paroodia burlesklik väikekodanlik P. ja vastuseks sellele - kodanlik "kangelaskoomiline" P. (Scarron, "Varjatud Virgilus", Vas. Maikov, "Elisa, ehk ärritunud bakchus”, Osipov, “Virgiliuse Aeneid, seestpoolt välja keeratud”, Kotljarevski, “Uuesti vaadatud Aeneid”), romantiline aadlik-kodanlik P. (Byron, “Don Juan”, “Childe Harold” jne, Puškin, lõunamaa luuletused, Lermontov, “Mtsyri”, “Deemon”). Viimased on juba täiesti omanäoline, iseseisev žanr. Hiljem elavneb huvi P. vastu revolutsioonilise kodanliku ja üldiselt antifeodaalse kirjanduse vastu: satiirilis-realistlik, kohati lausa revolutsioonilis-demokraatlik poeem (Heine, “Saksamaa”, Nekrasov, “Kes elab hästi Venemaal”), ja lõpuks näeme kriitilise assimilatsiooni jälgi P. kui žanri nõukogude kirjanduses (Majakovski, “150 000 000”, V. Kamenski, “Iv. Bolotnikov” ja paljud teised).
Rida iseloomulikud tunnused eristab kõiki märgitud P. sorte, selle ajaloo iga nimetatud etappi.
Vaen. keskaeg oma poeetiliselt. loovus viis rahva saatuse, inimkonna küsimuse tegelikkusest üle kristliku müstika tasandile. Religioosse-feodaalse P. määravaks momendiks ei ole mitte “rahva” jaatus tema “maises” elus, vaid kristliku moraali jaatus. Suure ühiskondlik-poliitilise sündmuse asemel põhineb Dante “Jumalik komöödia” kristluse eetilistel juttudel. Sellest ka P. allegooriline iseloom, siit ka tema didaktism. Ent oma allegoorilise vormi kaudu murrab läbi kodanlikule Firenzele vastandatud feodaalse Firenze elav reaalsus. Päris elu , tõelised tegelaskujud, keda on “Jumalikus komöödias” väga mitmekesine, annavad sellele kustumatut jõudu. “Jumaliku komöödia” lähedus luuletusele seisneb hinge päästmise põhiküsimuse tõlgendamises selle esitanud feodaalühiskonna valitseva klassi vaatenurgast; see tõlgendus on välja töötatud reaalsuse mitmekülgsete aspektide rakendamisel, kattes seda täielikult (antud maailmavaate süsteemis); Luuletus sisaldab rikkalikku tegelaste süsteemi. Lisaks sarnaneb jumalik komöödia iidse luuletusega mitmete konkreetsete elementide – üldise kompositsiooni, rändmotiivi ja mitmete süžeeliste olukordade – poolest. Ühiskonna (klassi) elu üldiste probleemide lai tõlgendus, kuigi antud religioossetes ja moraalsetes terminites, asetab "Jumaliku komöödia" kõrgemale kui "Eeneid", mis on sisuliselt retooriline poeem. Kõige selle juures on „Jumalik komöödia” võrreldes klassikalise P.-ga vaesunud demokraatliku aluse, religioosse ja eetilise tendentsi ning allegoorilise vormi kaotamise tõttu. Feodaal-ilmalik poeem on klassikalisest luulest mõõtmatult kaugemal kui isegi Dante luuletus. Rüütliseiklused, erootilised seiklused, mitmesugused imed, mida ei võeta sugugi tõsiselt – see pole sisuliselt mitte ainult Boiardo eepos, Ariosto “Raevukas Roland” ja Torquatto Tasso “Rinaldo”, aga ka tema "Gofredo", mis on ümber nimetatud, mitte enam "Jeruusalemm vabastatud". Nende peamine eesmärk on pakkuda aristokraatlikule ilmalikule rüütelkonnale esteetilist naudingut. Ei midagi populaarsest baasist, ei mingeid tõeliselt sotsiaalselt olulisi sündmusi (Godfrey of Bouilloni Jeruusalemma vallutamise ajalugu on vaid väline raam), ei majesteetlikke rahvakangelasi. Sisuliselt on feodaal-ilmalik luule pigem romaani embrüonaalne vorm oma huviga era-, isikliku elu vastu, tegelastega tavalisest, sugugi mitte kangelaslikust keskkonnast. Luuletusest jääb alles vaid vorm - seikluslikud seiklused rulluvad lahti ühiskondlike sündmuste välisel taustal, millel on puht ametlik tähendus. Sama sügav teenistuslik tähendus on ka poeetilise kompositsiooni olemasolul Olümpose jumalate kaunistamiseks. Feodaalkultuuri kindel allakäik, kodanlike tendentside esilekerkimine, eelkõige huvi tekkimine eraisiku ja tema isikliku elu vastu, tappis luuletuse, säilitades ainult selle välisilme elemendid. Kodanluse poliitilise eneseteadvuse kasvu ja tugevnemise ajastul, riigivõimu võitluse perioodil, sai luuletus taas ulatusliku arengu. Heroiline kodanlik poeem oli oma tüüpilistes näidetes tihedalt seotud Vergiliuse Aeneisiga. See tekkis žanri "Aeneidi" otsesel jäljendamisel. Heroiliste kodanlike luuletuste hulgast leiame teoseid, mis otseselt ülistasid klassi vallutustegevust, näiteks Vasco de Gama esimene teekond Camõesi Lusiaadides. Paljud kangelaslikud kodanlikud luuletused säilitasid endiselt religioossete teoste keskaegse vormi: Miltoni “Kaotatud paradiis” ja “Taastatud paradiis” ning Klopstocki “Messiaad”. Kodanliku kangelaspoeemi tüüpilisem näide on Voltaire'i Henriad, mis ülistab Henry IV isikus kodanlikku valgustatud monarhi ideaali, nii nagu Vergilius ülistas keiser Augustust. Kangelase ülistamiseks viiakse Virgili järel läbi riikliku tähtsusega sündmus, mida näidatakse mitmete kõrgete ametnike tegevuses. Suure hulga aeglaselt arenevate episoodide jooksul luuakse idealiseeritud, retooriliselt kiidetud peategelane. Tavapärast idealiseerimist soodustavad mütoloogiline mehaanika, kõrged silbid ja Aleksandria värss. Ühiskondliku ülevuse puuduvat siirast paatost kompenseerib didaktism ja lüüriline hädaldamine. Niisiis. arr. kangelaslik kodanlik poeem osutub klassikalistest luuletustest väga kaugele. Vaba kangelasrahva eepilise kinnituse asemel ülistas kodanlik poeem pompoosselt stiihilist kvaasikangelast. Kangelasliku kodanliku P. realistlikud elemendid suruti maha tavapärase paatosega. Kuid mitmes näidatud vormilises tunnuses püüdis kodanlik kangelaslik P. Vergiliuse kaudu jäljendada kreeka keelt. luuletused. K. Marx ironiseeris selle üle: „Kapitalistlik tootmine on vaenulik teatud vaimse tootmise harudele, nagu kunst ja luule. Seda mõistmata võib jõuda 18. sajandi prantslaste leiutiseni, mille üle juba Lessing naeruvääristas: kuna me oleme mehaanikas jne iidsetest kaugemale jõudnud, siis miks me ei loo eepost? Ja nüüd ilmub Iliase asemel Henriada” (“Liigväärtuse teooria”, I kd, Sotsekgiz, M., 1931, lk 247). Vene kirjanduses on Heraskovi “Rossiada” väga lähedane kangelaslikule kodanlikule P.-le, mis tekkis teistsuguses - feodaal-aadlis - klassikeskkonnas. Võimuklassi suhtes antagonistlikult suhtunud väikekodanlik keskklassi kihid, kes kogesid omal seljal kodanliku kangelaslikkuse naudinguid, parodeerisid kodanliku kangelaspoeemi konventsionaalset pidulikkust. Nii tekkisid 17.-18. sajandi burleskinäidendid: “Pariisi kohtuotsus”, Dassoucy “Lõbus Ovidius”, Scarroni “Eeneid”, Osipovi “Virgiliuse eneid”, “Ümbertehtud Aeneid”. ” autor Kotljarevski (ukraina keel). ) jt burleski etteasteid iseloomustab tinglikult üleva süžee realistlik ümberjutustus (vt Burlesk). Vastuseks P. väikekodanlikule paroodiale tulid sellega välja klassitsismi esindajad. helistas “kangelaslik-koomiline” P., kus nad seisid vastu soovile “kõrgeid” halvustada koomilise süžee üleva tõlgendamise kunstiga: Boileau “Nala”, Popi “Varastatud lukk”, Maykovi “Elisa”. Vene kirjanduse ajaloos ei erinenud Maikovi luuletus aga oma sotsiaalse eesmärgi poolest Osipovi luuletusest - mõlemad olid kirjandusliku võitluse vormid feodaalse aadli ja selle ideoloogia vastu. Kuid lääne kirjanduses oli neil paroodilise P.-i sortidel märgatav konkreetne tähendus. Burleskis ja “kangelaskoomilises” luules ilmnes kodanliku luule põhijoon ja samal ajal peamine pahe - konventsionaalne kangelaslikkus, retoorika. Tõeline eepiline suursugusus, mis tulenes ainuüksi rahva laiemalt sotsiaalsete huvide kinnitamisest, isegi iidse vaba kodakondsuse piiratud tähenduses, oli kodanlusele oma individualismi, partikularismi ja egoismiga kättesaamatu. P. žanr kapitalismiajastu kirjanduselus on kaotanud oma endise tähtsuse. Nimi P. hakkas sisuliselt tähistama suure eepilise poeetilise teose uut vormi uus žanr. Selle uue žanri puhul kasutatakse terminit "P." oli eriti visalt kasutusel 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses. Feodalismi kokkuvarisemise tingimustes tõstatas kapitalismi poole liikuv feodaalse aadli arenenud osa teravalt küsimuse üksikisikust, tema vabanemisest feodaalvormide rõhuvast survest. Vaatamata selgele arusaamisele selle surve tõsidusest, polnud ikka veel selget ettekujutust positiivse eluloovuse teedest, neid kujutati romantiliselt ebamäärasel viisil. Seda vastuolu kogeti äärmiselt teravalt. See leidis oma väljenduse sellistes kirjandusteosed, nagu Byroni "Childe Harold", Puškini "Mustlased" ja teised lõunamaised luuletused, Lermontovi "Mtsyri" ja "Deemon", Baratõnski, Podolinski, Kozlovi jt luuletused feodalismi kokkuvarisemine, on sisuliselt P-st väga kauged. Nad esindavad pigem midagi selle vastandile lähedast ja neid iseloomustavad Ch. arr. romaan. Klassikaliste romaanide eepilisest suursugususest kui põhimeeleolust, nagu ehedast romaanist oma objektiivselt antud sisuga, romantismiga. P.-d eristab tema määrav meeleolu – teravalt rõhutatud lüürika. Romantilise armastuse aluseks on individuaalse vabaduse jaatus. Teemaks isikliku intiimelu sündmused, ptk. arr. armastus, mis arenes välja ühel kesksel tegelasel, üsna ühekülgselt avaldunud tema ainsas siseelus, tema peamise konflikti joonel. Lüüriline rõhuasetus mõjutab ka keele- ja värsikorraldust. Tulenevalt P. võõrastusest kõigist nendest tunnustest on võimalik neid teoseid P. žanrile lähemale tuua ainult selles mõttes, et siin-seal püstitatakse elu põhiküsimused, mis määravad täielikult kõik sündmused, kõik kangelase käitumist ja seetõttu annab autor need rõhutatud – eepilise või lüürilise – tähenduse. Siit ka selline ühine tunnus nagu poeetiline jutustuslik suurvorm, kuigi romantilise luule suurvorm on klassikalise luulega võrreldes hoopis teise mastaabiga.
Seejärel kaob kapitalismikirjanduses luuletus kui igasugune oluline žanrivorm ja romaan on kindlalt kinnistunud. Siiski on praegusel ajal ka poeetilisi eepilisi teoseid, kuid oma žanritunnustelt on need teosed tõenäolisemalt värsilood (Nekrasovi jt “Saša”).
Alles talupoegliku revolutsioonilise demokraatia kasv äratab taas ellu P. Nekrasovi "Kes elab hästi Venemaal" - hiilgav näide sellisest uuest P. Nekrasov annab ilmeka pildi vene keele tähtsamate klasside ja kihtide elust. oma aja tegelikkus (talupoeg, aadel jne). Ta näitab seda reaalsust sõltumatute, kuid süžeega seotud episoodide seerias. Side luuakse peategelaste kaudu, esindades eepilist üldistust rahvast, talurahvast. Tegelasi ja nende saatusi näidatakse nende sotsiaalsetes tingimustes. P. põhitähendus on rahva jaatus, nende tähendus, õigus elule. Seda P-d eristab rahvakangelaslikkuse paatos, mida varjavad kõige raskema argielu vormid. Tema originaalsus seisneb sügavas realistlikkuses. Ei midagi moralistlikku, religioosset, konventsionaalset, pompoosset, pidulikku.
Poeetiline vorm, oma tekstuurilt realistlik, rõhutab teema olulisust. Seda realismi on eriti teravalt tunda võrreldes lähimineviku luulega - romantilise ja kodanlik-heroilisega. Nekrassovi luuletus on kriitiline luuletus Poeedi kriitiline hoiak andis P.-le satiirilise iseloomu. Vaatamata kogu omapärale on see luuletus klassikale palju lähedasem kui teised luuleliigid, mis vähemal või suuremal määral andis tunnistust žanri degradeerumisest.
Proletaarne, sotsialistlik kirjandus paljastas palju sügavamalt ja selgemalt tõeliste rahvamasside kangelaslikkuse, kujunemise, võitluse ainsa tõeliselt vaba, harmoonilise elu pakkuva kommunistliku eluviisi eest, kuid luule kui žanr on ajalooline nähtus. , ja selle taaselustamisest pole vaja rääkida. P. kriitiline assimilatsioon on siiski võimalik ja vajalik. Kirjanduse žanr omab kriitilise õppematerjali tähendust mitte ainult kirjanduses. Nimetagem näiteks filmi “Tšapajev”. Žanriliselt on huvitavad Majakovski (“Luuletus Leninist”, “Hea”), Kamenski (“Razin”, “Bolotnikov”) jt luuletused Nõukogude kirjanduse olulisi ülesandeid, kärpe lahendamine peaks andma märkimisväärset abi proletaarse kirjanduse uute žanrite kujunemisel.

JÄRELDUSED.- P. on jutustava kirjanduse üks märkimisväärsemaid žanre. P. on eelkapitalistliku kirjanduse peamine narratiivžanr, mille koha kapitalismis hõivab romaan. Klassikaline välimus luuletused – eepos. Selle markantseim näide on vanakreeka P. Kirjanduse edasiarenduses P. laguneb, saades lagunemise käigus hulga ainulaadseid liigierinevusi. Sisuliselt iseseisev, kuid vahepealne žanr on romantiline kirjandus Klassikalise luule olulisemate aspektide kriitilist assimilatsiooni täheldatakse vaid revolutsioonilis-demokraatlikus kirjanduses ja ptk. arr. proletaarses ja sotsialistlikus kirjanduses. Klassikalise psühholoogia põhijooned: inimeste jaatamine nende elu olulisemate sotsiaalsete sündmuste kaudu, täisväärtusliku isiksuse kinnitamine tema avalike ja isiklike huvide ühtsuses, laiaulatuslike huvide peegeldus. sotsiaalne reaalsus selle arenemise “objektiivses” mustris, jaatus inimese võitlusest sotsiaalse ja loomuliku reaalsuse vastandlike tingimustega, sellest tulenev kangelaslik suurus kui P põhitoon. See määratleb terve rea P. privaatseid vormilisi jooni, üles kompositsiooni- ja keelemärkidele: suure hulga iseseisvalt arendatud episoodide olemasolu, tähelepanu detailidele, tegelaste keerukas konglomeraat, mis on neid ühendava ühise tegevusega lõdvalt ühendatud üheks tervikuks, kõrgstiilsete tehnikate terviksüsteem ja pidulik intonatsioon. Bibliograafia:
Marx K., Poliitökonoomia kriitika poole, Sissejuhatus, IMEL, 1930; Tema, Üleliigse väärtuse teooria, I kd, Sotsekgiz, M., 1931; Boileau N., L'art poetique, P., 1674; Hegel G. F. W., Vorlesungen uber die astethik, Bde I-III, Samtliche Werke, Bde XII-XIV, Lpz., 1924; Humboldt, uber Goethes "Herman u. Dorothea", 1799; Schlegel Fr., Jugendschriften; Carriere M., Das Wesen und die Formen der Poesie, Lpz., 1854; Oesterley H., Die Dichtkunst und ihre Gattungen, Lpz., 1870; Methner J., Poesie und Prosa, ihre Arten und Formen, Halle, 1888; Furtmuller K., Die Theorie des Epos bei den Brudern Schlegel, den Klassikern und W. v. Humboldt, Progr., Wien, 1903; Heusler A., ​​Lied und Epos in germanischen Sagendichtungen, Dortmund, 1905; Lehmann R., Poetik, Munchen, 1919; Hirt E., Das Formgesetz der epischen, dramatischen und lyrischen Dichtung, Lpz., 1923; Ermatinger E., Das dichterische Kunstwerk, Lpz., 1923; Weber, Die epische Dichtung, T. I-III, 1921-1922; Tema, Geschichte der epischen und idyllischen Dichtung von der Reformation bis zur Gegenwart, 1924; Petersen J., Zur Lehre v. d. Dichtungsgattungen, laupäeval. "August Sauer Festschrift", Stuttg., 1925; Wiegand J., Epos, raamatus. "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", hrsg. v. P. Merker u. W. Stammler, Bd I, Berliin, 1926; Steckner H., Epos, Theorie, ibid., Bd IV, Berliin, 1931 (antud kirjandus); Aristoteles, Poeetika, N. Novosadski sissejuhatus ja eessõna, Leningrad, 1927; Boileau, Poeetiline kunst, tõlge Toimetanud P. S. Kogan, 1914; Lessing G. E., Laocoon ehk maali ja luule piiridel, all kindral toim.. M. Livshits, kandega. Art. V. Grib, (L.), 1933; Aleksander Sumarokovi kaks epistoli. Esimene räägib vene keelest ja teine ​​luulest. Trükitud Keiserlikus Teaduste Akadeemias 1784. aastal. Peterburi; Ostolopov N., Vana- ja uue luule sõnastik, 2. osa, Peterburi, 1821; Veselovsky Al-dr N., Kolm peatükki ajaloolisest poeetikast, Kogu. sochin., I kd, Peterburi, 1913; Tiander K., Essee evolutsioonist eepiline loovus, “Loovuse teooria ja psühholoogia küsimused”, I kd, toim. 2, Harkov, 1911; Tema, Rahvaeepos looming ja luuletaja-kunstnik, samas kohas, II kd, nr. I, Peterburi, 1909; Sakulin P.N., Klassikalise poeetika alused, raamatus. "Klassitsismi ajastu vene uue kirjanduse ajalugu", M., 1918; Žirmunski V., Byron ja Puškin, L., 1924; Iroikoomiline luuletus, toim. Tomaševski, sissekanne. Art. Desnitski, Leningrad, 1933; Bogoyavlensky L., Luuletus, “Kirjanduslik entsüklopeedia”, II kd, toim. L. D. Frenkel, Moskva, 1925; Fritsche V.M., Luuletus, „Entsükloobid. sõnastik" br. Granaatõun, XXXIII, 1914. Žanrid, poeetika, kirjandusteooria ja artiklis nimetatud kirjanike ja kirjandusmälestiste bibliograafiad.

Kirjanduslik entsüklopeedia. - Kell 11 t.; M.: Kommunistliku Akadeemia kirjastus, Nõukogude entsüklopeedia, ilukirjandus. Toimetanud V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Luuletus

(kreeka poiema, kreeka keelest poieo – loon), luuleteose suurvorm aastal eepiline, lüüriline või lüüriline-eepiline. Erinevatest ajastutest pärit luuletused ei ole oma žanriomadustelt üldiselt ühesugused, kuid neil on ühiseid jooni: neis oleva pildi subjektiks on reeglina teatud ajastu, mille kohta autori hinnangud antakse lugejale. loo vorm olulistest sündmustest üksikisiku elus, mis on tema tüüpiline esindaja (eeposes ja lüürilises eepos), või oma maailmavaate kirjelduse vormis (lüürilises luules); erinevalt luuletused, iseloomustab luuletusi didaktiline sõnum, kuna need kuulutavad või hindavad otseselt (heroilises ja satiirilises tüübis) või kaudselt (lüürilises tüübis) sotsiaalseid ideaale; need on peaaegu alati süžeepõhised ja isegi lüürilistes luuletustes kipuvad temaatiliselt eraldatud fragmendid muutuma tsükliliseks ja muutuma üheks eepiliseks narratiiviks.
Luuletused on kõige varasemad säilinud muistse kirjutamise mälestusmärgid. Need olid ja on originaalsed "entsüklopeediad", kuhu sisenedes saate tutvuda jumalate, valitsejate ja kangelastega, tutvuda esialgne etapp rahva ajalugu, aga ka mütoloogilist eellugu, et mõista antud rahvale omast filosofeerimisviisi. Need on paljude rahvuste eepiliste luuletuste varased näited. kirjandus: Indias - rahvaeepos " Mahabharata"(mitte varem kui 4. sajand eKr) ja" Ramayana» Valmiki (hiljemalt 2. sajandil pKr), Kreekas - "Ilias" ja "Odüsseia" Homeros(hiljemalt 8. sajand eKr), Roomas - "Aeneid" Virgilius(1. sajand eKr), Iraanis - “ Shah-nimi» Ferdowsi(10.–11. sajand), Kõrgõzstanis - rahvaeepos " Manas"(hiljemalt 15. sajandil). Need on eepilised luuletused, milles kas segunevad ühe süžee erinevad jooned, seostatakse neid jumalate ja kangelaste kujudega (nagu Kreekas ja Roomas) või on oluline ajalooline narratiiv raamitud temaatiliselt eraldatud mütoloogiliste legendide, lüüriliste fragmentide, moraali- ja filosoofiline arutluskäik jne (nii idas).
Vana-Euroopas lisandusid mütoloogiliste ja kangelasluuletuste žanrisarja näited paroodilis-satiirilisest (anonüümne “Batrahomüomahhia”, mitte varem kui 5. sajand eKr) ja didaktilisest (Hesiodose “Teosed ja päevad”, 8–7 saj eKr). eKr) poeetiline eepos. Need žanrivormid arenesid välja keskajal, renessansiajal ja hiljem: kangelaseepos muutus kangelaslikuks “lauluks”, millel oli minimaalne arv tegelasi ja süžeejooni (“ Beowulf», « Rolandi laul», « Nibelungide laul"); selle kompositsioon kajastus jäljendavates ajaloolistes luuletustes (F. Petrarka, raamatus "Jeruusalemm vabastatud" T. Tasso); mütoloogilise eepose maagiline süžee asendus poeetilise kergema maagilise süžeega rüütellik romantika(tema mõju on tunda ka renessansi eepilistes luuletustes - L. "Raevukas Orlandos". Ariosto ja filmis "Haldjaskuninganna" Spencer); didaktilise eepose traditsioone säilitati allegoorilistes luuletustes (Jumalikus komöödias Dante, F. Petrarchi “Triumfides”); lõpuks, uusajal, klassikalisi luuletajaid juhtis paroodia-satiiriline eepos, viisil burlesk kes lõi irokoomilisi luuletusi ("Naloy", N. Boileau).
Ajastul romantism oma kultusega laulusõnad ilmusid uued luuletused - lüüriline-eepos (“Childe Haroldi palverännak”, J. G. Byron, luuletus "Jezersky" ja "romaan värsis" "Jevgeni Onegin", autor A.S. Puškin, "Deemon" M. Yu. Lermontov). Neis katkestasid eepilise narratiivi mitmesugused üksikasjalikud maastikukirjeldused, lüürilised kõrvalekalded süžeejoonest autori arutluskäigu vormis.
vene keeles varane kirjandus 20. sajandil Lüürilis-eepilist poeemi on kaldutud muutma lüüriliseks. Juba luuletuses A.A. Blok“Kaksteist” eristavad lüürilis-eepilised peatükid (autori jutustuse ja tegelaste dialoogidega) ja lüürilised peatükid (milles autor jäljendab linnafolkloori laulutüüpe). Varased luuletused V.V. Majakovski(näiteks “Pilv pükstes”) peidavad ka eepilist süžeed eri tüüpide vaheldumise ja erinevate tumedate lüüriliste väidete taha. See tendents avaldub eriti selgelt hiljem, A.A. luuletuses. Ahmatova"Reekviem".

Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .

Luuletus

LUULETUS- sõna on kreeka keel ja peidab ennast iidne tähendus- "loomine, loomine" - ja mitte ainult sellepärast, et see räägib inimeste tegudest, "loomingust", vaid ka seetõttu, et see on ise "lauluaktsioon", "laulude seade", nende ühendamine. Sellest ka nimetuse “luuletus” rakendamine eepiliste võlvide ja laulude kohta; siit ka selle tähenduslähedus eeposele, lähedus identiteedile. Kuid ikkagi on erinevus. Erinevus seisneb selles, et mõiste “luuletus” on arenenud, samas kui mõiste “eepos” on tardunud oma eepiliste – rahvalaulude – kogumi tähenduses. Mõiste "luuletus" sisaldub kirjanduses kui verbaalse kunstilise loovuse liik ja läbib koos kirjandusega mitmeid ajastuid. Aleksandria teadlased panevad paika luuletuse tunnused, teoretiseerivad ja muudavad selle kirjanduslikuks, s.t. reprodutseeritaval kujul. Nad teostavad oma tööd Iliase ja Odüsseia kallal, millest saavad luuletuse eeskujud. Augustuse ajastul Roomas kirjutas Vergilius nende mõjul ja eelkäijate ebaõnnestunud katsete mõjul rooma poeemi “Aeneid”, mis vaatamata elegantsele värsile ja paljudele kaunitele detailidele on üldiselt pigem õpetlik. kui vaba poeetiline looming. Kunstliku kangelasluule tunnused on järgmised: 1) luuletus põhineb tähtsal sündmusel, millel on rahvalik või riikliku tähtsusega(Vergiliuses - riigi asutamine Latiumis), 2) tutvustatakse laialdaselt kirjeldavat elementi (Vergiliuses tormi, öö kirjeldus, Enejevi kilp), 3) inimese kujundisse tuuakse puudutav element. (Vergiliuses – Dido armastus Aenease vastu), 4) juhatatakse sisse imeline sündmus: unenäod, oraaklid(ennustused Aeneasele), kõrgemate olendite vahetu osalus, abstraktsete mõistete personifikatsioonid, 5) väljendatakse poeedi isiklikke tõekspidamisi ja tõekspidamisi, 6) tuuakse sisse vihjeid modernsusele (Vergiliuse kaasaegse Rooma näidendi “Aeneidis”) . Need on sisu omadused; vormi tunnused taandusid järgmiselt: 1) luuletus algab sissejuhatusega, mis viitab luuletuse sisule (Arma virumque cano Aeneisis); ja Muusa kutsumine (Muse, tuleta meelde. En. 1. 8); 2) luule, omades ühtsust, rühmitades sisu ühe olulisema sündmuse ümber, mitmekesistatakse episoodide kaupa, s.o. sellised sissejuhatavad sündmused, mis ise moodustades terviku, külgnevad luuletuse põhisündmusega, sageli selle liikumist pidurdavate takistustena; 3) luuletuse algus juhatab suures osas lugeja sisse sündmuse keskele: in medias res (Aeneises esitatakse Aeneas oma teekonna 7. aastal); 4) kangelase nimel õpitakse lugudest teada varasemaid sündmusi (Aeneisis räägib Aeneas Didole Trooja hävingust).

Need luuletuse tunnused said seadusteks järgnevate ajastute ja peamiselt 16. ja 18. sajandi kirjanikele, kes said hiljem valdavalt Rooma eeskujude pimeda jäljendamise tõttu valeklassikute nimetuse. Nende hulgas tuleks nimetada: Vabastatud Jeruusalemm - Torquato Tasso, Franciade - Ronear, Lusiad - Camoes, Henriade - Voltaire, "Peeter Suur" - Lomonosov, Rossiad - Kheraskov. Koos kangelasluulega teadsid iidsed teist laadi luuletust – feogoonilist – jumalategusid, kosmogoonilist – universumit kujutavat (Teod ja päevad – Hesiodos, Asjade olemusest – Lucretius). Ja neid jäljendades lõid kristlikud kirjanikud 14., 17. ja 18. sajandil religioosseid luuletusi. Need on: Jumalik komöödia – Dante, Kadunud paradiis – Milton, Messias – Klopstock. Mõiste täielikumaks avalikustamiseks on vaja märkida, et luuletus on luuletusena tuntud ka hinduistlikus eeposes (Ramayana, Magabharata) ning müütilis-ajaloolisena ilmub see luuletuse lõpus. 10. ja 11. sajandi algus pKr. ja pärslaste seas, kus Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi lõi Shah-Nama (kuninglik raamat) 60 000 paaris, kus ta sidus Pärsia tegeliku ajaloo enne Sassaniidide kukutamist araablaste poolt legendidega ürgsest antiikajast, kujutades selles inimeste saatus koos mitmete olulisemate sündmustega. Lääne-Euroopas tekkis ja arenes koos valeklassikalise luuletusega romantiline poeem, mis tekkis keskaja juttudest. Sedalaadi luuletuse põhisisuks olid stseenid rüütli elust, mis kujutasid peamiselt usulisi tundeid, au- ja armastustunnet. Neis puudub range ühtsus: seiklused on mitmekesised, omavahel keerukalt läbi põimunud (Ariosto “Raevukas Roland”).

Nendest alustest, pseudoklassikaliste ja romantiliste luuletuste koosmõjust 19. sajandi alguses kasvas välja uus luuletus Byroni ja tema jäljendajate luuletuse näol. Luuletus on nüüd kas lühikese või laialt levinud poeetilise loo vormis, mis räägib sündmustest väljamõeldud inimese isiklikust elust, mis ei allu ühelegi luuletuse tavapärasele reeglile, millel on arvukad lüürilise iseloomuga kõrvalekalded, mille põhitähelepanu on pööratud. makstakse kangelase südamliku elu eest. Peagi kaotab luuletus oma romantilise iseloomu ja saab üldise kirjandusteoreetiliste hoiakute muutumise tõttu lüürilis-eepilise poeemi kui eriliigi uue tähenduse. kunstiteos, mille klassitsism väljendub teose täielikus põhjendatuses vastavalt selle rahvalikele tunnustele (rahvavaim) ja kunstilisuse nõuetele.

Sellisel kujul levis luuletus laialt. Vene kirjanduses võib sedalaadi luuletuste autoritena nimetada Puškinit, Lermontovit, Maikovit (“Narl”), A. K. Tolstoid ja mitmeid teisi vähem silmapaistvaid luuletajaid. Teistele eepilise loovuse tüüpidele aina lähemale jõudes muutub Nekrasovi luules luuletus puhtalt realistlikuks teoseks (luuletused “Saša”, “Kes elab hästi Venemaal”, “Talupojalapsed” jne), pigem jutustuse moodi. värsis, kui pseudoklassikaline või romantiline luuletus. Samal ajal muutub luuletuse väline vorm kordumatul viisil. Klassikaliste ja pseudoklassikaliste luuletuste heksameeter asendub vabalt teiste meetritega. Meistrid Dante ja Ariosto toetasid sel juhul kaasaegsete poeetide otsustavust vabaneda küüsist. klassikaline kuju. Luuletusse tuuakse stroof ja ilmub hulk luuletusi, mis on kirjutatud oktavite, sonettide, rondode ja kolmikutena (Puškin, V. Ivanov, Igor Severjanin, Iv. Rukavišnikov). Fofanov (Rõivaja) üritab anda realistlikku luuletust, kuid see ei õnnestu. Sümbolistid (Brjusov, Konevski, Balmont) kasutavad oma poeetilise jutuvestmise katsete kirjeldamiseks väga hea meelega terminit "luuletus". See liikumine mõjutab ka sagedased tõlked Lääne-Euroopa luulenäidised (alates Edgar Allan Poe luuletustest). Viimasel ajal on luuletus leidnud uue elavdamise allika omaaegsetes sotsiaalsetes teemades. Seda tüüpi luuletuse näidet võib nimetada "Kaksteist" - A. Blok, Majakovski, Sergei Gorodetski luuletused. Ilmselgelt leiab revolutsioonilise võitluse kangelaslik ajastu luuletusest elemendid ja vormid, mis seda kõige selgemini peegeldavad. Nii tegi Kreekast alguse saanud luuletus läbi mitmeid muutusi, kuid kandis läbi sajandite oma eepilise teose põhijoont, iseloomustades rahvuse või indiviidi ereda tõusu ja enesemääramise hetki.

Kirjandusterminite sõnastik

Luuletus tekkis iidsetel aegadel. Nii määratleti Homerose teoste žanr (VIII-VII sajand eKr). Vergilius (70-19 eKr) jt Luuletus lähenes oma tänapäevasele kujule 19. sajandi esimesel poolel.

Luuletus on lüürilis-eepiline poeetiline teos, mis kujutab olulisi sündmusi ja eredaid tegelasi ning tegelaste jutustamist saadavad autori mõtisklused. Sellel on mitu žanri: kangelaslik, ajalooline, satiiriline, lüüriline, dramaatiline, didaktiline jne.

Vaatamata erinevate autorite erinevatel ajastutel kirjutatud luuletustele on neil ka ühiseid jooni. Sellised teosed põhinevad alati mingi sündmuse (ühe või mitme) jutustusel (lool). Näiteks M. Lermontovi “Laulus tsaar Ivan Vassiljevitšist...” on tsaari kaardiväe Kiribejevitši ja kaupmees Kalašnikovi joon, mis ristuvad esmalt tagaselja ja seejärel selgelt rusikas. võitlusstseen.

Lüürilis-eepilises luuletuses on suur roll lüürilisel kangelasel, kes on autori mõtete ja tunnete väljendaja. Lüüriline kangelane vaatab sündmusi ja kangelasi justkui väljastpoolt, tundes neile sageli kaasa. Nii täidavad M. Lermontovi luuletuses “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist...” seda funktsiooni guslarid. Need väljendavad (mõnikord avalikult ja mõnikord varjatult) inimeste nägemust nii sündmustest kui ka kangelastest. Näiteks on luuletuse lõpus selgelt kuulda nende kaastunnet Kalašnikovi vastu ja uhkust tema üle.

Tavaliselt on loo keskmes kangelane või mitu kangelast. “Laulus...” on need tsaar Ivan Vassiljevitš ja Kiribejevitš, Kalašnikov ja Alena Dmitrevna... Kõige sagedamini avalduvad nende kujundid monoloogides või dialoogides. See võimaldab autoril vältida üksikasjalikke kirjeldusi, olla sisutihedam, selgem ja samal ajal küllastada narratiivi emotsioonidega.

Luuletuses kannab kangelase elu või loo iga episood teatud tähendust. Ja kõik koos moodustavad luuletuse kui terviku sisu. Lermontovi "Laul..." on kolmeosaline. Esimeses on põhifiguurid tsaar ja tema kaardiväelased. Teises osas avatakse kaupmehepere elukorraldus. Kolmas räägib karistusest kristlike seaduste rikkumise eest ja kuninga rollist. Kuid üldiselt jutustab luuletus rahvusliku iseloomu loo ajaloolise murrangu ajastul.

Luuletust kui žanrit iseloomustab tähelepanu sügavatele ajaloolistele, moraalsetele ja sotsiaalsetele probleemidele. Kui pöördume “Laulu...” poole, näeme selle semantilist võimekust. Lermontov tõstatab selles järgmised probleemid: kristlik õigus ja selle koht era- ja avalikus elus, isiklik au, järjepidevus perekonna au säilimisel, võimude ja rahva vahelised suhted, üksikisiku saatus ajalooliste murrangute ajastul.

Luuletuse kui kirjandusžanri põhijooned:

• lüürika-eepiline žanr;
• suur luuleteos;
• žanrisordid (kangelaslik, ajalooline jne);
• temaatiline mitmekesisus;
• narratiivse osa (süžee) olemasolu;
• lüüriline kangelane, kes väljendab oma suhtumist loosse;
• peamise kujutis, tavaliselt mitme kangelase seas;
• universaalsete inimlike probleemide kujutamine ajaloolisel taustal.

​ ​